نوح

مسرح نوغاكو
التراث الثقافي غير المادي لليونسكو
عرض نو في ضريح إيتسوكوشيما
دولة	اليابان
المجالات	الفنون المسرحية
مرجع	12
منطقة	آسيا والمحيط الهادئ
تاريخ النقش
النقش	2008 (الدورة الثالثة)
قائمة	ممثل

جزء من سلسلة عن
ثقافة اليابان
تاريخ أسماء العصور التركيبة السكانية العملة التاريخية التاريخ الاقتصادي التعليم والعلوم والتكنولوجيا Healthcare Imperial history Foreign relations Historiography Military history Naval history Post-Japanese occupation history
People Japanese Zainichi Koreans Ainu Ōbeikei Islanders Yamato Ryukuyuans
Languages Japonic Japanese Ryukyuan Hachijō Ainu Writing system Japanese Sign Language
Traditions Clothing Etiquette Funerals Games Geisha Wasōbon Marriage Onsen / Sentō Tea ceremony Values
Mythology and folklore Deities Legendary creatures Urban legends Folktales
Cuisine Food history Ingredients Dishes
Festivals Obon Coming of Age Day Hinamatsuri Buddha's Birthday Tanabata Shichi-Go-San Cultural festivals Japanese New Year
Religion Buddhism Christianity New religions Shinto
Art Bonsai Gardens Ikebana Pottery and porcelain
Literature Light novel Manga Poetry
Music and performing arts J-pop Anison Kayōkyoku Noh
Media Radio Television Cinema Anime Media mix Mobile phone culture Video games Pornography
Sport Sumo Baseball Association football Martial arts Basketball Ice hockey American football Rugby union Olympics
Monuments World Heritage Sites Architecture Cultural Landscapes Cultural Properties National Treasures
Symbols Flag Coat of arms National anthem
Organisations Museums
Japan portal
v t e

نو (能, Nō ، مشتق من الكلمة الصينية اليابانية التي تعني "المهارة" أو "الموهبة") هو شكل رئيسي من أشكال الدراما الراقصة اليابانية الكلاسيكية التي تم أداؤها منذ القرن الرابع عشر. طوره كانامي وابنه زيامي ، وهو أقدم فن مسرحي رئيسي لا يزال يُؤدى بانتظام حتى اليوم. ^[1] على الرغم من استخدام مصطلحي نو ونوغاكو أحيانًا بالتبادل، فإن نوغاكو يشمل كل من نو وكيوجين . تقليديًا، يتضمن برنامج نوغاكو الكامل العديد من مسرحيات نو مع مسرحيات كيوجين كوميدية بينهما؛ أصبح البرنامج المختصر لمسرحيتي نو مع قطعة كيوجين واحدة شائعًا اليوم. اختياريًا، يمكن تقديم الأداء الطقسي أوكينا في بداية عرض نوغاكو .

غالبًا ما يستند نو إلى حكايات من الأدب التقليدي حيث يتحول كائن خارق للطبيعة إلى شكل بشري كبطل يروي قصة. يدمج نو الأقنعة والأزياء والدعائم المختلفة في أداء قائم على الرقص، مما يتطلب ممثلين وموسيقيين مدربين تدريبًا عاليًا. يتم نقل المشاعر في المقام الأول من خلال الإيماءات التقليدية المنمقة بينما تمثل الأقنعة الأيقونية أدوارًا مثل الأشباح والنساء والآلهة والشياطين. كتب النص باللغة اليابانية الوسطى المتأخرة ، "يصف بوضوح الأشخاص العاديين من القرن الثاني عشر إلى السادس عشر". ^{[ بحاجة لمصدر ] [2]} نظرًا للتركيز القوي على التقاليد بدلاً من الابتكار، فإن نو مُدون للغاية ومنظم بواسطة نظام إيموتو .

تعني كلمة نو (能) "مهارة" أو "حرفة" أو "موهبة"، وخاصة في مجال الفنون المسرحية في هذا السياق. يمكن استخدام كلمة نو بمفردها أو مع غاكو (楽؛ ترفيه، موسيقى ) لتشكيل كلمة نوغاكو . نو هو تقليد كلاسيكي يحظى بتقدير كبير من قبل الكثيرين اليوم. عند استخدامه بمفرده، يشير نو إلى النوع التاريخي من المسرح الذي نشأ من ساروجاكو في منتصف القرن الرابع عشر ولا يزال يُؤدى حتى اليوم. ^[3]

أحد أقدم أسلاف نو وكيوجين هو سانجاكو [  جا] ، الذي تم تقديمه إلى اليابان من الصين في القرن الثامن. في ذلك الوقت، كان مصطلح سانجاكو يشير إلى أنواع مختلفة من الأداء الذي يتميز بالبهلوانات والغناء والرقص بالإضافة إلى الرسومات الكوميدية. أدى تكيفه اللاحق مع المجتمع الياباني إلى استيعابه لأشكال فنية تقليدية أخرى." ^[2] تطورت عناصر فنون الأداء المختلفة في سانجاكو بالإضافة إلى عناصر دينجاكو (الاحتفالات الريفية التي يتم إجراؤها فيما يتعلق بزراعة الأرز)، وساروجاكو (الترفيه الشعبي بما في ذلك البهلوانية والشعوذة والبانتومايم)، وشيرابوشي (الرقصات التقليدية التي تؤديها الراقصات في البلاط الإمبراطوري في القرن الثاني عشر)، وجاجاكو (الموسيقى والرقص التي يتم أداؤها في البلاط الإمبراطوري بدءًا من القرن السابع)، وكاجورا ( رقصات الشنتو القديمة في الحكايات الشعبية) إلى نو وكيوجين . ^[1]

تشير الدراسات حول أنساب ممثلي نو في القرن الرابع عشر إلى أنهم كانوا أعضاء في عائلات متخصصة في الفنون المسرحية. وفقًا للأسطورة، تأسست مدرسة كونبارو، التي تعتبر أقدم تقاليد نو، على يد هاتا نو كاواكاتسو في القرن السادس. ومع ذلك، فإن مؤسس مدرسة كونبارو، التي تحظى بقبول واسع بين المؤرخين، كان بيشاو جون نو كامي (كومبارو جونوكامي) خلال فترة نانبوكو تشو في القرن الرابع عشر. وفقًا للمخطط الأنساب لمدرسة كونبارو، فإن بيشاو جون نو كامي هو سليل بعد 53 جيلًا من هاتا نو كاواكاتسو. تنحدر مدرسة كونبارو من فرقة ساروجاكو التي لعبت أدوارًا نشطة في كاسوجا تايشا وكوفوكو جي في مقاطعة ياماتو . ^{[4] [5] [6]}

نظرية أخرى، من تأليف شينهاتشيرو ماتسوموتو، تشير إلى أن فن نو نشأ من المنبوذين الذين يكافحون من أجل المطالبة بمكانة اجتماعية أعلى من خلال تلبية احتياجات أصحاب السلطة، أي طبقة الساموراي الحاكمة الجديدة في ذلك الوقت. كان نقل الشوغونية من كاماكورا إلى كيوتو في بداية فترة موروماتشي بمثابة علامة على القوة المتزايدة لطبقة الساموراي وتعزيز العلاقة بين الشوغونية والبلاط. وبما أن فن نو أصبح الشكل الفني المفضل لدى الشوغون ، فقد تمكن من أن يصبح شكلاً فنيًا بلاطيًا من خلال هذه العلاقة التي تشكلت حديثًا. في القرن الرابع عشر، وبدعم قوي ورعاية من الشوغون أشيكاغا يوشيميتسو ، تمكن زيامي من ترسيخ فن نو باعتباره الشكل الفني المسرحي الأكثر بروزًا في ذلك الوقت. ^[3]

في القرن الرابع عشر، خلال فترة موروماتشي (1336 إلى 1573)، أعاد كانامي كيوتسوغو وابنه زيامي موتوكيو تفسير العديد من الفنون المسرحية التقليدية وأكملا مسرحية نو في شكل مختلف تمامًا عن الشكل التقليدي، مما أدى في الأساس إلى نقل مسرحية نو إلى الشكل الحالي. ^[7] كان كانامي ممثلًا مشهورًا يتمتع بتنوع كبير في لعب أدوار تتراوح من النساء الرشيقات والفتيان البالغين من العمر 12 عامًا إلى الرجال الأقوياء. عندما قدم كانامي عمله لأول مرة إلى أشيكاغا يوشيميتسو البالغ من العمر 17 عامًا ، كان زيامي ممثلًا طفلاً في مسرحيته، في سن الثانية عشرة تقريبًا. وقع يوشيميتسو في حب زيامي وتسبب موقفه المفضل في المحكمة في أداء مسرحية نو بشكل متكرر ليوشيميتسو بعد ذلك. ^[3]

قام كونبارو زينتشيكو ، وهو حفيد بيشاو جون نو كامي، مؤسس مدرسة كونبارو، وزوج ابنة زيامي، بدمج عناصر الواكا (الشعر) في نو زيامي وتطويرها بشكل أكبر. ^{[8] [6]}

بحلول هذه الفترة، من بين المدارس الخمس الكبرى لنوه، تم تأسيس أربع مدارس: مدرسة كانزي ، التي أسسها كانامي وزيامي؛ ومدرسة هوشو التي أسسها شقيق كانامي الأكبر؛ ومدرسة كونبارو؛ ومدرسة كونغو. كانت كل هذه المدارس من نسل فرقة ساروجاكو من مقاطعة ياماتو. دعمت شوغونية أشيكاغا مدرسة كانزي فقط من بين المدارس الأربع. ^{[5] [9]}

خلال فترة إيدو ، استمر فن نو في كونه شكلًا فنيًا أرستقراطيًا يدعمه الشوغون ، واللوردات الإقطاعيين ( الدايميو )، بالإضافة إلى عامة الناس الأثرياء والمتطورين. بينما ركزت الكابوكي والجوروري المشهورة لدى الطبقة المتوسطة على الترفيه الجديد والتجريبي، سعى فن نو إلى الحفاظ على معاييره العالية الراسخة وأصالته التاريخية وظل دون تغيير في الغالب طوال العصر. لالتقاط جوهر العروض التي قدمها الأساتذة العظماء، تم إعادة إنتاج كل التفاصيل في الحركات والمواقف من قبل الآخرين، مما أدى عمومًا إلى إيقاع احتفالي بطيء بشكل متزايد بمرور الوقت. ^[3]

في هذا العصر، عينت شوغونية توكوغاوا مدرسة كانزي كرئيسة للمدارس الأربع. أسس كيتا شيشيدايو (Shichidayū Chōnō)، وهو ممثل نو من مدرسة كونبارو خدم توكوغاوا هيديتادا ، مدرسة كيتا، والتي كانت آخر مدرسة تم تأسيسها من بين المدارس الخمس الكبرى. ^{[5] [9]}

أدى سقوط شوغونية توكوغاوا في عام 1868 وتشكيل حكومة جديدة حديثة إلى نهاية الدعم المالي من الدولة، وواجه مجال نو بأكمله أزمة مالية كبيرة. بعد فترة وجيزة من استعادة ميجي، انخفض عدد فناني نو ومسارح نو بشكل كبير. تم استعادة الدعم من الحكومة الإمبراطورية في النهاية جزئيًا بسبب جاذبية نو للدبلوماسيين الأجانب. كما وسعت الشركات التي ظلت نشطة طوال عصر ميجي نطاق نو بشكل كبير من خلال تلبية احتياجات عامة الناس، والأداء في المسارح في المدن الكبرى مثل طوكيو وأوساكا . [ ^10]

في عام 1957، صنفت الحكومة اليابانية النوغاكو كممتلكات ثقافية غير مادية مهمة ، مما يوفر درجة من الحماية القانونية للتقاليد وكذلك ممارسيها الأكثر مهارة. يقدم مسرح نو الوطني الذي أسسته الحكومة في عام 1983 عروضًا منتظمة وينظم دورات لتدريب الممثلين على الأدوار الرئيسية للنوغاكو . تم إدراج النوغاكو في عام 2008 في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية من قبل اليونسكو كمسرح نوغاكو. ^[2]

على الرغم من استخدام مصطلحي نوغاكو ونوه في بعض الأحيان بالتبادل، فإن تعريف الحكومة اليابانية لمسرح " نوغاكو " يشمل مسرحيات نو ومسرحيات كيوجين . ^{[11] يتم تقديم} كيوجين بين مسرحيات نو في نفس المساحة. وبالمقارنة مع نو، " يعتمد كيوجين بشكل أقل على استخدام الأقنعة ويستمد من المسرحيات الفكاهية للسانجاكو ، كما ينعكس في حواره الكوميدي". ^[2]

خلال فترة إيدو ، تشدد نظام النقابات تدريجيًا، مما أدى إلى استبعاد النساء إلى حد كبير من نو، باستثناء بعض النساء (مثل العاهرات ) اللاتي يؤدين الأغاني في مواقف هامشية. ^[12] لاحقًا، في عصر ميجي ، قام فنانو نو بتعليم الأثرياء والنبلاء، مما أدى إلى المزيد من الفرص للفنانات لأن النساء أصرن على المعلمات. ^[12] في أوائل القرن العشرين، بعد السماح للنساء بالانضمام إلى مدرسة طوكيو للموسيقى ، تم تخفيف القواعد التي تحظر على النساء الانضمام إلى مدارس وجمعيات مختلفة في نو. ^[12] في عام 1948، انضمت أول امرأة إلى جمعية فناني نوهجاكو. ^{[12] [13]} في عام 2004، انضمت أول امرأة إلى جمعية مسرحيات نو اليابانية. ^[13] في عام 2007، بدأ مسرح نو الوطني في تقديم برامج منتظمة سنويًا من قبل فنانات. ^[13] في عام 2009، كان هناك حوالي 1200 من الذكور و 200 من فناني نو المحترفين. ^[14]

يملي مفهوم جو ها كيو كل عنصر من عناصر نو تقريبًا بما في ذلك تجميع برنامج المسرحيات، وهيكلة كل مسرحية، والأغاني والرقصات داخل المسرحيات، والإيقاعات الأساسية داخل كل عرض نو. جو تعني البداية، ها تعني الكسر، وكيو تعني السريع أو العاجل. نشأ المصطلح في جاجاكو ، الموسيقى البلاطية القديمة، للإشارة إلى الإيقاع المتزايد تدريجيًا وتم تبنيه في تقاليد يابانية مختلفة بما في ذلك نو، وحفل الشاي، والشعر، وترتيب الزهور. ^[15]

تم دمج جو ها كيو في برنامج نو التقليدي المكون من خمس مسرحيات. المسرحية الأولى هي جو ، والمسرحيات الثانية والثالثة والرابعة هي ها ، والمسرحية الخامسة هي كيو . في الواقع، تم إنشاء الفئات الخمس التي تمت مناقشتها أدناه بحيث يمثل البرنامج جو ها كيو عندما يتم اختيار مسرحية واحدة من كل فئة وأدائها بالترتيب. يمكن تقسيم كل مسرحية إلى ثلاثة أجزاء، المقدمة والتطوير والخاتمة. تبدأ المسرحية بإيقاع بطيء في جو ، وتصبح أسرع قليلاً في ها ، ثم تبلغ ذروتها في كيو . ^[16]

يبدأ الممثلون تدريبهم منذ أن كانوا أطفالًا صغارًا، تقليديًا في سن الثالثة.

قام زيامي بعزل تسعة مستويات أو أنواع من نوه تعمل من درجات أدنى والتي تركز على الحركة والعنف إلى درجات أعلى والتي تمثل فتح زهرة والبراعة الروحية. ^[17]

في عام 2012، كان هناك خمس مدارس قائمة لتمثيل نو تسمى مدارس كانزي (観世)، وهوشو (宝生)، وكومبارو (金春)، وكونغو (金剛)، وكيتا (喜多) التي تدرب ممثلي شيتي . كل مدرسة لديها عائلة إيموتو الخاصة بها والتي تحمل اسم المدرسة وتعتبر الأكثر أهمية. يمتلك إيموتو القدرة على إنشاء مسرحيات جديدة أو تعديل كلمات الأغاني وأنماط الأداء. ^{[18] يتم تدريب ممثلي} واكي في مدارس تاكاياسو (高安)، وفوكوو (福王)، وهوشو (宝生). هناك مدرستان تدربان الكيوجين ، أوكورا (大蔵) وإيزومي (和泉). تدرب إحدى عشرة مدرسة العازفين، كل مدرسة متخصصة في آلة واحدة إلى ثلاث آلات. ^[19]

تحمي جمعية فناني نوهجاكو ( Nōgaku Kyōkai )، التي يتم تسجيل جميع المحترفين فيها، التقاليد التي توارثوها عن أسلافهم بشكل صارم (انظر iemoto ). ومع ذلك، فقد تم نشر العديد من الوثائق السرية لمدرسة كانزي التي كتبها زيامي، بالإضافة إلى المواد التي كتبها كونبارو زينتشيكو ، في جميع أنحاء مجتمع علماء المسرح الياباني. ^[19]

هناك أربع فئات رئيسية من فناني نو: شيتي ، واكي ، وكيوجين ، وهاياشي . ^{[5] [20] [21]}

1. شيتي (仕手, シテ). شيتي هو البطل الرئيسي أو الدور الرئيسي في المسرحيات. في المسرحيات التي يظهر فيها شيتي أولاً كإنسان ثم كشبح، يُعرف الدور الأول باسم ماي-شيتي والدور اللاحق باسم نوتشي-شيتي .
   • Shitetsure (仕手 連 れ، シ テ ヅ レ). رفيق الشر . في بعض الأحيان يتم اختصار Shitetsure إلى tsure (連れ، ツレ)، على الرغم من أن هذا المصطلح يشير إلى كل من Shitetsure و wakitsure .
   • Kōken (後見) هم أيدي المسرح، وعادة ما يكون من شخص إلى ثلاثة أشخاص.
   • جوتاي (地謡) هي الجوقة، التي تتكون عادة من ستة إلى ثمانية أشخاص.
2. واكي (脇، ワ キ) يؤدي الدور الذي هو النظير أو احباط الهراء .
   • Wakitsure (脇 連 れ، ワ キ ヅ レ) أو Waki-tsure هو رفيق الواكي .
3. يؤدي الكيوجين (狂言) فقرات الأيكيوجين (間狂言)، وهي فواصل غنائية أثناء المسرحيات. كما يؤدي ممثلو الكيوجين أيضًا في مسرحيات منفصلة بين مسرحيات نو الفردية.
4. هاياشي (囃子) أو هاياشي كاتا (囃子方) هم العازفون الذين يعزفون على الآلات الأربعة المستخدمة في مسرح نوه: الفلوت المستعرض (笛، فوي ) ، طبلة الورك (大鼓، أوتسوزومي ) أو أوكاوا (大皮) ، كتف- الطبل (小鼓، كوتسوزومي ) ، والطبل العصا (太鼓، تايكو ) . يُطلق على الفلوت المستخدم في Noh اسم nōkan أو nohkan (能管) على وجه التحديد .

تتضمن مسرحية نو النموذجية دائمًا الجوقة والأوركسترا وممثل شيتي واحد على الأقل وممثل واكي واحد . ^[22]

يجمع أداء نو بين مجموعة متنوعة من العناصر في كل أسلوبي، حيث يكون كل عنصر معين نتاجًا لأجيال من التحسين وفقًا للجوانب البوذية والشنتوية والبساطة المركزية لمبادئ نو الجمالية.

أقنعة نو (能面nō-men أو 面omote ) منحوتة من كتل من خشب السرو الياباني (檜 " hinoki ")، ومطلية بأصباغ طبيعية على قاعدة محايدة من الغراء وقشور البحر المطحونة. يوجد ما يقرب من 450 قناعًا مختلفًا تعتمد في الغالب على ستين نوعًا، ^{[23] : 14} ولكل منها أسماء مميزة. بعض الأقنعة تمثيلية وتستخدم كثيرًا في العديد من المسرحيات المختلفة، في حين أن بعضها محدد للغاية وقد تستخدم فقط في مسرحية أو مسرحيتين. تشير أقنعة نو إلى جنس الشخصيات وعمرها ومكانتها الاجتماعية، ومن خلال ارتداء الأقنعة قد يصور الممثلون شخصيات صغارًا أو رجالًا كبارًا أو إناثًا أو غير بشرية ( إلهية أو شيطانية ). ^{[23] : 13} فقط shite ، الممثل الرئيسي، يرتدي قناعًا في معظم المسرحيات، على الرغم من أن tsure قد يرتدي قناعًا أيضًا في بعض المسرحيات. ^{[23] : 13، 260}

على الرغم من أن القناع يغطي تعبيرات وجه الممثل، فإن استخدام القناع في مسرح نو ليس تخليًا عن تعبيرات الوجه تمامًا. بل إن هدفه هو إضفاء طابع أسلوبي على تعبيرات الوجه من خلال استخدام القناع وتحفيز خيال الجمهور. باستخدام الأقنعة، يتمكن الممثلون من نقل المشاعر بطريقة أكثر تحكمًا من خلال الحركات ولغة الجسد. تستخدم بعض الأقنعة تأثير الإضاءة لنقل مشاعر مختلفة من خلال إمالة طفيفة للرأس. إن مواجهة القناع للأعلى قليلاً أو "تفتيحه" سيسمح للقناع بالتقاط المزيد من الضوء، مما يكشف عن المزيد من الملامح التي تبدو ضاحكة أو مبتسمة. إن مواجهة القناع للأسفل أو "تغييمه" سيؤدي إلى ظهور القناع حزينًا أو مجنونًا. ^[16]

تُعتبر أقنعة نوه من الأقنعة الثمينة التي تعتز بها عائلات ومؤسسات نوه، وتحتفظ مدارس نوه القوية بأقدم وأغلى أقنعة نوه في مجموعاتها الخاصة، ونادرًا ما يراها الجمهور. يُفترض أن أقدم قناع يُحتفظ به ككنز مخفي من قبل أقدم مدرسة، وهي مدرسة كونبارو. ووفقًا لرئيس مدرسة كونبارو الحالي، فقد نُحت القناع من قبل الوصي الأسطوري الأمير شوتوكو (572-622) منذ أكثر من ألف عام. في حين أن الدقة التاريخية لأسطورة قناع الأمير شوتوكو قد تكون موضع نزاع، فإن الأسطورة نفسها قديمة حيث تم تسجيلها لأول مرة في كتاب زيامي " الأسلوب والزهرة" الذي كتب في القرن الرابع عشر. ^{[23] : 11} تنتمي بعض أقنعة مدرسة كونبارو إلى متحف طوكيو الوطني ، وتُعرض هناك بشكل متكرر. ^[24]

• 
  قناع نو من نوع هانيا . يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر أو الثامن عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة .
• 
  قناع نو من نوع أكوبيوجو . يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر أو السابع عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة.
• 
  قناع نو من نوع الأياهاشي . يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة.
• 
  قناع نو من نوع تشوراي بيشيمي . يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة.
• 
  قناع نو من نوع هاكوشيكي-جو . يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة.
• 
  قناع نو من نوع شوجو . يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر أو السادس عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة.
• 
  قناع نو من نوع شيكامي . القرن السابع عشر أو الثامن عشر.
• 
  قناع نوه من نوع أوبا . يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر. يعتبر من الممتلكات الثقافية المهمة.
• 
  قناع نو من نوع واكاوتوكو . القرن السادس عشر أو السابع عشر.
• 
  إينرو مع أقنعة نو. (الأمامي والخلفي) أوائل القرن التاسع عشر.

يتميز مسرح نو التقليدي ( بوتاي ) بالانفتاح الكامل الذي يوفر تجربة مشتركة بين المؤدين والجمهور طوال العرض. فبدون أي خشبة مسرح أو ستائر تعوق الرؤية، يرى الجمهور كل ممثل حتى خلال اللحظات التي تسبق دخوله (وبعد خروجه) "المسرح" المركزي ( هونبوتاي ، "المسرح الرئيسي"). ويعتبر المسرح نفسه رمزيًا ويعامل باحترام من قبل المؤدين والجمهور على حد سواء. ^[16]

من أبرز سمات مسرح نو هو سقفه المستقل الذي يتدلى فوق المسرح حتى في المسارح الداخلية. ويرمز السقف المدعوم بأربعة أعمدة إلى قدسية المسرح، حيث يستمد تصميمه المعماري من جناح العبادة ( هايدن ) أو جناح الرقص المقدس ( كاجورا-دين ) في أضرحة الشنتو . كما يوحد السقف مساحة المسرح ويحدد المسرح ككيان معماري. ^[16]

تُسمى الأعمدة التي تدعم السقف بـ shitebashira (عمود الشخصية الرئيسية)، و metsukebashira (عمود التحديق)، و wakibashira (عمود الشخصية الثانوية)، و fuebashira (عمود الفلوت)، في اتجاه عقارب الساعة من أعلى يمين المسرح على التوالي. يرتبط كل عمود بالمؤدين وأفعالهم. ^[25]

المسرح مصنوع بالكامل من خشب السرو الياباني غير المكتمل ، مع عدم وجود أي عناصر زخرفية تقريبًا. يكتب الشاعر والروائي طوسون شيمازاكي أنه "على خشبة مسرح نو لا توجد ديكورات تتغير مع كل قطعة. ولا توجد ستارة أيضًا. هناك لوحة بسيطة فقط ( كاغامي إيتا ) عليها رسم لشجرة صنوبر خضراء . وهذا يخلق انطباعًا بأن أي شيء يمكن أن يوفر أي تظليل قد تم نفيه. إن كسر مثل هذا الرتابة وتحقيق شيء ما ليس بالأمر السهل." ^[16]

من السمات الفريدة الأخرى للمسرح هو هاشيجاكاري ، وهو جسر ضيق في أعلى يمين المسرح يستخدمه الممثلون لدخول المسرح. تعني هاشيجاكاري "جسر معلق"، مما يدل على شيء جوي يربط بين عالمين منفصلين على نفس المستوى. يرمز الجسر إلى الطبيعة الأسطورية لمسرحيات نو التي تظهر فيها الأشباح والأرواح من العالم الآخر بشكل متكرر. على النقيض من ذلك، فإن هاناميتشي في مسارح الكابوكي هي حرفيًا مسار ( ميتشي ) يربط بين مساحتين في عالم واحد، وبالتالي لها أهمية مختلفة تمامًا. ^[16]

يرتدي ممثلو نو أزياء حريرية تسمى شوزوكو (أردية) إلى جانب الشعر المستعار والقبعات والدعائم مثل المروحة. مع الألوان المذهلة والملمس المعقد والنسيج والتطريز المعقد، فإن أردية نو هي أعمال فنية في حد ذاتها. الأزياء الخاصة بالشيتي على وجه الخصوص هي من الحرير الفاخر اللامع، ولكنها أقل فخامة بشكل تدريجي بالنسبة للتسوري والواكيزوري والأيكيوغن . [ ¹⁶ ]

على مدى قرون، ووفقًا لرؤية زيامي، كانت أزياء نو تحاكي الملابس التي يرتديها الشخصيات حقًا، مثل الملابس الرسمية لرجال البلاط وملابس الشارع للفلاحين أو عامة الناس. ولكن في أواخر القرن السادس عشر، أصبحت الأزياء مصممة وفقًا لاتفاقيات رمزية وأسلوبية معينة. خلال فترة إيدو (توكوغاوا)، تم تطوير الملابس المزخرفة التي أعطاها النبلاء والساموراي للممثلين في فترة موروماتشي كأزياء. ^[26]

يرتدي الموسيقيون والجوقة عادة كيمونو مونتسوكي الرسمي (أسود ومزين بخمسة شعارات عائلية) مصحوبًا إما بالهاكاما (ثوب يشبه التنورة) أو كامي شيمو ، وهو مزيج من الهاكاما وسترة بأكتاف مبالغ فيها. أخيرًا، يرتدي العاملون على المسرح ملابس سوداء غير مزينة تقريبًا، بنفس الطريقة التي يرتديها عمال المسرح في المسرح الغربي المعاصر. ^[10]

إن استخدام الدعائم في مسرح نو بسيط وذو أسلوب خاص. وأكثر الدعائم استخدامًا في مسرح نو هي المروحة ، حيث يحملها جميع المؤدين بغض النظر عن دورهم. وقد يحمل مغنيو الجوقة والموسيقيون مراوحهم بأيديهم عند دخول المسرح، أو يحملونها مدسوسة في الأوبي ( الحزام). وعادة ما توضع المروحة بجانب المؤدي عندما يتخذ وضعية معينة، وغالبًا لا يتم حملها مرة أخرى إلا بعد مغادرة المسرح. أثناء تسلسلات الرقص، تُستخدم المروحة عادةً لتمثيل أي وجميع الدعائم المحمولة باليد، مثل السيف أو إبريق النبيذ أو الناي أو فرشاة الكتابة. وقد تمثل المروحة أشياء مختلفة على مدار مسرحية واحدة. ^[16]

عندما يتم استخدام أدوات يدوية أخرى غير المراوح، يتم تقديمها أو استرجاعها عادةً بواسطة كوروكو الذين يقومون بدور مماثل لطاقم المسرح في المسرح المعاصر. مثل نظرائهم الغربيين، يرتدي مرافقو المسرح في نو تقليديًا اللون الأسود، ولكن على عكس المسرح الغربي، قد يظهرون على المسرح أثناء المشهد، أو قد يبقون على المسرح أثناء العرض بالكامل، في كلتا الحالتين على مرأى من الجمهور. يشير الزي الأسود بالكامل للكوروكو إلى أنهم ليسوا جزءًا من الحدث على المسرح وهم غير مرئيين فعليًا. ^[10]

تُحمل القطع الزخرفية في مسرح نو مثل القوارب والآبار والمذابح والأجراس عادةً إلى المسرح قبل بدء الفصل الذي تكون هناك حاجة إليها فيه. عادةً ما تكون هذه الدعائم مجرد خطوط عريضة للإشارة إلى أشياء حقيقية، على الرغم من أن الجرس الكبير، وهو استثناء دائم لمعظم قواعد مسرح نو للدعائم، مصمم لإخفاء الممثل والسماح بتغيير الزي أثناء فترة الاستراحة بين الرقصات . ^{[23] [ الصفحة المطلوبة ]}

يصاحب مسرح نو جوقة وفرقة هاياشي ( Noh-bayashi能囃子). نو هو دراما غنائية، وقد أطلق عليها بعض المعلقين اسم " الأوبرا اليابانية ". ومع ذلك، فإن الغناء في نو ينطوي على نطاق نغمي محدود، مع مقاطع طويلة ومتكررة في نطاق ديناميكي ضيق. النصوص شعرية، وتعتمد بشكل كبير على إيقاع السبعة والخمسة الياباني المشترك في جميع أشكال الشعر الياباني تقريبًا ، مع اقتصاد في التعبير، ووفرة من التلميح. تسمى أجزاء الغناء في نو " Utai " والأجزاء المتحدثة " Kataru ". ^[27] تحتوي الموسيقى على العديد من المساحات الفارغة ( ma ) بين الأصوات الفعلية، وهذه المساحات الفارغة السلبية تعتبر في الواقع قلب الموسيقى. بالإضافة إلى أوتاي ، تتكون فرقة نو هاياشي من أربعة موسيقيين، يُعرفون أيضًا باسم "هاياشي كاتا"، بما في ذلك ثلاثة عازفي طبول، يعزفون على شيمي دايكو ، وأوتسوزومي (طبلة الورك)، وكوتسوزومي (طبلة الكتف) على التوالي، وعازف فلوت نوهكان . ^[16]

لا يتم أداء الترنيمة دائمًا "من خلال الشخصية"؛ أي أن الممثل أحيانًا ما ينطق السطور أو يصف الأحداث من منظور شخصية أخرى أو حتى راوي غير مهتم. وبعيدًا عن كسر إيقاع الأداء، فإن هذا يتماشى في الواقع مع الشعور الآخروي للعديد من مسرحيات نو، وخاصة تلك التي توصف بأنها موغن .

من بين حوالي 2000 مسرحية تم تأليفها لنوه والمعروفة اليوم، فإن حوالي 240 مسرحية تشكل ذخيرة المسرحيات الحالية التي قدمتها مدارس نو الخمس الموجودة. إن ذخيرة المسرحيات الحالية متأثرة بشكل كبير بذوق الطبقة الأرستقراطية في فترة توكوغاوا ولا تعكس بالضرورة الشعبية بين عامة الناس. ^[3] هناك عدة طرق لتصنيف مسرحيات نو.

يمكن تصنيف جميع مسرحيات نو إلى ثلاث فئات عريضة. ^[10]

• تتميز مسرحية جينزاي نو (現在能، "نو الحاضر") بشخصيات بشرية وأحداث تتكشف وفقًا لجدول زمني خطي داخل المسرحية.
• تتضمن موغن نو (夢幻能، "نو الخارق للطبيعة") عوالم خارقة للطبيعة، وتتميز بالآلهة والأرواح والأشباح أو الأشباح في دور الشيت . غالبًا ما يتم تصوير الوقت وكأنه يمر بطريقة غير خطية ، وقد يتبدل الحدث بين إطارين زمنيين أو أكثر من لحظة إلى أخرى، بما في ذلك ذكريات الماضي.
• ريوكاك نو (両掛能، "نو مختلط")، على الرغم من أنه نادر إلى حد ما، إلا أنه هجين من ما سبق حيث أن الفصل الأول هو جنزاي نو والفصل الثاني موغن نو.

في حين يستخدم Genzai Noh الصراعات الداخلية والخارجية لدفع خطوط القصة وإخراج المشاعر، يركز Mugen Noh على استخدام ذكريات الماضي والمتوفى لاستحضار المشاعر. ^[10]

بالإضافة إلى ذلك، يمكن تصنيف كافة مسرحيات نو حسب أسلوبها.

• جيكي نو (劇能) هو عمل درامي يعتمد على تقدم الحبكة وسرد الفعل.
• Furyū Noh (風流能) هو أكثر بقليل من قطعة رقص تتميز بحركة مسرحية متقنة، وغالبًا ما تنطوي على ألعاب بهلوانية وخصائص مسرحية وشخصيات متعددة. ^[3]

تنقسم جميع مسرحيات نو حسب موضوعاتها إلى الفئات الخمس التالية. ويعتبر هذا التصنيف هو الأكثر عملية، ولا يزال يستخدم في اختيارات البرمجة الرسمية اليوم. ^[3] تقليديًا، يتألف البرنامج الرسمي المكون من خمس مسرحيات من مجموعة مختارة من كل مجموعة. ^[10]

1. تتميز مسرحيات كامي مونو (神物، مسرحيات الإله) أو واكي نو (脇能) عادةً بظهور الشيت في دور الإله لسرد القصة الأسطورية لمزار أو مدح إله معين. تتألف العديد من هذه المسرحيات من فصلين، حيث يتخذ الإله شكلًا بشريًا متنكرًا في الفصل الأول ويكشف عن ذاته الحقيقية في الفصل الثاني. (على سبيل المثال تاكاساغو ، تشيكوبوشيما ) ^{[3] [10]}
2. شورا مونو (修羅物، مسرحيات المحارب) أو أشورا نوه (阿修羅能) تأخذ اسمها من العالم السفلي البوذي . يظهر البطل كشبح ساموراي مشهور يتوسل إلى راهب من أجل الخلاص وتنتهي الدراما بإعادة تمثيل مجيدة لمشهد وفاته في زي حرب كامل. (على سبيل المثال تامورا ، أتسوموري ) ^{[3] [10]}
3. تصور مسرحيات كاتسورا مونو (鬘物، مسرحيات الشعر المستعار) أو أونا مونو (女物، مسرحيات المرأة) الشيتي في دور أنثوي وتتميز ببعض الأغاني والرقصات الأكثر دقة في كل نو، مما يعكس الحركات السلسة والمتدفقة التي تمثل الشخصيات النسائية. (على سبيل المثال باشو ، ماتسوكازي ) ^{[3] [10]}
4. هناك حوالي 94 مسرحية "متنوعة" يتم عرضها تقليديًا في المركز الرابع في برنامج من خمس مسرحيات. تتضمن هذه المسرحيات الفئات الفرعية كيوران مونو (狂乱物، مسرحيات الجنون)، أونوريو مونو (怨霊物، مسرحيات الأشباح الانتقامية )، جينزاي مونو (現在物، مسرحيات الحاضر)، بالإضافة إلى مسرحيات أخرى. (على سبيل المثال آيا نو تسوزومي ، كينوتا ) ^{[3] [10]}
5. عادة ما تتميز مسرحيات Kiri Noh (切り能، المسرحيات النهائية) أو oni mono (鬼物، مسرحيات الشياطين) بدور الوحوش أو العفاريت أو الشياطين، وغالبًا ما يتم اختيارها لألوانها الزاهية وحركاتها النهائية السريعة والمتوترة. يتم تقديم Kiri Noh في آخر برنامج مكون من خمس مسرحيات. ^[3] يوجد ما يقرب من 30 مسرحية في هذه الفئة، معظمها أقصر من المسرحيات في الفئات الأخرى. ^[10]

بالإضافة إلى الخمسة المذكورة أعلاه، يتم أداء Okina (翁) (أو Kamiuta ) بشكل متكرر في بداية البرنامج، وخاصة في رأس السنة الجديدة والأعياد والمناسبات الخاصة الأخرى. ^[28] يجمع هذا الرقص مع طقوس الشنتو ، ويعتبر أقدم نوع من مسرحيات نو. ^[10]

التصنيف التالي هو تصنيف مدرسة كانزي . ^[18]

اسم	كانجي	معنى	فئة
أوي نو أوي	شوكة	سيدة أوي	4 (متنوع)
أيا نو تسوزومي	綾鼓	طبلة الدمشقي	4 (متنوع)
دوجوجي	道成寺	معبد دوجو	4 (متنوع)
هاجورومو	羽衣	عباءة الريش	3 (امرأة)
ايزوتسو	الإجابة	مهد البئر	3 (امرأة)
ماتسوكازي	松風	الريح في أشجار الصنوبر	3 (امرأة)
سيكيديرا كوماتشي	بائع التجزئة	كوماتشي في معبد سيكي	3 (امرأة)
شوجو	々々	الجنية الخمرية	5 (شيطان)
سوتوبا كوماتشي	بائع الزهور	كوماتشي عند القبر	3 (امرأة)
تاكاساجو	高砂	في تاكاساجو	1 (إله)
يوريماسا	頼政	يوريماسا	2 (المحارب)

لقد تأثر العديد من الفنانين الغربيين بفن نو.

• يوجينيو باربا  - بين عامي 1966 و1972، ألقى أساتذة نو اليابانيون هيديو كانزي وهيساو كانزي ندوات حول نو في مختبر مسرح باربا في هولستيبرو. درس باربا في المقام الأول الجوانب المادية لنو. ^[29]
• ^[29]  – يرى يوشيهيكو إيكيجامي أن مسرحية بيكيت " في انتظار جودو" محاكاة ساخرة لمسرحية نو، وخاصة مسرحية كامي نو، حيث يظهر إله أو روح أمام شخصية ثانوية كبطلة. ويزعم إيكيجامي أن "الصراع الدرامي الذي كان واضحًا جدًا في مسرحيات ييتس قد تم تجاهله تمامًا لدرجة أن مسرح بيكيت (حيث "لا يحدث شيء") أصبح أقرب إلى مسرح نو من مسرحيات ييتس". ^[30]
• برتولت بريشت  - وفقًا لماريا ب. ألتر، بدأ بريشت قراءة المسرحيات اليابانية خلال منتصف العشرينيات وقرأ ما لا يقل عن 20 مسرحية نو مترجمة إلى الألمانية بحلول عام 1929. مسرحية Der Jasager لبريشت هي مقتبسة من مسرحية نو Taniko . حدد بريشت نفسه Die Massnahme على أنها مقتبسة من مسرحية نو. ^[31]
• بيتر بروك  - بدأ يوشي أويدا، الممثل الياباني المتدرب في فن نو، العمل مع بروك في إنتاجهما لمسرحية العاصفة في عام 1968. وانضم أويدا لاحقًا إلى شركة بروك. ^[32]
• بول كلوديل ^[29]  – وفقًا لجون ويليت ، تعلم بول كلوديل عن نو أثناء عمله سفيرًا لفرنسا في اليابان. تُظهر أوبرا كلوديل كريستوف كولومب تأثيرًا واضحًا لنو. ^[33]
• جاك كوبو  - في عام 1923، عمل كوبو على مسرحية نو، كانتان، جنبًا إلى جنب مع سوزان بينج في مسرح فيو كولومبييه ، دون أن يشاهد مسرحية نو على الإطلاق. يذكر توماس ليبهارت أن "جاك كوبو انجذب غريزيًا بذوقه وميله إلى المسرح المقيد الذي كان قائمًا على الروحانية". أشاد كوبو بمسرح نو في كتاباته عندما شاهد أخيرًا إنتاجًا في عام 1930. ^[34]
• Guillaume Gallienne - Deguchinashi (Huis-Clos) لجان بول سارتر، نسخة نوه من مسرحية سارتر من إخراج غيوم جاليان في مسرح نوه تيسينكا، طوكيو عام 2006 ^.
• جاك ليكوك ^[29]  - المسرح الجسدي الذي يدرس في مدرسة جاك ليكوك الدولية للمسرح التي أسسها ليكوك متأثر بمسرح نو.
• يوجين أونيل ^[29]  - مسرحيات أونيل The Iceman Cometh و Long Day's Journey into Night و Hughie لها أوجه تشابه مختلفة مع مسرحيات نو. ^[36]
• ثورنتون وايلدر ^{[29] [37]}  – أعرب وايلدر نفسه عن اهتمامه بمسرحيات نو في "مقدمته" لثلاث مسرحيات وأكدت شقيقته إيزابيل وايلدر أيضًا اهتمامه. يتضمن عمل وايلدر مدينتنا عناصر مختلفة من مسرحيات نو مثل الافتقار إلى الحبكة والشخصيات التمثيلية واستخدام الأشباح. ^[38]

• ويليام هنري بيل  - مؤلف موسيقي إنجليزي كتب بيل موسيقى للعرض الحديث للعديد من مسرحيات نو، بما في ذلك كوماتشي (1925)، وتسونيو الأشجار الثلاثة (1926)، وهاتسويوكي (1934)، ووسادة كانتان (1935)، وكاجيكو (1936). ^[39]
• بنيامين بريتن ^[29]  – زار بريتن اليابان في عام 1956 وشاهد لأول مرة مسرحيات نو اليابانية، والتي وصفها بأنها "بعض من أروع الدراما التي شاهدتها على الإطلاق". ^[40] وقد ظهرت التأثيرات وسمعتها في باليه أمير المعابد (1957) وفي وقت لاحق في اثنين من ثلاثة عروض شبه أوبرالية "أمثال لأداء الكنيسة": نهر الكروان (1964) والابن الضال (1968). ^[41]
• ديفيد بيرن  - واجه بيرن نو عندما كان في جولة في اليابان مع Talking Heads وكان مستوحى من الممارسات شديدة الأسلوب لنو، والتي تختلف تمامًا عن نظيراتها الغربية التي تركز على الطبيعية . ^[42] وفقًا لجوش كون ، "ألهمه مسرح نو الياباني لتصميم بدلة العمل كبيرة الحجم التي أصبحت عنصرًا أساسيًا بصريًا في العروض الحية لـ Talking Heads." ^[43]
• آلان واتس  - فيلسوف من القرن العشرين، تنص الملاحظات الموجودة في أغنيته الثالثة من ألبوم "This is IT" الصادر عام 1962 على "واتس في نو نو ياباني".
• هاري بارتش  – وصف بارتش عمله وهم الغضب بأنه "شبكة طقسية". كتبت كيت موليسون لصحيفة الغارديان أن "السرد عبارة عن مزيج ضبابي من مسرح نو الياباني والأساطير الشعبية الإثيوبية والدراما اليونانية وخياله الغريب". ^[44] يستشهد ويل سالمون ببارتش نفسه عندما كتب، "لقد كان نو لعدة قرون فنًا راقيًا، وأحد أكثر الفنون تطورًا التي عرفها العالم". يدمج وهم الغضب مسرحيتين من نو، أتسوموري لزيامي وإيكوتا لزينبو موتوياسو، في قصته. ^[45]
• كارلهاينز ستوكهاوزن - يعتمد  النص الأساسي لدورة ستوكهاوزن الأوبرالية الكبرى Licht ^{("الضوء")، الخالية من الحبكة، على "أساطير مستوحاة من تقاليد ثقافية متعددة، من مسرح نو الياباني إلى الفولكلور الألماني". [46]}
• يانيس زيناكيس  – كان زيناكيس "معجبًا بمسرح نو، وهو الشكل المسرحي الموقر المعروف برسميته الطقسية وتعقيده الإيمائي". ^[47] قدمت مؤسسة الموسيقى الإلكترونية عرضًا بعنوان زيناكيس واليابان في مارس 2010، "حدث رقص/موسيقى يسلط الضوء على اهتمام زيناكيس الدائم بالموسيقى والمسرح الياباني". وقد ضم الحدث فنانة من مسرح نو، وهي ريوكو أوكي. ^[48]

• تعاونت الباحثة أكيكو كيسو مع ماي جيه سميثورست، في كتابة وترجمة العديد من الأعمال التي قارنت بين شكل المسرح التراجيدي اليوناني والمسرح النوه. ^{[49] [50]}

• دبليو بي ييتس ^{[29] [51]}  - كتب ييتس مقالاً عن نو بعنوان "بعض المسرحيات النبيلة في اليابان" في عام 1916. وبقدر ما حاول تعلم نو، كانت الموارد المتاحة في إنجلترا في ذلك الوقت محدودة. أدى الافتقار إلى الفهم الكامل لنو إلى خلق أعمال مبتكرة مسترشدة بخياله الخاص وما تخيله عن نو. ^{[52] كتب ييتس أربع مسرحيات متأثرة بشدة بنوه، مستخدمًا الأشباح أو الكائنات الخارقة للطبيعة} كشخصيات درامية مركزية لأول مرة. المسرحيات هي في بئر الصقر ، وحلم العظام ، والكلمات على لوح النافذة ، والمطهر . [ ^30]

يصف زيامي وزينتشيكو عددًا من الصفات المميزة التي يُعتقد أنها ضرورية للفهم الصحيح لنوه كشكل فني.

• هانا (花، زهرة): في كتاب كادنشو (تعليمات حول وضعية الزهرة)، يصف زيامي هانا قائلاً "بعد أن تتقن أسرار كل الأشياء وتستنفد إمكانيات كل جهاز، فإن هانا التي لا تختفي أبدًا تظل باقية". ^[16] يسعى مؤدي نو الحقيقي إلى تنمية علاقة نادرة مع جمهوره على غرار الطريقة التي يزرع بها المرء الزهور. ما يميز هانا هو أنها، مثل الزهرة، من المفترض أن يقدرها أي جمهور، بغض النظر عن مدى ارتفاع أو خشونة تربيته. تأتي هانا في شكلين. هانا الفردية هي جمال زهرة الشباب، التي تمر بمرور الوقت، بينما " هانا الحقيقية " هي زهرة خلق ومشاركة الجمال المثالي من خلال الأداء.
• يوغن (幽玄، السمو العميق): يوغن هو مفهوم ذو قيمة في أشكال فنية مختلفة في جميع أنحاء الثقافة اليابانية. استُخدم في الأصل بمعنى الأناقة أو النعمة التي تمثل الجمال المثالي في واكا ، يوغن هو الجمال غير المرئي الذي يتم الشعور به بدلاً من رؤيته في العمل الفني. يُستخدم المصطلح على وجه التحديد فيما يتعلق بنوه ليعني الجمال العميق للعالم المتسامي، بما في ذلك الجمال الحزين المتضمن في الحزن والخسارة. ^[16]
• روجاكو (老弱): تعني كلمة روجاكو قديمًا، وتعني كلمة جاكو الهدوء والسكينة. روجاكو هي المرحلة النهائية من تطوير أداء ممثل نو، حيث يستبعد كل الحركة أو الصوت غير الضروري في الأداء، ويترك فقط جوهر المشهد أو الفعل الحقيقي الذي يتم تقليده. ^[16]
• كوكورو أو شين (كلاهما 心): يُعرَّف بأنه "القلب" أو "العقل" أو كليهما. كوكورو نو هو ما يتحدث عنه زيامي في تعاليمه، ويمكن تعريفه بسهولة أكبر بأنه "العقل". لتطوير هانا، يجب على الممثل الدخول في حالة من عدم العقل، أو موشين .
• ميو (妙): "سحر" الممثل الذي يؤدي دوره بشكل خالٍ من العيوب ودون أي إحساس بالتقليد؛ فهو يصبح فعالاً في دوره.
• مونوماني (物真似، تقليد أو محاكاة): قصد ممثل نو تصوير حركات دوره بدقة، على عكس الأسباب الجمالية البحتة للتجريد أو التزيين.يُقارن مونوماني أحيانًا باليوغن ، على الرغم من أن الاثنين يمثلان نقاط نهاية لاستمرارية بدلاً من أن يكونا منفصلين تمامًا.
• كابو-إيشين (歌舞一心، "أغنية - رقص - قلب واحد"): النظرية التي تقول إن الأغنية (بما في ذلك الشعر) والرقص هما نصفان من نفس الكل، وأن ممثل نو يسعى جاهداً لأداء كليهما بوحدة تامة للقلب والعقل.

لا تزال مسرحيات نو تُعرض بانتظام حتى يومنا هذا في المسارح العامة وكذلك المسارح الخاصة التي تقع في الغالب في المدن الكبرى. يوجد أكثر من 70 مسرح نو في جميع أنحاء اليابان، تقدم عروضًا احترافية وهواة. ^[53]

تشمل المسارح العامة مسرح نو الوطني (طوكيو)، ومسرح نو ناغويا ، ومسرح نو أوساكا، ومسرح نو فوكوكا. كل مدرسة نو لديها مسرحها الدائم، مثل مسرح كانزي نو (طوكيو)، ومسرح هوشو نو (طوكيو)، ومسرح كونغو نو (كيوتو ) ، ومسرح نارا كومبارو نو ( نارا )، وتاكا نو كاي ( فوكوكا ). بالإضافة إلى ذلك، هناك العديد من المسارح الإقليمية والبلدية الموجودة في جميع أنحاء اليابان والتي تقدم شركات محترفة متجولة وشركات هواة محلية. في بعض المناطق، تطورت نو إقليمية فريدة مثل أوغيساي كوروكاوا نو لتشكيل مدارس مستقلة عن خمس مدارس تقليدية. ^[16]

آداب الجمهور تشبه عمومًا المسرح الغربي الرسمي - يشاهد الجمهور بهدوء. لا يتم استخدام الترجمة ، لكن بعض أفراد الجمهور يتبعون النص المكتوب . نظرًا لعدم وجود ستائر على المسرح، يبدأ العرض بدخول الممثلين إلى المسرح وينتهي بمغادرتهم للمسرح. عادةً ما يتم إبقاء أضواء القاعة مضاءة أثناء العروض، مما يخلق شعورًا حميميًا يوفر تجربة مشتركة بين المؤدين والجمهور. ^[10]

في نهاية المسرحية، يخرج الممثلون ببطء (الأمر الأكثر أهمية أولاً، مع وجود فجوات بين الممثلين)، وبينما هم على الجسر ( هاشيجاكاري )، يصفق الجمهور بضبط. بين الممثلين، يتوقف التصفيق، ثم يبدأ مرة أخرى عندما يغادر الممثل التالي. على عكس المسرح الغربي، لا يوجد انحناء، ولا يعود الممثلون إلى المسرح بعد مغادرتهم. قد تنتهي المسرحية بمغادرة الشخصية السخيفة للمسرح كجزء من القصة (كما في كوكاجي، على سبيل المثال) - بدلاً من الانتهاء مع جميع الشخصيات على المسرح - وفي هذه الحالة يصفق المرء عندما تخرج الشخصية. ^[18]

خلال فترة الاستراحة، قد يتم تقديم الشاي والقهوة والواجاشي (الحلوى اليابانية) في الردهة. في فترة إيدو، عندما كان نو حدثًا يستمر طوال اليوم، تم تقديم المزيد من وجبات ماكونوتشي بينتو (幕の内弁当، "صندوق الغداء بين الفصول"). في المناسبات الخاصة، عندما ينتهي العرض، قد يتم تقديم お神酒 ( o-miki، ساكيه احتفالي ) في الردهة عند الخروج، كما يحدث في طقوس الشنتو .

يجلس الجمهور أمام المسرح، على الجانب الأيسر من المسرح، وفي الزاوية الأمامية اليسرى من المسرح؛ وهذه الأماكن مرتبة حسب تناقص الرغبة. وفي حين يعيق عمود ميتسكي-باشيرا رؤية المسرح، فإن الممثلين يجلسون في المقام الأول في الزوايا، وليس في المنتصف، وبالتالي فإن الممرين يقعان حيث تكون رؤية الممثلين الرئيسيين محجوبة، مما يضمن رؤية واضحة بشكل عام بغض النظر عن المقاعد. ^[10]

• ثقافة هيجاشياما
• شوهاري
• مسرح اليابان

• براندون، جيمس ر. (محرر) (1997). نو وكيوجين في العالم المعاصر. (مقدمة بقلم ريكاردو د. تريميلوس) هونولولو: مطبعة جامعة هاواي.
• برازيل، كارين (1998). المسرح الياباني التقليدي: مختارات من المسرحيات. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا.
• أورتولاني، بينيتو؛ لايتر، صامويل ل. (المحررون) (1998). زيامي ومسرح نو في العالم. نيويورك: مركز الدراسات المتقدمة في فنون المسرح، جامعة مدينة نيويورك.
• تايلر، رويال (محرر ومترجم) (1992). دراما نو اليابانية. لندن: كتب بنغوين . ISBN 0-14-044539-0 . 
• والي، آرثر (2009). مسرحيات نو اليابانية . شركة تاتل شوكاي. ISBN 4-8053-1033-2 ، ISBN 978-4-8053-1033-5 .  
• ياسودا، نوبورو (2021). مسرح النو كفن حي: داخل أقدم تقاليد المسرح في اليابان (الطبعة الإنجليزية الأولى). طوكيو: مؤسسة صناعة النشر اليابانية للثقافة. رقم ISBN 978-4-86658-178-1.
• زيامي موتوكيو (1984). حول فن دراما النو: الرسائل الرئيسية لزيامي. ترجمة جيه توماس ريمر . تحرير ماساكازو يامازاكي. برينستون، نيو جيرسي: مطبعة جامعة برينستون.

• رابطة فناني نوهجاكو رابطة فناني نوهجاكو
• "نوه وكيوجين". مجلس الفنون الياباني.
• قصص نو باللغة الإنجليزية مؤرشفة في 2018-11-01 على موقع واي باك مشين مؤسسة مسرح أوتسوكي نو
• مسرحيات نو - ترجمات لثلاث عشرة مسرحية نو - مبادرة النص الياباني، مكتبة جامعة فيرجينيا
• الواقع الافتراضي واللاواقعية الافتراضية في مسرحيات نو والأيقونات
• صفحة عن التعبيرات المتغيرة لأقنعة نو
• نوح يلعب قصة الصورة وقصة الورق the-Noh.com: موقع شامل عن نوح
• "هاتشي نو كي، وجهة نظر"
• nohmask.jp صور لأقنعة نو التي نحتها إيتشيو تيراي في كيوتو باليابان.
• كيفية الاستمتاع بالنوح
• موموياما، الفن الياباني في عصر العظمة، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متاح بالكامل عبر الإنترنت بتنسيق PDF)، والذي يحتوي على مواد عن فن نو
• البوذية في نوح بقلم رويال تايلر
• أوراق مسرحية يابانية لهوارد ب. هاملتون في أرشيفات ومجموعات خاصة بكلية أمهرست