تاريخ الرقص

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

راقصة محجبة، تمثال من الطين المحروق من مدينة ميرينا اليونانية القديمة ، حوالي 150-100 قبل الميلاد. متحف اللوفر
تمثال يوناني قديم من الطين المحروق لراقصة ميناد، يعود تاريخه إلى القرن الثالث قبل الميلاد، من تارانتو .

يصعب تتبع تاريخ الرقص، إذ لا يترك الرقص عادةً آثارًا مادية واضحة المعالم تدوم لآلاف السنين، كالأدوات الحجرية أو أدوات الصيد أو الرسومات الكهفية . ومن الصعب تحديد اللحظة التي أصبح فيها الرقص جزءًا من الثقافة الإنسانية . يزخر الرقص بالقيم الجمالية، مما يجعله متميزًا من مجتمع لآخر. كما أنه مليء بالرموز التي تعكس التراث الثقافي للمجتمع، ولكل أسلوب منه طابعه الخاص. يُمكن للرقص أن يُساعد في سرد ​​القصص، والتعبير عن المشاعر والأحاسيس، والتواصل مع الآخرين ومع أنفسنا.

الرقص المبكر

وقد تبين أن الدافع الطبيعي للرقص موجود لدى الرئيسيات استجابةً للإيقاع الإيقاعي. [ 1 ]

لطالما شكّل الرقص جزءًا هامًا من الاحتفالات والطقوس والفعاليات الترفيهية منذ ما قبل ظهور أقدم الحضارات الإنسانية . وتُقدّم لنا الآثار دلائل على وجود الرقص في عصور ما قبل التاريخ ، مثل رسومات ملاجئ بهيمبيتكا الصخرية في الهند التي يعود تاريخها إلى 10000 عام ، والمقابر المصرية التي تُصوّر شخصيات راقصة من حوالي 3300 قبل الميلاد. ويمكن تتبع أصول العديد من أشكال الرقص المعاصرة إلى رقصات تاريخية وتقليدية واحتفالية وعرقية من العصور القديمة.

وسائل التواصل الاجتماعي والترابط

ربما استُخدم الرقص كأداة للتفاعل الاجتماعي عززت التعاون الضروري للبقاء بين البشر الأوائل . وقد وجدت الدراسات أن أفضل الراقصين اليوم يشتركون في جينين محددين مرتبطين بالاستعداد للتميز في التواصل الاجتماعي. [ 2 ]

كذلك، يُعدّ مصطلح "الحركي" المصطلح الأمثل لفهم كيفية استخدام الرقص كوسيلة للتواصل. ويعني "الحركي" إدراك حركة الجسد، وهو مُركّب من كلمتين ( من اليونانية : kinein بمعنى "يتحرك"، و aesthesis بمعنى "إدراك"). وتلعب حركات الرقص والأصوات المصاحبة لها دورًا هامًا. ففي العروض الجماعية (سواءً من خلال مسك الأيدي، أو تشبيك الأكتاف، أو مواجهة بعضهم البعض)، غالبًا ما يطور المشاركون إحساسًا بالتواصل والترابط الاجتماعي. [ 3 ]

كاحتفالات شعبية

كانت العديد من رقصات العصور القديمة تُؤدى كطقوس للآلهة التي اعتقد الأجداد بضرورة إرضائها من أجل السلام العالمي. [ 4 ] استُخدم الرقص في العديد من الاحتفالات، ولا يزال يُستخدم للغرض نفسه. على مر التاريخ، نلاحظ أن للرقص استخدامات عديدة، منها الرقص الجماعي، والحصاد، والعبادة. بدأ تطور الرقص من أصول شعبية إلى عروض البلاط، وصولًا إلى المسرح وحتى السينما. [ 5 ]

في الاحتفالات والطقوس

قد تُؤدّى الرقصات في الطقوس الدينية أو الشامانية، مثل رقصة المطر التي تُؤدّى في أوقات الجفاف. وقد ذُكرت رقصات الشامان طلباً للمطر في النصوص الصينية القديمة. وتُعدّ الرقصات جانباً مهماً من بعض الطقوس الدينية في مصر القديمة، [ 6 ] كما أنها جزء لا يتجزأ من العديد من الاحتفالات والطقوس لدى الشعوب الأفريقية. [ 7 ] وقد تُؤدّى الرقصات الطقسية أيضاً في المعابد وخلال المهرجانات الدينية، مثل رقصات الراسا الطقسية في الهند (إذ يُعتقد أن عدداً من الرقصات الكلاسيكية الهندية قد نشأت من الرقصات الطقسية)، ورقصات تشام في التبت. [ 8 ]

كطريقة للشفاء

ربما كان أحد الاستخدامات المبكرة الأخرى للرقص هو تمهيد لحالات النشوة في طقوس الشفاء. وقد استخدمت العديد من الثقافات الرقص لهذا الغرض، من غابات الأمازون المطيرة في البرازيل إلى صحراء كالاهاري . [ 9 ] كان يُعتقد أن رقصات الموت في أوروبا في العصور الوسطى تحمي المشاركين من الأمراض؛ ومع ذلك، فإن الهستيريا وطول مدة هذه الرقصات قد يؤديان أحيانًا إلى الوفاة بسبب الإرهاق. [ 10 ]

بحسب أسطورة سنهالية، نشأت رقصات كانديان قبل 2500  عام من طقوس رقص سحرية كسرت السحر عن ملك مسحور لعلاجه من مرض غامض.

كطريقة للتعبير

ربما كان أحد أقدم الاستخدامات المنظمة للرقص هو أداء الأساطير وروايتها. كما استُخدم أحيانًا للتعبير عن المشاعر تجاه الجنس الآخر. ويرتبط الرقص أيضًا بأصل "الممارسة الجنسية". قبل ظهور اللغات المكتوبة، كان الرقص إحدى وسائل نقل هذه القصص من جيل إلى جيل. [ 11 ]

في الثقافة الأوروبية، يُعدّ هوميروس من أوائل من وصفوا الرقص في ملحمته الإلياذة ، حيث وصف الرقص اليوناني (χορεία khoreia ). وقد طوّر الإغريق القدماء فن الرقص ليصبح نظامًا يُعبّر عن مختلف المشاعر. فعلى سبيل المثال، كان رقص الإيرينيات ، كما صُوّر، يُثير رعبًا شديدًا لدى من يشاهده. وقد صنّف الفيلسوف اليوناني أرسطو الرقص في مصاف الشعر ، وقال إنّ بعض الراقصين، من خلال توظيف الإيقاع في حركاتهم، قادرون على التعبير عن السلوكيات والمشاعر والأفعال. [ 12 ] وقد درس أبرز النحاتين اليونانيين وضعيات الراقصين لإتقان فنّ محاكاة المشاعر.

التقاليد الثقافية

آسيا

شيفا في هيئة ناتاراجا (إله الرقص)

الرقص الكلاسيكي الهندي

تُعد مخطوطة ناتيا شاسترا من أوائل المخطوطات التي تصف الرقص، والتي استند إليها التفسير الحديث للرقص الهندي الكلاسيكي (مثل بهاراتاناتيام ).

خلال عهد آخر المغول ونواب أوده ، انحدر الرقص إلى مرتبة " الرقص الشعبي "، وهو شيء غير أخلاقي وحسي خاص بالجواري.

لاحقًا، ربط الحكم البريطاني الرقص بالاتجار غير الأخلاقي والدعارة، فحظر العروض العامة للرقص، وهو ما لاقى استنكارًا واسعًا. في عام ١٩٤٧، نالت الهند استقلالها، ووفرت للرقص بيئةً مكّنته من استعادة مجده السابق. أُعيد اكتشاف الأشكال الكلاسيكية والخصائص الإقليمية، وحُفظت التقاليد العرقية، ومن خلال دمجها مع المواهب الفردية لأساتذة هذا الفن والابتكارات الجديدة، ظهر الرقص بوجه جديد مع الحفاظ على جوهره الكلاسيكي.

في سريلانكا ، يذكر كتاب ماهافامسا التاريخي السنهالي القديم أن الملك فيجايا، عندما نزل في سريلانكا عام 543 قبل الميلاد، سمع أصوات موسيقى ورقصات من حفل زفاف. تعود أصول رقصات سريلانكا إلى القبائل الأصلية، وإلى الأساطير التي تتحدث عن توأمي يين يانغ و" ياكاس " (الشياطين). تتميز الرقصات الكلاسيكية في سريلانكا (رقصات كانديان) بنظام إيقاعي متطور للغاية، يُعزف باستخدام الصنج المعروف باسم ثالامباتا.

الرقص الصيني

تفاصيل من نسخة من لوحة تعود إلى القرن العاشر بعنوان "احتفالات هان شيزاي الليلية" للفنان غو هونغ تشونغ ، تصور راقصة تؤدي رقصة معروفة في عهد أسرة تانغ .

للرقصات الصينية تاريخ موثق طويل. بعض الرقصات المذكورة في النصوص القديمة، مثل الرقص بحركات الأكمام، لا تزال تُؤدى حتى اليوم. ارتبطت بعض الرقصات المبكرة بطقوس شامانية. كما تطورت الرقصات الشعبية في تلك الفترة إلى رقصات بلاط. من أهم رقصات العصور القديمة رقصة "يايوي" الاحتفالية التي يعود تاريخها إلى عهد أسرة تشو في الألفية الأولى قبل الميلاد. بلغ فن الرقص في الصين ذروته خلال عهد أسرة تانغ ، وهي الفترة التي قدم فيها راقصون من مختلف أنحاء العالم عروضهم في البلاط الإمبراطوري. مع ذلك، انتشرت الأوبرا الصينية خلال عهد أسرتي سونغ ويوان، ودُمجت العديد من الرقصات فيها. [ 13 ] كما تراجع فن الرقص لدى النساء بدءًا من عهد أسرة سونغ نتيجةً لانتشار عادة تقييد القدمين ، [ 14 ] وهي عادة يُحتمل، ويا ​​للمفارقة، أنها نشأت من الرقص عندما كانت الراقصة تلف قدميها لتتمكن من أداء رقصات الباليه. [ 15 ] [ 16 ] أشهر الرقصات الصينية التقليدية هي رقصة التنين ورقصة الأسد . وُصفت رقصة الأسد في عهد أسرة تانغ بشكل يُشبه الرقصة الحالية. [ 13 ]

الرقص الإيراني

ما قبل التاريخ
راقصون على قطعة خزفية من تششمه علي (شهر ري)، إيران، 5000 قبل الميلاد. معروضة حاليًا في متحف اللوفر.
راقصون على قطعة خزفية من مدينة تششمه علي (شهر ري) ، إيران، 5000 قبل الميلاد، معروضة الآن في متحف اللوفر

عرف سكان الهضبة الإيرانية الرقص بأشكاله المختلفة، من موسيقى ومسرح ودراما وطقوس دينية، واستخدموا أدوات كالأقنعة وأزياء الحيوانات والنباتات، بالإضافة إلى الآلات الموسيقية للإيقاع، وذلك منذ الألفية السادسة قبل الميلاد على الأقل. وقد خدمت أشكال الرقص والمسرح والدراما الثقافية المتنوعة طقوسًا كالاحتفال والحداد والعبادة. وأتقن الممثلون الموسيقى والرقص والحركات الجسدية وأساليب التعبير. وعُثر على قطع أثرية تحمل صورًا لراقصين أو عازفين أو ممثلين في العديد من المواقع الأثرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في إيران، مثل تل سبز، وجعفر آباد، وتشوغا مش، ​​وتل جاري، وتشمه علي، وإسماعيل آباد، وتل باكون، وتل سيالك، وتل موسيان، وتل يحيى، وشهداد، وتل جيان، وكل فرح، وسوسة، وكوك تل، ومقابر لورستان، وغيرها. [ 17 ]

تاريخ
ختم عليه صورة رجل فارسي يرقص، من العصر الأخميني ، يعود تاريخه إلى حوالي 400 قبل الميلاد . وهو معروض حاليًا في متحف جيه بول جيتي في لوس أنجلوس.
راقصون وموسيقيون على وعاء ساساني

أقدم رقصة موثقة من إيران التاريخية هي رقصة عبادة ميثرا (كما في عبادة ميثرا) حيث كان يُضحى بثور. [ 18 ] انتشرت هذه العبادة لاحقًا على نطاق واسع في الإمبراطورية الرومانية . وكان الهدف من هذه الرقصة تعزيز الحيوية والنشاط. [ 19 ] حظيت الرقصة الفارسية القديمة باهتمام كبير من المؤرخ اليوناني هيرودوت الهاليكارناسي، في كتابه التاسع (كاليوبي) ، حيث يصف تاريخ الإمبراطوريات الآسيوية والحروب الفارسية حتى عام 478 قبل الميلاد. [ 19 ] خضعت بلاد فارس القديمة لاحتلال قوى أجنبية، بدءًا من اليونانيين ، ثم العرب ، ثم المغول، مما أدى بدوره إلى عدم استقرار سياسي وحروب أهلية. وخلال هذه التغيرات، شهدت تقاليد الرقص التراثية اندثارًا تدريجيًا. [ 19 ]

نساء فارسيات من القرن السابع عشر يرقصن في حفل في إيران

جاء الحظر الديني للرقص في إيران مع انتشار الإسلام، ولكنه كان مدفوعًا بأحداث تاريخية. [ 19 ] تذبذب الحظر الديني للرقص على مر السنين، ولكن بعد الثورة الإيرانية عام 1979، مُنع الرقص نهائيًا بسبب اختلاطه المتكرر بين الجنسين. [ 19 ] [ 20 ] مثّلت الثورة الإسلامية عام 1979 نهاية حقبة مزدهرة للرقص وفن الباليه في إيران. [ 18 ] تم حل فرقة الباليه الوطنية الإيرانية، وهاجر أعضاؤها إلى بلدان مختلفة. [ 18 ] وفقًا لمبادئ "الثورة الثقافية" في إيران، اعتُبر الرقص منحرفًا، وذنبًا عظيمًا، وغير أخلاقي، ومُفسدًا. [ 18 ] ونتيجة لذلك، انتقل العديد من الراقصين الفرس الموهوبين إلى الغرب، وانتشروا بشكل رئيسي في أوروبا والولايات المتحدة، ونشأ جيل جديد من الراقصين وفناني الباليه الإيرانيين في الشتات. [ 18 ]

أوروبا

بيترو لونغي ، La lezione di danza ("درس الرقص")، حوالي عام 1741، فينيسيا، غاليري ديل أكاديميا.

القرون من الخامس عشر إلى التاسع عشر: من رقص البلاط إلى الرومانسية

تعود أصول رقص الباليه إلى بلاط عصر النهضة الإيطالية في القرن الخامس عشر. كان معلمو الرقص يُعلّمون خطواته للنبلاء، وكان البلاط يشارك في العروض كشكل من أشكال الترفيه الاجتماعي. استمرت هذه الممارسة لعدة قرون. وفي القرن السابع عشر، بلغ الباليه البلاطي ذروته في عهد الملك لويس الرابع عشر . [ 21 ]

بحلول القرن الثامن عشر، انتقل فن الباليه من البلاط الملكي الفرنسي والإيطالي إلى دار أوبرا باريس تحت إشراف الملحن والراقص جان بابتيست لولي . سعى لولي إلى تطوير الباليه ليصبح فنًا أكثر جدية. وبفضل تأثيره، تحول الباليه إلى فن معترف به يؤديه راقصون محترفون بدلًا من رجال البلاط.

خلال القرن الثامن عشر، تحوّل الباليه من رقصة بلاطية تعتمد على الصور المتحركة كعرضٍ استعراضي إلى فن أدائي قائم بذاته. تطورت عروض الباليه حول سردٍ محوري، واحتوت على حركات معبرة تكشف العلاقات بين الشخصيات. عُرف هذا النمط الدرامي من الباليه باسم " باليه الحركة" . سعى باليه الحركة، ولأول مرة، إلى التعبير عن المشاعر الإنسانية مباشرةً من الراقصين أنفسهم. أُزيلت الأقنعة التي كان يرتديها المؤدون سابقًا، ليُمكن استخلاص المحتوى العاطفي من تعابير الوجه. [ 21 ]

كانت الأزياء في ذلك الوقت تُقيّد الراقصات بشدة. فرغم تشجيع استخدام الجسد بشكل أكثر تعبيرًا، إلا أن حركاتهن ظلت محدودة بسبب ثقل الأقمشة والفساتين الضيقة. غالبًا ما كانت الأزياء تُغطي جسد الراقصة، مما يُصعّب رؤية الحركات المعقدة أو الدقيقة. لم تُصبح الأزياء أكثر ملاءمة إلا بعد أن دعا مصمم الرقصات جان جورج نوفير إلى إصلاحات في الرقص عام ١٧٦٠ من خلال رسائله عن الرقص والباليه . حثّ نوفير على تصميم الأزياء باستخدام أقمشة خفيفة الوزن تتحرك بانسيابية مع الجسم، مُكمّلةً قوام الراقصة. إضافةً إلى ذلك، كانت الراقصات يرتدين نعالًا ناعمة تُناسب القدم تمامًا. غرس هذا التصميم من الأحذية الثقة في نفوس راقصات الباليه ، مُشجعًا إياهن على الرقص على أطراف أصابعهن. سمحت الأزياء الطبيعية للراقصات بتجاوز حدود الحركة، وصولًا إلى الوقوف على أطراف أصابعهن .

أنتج عصر الرومانسية عروض باليه مستوحاة من الخيال والغموض وثقافات الأماكن الغريبة غير المألوفة. عروض ركزت بشكل أكبر على المشاعر والخيال والعوالم الروحية، وبشرت ببداية فن الباليه الحقيقي على رؤوس الأصابع. الآن، على أطراف أصابعها، بدت راقصة الباليه المُؤلَّهة (التي جسدتها في هذه الفترة راقصة الباليه الأسطورية ماري تاغليوني ) وكأنها تحلق بسحر على سطح المسرح، كائن أثيري لا يلامس الأرض أبدًا. خلال هذه الفترة، طغى نجم راقصة الباليه الصاعد على وجود الراقص الذكر، الذي كان في كثير من الأحيان يُختزل إلى مجرد تمثال متحرك، موجود فقط لرفع راقصة الباليه. لم يُصلح هذا الوضع المؤسف إلا بصعود نجم الباليه فاسلاف نيجينسكي ، مع فرقة باليه روس ، في أوائل القرن العشرين. بحلول ذلك الوقت، كان فن الباليه، كما نعرفه اليوم، قد تطور بشكل كبير، مع ترسيخ جميع عناصره المألوفة من أزياء وشكل رقص وقصة وفخامة واحتفالات. وقد أضفى نيجينسكي روحًا رياضية على الباليه. ورغم أن تصميماته الراقصة كانت تُعتبر مثيرة للجدل آنذاك، إلا أنها تُعدّ اليوم من أوائل عروض الباليه المعاصرة.

أوائل القرن العشرين: من الباليه إلى الرقص المعاصر

منذ أن بدأت فرقة الباليه الروسية في إحداث ثورة في فن الباليه في أوائل القرن العشرين، لم تتوقف المحاولات لكسر قالب الباليه الكلاسيكي. واليوم، بات النطاق الفني لتقنية الباليه (وما يصاحبها من موسيقى وحركات راقصة ووسائط متعددة ) أكثر شمولاً من أي وقت مضى. وتتوسع الحدود التي تصنف عملاً من أعمال الباليه الكلاسيكي باستمرار، وتتلاشى معالمها، حتى ربما لم يتبق منها اليوم سوى آثار لبعض المصطلحات التقنية، مثل حركة دوران القدم للخارج .

كان القرن العشرون بالفعل فترة انفصال عن كل ما يمثله الباليه. لقد كان عصرًا من النمو الإبداعي غير المسبوق، للراقصين ومصممي الرقصات. كما كان عصرًا لتوسيع مفهوم الرقص. شكلت فرقة باليه روس نقطة تحول لمستقبل الباليه في الغرب والعالم، وذلك من خلال التعاون مع عباقرة تلك الحقبة، مثل كوكو شانيل وبابلو بيكاسو وغيرهم.جمعت فرقة باليه روس بين الموسيقى الرائعة والتصميم والرقص في عرض متكامل واحد.

أفريقيا

يشير مصطلح الرقص الأفريقي بشكل أساسي إلى أنماط الرقص في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى ، والتي يستند الكثير منها إلى الإيقاعات والتقاليد الموسيقية التقليدية للمنطقة. وتتجذر أنماط الرقص الأفريقي الحديثة بعمق في الثقافة والتقاليد. وتضطلع العديد من القبائل بدورٍ يقتصر على نقل تقاليد الرقص الخاصة بها؛ وهي رقصات توارثتها الأجيال عبر القرون، وغالبًا ما تبقى دون تغيير، مع هامش ضئيل أو معدوم للارتجال. [ 22 ] [ 23 ] وقد طورت كل قبيلة أسلوبها الفريد في الرقص، والذي يُصنف إلى ثلاث فئات بناءً على الغرض منه.

  • أولها الرقص الديني، الذي تزعم العديد من القبائل أنه يعزز السلام والصحة والرخاء. [ 20 ] غالبًا ما كانت الرقصات الدينية تتضمن أشخاصًا يرتدون أقنعة، يؤدون أدوار الأرواح ومن يسترضونها. [ 22 ] لقد تغلغل الدين والروحانية في كل جانب من جوانب الحياة الأفريقية التقليدية، ولا يزالان يؤثران على الرقص الأفريقي حتى اليوم.
  • أما النوع الثاني فهو رقصة الغريوت، وهي نوع من الرقصات التي تروي قصة. سُميت نسبةً إلى الغريوت ، وهو مصطلح يُطلق على الراوي التقليدي في غرب إفريقيا. كانت بعض رقصات الغريوت حكرًا على غريوت القبيلة ؛ أما اليوم، فتؤدي الفرق نفس الرقصات التي كانت حكرًا على الغريوت .
  • أما النوع الثالث فهو الرقص الاحتفالي. تُؤدى هذه الرقصات في مناسبات مثل حفلات الزفاف والذكرى السنوية وطقوس الانتقال. [ 20 ]

مع ذلك، لم تكن للعديد من الرقصات غاية واحدة فقط، بل كان لها في كثير من الأحيان غاية أساسية تتداخل مع غايات ثانوية عديدة. وكان الرقص في كثير من الأحيان بالغ الأهمية للحفاظ على مكانة الحاكم في المجتمع القبلي. وقد أدى الاستعمار والعولمة إلى اندثار بعض أنماط الرقص الأفريقي، بينما اندمجت أنماط أخرى أو امتزجت بأنماط رقص من خارج أفريقيا. [ 22 ]

الرقص الأفريقي في سياق العبودية

مع نقل الناس من أفريقيا لبيعهم كعبيد، خاصةً بدءًا من القرن السادس عشر الميلادي، جلبوا معهم أنماط رقصهم. استُوردت ثقافات كاملة إلى العالم الجديد، لا سيما في المناطق التي مُنح فيها العبيد مزيدًا من الحرية لمواصلة ثقافاتهم، وحيث كان عدد العبيد الأفارقة يفوق عدد الأوروبيين أو السكان الأصليين، مثل البرازيل . اندمجت أنماط الرقص الأفريقية مع التجارب الثقافية الجديدة لتشكيل أنماط رقص جديدة. على سبيل المثال، استجاب العبيد لمخاوف أسيادهم من أنماط الرقص عالية الطاقة بتغيير خطواتهم إلى خطوات متقطعة. [ 20 ] مع ذلك، في أمريكا الشمالية، لم يتمتع العبيد بنفس القدر من الحرية لمواصلة ثقافتهم ورقصهم. [ 23 ] [ 20 ] في كثير من الحالات، تطورت هذه الرقصات إلى أنماط رقص حديثة، مثل الرقص الأفريقي الأمريكي والرقص البرازيلي . على سبيل المثال، تطورت رقصة الكاليندا في البرازيل من رقصة قبلية. ثم تطورت الكاليندا إلى رقصة الكيك ووك، التي كانت تُؤدى في الأصل للسخرية من ملاك المزارع؛ ثم تطورت إلى رقصة تشارلستون . [ 20 ] كانت الكابويرا فنًا قتاليًا مارسه الأفارقة المستعبدون في الأصل في أفريقيا، وقد أخفوه تحت ستار الرقص حتى لا يثيروا شكوك ملاك المزارع. [ 24 ]

أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

مخطط تاريخ الرقص الأمريكي في القرن العشرين

ما بعد الحداثة

بعد ازدهار الرقص الحديث في أوائل القرن العشرين، شهدت الستينيات نمو ما بعد الحداثة . اتجهت ما بعد الحداثة نحو البساطة، وجمال الأشياء الصغيرة، وجمال الجسد غير المدرب، والحركة العفوية. ولعل بيان "لا" الشهير ، الذي أصدرته إيفون راينر ، والذي رفض جميع الأزياء والقصص والزخارف الخارجية لصالح الحركة الخام وغير المصقولة، كان ذروة هذا التيار الفكري. ومع ذلك، لم يمضِ وقت طويل حتى عادت الديكورات والمؤثرات البصرية وعنصر المفاجأة إلى قاموس مصممي الرقصات المعاصرين.

رقص الشوارع

في الوقت نفسه، شهدت الثقافة الجماهيرية انتشارًا واسعًا لرقص الشوارع . ففي عام ١٩٧٣، قدمت فرقة جاكسون ٥ الشهيرة عرضًا تلفزيونيًا لرقصة بعنوان "روبوت" (من تصميم الفنان ما بعد الحداثي مايكل جاكسون ) ، وهو نوع من الرقص نشأ في ريتشموند، كاليفورنيا. أشعل هذا الحدث، وعروض لاحقة لراقصين سود في برنامج "سول ترين" (مثل دون كامبل)، ثورة في ثقافة الشارع. رقص البريك دانس في نيويورك، واللوكينغ في لوس أنجلوس، والبوبينغ في فريسنو، كاليفورنيا، والبوغالو في أوكلاند، كاليفورنيا، و"روبوت" في ريتشموند، كاليفورنيا؛ جميعها شهدت ازدهارًا إبداعيًا خاصًا بها في أواخر الستينيات والسبعينيات. لكل منها تاريخها وممارساتها ومبتكروها وأسسها الخاصة.

للاطلاع على ظهور الرقص الحديث في القرن العشرين، انظر أيضًا: ماري ويغمان ، وغريت بالوكا ، وهارالد كرويتزبيرغ ، وإيفون جورجي ، وإيزادورا دنكان .

بدأ رقص الهيب هوب عندما قدم كلايف كامبل، المعروف أيضًا باسم كول دي جي هيرك وأبو الهيب هوب، إلى نيويورك من جامايكا عام ١٩٦٧. حاملاً معه بذور موسيقى الريغي من موطنه، يُنسب إليه الفضل في كونه أول من استخدم جهازَي تشغيل أسطوانات ونسختين متطابقتين من نفس الأسطوانة لإنشاء مقطوعاته الموسيقية. لكن توسيعه لمقاطع البريك في هذه الأغاني - وهي المقاطع الموسيقية التي تكون فيها الإيقاعات أكثر قوة - هو ما سمح له بإنشاء وتسمية ثقافة راقصي البريك الذين أبدعوا في أدائهم عند ظهور هذه المقاطع. هؤلاء الراقصون، الذين يُطلق عليهم اختصارًا اسم "بي-بويز" و"بي-غيرلز"، أسسوا رقص البريك ، الذي أصبح الآن حجر الزاوية في رقص الهيب هوب.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ فريدريك، إيفا (23 ديسمبر 2019). "قد تكشف قرود الشمبانزي الراقصة كيف بدأ البشر بالرقص" . مجلة ساينس . doi : 10.1126/science.aba6904 . S2CID 214152330 . 
  2. ↑ هيذر ويبس (10 مارس 2006). "رقصة البقاء: كيف رقص البشر خلال العصر الجليدي" . لايف ساينس .
  3. ↑ سميث، ماري م. (1984). التواصل الحركي في الرقص . مجلة أبحاث الرقص 16، العدد 2.
  4. ↑ مانورما شارما (2007). التراث الموسيقي للهند . APH. ص 65. ISBN  978-8131300466.
  5. ↑ سنودجراس، ماري إيلين. موسوعة الرقص الشعبي العالمي . لندن: روومان وليتلفيلد، 2016.
  6. ↑ "الموسيقى والرقص" . بان هيستوريا .
  7. ↑ كاسينغ، غايل (15 أغسطس 2014). اكتشاف الرقص . دار نشر هيومان كينيتكس. ص 132. ISBN  978-1450468862.
  8. ↑ مانوهار لاكشمان فارادباندي (1987). تاريخ المسرح الهندي، المجلد 2. منشورات أبهيناف. الصفحات 36-40 . ISBN  9788170172789.
  9. ↑ غونتر، ماتياس جورج. "رقصة سان ترانس: الطقوس والتنشيط بين مزارعي البوشمن في مقاطعة غانزي، جمهورية بوتسوانا". مجلة الجمعية العلمية لجنوب غرب إفريقيا، المجلد 30، 1975-1976.
  10. ↑ لورسون، ينس (صيف 2012). "الرقصات، الأفراح، المسرات". استمع . ص 45. 
  11. ↑ ناتالي كونت. "أوروبا، من 1450 إلى 1789: موسوعة العالم الحديث المبكر". تحرير جوناثان ديوالد. المجلد 2. نيويورك: تشارلز سكريبنر وأولاده، 2004. ص 94-108.
  12. ↑ ديفيد، أ.ب. (28-09-2006). رقصة الملهمات: نظرية الكورال والشعر اليوناني القديم . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-929240-0.
  13. 1 2 وانغ كيفن (1985). تاريخ الرقص الصيني . دار النشر الصينية للكتب والدوريات. ISBN 978-0835111867.
  14. ↑ روبرت هانز فان غوليك (1961). الحياة الجنسية في الصين القديمة: دراسة تمهيدية عن الجنس والمجتمع الصيني من حوالي 1500 قبل الميلاد حتى 1644 ميلادي. بريل. ص 222. ISBN  9004039171.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  15. ↑ "تقييد القدم الصيني" . بي بي سي نيوز . 16 يوليو 2014.
  16. ^ ماري جوزيف بوسان (2004). فن الحذاء . باركستون برس المحدودة. ص. 164. ردمك  978-1859958032.
  17. ^ طاهري، صدر الدين (2012). "الرقص واللعب والدراما؛ مسح للأعمال الدرامية في التحف الإيرانية قبل الإسلام" . نشرات هنرها زيبا- هنرهايم وموسيقى . 3 (43). طهران: جامعة طهران ، مجلة هونارهاي زيبا. دوى : 10.22059/jfadram.2012.24776 .
  18. 1 2 3 4 5 كيان، نيما (2002). "تاريخ الرقص الفارسي" . جمعية غرفة إيران . تم الاطلاع عليه في 26 يوليو 2019 .
  19. 1 2 3 4 5 كيان، نيما (2000). "الرقص الفارسي وتاريخه المنسي" . نيما كيان . فرقة الباليه الفارسية . تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2014 .
  20. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ مسرح، بينا كروفورد، بكالوريوس. "تاريخ الرقص الأفريقي" . LoveToKnow . تم الاسترجاع في ٢٥ نوفمبر ٢٠٢١ .
  21. 1 2 "نبذة تاريخية عن الباليه - برسوم توضيحية من مسرح باليه بيتسبرغ" . مسرح باليه بيتسبرغ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-03-2018 .
  22. 1 2 3 بيكتون، جون. "بريتانيكا" . موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2021 .
  23. 1 2 "تاريخ الرقص الأفريقي - فلودانس" . www.flodance.com . 10 يونيو 2017. تاريخ الاطلاع: 25 نوفمبر 2021 .
  24. ↑ غرابسكي، فيل (2000). البرازيل: تاريخ غير مريح . هيئة الإذاعة البريطانية.
  25. ↑ مقالة نتونجيلا ماسيليلا.

للمزيد من القراءة

  • أدشيد-لانسديل، ج. (محرر) (1994). تاريخ الرقص: مقدمة . روتليدج. ISBN 0-415-09030-X.
  • شارمان، إس.، كراوس، آر.، تشابمان، إس.، وديكسون-ستوال، بي. (1990). تاريخ الرقص في الفن والتعليم . بيرسون للتعليم. ISBN 0-13-389362-6.
  • ديلز، أ. (2001). التاريخ المتحرك/الثقافات الراقصة: مختارات من تاريخ الرقص . مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 0-8195-6413-3.
  • والاس، كارول ماك دي؛ وآخرون  (1986). الرقص: تاريخ اجتماعي للغاية . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 9780870994869.
  • وود، ميلوزين (1952). بعض الرقصات التاريخية من القرن الثاني عشر إلى القرن التاسع عشر؛ طريقة أدائها ومكانتها في الحياة الاجتماعية في ذلك الوقت ، لندن: الجمعية الإمبراطورية لمعلمي الرقص.