خشبة المسرح
تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . ( أكتوبر 2015 ) |

مقدمة المسرح ( باليونانية : προσκήνιον ، proskḗnion ) هي المستوى الرأسي المجازي للمساحة في المسرح ، وعادة ما تكون محاطة من الأعلى والجوانب بقوس مقدمة المسرح المادي (سواء كان "مقوسًا" حقًا أم لا) ومن الأسفل بأرضية المسرح نفسها، والتي تعمل كإطار يراقب من خلاله الجمهور من زاوية موحدة إلى حد ما الأحداث التي تجري على المسرح أثناء العرض المسرحي. مفهوم الجدار الرابع لمساحة المسرح التي تواجه الجمهور هو نفس الشيء بشكل أساسي.
يمكن اعتباره بمثابة بناء اجتماعي يفصل الممثلين وعالمهم المسرحي عن الجمهور الذي جاء ليشهده. ولكن نظرًا لأن الستار ينزل عادةً خلف قوس المسرح مباشرةً، فإنه يتمتع بواقع مادي عندما يكون الستار مسدلاً، مما يخفي المسرح عن الأنظار. تشمل نفس المستوى أيضًا الانخفاض، في المسارح التقليدية في العصر الحديث، من مستوى المسرح إلى مستوى "الأكشاك" للجمهور، وهو المعنى الأصلي للمسرح في المسارح الرومانية ، حيث تم إعطاء هذه الواجهة الصغيرة المزيد من التأكيد المعماري مما هو الحال في المسارح الحديثة. يختلف مسرح المسرح هيكليًا عن مسرح الدفع أو مسرح الساحة ، كما هو موضح أدناه.
أصل

في المسارح اليونانية الهلنستية اللاحقة، كان البروسكينيون (προσκήνιον) عبارة عن مسرح مرتفع ضيق إلى حد ما حيث يؤدي الممثلون المنفردون، بينما تظل الجوقة والموسيقيون اليونانيون في "الأوركسترا" أمامها وأسفلها، وغالبًا ما كانت هناك مناطق أخرى للأداء من أعلى وخلف البروسكينيون، على وخلف سكيني . سكيني هي الكلمة اليونانية (التي تعني "خيمة") للخيمة، والمبنى اللاحق، في الجزء الخلفي من المسرح الذي يدخل منه الممثلون، والذي غالبًا ما يدعم الديكور المرسوم. في الفترة الهلنستية، أصبح هيكلًا حجريًا كبيرًا ومعقدًا بشكل متزايد، وغالبًا ما يكون بثلاثة طوابق. في المسرح اليوناني، والذي على عكس الروماني كان يتضمن ديكورًا مرسومًا، قد يحمل البروسكينيون أيضًا ديكورًا. [1]
في روما القديمة، كانت منطقة المسرح أمام scaenae frons (ما يعادل skene اليونانية) تُعرف باسم pulpitum ، وكانت الواجهة الرأسية المتدلية من المسرح إلى أرضية الأوركسترا ، غالبًا ما تكون من الحجر ومزخرفة، تُعرف باسم proscaenium ، والتي تعني مرة أخرى "أمام scaenae frons ".
في المسرح اليوناني والروماني، لم يكن هناك قوس خشبة المسرح بالمعنى الحديث، وكانت مساحة التمثيل دائمًا في مرمى بصر الجمهور. ومع ذلك، كانت المسارح الرومانية مماثلة لمسارح خشبة المسرح الحديثة من حيث أن الجمهور بالكامل كان يتمتع بنطاق محدود من وجهات النظر على المسرح - وكلها كانت من الأمام، وليس من الجانبين أو الخلف.
نهضة
_-_Gradinata.jpg/440px-Interior_of_Teatro_Olimpico_(Vicenza)_-_Gradinata.jpg)
يُشار أحيانًا بشكل غير صحيح إلى أقدم مسرح داخلي باقٍ من العصر الحديث، وهو مسرح أوليمبيكو في فيتشنزا (1585)، باعتباره أول مثال لمسرح بمنصة. كان مسرح أوليمبيكو عبارة عن إعادة بناء أكاديمية لمسرح روماني. يحتوي المسرح على منصة بسيطة في مقدمة المسرح، تنحدر إلى مستوى الأوركسترا ، والتي تحتوي الآن عادةً على مقاعد "مقصورات"، ولكن لا يوجد قوس منصة.
ومع ذلك، فإن الاستنساخ الدقيق للمسرح الروماني المفتوح الذي يمكن الوصول إليه في المسرح الأوليمبي كان الاستثناء وليس القاعدة في تصميم المسرح في القرن السادس عشر. تشير النقوش إلى أن قوس المسرح كان قيد الاستخدام بالفعل منذ عام 1560 في إنتاج في سيينا . [2]
أقدم قوس مسرح حقيقي بقي على قيد الحياة في مسرح دائم هو مسرح فارنيزي في بارما (1618)، حيث ضاعت العديد من المسارح السابقة. تتميز بارما بقوس مسرحي واضح المعالم، أو "فوهة المشهد"، كما يطلق عليها الإيطاليون، يشبه إطار الصورة أكثر من كونه قوسًا ولكنه يخدم نفس الغرض: تحديد المسرح وفصل الجمهور عن الحدث. [ بحاجة لمصدر ]
باروك
في حين أصبح قوس المسرح الأمامي سمة مهمة للمسرح الأوروبي التقليدي، حيث أصبح في كثير من الأحيان كبيرًا جدًا ومعقدًا، أصبحت واجهة المسرح الأمامي الأصلية أسفل المسرح أكثر بساطة.
أدى إدخال حفرة الأوركسترا للموسيقيين خلال عصر الباروك إلى تقليل قيمة البروسكانيوم ، مما أدى إلى جلب أدنى مستوى من رؤية الجمهور إلى مقدمة الحفرة، حيث يحجب حاجز، عادةً ما يكون من الخشب، الحفرة. ما كان الرومان ليطلقوا عليه البروسكانيوم ، في المسارح الحديثة ذات حفر الأوركسترا، عادة ما يكون مطليًا باللون الأسود حتى لا يلفت الانتباه.
ارتباك حول مسرح أوليمبيكو
في هذا إعادة إنشاء المسرح الروماني في العصر الحديث المبكر، يبدو أن الارتباك قد نشأ حول استخدام المصطلح المُعاد إحياؤه باللغة الإيطالية. امتد هذا المحاكاة للنموذج الروماني للإشارة إلى منطقة المسرح باسم "المسرح الأمامي"، وقد أشار بعض الكتاب بشكل غير صحيح إلى scaenae frons في المسرح باسم proscenium، بل واقترحوا أن القوس المركزي في منتصف scaenae frons كان مصدر إلهام للتطوير اللاحق لقوس المسرح الأمامي بالحجم الكامل. [3] لا يوجد دليل على الإطلاق على هذا الافتراض (في الواقع، تُظهر الرسوم التوضيحية المعاصرة للعروض في Teatro Olimpico بوضوح أن الحدث حدث أمام scaenae frons وأن الممثلين نادرًا ما كانوا محاطين بالقوس المركزي). [ بحاجة لمصدر ]
الكلمة الإيطالية لـ scaenae frons هي " proscenio "، وهو تغيير كبير عن اللاتينية. يشرح أحد المترجمين المعاصرين مشكلة الصياغة التي تنشأ هنا: "[في هذه الترجمة من الإيطالية]، نحتفظ بالكلمة الإيطالية proscenio في النص؛ ولا يمكن ترجمتها إلى proscenium لأسباب واضحة؛ ولا يوجد معادل إنجليزي ... سيكون من الممكن أيضًا الاحتفاظ بالكلمة الكلاسيكية frons scaenae . تمت ترجمة "arco scenico" الإيطالية إلى "proscenium arch". [4]
ولكن في الممارسة العملية، يمتد المسرح في مسرح أوليمبيكو من أحد أطراف منطقة الجلوس إلى الطرف الآخر، ولا يتم إنشاء سوى تأثير تأطير محدود للغاية من خلال السقف المجوف فوق المسرح والجدران الفاصلة في زوايا المسرح حيث تتلامس منطقة الجلوس مع ألواح الأرضية. والنتيجة هي أنه في هذا المسرح "تتميز المساحات المعمارية للجمهور والحدث ... بالمعالجة ولكنها متحدة من خلال تجاورها؛ ولا يفصل بينهما قوس خشبة المسرح". [5]
وظيفة
.jpg/440px-SFOperaHouse3_(8189967590).jpg)
إن قوس المسرح الأمامي يخلق "نافذة" حول الديكور والفنانين. وتتمثل مزاياه في أنه يمنح كل فرد من الجمهور رؤية جيدة لأن الفنانين يحتاجون فقط إلى التركيز على اتجاه واحد بدلاً من التحرك باستمرار حول المسرح لإعطاء رؤية جيدة من جميع الجوانب. كما يعمل تصميم المسرح الأمامي على تبسيط إخفاء الأشياء وحجبها عن نظر الجمهور (الديكورات والفنانين الذين لا يؤدون حاليًا وتكنولوجيا المسرح). يتم ببساطة وضع أي شيء غير مخصص للرؤية خارج "النافذة" التي يخلقها قوس المسرح الأمامي، إما في الأجنحة أو في المساحة الحرة فوق المسرح. تشير عبارة "كسر المسرح الأمامي" أو "كسر الجدار الرابع" إلى عندما يخاطب الفنان الجمهور مباشرة كجزء من العرض الدرامي.
لقد فقدت مسارح المسرح الأمامي شعبيتها في بعض الدوائر المسرحية لأنها تكرس مفهوم الحائط الرابع. غالبًا ما يشير العرض في مسارح المسرح الأمامي إلى أن الشخصيات التي تؤدي على المسرح تؤدي ذلك في بيئة ذات أربعة جدران، حيث يكون "الحائط" المواجه للجمهور غير مرئي. تحاول العديد من المسارح الحديثة التخلص من مفهوم الحائط الرابع، وبالتالي يتم تصميمها بدلاً من ذلك بمسرح بارز يبرز من قوس المسرح الأمامي و"يصل" إلى الجمهور (من الناحية الفنية، لا يزال من الممكن الإشارة إلى هذا باعتباره مسرحًا أماميًا لأنه لا يزال يحتوي على قوس مسرح أمامي، لكن مصطلح المسرح الأمامي أكثر تحديدًا وأكثر استخدامًا). [ بحاجة لمصدر ]
في تاريخ الرقص ، كان لاستخدام قوس المسرح تأثير على الرقص بطرق مختلفة. قبل استخدام مسارح المسرح، كانت عروض الباليه المبكرة تُقام في غرف كبيرة حيث يجلس أفراد الجمهور حول مساحة الرقص وفوقها. كان المؤدون، الذين غالبًا ما تقودهم الملكة أو الملك، يركزون على الأشكال المتماثلة والأنماط ذات المعنى الرمزي. كانت أنماط الرقص في الباليه في طور الولادة. بالإضافة إلى ذلك، نظرًا لأن الرقص كان يُعتبر وسيلة للتواصل الاجتماعي، فقد انتهت معظم عروض الباليه في البلاط بـ "باليه كبير" يليه حفل راقص ينضم فيه أفراد الجمهور إلى الأداء.
في وقت لاحق، أدى استخدام خشبة المسرح الأمامية للعروض إلى فصل الجمهور عن المؤدين. لذلك، تم وضع المزيد من التفاني على المؤدين، وما كان يحدث في "العرض". كانت بداية الأداء الراقص كشكل من أشكال الترفيه كما نعرفه اليوم. منذ استخدام خشبة المسرح الأمامية، تطورت الرقصات وتطورت إلى أشكال وأنماط وحركات أكثر تعقيدًا. في هذه المرحلة، لم يكن من المهم بشكل كبير فقط كيف يصل المؤدون إلى شكل معين على المسرح أثناء العرض، ولكن أيضًا مدى لطفهم في تنفيذ مهمتهم. بالإضافة إلى ذلك، سمحت هذه المسارح باستخدام تأثيرات المسرح التي تم إنشاؤها بواسطة الآلات البارعة. كانت بداية تصميم السينوغرافيا، وربما كانت أيضًا أصل استخدام موظفي الكواليس أو "عمال المسرح". [ بحاجة لمصدر ]
أشكال أخرى من العرض المسرحي
- المسرح العرضي : يحيط الجمهور بالمسرح من جانبين.
- المسرح المدفوع : يحيط بالمسرح من ثلاث جهات (أو 270 درجة) جمهور. ويمكن أن يكون تعديلاً لمسرح البروسينيوم. ويُعرف أحيانًا باسم "المسرح الدائري الثلاثي الأرباع". ويُعرف أيضًا باسم مسرح المئزر.
- المسرح الدائري : المسرح محاط بالجمهور من جميع الجهات.
- مسرح الصندوق الأسود : المسرح عبارة عن غرفة مستطيلة كبيرة ذات جدران سوداء وأرضية مسطحة. تتكون المقاعد عادة من كراسي فضفاضة على منصات، والتي يمكن تحريكها أو إزالتها بسهولة للسماح بتكييف المساحة بالكامل مع العناصر الفنية للإنتاج.
- المسرح المخصص للموقع (المعروف أيضًا باسم المسرح البيئي): حيث يختلط المسرح والجمهور معًا، أو ينقسمان إلى أقسام متعددة أو ذات أشكال غريبة. ويشمل أي شكل من أشكال الإخراج المسرحي الذي لا يمكن تصنيفه بسهولة ضمن الفئات المذكورة أعلاه.
مراجع
- ^ Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art ، ص. 168، 1993، مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 0198143869
- ^ ليسيسكو ماجاناتو، "نشأة المسرح الأوليمبي ، في مجلة معهدي واربورغ وكورتالد ، المجلد الرابع عشر (1951)، ص 215.
- ^ ليسيسكو ماجاناتو، "نشأة المسرح الأوليمبي ، في مجلة معهدي واربورغ وكورتولد ، المجلد الرابع عشر (1951)، ص 215.
- ^ ملاحظة المترجم في Licisco Magagnato، "نشأة المسرح الأوليمبي ، في مجلة معهدي واربورغ وكورتالد ، المجلد الرابع عشر (1951)، ص 213.
- ^ كارولين كونستانت، "دليل بالاديو". برينستون، نيو جيرسي: دار نشر برينستون المعمارية، 1985، ص 16.
روابط خارجية
- تصميم المسرح - موقع تصميم المسرح مخطط وصور لمسرح المقدمة
