ترفيه

الترفيه هو شكل من أشكال النشاط الذي يجذب انتباه الجمهور واهتمامه أو يمنحه المتعة والبهجة . قد يكون فكرة أو مهمة، ولكن من المرجح أن يكون أحد الأنشطة أو الأحداث التي تطورت على مدى آلاف السنين خصيصًا لغرض الحفاظ على انتباه الجمهور.

على الرغم من أن انتباه الناس ينصب على أشياء مختلفة لأن الأفراد لديهم تفضيلات مختلفة، فإن معظم أشكال الترفيه يمكن التعرف عليها ومألوفة. توجد القصص والموسيقى والدراما والرقص وأنواع مختلفة من الأداء في جميع الثقافات، وكانت مدعومة في البلاط الملكي ، وتطورت إلى أشكال متطورة بمرور الوقت، وأصبحت متاحة لجميع المواطنين. وقد تسارعت هذه العملية في العصر الحديث من خلال صناعة الترفيه التي تسجل وتبيع منتجات الترفيه. يتطور الترفيه ويمكن تكييفه ليناسب أي مقياس، بدءًا من الفرد الذي يختار الترفيه الخاص من مجموعة هائلة الآن من المنتجات المسجلة مسبقًا، إلى مأدبة مخصصة لشخصين، إلى أي حجم أو نوع من الحفلات مع الموسيقى والرقص المناسبين، إلى العروض المخصصة للآلاف، وحتى للجمهور العالمي.

لقد أصبحت تجربة الترفيه مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتسلية ، بحيث أصبح الفهم الشائع للفكرة هو المتعة والضحك، على الرغم من أن العديد من وسائل الترفيه لها غرض جاد. قد يكون هذا هو الحال في أشكال مختلفة من الاحتفالات أو المهرجانات الدينية أو السخرية ، على سبيل المثال. وبالتالي، هناك احتمال أن ما يبدو أنه ترفيه قد يكون أيضًا وسيلة لتحقيق البصيرة أو النمو الفكري.

إن الجمهور هو أحد الجوانب المهمة للترفيه، حيث يحول الترفيه الخاص أو نشاط الترفيه إلى ترفيه. قد يكون للجمهور دور سلبي، كما هو الحال في الأشخاص الذين يشاهدون مسرحية أو أوبرا أو برنامج تلفزيوني أو فيلم ؛ أو قد يكون دور الجمهور نشطًا، كما هو الحال في الألعاب ، حيث قد يتم عكس أدوار المشارك والجمهور بشكل روتيني. يمكن أن يكون الترفيه عامًا أو خاصًا، ويتضمن عروضًا رسمية مكتوبة، كما هو الحال في المسرح أو الحفلات الموسيقية ، أو غير مكتوبة وعفوية، كما هو الحال في ألعاب الأطفال . استمرت معظم أشكال الترفيه على مدى قرون عديدة، وتطورت بسبب التغيرات في الثقافة والتكنولوجيا والأزياء، كما هو الحال مع سحر المسرح . تستمر الأفلام وألعاب الفيديو ، على الرغم من أنها تستخدم وسائط أحدث، في سرد ​​القصص وتقديم الدراما وتشغيل الموسيقى . تسمح المهرجانات المخصصة للموسيقى أو الأفلام أو الرقص للجمهور بالترفيه على مدار عدد من الأيام المتتالية.

بعض وسائل الترفيه، مثل الإعدامات العلنية، أصبحت الآن غير قانونية في معظم البلدان. ​​أصبحت الأنشطة مثل المبارزة أو الرماية ، التي كانت تستخدم في الصيد أو الحرب ، رياضات للمتفرجين . وعلى نفس المنوال، تطورت أنشطة أخرى، مثل الطهي ، إلى عروض بين المحترفين، يتم تنظيمها كمسابقات عالمية، ثم يتم بثها للترفيه. ما يعتبر ترفيهًا لمجموعة أو فرد ما قد يعتبره آخرون عملاً أو فعلًا من أفعال القسوة.

تتمتع أشكال الترفيه المألوفة بالقدرة على الانتقال إلى وسائل إعلام مختلفة، وقد أظهرت إمكانات غير محدودة على ما يبدو لإعادة المزج الإبداعي . وقد ضمن هذا استمرارية وطول عمر العديد من الموضوعات والصور والهياكل.

يعطي قاموس أوكسفورد الإنجليزي أصولًا لاتينية وفرنسية لكلمة "entertain"، بما في ذلك inter (بين) + tenir (للاحتفاظ) كمشتقات، مما يعطي ترجمات لـ "للاحتفاظ بشكل متبادل" أو "للاحتفاظ بشكل متشابك" و"للانخراط، أو الاحتفاظ بالانشغال، أو الانتباه ، أو الأفكار، أو الوقت (لشخص ما)". كما يوفر كلمات مثل "صنع المرح"، و"المتعة"، و"البهجة"، بالإضافة إلى "الاستقبال كضيف وإظهار الضيافة". ويستشهد باستخدام عام 1490 من قبل ويليام كاكستون . ^[1]

يمكن تمييز الترفيه عن الأنشطة الأخرى مثل التعليم والتسويق على الرغم من أنهم تعلموا كيفية استخدام جاذبية الترفيه لتحقيق أهدافهم المختلفة. في بعض الأحيان يمكن أن يكون الترفيه مزيجًا لكليهما. يدرك العلماء أهمية وتأثير الترفيه ^{[2] [3] وقد} أثر تطوره المتزايد على الممارسات في مجالات أخرى مثل علم المتاحف . ^{[4] [5]}

يقول علماء النفس إن وظيفة الترفيه الإعلامي هي "تحقيق الإشباع ". ^[6] ولا يُتوقع عادةً أي نتائج أخرى أو فوائد قابلة للقياس منه (ربما باستثناء النتيجة النهائية في الترفيه الرياضي). وهذا على النقيض من التعليم (الذي تم تصميمه بغرض تطوير الفهم أو مساعدة الناس على التعلم) والتسويق (الذي يهدف إلى تشجيع الناس على شراء المنتجات التجارية). ومع ذلك، تصبح الفروق غير واضحة عندما يسعى التعليم إلى أن يكون أكثر "تسلية" ويسعى الترفيه أو التسويق إلى أن يكون أكثر "تعليمية". غالبًا ما تُعرف مثل هذه الخلطات بالمصطلحات الجديدة " التعليم الترفيهي " أو " المعلومات الترفيهية ". تم تطبيق علم نفس الترفيه وكذلك علم النفس التعلمي على كل هذه المجالات. ^[7] بعض التعليم الترفيهي هو محاولة جادة للجمع بين أفضل ميزات الاثنين. ^{[8] [9]} يستمتع بعض الناس بألم الآخرين أو فكرة تعاستهم ( schadenfreude ). ^[10]

قد يتجاوز الترفيه الإشباع وينتج بعض البصيرة في جمهوره. قد يفكر الترفيه بمهارة في أسئلة فلسفية عالمية مثل: "ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟"؛ "ما هو الشيء الصحيح الذي يجب فعله؟"؛ أو "كيف أعرف ما أعرفه؟". "معنى الحياة "، على سبيل المثال، هو الموضوع في مجموعة واسعة من أشكال الترفيه، بما في ذلك الأفلام والموسيقى والأدب. أسئلة مثل هذه تدفع العديد من السرديات والدراما، سواء تم تقديمها في شكل قصة أو فيلم أو مسرحية أو قصيدة أو كتاب أو رقص أو كوميدي أو لعبة. تشمل الأمثلة الدرامية مسرحية هاملت المؤثرة لشكسبير ، والتي يعبر بطلها عن هذه المخاوف في الشعر؛ والأفلام، مثل The Matrix ، التي تستكشف طبيعة المعرفة ^[11] وتم إصدارها في جميع أنحاء العالم. ^[12] تمنح الروايات مجالًا كبيرًا للتحقيق في هذه الموضوعات أثناء ترفيه قرائها. ^[13] من الأمثلة على العمل الإبداعي الذي يتناول الأسئلة الفلسفية بشكل مسلٍ للغاية لدرجة أنه تم تقديمه في مجموعة واسعة جدًا من الأشكال هو دليل المسافر إلى المجرة . كانت هذه القصة في الأصل كوميديا ​​إذاعية ، وأصبحت شائعة جدًا لدرجة أنها ظهرت أيضًا كرواية وفيلم ومسلسل تلفزيوني وعرض مسرحي وقصص مصورة وكتاب صوتي وأسطوانات LP ولعبة مغامرات ولعبة عبر الإنترنت ، وأصبحت أفكارها مراجع شائعة (انظر عبارات من دليل المسافر إلى المجرة ) وتمت ترجمتها إلى العديد من اللغات. ^[14] تشمل موضوعاتها معنى الحياة ، بالإضافة إلى "أخلاقيات الترفيه والذكاء الاصطناعي والعوالم المتعددة والله والمنهج الفلسفي ". ^[15]

"إن "الحرفة القديمة المتمثلة في توصيل الأحداث والخبرات باستخدام الكلمات والصور والأصوات والإيماءات" من خلال سرد قصة ^[16] ليست فقط الوسيلة التي نقل بها الناس قيمهم الثقافية وتقاليدهم وتاريخهم من جيل إلى آخر، بل كانت جزءًا مهمًا من معظم أشكال الترفيه منذ أقدم العصور. لا تزال القصص تُروى في أشكالها المبكرة، على سبيل المثال، حول النار أثناء التخييم ، أو عند الاستماع إلى قصص ثقافة أخرى كسائح. "كانت أقدم تسلسلات القصص التي نمتلكها، والتي تم كتابتها الآن بالطبع، بلا شك في الأصل عبارة عن حديث من الفم إلى الأذن وقوتها كترفيه مستمدة من نفس العناصر التي نتمتع بها اليوم في الأفلام والروايات." ^[17] سرد القصص هو نشاط تطور وتطور "نحو التنوع". ^[17] تظل العديد من وسائل الترفيه، بما في ذلك سرد القصص ولكن بشكل خاص الموسيقى والدراما، مألوفة ولكنها تطورت إلى مجموعة متنوعة من الأشكال لتناسب مجموعة واسعة جدًا من التفضيلات الشخصية والتعبير الثقافي. يتم مزج العديد من الأنواع أو دعمها بأشكال أخرى. على سبيل المثال، يتم تعزيز الدراما والقصص والمآدب (أو تناول الطعام) بشكل شائع من خلال الموسيقى؛ يتم دمج الرياضة والألعاب في أنشطة أخرى لزيادة الجاذبية. قد تطور البعض من أنشطة جادة أو ضرورية (مثل الجري والقفز ) إلى المنافسة ثم أصبح ترفيهًا. يُقال، على سبيل المثال، أن القفز بالزانة "ربما نشأ في هولندا، حيث استخدم الناس أعمدة طويلة للقفز فوق قنوات واسعة بدلاً من تآكل أحذيةهم الخشبية أثناء المشي لأميال إلى أقرب جسر. يزعم آخرون أن القفز بالزانة كان يستخدم في الحرب للقفز فوق أسوار القلعة أثناء المعركة." ^[18] أصبحت المعدات اللازمة لمثل هذه الرياضات متطورة بشكل متزايد. على سبيل المثال، كانت أعمدة القفز مصنوعة في الأصل من الأخشاب مثل الرماد أو الجوز أو البندق ؛ في القرن التاسع عشر تم استخدام الخيزران وفي القرن الحادي والعشرين يمكن صنع الأعمدة من ألياف الكربون . ^[18] لا تزال أنشطة أخرى، مثل المشي على ركائز ، تُرى في عروض السيرك في القرن الحادي والعشرين. تُقدم معارك المصارعة ، المعروفة أيضًا باسم "ألعاب المصارعة"، والتي كانت شائعة في العصر الروماني، مثالاً جيدًا لنشاط يجمع بين الرياضة والعقاب والترفيه. ^{[19] [20]}

قد تحدث تغييرات في ما يعتبر ترفيهًا استجابةً للتحولات الثقافية أو التاريخية. على سبيل المثال، تم إدخال صيد الحيوانات البرية إلى الإمبراطورية الرومانية من قرطاج وأصبح ترفيهًا عامًا ومشاهدًا شعبية، مما دعم التجارة الدولية في الحيوانات البرية. ^[21]

تطور الترفيه أيضًا إلى أشكال وتعبيرات مختلفة نتيجة للاضطرابات الاجتماعية مثل الحروب والثورات. على سبيل المثال، خلال الثورة الثقافية الصينية، أقر الحزب الشيوعي الأوبرا الثورية وأثرت الحرب العالمية الأولى والكساد الأعظم والثورة الروسية على الترفيه. ^{[22] [23] [24] [25] [26]}

تستمر التغييرات الطفيفة نسبيًا في شكل ومكان الترفيه في القدوم والذهاب مع تأثرها بالفترة والأزياء والثقافة والتكنولوجيا والاقتصاد. على سبيل المثال، يمكن تقديم قصة تُروى في شكل درامي في مسرح في الهواء الطلق أو قاعة موسيقى أو دار سينما أو مجمع سينمائي أو مع تقدم الإمكانيات التكنولوجية، عبر جهاز إلكتروني شخصي مثل الكمبيوتر اللوحي . يتم توفير الترفيه للجمهور الكبير في هياكل مبنية لهذا الغرض مثل المسرح أو القاعة أو الاستاد. أحد أشهر الأماكن في العالم الغربي، الكولوسيوم ، "المخصص عام 80 بعد الميلاد  لمئة يوم من الألعاب، استوعب خمسين ألف متفرج"، وفيه "استمتع الجمهور بالرياضة الدموية مع زخارف العروض المسرحية". ^{[27] تم تقديم} العروض والمسابقات والسباقات والرياضات ذات يوم في هذه الساحة المبنية لهذا الغرض كترفيه عام. يستمر بناء الملاعب الجديدة لتناسب المتطلبات الأكثر تعقيدًا للجمهور العالمي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لقد وفرت البلاطات الإمبراطورية والملكية أماكن للتدريب والدعم للمسلين المحترفين، حيث استخدمت الثقافات المختلفة القصور والقلاع والحصون بطرق مختلفة. ففي ولايات المدن المايا ، على سبيل المثال، "كانت العروض غالبًا ما تُقام في ساحات كبيرة أمام القصور؛ حيث كانت الحشود تتجمع هناك أو في أماكن مخصصة يمكنهم من خلالها المشاهدة عن بعد". ^[28] كما عبرت وسائل الترفيه في البلاط الثقافات. على سبيل المثال، تم تقديم الدربار إلى الهند من قبل المغول ، وانتقل إلى الإمبراطورية البريطانية ، التي اتبعت بعد ذلك التقاليد الهندية: "المؤسسات والألقاب والعادات والاحتفالات التي يتم بموجبها تنصيب مهراجا أو نواب ... وتبادل الهدايا الرسمية ... وترتيب الأسبقية"، على سبيل المثال، "كانت كلها موروثة من ... أباطرة دلهي". ^[29] في كوريا، تم "أداء رقصة الترفيه في البلاط" "في الأصل في القصر للترفيه في مآدب البلاط". ^[30]

غالبًا ما انتقلت وسائل الترفيه في البلاط من كونها مرتبطة بالبلاط إلى استخدام أكثر عمومية بين عامة الناس . كانت هذه هي الحال مع "دراما الرقص المقنعة" في كوريا، والتي "نشأت بالتزامن مع طقوس الشامان في القرية وأصبحت في النهاية شكلًا ترفيهيًا إلى حد كبير لعامة الناس". ^{[31] كان راقصو} النوتش في إمبراطورية المغول يؤدون في البلاط والقصور الهندية. كان التطور الآخر، المماثل للتطور من الترفيه البلاطي إلى الممارسة الشائعة، هو الانتقال من الطقوس الدينية إلى الترفيه العلماني، كما حدث خلال سلالة جوريو مع مهرجان ناري. في الأصل "ديني أو طقسي فقط، تمت إضافة مكون علماني في النهاية". ^[32] غالبًا ما نجت وسائل الترفيه البلاطية السابقة، مثل المبارزة ، في ألعاب الأطفال أيضًا.

في بعض المحاكم، مثل تلك التي كانت موجودة أثناء الإمبراطورية البيزنطية ، تم الفصل بين الجنسين بين الطبقات العليا، بحيث "على الأقل قبل فترة الكومنينوي " (1081-1185) تم فصل الرجال عن النساء في الاحتفالات التي كانت تتضمن الترفيه مثل حفلات الاستقبال والمآدب. ^[33]

لقد تم استخدام مراسم البلاط الملكي، ومآدب القصر، والعروض المرتبطة بها، ليس فقط للترفيه ولكن أيضًا لإظهار الثروة والسلطة. مثل هذه الأحداث تعزز العلاقة بين الحاكم والمحكوم؛ بين أولئك الذين يتمتعون بالسلطة وأولئك الذين لا يتمتعون بها، وتعمل على "إضفاء الطابع الدرامي على الاختلافات بين الأسر العادية وأسر الحاكم". ^[34] وهذا هو الحال بالنسبة للمحاكم التقليدية كما هو الحال بالنسبة للاحتفالات المعاصرة، مثل حفل تسليم هونغ كونغ في عام 1997، حيث تم استخدام مجموعة من وسائل الترفيه (بما في ذلك مأدبة، واستعراض، وألعاب نارية، وعرض مهرجان، ومشهد فني) لخدمة تسليط الضوء على التغيير في السلطة السياسية. كانت وسائل الترفيه في البلاط الملكي تُؤدى عادةً للملوك ورجال البلاط الملكي وكذلك "لإمتاع كبار الشخصيات المحليين والزائرين". ^[35] كما دعمت البلاط الملكي، مثل البلاط الكوري، الرقصات التقليدية. ^[35] في السودان، كانت الآلات الموسيقية مثل ما يسمى بالطبول "المشقوقة" أو "الناطقة"، والتي كانت ذات يوم "جزءًا من أوركسترا بلاط زعيم قوي"، لها أغراض متعددة: فقد كانت تستخدم لصنع الموسيقى؛ "التحدث" في الاحتفالات؛ تحديد الأحداث المجتمعية؛ إرسال رسائل لمسافات طويلة؛ واستدعاء الرجال للصيد أو الحرب. ^{[36] [37] [38]}

كما توضح الترفيهات البلاطية العلاقة المعقدة بين الفنان والمتفرج: فقد يكون الأفراد إما فنانين أو جزءًا من الجمهور، أو قد يتبادلون الأدوار حتى أثناء إحدى الترفيهات. في بلاط قصر فرساي ، "كان الآلاف من رجال البلاط، بما في ذلك الرجال والنساء الذين سكنوا شققه، يعملون كمؤدين ومتفرجين في طقوس يومية عززت التسلسل الهرمي للمكانة". ^[34]

مثل الترفيه في البلاط، كانت المناسبات الملكية مثل التتويج وحفلات الزفاف توفر فرصًا للترفيه عن كل من الأرستقراطيين والشعب. على سبيل المثال، قدمت احتفالات يوم اعتلاء الملكة إليزابيث الأولى العرش الرائعة عام 1595 بطولات ومبارزات وأحداث أخرى تم إجراؤها "ليس فقط أمام البلاط المجتمع، بكل أناقته، ولكن أيضًا أمام الآلاف من سكان لندن المتلهفين لقضاء يوم ممتع من الترفيه. تم تحديد سعر الدخول لأحداث اليوم في Tiltyard في وايت هول بـ 12 بنسا ". ^[39]

على الرغم من تطور معظم أشكال الترفيه واستمرارها بمرور الوقت، إلا أن بعض الأشكال التي كانت شائعة في السابق لم تعد مقبولة. على سبيل المثال، خلال القرون السابقة في أوروبا، كان مشاهدة أو المشاركة في معاقبة المجرمين أو المنبوذين اجتماعيًا شكلًا مقبولًا وشائعًا من أشكال الترفيه. كما قدمت العديد من أشكال الإذلال العام ترفيهًا محليًا في الماضي. حتى عقوبة الإعدام مثل الشنق وقطع الرأس ، التي تُعرض على الجمهور كتحذير، كانت تعتبر أيضًا جزئيًا ترفيهًا. عقوبات الإعدام التي استمرت لفترة أطول، مثل الرجم والسحب والتقطيع ، وفرت مشهدًا عامًا أكبر. "كان الشنق كرنفالًا يصرف انتباه ليس فقط العاطلين عن العمل ولكن أيضًا غير القادرين على العمل. كان البرجوازيون الطيبون أو الأرستقراطيون الفضوليون الذين يستطيعون تحمل تكاليفه يشاهدونه من عربة أو يستأجرون غرفة". ^[40] استمرت العقوبة العامة كترفيه حتى القرن التاسع عشر، حيث "أثار الحدث المروع للشنق العلني كراهيتهم للكتاب والفلاسفة". ^[40] كتب كل من ديكنز وثاكري عن عملية إعدام في سجن نيوجيت عام 1840، و"علّموا جمهورًا أوسع نطاقًا أن عمليات الإعدام هي ترفيه فاحش". [ ^40]

تتمحور ترفيهات الأطفال حول اللعب ، وهي مهمة لنموهم. وغالبًا ما تحاكي أنشطة الكبار، مثل مشاهدة العروض (على شاشة التلفزيون)؛ أو تعدهم لمسؤوليات الكبار، مثل تربية الأطفال أو التفاعل الاجتماعي (من خلال الدمى والحيوانات الأليفة والألعاب الجماعية)؛ أو تنمي مهارات مثل المهارات الحركية (مثل لعبة الكرات الزجاجية )، اللازمة للرياضة والموسيقى. وفي العصر الحديث، غالبًا ما تنطوي على الانخراط المستقر في مشاهدة التلفزيون أو الكمبيوتر اللوحي .

كما يتم توفير الترفيه للأطفال أو تعليمه لهم من قبل البالغين. فنان الأطفال أو المؤدي هو محترف وظيفته ترفيه الأطفال. يمكن استخدام المصطلح لوصف موسيقي الأطفال أو مقدم البرامج التلفزيونية ، ^{[41] [42]} ولكنه يشمل مجموعة واسعة من التخصصات، بما في ذلك السحرة ، والفنانين المتنكرين ، ومحركي الدمى وأميرات الحفلات . ^{[43] [44]} يستمتع البالغون أيضًا بالعديد من الأنشطة التي تجذب الأطفال مثل الدمى والمهرجين والبانتومايم والرسوم المتحركة . ^{[45] [46]}

لطالما لعب الأطفال الألعاب. ومن المتفق عليه أن ممارسة الألعاب بالإضافة إلى كونها مسلية، تساعد على نمو الأطفال. ومن أشهر الروايات المرئية عن ألعاب الأطفال لوحة لبيتر بروغل الأكبر تسمى ألعاب الأطفال ، والتي رُسمت عام 1560. وتصور اللوحة الأطفال وهم يلعبون مجموعة من الألعاب التي من المفترض أنها كانت نموذجية في ذلك الوقت. ولا تزال العديد من هذه الألعاب، مثل الكرات الزجاجية ، والاختباء ، ونفخ فقاعات الصابون ، وركوب الخيل، تُلعب حتى يومنا هذا.

يمكن تعديل معظم أشكال الترفيه لتناسب احتياجات الأطفال واهتماماتهم. خلال القرن العشرين، بدءًا من العمل الذي غالبًا ما يتم انتقاده ولكنه مهم على الرغم من ذلك لـ G. Stanley Hall ، الذي "عزز الارتباط بين دراسة النمو وعلم النفس المختبري" الجديد "، ^[47] وخاصة مع عمل جان بياجيه ، الذي "رأى أن النمو المعرفي مشابه للنمو البيولوجي"، ^[48] أصبح من المفهوم أن النمو النفسي للأطفال يحدث على مراحل وأن قدراتهم تختلف عن البالغين. وبالتالي، تم تطوير القصص والأنشطة، سواء في الكتب أو الأفلام أو ألعاب الفيديو خصيصًا لجمهور الأطفال. استجابت البلدان للاحتياجات الخاصة للأطفال وظهور الترفيه الرقمي من خلال تطوير أنظمة مثل أنظمة تصنيف محتوى التلفزيون ، لتوجيه الجمهور وصناعة الترفيه.

في القرن الحادي والعشرين، كما هو الحال مع المنتجات المخصصة للبالغين، أصبح الكثير من وسائل الترفيه متاحة للأطفال على الإنترنت للاستخدام الشخصي. ويشكل هذا تغييرًا كبيرًا عن الأوقات السابقة. وقد أثار مقدار الوقت الذي يقضيه الأطفال في الداخل على الترفيه القائم على الشاشات و"الانهيار الملحوظ لتفاعل الأطفال مع الطبيعة" انتقادات بسبب آثاره السلبية على الخيال والإدراك لدى البالغين والرفاهية النفسية . ^{[49] [50] [51]}

• أنواع الترفيه للأطفال
• 
  جنود حرس كولدستريم اللعبة (القرن التاسع عشر)
• 
  دمية طفل حديث الولادة
• 
  أطفال يستمتعون باللعب مع كلب (لوحة من القرن التاسع عشر)
• 
  الأولاد يلعبون المسجلات
• 
  فتاة في حمام السباحة
• 
  الأطفال في لعبة جماعية
• 
  الأولاد يشاهدون التلفزيون للأطفال
• 
  طفل صغير يستخدم جهاز كمبيوتر لوحي

كانت الولائم مكانًا للتسلية أو الترفيه أو المتعة منذ العصور القديمة، ^[52] واستمرت في العصر الحديث. ^[53] حتى القرن الحادي والعشرين عندما لا تزال تُستخدم للعديد من أغراضها الأصلية - لإبهار الزوار، وخاصة المهمين منهم؛ لإظهار حسن الضيافة؛ كمناسبة لعرض وسائل الترفيه الداعمة مثل الموسيقى أو الرقص، أو كليهما. كانت جزءًا لا يتجزأ من وسائل الترفيه في البلاط وساعدت الفنانين على تطوير مهاراتهم. كما أنها مكونات مهمة للاحتفالات مثل التتويج وحفلات الزفاف وأعياد الميلاد والإنجازات المدنية أو السياسية والاشتباكات العسكرية أو الانتصارات وكذلك الالتزامات الدينية، ومن أشهرها Banqueting House، Whitehall في لندن. ^{[54] [55]} في العصر الحديث، تتوفر الولائم بشكل خاص أو تجاريًا في المطاعم، وأحيانًا مقترنة بأداء درامي في مسارح العشاء . ^[56] أصبح الطبخ من قبل الطهاة المحترفين أيضًا شكلاً من أشكال الترفيه كجزء من المسابقات العالمية مثل Bocuse d'Or . ^[57]

• الولائم عبر القرون والثقافات
• 
  مشهد مأدبة من مصر القديمة (من لوحة جدارية في طيبة )
• 
  مأدبة بيزنطية تضم موسيقيين وآلات موسيقية مختلفة (1204-1453)
• 
  جان فوكيه ، مأدبة شارل الخامس ملك فرنسا (1455-1460)
• 
  وليمة تتضمن أوزة مشوية أقامها آل ميرزا ​​لبابور في عام 1507 (صورة مصغرة تعود إلى حوالي  عام 1590 )
• 
  بارثولوميوس فان دير هيلست ، سلام مونستر
  أمستردام (1648)
• 
  مأدبة النصر التي أقامها الإمبراطور تشيان لونغ للترحيب بالضباط الذين شاركوا في الحملة ضد تايوان . (أواخر القرن الثامن عشر)
• 
  أصحاب الأراضي يأتون إلى حفل زفاف الفلاحين (أواخر القرن الثامن عشر)
• 
  قاعة الولائم في قصر الملك سهل سيلاسي، لوحة من صورة فوتوغرافية، إثيوبيا (1852)
• 
  مأدبة تتويج جورج الرابع في قاعة وستمنستر (1821)
• 
  مأدبة صينية في قاعة حفلات أقيمت احتفالاً بعيد الميلاد (2012)

الموسيقى هي عنصر داعم للعديد من أنواع الترفيه ومعظم أنواع الأداء. على سبيل المثال، يتم استخدامها لتعزيز سرد القصص، ^[58] وهي لا غنى عنها في الرقص والأوبرا، ^{[59] [60]} وعادة ما يتم دمجها في الأفلام الدرامية أو الإنتاجات المسرحية. ^{[61] [62] [63]}

الموسيقى هي أيضًا نوع عالمي وشائع من الترفيه في حد ذاته، وتشكل أداءً كاملاً كما هو الحال عندما تُقام الحفلات الموسيقية. اعتمادًا على الإيقاع والآلة والأداء والأسلوب، تنقسم الموسيقى إلى العديد من الأنواع، مثل الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية أو موسيقى الروك أو موسيقى البوب ​​أو الموسيقى التقليدية. ^[64] [ ^65] منذ القرن العشرين، أصبحت الموسيقى التي يتم أداؤها، والتي كانت متاحة في السابق فقط لأولئك الذين يمكنهم دفع ثمن المؤدين، متاحة بثمن بخس للأفراد من قبل صناعة الترفيه، التي تبثها أو تسجلها مسبقًا للبيع. ^[66]

توفر جميع العروض الموسيقية المتنوعة، سواء كانت مُضخمة بشكل مصطنع أم لا ، الترفيه بغض النظر عما إذا كان الأداء من عازفين منفردين أو مجموعات كورالية أو أوركسترا أو فرقة موسيقية . تستخدم العروض الحية أماكن متخصصة، قد تكون صغيرة أو كبيرة؛ في الداخل أو الخارج؛ مجانية أو باهظة الثمن. ^[67] لدى الجمهور توقعات مختلفة من المؤدين بالإضافة إلى دورهم في الأداء. على سبيل المثال، يتوقع بعض الجمهور الاستماع بصمت ويستمتعون بتميز الموسيقى أو تقديمها أو تفسيرها. ^[68] يستمتع جمهور آخر من العروض الحية بالأجواء وفرصة المشاركة. يستمتع المزيد من المستمعين بالموسيقى المسجلة مسبقًا ويستمعون بشكل خاص.

الآلات المستخدمة في الترفيه الموسيقي هي إما الصوت البشري فقط أو الآلات الموسيقية فقط أو مزيج من الاثنين. ^[69] سواء تم تقديم الأداء من قبل المطربين أو العازفين، قد يكون المؤدون منفردين أو جزءًا من مجموعة صغيرة أو كبيرة، بدورهم يسليون الجمهور الذي قد يكون فرديًا أو عابرًا أو صغيرًا أو كبيرًا. ^[70] يصاحب الغناء عمومًا الآلات الموسيقية على الرغم من أن بعض الأشكال، ولا سيما الغناء بدون مصاحبة موسيقية والغناء التوافقي ، تكون غير مصحوبة. غالبًا ما تستخدم الحفلات الموسيقية الحديثة تأثيرات خاصة مختلفة ومسرحيات أخرى لمرافقة عروض الغناء والرقص. ^{[67] [71]}

• أنواع تفاعل الجمهور مع الترفيه الموسيقي
• 
  الآلات الموسيقية التقليدية المستخدمة لمرافقة الرقص (التبت، 1949)
• 
  جوقة أطفال تقدم الترفيه الموسيقي ( الاتحاد السوفييتي ، 1979)
• 
  الفرقة تسلي المسافرين في مترو باريس (2002)
• 
  عازف طبول يعزف على آلة بودوبيرو (جزر المالديف، 2010)
• 
  جوقة وأوركسترا في إطار كنسي (إيطاليا، 2008)
• 
  جمهور معاصر في ملعب خارجي قديم (اليونان، 2009)
• 
  حفل موسيقي على مسرح معزز بتقنية ثلاثية الأبعاد (سنغافورة، 2010)
• 
  جمهور قاعة الحفلات الموسيقية (هولندا، 2010)
• 
  ركوب الأمواج الجماعية في حفل موسيقي (فرنسا، 2011)
• 
  امرأة تستمع إلى الموسيقى بشكل خاص عبر سماعات الرأس (روسيا، 2010)

تُلعب الألعاب للترفيه - أحيانًا للترفيه فقط، وأحيانًا أخرى لتحقيق الإنجاز أو المكافأة أيضًا. يمكن لعبها بمفردها أو في فرق أو عبر الإنترنت؛ من قبل هواة أو محترفين. قد يكون لدى اللاعبين جمهور من غير اللاعبين، كما هو الحال عندما يستمتع الناس بمشاهدة بطولة الشطرنج . من ناحية أخرى، قد يشكل اللاعبون في اللعبة جمهورهم الخاص عندما يحين دورهم في اللعب. غالبًا ما يكون جزء من الترفيه للأطفال الذين يلعبون لعبة ما هو تحديد من هو جزء من جمهورهم ومن هو اللاعب.

تختلف المعدات باختلاف اللعبة. تحتاج ألعاب الطاولة ، مثل جو أو مونوبولي أو الطاولة إلى لوحة وعلامات. واحدة من أقدم ألعاب الطاولة المعروفة هي سينيت ، وهي لعبة لعبت في مصر القديمة، واستمتع بها الفرعون توت عنخ آمون . ^{[72] لطالما لعبت} ألعاب الورق ، مثل الويست والبوكر والبريدج كترفيه مسائي بين الأصدقاء. لهذه الألعاب، كل ما هو مطلوب هو مجموعة من أوراق اللعب . تم تنظيم ألعاب أخرى، مثل البنغو ، التي تُلعب مع العديد من الغرباء، لإشراك غير اللاعبين عن طريق المقامرة. العديد منها موجهة للأطفال ، ويمكن لعبها في الهواء الطلق، بما في ذلك لعبة القفز على المربعات ، والاختباء ، أو خداع الأعمى . قائمة ألعاب الكرة واسعة جدًا. فهي تشمل، على سبيل المثال، الكروكيه والبولينج على العشب وكرة الطلاء بالإضافة إلى العديد من الألعاب الرياضية التي تستخدم أشكالًا مختلفة من الكرات . تلبي الخيارات مجموعة واسعة من مستويات المهارة واللياقة البدنية. يمكن للألعاب البدنية تطوير خفة الحركة والكفاءة في المهارات الحركية . يمكن لألعاب الأرقام مثل السودوكو وألعاب الألغاز مثل مكعب روبيك أن تساعد على تطوير المهارات العقلية.

تُلعب ألعاب الفيديو باستخدام وحدة تحكم لإنشاء نتائج على الشاشة. ويمكن أيضًا لعبها عبر الإنترنت مع انضمام المشاركين عن بُعد. في النصف الثاني من القرن العشرين وفي القرن الحادي والعشرين، زاد عدد هذه الألعاب بشكل هائل، مما يوفر مجموعة واسعة من الترفيه للاعبين في جميع أنحاء العالم. ^{[73] [74]} تحظى ألعاب الفيديو بشعبية في جميع أنحاء العالم.

• ألعاب
• 
  سوفونيسبا أنجيسولا
  لعبة الشطرنج (1555) لعبة
  فكرية
• 
  ثيوفيل إيمانويل دوفيرجيه (قبل عام 1901) لعبة الحجلة
  لعبة جسدية
• 
  مباراة متلفزة من لعبة ستار كرافت (2006) كوريا الجنوبية
  لعبة الكترونية

كانت القراءة مصدرًا للترفيه لفترة طويلة جدًا، وخاصة عندما كانت أشكال أخرى، مثل الترفيه عن طريق الأداء، غير متاحة أو باهظة التكلفة. وحتى عندما يكون الغرض الأساسي من الكتابة هو الإعلام أو الإرشاد، فإن القراءة معروفة جيدًا بقدرتها على صرف الانتباه عن هموم الحياة اليومية. تم نقل القصص والمعلومات من خلال تقليد الشفوي ، ولا تزال التقاليد الشفوية باقية في شكل شعر الأداء على سبيل المثال. ومع ذلك، فقد تراجعت بشكل كبير. "بمجرد وصول محو الأمية إلى قوته، لم يعد هناك عودة إلى الامتياز الشفوي". ^[77] خدم ظهور الطباعة، وانخفاض تكاليف الكتب، وزيادة محو الأمية في تعزيز جاذبية القراءة بين الجماهير. وعلاوة على ذلك، مع توحيد الخطوط ووضوح النصوص، "توقفت القراءة عن كونها عملية فك رموز مؤلمة وأصبحت فعلًا من أفعال المتعة الخالصة". ^[78] بحلول القرن السادس عشر في أوروبا، ترسخت جاذبية القراءة للترفيه.

من بين الأنواع الأدبية العديدة، هناك بعض الأنواع المصممة، كليًا أو جزئيًا، للترفيه فقط. على سبيل المثال، تستخدم القصائد الليمريكية الشعر في قافية وإيقاع صارمين يمكن التنبؤ بهما لخلق روح الدعابة ولتسلية جمهور من المستمعين أو القراء. يمكن للكتب التفاعلية مثل " اختر مغامرتك الخاصة " أن تجعل الترفيه الأدبي أكثر مشاركة.

القصص المصورة والرسوم الكاريكاتورية التحريرية هي أنواع أدبية تستخدم الرسومات أو الرسوم البيانية، وعادة ما تكون مقترنة بالنص، لنقل سرد ترفيهي. ^[79] تحتوي العديد من القصص المصورة المعاصرة على عناصر من الخيال وتنتجها شركات تشكل جزءًا من صناعة الترفيه. والبعض الآخر لديه مؤلفون فريدون يقدمون وجهة نظر أكثر شخصية وفلسفية للعالم والمشاكل التي يواجهها الناس. القصص المصورة عن الأبطال الخارقين مثل سوبرمان هي من النوع الأول. ^[80] تشمل أمثلة النوع الثاني العمل الفردي لأكثر من 50 عامًا لتشارلز م. شولز ^[81] الذي أنتج قصة مصورة شهيرة تسمى Peanuts ^[82] حول العلاقات بين مجموعة من شخصيات الأطفال؛ ^[83] ومايكل ليونيج الذي يسلي من خلال إنتاج رسوم كاريكاتورية غريبة تتضمن أيضًا نقدًا اجتماعيًا . يختلف أسلوب المانجا الياباني عن النهج الغربي في أنه يشمل مجموعة واسعة من الأنواع والموضوعات لقراء من جميع الأعمار. يستخدم الكاريكاتير نوعًا من الترفيه الرسومي لأغراض تتراوح من مجرد وضع ابتسامة على وجه المشاهد، إلى رفع الوعي الاجتماعي، إلى تسليط الضوء على الخصائص الأخلاقية للشخص الذي يتم تصويره بالكاريكاتير.

الكوميديا ​​هي نوع من أنواع الترفيه ومكون منه، حيث توفر الضحك والتسلية، سواء كانت الكوميديا ​​هي الغرض الوحيد أو تُستخدم كشكل من أشكال التباين في قطعة جادة بخلاف ذلك. إنها مساهم قيم في العديد من أشكال الترفيه، بما في ذلك الأدب والمسرح والأوبرا والأفلام والألعاب. ^{[84] [85]} في البلاط الملكي، كما هو الحال في البلاط البيزنطي، ومن المفترض أيضًا في أسره الثرية، " كان المقلدون محور الفكاهة المنظمة، حيث كان من المتوقع أو الملزم بالسخرية من الجميع في البلاط، ولا حتى باستثناء الإمبراطور وأفراد العائلة الإمبراطورية. يتألف هذا الدور المنظم للغاية للمهرج من الفكاهة اللفظية، بما في ذلك المزاح والنكات والإهانة والسخرية والفحش والفكاهة غير اللفظية مثل الكوميديا ​​الصامتة والمزاح في حضور الجمهور". ^[33] في العصور الوسطى، كان جميع أنواع الكوميديين - المهرج ، والمهرج ، والحدب ، والقزم ، والمهرج، "يُعتبرون في الأساس من نوع كوميدي واحد: الأحمق"، الذي على الرغم من أنه ليس مضحكًا بالضرورة، إلا أنه يمثل "عيوب الفرد". ^{[86] [87]}

كتب شكسبير سبعة عشر كوميديا ​​تتضمن العديد من التقنيات التي لا يزال يستخدمها المؤدون وكتاب الكوميديا ​​- مثل النكات ، والتورية ، والمحاكاة الساخرة، والذكاء ، والفكاهة الملاحظة ، أو التأثير غير المتوقع للسخرية . ^{[88] [89] تُستخدم} النكات القصيرة والهجاء أيضًا لإضفاء تأثير كوميدي في الأدب. في المهزلة ، تكون الكوميديا ​​غرضًا أساسيًا.

لقد تغير معنى كلمة "كوميديا" وتوقعات الجمهور منها بمرور الوقت وتختلف وفقًا للثقافة. ^[90] الكوميديا ​​الجسدية البسيطة مثل الكوميديا ​​الصامتة مسلية لمجموعة واسعة من الناس من جميع الأعمار. ومع ذلك، مع تزايد تعقيد الثقافات، تظهر الفروق الدقيقة الوطنية في الأسلوب والإشارات بحيث قد يكون ما هو مسلي في ثقافة ما غير مفهوم في ثقافة أخرى. ^[91]

تشكل العروض الحية أمام الجمهور شكلاً رئيسياً من أشكال الترفيه، وخاصة قبل اختراع التسجيل الصوتي والفيديو. ويتخذ الأداء مجموعة واسعة من الأشكال، بما في ذلك المسرح والموسيقى والدراما. وفي القرنين السادس عشر والسابع عشر، قدمت البلاطات الملكية الأوروبية أقنعة كانت عبارة عن ترفيه مسرحي معقد يتضمن الرقص والغناء والتمثيل. والأوبرا هي أسلوب أداء متطلب مماثل لا يزال شائعًا. كما أنها تشمل الأشكال الثلاثة، وتتطلب مستوى عالٍ من المهارة الموسيقية والدرامية والتعاون ومثل الأقنعة، خبرة الإنتاج أيضًا.

يعبر الجمهور عادة عن تقديره للأداء الترفيهي بالتصفيق. ومع ذلك، يخاطر جميع المؤدين بالفشل في جذب انتباه جمهورهم وبالتالي الفشل في ترفيههم. غالبًا ما يكون استياء الجمهور صريحًا ومباشرًا إلى حد القسوة.

بالطبع يجب أن تعلموا جميعًا أنه أثناء غناء أغنية جيدة أو إلقاء تلاوة جيدة ... يساعد ذلك في جذب انتباه الشركة ... على الأقل كانت هذه هي الحال معي - ابتكر صاحب الحانة خطة لإنهاء ترفيهي فجأة، وكانت الخطة هي أنه طلب من النادل أن يرمي منشفة مبللة عليّ، وهو ما فعله النادل بالطبع ... وتلقيت المنشفة المبللة، بكل قوتها، في وجهي، مما أذهلني ... وكان له التأثير المطلوب في وضع حد لتقديمي المزيد من الترفيه في المنزل.

—  ويليام ماكجوناجال (فنان الأداء والشاعر) ^[92]

إن رواية القصص هي شكل قديم من أشكال الترفيه التي أثرت على جميع الأشكال الأخرى تقريبًا. إنها "ليست مجرد ترفيه، بل إنها أيضًا تفكير من خلال الصراعات والتناقضات البشرية". ^[17] وبالتالي، على الرغم من أنه يمكن تقديم القصص مباشرة إلى جمهور صغير من المستمعين، إلا أنها تُعرض أيضًا كترفيه وتُستخدم كمكون لأي قطعة تعتمد على السرد، مثل الأفلام والدراما والباليه والأوبرا. تم تعزيز القصص المكتوبة من خلال الرسوم التوضيحية، غالبًا بمستوى فني مرتفع للغاية، على سبيل المثال، على المخطوطات المزخرفة وعلى المخطوطات القديمة مثل اليابانية. ^[93] تظل القصص طريقة شائعة لتسلية المجموعة التي تكون في رحلة. لإظهار كيف تُستخدم القصص لتمضية الوقت وتسلية جمهور من المسافرين، استخدم تشوسر الحجاج في عمله الأدبي حكايات كانتربري في القرن الرابع عشر، كما فعل وو تشنغ إن في القرن السادس عشر في رحلة إلى الغرب . على الرغم من أن الرحلات يمكن أن تكتمل الآن بشكل أسرع بكثير، إلا أن القصص لا تزال تُروى للركاب أثناء الرحلة في السيارات والطائرات إما شفهياً أو من خلال بعض أشكال التكنولوجيا.

إن قوة القصص في الترفيه واضحة في واحدة من أشهرها - شهرزاد  - وهي قصة في تقليد رواية القصص الاحترافي الفارسي ، عن امرأة تنقذ حياتها من خلال سرد القصص. ^{[94] [95] [96]} تتجلى الروابط بين أنواع الترفيه المختلفة من خلال الطريقة التي تلهم بها قصص مثل هذه إعادة سردها في وسيط آخر، مثل الموسيقى أو الأفلام أو الألعاب. على سبيل المثال، استلهم الملحنون ريمسكي كورساكوف ورافيل وسزيمانوفسكي كل منهم من قصة شهرزاد وحولوها إلى عمل أوركسترالي؛ قام المخرج باسوليني بتكييف الفيلم ؛ وهناك لعبة فيديو مبتكرة تعتمد على الحكاية. يمكن سرد القصص بدون كلمات ، في الموسيقى أو الرقص أو العرائس على سبيل المثال، كما هو الحال في التقليد الجاوي للوايانج ، حيث يكون الأداء مصحوبًا بأوركسترا غاميلان أو عرض بانش آند جودي التقليدي المماثل .

تروي السرديات الملحمية والقصائد والملاحم والحكايات الرمزية من جميع الثقافات حكايات آسرة لدرجة أنها ألهمت عددًا لا يحصى من القصص الأخرى في جميع أشكال الترفيه. تشمل الأمثلة الرامايانا والمهابهاراتا الهندوسيتين ؛ الأوديسة والإلياذة لهوميروس ؛ أول رواية عربية حي بن يقظان ؛ الملحمة الفارسية الشاهنامه ؛ الملاحم الآيسلندية وحكاية جينجي الشهيرة . كانت مجموعات القصص، مثل حكايات الأخوين جريم الخيالية أو تلك التي كتبها هانز كريستيان أندرسن ، مؤثرة بشكل مماثل. نُشرت هذه المجموعة من القصص الشعبية في الأصل في أوائل القرن التاسع عشر، وأثرت بشكل كبير على الثقافة الشعبية الحديثة، والتي استخدمت لاحقًا موضوعاتها وصورها ورموزها وعناصرها البنيوية لإنشاء أشكال ترفيهية جديدة. ^[97]

بعض القصص الأكثر قوة وديمومة هي قصص الأساس، والتي تسمى أيضًا أساطير الأصل أو الخلق مثل أساطير زمن الأحلام لدى السكان الأصليين الأستراليين ، أو ملحمة جلجامش الرافدينية ، ^[98] أو القصص الهاوايية عن أصل العالم. ^[99] يتم تطوير هذه القصص أيضًا إلى كتب وأفلام وموسيقى وألعاب بطريقة تزيد من طول عمرها وتعزز قيمتها الترفيهية.

• رواية القصص
• 
  لوحة ويليام بليك للحجاج في حكايات كانتربري
• 
  شهرزاد تحكي قصصها للملك شهريار في ألف ليلة وليلة
• 
  رواية القصص عبر دمى Wayang golek في جاوة
• 
  توسا ميتسوكي توضح حكاية جينجي

تُعرض العروض المسرحية، الدرامية أو الموسيقية عادةً، على خشبة المسرح أمام الجمهور ولها تاريخ يعود إلى العصور الهلنستية عندما كان "الموسيقيون والممثلون الرائدون" يؤدون على نطاق واسع في "المسابقات الشعرية"، على سبيل المثال في " دلفي ، ديلوس ، أفسس ". ^{[100] كتب} أرسطو ومعلمه أفلاطون عن نظرية المسرح والغرض منه. طرح أرسطو أسئلة مثل "ما هي وظيفة الفنون في تشكيل الشخصية؟ هل يجب على عضو الطبقة الحاكمة مجرد مشاهدة العروض أم المشاركة فيها وأدائها؟ ما نوع الترفيه الذي يجب تقديمه لأولئك الذين لا ينتمون إلى النخبة؟" ^[101] كان لدى "بطليموس في مصر، والسلوقيين في بيرغاموم " أيضًا تقليد مسرحي قوي وفي وقت لاحق، قام الرعاة الأثرياء في روما بتنظيم "عروض أكثر إسرافًا". ^{[102] [103]}

لقد تغيرت التوقعات بشأن الأداء وتفاعلهم معه بمرور الوقت. ^[104] على سبيل المثال، في إنجلترا خلال القرن الثامن عشر، "تلاشى التحيز ضد الممثلات" ^[105] وفي أوروبا بشكل عام، أصبح الذهاب إلى المسرح، الذي كان ذات يوم نشاطًا مشكوكًا فيه اجتماعيًا، "هواية أكثر احترامًا للطبقة المتوسطة" ^[106] في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، عندما زاد تنوع وسائل الترفيه الشعبية. أصبحت قاعات الأوبريت والموسيقى متاحة، وافتُتحت مسارح الدراما الجديدة مثل مسرح موسكو للفنون ومسرح سوفورين في روسيا. ^[107] في الوقت نفسه، بدأت الصحف التجارية "في حمل أعمدة المسرح والمراجعات" التي ساعدت في جعل المسرح "موضوعًا مشروعًا للنقاش الفكري" في المناقشات العامة حول الفن والثقافة. ^[107] بدأ الجمهور يتجمع "لتقدير الإنجاز الإبداعي، والإعجاب بالنجوم البارزين، والاستمتاع بهم". ^{[107] كانت قاعات} الفودفيل والموسيقى، التي كانت شائعة في هذا الوقت في الولايات المتحدة وإنجلترا وكندا وأستراليا ونيوزيلندا، قد اختفت في النهاية. ^[108]

المسرحيات، ^[109] والمسرحيات الموسيقية، ^[110] والمونولوجات ، والتمثيليات الصامتة ، والشعر الأدائي هي جزء من التاريخ الطويل جدًا للمسرح، والذي يعد أيضًا مكانًا للنوع من الأداء المعروف باسم الكوميديا. ^[111] في القرن العشرين، وسع الراديو والتلفزيون، اللذان غالبًا ما يتم بثهما على الهواء مباشرة، التقاليد المسرحية التي استمرت في الوجود جنبًا إلى جنب مع الأشكال الجديدة.

إن المسرح والمساحات المخصصة أمامه للجمهور هي التي تخلق المسرح. وتُستخدم جميع أنواع المسارح مع جميع أنواع المقاعد للجمهور، بما في ذلك المقاعد المرتجلة أو المؤقتة أو المعقدة أو التقليدية والدائمة. وتُقام في الداخل أو الخارج. وتُعرف مهارة إدارة وتنظيم وإعداد المسرح للأداء باسم مهارة المسرح . وتتأثر تجربة الجمهور للترفيه بتوقعاتهم ومهارة المسرح ونوع المسرح ونوع ومستوى المقاعد المقدمة.

• الترفيه المسرحي – المسارح والتجهيزات والحرفية المسرحية
• 
  تمثيل ساخر لردود أفعال الجمهور (1809)
• 
  مسرح مرتجل لعرض عام في معرض (1642)
• 
  مسرح مرتجل للمسرح المنزلي
• 
  المسرح الخارجي قبل العرض
• 
  مسرح الحفل جاهز للعازف المنفرد
• 
  مسرح خارجي تم إنشاؤه من ساحة قلعة إدنبرة
• 
  المسرح التقليدي لمسرح نو الياباني
• 
  مسرح للمسرح الدائري
• 
  تياترو كولون ، مسرح مزخرف للغاية على شكل حدوة حصان
• 
  Stagecraft – سكة قفل خلف الكواليس

الأفلام هي شكل رئيسي من أشكال الترفيه، على الرغم من أن جميع الأفلام لا تهدف إلى الترفيه كغرض أساسي: الفيلم الوثائقي، على سبيل المثال، يهدف إلى إنشاء سجل أو إعلام، ^[112] على الرغم من أن الغرضين غالبًا ما يعملان معًا. كانت الوسيلة عملاً عالميًا منذ البداية: " كان الأخوان لوميير أول من أرسل مصورين في جميع أنحاء العالم، وأرشدوهم لتصوير كل شيء يمكن أن يكون موضع اهتمام الجمهور". ^[113] في عام 1908، أطلقت باثي ووزعت أفلام الأخبار ^[113] وبحلول الحرب العالمية الأولى ، كانت الأفلام تلبي حاجة هائلة للترفيه الجماهيري. "في العقد الأول من القرن [العشرين]، جمعت البرامج السينمائية، بشكل عشوائي، بين الخيال والأفلام الإخبارية". ^[113] ابتكر الأمريكيون أولاً "طريقة لإنتاج وهم الحركة من خلال الصور المتتالية"، لكن "الفرنسيين تمكنوا من تحويل مبدأ علمي إلى مشهد مربح تجاريًا". ^[114] وبالتالي أصبح الفيلم جزءًا من صناعة الترفيه منذ أيامها الأولى. لقد تم استخدام تقنيات متطورة بشكل متزايد في وسيلة الفيلم لإسعاد الجماهير وترفيههم. الرسوم المتحركة، على سبيل المثال، والتي تنطوي على عرض حركة سريعة في عمل فني، هي واحدة من هذه التقنيات التي تجذب بشكل خاص الجماهير الأصغر سنا. ^[115] أدى ظهور الصور المولدة بالحاسوب (CGI) في القرن الحادي والعشرين إلى "إمكانية عمل مشهد" بتكلفة أقل و"على نطاق لم يحلم به أحد" بواسطة سيسيل ب. ديميل . ^[116] من ثلاثينيات إلى خمسينيات القرن العشرين، كانت الأفلام والراديو "الترفيه الجماهيري الوحيد" ولكن بحلول العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، أدت التغييرات التكنولوجية والقرارات الاقتصادية والنفور من المخاطرة والعولمة إلى تقليل جودة ونطاق الأفلام التي يتم إنتاجها. ^{[117] على سبيل المثال، تم استخدام} المؤثرات البصرية المتطورة وتقنيات CGI، بدلاً من البشر، ليس فقط لإنشاء صور واقعية للأشخاص والمناظر الطبيعية والأحداث (الحقيقية والخيالية ) ولكن أيضًا لتحريك العناصر غير الحية مثل ليغو المستخدمة عادةً للترفيه كلعبة في شكل مادي. ^[118] أراد مبتكرو فيلم The Lego Movie "أن يعتقد الجمهور أنهم ينظرون إلى قطع ليغو حقيقية على سطح طاولة تم تصويرها بكاميرا حقيقية، وليس ما فعلناه بالفعل، وهو إنشاء بيئات شاسعة باستخدام قطع رقمية داخل الكمبيوتر." ^[118] لقد سمح التقارب بين أجهزة الكمبيوتر والأفلام بتقديم الترفيه بطريقة جديدة، كما سمحت التكنولوجيا أيضًا لأولئك الذين لديهم الموارد الشخصية بعرض الأفلام في مسرح منزلي.إعادة خلق جودة وتجربة المسرح العام في مكان خاص. وهذا يشبه الطريقة التي كان النبلاء في العصور السابقة قادرين بها على تنظيم عروض موسيقية خاصة أو استخدام المسارح المحلية في المنازل الكبيرة لتقديم مسرحيات خاصة في القرون السابقة.

كما تعيد الأفلام تصور الترفيه من أشكال أخرى، وتحويل القصص والكتب والمسرحيات، على سبيل المثال، إلى ترفيه جديد. ^{[119] يقدم} فيلم The Story of Film ، وهو فيلم وثائقي عن تاريخ الفيلم ، لمحة عامة عن الإنجازات والابتكارات العالمية في هذا المجال، بالإضافة إلى التغييرات في مفهوم صناعة الأفلام. ويوضح أنه في حين أن بعض الأفلام، وخاصة تلك التي تنتمي إلى تقاليد هوليوود التي تجمع بين "الواقعية والرومانسية الميلودرامية "، ^[120] تهدف إلى أن تكون شكلاً من أشكال الهروب من الواقع ، فإن البعض الآخر يتطلب مشاركة أعمق أو استجابة أكثر تفكيرًا من جماهيرهم. على سبيل المثال، يتخذ الفيلم السنغالي الحائز على جائزة Xala الفساد الحكومي كموضوع له. وكان فيلم تشارلي شابلن The Great Dictator محاكاة ساخرة شجاعة ومبتكرة، كما تناول موضوعًا سياسيًا. تم إعادة تفسير القصص التي يبلغ عمرها آلاف السنين، مثل قصة نوح ، في الأفلام، باستخدام الأجهزة الأدبية المألوفة مثل الاستعارة والتشخيص مع تقنيات جديدة مثل CGI لاستكشاف موضوعات كبيرة مثل "الحماقة البشرية"، الخير والشر، الشجاعة واليأس، الحب، الإيمان، والموت - الموضوعات التي كانت ركيزة أساسية للترفيه في جميع أشكاله. ^[121]

كما هو الحال في وسائل الإعلام الأخرى، يتم الاعتراف بالتميز والإنجاز في الأفلام من خلال مجموعة من الجوائز، بما في ذلك جوائز الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم الصور المتحركة ، والأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون ، ومهرجان كان السينمائي الدولي في فرنسا، وجوائز شاشة آسيا والمحيط الهادئ .

توفر أشكال الرقص العديدة الترفيه لجميع الفئات العمرية والثقافات. يمكن أن يكون الرقص جادًا في لهجته، كما هو الحال عندما يُستخدم للتعبير عن تاريخ ثقافة ما أو قصص مهمة؛ وقد يكون استفزازيًا؛ أو قد يُستخدم في خدمة الكوميديا. نظرًا لأنه يجمع بين العديد من أشكال الترفيه - الموسيقى والحركة ورواية القصص والمسرح - فهو يوفر مثالاً جيدًا للطرق المختلفة التي يمكن من خلالها الجمع بين هذه الأشكال لخلق الترفيه لأغراض وجماهير مختلفة.

الرقص هو "شكل من أشكال التمثيل الثقافي" الذي لا يشمل الراقصين فقط، بل يشمل أيضًا " مصممي الرقصات ، وأعضاء الجمهور، والرعاة ، ومديري العروض  ... القادمين من جميع أنحاء العالم ومن فترات زمنية متنوعة للغاية". ^[122] سواء من أفريقيا أو آسيا أو أوروبا، فإن الرقص يتفاوض باستمرار على عوالم التأثير السياسي والاجتماعي والروحي والفني. ^[123] على الرغم من أن تقاليد الرقص قد تقتصر على مجموعة ثقافية واحدة، إلا أنها جميعًا تتطور. على سبيل المثال، في أفريقيا، هناك " رقصات داهومي ورقصات الهاوسا ورقصات الماساي وما إلى ذلك". ^[124] الباليه هو مثال على شكل غربي متطور للغاية من الرقص انتقل إلى المسارح من البلاط الفرنسي في عهد لويس الرابع عشر ، حيث أصبح الراقصون مؤدين مسرحيين محترفين. ^[125] كانت بعض الرقصات، مثل الرباعية ، وهي رقصة مربعة "ظهرت خلال سنوات نابليون في فرنسا" ^[126] ورقصات ريفية أخرى ^[127] شائعة في التجمعات الاجتماعية مثل الحفلات الراقصة ، ^{[128] [129]} ولكنها نادرًا ما تُؤدى الآن. من ناحية أخرى، تطورت العديد من الرقصات الشعبية (مثل رقص المرتفعات الاسكتلندية والرقص الأيرلندي ) إلى مسابقات، والتي من خلال إضافة إلى "لقد أدى ارتفاع عدد المشاهدين إلى زيادة قيمتهم الترفيهية. "لقد تطور مسرح الرقص الأيرلندي، الذي يتميز أحيانًا بالخطوات والموسيقى الأيرلندية التقليدية، إلى شكل رئيسي من أشكال الرقص يتمتع بسمعة دولية." ^[130]

نظرًا لأن الرقص غالبًا ما "يرتبط بجسد الأنثى وتجارب المرأة"، ^[123] فإن الراقصات، اللاتي يرقصن للترفيه، يُنظَر إليهن في بعض الحالات على أنهن متميزات عن النساء "المحترمات" لأنهن "يستخدمن أجسادهن لكسب العيش بدلاً من إخفائها قدر الإمكان". ^[131] تعتمد مواقف المجتمع تجاه الراقصات على الثقافة وتاريخها وصناعة الترفيه نفسها. على سبيل المثال، بينما تعتبر بعض الثقافات أي رقص تقوم به النساء "أكثر أشكال الترفيه مخزية"، ^[132] أنشأت ثقافات أخرى أماكن مثل نوادي التعري حيث يتم أداء الرقصات المثيرة أو المثيرة جنسيًا بشكل متعمد مثل التعري في الأماكن العامة من قبل راقصات محترفات لجمهور من الذكور في الغالب.

سعت أنظمة سياسية مختلفة إلى السيطرة على الرقص أو أنواع معينة من الرقص أو حظرها، أحيانًا بسبب عدم الموافقة على الموسيقى أو الملابس المرتبطة به. لعبت القومية والاستبداد والعنصرية دورًا في حظر الرقص أو الرقص. على سبيل المثال، خلال النظام النازي ، أصبحت الرقصات الأمريكية مثل السوينج ، التي اعتبرت "غير ألمانية تمامًا"، "جريمة عامة ويجب حظرها". ^[133] وبالمثل، في شنغهاي، الصين، في ثلاثينيات القرن العشرين، "أصبح الرقص والنوادي الليلية رمزًا للإفراط الذي ابتلي به المجتمع الصيني" وتساءل المسؤولون عما إذا كان ينبغي حظر "أشكال أخرى من الترفيه مثل بيوت الدعارة " أيضًا. كان للحظر تأثير جعل "جنون الرقص" أعظم. ^[134] في أيرلندا، حظر قانون قاعة الرقص العامة لعام 1935 "- لكنه لم يوقف - الرقص عند مفترق الطرق وأشكال الرقص الشعبية الأخرى مثل رقصات المنزل والحظيرة " . ^[130] في الولايات المتحدة، تم حظر العديد من الرقصات ذات يوم، إما لأنها كانت مثيرة مثل البورليسك ، ^[135] أو لأنها، مثل تويست ، كانت مرتبطة بالأميركيين من أصل أفريقي. ^[136] "كان يُحظر على الراقصين الأميركيين من أصل أفريقي عادةً الأداء في عروض المنشدين حتى بعد الحرب الأهلية الأميركية ". ^[137]

يمكن أداء الرقصات منفردة أو في أزواج أو في مجموعات أو بواسطة مؤدين جماعيين. قد تكون مرتجلة أو مصممة بشكل كبير؛ عفوية للترفيه الشخصي (مثل عندما يبدأ الأطفال في الرقص لأنفسهم)؛ جمهور خاص، جمهور يدفع، جمهور عالمي، أو جمهور مهتم بنوع معين من الرقص. قد تكون جزءًا من احتفال، مثل حفل زفاف أو رأس السنة الجديدة، أو طقوس ثقافية لغرض محدد، مثل رقصة المحاربين مثل هاكا . تحتاج بعض الرقصات، مثل الرقص التقليدي والباليه، إلى مستوى عالٍ جدًا من المهارة والتدريب؛ تتطلب رقصات أخرى، مثل كان كان ، مستوى عالٍ جدًا من الطاقة واللياقة البدنية. يعد ترفيه الجمهور جزءًا طبيعيًا من الرقص ولكن جسديته غالبًا ما تنتج أيضًا الفرح للراقصين أنفسهم.

• الرقص عبر الثقافات
• 
  راقصة تقليدية (تايلاند)
• 
  هارلكوين وكولومبين (الدنمارك)
• 
  رقص الصالونات (جمهورية التشيك)
• 
  راقصة شرقية (المغرب)
• 
  رقص موريس (إنجلترا)
• 
  حفل زفاف في المرتفعات (اسكتلندا، 1780)
• 
  راقصو المحاربين (بابوا غينيا الجديدة)
• 
  رقصة التنين الناري للعام الصيني الجديد
• 
  راقصو البانغرا في مهرجان الأطفال الدولي
• 
  الأطفال في الألعاب الجماعية (كوريا الشمالية)

لقد استُخدمت الحيوانات لأغراض الترفيه لآلاف السنين. فقد كان يتم اصطيادها للترفيه (على عكس اصطيادها من أجل الغذاء)؛ وتم عرضها أثناء صيدها للفريسة؛ ومراقبتها وهي تتنافس مع بعضها البعض؛ ومراقبتها وهي تؤدي روتينًا مدربًا لتسلية البشر. على سبيل المثال، كان الرومان يستمتعون بالمسابقات التي تضم الحيوانات البرية والعروض التي تؤديها الحيوانات المدربة. لقد شاهدوا "الأسود والدببة ترقص على أنغام المزامير والصنوج ؛ وكانت الخيول تُدرب على الركوع والانحناء والرقص والقفز ... البهلوانات تدير قفزاتها اليدوية فوق الأسود البرية وتقفز فوق النمور البرية". كانت هناك "مواجهات عنيفة مع الوحوش البرية" و"أصبحت العروض بمرور الوقت أكثر وحشية ودموية". ^[138]

تشمل الحيوانات التي تؤدي روتينات أو "أعمالًا" مدربة للترفيه عن البشر البراغيث في سيرك البراغيث ، والدلافين في الدلافين ، والقرود التي تؤدي حيلًا للجمهور نيابة عن عازف أورغن الشارع . غالبًا ما كانت الحيوانات التي يتم الاحتفاظ بها في حدائق الحيوان في العصور القديمة تُحفظ هناك لاستخدامها لاحقًا في الساحة للترفيه أو لقيمتها الترفيهية كغريبة. ^[139]

تُعتبر العديد من المسابقات بين الحيوانات الآن بمثابة رياضات - على سبيل المثال، يُنظر إلى سباق الخيل على أنه رياضة ومصدر مهم للترفيه. يعني تأثيره الاقتصادي أنه يُعتبر أيضًا صناعة عالمية، حيث يتم نقل الخيول بعناية حول العالم للتنافس في السباقات. في أستراليا، يُعد سباق الخيل الذي يُقام في يوم كأس ملبورن عطلة عامة ويعتبر الجمهور السباق حدثًا سنويًا مهمًا. مثل سباق الخيل، تتطلب سباقات الهجن فرسانًا من البشر، بينما لا تتطلب سباقات السلوقي ذلك . يجد الناس أنه من الممتع مشاهدة الحيوانات تتسابق بشكل تنافسي، سواء كانت مدربة، مثل الخيول أو الجمال أو الكلاب، أو غير مدربة، مثل الصراصير .

إن استخدام الحيوانات للترفيه أمر مثير للجدل في بعض الأحيان، وخاصة صيد الحيوانات البرية. أصبحت بعض المسابقات بين الحيوانات، والتي كانت ذات يوم ترفيهًا شعبيًا للجمهور، غير قانونية بسبب القسوة التي تنطوي عليها. ومن بين هذه الرياضات الدموية مثل اصطياد الدببة ومصارعة الكلاب ومصارعة الديوك . تظل المسابقات الأخرى التي تنطوي على الحيوانات مثيرة للجدل ولها مؤيدون ومنتقدون. على سبيل المثال، تم اختبار الصراع بين معارضي رماية الحمام الذين ينظرون إليها على أنها "تمرين قاسٍ وغبي في الرماية، والمؤيدين الذين ينظرون إليها على أنها ترفيه" في محكمة قانون. ^[140] صيد الثعالب ، الذي ينطوي على استخدام الخيول وكذلك الكلاب، ومصارعة الثيران ، التي لها عنصر مسرحي قوي، هما نوعان من الترفيه لهما تاريخ ثقافي طويل ومهم. كلاهما ينطوي على الحيوانات ويُنظر إليهما بشكل مختلف على أنهما رياضة أو ترفيه أو تقليد ثقافي. من بين المنظمات التي تم إنشاؤها للدفاع عن حقوق الحيوانات بعض المنظمات التي تشمل مخاوفها استخدام الحيوانات للترفيه. ^[141] ومع ذلك، "في العديد من حالات جماعات الدفاع عن حقوق الحيوان ضد المنظمات المتهمة بإساءة معاملة الحيوانات، فإن كلا الجانبين لديهما ادعاءات ثقافية." ^[142]

• الحيوانات المستخدمة للترفيه
• 
  علاء الدين وماهيما دارما يصطادان نمرًا أثناء علاقة حميمة، تلال البنجاب ، الهند، 1790
• 
  قرد مدرب يؤدي عرضًا أمام جمهور من الأطفال (1900-1920)
• 
  حشد يشاهد فارلاب يفوز بكأس ملبورن في أستراليا، 1930
• 
  حشد يشاهد مصارعة الثيران في المكسيك، 2010

السيرك ، الذي يوصف بأنه "أحد أكثر أشكال الترفيه وقاحة"، ^[143] هو نوع خاص من الأداء المسرحي، يتضمن مجموعة متنوعة من المهارات البدنية مثل الألعاب البهلوانية والتلاعب بالأشياء وأحيانًا أداء الحيوانات. عادةً ما يُنظر إلى السيرك على أنه عرض متجول يُؤدى في خيمة كبيرة، وقد أُقيم لأول مرة في أماكن دائمة. يُعتبر فيليب أستلي مؤسس السيرك الحديث في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ويُعتبر جول ليوتار هو المؤدي الفرنسي الذي يُنسب إليه تطوير فن البهلوانية ، والذي يُعتبر مرادفًا للسيرك. ^[144] جمع أستلي بين العروض التي كانت مألوفة بشكل عام في المعارض البريطانية التقليدية "على الأقل منذ بداية القرن السابع عشر": "القفز، والرقص على الحبل، والتلاعب بالأشياء، وحيل الحيوانات وما إلى ذلك". ^[143] وقد زُعم أنه "لا توجد صلة مباشرة بين السيرك الروماني والسيرك في العصر الحديث... بين زوال "السيرك" الروماني وتأسيس مدرج أستلي في لندن بعد حوالي 1300 عام، كان أقرب شيء إلى حلبة السيرك هو الدائرة الخشنة التي شكلها المتفرجون الفضوليون الذين تجمعوا حول لاعب الهرولة المتجول أو لاعب الخفة على مساحة خضراء في القرية ". ^[145]

يعتمد شكل الترفيه المعروف باسم سحر المسرح أو الشعوذة والذي يمكن التعرف عليه باعتباره أداءً، على تقاليد ونصوص الطقوس السحرية والعقائد التي كانت جزءًا من معظم التقاليد الثقافية منذ العصور القديمة. (يمكن العثور على إشارات إلى السحر، على سبيل المثال، في الكتاب المقدس، وفي الهرمسية ، وفي الزرادشتية ، وفي التقاليد الكابالية ، وفي التصوف وفي مصادر الماسونية .) ^[146]

يتم أداء السحر المسرحي للجمهور في مجموعة متنوعة من الوسائط والمواقع: على خشبة المسرح، وعلى شاشة التلفزيون، وفي الشارع، وعلى الهواء مباشرة في الحفلات أو المناسبات. وغالبًا ما يتم دمجه مع أشكال أخرى من الترفيه، مثل الكوميديا ​​أو الموسيقى، وغالبًا ما يكون الاستعراض جزءًا أساسيًا من عروض السحر. يعتمد السحر المسرحي على الخداع والتلاعب النفسي وخفة اليد وأشكال أخرى من الحيل لإعطاء الجمهور الوهم بأن المؤدي يمكنه تحقيق المستحيل. على سبيل المثال، اعتبر الجمهور المذهول من عروض الأعمال المثيرة وأعمال الهروب لهاري هوديني ساحرًا . ^{[147] [148] [149]}

احتل سحرة الخيال مكانة مهمة في الأدب لعدة قرون، حيث قدموا الترفيه لملايين القراء. وقد كُتب عن سحرة مشهورين مثل ميرلين في أساطير الملك آرثر منذ القرنين الخامس والسادس، بينما في القرن الحادي والعشرين، أصبح الساحر الشاب هاري بوتر ظاهرة ترفيهية عالمية عندما بيعت سلسلة الكتب عنه حوالي 450 مليون نسخة (حتى يونيو 2011)، مما يجعلها سلسلة الكتب الأكثر مبيعًا في التاريخ . ^{[150] [151]}

الترفيه في الشوارع، أو الأداء في الشوارع ، أو "العزف في الشوارع" هي أشكال من الأداء تلبي احتياجات الجمهور للترفيه منذ قرون. ^[152] لقد كان "جانبًا لا يتجزأ من حياة لندن"، على سبيل المثال، عندما كانت المدينة في أوائل القرن التاسع عشر "مليئة بالمناظر الخلابة والتسلية". ^[153] المنشدون أو الشعراء المتجولون هم جزء من التقليد. لا يزال فن وممارسة العزف في الشوارع يُحتفى به في مهرجانات العزف في الشوارع السنوية. ^[154]

هناك ثلاثة أشكال أساسية من عروض الشوارع المعاصرة. الشكل الأول هو "العرض الدائري". يميل هذا العرض إلى جمع حشد من الناس، وعادة ما يكون له بداية ونهاية مميزتان، ويتم تنفيذه بالاشتراك مع مسرح الشارع ، ومسرح العرائس ، والسحرة ، والكوميديين، والبهلوانات، ولاعبي الخفة ، وأحيانًا الموسيقيين. هذا النوع لديه القدرة على أن يكون الأكثر ربحية للفنان لأنه من المرجح أن يكون هناك المزيد من التبرعات من الجماهير الأكبر حجمًا إذا استمتعوا بهذا العرض. يتحكم عازفو الشوارع الجيدون في الحشد حتى لا يعيق العملاء حركة المشاة. الشكل الثاني، وهو العرض المتجول ، ليس له بداية أو نهاية مميزة. عادةً ما يوفر عازف الشوارع أجواءً ترفيهية، وغالبًا ما يكون ذلك باستخدام آلة غير عادية، وقد لا يتوقف الجمهور للمشاهدة أو تكوين حشد. في بعض الأحيان يتحول العرض المتجول تلقائيًا إلى عرض دائري. الشكل الثالث، وهو العرض في المقاهي ، يتم تنفيذه في الغالب في المطاعم والحانات والبارات والمقاهي. يستخدم هذا النوع من العروض أحيانًا وسائل النقل العام كمكان.

تُقام المسيرات لأغراض متعددة، غالبًا أكثر من غرض واحد. وسواء كان مزاجها كئيبًا أو احتفاليًا، كونها أحداثًا عامة مصممة لجذب الانتباه وأنشطة تعمل بالضرورة على تحويل حركة المرور العادية، فإن المسيرات لها قيمة ترفيهية واضحة لجمهورها. المواكب والنسخة الحديثة، موكب السيارات ، هي أمثلة على المواكب العامة. قد يكون بعض الأشخاص الذين يشاهدون العرض أو الموكب قد بذلوا جهدًا خاصًا للحضور، بينما يصبح آخرون جزءًا من الجمهور بالصدفة. أياً كان مزاجهم أو غرضهم الأساسي، فإن المسيرات تجذب وتسلي الأشخاص الذين يشاهدونها تمر. في بعض الأحيان، تقام المسيرات في مساحة مسرحية مرتجلة (مثل Trooping the Colour في عام 1962) ويتم بيع التذاكر للجمهور المادي بينما يشارك الجمهور العالمي عبر البث.

كان أحد أقدم أشكال المواكب هو " الانتصارات " - وهي عروض ضخمة ومثيرة للكنوز والغنائم الأجنبية، التي قدمها القادة الرومان المنتصرون للاحتفال بانتصاراتهم. لقد قدموا الشعوب والأمم المهزومة التي تمجد هيبة المنتصر. "في صيف عام 46  قبل الميلاد، اختار يوليوس قيصر الاحتفال بأربعة انتصارات تقام في أيام مختلفة تمتد لشهر واحد تقريبًا." ^[155] في أوروبا من العصور الوسطى إلى الباروك، احتفل الدخول الملكي بالزيارة الرسمية للملك إلى المدينة باستعراض عبر الشوارع المزينة بشكل متقن، مروراً بعروض وعروض مختلفة. يعد عرض اللورد مايور السنوي في لندن مثالاً على العرض المدني الذي نجا منذ العصور الوسطى.

تتمتع العديد من المهرجانات الدينية (خاصة تلك التي تتضمن مواكب ، مثل مواكب الأسبوع المقدس أو مهرجان هولي الهندي) ببعض الجاذبية الترفيهية بالإضافة إلى غرضها الجاد. في بعض الأحيان، تم تكييف الطقوس الدينية أو تطورت إلى ترفيه دنيوي، أو مثل مهرجان Festa del Redentore في البندقية، تمكنت من النمو في الشعبية مع الحفاظ على الأغراض الدنيوية والمقدسة في توازن. ومع ذلك، فإن الحج ، مثل الحج الكاثوليكي الروماني لطريق القديس جيمس ، والحج الإسلامي وكومبه ميلا الهندوسي، والتي قد تبدو للغرباء كموكب أو موكب ترفيهي، ليست مخصصة للترفيه: بل هي بدلاً من ذلك تتعلق بالرحلة الروحية للفرد. وبالتالي، فإن العلاقة بين المتفرج والمشارك، على عكس الترفيه الحقيقي، مختلفة. على سبيل المثال، الطريقة التي يتم بها فصل كومبه ميلا عن سياقه الثقافي وإعادة تعبئته للاستهلاك الغربي - تجعل وجود المتلصصين إشكاليًا للغاية. ^[156]

إن المسيرات تثير الإعجاب والبهجة بشكل عام من خلال ارتداء أزياء غير عادية وملونة. وفي بعض الأحيان تكون هذه المسيرات للاحتفال أو إحياء ذكرى. وفي بعض الأحيان يكون لها غرض جدي، كما هو الحال عندما يكون السياق عسكريًا، حيث يكون القصد أحيانًا الترهيب؛ أو دينيًا، حيث قد يشارك الجمهور أو يكون له دور يلعبه. وحتى إذا كان المسير يستخدم تكنولوجيا جديدة وكان بعيدًا بعض الشيء، فمن المرجح أن يكون له جاذبية قوية، ويجذب انتباه المتفرجين ويسليهم.

• مسيرات عبر الثقافات
• 
  انتصار قيصر، أندرياني (1588/9)
• 
  موكب ألفريد جاكوب ميلر مع الهنود الثعبان (1858-1860)
• 
  العرض من وجهة نظر المتفرج (1816)
• موكب تنصيب الرئيس الأمريكي ماكينلي (1897)
• 
  حشد محترم في موكب سيارات في كندا (1945)
• 
  غانيش فيسارجان ، مومباي (2007)
• 
  الأزياء في موكب يوم جزر الهند الغربية (2008)
• 
  مسيرة احتفالية في لندن أمام الجمهور الجالس (2008)
• 
  طيران عابر (2012)
• 
  مسيرة احتفالية في البرازيل (2014)

الألعاب النارية هي جزء من العديد من وسائل الترفيه العامة واحتفظت بشعبية دائمة منذ أن أصبحت "سمة تتويج للاحتفالات المتقنة" في القرن السابع عشر. استخدمت الألعاب النارية لأول مرة في الصين والعصور القديمة الكلاسيكية وأوروبا لأغراض عسكرية، وكانت أكثر شعبية في القرن الثامن عشر ودفعت أسعار عالية لخبراء الألعاب النارية ، وخاصة الإيطاليين المهرة، الذين تم استدعاؤهم إلى دول أخرى لتنظيم العروض. ^{[157] [158]} كانت النار والماء من الجوانب المهمة لعروض البلاط لأن العروض "مستوحاة من النار والضوضاء المفاجئة والدخان والروعة العامة للمشاعر التي يُعتقد أنها مناسبة للموضوع لتسلية ملكه: الرهبة والخوف والشعور بالنيابة بالمجد في قوته. وفرت أعياد الميلاد وأيام الأسماء وحفلات الزفاف والذكرى السنوية المناسبة للاحتفال". ^[159] كان أحد أشهر الاستخدامات البلاطية للألعاب النارية هو استخدامها للاحتفال بنهاية حرب الخلافة النمساوية ، وبينما تسببت الألعاب النارية نفسها في نشوب حريق، ^[160] فإن الموسيقى المصاحبة للألعاب النارية الملكية التي كتبها هاندل كانت شائعة منذ ذلك الحين. وبصرف النظر عن مساهمتها في الترفيه المتعلق بالنجاحات العسكرية والعروض البلاطية والاحتفالات الشخصية، تُستخدم الألعاب النارية أيضًا كجزء من الاحتفالات الدينية. على سبيل المثال، خلال احتفال داشافاتارا كالا الهندي في جومانتاكا "يتم اصطحاب إله المعبد في موكب مع الكثير من الغناء والرقص وعرض الألعاب النارية". ^[161]

لا تزال "النار والضوضاء المفاجئة والدخان" للألعاب النارية تشكل جزءًا مهمًا من الاحتفالات العامة والترفيه. على سبيل المثال، كانت الألعاب النارية واحدة من الأشكال الأساسية للعرض المختارة للاحتفال ببداية الألفية الجديدة في جميع أنحاء العالم. ومع دقات الساعة منتصف الليل وتحول عام 1999 إلى عام 2000، استقبلت عروض الألعاب النارية والحفلات في الهواء الطلق العام الجديد مع تغير المناطق الزمنية إلى القرن التالي. تم إطلاق الألعاب النارية، المخطط لها بعناية والمصممة، على خلفية العديد من أشهر المباني في العالم، بما في ذلك جسر ميناء سيدني ، وأهرامات الجيزة في مصر، وأكروبوليس في أثينا، والساحة الحمراء في موسكو، ومدينة الفاتيكان في روما، وبوابة براندنبورغ في برلين، وبرج إيفل في باريس، وبرج إليزابيث في لندن.

لطالما وفرت المسابقات الرياضية الترفيه للجماهير. وللتمييز بين اللاعبين والجمهور، غالبًا ما يُعرف الأخيرون بالمتفرجين. سمحت التطورات في تصميم الاستاد والمسرح ، وكذلك في تقنية التسجيل والبث، للمتفرجين خارج الموقع بمشاهدة الرياضة، مما أدى إلى زيادة حجم الجمهور بشكل متزايد وأصبحت رياضة المتفرجين تحظى بشعبية متزايدة. اثنتان من أكثر الرياضات شعبية ذات جاذبية عالمية هما كرة القدم والكريكيت . يتم بث مسابقاتهما الدولية النهائية، كأس العالم لكرة القدم وكأس العالم للكريكيت ، في جميع أنحاء العالم. وبصرف النظر عن الأعداد الكبيرة جدًا المشاركة في لعب هذه الرياضات، فهي معروفة بأنها مصدر رئيسي للترفيه لملايين عديدة من غير اللاعبين في جميع أنحاء العالم. ^[162] رياضة مماثلة متعددة المراحل وطويلة الأمد ذات جاذبية عالمية هي جولة فرنسا ، وهي غير عادية من حيث أنها تقام خارج الملاعب الخاصة، حيث يتم تشغيلها بدلاً من ذلك في الريف. ^[163]

بصرف النظر عن الرياضات التي تتمتع بجاذبية عالمية ومسابقات، مثل الألعاب الأولمبية ، فإن القيمة الترفيهية للرياضة تعتمد على الثقافة والبلد الذي يمارسها فيه الناس. على سبيل المثال، في الولايات المتحدة، تعتبر ألعاب البيسبول وكرة السلة أشكالاً شعبية من الترفيه؛ في بوتان، الرياضة الوطنية هي الرماية؛ في نيوزيلندا، هي اتحاد الرجبي ؛ في إيران، هي المصارعة الحرة . تحتوي مصارعة السومو الفريدة في اليابان على عناصر طقسية مستمدة من تاريخها الطويل. ^[164] في بعض الحالات، مثل مجموعة الجري الدولية Hash House Harriers ، ينشئ المشاركون مزيجًا من الرياضة والترفيه لأنفسهم، بشكل مستقل إلى حد كبير عن مشاركة المتفرجين، حيث يكون المكون الاجتماعي أكثر أهمية من المنافسة.

إن تطور النشاط إلى رياضة ثم إلى ترفيه يتأثر أيضاً بالمناخ والظروف المحلية. على سبيل المثال، ترتبط رياضة ركوب الأمواج الحديثة بهاواي، وربما تطورت رياضة التزلج على الجليد في الدول الاسكندنافية. وفي حين انتشرت هذه الرياضات والترفيه الذي تقدمه للمتفرجين في مختلف أنحاء العالم، فإن الناس في البلدين الأصليين لا يزالون معروفين ببراعتهم. وفي بعض الأحيان يوفر المناخ فرصة للتكيف مع رياضة أخرى كما هو الحال في لعبة الهوكي على الجليد  ــ وهي رياضة ترفيهية مهمة في كندا.

لقد كانت المعارض والأسواق التجارية موجودة منذ العصور القديمة والعصور الوسطى، حيث كانت تعرض الثروات والابتكارات والأشياء للتجارة وتقدم وسائل ترفيه محددة فضلاً عن كونها أماكن للترفيه في حد ذاتها. ^[165] سواء في سوق العصور الوسطى أو متجر صغير، "كانت التسوق تقدم دائمًا أشكالًا من البهجة التي تأخذ المرء بعيدًا عن الحياة اليومية". ^[166] ومع ذلك، في العالم الحديث، "أصبحت التجارة ترفيهًا: اللافتات الدوارة، واللافتات الوامضة، والموسيقى الصاخبة ... شاشات الفيديو، وأكشاك الكمبيوتر التفاعلية، ودور الحضانة .. والمقاهي". ^[166]

بحلول القرن التاسع عشر، أصبحت "المعارض" التي شجعت الفنون والصناعات والتجارة دولية. لم تكن تحظى بشعبية كبيرة فحسب، بل أثرت أيضًا على الأفكار الدولية. على سبيل المثال، سهّل معرض باريس عام 1878 التعاون الدولي بشأن الأفكار والابتكارات والمعايير. من لندن عام 1851 إلى باريس عام 1900، "دخل أكثر من 200 مليون زائر البوابات الدوارة في لندن وباريس وفيينا وفيلادلفيا وشيكاغو ومجموعة لا حصر لها من المعارض الأصغر حول العالم". ^{[165] [167]} منذ الحرب العالمية الثانية "تم تسجيل أكثر من 500 مليون زيارة من خلال بوابات المعارض العالمية". ^[168] كشكل من أشكال العرض والترفيه، أثرت المعارض على "كل شيء من الهندسة المعمارية، إلى أنماط العولمة، إلى الأمور الأساسية للهوية الإنسانية" ^[168] وفي هذه العملية أسست العلاقة الوثيقة بين "المعارض، وظهور المتاجر الكبرى والمتاحف الفنية"، ^[169] والعالم الحديث للاستهلاك الجماهيري وصناعة الترفيه.

• الترفيه في المعارض والمحلات التجارية
• 
  إعلان عن المعرض العالمي في باريس عام 1889
• 
  الجمهور يصطف في طابور أمام جناح قطر في معرض إكسبو العالمي 2010 في شنغهاي
• 
  حفرة كرات من النوع المخصص لترفيه الأطفال في مراكز التسوق

تتضمن بعض وسائل الترفيه، مثل المهرجانات الكبيرة (سواء كانت دينية أو علمانية)، والحفلات الموسيقية، والنوادي، والحفلات والاحتفالات، حشودًا كبيرة. منذ أقدم العصور، كانت الحشود في الترفيه مرتبطة بالمخاطر والأخطار، وخاصةً عندما تقترن بالاستهلاك الترفيهي للمسكرات مثل الكحول. كان لدى الإغريق القدماء أسرار ديونيسيوس ، على سبيل المثال، وكان لدى الرومان عيد زحل . يمكن أن تؤدي عواقب الإفراط والحشود إلى حدوث انتهاكات للمعايير الاجتماعية للسلوك، مما يتسبب في بعض الأحيان في الإصابة أو حتى الموت، كما هو الحال في حفل ألتامونت المجاني ، وهو مهرجان روك في الهواء الطلق . تشمل قائمة الحوادث الخطيرة في النوادي الليلية تلك الناجمة عن تدافع الحشود ؛ والإرهاب، مثل تفجيرات بالي عام 2002 التي استهدفت ملهى ليلي؛ وخاصة الحريق. غالبًا ما تثبت التحقيقات، مثل تلك التي أجريت في الولايات المتحدة بعد حريق ملهى ذا ستيشن الليلي، أن الدروس المستفادة "بشأن سلامة الحرائق في النوادي الليلية" من الأحداث السابقة مثل حريق كوكوانت جروف "لا تؤدي بالضرورة إلى تغيير فعال دائم". ^[170] تشمل الجهود المبذولة لمنع مثل هذه الحوادث تعيين ضباط خاصين، مثل اللورد ميسورول في العصور الوسطى أو، في العصر الحديث، ضباط الأمن الذين يتحكمون في الوصول؛ وكذلك التحسين المستمر للمعايير ذات الصلة مثل تلك الخاصة بسلامة المباني. تعتبر صناعة السياحة الآن السلامة والأمن في أماكن الترفيه مهمة إدارية مهمة. ^[171]

الترفيه هو عمل تجاري كبير ، وخاصة في الولايات المتحدة، ^[172] ولكنه موجود في كل مكان في جميع الثقافات. على الرغم من أن الملوك والحكام والأشخاص الأقوياء كانوا قادرين دائمًا على دفع ثمن الترفيه المقدم لهم وفي كثير من الحالات دفعوا مقابل الترفيه العام، إلا أن الناس عمومًا صنعوا ترفيههم الخاص أو عندما أمكن، حضروا عرضًا حيًا. تعني التطورات التكنولوجية في القرن العشرين، وخاصة في مجال وسائل الإعلام الجماهيرية، أنه يمكن إنتاج الترفيه بشكل مستقل عن الجمهور، وتعبئته وبيعه على أساس تجاري من قبل صناعة الترفيه. ^{[172] [173]} تعتمد الصناعة، التي يشار إليها أحيانًا باسم صناعة الاستعراض، على نماذج الأعمال لإنتاج وتسويق وبث أو توزيع العديد من أشكالها التقليدية، بما في ذلك العروض من جميع الأنواع. ^[174] أصبحت الصناعة متطورة للغاية لدرجة أن اقتصادياتها أصبحت مجالًا منفصلاً للدراسة الأكاديمية. ^[175]

صناعة الأفلام هي جزء من صناعة الترفيه. وتشمل مكوناتها صناعات الأفلام في هوليوود ^[176] وبوليوود ^[177] ، بالإضافة إلى سينما المملكة المتحدة وجميع دور السينما في أوروبا ، بما في ذلك فرنسا وألمانيا وإسبانيا وإيطاليا وغيرها . [ 178 ] صناعة ^الجنس هي عنصر آخر من صناعة الترفيه، حيث تطبق نفس الأشكال والوسائط (على سبيل المثال، الأفلام والكتب والرقص والعروض الأخرى) على تطوير وتسويق وبيع المنتجات الجنسية على أساس تجاري.

تقدم المتنزهات الترفيهية الترفيه للضيوف الذين يدفعون مقابلًا من خلال الألعاب ، مثل الأفعوانيات ، والسكك الحديدية المصغرة القابلة للركوب ، والألعاب المائية ، والألعاب المظلمة ، بالإضافة إلى الأحداث الأخرى والمعالم السياحية المرتبطة بها. يتم بناء المتنزهات على مساحة كبيرة مقسمة إلى مناطق ذات موضوعات تسمى "الأراضي". في بعض الأحيان، تعتمد المتنزهات الترفيهية بأكملها على موضوع واحد، مثل حدائق SeaWorld المتنوعة التي تركز على موضوع الحياة البحرية.

كان من بين العواقب المترتبة على تطور صناعة الترفيه خلق أنواع جديدة من الوظائف. وفي حين أن وظائف مثل الكاتب والموسيقي والملحن لا تزال قائمة كما كانت دائماً، فإن الأشخاص الذين يقومون بهذه الوظائف من المرجح أن يتم توظيفهم من قبل شركة بدلاً من أن يكونوا رعاة كما كان الحال في الماضي. وقد ظهرت وظائف جديدة، مثل المشرف على المؤثرات الخاصة في صناعة الأفلام، والعاملين في المتنزهات الترفيهية.

تُمنح الجوائز المرموقة من قبل الصناعة للتميز في مختلف أنواع الترفيه. على سبيل المثال، هناك جوائز للموسيقى والألعاب (بما في ذلك ألعاب الفيديو) والقصص المصورة والمسرح والتلفزيون والأفلام والرقص والفنون السحرية. تُمنح الجوائز الرياضية للنتائج والمهارة، وليس للقيمة الترفيهية.

• صناعة الترفيه
• 
  بكرات أفلام ترفيهية
  مقاس 35 ملم معبأة في صناديق
• 
  اختيار الموسيقى من متجر التسجيلات (ألمانيا، 1988)
• 
  تذكرة تظهر عليها الباركود الإلكتروني (فالنسيا، 2005)

أنتجت الهياكل المبنية خصيصًا كأماكن للترفيه تستوعب الجماهير العديد من المباني الشهيرة والمبتكرة، ومن أشهرها الهياكل المسرحية . ^[179] بالنسبة لليونانيين القدماء، "الأهمية المعمارية للمسرح هي انعكاس لأهميته للمجتمع، والتي تتجلى في ضخامة حجمه، وفي الجهد المبذول في تصميمه، وفي العناية بالتفاصيل". ^[180] طور الرومان لاحقًا الاستاد في شكل بيضاوي يُعرف باسم السيرك . في العصر الحديث، جلبت بعض أضخم المباني الترفيهية شهرة لمدنهم وكذلك لمصمميها. دار الأوبرا في سيدني ، على سبيل المثال، هي موقع للتراث العالمي و The O₂ في لندن هي منطقة ترفيهية تحتوي على ساحة داخلية ونادي موسيقي وسينما ومساحة للمعارض. مسرح بايرويت فيستسبيلهاوس في ألمانيا هو مسرح مصمم ومبني لعروض مقطوعة موسيقية محددة.

إن اثنين من المخاوف المعمارية الرئيسية فيما يتعلق بتصميم الأماكن التي تستقبل أعدادًا كبيرة من الجمهور هي سرعة الخروج والسلامة. إن السرعة التي يفرغ بها المكان مهمة لكل من الراحة والسلامة، لأن الحشود الكبيرة تستغرق وقتًا طويلاً لتشتت انتباهها من مكان مصمم بشكل سيئ، مما يخلق خطرًا على السلامة. إن كارثة هيلزبورو هي مثال على كيف يمكن أن تساهم الجوانب السيئة لتصميم المباني في وفيات الجمهور. كما تعد خطوط الرؤية والصوتيات من الاعتبارات التصميمية المهمة في معظم الأماكن المسرحية.

في القرن الحادي والعشرين، من المرجح أن تكون أماكن الترفيه، وخاصة الملاعب، "من بين الأنواع المعمارية الرائدة". ^[181] ومع ذلك، فإنها تتطلب "نهجًا جديدًا تمامًا" في التصميم، لأنها تحتاج إلى أن تكون "مراكز ترفيه متطورة وأماكن متعددة التجارب وقادرة على الاستمتاع بها بطرق متنوعة عديدة". ^[182] وبالتالي، يتعين على المهندسين المعماريين الآن أن يصمموا "مع وضع وظيفتين متميزتين في الاعتبار، كمراكز رياضية وترفيهية تستضيف جمهورًا حيًا، واستوديوهات رياضية وترفيهية تخدم متطلبات المشاهدة والاستماع للجمهور البعيد". ^[182]

• هندسة ترفيهية
• 
  الكولوسيوم ، روما (70-80 م)، مكان روماني للترفيه الجماعي
• 
  لقد أثّر البهو الكبير في قصر غارنييه ، باريس (1875)، على الهندسة المعمارية في جميع أنحاء العالم.
• 
  ماراكانا ، ريو دي جانيرو، عند الافتتاح (1950) أكبر ملعب في العالم من حيث السعة
• 
  يضم مركز فلامنجو للترفيه ، فانتا (2008)، مجموعة متنوعة من الأنشطة الترفيهية (على سبيل المثال، السينما، والسبا ، والبولينج ، وألعاب الليزر ، والتجارب الافتراضية)، و40 متجرًا مختلفًا وفندقًا. ^[183]

إن المهندسين المعماريين الذين يتجاوزون حدود التصميم أو البناء يقومون أحيانًا بإنشاء مباني ترفيهية لأنها تتجاوز توقعات الجمهور والعميل وتتميز بجمالياتها المتميزة. والمباني مثل متحف جوجنهايم بلباو ، الذي صممه فرانك جيري ، تنتمي إلى هذا النوع، حيث أصبحت مزارًا سياحيًا بالإضافة إلى كونها متحفًا دوليًا مهمًا. أما المباني الأخرى التي تبدو صالحة للاستخدام فهي في الواقع مجرد حماقات ، تم بناؤها عمدًا لغرض زخرفي ولم يكن المقصود منها أبدًا أن تكون عملية.

من ناحية أخرى، في بعض الأحيان تكون العمارة ترفيهية، في حين تتظاهر بأنها وظيفية. على سبيل المثال، تقوم صناعة السياحة بإنشاء أو تجديد المباني باعتبارها "مناطق جذب" لم تُستخدم أبدًا أو لا يمكن استخدامها أبدًا لغرضها الظاهري. وبدلاً من ذلك، يتم إعادة استخدامها لتسلية الزوار غالبًا من خلال محاكاة التجارب الثقافية. وبالتالي يتم تحويل المباني والتاريخ والأماكن المقدسة إلى سلع للشراء. تفصل مثل هذه المعالم السياحية المتعمدة المباني عن الماضي بحيث "يصبح من الصعب تحديد الفرق بين الأصالة التاريخية وأماكن الترفيه المعاصرة / المتنزهات الترفيهية". ^[184] تشمل الأمثلة "الحفاظ على قصر توليدو ، بتاريخه الكئيب في الحرب الأهلية، وتحويل زنزانات العبيد إلى مناطق جذب سياحي في غانا، [مثل، على سبيل المثال، قلعة كيب كوست ] وتقديم الثقافة الأصلية في ليبيا". ^[185] تمثل المباني المشيدة خصيصًا في المتنزهات الترفيهية موضوع المتنزه وعادةً ما تكون غير أصلية ولا وظيفية تمامًا.

بحلول النصف الثاني من القرن العشرين، جعلت التطورات في الوسائط الإلكترونية من الممكن توصيل منتجات الترفيه إلى جماهير غفيرة في جميع أنحاء العالم. مكنت التكنولوجيا الناس من رؤية وسماع والمشاركة في جميع الأشكال المألوفة - القصص والمسرح والموسيقى والرقص - أينما كانوا يعيشون. وقد ساعد التطور السريع لتكنولوجيا الترفيه في تحسينات في أجهزة تخزين البيانات مثل أشرطة الكاسيت أو الأقراص المضغوطة، جنبًا إلى جنب مع زيادة التصغير . كما أدى استخدام الكمبيوتر وتطوير الباركود إلى تسهيل عملية إصدار التذاكر وتسريعها وعالميتها.

في الأربعينيات من القرن العشرين، كان الراديو هو الوسيلة الإلكترونية للترفيه العائلي والمعلومات. ^{[186] [187] [188]} في الخمسينيات من القرن العشرين، كان التلفاز هو الوسيلة الجديدة وسرعان ما أصبح عالميًا، حيث جلب الترفيه المرئي، أولاً بالأبيض والأسود، ثم بالألوان، إلى العالم. ^[189] وبحلول السبعينيات، أصبح من الممكن لعب الألعاب إلكترونيًا، ثم وفرت الأجهزة المحمولة الترفيه المحمول، وبحلول العقد الأخير من القرن العشرين، عبر اللعب الشبكي . وبالاشتراك مع منتجات صناعة الترفيه، أصبحت جميع أشكال الترفيه التقليدية متاحة شخصيًا. لم يتمكن الناس من اختيار منتج ترفيهي مثل قطعة موسيقية أو فيلم أو لعبة فحسب، بل يمكنهم اختيار الوقت والمكان لاستخدامه. لقد أدى "انتشار مشغلات الوسائط المحمولة والتركيز على الكمبيوتر كموقع لاستهلاك الأفلام" معًا إلى تغيير كبير في كيفية مواجهة الجمهور للأفلام. ^[190] كانت إحدى العواقب الأكثر بروزًا لظهور الترفيه الإلكتروني هي التقادم السريع لطرق التسجيل والتخزين المختلفة. وكمثال على سرعة التغيير التي تحركها وسائل الإعلام الإلكترونية، على مدار جيل واحد، انتقل التلفاز كوسيلة لاستقبال منتجات الترفيه القياسية من كونه غير معروف إلى جديد إلى شائع وفي النهاية إلى أن تم تجاوزه. ^[191] وكان أحد التقديرات أنه بحلول عام 2011، سيمتلك أكثر من 30 في المائة من الأسر في الولايات المتحدة وحدة تحكم Wii ، "وهي نفس النسبة تقريبًا التي امتلكت جهاز تلفزيون في عام 1953". ^[192] وتوقع البعض أنه في منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، سيحل الترفيه عبر الإنترنت محل التلفزيون تمامًا - وهو ما لم يحدث. لقد أنتجت ما يسمى " الثورة الرقمية " سوقًا عابرة للحدود الوطنية بشكل متزايد مما تسبب في صعوبات للحكومات والشركات والصناعات والأفراد، حيث يحاولون جميعًا مواكبة ذلك. ^{[193] [194] [195] [196]} حتى الاستاد الرياضي في المستقبل سيتنافس بشكل متزايد مع مشاهدة التلفزيون "... من حيث الراحة والأمان والتدفق المستمر للمعلومات السمعية والبصرية والترفيه المتاحة". ^[197] ومن المرجح أن تشمل التأثيرات الأخرى المترتبة على هذا التحول تلك التي تطال المباني العامة مثل المستشفيات ودور التمريض، حيث يتعين استبدال التلفاز، الذي يُعَد خدمة ترفيهية أساسية للمرضى والمقيمين، بالقدرة على الوصول إلى الإنترنت. وفي الوقت نفسه، تُظهر الحاجة المستمرة إلى الفنانين باعتبارهم "ممثلين محترفين" استمرارية الترفيه التقليدي. ^[198]

بحلول العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، تم استبدال التسجيل التناظري بالتسجيل الرقمي وبدأت جميع أشكال الترفيه الإلكتروني في التقارب . ^[199] على سبيل المثال، يتحدى التقارب الممارسات القياسية في صناعة الأفلام: في حين أن "النجاح أو الفشل كان يتحدد في عطلة نهاية الأسبوع الأولى من عرضه. اليوم، ... يتم استخدام سلسلة من "نوافذ" العرض، مثل أقراص DVD والدفع مقابل المشاهدة والفيديو حسب الطلب عبر الألياف الضوئية لتحقيق أقصى قدر من الأرباح". ^[200] جزء من تكيف الصناعة هو إصدارها لمنتج تجاري جديد مباشرة عبر خدمات استضافة الفيديو. يقال إن تقارب الوسائط أكثر من مجرد تكنولوجي: التقارب ثقافي أيضًا. ^[201] إنه أيضًا "نتيجة لجهد متعمد لحماية مصالح الكيانات التجارية والمؤسسات السياسية والمجموعات الأخرى". ^[190] العولمة والإمبريالية الثقافية هما اثنان من العواقب الثقافية للتقارب. ^[202] وتشمل العوامل الأخرى القصص التفاعلية ورواية القصص بين المشجعين ، فضلاً عن الطريقة التي يتم بها توزيع الامتيازات الفردية من خلال مجموعة من طرق التسليم والتأثير عليها. ^[203] كما تؤثر "التنوع الأكبر في الطرق التي يمكن بها استقبال الإشارات وتعبئتها للمشاهد، عبر التلفزيون الأرضي أو الفضائي أو الكبلي، وبالطبع عبر الإنترنت" على أماكن الترفيه، مثل الملاعب الرياضية، والتي تحتاج الآن إلى تصميم بحيث يمكن للجمهور المباشر والبعيد التفاعل بطرق متطورة بشكل متزايد - على سبيل المثال، يمكن للجمهور "مشاهدة أبرز الأحداث، واستدعاء الإحصائيات"، و"طلب التذاكر والسلع" و"الاستفادة من موارد الملعب بشكل عام في أي وقت من النهار أو الليل". ^[182]

لقد أدى ظهور التلفاز إلى تغيير مدى توفر وتكلفة وتنوع وجودة منتجات الترفيه للجمهور، كما أن التقارب بين الترفيه عبر الإنترنت له تأثير مماثل. على سبيل المثال، فإن إمكانية وشعبية المحتوى الذي ينشئه المستخدم، على عكس المنتج التجاري، يخلق "نموذج جمهور شبكي [يجعل] البرمجة عتيقة". ^[204] يستخدم الأفراد والشركات خدمات استضافة الفيديو لبث المحتوى الذي يقبله الجمهور على قدم المساواة باعتباره ترفيهًا مشروعًا.

في حين تعمل التكنولوجيا على زيادة الطلب على منتجات الترفيه وتوفير سرعة متزايدة في التسليم، فإن الأشكال التي تشكل المحتوى في حد ذاتها مستقرة نسبيًا. فالقصص والموسيقى والمسرح والرقص والألعاب لا تزال كما كانت في القرون السابقة.

• قانون الترفيه
• مركز ترفيهي عائلي
• قائمة المهن الترفيهية
• مخطط للترفيه
• الفنون المسرحية
• تعليم الفنون الأدائية
• الترفيه الاجتماعي

• اقتباسات متعلقة بالترفيه في ويكي الاقتباس