قرية

قرية
هاملت يصوره إدوين بوث ( حوالي عام  1870 )
كتبه	وليام شكسبير
الشخصيات	قرية كلوديوس جيرترود بولونيوس اوفليا ليرتيس هوراشيو
اللغة الأصلية	الإنجليزية الحديثة المبكرة
النوع	مأساة شكسبيرية
جلسة	الدنمارك

مأساة هاملت أمير الدنمارك ، والتي غالبًا ما تُختصر إلى هاملت ( / ˈhæmlɪt / ) ، هي مأساة كتبها ويليام شكسبير في وقت ما بين عامي 1599 و1601. وهي أطول مسرحية لشكسبير. تدور أحداث المسرحية في الدنمارك ،وتصور الأمير هاملت ومحاولاته للانتقام من عمه، كلوديوس ، الذي قتل والد هاملت من أجل الاستيلاء على عرشه والزواج من والدة هاملت . تعتبر هاملت من بين "أكثر المآسي قوة وتأثيرًا في اللغة الإنجليزية"، مع قصة قادرة على "إعادة سردها وتكييفها من قبل الآخرين على ما يبدو إلى ما لا نهاية". ^[1] تعتبر على نطاق واسع واحدة من أعظم المسرحيات في كل العصور. ^[2] توجد ثلاثة إصدارات مبكرة مختلفة من المسرحية: الربع الأول (Q1، 1603)؛ والربع الثاني(Q2، 1604)؛ والورقة الأولى (F1، 1623). تحتوي كل نسخة على أسطر ومقاطع مفقودة من النسخ الأخرى. ^[3]

لقد تم الإشارة إلى العديد من الأعمال كمصدر محتمل لمسرحيات شكسبير، من المآسي اليونانية القديمة إلى الدراما الإليزابيثية . يشكك محررو مجلة آردن شكسبير في فكرة "البحث عن المصدر"، مشيرين إلى أنها تفترض أن المؤلفين يحتاجون دائمًا إلى أفكار من أعمال أخرى لأعمالهم الخاصة، وتشير إلى أنه لا يمكن لأي مؤلف أن يكون لديه فكرة أصلية أو أن يكون مبتكرًا. عندما كتب شكسبير، كانت هناك العديد من القصص عن الأبناء الذين انتقموا لمقتل آبائهم، والعديد من القصص عن الأبناء الأذكياء المنتقمين الذين يتظاهرون بالحمقى من أجل التفوق على أعدائهم. يتضمن ذلك قصة الروماني القديم، لوسيوس جونيوس بروتوس ، والتي يبدو أن شكسبير عرفها، بالإضافة إلى قصة أمليث ، التي حُفظت باللغة اللاتينية بواسطة مؤرخ القرن الثالث عشر ساكسو جراماتيكوس في كتابه جيستا دانوروم ، وطُبعت في باريس عام 1514. تم تعديل قصة أمليث لاحقًا ثم نشرها باللغة الفرنسية عام 1570 بواسطة الباحث فرانسوا دي بيلفورست في القرن السادس عشر . تحتوي على عدد من عناصر الحبكة والشخصيات الرئيسية المشتركة مع هاملت لشكسبير ، وتفتقر إلى غيرها الموجودة في شكسبير. نُشرت قصة بيلفورست لأول مرة باللغة الإنجليزية عام 1608، بعد كتابة هاملت ، على الرغم من أنه من المحتمل أن يكون شكسبير قد واجهها في النسخة الفرنسية. ^[4]

الأمير هاملت من الدنمارك هو ابن الملك هاملت المتوفى مؤخرًا ، وابن شقيق الملك كلوديوس ، شقيق والده وخليفته. تزوج كلوديوس على عجل من أرملة الملك هاملت، جيرترود، والدة هاملت، واستولى على العرش لنفسه. لدى الدنمارك عداء طويل الأمد مع النرويج المجاورة ، حيث قتل الملك هاملت الملك فورتينبراس من النرويج في معركة منذ بضع سنوات. على الرغم من هزيمة الدنمارك للنرويج وسقوط العرش النرويجي في يد شقيق الملك فورتينبراس المريض، تخشى الدنمارك من أن غزوًا بقيادة ابن الملك النرويجي المتوفى، الأمير فورتينبراس ، وشيك.

في ليلة باردة على أسوار إلسينور ، القلعة الملكية الدنماركية، يناقش الحارسان برناردو ومارسيلوس شبحًا يشبه الملك الراحل هاملت الذي شاهداه مؤخرًا، ويحضران صديق الأمير هاملت هوراشيو كشاهد. بعد ظهور الشبح مرة أخرى، يتعهد الثلاثة بإخبار الأمير هاملت بما شهدوه.

تجتمع المحكمة في اليوم التالي، ويناقش الملك كلوديوس والملكة جيرترود شؤون الدولة مع مستشارهما المسن بولونيوس . يمنح كلوديوس الإذن لابن بولونيوس ليرتيس بالعودة إلى المدرسة في فرنسا، ويرسل مبعوثين لإبلاغ ملك النرويج بشأن فورتينبراس. كما يسأل كلوديوس هاملت بشأن استمراره في حزنه على والده، ويمنعه من العودة إلى جامعته في فيتنبرغ . بعد خروج المحكمة، يأس هاملت من وفاة والده وزواج والدته المتسرع. بعد أن علم بالشبح من هوراشيو، قرر هاملت رؤيته بنفسه.

بينما يستعد ليرتيس ابن بولونيوس للمغادرة إلى فرنسا، يعرض عليه بولونيوس النصيحة التي تتوجت بمبدأ "كن صادقًا مع نفسك". ^[6] تعترف ابنة بولونيوس، أوفيليا ، باهتمامها بهاملت، لكن ليرتيس يحذرها من السعي للحصول على اهتمام الأمير، ويأمرها بولونيوس برفض تقدمه. في تلك الليلة، يظهر الشبح لهاملت على السور، ويخبر الأمير أنه قُتل على يد كلوديوس (بسكب السم في أذنه أثناء نومه)، ويطالب هاملت بالانتقام للقتل. يوافق هاملت، ويختفي الشبح. يبوح الأمير لهوراشيو والحراس أنه من الآن فصاعدًا يخطط "لوضع تصرف غريب"، أو التصرف كما لو أنه أصيب بالجنون. يجبرهم هاملت على القسم على إبقاء خططه للانتقام سرية؛ ومع ذلك، يظل غير متأكد من موثوقية الشبح.

تسرع أوفيليا إلى والدها، وتخبره أن هاملت وصل إلى بابها في الليلة السابقة نصف عارٍ ويتصرف بشكل غير منتظم. يلقي بولونيوس باللوم على الحب في جنون هاملت ويقرر إبلاغ كلوديوس وجيرترود. عندما يدخل للقيام بذلك، يرحب الملك والملكة بروسينكرانتز وجيلدنسترن ، وهما طالبان يعرفهما هاملت، في إلسينور. طلب ​​الزوجان الملكيان من الطالبين التحقيق في سبب مزاج هاملت وسلوكه. تتطلب الأخبار الإضافية أن ينتظر بولونيوس أن يسمع: يخبر رسل من النرويج كلوديوس أن ملك النرويج قد وبخ الأمير فورتينبراس لمحاولته إعادة خوض معارك والده. سيتم إرسال القوات التي جندها فورتينبراس للزحف ضد الدنمارك ضد بولندا بدلاً من ذلك ، على الرغم من أنها ستمر عبر الأراضي الدنماركية للوصول إلى هناك.

يخبر بولونيوس كلوديوس وجيرترود نظريته بشأن سلوك هاملت، ثم يتحدث إلى هاملت في قاعة القلعة لمحاولة معرفة المزيد. يتظاهر هاملت بالجنون ويهين بولونيوس بشكل خفي طوال الوقت. عندما يصل روزنكرانتس وجيلدنسترن، يحيي هاملت "أصدقائه" بحرارة ولكنه سرعان ما يدرك أنهم هناك للتجسس عليه لصالح كلوديوس. يعترف هاملت بأنه منزعج من وضعه ولكنه يرفض إعطاء السبب الحقيقي، ويعلق بدلاً من ذلك " يا له من عمل رائع أن يكون رجلاً ". يخبر روزنكرانتس وجيلدنسترن هاملت أنهما أحضرا فرقة من الممثلين التقيا بهم أثناء سفرهما إلى إلسينور. بعد الترحيب بالممثلين وطرد أصدقائه الذين تحولوا إلى جواسيس، يطلب منهم إلقاء مونولوج حول وفاة الملك بريام والملكة هيكوبا في ذروة حرب طروادة . ثم يطلب هاملت من الممثلين تمثيل مسرحية مقتل جونزاجو ، وهي مسرحية تتضمن موتًا على غرار جريمة قتل والده. يعتزم هاملت دراسة رد فعل كلوديوس على المسرحية، وبالتالي تحديد حقيقة قصة الشبح عن ذنب كلوديوس.

يجبر بولونيوس أوفيليا على إعادة رسائل حب هاملت إلى الأمير بينما يراقب هو وكلاوديوس سراً من أجل تقييم رد فعل هاملت. يمشي هاملت بمفرده في القاعة بينما ينتظر الملك وبولونيوس دخول أوفيليا. يتأمل هاملت أفكار الحياة مقابل الموت . عندما تدخل أوفيليا وتحاول إعادة أشياء هاملت، يتهمها هاملت بالوقاحة ويصرخ "اذهبي إلى دير للراهبات"، على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كان هذا أيضًا عرضًا للجنون أم ضيقًا حقيقيًا. يقنع رد فعله كلوديوس بأن هاملت ليس مجنونًا بالحب. بعد ذلك بوقت قصير، تتجمع المحكمة لمشاهدة المسرحية التي كلف بها هاملت. بعد رؤية الملك اللاعب مقتولًا على يد منافسه الذي سكب السم في أذنه، ينهض كلوديوس فجأة ويركض من الغرفة؛ بالنسبة لهاملت، هذا دليل على ذنب عمه.

تستدعي جيرترود هاملت إلى غرفتها للمطالبة بتفسير. وفي الوقت نفسه، يتحدث كلوديوس إلى نفسه عن استحالة التوبة، لأنه لا يزال يمتلك ممتلكاته غير المشروعة: تاج أخيه وزوجته. يركع على ركبتيه. هاملت، في طريقه لزيارة والدته، يتسلل خلفه لكنه لا يقتله، معتقدًا أن قتل كلوديوس أثناء صلاته سيرسله مباشرة إلى الجنة بينما شبح والده عالق في المطهر. في غرفة نوم الملكة، يتشاجر هاملت وجيرترود بشدة. بولونيوس، الذي يتجسس على المحادثة من خلف نسيج ، يطلب المساعدة بينما تطلب جيرترود المساعدة بنفسها، معتقدة أن هاملت يريد قتلها.

يعتقد هاملت أن الشبح هو كلوديوس، فيطعنه بعنف فيقتله، لكنه يسحب الستار ويرى خطأه. في حالة من الغضب، يهين هاملت والدته بوحشية لجهلها الواضح بخباثة كلوديوس، لكن الشبح يدخل ويوبخ هاملت على تقاعسه وكلماته القاسية. غير قادرة على رؤية أو سماع الشبح بنفسها، تأخذ جيرترود محادثة هاملت معه كدليل إضافي على الجنون. بعد أن توسل إلى الملكة للتوقف عن النوم مع كلوديوس، غادر هاملت، وسحب جثة بولونيوس بعيدًا.

يمازح هاملت كلوديوس بشأن المكان الذي أخفى فيه جثة بولونيوس، ويخشى الملك على حياته، فيرسل روزنكرانتس وجيلدنسترن لمرافقة هاملت إلى إنجلترا برسالة مختومة إلى الملك الإنجليزي يطلب فيها إعدام هاملت على الفور.

تتجول أوفيليا في إلسينور بعد أن فقدت توازنها بسبب حزنها على وفاة بولونيوس. يعود ليرتيس من فرنسا، غاضبًا من وفاة والده وجنون أخته. يقنع كلوديوس ليرتيس بأن هاملت هو المسؤول الوحيد، لكن سرعان ما تصل رسالة تشير إلى أن هاملت عاد إلى الدنمارك، مما يفشل خطة كلوديوس. يغير كلوديوس تكتيكاته، ويقترح مباراة مبارزة بين ليرتيس وهاملت لتسوية خلافاتهما. سيُمنح ليرتيس سيفًا مسمومًا، وإذا فشل ذلك، سيقدم كلوديوس لهاملت نبيذًا مسمومًا كتهنئة. تقاطع جيرترود لتخبرها أن أوفيليا غرقت، رغم أنه من غير الواضح ما إذا كان انتحارًا أم حادثًا ناجمًا عن جنونها.

يتلقى هوراشيو رسالة من هاملت، يشرح فيها أن الأمير هرب بالتفاوض مع القراصنة الذين حاولوا مهاجمة سفينته المتجهة إلى إنجلترا، ويعود الأصدقاء إلى الظهور خارج المسرح. يناقش اثنان من حفاري القبور انتحار أوفيليا الواضح أثناء حفر قبرها. يصل هاملت مع هوراشيو ويتبادلان المزاح مع أحد حفاري القبور، الذي يستخرج جمجمة مهرج من طفولة هاملت، يوريك . يلتقط هاملت الجمجمة، قائلاً "يا للأسف، المسكين يوريك" وهو يتأمل الموت. يقترب موكب جنازة أوفيليا ، بقيادة ليرتيس. يختبئ هاملت وهوراشيو في البداية، ولكن عندما يدرك هاملت أن أوفيليا هي التي يتم دفنها، يكشف عن نفسه، معلنًا حبه لها. يتقاتل ليرتيس وهاملت بجانب قبر أوفيليا، لكن الشجار ينتهي.

في إلسينور، يشرح هاملت لهوراتيو أنه اكتشف رسالة كلوديوس بين متعلقات روزنكرانتس وجيلدنسترن واستبدلها بنسخة مزورة تشير إلى أنه يجب قتل أصدقائه السابقين بدلاً من ذلك. يقاطع أحد رجال البلاط المتغطرسين، أوزريك ، المحادثة لتسليم تحدي المبارزة إلى هاملت. يقبل هاملت التحدي على الرغم من توسلات هوراشيو. يؤدي هاملت بشكل جيد في البداية، ويتقدم بالمباراة بضربتين مقابل لا شيء، وترفع جيرترود نخبًا له باستخدام كأس النبيذ المسموم الذي خصصه كلوديوس لهاملت. يحاول كلوديوس إيقافها ولكن فات الأوان: تشرب، ويدرك ليرتيس أن المؤامرة ستنكشف. يطعن ليرتيس هاملت بشفرته المسمومة. في المشاجرة التي تلت ذلك، يبدلان الأسلحة، ويجرح هاملت ليرتيس بسيفه المسموم. تنهار جيرترود وتزعم أنها تعرضت للتسمم وتموت. في لحظات موته، يتصالح ليرتيس مع هاملت ويكشف خطة كلوديوس. يهرع هاملت نحو كلوديوس ويقتله. ومع سريان مفعول السم، يسمع هاملت أن فورتينبراس يسير عبر المنطقة، فيعين الأمير النرويجي خليفته. يقول هوراشيو، الذي أصابه الذهول من فكرة كونه الناجي الأخير ويعيش بينما لا يعيش هاملت، إنه سيقتل نفسه بشرب بقايا نبيذ جيرترود المسموم، لكن هاملت يتوسل إليه أن يستمر في الحياة ويروي قصته. يموت هاملت بين ذراعي هوراشيو، معلنًا "الباقي صمت". يصل فورتينبراس، الذي كان يسير ظاهريًا نحو بولندا مع جيشه، إلى القصر، برفقة سفير إنجليزي يحمل أخبار وفاة روزنكرانتس وجيلدنسترن. يعد هوراشيو بسرد القصة الكاملة لما حدث، ويرى فورتينبراس العائلة المالكة الدنماركية بأكملها ميتة، فيأخذ التاج لنفسه ويأمر بجنازة عسكرية لتكريم هاملت.

تنتشر الأساطير المشابهة لمسرحية هاملت على نطاق واسع (على سبيل المثال في إيطاليا وإسبانيا وإسكندنافيا وبيزنطة والعربية) لدرجة أن موضوع "البطل الأحمق" الأساسي ربما يكون من أصل هندو أوروبي . ^[8] يمكن التعرف على العديد من الأسلاف المكتوبة القديمة لمسرحية هاملت . الأولى هي الملحمة الإسكندنافية المجهولة لهرولف كراكي . في هذه الملحمة، يكون للملك المقتول ولدان - هرور وهيلجي - يقضيان معظم القصة متنكرين، تحت أسماء مستعارة، بدلاً من التظاهر بالجنون، في تسلسل من الأحداث يختلف عن تسلسل شكسبير. ^[9] والثانية هي الأسطورة الرومانية لبروتوس ، المسجلة في عملين لاتينيين منفصلين. يغير بطلها، لوسيوس ("اللامع، النور")، اسمه وشخصيته إلى بروتوس ("الغبي، الغبي")، ويلعب دور الأحمق لتجنب مصير والده وإخوته، ويقتل في النهاية قاتل عائلته، الملك تاركوينيوس . قام أحد علماء الشمال الأوروبيين في القرن السابع عشر، تورفايوس ، بمقارنة البطل الأيسلندي أملودي (أملودي) والبطل الأمير أمباليس (من ملحمة أمباليس ) بمسرحية هاملت لشكسبير . تشمل أوجه التشابه جنون الأمير المصطنع، وقتله غير المقصود لمستشار الملك في غرفة نوم والدته، وقتل عمه في النهاية. ^[10]

تتشابك العديد من العناصر الأسطورية السابقة في "حياة أمليث" (باللاتينية: Vita Amlethi ) التي كتبها ساكسو جراماتيكوس في القرن الثالث عشر ، وهي جزء من Gesta Danorum . ^[11] وهي مكتوبة باللغة اللاتينية، وتعكس المفاهيم الرومانية الكلاسيكية للفضيلة والبطولة، وكانت متاحة على نطاق واسع في أيام شكسبير. ^[12] تشمل أوجه التشابه المهمة تظاهر الأمير بالجنون، وزواج والدته المتسرع من المغتصب، وقتل الأمير لجاسوس مخفي، واستبدال الأمير إعدام اثنين من الخدم بإعدامه. تمت ترجمة نسخة دقيقة إلى حد معقول من قصة ساكسو إلى الفرنسية في عام 1570 بواسطة فرانسوا دي بيلفورست ، في كتابه Histoires tragiques . ^{[13] زين بيلفورست نص ساكسو بشكل كبير، حيث ضاعف طوله تقريبًا، وقدم} حزن البطل . ^[14]

وفقًا لإحدى النظريات، قد يكون المصدر الرئيسي لشكسبير مسرحية سابقة - ضائعة الآن - تُعرف اليوم باسم هاملت الأصلية . ربما كتبها توماس كيد أو شكسبير، كانت هاملت الأصلية موجودة بحلول عام 1589، وكانت ستتضمن شبحًا. ^[15] ربما اشترت فرقة شكسبير، رجال تشامبرلين ، تلك المسرحية وقدمت نسخة منها لبعض الوقت، والتي أعاد شكسبير صياغتها. ^[16] ومع ذلك، لم تنج أي نسخة من هاملت الأصلية ، ومن المستحيل مقارنة لغتها وأسلوبها بالأعمال المعروفة لأي من مؤلفيها المفترضين. في عام 1936، اقترح أندرو كيرنكروس أنه حتى يصبح المزيد معروفًا، يمكن افتراض أن شكسبير كتب هاملت الأصلية . ^{[17] يسرد} إريك سامز أسبابًا لدعم تأليف شكسبير. ^{[18] يرى} هارولد جينكينز أنه لا توجد أسباب للاعتقاد بأن هاملت الأصلي هو عمل مبكر لشكسبير، والذي أعاد كتابته بعد ذلك. ^[19] في عام 2016، اقترحت الأستاذة تيري بوروس، واحدة من ثلاثة محررين عامين في New Oxford Shakespeare، ^[20] في ورقتها البحثية "Enter Shakespeare's Young Hamlet, 1589" أن شكسبير كان "مهتمًا بالأدب الفرنسي في القرن السادس عشر، منذ بداية حياته المهنية" وبالتالي "لم يكن بحاجة إلى توماس كيد لهضم تاريخ بيلفورست عن أمليث وإطعامه له بالملعقة". تعتبر أن هاملت الأصلي المفترض هو نص Q1 لشكسبير، وأن هذا مشتق مباشرة من النسخة الفرنسية لبيلفورست. ^[21]

لا يُعرف التركيب الدقيق لاستخدام شكسبير لمسرحية هاملت الأصلية ، أو بيلفورست، أو ساكسو، أو المأساة الإسبانية لكايد كمصدر لمسرحية هاملت . ومع ذلك، تظهر عناصر من نسخة بيلفورست التي لا توجد في قصة ساكسو في مسرحية شكسبير. ^[22]

يرفض معظم العلماء فكرة أن هاملت مرتبط بأي شكل من الأشكال بالابن الوحيد لشكسبير، هامنت شكسبير ، الذي توفي عام 1596 عن عمر يناهز الحادية عشرة. تقول الحكمة التقليدية أن هاملت مرتبط بشكل واضح بالأسطورة، وكان اسم هامنت شائعًا جدًا في ذلك الوقت. ^[23] ومع ذلك، زعم ستيفن جرينبلات أن تزامن الأسماء وحزن شكسبير على فقدان ابنه قد يكون في قلب المأساة. ويشير إلى أن اسم هامنت سادلر، جار ستراتفورد الذي سُمي هامنت باسمه، كان يُكتب غالبًا باسم هاملت سادلر، وأنه في الإملاء الفضفاض في ذلك الوقت، كانت الأسماء قابلة للتبادل تقريبًا. ^{[24] [25]}

تكهن العلماء كثيرًا بأن شخصية بولونيوس في مسرحية هاملت ربما تكون مستوحاة من ويليام سيسيل (اللورد بورجلي) - اللورد الأعلى للخزانة والمستشار الرئيسي للملكة إليزابيث الأولى . اقترح إي كيه تشامبرز أن نصيحة بولونيوس لليرتيس ربما تكون صدى لنصيحة بورجلي لابنه روبرت سيسيل . ^{[26] اعتقد} جون دوفر ويلسون أنه من المؤكد تقريبًا أن شخصية بولونيوس كانت تسخر من بورجلي. ^{[27] تكهن} إيه إل راوز بأن ثرثرة بولونيوس المملة ربما تشبه بورجلي. ^[28] اعتقدت ليليان وينستانلي أن اسم كورامبيس (في الربع الأول) يشير إلى سيسيل وبورجلي. ^{[29] يرى} هارولد جينكينز أن فكرة بولونيوس كصورة كاريكاتورية لبرغلي مجرد تخمين، ربما بناءً على الدور المماثل الذي لعبه كل منهما في المحكمة، وربما أيضًا بناءً على التشابه بين توجيه برغلي لوصاياه العشر إلى ابنه، وتقديم بولونيوس "وصايا" لابنه، ليرتيس. ^[30] يقترح جينكينز أنه يمكن العثور على أي هجاء شخصي في اسم "بولونيوس"، مما قد يشير إلى وجود صلة بولندية أو بولونية. ^[31] افترض جي آر هيبرد أن الاختلافات في الأسماء (كورامبيس / بولونيوس: مونتانو / راينولدو) بين الربع الأول والإصدارات الأخرى قد تعكس رغبة في عدم الإساءة إلى العلماء في جامعة أكسفورد . ( روبرت بولين ، كان مؤسس جامعة أكسفورد، وكان جون رينولدز ، رئيس كلية كوربوس كريستي .) ^[32]

"يجب أن يكون أي تأريخ لمسرحية هاملت مؤقتًا"، كما يقول محرر مجلة نيو كامبريدج ، فيليب إدواردز . يقترح ماكاري عام 1599 أو 1600؛ ^[33] يقترح جيمس شابيرو أواخر عام 1600 أو أوائل عام 1601؛ ^{[34] يقترح} ويلز وتايلور أن المسرحية كتبت في عام 1600 وتم تنقيحها لاحقًا؛ ^[35] يقرر محرر مجلة نيو كامبريدج منتصف عام 1601؛ ^[36] يتفق محرر سلسلة نيو سوان شكسبير المتقدمة مع عام 1601؛ ^[37] يقترح تومسون وتايلور مؤقتًا ("وفقًا لما إذا كان المرء أكثر اقتناعًا بجينكينز أو هونيجمان") نهاية إلى ربيع عام 1601 أو في وقت ما في عام 1600. ^[38]

يعتمد أقدم تقدير للتاريخ على الإشارات المتكررة لـ "هاملت " إلى "يوليوس قيصر" لشكسبير ، والتي يرجع تاريخها إلى منتصف عام 1599. ^{[39] [40]} يعتمد أحدث تقدير للتاريخ على إدخال بتاريخ 26 يوليو 1602 في سجل شركة القرطاسية ، والذي يشير إلى أن " هاملت تم تمثيله مؤخرًا من قبل لو: تشامبرلين وخدمه ".

في عام 1598، نشر فرانسيس ميريس كتابه Palladis Tamia ، وهو دراسة استقصائية للأدب الإنجليزي منذ تشوسر حتى يومنا هذا، حيث تم ذكر اثني عشر مسرحية لشكسبير. لم تكن مسرحية هاملت من بينها، مما يشير إلى أنها لم تُكتب بعد. نظرًا لأن هاملت كانت مشهورة جدًا، يعتقد برنارد لوت، محرر سلسلة New Swan ، أنه "من غير المرجح أن يتجاهل [ميريس] ... مثل هذه القطعة المهمة". ^[37]

قد تشير عبارة "العيون الصغيرة" ^[41] في First Folio (F1) إلى أطفال الكنيسة ، الذين أجبرت شعبيتهم في لندن شركة Globe على القيام بجولات إقليمية. ^[42] أصبح هذا معروفًا باسم حرب المسارح ، ويدعم تأريخًا لعام 1601. ^{[37] تقبل} كاثرين دنكان جونز إسناد 1600-01 لتاريخ كتابة هاملت ، لكنها تلاحظ أن رجال اللورد تشامبرلين ، الذين لعبوا هاملت في Globe بسعة 3000 شخص ، من غير المرجح أن يتعرضوا لأي عيب من قبل جمهور "بالكاد مائة" لمسرحية أطفال الكنيسة المكافئة، انتقام أنطونيو ؛ تعتقد أن شكسبير، واثقًا من تفوق عمله، كان يلمح بشكل مرح وخيري إلى قطعة صديقه جون مارستون المشابهة جدًا. ^[43]

كتب أحد معاصري شكسبير، غابرييل هارفي ، ملاحظة هامشية في نسخته من طبعة عام 1598 لأعمال تشوسر ، والتي يستخدمها بعض العلماء كدليل على التأريخ. تقول ملاحظة هارفي أن "النوع الأكثر حكمة" يستمتع بهاملت ، وتشير إلى أن إيرل إسكس -الذي أُعدم في فبراير 1601 بتهمة التمرد- كان لا يزال على قيد الحياة. يعتبر علماء آخرون هذا غير حاسم. على سبيل المثال، يستنتج إدواردز أن "إحساس الوقت مشوش للغاية في ملاحظة هارفي لدرجة أنه لا فائدة منه حقًا في محاولة تحديد تاريخ هاملت ". وذلك لأن نفس الملاحظة تشير أيضًا إلى سبنسر وواتسون كما لو كانا لا يزالان على قيد الحياة ("مقياسنا المزدهر " ) ، لكنها تذكر أيضًا " مقتطفات أوين الجديدة"، التي نُشرت في عام 1607. ^[44]

لقد نجت ثلاث طبعات مبكرة من النص، كل منها مختلفة، مما يجعل محاولات إنشاء نص "أصيل" واحد مشكلة. ^{[45] [46] [47]}

• الربع الأول ( Q1 ): في عام 1603، نشر بائعا الكتب نيكولاس لينج وجون ترونديل، وقام فالنتين سيمز بطباعة الربع الأول " السيئ "، تحت اسم " التاريخ المأساوي لهاملت أمير الدنمارك" . يحتوي الربع الأول على ما يزيد قليلاً على نصف نص الربع الثاني اللاحق.
• الربع الثاني ( Q2 ): في عام 1604، نشر نيكولاس لينج، وطبع جيمس روبرتس، الربع الثاني، بنفس اسم الأول. بعض النسخ مؤرخة بعام 1605، مما قد يشير إلى طبعة ثانية؛ وبالتالي، غالبًا ما يكون تاريخ الربع الثاني "1604/5". الربع الثاني هو أطول طبعة مبكرة، على الرغم من أنه يحذف حوالي 77 سطرًا موجودًا في F1 ^[48] (على الأرجح لتجنب الإساءة إلى ملكة جيمس الأول ، آن ملكة الدنمارك ). ^[49]
• الطبعة الأولى ( F1 ): في عام 1623، نشر إدوارد بلونت وويليام وإسحاق جاغارد مأساة هاملت، أمير الدنمارك في الطبعة الأولى، وهي الطبعة الأولى من الأعمال الكاملة لشكسبير . ^[50]

لا تتضمن هذه القائمة ثلاثة نصوص مبكرة إضافية، وهي Q3 وQ4 وQ5 لجون سميثويك (1611-1637)، والتي تعتبر إعادة طبع لـ Q2 مع بعض التعديلات. ^[50]

قام المحررون الأوائل لأعمال شكسبير ، بدءًا من نيكولاس رو (1709) ولويس ثيوبالد (1733)، بدمج المواد من أقدم مصدرين لهاملت متاحين في ذلك الوقت، Q2 وF1. يحتوي كل نص على مواد يفتقر إليها الآخر، مع العديد من الاختلافات الطفيفة في الصياغة: بالكاد يوجد 200 سطر متطابق في الاثنين. قام المحررون بدمجهما في محاولة لإنشاء نص "شامل" يعكس "مثالًا" متخيلًا لأصل شكسبير. أصبحت نسخة ثيوبالد قياسية لفترة طويلة، ^[51] ويستمر نهجه "النص الكامل" في التأثير على الممارسة التحريرية حتى يومنا هذا. ومع ذلك، فإن بعض الدراسات المعاصرة تستبعد هذا النهج، وتعتبر بدلاً من ذلك " هاملت الأصيل مثالًا غير قابل للتحقيق. ... توجد نصوص لهذه المسرحية ولكن لا يوجد نص ". ^[52] ربما يكون نشر أردن شكسبير عام 2006 لنصوص مختلفة لهاملت في مجلدات مختلفة دليلاً على هذا التحول في التركيز والتأكيد. ^[أ] استمر محررون آخرون في الجدال حول الحاجة إلى طبعات محررة جيدًا تأخذ المواد من جميع إصدارات المسرحية. زعم كولين بورو أن "معظمنا يجب أن يقرأ نصًا تم تأليفه من خلال دمج الإصدارات الثلاثة ... من المرجح أن يكون شكسبير قد كتب: "أن تكون أو لا تكون، نعم، هذه هي النقطة" [في Q1]، كما أنه كتب أعمال فرانسيس بيكون . أظن أن معظم الناس لن يرغبوا في قراءة مسرحية مكونة من ثلاثة نصوص ... [الإصدارات متعددة النصوص هي] نسخة من المسرحية لا تتوافق مع احتياجات جمهور أوسع نطاقًا." ^[57]

تقليديًا، قسم محررو مسرحيات شكسبير أعمالهم إلى خمسة فصول. ومع ذلك، لم يتم ترتيب أي من النصوص المبكرة لمسرحية هاملت بهذه الطريقة، ويستمد تقسيم المسرحية إلى فصول ومشاهد من ربع فصل يعود إلى عام 1676. يتبع المحررون المعاصرون هذا التقسيم التقليدي بشكل عام، لكنهم يعتبرونه غير مرضٍ؛ على سبيل المثال، بعد أن يسحب هاملت جثة بولونيوس من غرفة نوم جيرترود، يحدث فاصل بين الفصول ^[58] وبعد ذلك يبدو أن الفعل مستمر دون انقطاع. ^[59]

تم اكتشاف Q1 في عام 1823. لا يوجد سوى نسختين منه. وفقًا لجينكينز، "تتوافق الطبيعة غير المصرح بها لهذا الربع مع فساد نصه". ^[60] ومع ذلك، فإن Q1 لها قيمة: فهي تحتوي على تعليمات مسرحية (مثل دخول أوفليا بالعود وشعرها منسدلاً) تكشف عن ممارسات المسرح الفعلية بطريقة لا توجد في Q2 و F1؛ وتحتوي على مشهد كامل (عادةً ما يكون مُسمى 4.6) ^[61] لا يظهر في Q2 أو F1؛ وهي مفيدة للمقارنة مع الإصدارات اللاحقة. العيب الرئيسي في Q1 هو في اللغة: ملحوظ بشكل خاص في السطور الافتتاحية للمونولوج الشهير " أن تكون أو لا تكون ": "أن تكون أو لا تكون، نعم هذه هي النقطة. / أن تموت، أن تنام، هل هذا كل شيء؟ نعم كل شيء: / لا، أن تنام، أن تحلم، نعم الزواج ها هو". ومع ذلك، فإن ترتيب المشاهد أكثر تماسكًا، دون مشاكل Q2 وF1 في هاملت التي تبدو وكأنها تحل شيئًا ما في مشهد واحد وتدخل في الغرق في التردد في المشهد التالي. لاحظت محررة كامبريدج الجديدة كاثلين إيراس أن "تصميم الحبكة الأكثر خطية في Q1 أسهل بالتأكيد [...] في المتابعة [...] ولكن بساطة ترتيب حبكة Q1 تقضي على عناصر الحبكة المتناوبة التي تتوافق مع تحولات مزاج هاملت". ^[62]

إن Q1 أقصر بشكل ملحوظ من Q2 أو F1 وقد يكون إعادة بناء تذكارية للمسرحية كما قدمتها فرقة شكسبير، بواسطة ممثل لعب دورًا ثانويًا (على الأرجح مارسيلوس). ^[63] يختلف العلماء حول ما إذا كانت إعادة البناء مقرصنة أم مصرح بها. يقترح إيراس أن Q1 هي نسخة مختصرة مخصصة بشكل خاص للإنتاجات المتنقلة، وبالتالي يمكن اعتبار مسألة الطول منفصلة عن قضايا جودة النص الرديئة. ^{[56] [64]} وبالتالي فإن تحرير Q1 يطرح مشاكل في ما إذا كان يجب "تصحيح" الاختلافات بين Q2 و F أم لا. كتبت إيراس، في مقدمتها لـ Q1، "لقد تجنبت أكبر عدد ممكن من التغييرات الأخرى، لأن الاختلافات ... مثيرة للاهتمام بشكل خاص ... لقد سجلت مجموعة مختارة من قراءات Q2 / F في المجموعة." أدت فكرة أن Q1 ليست مليئة بالأخطاء ولكنها بدلاً من ذلك مناسبة تمامًا للمسرح إلى ما لا يقل عن 28 إنتاجًا مختلفًا لـ Q1 منذ عام 1881. ^[65] استخدمت إنتاجات أخرى نصوص Q2 و Folio المتفوقة على الأرجح، لكنها استخدمت ترتيب تشغيل Q1، وخاصة نقل مونولوج أن تكون أو لا تكون في وقت سابق. ^[66] في تطوير هذا، جادل بعض المحررين مثل جوناثان بيت بأن Q2 قد يمثل "نصًا" للقراءة "بدلاً من نص" الأداء " لهاملت ، على غرار الطريقة التي قد تتضمن بها الأفلام الحديثة الصادرة على القرص مشاهد محذوفة: إصدار يحتوي على جميع مواد شكسبير للمسرحية من أجل متعة القراء، وبالتالي لا يمثل المسرحية كما كانت لتتم على خشبة المسرح. ^{[67] [68]}

منذ أوائل القرن السابع عشر، اشتهرت المسرحية بتصويرها الدرامي الحي للحزن والجنون ، مما أدى إلى موكب من رجال البلاط والسيدات المجانين في الدراما اليعقوبية والكارولينية . ^{[69] [70] وعلى الرغم} من أنها ظلت شائعة لدى الجماهير الغفيرة، إلا أن نقاد الترميم في أواخر القرن السابع عشر اعتبروا هاملت بدائيًا واستهجنوا افتقاره إلى الوحدة واللياقة . ^{[71] [72]} تغيرت هذه النظرة بشكل كبير في القرن الثامن عشر، عندما اعتبر النقاد هاملت بطلاً - شابًا نقيًا لامعًا أُلقي به في ظروف مؤسفة. [ ^73]

ومع ذلك، بحلول منتصف القرن الثامن عشر، جلب ظهور الأدب القوطي قراءات نفسية وصوفية ، وأعاد الجنون والشبح إلى المقدمة. ^{[74] لم يبدأ النقاد والفنانون في النظر إلى} هاملت على أنه مربك ومتناقض إلا في أواخر القرن الثامن عشر. قبل ذلك، كان إما مجنونًا أو لا؛ إما بطلاً أو لا؛ بدون وسيط. ^[75] مثلت هذه التطورات تغييرًا أساسيًا في النقد الأدبي، الذي أصبح يركز أكثر على الشخصية وأقل على الحبكة. ^[76] في القرن الثامن عشر، تمت مناقشة مراجعة فرنسية سلبية واحدة لهاملت على نطاق واسع لعدة قرون، وخاصة في المنشورات طوال القرنين التاسع عشر والعشرين. ^{[77] [78] [79] [80] [81] [82] [83]} في عام 1768، كتب فولتير مراجعة سلبية لمسرحية هاملت ، حيث ذكر أنها "دراما مبتذلة ووحشية، ولن يتسامح معها أشد الناس دناءة في فرنسا أو إيطاليا... قد يتخيل المرء أن هذه القطعة هي عمل شخص متوحش مخمور". ^[84]

بحلول القرن التاسع عشر، قيّم النقاد الرومانسيون هاملت بسبب صراعه الداخلي الفردي الذي يعكس التركيز المعاصر القوي على الصراعات الداخلية والشخصية الداخلية بشكل عام. ^[85] ثم بدأ النقاد أيضًا في التركيز على تأخر هاملت كسمة شخصية، وليس كأداة مؤامرة. ^[76] استمر هذا التركيز على الشخصية والصراع الداخلي حتى القرن العشرين، عندما تفرع النقد في عدة اتجاهات، تمت مناقشتها في السياق والتفسير أدناه.

لقد قسم المحررون المعاصرون المسرحية إلى خمسة فصول، وكل فصل إلى مشاهد. ويمثل الدفتر الأول الفصلين الأولين فقط. أما الفصول الأربعة فلا تحتوي على مثل هذه التقسيمات. ويتبع التقسيم إلى خمسة فصول سينيكا ، الذي نظم في مسرحياته الطريقة التي تحتوي بها المآسي اليونانية القديمة على خمس حلقات، تفصل بينها أربع مقطوعات كورالية. وفي هاملت، يتحدد تطور الحبكة أو الفعل من خلال تطور شخصية هاملت. ولا تقاطع المونولوجات الحبكة، بل إنها بدلاً من ذلك تسلط الضوء على كل كتلة من الأحداث. والحبكة هي الكشف المتطور عن وجهة نظر هاملت حول "ما هو فاسد في دولة الدنمارك". ويتقدم عمل المسرحية إلى الأمام من خلال الحوار؛ ولكن في المونولوجات يتوقف الوقت والفعل، ويتم التشكيك في معنى الفعل، ويزداد ضباب الوهم، وتنكشف الحقائق.

إن التباين بين المظهر والواقع يشكل موضوعاً مهماً. حيث يُقدَّم لهاملت صورة، ثم يفسر معناها الأعمق أو الأغمق. وتبدأ الأمثلة بتساؤل هاملت عن حقيقة الشبح. ثم تستمر مع اتخاذ هاملت "مزاجاً معاكساً" لكي يظهر وكأنه مجنون، رغم أنه ليس كذلك. كما يتم التعبير عن التباين (المظهر والواقع) في العديد من "مشاهد التجسس": يبدأ الفصل الثاني بإرسال بولونيوس لرينالدو للتجسس على ابنه، ليرتيس. ويتجسس كلوديوس وبولونيوس على أوفيليا عندما تلتقي بهاملت. وفي الفصل الثاني، يطلب كلوديوس من روزنكرانتس وجيلدنسترن التجسس على هاملت. وعلى نحو مماثل، يستخدم هاملت المسرحية داخل المسرحية للكشف عن الطبيعة الخفية لزوج أمه.

لا توجد حبكة فرعية في المسرحية، ولكنها تعرض شؤون رجل البلاط بولونيوس وابنته أوفيليا وابنه ليرتيس ـ الذين يتعاملون بطرق مختلفة مع الجنون والحب وموت الأب بطرق تتناقض مع طريقة هاملت. يخفف مشهد المقبرة من التوتر قبل الكارثة، وبينما يحمل هاملت الجمجمة، يتضح أن هاملت لم يعد يخشى اللعنة في الحياة الآخرة، ويقبل أن هناك "إلهًا يشكل غاياتنا". ^[86]

لقد كان عقل هاملت المتسائل مفتوحاً لكل أنواع الأفكار، ولكن في الفصل الخامس قرر خطة، وفي حوار مع هوراشيو يبدو أنه يجيب على مونولوجاته السابقة حول الانتحار: "نحن نتحدى التكهنات. هناك عناية خاصة في سقوط عصفور. إذا كان الآن، فلن يأتي؛ إذا لم يكن ليأتي، فسوف يكون الآن؛ إذا لم يكن الآن، ومع ذلك سيأتي. الاستعداد هو كل شيء. بما أن أي إنسان، مهما ترك، لا يعرف شيئًا، ما الذي لا ينبغي له أن يتركه في وقت مبكر." ^{[87] [88]}

يحتوي نص الربع الأول (1603) من هاملت على 15983 كلمة، ويحتوي الربع الثاني (1604) على 28628 كلمة، ويحتوي الطبعة الأولى (1623) على 27602 كلمة. يختلف حساب عدد الأسطر بين الإصدارات، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن أقسام النثر في المسرحية قد تكون منسقة بأطوال مختلفة. ^[89] يُقال إن إصدارات هاملت التي تم إنشاؤها عن طريق دمج نصوص الربع الثاني والطبعة الأولى تحتوي على ما يقرب من 3900 سطر؛ ^[90] يختلف عدد الأسطر بين هذه الإصدارات بناءً على تنسيق أقسام النثر وطرق العد وكيف جمع المحررون النصوص معًا. ^[91] هاملت هي أطول مسرحية كتبها شكسبير على الإطلاق، وواحدة من أطول المسرحيات في الشريعة الغربية . قد يستغرق عرضها أكثر من أربع ساعات؛ ^[92] ستحتاج مسرحية إليزابيثية نموذجية إلى ساعتين إلى ثلاث ساعات. ^[93] من المفترض أنه بسبب الطول الكبير للفقرتين Q2 وF1، كان هناك توقع بأن يتم اختصار هذه النصوص للأداء، أو أن الفقرتين Q2 وF1 ربما كانتا موجهتين لجمهور القراءة. ^[94]

إن كون الجزء الأول أقصر كثيرًا من الجزء الثاني قد أثار تكهنات بأن الجزء الأول عبارة عن مسودة مبكرة، أو ربما مقتبس، أو نسخة مقرصنة، أو مقتبسة على المسرح. على الصفحة الرئيسية للجزء الثاني، تم وصف نصه بأنه "مطبوع حديثًا ومكبر إلى حد ما مرة أخرى تقريبًا كما كان". ربما يكون هذا مقارنة بالجزء الأول. ^[89]

إن الكثير من لغة هاملت تتسم باللباقة: خطاب متقن وذكي، كما أوصى به دليل آداب السلوك الذي كتبه بالداساري كاستيجليوني عام 1528، والذي يحمل عنوان "رجل البلاط" . وينصح هذا العمل على وجه التحديد الخدم الملكيين بإمتاع أسيادهم بلغة مبتكرة. ويبدو أن أوزريك وبولونيوس، على وجه الخصوص، يحترمان هذا الأمر. إن خطاب كلوديوس غني بالشخصيات البلاغية - كما هو الحال مع خطاب هاملت، وفي بعض الأحيان، خطاب أوفيليا - بينما كانت لغة هوراشيو والحراس وحفاري القبور أبسط. ويتم تعزيز مكانة كلوديوس العالية باستخدام ضمير المتكلم الملكي بصيغة الجمع ("نحن" أو "نحن")، والجمع بين الضمائر المجازية والمجاز للتناغم مع الخطب السياسية اليونانية. ^[95]

من بين جميع الشخصيات، يتمتع هاملت بأعظم مهارة بلاغية. فهو يستخدم استعارات متطورة للغاية، مثل الاستيكوميثيا ، وفي تسع كلمات لا تنسى يستخدم كل من التكرار والتكرار غير المباشر : "الموت: النوم - / النوم، ربما الحلم". ^[96] على النقيض من ذلك، عندما تتطلب المناسبة، يكون دقيقًا ومباشرًا، كما هو الحال عندما يشرح عاطفته الداخلية لأمه: "لكن لدي ما يظهر في الداخل، / هذه ليست سوى فخاخ وملابس البؤس". ^[97] في بعض الأحيان، يعتمد بشكل كبير على التورية للتعبير عن أفكاره الحقيقية مع إخفائها في نفس الوقت. ^[98] تزعم بولين كيرنان أن شكسبير غير الدراما الإنجليزية إلى الأبد في هاملت لأنه "أظهر كيف يمكن للغة الشخصية أن تقول أشياء عديدة في وقت واحد، ومعاني متناقضة في ذلك، لتعكس الأفكار المجزأة والمشاعر المضطربة". وتضرب مثالاً بنصيحة هاملت لأوفيليا، "اذهبي إلى دير للراهبات"، ^[99] والتي تزعم أنها في الوقت نفسه إشارة إلى مكان للعفة ومصطلح عامي لبيت دعارة، مما يعكس مشاعر هاملت المرتبكة بشأن الجنس الأنثوي. ^[100] ومع ذلك، لا يتفق هارولد جينكينز، بعد دراسة الأمثلة القليلة المستخدمة لدعم هذه الفكرة، ويجد أنه لا يوجد دعم للافتراض بأن "دير للراهبات" استُخدم بهذه الطريقة في العامية، أو أن هاملت قصد مثل هذا المعنى. يشير سياق المشهد إلى أن الدير لن يكون بيت دعارة، بل مكانًا للتخلي و"ملاذًا من الزواج ومن تلوث العالم". ^[101] يعتبر تومسون وتايلور فكرة بيت الدعارة غير صحيحة بالنظر إلى أن "هاملت يحاول ردع أوفيليا عن التكاثر ". ^[102]

كانت كلمات هاملت الأولى في المسرحية عبارة عن تلاعب بالألفاظ؛ فعندما خاطبه كلوديوس قائلاً "ابن عمي هاملت، وابني"، قال هاملت على هامش الحديث: "أكثر من قريب بقليل، وأقل من طيب". ^[103]

تظهر أداة بلاغية غير عادية، وهي "هيندياديس "، في عدة أماكن في المسرحية. توجد أمثلة في خطاب أوفيليا في نهاية مشهد الدير: "توقعات ونهضة الدولة الجميلة" ^[104] و"وأنا، من السيدات الأكثر بؤسًا وشقاءً ". ^[105] وجد العديد من العلماء أنه من الغريب أن يستخدم شكسبير، بشكل تعسفي على ما يبدو، هذا الشكل البلاغي طوال المسرحية. قد يكون أحد التفسيرات هو أن هاملت كُتبت في وقت لاحق من حياة شكسبير، عندما كان ماهرًا في مطابقة الأدوات البلاغية للشخصيات والحبكة. يقترح عالم اللغويات جورج ت. رايت أن "هيندياديس" قد استُخدم عمدًا لزيادة شعور المسرحية بالازدواجية والتفكك. ^[106]

كما استحوذت مونولوجات هاملت على اهتمام العلماء. يقاطع هاملت نفسه، فيعبر عن اشمئزازه أو موافقته على نفسه، ويزين كلماته. يواجه صعوبة في التعبير عن نفسه بشكل مباشر، وبدلاً من ذلك يخفف من حدة أفكاره باستخدام التلاعب بالألفاظ. لا يتمكن هاملت من التعبير عن مشاعره بحرية إلا في وقت متأخر من المسرحية، بعد تجربته مع القراصنة. ^[107]

كُتبت المسرحية في وقت من الاضطرابات الدينية وفي أعقاب الإصلاح الإنجليزي ، وهي مسرحية كاثوليكية (أو تقية من العصور الوسطى) وبروتستانتية (أو حديثة بوعي). يصف الشبح نفسه بأنه في المطهر ويموت دون طقوس أخيرة . يشكل هذا وحفل دفن أوفيليا، الذي يتميز بالكاثوليكية، معظم الروابط الكاثوليكية للمسرحية. لاحظ بعض العلماء أن مآسي الانتقام تأتي من البلدان الكاثوليكية مثل إيطاليا وإسبانيا، حيث تقدم مآسي الانتقام تناقضات في الدوافع، حيث أن الواجب تجاه الله والأسرة وفقًا للعقيدة الكاثوليكية يسبق العدالة المدنية. معضلة هاملت إذن هي ما إذا كان سينتقم لأبيه ويقتل كلوديوس أو يترك الانتقام لله، كما تقتضي ديانته. ^{[108] [ب]}

تنبع الكثير من النغمات البروتستانتية في المسرحية من مكانها في الدنمارك - وهي دولة ذات أغلبية بروتستانتية آنذاك والآن، ^[ج] على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كانت الدنمارك الخيالية في المسرحية تهدف إلى تصوير هذه الحقيقة الضمنية. يشير الحوار صراحةً إلى مدينة فيتنبرغ الألمانية حيث التحق هاملت وهوراشيو وروزينكرانتز وجيلدنسترن بالجامعة، مما يعني المكان الذي دق فيه المصلح البروتستانتي مارتن لوثر الأطروحات الخمس والتسعين على باب الكنيسة في عام 1517. ^[109]

غالبًا ما يُنظر إلى هاملت على أنه شخصية فلسفية، تشرح أفكارًا توصف الآن بأنها نسبية ووجودية ومتشككة . على سبيل المثال ، يعبر عن فكرة ذاتية عندما يقول لروزينكرانتز: "لا يوجد شيء جيد أو سيئ، لكن التفكير يجعله كذلك". ^[110] تجد فكرة عدم وجود شيء حقيقي إلا في عقل الفرد جذورها في السفسطائيين اليونانيين ، الذين زعموا أنه نظرًا لأنه لا يمكن إدراك أي شيء إلا من خلال الحواس - وبما أن جميع الأفراد يشعرون، وبالتالي يدركون الأشياء بشكل مختلف - فلا توجد حقيقة مطلقة، بل حقيقة نسبية فقط. ^[111] أوضح مثال مزعوم للوجودية هو في خطاب " أن تكون أو لا تكون " ^[112] ، حيث يعتقد البعض أن هاملت يستخدم "الوجود" للإشارة إلى الحياة والعمل، و"عدم الوجود" للإشارة إلى الموت والتقاعس عن العمل.

تعكس مسرحية هاملت الشكوكية المعاصرة التي روج لها عالم النهضة الفرنسي ميشيل دي مونتين . ^[113] قبل زمن مونتين، زعم علماء إنسانيون مثل بيكو ديلا ميراندولا أن الإنسان هو أعظم مخلوقات الله، وأنه خلق على صورة الله وقادر على اختيار طبيعته، لكن هذا الرأي تعرض للتحدي لاحقًا في مقال مونتين لعام 1580. يبدو أن مقال هاملت "ما أعظم الإنسان " يردد صدى العديد من أفكار مونتين، وقد ناقش العديد من العلماء ما إذا كان شكسبير قد استمد أفكاره مباشرة من مونتين أو ما إذا كان كلا الرجلين يتفاعلان ببساطة على نحو مماثل مع روح العصر. ^{[114] [115] [113]}

نُشرت أفكار سيجموند فرويد بشأن هاملت لأول مرة في كتابه تفسير الأحلام (1899)، كحاشية لمناقشة مأساة سوفوكليس ، أوديب ريكس ، وكل ذلك جزء من تفكيره في أسباب العصاب. لا يقدم فرويد تفسيرات شاملة للمسرحيات، لكنه يستخدم المأساتين لتوضيح وإثبات نظرياته النفسية، والتي تستند إلى علاجاته لمرضاه وعلى دراساته. استخدمت إنتاجات هاملت أفكار فرويد لدعم تفسيراتها الخاصة. ^{[116] [117]} في تفسير الأحلام ، يقول فرويد أنه وفقًا لتجربته "يلعب الآباء دورًا رائدًا في علم النفس الطفولي لجميع الأشخاص الذين يصبحون لاحقًا مصابين بالعصاب النفسي"، وأن "الوقوع في حب أحد الوالدين وكراهية الآخر" هو دافع شائع في مرحلة الطفولة المبكرة، وهو مادة مصدرية مهمة لـ "العصاب اللاحق". يقول فرويد إن "العصابيين في موقفهم الغرامى أو العدائى تجاه والديهم" يكشفون عن شيء يحدث بدرجة أقل كثافة "في أذهان غالبية الأطفال". اعتبر فرويد أن مأساة سوفوكليس، أوديب ريكس ، بقصتها التي تتضمن جرائم قتل الأب وزنا المحارم، "زودتنا بالمادة الأسطورية التي تؤكد" هذه الأفكار، وأن "الصلاحية العميقة والعالمية للأساطير القديمة" لا يمكن فهمها إلا من خلال الاعتراف بصحة هذه النظريات في "علم النفس الطفولي". ^[118]

يستكشف فرويد السبب وراء قدرة " أوديب ريكس" على تحريك القارئ أو المشاهد المسرحي المعاصر بقوة لا تقل عن تلك التي حركت بها الإغريق المعاصرين. يقترح فرويد أنه "ربما كان مقدراً لنا جميعاً أن نوجه دوافعنا الجنسية الأولى نحو أمهاتنا، ودوافعنا الأولى من الكراهية والعنف نحو آبائنا". يقترح فرويد أننا "نبتعد عن الشخص الذي تحققت له هذه الرغبة البدائية في طفولتنا بكل قوة القمع الذي تعرضت له هذه الرغبات في أذهاننا منذ الطفولة". ^[118]

هذه الأفكار، التي أصبحت حجر الزاوية في النظريات النفسية لفرويد، أطلق عليها اسم " عقدة أوديب "، وفي مرحلة ما، فكر في تسميتها "عقدة هاملت". ^[119] اعتبر فرويد أن هاملت "متجذر في نفس التربة مثل أوديب ريكس ". لكن الاختلاف في "الحياة النفسية" للحضارتين اللتين أنتجتا كل مسرحية، والتقدم المحرز بمرور الوقت في "القمع في الحياة العاطفية للإنسانية" يمكن رؤيته في الطريقة التي يتعامل بها الكاتبان المسرحيان مع نفس المادة: في أوديب ريكس، يتم تسليط الضوء على سفاح القربى والقتل كما قد يحدث في الحلم، ولكن في هاملت، تظل هذه الدوافع "مكبوتة" ونعرف بوجودها من خلال موانع هاملت لتنفيذ الانتقام، بينما يُظهر أنه قادر على التصرف بحزم وجرأة في سياقات أخرى. يؤكد فرويد أن "المسرحية مبنية على تردد هاملت في إنجاز مهمة الانتقام الموكلة إليه؛ ولا يقدم النص سببًا أو دافعًا لهذا التردد". إن الصراع "مخفي بعمق". ^[120]

إن هاملت قادر على القيام بأي نوع من الأفعال باستثناء الانتقام من الرجل الذي قتل والده والذي حل محل والده مع والدته ـ لقد قاد كلاوديوس هاملت إلى إدراك الرغبات المكبوتة التي كان يكبتها في طفولته. لقد حل محل الاشمئزاز الذي كان من المفترض أن يدفعه إلى الانتقام "توبيخ الذات، والتحفظات الضميرية" التي تخبره "أنه ليس أفضل من القاتل الذي يتعين عليه معاقبته". ^[121] يقترح فرويد أن نفور هاملت الجنسي الذي عبر عنه في محادثته "في الدير" مع أوفليا يدعم فكرة أن هاملت "شخص هستيري". ^{[121] [122]}

يقترح فرويد أن شخصية هاملت تمر بتجربة تتسم بثلاث خصائص، وقد عدّلها: 1) "البطل ليس مريضاً نفسياً، لكنه يصبح كذلك" أثناء سير المسرحية. 2) "الرغبة المكبوتة هي واحدة من تلك التي يتم قمعها بشكل مماثل فينا جميعًا". إنه قمع "ينتمي إلى مرحلة مبكرة من تطورنا الفردي". يتماهى الجمهور مع شخصية هاملت، لأننا "ضحايا نفس الصراع". 3) من طبيعة المسرح أن "صراع الدافع المكبوت ليصبح واعيًا" يحدث في كل من البطل على خشبة المسرح والمتفرج، عندما يكونان في قبضة عواطفهما، "بالطريقة التي نراها في العلاج التحليلي النفسي". ^[123]

يشير فرويد إلى أن هاملت يشكل استثناءً من ذلك، حيث إن الشخصيات السيكوباتية عادة ما تكون غير فعّالة في المسرحيات؛ فهي "تصبح عديمة الفائدة للمسرح كما هي عديمة الفائدة للحياة ذاتها"، لأنها لا تثير البصيرة أو التعاطف، ما لم يكن الجمهور على دراية بالصراع الداخلي للشخصية. يقول فرويد: "وهكذا فإن مهمة الكاتب المسرحي هي نقلنا إلى نفس المرض". ^[124]

كان أداء جون باريمور الطويل الأمد في نيويورك عام 1922 ، بإخراج توماس هوبكنز، "مقدمة جديدة في نهجها الفرويدي للشخصية"، بما يتماشى مع التمرد الذي أعقب الحرب العالمية الأولى ضد كل شيء فيكتوري. ^[125] كان لديه "نية أكثر صراحة" من تقديم الأمير اللطيف اللطيف من تقاليد القرن التاسع عشر، حيث غرس في شخصيته الرجولة والشهوة. ^[126]

بدءًا من عام 1910، مع نشر "عقدة أوديب كتفسير للغز هاملت: دراسة في الدافع" ^{[127]، طور} إرنست جونز - وهو محلل نفسي وكاتب سيرة فرويد - أفكار فرويد في سلسلة من المقالات التي بلغت ذروتها في كتابه هاملت وأوديب (1949). متأثرًا بنهج جونز التحليلي النفسي، صورت العديد من الإنتاجات "مشهد الخزانة"، حيث يواجه هاملت والدته في غرفتها الخاصة، في ضوء جنسي. ^[128] في هذه القراءة، يشعر هاملت بالاشمئزاز من علاقة والدته "المحارم" مع كلوديوس بينما يخشى في الوقت نفسه قتله، لأن هذا من شأنه أن يمهد الطريق لهاملت إلى سرير والدته. يمكن أيضًا قراءة جنون أوفيليا بعد وفاة والدها من خلال العدسة الفرويدية: كرد فعل على وفاة عشيقها المأمول، والدها. طغت مشاعر أوفليا بسبب انتهاء حبها غير المحقق له فجأة وانجرافها إلى غياهب النسيان والجنون. ^{[129] [130]} في عام 1937، أخرج تيرون جوثري لورانس أوليفييه في مسرحية هاملت المستوحاة من جونز في أولد فيك . ^[131] استخدم أوليفييه لاحقًا بعض هذه الأفكار نفسها في نسخته السينمائية من المسرحية عام 1948.

في المجلد الذي ألفه بلوم بعنوان "شكسبير عبر العصور" عن هاملت، أعرب المحرران بلوم وفوستر عن اقتناعهما بأن نوايا شكسبير في تصوير شخصية هاملت في المسرحية تجاوزت قدرة عقدة أوديب الفرويدية على احتواء مدى السمات التي صورت في هاملت طوال المأساة: "للمرة الأولى، تراجع فرويد في محاولته تثبيت عقدة أوديب على هاملت: لن تلتصق، وأظهرت فقط أن فرويد كان أفضل من تي إس إليوت، الذي فضل كوريولانوس على هاملت ، أو هكذا قال. من يستطيع أن يصدق إليوت، عندما يفضح عقدة هاملت الخاصة به من خلال إعلان المسرحية فشلًا جماليًا؟" ^[132] يشير الكتاب أيضًا إلى تفسير جيمس جويس، حيث صرح بأنه "قدم أداءً أفضل بكثير في مشهد المكتبة في يوليسيس ، حيث ينسب ستيفن بشكل رائع إلى شكسبير، في هذه المسرحية، الفضل في الأبوة العالمية بينما يشير بدقة إلى أن هاملت بلا أب، وبالتالي فتح فجوة براجماتية بين شكسبير وهاملت". ^[132]

كتب جوشوا روثمان في مجلة النيويوركر : "إننا نروي القصة بشكل خاطئ عندما نقول إن فرويد استخدم فكرة عقدة أوديب لفهم هاملت ". ويقترح روثمان أن "الأمر كان على العكس: فقد ساعد هاملت فرويد على فهم التحليل النفسي، وربما حتى اختراعه". ويخلص إلى أن "عقدة أوديب تسمية خاطئة. وينبغي أن نطلق عليها اسم 'عقدة هاملت'". ^[133]

في الخمسينيات من القرن العشرين، قام المحلل النفسي الفرنسي جاك لاكان بتحليل هاملت لتوضيح بعض مفاهيمه. وقد عُرضت نظرياته البنيوية حول هاملت لأول مرة في سلسلة من الندوات التي أقيمت في باريس ونُشرت لاحقًا في "الرغبة وتفسير الرغبة في هاملت ". افترض لاكان أن النفس البشرية تحددها هياكل اللغة وأن الهياكل اللغوية لهاملت تلقي الضوء على الرغبة البشرية. ^[134] نقطة انطلاقه هي نظريات فرويد الأوديبية، والموضوع المركزي للحزن الذي يمر عبر هاملت . [ ^135] في تحليل لاكان، يتولى هاملت دون وعي دور القضيب - سبب تقاعسه - ويبتعد بشكل متزايد عن الواقع "بالحزن والخيال والنرجسية والذهان "، مما يخلق ثغرات (أو نقصًا ) في الجوانب الحقيقية والخيالية والرمزية لنفسيته . ^[134] أثرت نظريات لاكان على بعض الانتقادات الأدبية اللاحقة لمسرحية هاملت بسبب رؤيته البديلة للمسرحية واستخدامه للدلالات لاستكشاف المشهد النفسي للمسرحية. ^[134]

في القرن العشرين، فتح النقاد النسويون مناهج جديدة لـ جيرترود وأوفيليا. فحص النقاد التاريخيون والماديون الثقافيون الجدد المسرحية في سياقها التاريخي، محاولين تجميع بيئتها الثقافية الأصلية. ^[137] ركزوا على نظام النوع الاجتماعي في إنجلترا الحديثة المبكرة ، مشيرين إلى الثالوث المشترك للخادمة والزوجة والأرملة ، مع العاهرات خارج هذه الصورة النمطية. في هذا التحليل، فإن جوهر هاملت هو تصور الشخصية الرئيسية المتغير لأمه كعاهرة بسبب فشلها في البقاء مخلصة لهاملت العجوز. نتيجة لذلك، يفقد هاملت إيمانه بجميع النساء، ويعامل أوفيليا كما لو كانت أيضًا عاهرة وغير صادقة مع هاملت. يمكن اعتبار أوفيليا، من قبل بعض النقاد، صادقة وعادلة؛ ومع ذلك، يكاد يكون من المستحيل ربط هاتين السمتين، لأن "العدالة" هي سمة خارجية، في حين أن "الصدق" سمة داخلية. ^[138]

تدافع كارولين هيلبورن في مقالها "شخصية والدة هاملت" الصادر عام 1957 عن جيرترود، وتزعم أن النص لم يلمح قط إلى أن جيرترود كانت تعلم أن كلوديوس يسمم الملك هاملت. وقد أشاد العديد من النقاد النسويين بهذا التحليل، محاربين بذلك ما يعتبره هيلبورن قرونًا من سوء التفسير. ووفقًا لهذا السرد، فإن أسوأ جريمة ارتكبتها جيرترود هي الزواج من صهرها بشكل عملي لتجنب فراغ السلطة. ويتأكد هذا من حقيقة أن شبح الملك هاملت يطلب من هاملت أن يترك جيرترود بعيدًا عن انتقام هاملت، وأن يتركها للسماء، وهي رحمة تعسفية يمنحها لمتآمر على القتل. ^{[139] [140] [141]}

كما دافع النقاد النسويون عن أوفيليا، وأبرزهم إلين شوالتر . ^[142] تحيط بأوفيليا رجال أقوياء: والدها وشقيقها وهاملت. يختفي الثلاثة: يغادر ليرتيس، ويتخلى عنها هاملت، ويموت بولونيوس. كانت النظريات التقليدية قد زعمت أنه بدون هؤلاء الرجال الثلاثة الأقوياء الذين يتخذون القرارات نيابة عنها، فإن أوفيليا تُدفع إلى الجنون. ^[143] يزعم المنظرون النسويون أنها تصاب بالجنون بسبب الشعور بالذنب لأنه عندما يقتل هاملت والدها، يكون قد حقق رغبتها الجنسية في أن يقتل هاملت والدها حتى يتمكنا من أن يكونا معًا. تشير شوالتر إلى أن أوفيليا أصبحت رمزًا للمرأة المضطربة والهستيرية في الثقافة الحديثة. ^[144]

تُعد مسرحية هاملت واحدة من أكثر الأعمال المقتبسة في اللغة الإنجليزية، وغالبًا ما يتم تضمينها في قوائم أعظم الأعمال الأدبية في العالم. ^[د] وعلى هذا النحو، يتردد صداها عبر كتابات القرون اللاحقة. يحدد الأكاديمي لوري أوزبورن التأثير المباشر لمسرحية هاملت في العديد من السرديات الحديثة، ويقسمها إلى أربع فئات رئيسية: الروايات الخيالية لتأليف المسرحية، وتبسيط القصة للقراء الشباب، والقصص التي توسع دور شخصية واحدة أو أكثر، والسرديات التي تتميز بأداء المسرحية. ^[146]

كان الشاعر الإنجليزي جون ميلتون من أوائل المعجبين بشكسبير واستلهم بشكل واضح من أعماله. كما يناقش جون كيريجان، اعتبر ميلتون في الأصل كتابة قصيدته الملحمية الفردوس المفقود (1667) بمثابة مأساة. ^[147] في حين لم يسلك ميلتون هذا الطريق في النهاية، إلا أن القصيدة لا تزال تُظهر أصداءً مميزة لمأساة الانتقام الشكسبيرية، وخاصة هاملت . كما يزعم الباحث كريستوفر ن. وارن، فإن شيطان الفردوس المفقود "يخضع للتحول في القصيدة من منتقم يشبه هاملت إلى مغتصب يشبه كلوديوس"، وهي أداة مؤامرة تدعم مشروع ميلتون الجمهوري الدولي الأكبر. ^[148] تعيد القصيدة أيضًا صياغة اللغة المسرحية من هاملت ، وخاصة حول فكرة "ارتداء" تصرفات معينة، كما هو الحال عندما يرتدي هاملت "تصرفًا معاديًا"، على غرار الابن في الفردوس المفقود الذي "يمكنه ارتداء / أهوال [الله]". ^[149]

يصف كتاب توم جونز لهنري فيلدينج ، الذي نُشر حوالي عام 1749، زيارة توم جونز والسيد بارتريدج إلى هاملت ، مع أوجه تشابه مع "المسرحية داخل المسرحية". ^[150] على النقيض من ذلك، فإن رواية جوته التكوينية تدريب فيلهلم مايستر ، التي كُتبت بين عامي 1776 و1796، لا تحتوي فقط على إنتاج هاملت في جوهرها ولكنها تخلق أيضًا أوجه تشابه بين الشبح ووالد فيلهلم مايستر المتوفى. ^[150] في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، ركز هيرمان ملفيل في رواية بيير على التطور الطويل لشخصية تشبه هاملت ككاتب. ^[150] بعد عشر سنوات، تحتوي رواية ديكنز التوقعات العظيمة على العديد من عناصر الحبكة المشابهة لهاملت : فهي مدفوعة بأفعال بدافع الانتقام، وتحتوي على شخصيات تشبه الأشباح (أبيل ماجويتش والسيدة هافيشام )، وتركز على ذنب البطل. ^[150] يلاحظ الأكاديمي ألكسندر ويلش أن " آمال عظيمة " هي "رواية سيرة ذاتية" و"تتوقع قراءات نفسية لمسرحية هاملت نفسها". ^[151] وفي نفس الوقت تقريبًا، نُشرت رواية "طاحونة على نهر فلوس " لجورج إليوت ، والتي قدمت فيها ماجي توليفر "التي قورنت صراحةً بهاملت" ^[152] رغم "سمعتها الطيبة في العقلانية". ^[153]

كانت أول قصة قصيرة منشورة للكاتب ل. فرانك باوم بعنوان "لقد لعبوا دور هاملت الجديد" (1895). فعندما كان باوم يقوم بجولة في ولاية نيويورك في الدور الرئيسي، سقط الممثل الذي لعب دور الشبح من على الأرضية، واعتقد الجمهور الريفي أن ذلك كان جزءًا من العرض وطالب الممثل بتكرار السقوط، لأنهم اعتقدوا أنه كان مضحكًا. وقد روى باوم القصة الفعلية لاحقًا في مقال، لكن القصة القصيرة تُروى من وجهة نظر الممثل الذي لعب دور الشبح.

في عشرينيات القرن العشرين، تمكن جيمس جويس من تقديم "نسخة أكثر تفاؤلاً" من هاملت - خالية من الهوس والانتقام - في يوليسيس ، على الرغم من أن أوجه التشابه الرئيسية بينها وبين أوديسة هوميروس . [ ^150] في التسعينيات، تأثر اثنان من الروائيين صراحةً بهاملت . في أطفال أنجيلا كارتر الحكماء ، تمت إعادة صياغة أن تكون أو لا تكون على أنها روتين غنائي ورقص، وتحتوي رواية الأمير الأسود لإيريس مردوخ على موضوعات أوديب والقتل متشابكة مع علاقة حب بين كاتب مهووس بهاملت ، برادلي بيرسون، وابنة منافسه. ^[152] في أواخر القرن العشرين، استمدت رواية ديفيد فوستر والاس "مزحة لا نهائية" الكثير من هاملت وأخذت عنوانها من نص المسرحية؛ يدمج والاس إشارات إلى مشهد حفار القبور، وزواج والدة الشخصية الرئيسية من عمه، وإعادة ظهور والد الشخصية الرئيسية في صورة شبح.

هناك قصة عن امرأة قرأت مسرحية هاملت للمرة الأولى وقالت: "لا أرى سببًا لإعجاب الناس بهذه المسرحية. إنها ليست سوى مجموعة من الاقتباسات المترابطة".

     —  إسحاق أسيموف ، دليل أسيموف إلى شكسبير ، ص. 7، كتب أفينال، 1970

من المؤكد تقريبًا أن شكسبير كتب دور هاملت لريتشارد بورباج . كان كبير مؤلفي المأساة في فرقة رجال اللورد تشامبرلين ، وكان يتمتع بذاكرة واسعة للسطور ونطاق عاطفي واسع. ^{[155] [156] [هـ]} بالحكم على عدد النسخ المعاد طبعها، يبدو أن هاملت كانت رابع أكثر مسرحيات شكسبير شعبية خلال حياته - فقط هنري الرابع الجزء الأول وريتشارد الثالث وبريكليس تفوقوا عليها. ^[160] لا يقدم شكسبير أي إشارة واضحة إلى موعد إعداد مسرحيته؛ ومع ذلك، نظرًا لأن الممثلين الإليزابيثيين أدوا في جلوب بملابس معاصرة على مجموعات بسيطة، فإن هذا لم يؤثر على الإخراج. ^[161]

الأدلة القاطعة على العروض المبكرة المحددة للمسرحية نادرة. يُقال أحيانًا أن طاقم السفينة ريد دراجون ، الراسية قبالة سيراليون ، قاموا بأداء هاملت في سبتمبر 1607؛ ^{[162] [163] [164]} ومع ذلك، فإن هذا الادعاء يستند إلى إدراج من القرن التاسع عشر لمقطع "مفقود" في وثيقة فترة زمنية، ويُنظر إليه اليوم على نطاق واسع على أنه خدعة، من المحتمل أن يكون قد ارتكبها جون باين كولير . ^[165] والأكثر مصداقية هو أن المسرحية جالت في ألمانيا في غضون خمس سنوات من وفاة شكسبير، ^[164] وأنها عُرضت قبل جيمس الأول في عام 1619 وتشارلز الأول في عام 1637. ^[166] يزعم محرر أكسفورد جورج هيبرد أنه نظرًا لأن الأدب المعاصر يحتوي على العديد من الإشارات والإشارات إلى هاملت ( تم ذكر فالستاف فقط أكثر من شكسبير)، فمن المؤكد أن المسرحية عُرضت بتواتر يغفله السجل التاريخي. ^[167]

تم إغلاق جميع المسارح من قبل الحكومة البيوريتانية خلال فترة حكم الدولة البيوريتانية . ^[168] ومع ذلك، حتى خلال هذا الوقت، غالبًا ما كانت المسرحيات المعروفة باسم المسرحيات الهزلية تُعرض بشكل غير قانوني، بما في ذلك مسرحية تسمى The Grave-Makers استنادًا إلى الفصل الخامس، المشهد الأول من هاملت . ^[169]

تم إحياء المسرحية في وقت مبكر من الترميم . عندما تم تقسيم المخزون الحالي من مسرحيات ما قبل الحرب الأهلية بين شركتي المسرح الحاصلتين على براءات اختراع حديثًا ، كانت هاملت هي المفضلة الشكسبيرية الوحيدة التي حصلت عليها شركة دوق السير ويليام دافينانت . ^[170] أصبحت أول مسرحيات شكسبير تُقدم بمسطحات متحركة مطلية بمناظر طبيعية عامة خلف قوس المسرح في مسرح لينكولن إن فيلدز . ^[f] سلطت اتفاقية المسرح الجديدة هذه الضوء على التردد الذي يغير به شكسبير الموقع الدرامي، مما شجع الانتقادات المتكررة لفشله في الحفاظ على وحدة المكان . ^[172] في الدور الرئيسي، ألقى دافينانت توماس بيترتون ، الذي استمر في لعب دور الدنماركي حتى بلغ 74 عامًا. ^{[173] أنتج} ديفيد جاريك في دروري لين نسخة تكيفت مع شكسبير بشكل كبير؛ أعلن: "لقد أقسمت أنني لن أترك المسرح حتى أنقذ تلك المسرحية النبيلة من كل القمامة الموجودة في الفصل الخامس. لقد أخرجتها دون حيلة حفار القبور، أوزريك، ومباراة المبارزة". ^[ز] أول ممثل معروف لعب دور هاملت في أمريكا الشمالية هو لويس هالام جونيور، في إنتاج شركة أمريكان في فيلادلفيا عام 1759. ^[175]

قام جون فيليب كيمبل بأول ظهور له على مسرح دروري لين بدور هاملت في عام 1783. ^[176] قيل إن أدائه كان أطول بعشرين دقيقة من أداء أي شخص آخر، وأثارت توقفاته الطويلة اقتراح ريتشارد برينسلي شيريدان بأن "الموسيقى يجب أن تُعزف بين الكلمات". ^{[177] كانت} سارة سيدونز أول ممثلة معروفة تلعب دور هاملت؛ لعبت العديد من النساء منذ ذلك الحين دوره في دور السراويل ، وحظي بإشادة كبيرة. ^[178] في عام 1748، كتب ألكسندر سوماروكوف مقتبسًا روسيًا ركز على الأمير هاملت باعتباره تجسيدًا لمعارضة طغيان كلوديوس - وهي المعالجة التي تكررت في الإصدارات الأوروبية الشرقية في القرن العشرين. ^[179] في السنوات التي أعقبت استقلال أمريكا، قدم توماس أبثورب كوبر ، الممثل المأساوي الرائد للأمة الشابة، هاملت من بين مسرحيات أخرى في مسرح شارع تشيستنت في فيلادلفيا، وفي مسرح بارك في نيويورك. وعلى الرغم من انتقاده بسبب "اعترافه بوجود معارفه في الجمهور" و"عدم حفظه لحواراته بشكل كافٍ"، فقد أصبح من المشاهير على المستوى الوطني. ^[180]

من حوالي عام 1810 إلى عام 1840، كانت أشهر عروض شكسبير في الولايات المتحدة عبارة عن جولات قام بها ممثلون بارزون من لندن - بما في ذلك جورج فريدريك كوك وجونيوس بروتوس بوث وإدموند كين وويليام تشارلز ماكريدي وتشارلز كيمبل . من بين هؤلاء، بقي بوث ليصنع حياته المهنية في الولايات المتحدة، وأنجب الممثل الأكثر شهرة في البلاد، جون ويلكس بوث (الذي اغتال أبراهام لينكولن لاحقًا )، وأشهر ممثل في مسرحية هاملت، إدوين بوث . ^{[181] وُصفت} مسرحية هاملت لإدوين بوث في مسرح الجادة الخامسة عام 1875 بأنها "... البطل المظلم والحزين والحالم والغامض للقصيدة. [... تصرف] بطريقة مثالية، بعيدة قدر الإمكان عن مستوى الحياة الفعلية". ^{[182] [183]} ​​لعب بوث دور هاملت لمدة 100 ليلة في موسم 1864/5 في مسرح وينتر جاردن ، ليفتتح بذلك عصر شكسبير الطويل في أمريكا. ^[183]

في المملكة المتحدة، قام مديرو الممثلين في العصر الفيكتوري (بما في ذلك كين، وصامويل فيلبس ، وماكريدي، وهنري إيرفينج ) بإخراج شكسبير على نحو رائع، مع ديكورات وأزياء متقنة. ^[184] لم يلق ميل مديري الممثلين إلى التأكيد على أهمية شخصيتهم المركزية استحسان النقاد دائمًا. يحتوي مدح جورج برنارد شو لأداء جونستون فوربس روبرتسون على انتقاد جانبي لإيرفينج: "كانت قصة المسرحية مفهومة تمامًا، وصرفت انتباه الجمهور عن الممثل الرئيسي في لحظات. ما الذي يحدث في الليسيوم ؟" ^[ح]

في لندن، كان إدموند كين أول هاملت يتخلى عن الزخارف الملكية المرتبطة عادةً بالدور لصالح زي عادي، ويقال إنه فاجأ جمهوره بلعب دور هاملت بجدية وانطوائية. ^[186] وعلى النقيض تمامًا من الثراء السابق، كان إنتاج ويليام بويل عام 1881 لنص Q1 محاولة مبكرة لإعادة بناء تقشف المسرح الإليزابيثي؛ وكانت خلفيته الوحيدة عبارة عن مجموعة من الستائر الحمراء. ^{[49] [187] لعبت} سارة برنارد دور الأمير في إنتاجها الشهير في لندن عام 1899. وعلى النقيض من النظرة "الأنثوية" للشخصية المركزية التي كانت تصاحب عادةً اختيار الإناث، وصفت شخصيتها بأنها "رجولية وحاسمة، لكنها مع ذلك مدروسة ... [إنه] يفكر قبل أن يتصرف، وهي سمة تدل على قوة عظيمة وقوة روحية عظيمة". ^[i]

في فرنسا، بدأ تشارلز كيمبل الحماس لشكسبير؛ وشاهد أعضاء بارزون في الحركة الرومانسية مثل فيكتور هوجو وألكسندر دوماس أداءه لمسرحية هاملت في باريس عام 1827 ، وأعجبوا بشكل خاص بجنون أوفيليا لهارييت سميثسون . ^[189] في ألمانيا، أصبح هاملت مندمجًا للغاية بحلول منتصف القرن التاسع عشر لدرجة أن فرديناند فرايليجراث أعلن أن "ألمانيا هي هاملت". ^[190] منذ خمسينيات القرن التاسع عشر، حول تقليد المسرح البارسي في الهند هاملت إلى عروض شعبية، مع إضافة عشرات الأغاني. ^[191]

بصرف النظر عن زيارات بعض الفرق الغربية في القرن التاسع عشر، كان أول عرض احترافي لمسرحية هاملت في اليابان هو مسرحية شينبا ("مسرح المدرسة الجديدة") التي قدمها أوتوجيرو كاواكامي عام 1903. ^[192] ترجم تسوبوتشي شويو مسرحية هاملت وأنتج عرضًا في عام 1911 مزج بين أسلوبي شينجي ("الدراما الجديدة") وكابوكي . ^[192] بلغ هذا النوع الهجين ذروته في مسرحية هاملت التي قدمها تسونيري فوكودا عام 1955. ^[192] في عام 1998، أنتج يوكيو نيناغاوا نسخة مشهورة من هاملت بأسلوب مسرح نو ، والتي أخذها إلى لندن. ^[193]

كونستانتين ستانيسلافسكي وإدوارد جوردون كريج -اثنان من أكثر ممارسي المسرح تأثيرًا في القرن العشرين- تعاونا في إنتاج مسرح موسكو للفنون الرائد في الفترة 1911-1912 . ^[ج] بينما فضل كريج التجريد المنمق، استكشف ستانيسلافسكي، المسلح بـ "نظامه"، الدافع النفسي. ^[195] تصور كريج المسرحية على أنها دراما رمزية أحادية ، تقدم رؤية تشبه الحلم كما تُرى من خلال عيون هاملت وحدها. ^[ك] كان هذا واضحًا للغاية في إخراج مشهد المحكمة الأول. ^{[199] [ل]} الجانب الأكثر شهرة في الإنتاج هو استخدام كريج لشاشات تجريدية كبيرة غيرت حجم وشكل منطقة التمثيل لكل مشهد، لتمثيل الحالة الذهنية للشخصية مكانيًا أو تصور تقدمًا دراميًا . ^[201] جذب الإنتاج اهتمامًا عالميًا متحمسًا وغير مسبوق للمسرح ووضعه "على الخريطة الثقافية لأوروبا الغربية". ^{[202] [203]}

أقيمت أولى عروض الأزياء الحديثة لمسرحية هاملت في عام 1925 في لندن ثم في نيويورك. افتتح مسرح برمنغهام ريبيرتوري التابع لباري جاكسون عرضه، بإخراج إتش كيه أيليف في مسرح كينجسواي في 25 أغسطس 1925. ^[204] أفاد إيفور براون، "جاء العديد من الجمهور في الليلة الأولى للسخرية وظلوا ليحبسوا أنفاسهم، ليتعجبوا ويستمتعوا... كان انتصار شكسبير على الزمن والخياطة سريعًا وساحقًا". ^{[205] افتُتح عرض الأزياء الحديثة لهوراس بريسبين ليفرايت في مسرح بوث في نيويورك في 9 نوفمبر 1925، في نفس الليلة التي انتقل فيها العرض اللندني إلى برمنغهام. كان معروفًا "بشكل أكثر جفافًا، وربما بلمسة من شيء أكثر شرًا، باسم "} هاملت بملابس عادية "" ولم يصل إلى نفس مستوى النجاح. ^[204]

غالبًا ما يتم لعب هاملت مع نغمات سياسية معاصرة. صور إنتاج ليوبولد جيسنر عام 1926 في مسرح برلين الحكومي محكمة كلوديوس على أنها محاكاة ساخرة لمحكمة القيصر فيلهلم الفاسدة والمتملقة . ^[206] في بولندا ، كان عدد إنتاجات هاملت يميل إلى الزيادة في أوقات الاضطرابات السياسية، حيث يمكن استخدام موضوعاتها السياسية (الجرائم المشتبه بها، والانقلابات، والمراقبة) للتعليق على موقف معاصر. ^[207] وبالمثل، استخدم المخرجون التشيك المسرحية في أوقات الاحتلال: أكد إنتاج مسرح فينوهرادي عام 1941 "بحذر مناسب، على الموقف العاجز للمثقف الذي يحاول الصمود في بيئة قاسية". ^{[208] [209]} في الصين، غالبًا ما يكون لأداء هاملت أهمية سياسية: كان مسرحية غو وووي عام 1916 مغتصب سلطة الدولة ، وهي مزيج من هاملت وماكبث ، هجومًا على محاولة يوان شيكاي للإطاحة بالجمهورية. ^[210] في عام 1942، أخرج جياو جوين المسرحية في معبد كونفوشيوسي في مقاطعة سيتشوان ، حيث تراجعت الحكومة أمام اليابانيين المتقدمين. ^[210] في أعقاب انهيار الاحتجاجات في ميدان السلام السماوي مباشرة ، قدم لين تشاوهوا هاملت عام 1990 حيث كان الأمير فردًا عاديًا معذبًا بفقدان المعنى. في هذا الإنتاج، تبادل الممثلون الذين لعبوا دور هاملت وكلاوديوس وبولونيوس الأدوار في لحظات حاسمة في الأداء، بما في ذلك لحظة وفاة كلوديوس، حيث سقط الممثل المرتبط بشكل أساسي بهاملت على الأرض. ^[211]

تشمل العروض البارزة في لندن ونيويورك إنتاج باريمور عام 1925 في هايماركت ؛ لقد أثر على العروض اللاحقة لجون جيلجود ولورانس أوليفييه . ^{[212] [213]} لعب جيلجود الدور المركزي عدة مرات: عرض إنتاجه في نيويورك عام 1936 لمدة 132 عرضًا، مما أدى إلى إشادة بأنه "أفضل مترجم للدور منذ باريمور". ^[214] على الرغم من أن "الأجيال اللاحقة عاملت موريس إيفانز بشكل أقل لطفًا"، إلا أنه طوال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين كان يُنظر إليه من قبل الكثيرين على أنه المترجم الرائد لشكسبير في الولايات المتحدة وفي موسم 1938/39 قدم أول هاملت غير مختصر على برودواي ، واستمر لمدة أربع ساعات ونصف. ^[215] قدم إيفانز لاحقًا نسخة مختصرة للغاية من المسرحية التي لعبها لمناطق حرب جنوب المحيط الهادئ خلال الحرب العالمية الثانية مما جعل الأمير شخصية أكثر حسمًا. تم إنتاج العرض المسرحي المعروف باسم "جي آي هاملت" على مسرح برودواي لـ 131 عرضًا في عامي 1945/1946. ^[216] كان أداء أوليفييه عام 1937 في أولد فيك شائعًا لدى الجماهير ولكن ليس لدى النقاد، حيث كتب جيمس أجيت في مراجعة شهيرة في صحيفة صنداي تايمز ، "السيد أوليفييه لا يتحدث الشعر بشكل سيئ. إنه لا يتحدث به على الإطلاق." ^[217] في عام 1937 أخرج تيرون جوثري المسرحية في إلسينور بالدنمارك، مع لورانس أوليفييه في دور هاملت وفيفيان لي في دور أوفليا.

في عام 1963، أخرج أوليفييه شخصية هاملت التي قدمها بيتر أوتول في العرض الافتتاحي للمسرح الوطني الذي تم تشكيله حديثًا ؛ ووجد النقاد صدى بين شخصية هاملت التي قدمها أوتول وبطل جون أوزبورن ، جيمي بورتر، من فيلم انظر إلى الوراء بغضب . ^{[218] [219]}

حصل ريتشارد بيرتون على ترشيحه الثالث لجائزة توني عندما لعب دور هاملت الثاني، وكان الأول تحت إشراف جون جيلجود، في عام 1964 في إنتاج يحمل الرقم القياسي لأطول عرض للمسرحية في تاريخ برودواي (137 عرضًا). تم تقديم الأداء على خشبة مسرح عارية، تم تصورها لتبدو وكأنها بروفة، مع بيرتون مرتديًا سترة سوداء بفتحة رقبة على شكل حرف V، وسجل جيلجود نفسه صوت الشبح (الذي ظهر كظل يلوح في الأفق). تم الحفاظ عليه على كل من التسجيلات وعلى فيلم تم عرضه في دور العرض الأمريكية لمدة أسبوع في عام 1964 بالإضافة إلى كونه موضوعًا لكتب كتبها أعضاء فريق التمثيل ويليام ريدفيلد وريتشارد إل ستيرن.

في عام 1968، قدم جوزيف باب في مسرح ذا بابليك ما أصبح يُعرف باسم هاملت "العاري" لأن النص كان مجردًا من كل شيء. قام ببطولة المسرحية مارتن شين بدور هاملت، وقد ألقى شين المونولوجات إما باللغة الإسبانية أو بلكنة إسبانية، بدور الأنا البديلة لهاملت، وهو عامل نظافة من بورتوريكو يُدعى رامون. ^[220]

تشمل تصويرات نيويورك الأخرى لمسرحية هاملت الجديرة بالملاحظة تلك التي قدمها رالف فاينز في عام 1995 (والتي فاز عنها بجائزة توني لأفضل ممثل) - والتي استمرت من العرض الأول إلى ليلة الختام، ما مجموعه مائة عرض. حول هاملت فينيس كتب فينسنت كانبي في صحيفة نيويورك تايمز أنه "... ليس للمحققين الأدبيين وعلماء شكسبير. إنه يحترم المسرحية، لكنه لا يقدم أي مادة جديدة للمناقشات الغامضة حول ما تعنيه كلها. بدلاً من ذلك، إنها قراءة ذكية وجميلة ..." ^{[221] لعبت} ستايسي كيتش الدور مع طاقم من النجوم في مسرح ديلاكورتي لجوزيف باب في أوائل السبعينيات، مع جيرترود لكولين ديورست ، وكينج وجيمس إيرل جونز ، وبولونيوس لبارنارد هيوز ، ولايرتيس لسام ووترستون ، وأوزريك لراؤول جوليا . لعب سام ووترستون الدور بنفسه لاحقًا في Delacorte لمهرجان نيويورك شكسبير ، وانتقل العرض إلى مسرح فيفيان بومونت في عام 1975 ( لعب ستيفن لانج دور برناردو وأدوار أخرى). تلقت مسرحية هاملت لستيفن لانج لشركة راوندبوت ثياتر في عام 1992 مراجعات متباينة ^{[222] [223]} واستمرت لمدة واحد وستين عرضًا. لعب ديفيد وارنر الدور مع مسرح رويال شكسبير في عام 1965. لعب ويليام هيرت (في شركة سيركل ريبيرتوري خارج برودواي ، حيث أدى بشكل لا يُنسى " أن تكون أو لا تكون " وهو مستلقٍ على الأرض)، وجون فويت في جامعة روتجرز، ^{[ بحاجة لتوضيح ]} وكريستوفر واكن (بشدة) في ستراتفورد، كونيتيكت، الدور، وكذلك ديان فينورا في المسرح العام . تسرد قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت ستة وستين عرضًا لمسرحية هاملت . ^[224]

أدى إيان تشارلسون دور هاملت من 9 أكتوبر إلى 13 نوفمبر 1989، في إنتاج ريتشارد آير في مسرح أوليفييه ، ليحل محل دانيال داي لويس ، الذي تخلى عن الإنتاج. كان تشارلسون مريضًا بمرض الإيدز في ذلك الوقت، وتوفي بعد ثمانية أسابيع من آخر أداء له. قال زميله الممثل والصديق، السير إيان ماكيلين ، إن تشارلسون لعب دور هاملت بشكل جيد للغاية لدرجة أنه بدا وكأنه تدرب على الدور طوال حياته؛ أطلق عليه ماكيلين "هاملت المثالي". ^{[225] [226]} حاز الأداء على إشادات كبيرة أخرى أيضًا، حيث ردد بعض النقاد صدى ماكيلين في وصفه بأنه أداء هاملت النهائي. ^[227]

قام كيانو ريفز بتقديم هاملت من 12 يناير إلى 4 فبراير 1995 في مركز مسرح مانيتوبا الملكي ( وينيبيج ، مانيتوبا). وقد حظي الإنتاج بتعليقات إيجابية من وسائل الإعلام العالمية. وقد تضمن الإنتاج الفاخر، الذي أخرجه لويس باوماندر، مجموعة من أبرز الممثلين الكلاسيكيين الكنديين في تلك الفترة. ^[228]

يستمر عرض مسرحية هاملت بانتظام. ومن بين الممثلين الذين قاموا بدور البطولة: سيمون راسل بيل ، وبن ويشاو ، وديفيد تينانت ، وتوم هيدلستون ، وأنجيلا وينكلر ، وصامويل ويست ، وكريستوفر إكليستون ، وماكسين بيك ، وروري كينير ، وأوسكار إسحاق ، ومايكل شين ، وكريستيان كامارجو ، وباب إيسيدو ، ومايكل يوري . ^{[229] [230] [231] [232]}

في مايو 2009، افتتحت مسرحية هاملت مع جود لو في الدور الرئيسي في موسم دونمار ويرهاوس ويست إند في مسرح وايندهام . افتُتح الإنتاج رسميًا في 3 يونيو واستمر حتى 22 أغسطس 2009. ^{[233] [234]} عُرض إنتاج آخر مع جود لو في قلعة إلسينور في الدنمارك من 25 إلى 30 أغسطس 2009، ^[235] ثم انتقل إلى برودواي، واستمر لمدة 12 أسبوعًا في مسرح برود هيرست في نيويورك. ^{[236] [237]}

في أكتوبر 2011، افتُتح عرض مسرحي بطولة مايكل شين في يونج فيك ، حيث تدور أحداث المسرحية داخل مستشفى للأمراض النفسية. ^[238]

في عام 2013، لعب الممثل الأمريكي بول جياماتي الدور الرئيسي لهاملت في مسرحية الأزياء الحديثة ، في مسرح ييل ريبيرتوري ، في جامعة ييل في نيو هافن، كونيتيكت . ^{[239] [240]}

بدأ مسرح جلوب في لندن مشروعًا في عام 2014 لتقديم هاملت في كل دولة في العالم في غضون عامين. تحت عنوان جلوب تو جلوب هاملت ، بدأ المشروع جولته في 23 أبريل 2014، الذكرى السنوية الـ 450 لميلاد شكسبير، وتم عرضه في 197 دولة. ^[241]

لعب بنديكت كومبرباتش الدور لمدة 12 أسبوعًا في إنتاج في مسرح باربيكان ، وافتتح في 25 أغسطس 2015. تم إنتاج المسرحية بواسطة سونيا فريدمان ، وإخراج ليندسي تيرنر، وتصميم المجموعة بواسطة إيس ديفلين . تم وصفها بأنها "أكثر إنتاج مسرحي مطلوب على الإطلاق" وبيعت في سبع ساعات بعد طرح التذاكر للبيع في 11 أغسطس 2014، قبل أكثر من عام من افتتاح المسرحية. ^{[242] [243]}

تم نقل إنتاج مسرح ألميدا لعام 2017 ، من إخراج روبرت إيك وبطولة أندرو سكوت ، في نفس العام إلى مسرح هارولد بينتر في ويست إند . ^[244]

لعب توم هيدلستون الدور لمدة ثلاثة أسابيع في مسرح فانبروغ الذي افتتح في 1 سبتمبر 2017 وأخرجه كينيث براناه . ^{[245] [246]}

في عام 2018، لعبت المديرة الفنية الجديدة لمسرح جلوب ميشيل تيري الدور في إنتاج مشهور بتجاهله للتمييز بين الجنسين . ^[247]

تم افتتاح إنتاج مسرحي لشركة بريستول أولد فيك بطولة بيلي هاول في الدور الرئيسي، ونيام كوزاك في دور جيرترود، وميرين ماك في دور أوفليا في 13 أكتوبر 2022. ^[248]

نسخة فيلمية مبكرة من هاملت هي فيلم سارة بيرنهاردت الذي مدته خمس دقائق لمشهد المبارزة، ^[249] والذي تم إنتاجه في عام 1900. كان الفيلم محاولة مبكرة للجمع بين الصوت والفيلم ؛ تم تسجيل الموسيقى والكلمات على أسطوانات الفونوغراف، ليتم تشغيلها مع الفيلم. ^[250] تم إصدار إصدارات صامتة في أعوام 1907 و1908 و1910 و1913 و1917 و1920. ^[251] في فيلم هاملت عام 1921 ، لعبت الممثلة الدنماركية أستا نيلسن دور هاملت كامرأة تقضي حياتها متنكرة في هيئة رجل. ^[250]

فاز فيلم هاملت الكئيب بالأبيض والأسود للمخرج لورانس أوليفييه عام 1948 بجائزتي الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل ممثل ، وهو حتى عام 2024 الفيلم الوحيد لشكسبير الذي فعل ذلك. أكد تفسيره على الدلالات الأوديبية للمسرحية وألقى إيلين هيرلي البالغة من العمر 28 عامًا بدور والدة هاملت مقابله في سن 41 عامًا بدور هاملت. ^{[252][تحديث]}

في عام 1953، قام الممثل جاك مانينغ بتقديم المسرحية في أجزاء مدتها 15 دقيقة على مدار أسبوعين في مسلسل مونودراما ثياتر الذي عُرض في وقت متأخر من الليل في دومونت . أشاد ناقد التلفزيون في صحيفة نيويورك تايمز جاك جولد بأداء مانينغ لدور هاملت. ^[253]

الفيلم السوفييتي هاملت (بالروسية: Гамлет ) لعام 1964 مأخوذ عن ترجمة لبوريس باسترناك وأخرجه جريجوري كوزينتسيف ، وموسيقى تصويرية من تأليف دميتري شوستاكوفيتش . ^{[254] تم اختيار} إينوكنتي سموكتونوفسكي لتأدية دور هاملت.

أخرج جون جيلجود ريتشارد بيرتون في إنتاج برودواي في مسرح لونت فونتان في عامي 1964 و1965، وهو أطول عرض لهاملت في الولايات المتحدة حتى الآن. تم إنتاج فيلم مباشر للإنتاج باستخدام "Electronovision"، وهي طريقة لتسجيل أداء حي بكاميرات فيديو متعددة وتحويل الصورة إلى فيلم. ^[255] كررت إيلين هيرلي دورها من نسخة فيلم أوليفييه كملكة، وسُمع صوت جيلجود كشبح. تم أيضًا تسجيل إنتاج جيلجود / بيرتون كاملاً وإصداره على LP بواسطة Columbia Masterworks .

كان أول فيلم هاملت بالألوان عام 1969 من إخراج توني ريتشاردسون وبطولة نيكول ويليامسون في دور هاملت وماريان فيثفول في دور أوفليا.

في عام 1990، اختار فرانكو زيفيريلي ، الذي وُصفت أفلامه الشكسبيرية بأنها "حسية وليست عقلية"، ^[256] ميل جيبسون -الذي اشتهر آنذاك بأفلام Mad Max و Lethal Weapon- في الدور الرئيسي لنسخته لعام 1990 ؛ ولعبت جلين كلوز -التي اشتهرت آنذاك بدور "المرأة الأخرى" المريضة عقليًا في فيلم Fatal Attraction- دور جيرترود، ولعب بول سكوفيلد دور والد هاملت. ^[257]

قام كينيث براناه بتكييف وإخراج وبطولة نسخة فيلمية من هاملت عام 1996 والتي تضمنت مواد من الطبعة الأولى والربع الثاني. يستمر هاملت لبراناه لأكثر من أربع ساعات بقليل. ^[258] وضع براناه الفيلم بأزياء ومفروشات أواخر القرن التاسع عشر، وهو إنتاج يذكرنا في كثير من النواحي برواية روسية في ذلك الوقت، ^[259] وأصبح قصر بلينهايم ، الذي بُني في أوائل القرن الثامن عشر، قلعة إلسينور في المشاهد الخارجية. تم تصميم الفيلم على أنه ملحمة ويستخدم بشكل متكرر ذكريات الماضي لتسليط الضوء على عناصر لم يتم توضيحها صراحةً في المسرحية: العلاقة الجنسية بين هاملت وأوفيليا التي تلعب دورها كيت وينسلت ، على سبيل المثال، أو عاطفته في طفولته ليوريك (لعب دوره كين دود ). ^[260] كانت هذه النسخة أيضًا أول نسخة سينمائية غير مختصرة من المسرحية، وتستمر لمدة أربع ساعات.

في عام 2000، وضع مايكل ألميرايدا هاملت القصة في مانهاتن المعاصرة ، مع إيثان هوك يلعب دور هاملت كطالب سينمائي. أصبح كلوديوس (الذي يلعب دوره كايل ماكلاشلان ) الرئيس التنفيذي لشركة "دنمارك كوربوريشن"، بعد أن استولى على الشركة بقتل شقيقه. ^[261]

فيلم حيدر 2014 هو فيلم مقتبس عن قصة تدور أحداثها في كشمير الحديثة . ^[262]

فيلم The Northman ، الذي صدر في 22 أبريل 2022 وأخرجه المخرج الأمريكي روبرت إيجرز الذي شارك أيضًا في كتابة السيناريو مع المؤلف الأيسلندي سيون ، مستوحى من الأسطورة الإسكندنافية الأصلية التي ألهمت شكسبير لكتابة هاملت .

يقتصر هذا القسم على الأعمال المشتقة المكتوبة للمسرح.

تروي مسرحية توم ستوبارد " مات روزنكرانتس وجيلدنسترن" التي كتبها عام 1966 العديد من أحداث القصة من وجهة نظر الشخصيتين روزنكرانتس وجيلدنسترن وتمنحهما قصة خلفية خاصة بهما. عدة مرات منذ عام 1995، قدم مركز شكسبير الأمريكي عروضًا مسرحية تضمنت هاملت وروزنكرانتس وجيلدنسترن ، مع نفس الممثلين الذين يؤدون نفس الأدوار في كل منها؛ في موسمي 2001 و2009، تم "إخراج المسرحيتين وتصميمهما وتدريبهما معًا لتحقيق أقصى استفادة من المشاهد والمواقف المشتركة". ^[263]

كتب دبليو إس جيلبرت مسرحية كوميدية قصيرة بعنوان روزنكرانتس وجيلدنسترن ، حيث تم تقديم مسرحية هاملت على أنها مأساة كتبها كلوديوس في شبابه والتي يشعر بالحرج الشديد منها. ومن خلال الفوضى التي أثارها تقديم هاملت لها، ساعد جيلدنسترن روزنكرانتس في التنافس مع هاملت على جعل أوفليا عروسه. ^[264]

تعتبر مسرحية فورتينبراس للكاتب لي بليسينج تكملة كوميدية لمسرحية هاملت حيث يعود كل الشخصيات المتوفاة في هيئة أشباح. وقد استعرضت صحيفة نيويورك تايمز المسرحية قائلة إنها "لا تتعدى كونها رسمًا كوميديًا مطولًا، وتفتقر إلى النذير والتعقيد اللغوي لمسرحية روزينكرانتز وجيلدنسترن ماتا لتوم ستوبارد . وتعمل مسرحية فورتينبراس على مستوى أقل طموحًا بكثير، لكنها قصة مثيرة وتقدم لكيث ريدين دورًا يمكنه من خلاله ارتكاب فوضى كوميدية". ^[265]

تتضمن مسرحية 12 أوفيليا (وهي مسرحية بأغانٍ مكسورة) لكاريداد سفيتش عناصر من قصة هاملت ولكنها تركز على أوفيليا. في مسرحية سفيتش، يتم إحياء أوفيليا وتنهض من بركة ماء، بعد وفاتها في هاملت . المسرحية عبارة عن سلسلة من المشاهد والأغاني، وقد تم عرضها لأول مرة في حمام سباحة عام في بروكلين. ^[266]

تُعد مسرحية فيتنبرغ لديفيد دافالوس بمثابة مقدمة "مأساوية-كوميدية-تاريخية" لمسرحية هاملت ، والتي تصور الأمير الدنماركي كطالب في جامعة فيتنبرغ (المعروفة الآن باسم جامعة هالي-فيتنبرغ )، حيث يتمزق بين التعاليم المتضاربة لمعلميه جون فاوستوس ومارتن لوثر . استعرضت صحيفة نيويورك تايمز المسرحية قائلةً: "لقد صاغ السيد دافالوس كوميديا ​​جامعية سخيفة من هذا التقارب غير المحتمل"، ^[267] وقالت مراجعة Nytheatre.com إن الكاتب المسرحي "تخيل واقعًا بديلًا رائعًا، ومن المحتمل جدًا أن يعطي هاملت الخيالي قصة خلفية ستوضح الدور في المستقبل". ^[268]

"Mad Boy Chronicle" للكاتب المسرحي الكندي مايكل أوبراين هي كوميديا ​​سوداء مستوحاة بشكل فضفاض من هاملت ، وتدور أحداثها في الدنمارك الفايكنجية في عام 999 م. ^[269]

• هاملت محفوظ في 25 فبراير 2021 على موقع واي باك مشين في المكتبة البريطانية
• هاملت في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• هاملت في قاعدة بيانات خارج برودواي على الإنترنت
• كتاب هاملت الصوتي متاح للجميع على LibriVox

• النص الكامل لمسرحية هاملت على ويكي مصدر، في طبعات متعددة
• هاملت أرشيف 7 أبريل 2018 على موقع واي باك مشين نص كامل على صفحة واحدة مع تعريفات للكلمات الصعبة وشروحات للمقاطع الصعبة.
• هاملت، مكتبة فولجر شكسبير
• هاملت في الكتب الإلكترونية القياسية
• هاملت في مشروع جوتنبرج
• هاملت في إصدارات شكسبير على الإنترنت – نصوص ونسخ طبق الأصل من Q1 وQ2 وF1.
• أرشيف نسخ شكسبير الرباعية – نصوص وصور طبق الأصل من اثنين وثلاثين نسخة من الطبعات الخمسة الرباعية التي صدرت قبل عام 1642.
• هاملت في شكسبير مفتوح المصدر – نص كامل لـ هاملت استنادًا إلى Q2.
• هاملت  - نص مُعلق يتوافق مع المعايير الأساسية المشتركة.
• هاملت – النص الإلكتروني باللغة الإسبانية متوفر في العديد من التنسيقات على Gutenberg.org.

• هاملت على الأسوار – أرشيف شكسبير الإلكتروني التابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا .
• Hamletworks.org – مصدر علمي يحتوي على إصدارات متعددة من هاملت ، وتعليقات، ومعاجم، وأكثر من ذلك.
• تصوير وتعليق على لوحات هاملت
• واضح شكسبير هاملت - دليل صوتي كلمة بكلمة من خلال المسرحية.

• التاريخ الدنماركي (الكتب من الأول إلى التاسع) بقلم ساكسو جراماتيكوس في مكتبة العصور الوسطى والكلاسيكية على الإنترنت (ترجمة المجال العام إلى الإنجليزية لـ Gesta Danorum ).