كابوكي

بدأ تاريخ الكابوكي عام 1603 خلال فترة إيدو ، عندما بدأت إيزومو نو أوكوني ، وهي كاهنة ضريح سابقة ، وربما كانت ميكو تابعة لضريح إيزومو تايشا ، بتقديم عروض مع فرقة من الراقصات الشابات، وهو أسلوب جديد وبسيط من الدراما الراقصة بتقنية البانتوميم ، على مسرح مؤقت في مجرى نهر كامو الجاف في كيوتو . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

في بدايات فن الكابوكي، كانت الممثلات يؤدين أدوار الرجال والنساء على حد سواء في مسرحيات كوميدية قصيرة تتناول الحياة اليومية. وسرعان ما انتشر هذا الأسلوب، ودُعيت أوكوني للعرض أمام البلاط الإمبراطوري. وفي أعقاب هذا النجاح، تشكلت فرق منافسة بسرعة، ونشأ الكابوكي كفن راقص ومسرحي جماعي تؤديه النساء.

يعود جزء كبير من جاذبية مسرح الكابوكي في تلك الحقبة إلى المواضيع الفاحشة والموحية التي قدمتها العديد من الفرق؛ وقد تعززت هذه الجاذبية أكثر بسبب انخراط العديد من الفنانين في الدعارة . ^{[ 3 ]} ولهذا السبب، عُرف مسرح الكابوكي أيضاً باسم "كابوكي البغايا" (遊女歌舞妓) خلال تلك الفترة.

أصبح الكابوكي شكلاً شائعاً من أشكال الترفيه في أحياء الدعارة في اليابان، وخاصة في يوشيوارا [ ^{9 ]،} الحيّ المُسجّل للدعارة في إيدو. ونظراً لشعبية الكابوكي الواسعة ^، كان من المعتاد أن يتوافد جمهور متنوع من مختلف الطبقات الاجتماعية لمشاهدة العروض، وهو أمر فريد لم يكن يحدث في أي مكان آخر في مدينة إيدو. واشتهرت مسارح الكابوكي كمكانٍ للظهور والتألق في عالم الموضة والأناقة، حيث كان الجمهور - الذي يتألف عادةً من عدد من التجار ذوي المكانة الاجتماعية المتدنية ولكن الأثرياء اقتصادياً - يستخدم العرض كوسيلة لعرض أحدث صيحات الموضة.

كشكل فني، قدم الكابوكي أشكالاً ترفيهية مبتكرة، تميزت بأنماط موسيقية جديدة تُعزف على آلة الشاميسن ، وأزياء ذات طابع درامي، وممثلين مشهورين، وقصص غالباً ما تعكس الأحداث الجارية. كانت العروض تستمر عادةً من الصباح حتى غروب الشمس، وتوفر المقاهي المحيطة بها وجبات الطعام والمرطبات وأماكن للتواصل الاجتماعي. كما ضمت المنطقة المحيطة بمسارح الكابوكي عدداً من المتاجر التي تبيع تذكارات الكابوكي.

بعد العروض، كانت الفنانات يقدمن خدمات جنسية لمن يستطيع تحمل تكلفتها. ولأن المشاجرات كانت تندلع عادةً بين رواد المسرح من الساموراي الشباب، حظرت سلطات الشوغون، حرصًا منها على حفظ النظام، على النساء التمثيل على خشبة المسرح. وعقب هذا الحظر، استبدلت أوكوني النساء بالفتيان في عروض الكابوكي. خلال أوائل القرن السابع عشر، وفي ظل ثقافة كان فيها البيدوفيليا منتشرة بين الساموراي، لم يؤثر قرارها بشكل كبير على شعبية المسرح. بل ربما أفاد الكابوكي، إذ لفت انتباه الشوغون الثالث ، إيميتسو ، المعروف باهتمامه بالبيدوفيليا. حتى أنه رتب عروضًا خاصة. مع ذلك، بعد وفاة إيميتسو عام ١٦٥١، ومع تنافس الساموراي على جذب انتباه الفتيان بدلًا من الفتيات، فرضت الشوغونية قيودًا إضافية، فسمحت فقط للذكور الذين تزيد أعمارهم عن ١٥ عامًا بالتمثيل على خشبة المسرح. ^{[ ٥ ]}

تحول الكابوكي إلى ممثلين ذكور بالغين، يطلق عليهم اسم يارو كابوكي ، في منتصف القرن السابع عشر. ^{[ 10 ]} ومع ذلك، استمر الممثلون الذكور البالغون في لعب أدوار الإناث والذكور على حد سواء، وحافظ الكابوكي على شعبيته، وظل عنصرًا أساسيًا في نمط الحياة الحضرية في فترة إيدو.

على الرغم من أن عروض الكابوكي كانت تُقام على نطاق واسع في جميع أنحاء اليابان، إلا أن مسارح ناكامورا-زا وإيتشيمورا-زا وكاوارازاكي-زا أصبحت أشهر مسارح الكابوكي وأكثرها شعبية، حيث أقيمت ولا تزال تُقام فيها بعض أنجح عروض الكابوكي. ^{[ 8 ]}

خلال الفترة ما بين عامي 1628 و1673، ظهر النمط الحديث من مسرح الكابوكي، الذي كان يقتصر على الممثلين الذكور، والمعروف باسم "يارو كابوكي " (أي "كابوكي الشاب")، وذلك بعد حظر مشاركة النساء والفتيان الصغار. وتولى ممثلون ذكور يرتدون ملابس النساء، يُعرفون باسم " أوناغاتا " (أي "دور المرأة") أو " أوياما "، أدوارًا كانت تُؤدى سابقًا من قِبل النساء أو " واكاشو " . ولا يزال يُفضل الشباب (المراهقون) لأداء أدوار النساء نظرًا لمظهرهم الأقل وضوحًا للرجولة ونبرة أصواتهم الأعلى. كما كان يؤدي أدوار المراهقين في الكابوكي، المعروفة باسم "واكاشو "، شبابٌ يُختارون غالبًا لجاذبيتهم؛ وقد أصبح هذا الأمر ممارسة شائعة، وكثيرًا ما كان يُقدم "واكاشو" في سياق إيروتيكي. ^{[ 11 ]}

بدأ التركيز في عروض الكابوكي يتزايد على الدراما إلى جانب الرقص. ومع ذلك، استمر الطابع الفاحش لعروض الكابوكي، حيث انخرط الممثلون الذكور في أعمال جنسية مع زبائن من الجنسين. وكثيراً ما كان الجمهور يصبح صاخباً، وتندلع المشاجرات أحياناً، أحياناً بسبب تفضيل ممثل يتمتع بشعبية أو وسامة خاصة، مما دفع الشوغونية إلى حظر أدوار " أوناغاتا" أولاً ، ثم أدوار "واكاشو" لفترة وجيزة؛ وقد رُفع الحظران بحلول عام 1652. ^{[ 12 ]}

خلال فترة غينروكو ، ازدهر فن الكابوكي، حيث تبلورت بنية مسرحياته إلى الشكل الذي تُعرض به اليوم، إلى جانب العديد من العناصر الأخرى التي اعتُرف بها لاحقًا كجانب أساسي من تقاليد الكابوكي، مثل الأنماط التقليدية للشخصيات. وارتبط مسرح الكابوكي ونينغيو جوروري ، وهو شكل متقن من مسرح الدمى عُرف فيما بعد باسم بونراكو ، ارتباطًا وثيقًا، حيث أثر كل منهما في تطور الآخر.

أنتج الكاتب المسرحي الشهير تشيكاماتسو مونزايمون ، أحد أوائل كتّاب مسرح الكابوكي المحترفين، العديد من الأعمال المؤثرة خلال تلك الفترة، إلا أن مسرحية "سونيزاكي شينجو" ( انتحار العشاق في سونيزاكي )، التي تُعتبر عادةً أهم أعماله، كُتبت في الأصل لمسرح البونراكو . ومثل العديد من مسرحيات البونراكو ، تم تعديلها لتُعرض في مسرح الكابوكي، واكتسبت شهرة واسعة لدرجة أنها ألهمت، بحسب التقارير، عددًا من حالات الانتحار "المقلدة" في الواقع، مما أدى إلى حظر حكومي لمسرحيات " شينجو مونو" (المسرحيات التي تتناول موضوع انتحار العشاق) عام 1723.

شهدت فترة جينروكو أيضاً تطور أسلوب "مي" في الوقوف أمام الكاميرا، والذي يُنسب إلى ممثل الكابوكي إيتشيكاوا دانجورو الأول ، ^{[ 13 ]} إلى جانب تطور مكياج " كومادوري" الشبيه بالقناع الذي كان يرتديه ممثلو الكابوكي في بعض المسرحيات. ^{[ 14 ]}

في منتصف القرن الثامن عشر، تراجعت شعبية مسرح الكابوكي لفترة من الزمن، ليحل محله مسرح البونراكو كأبرز أشكال الترفيه المسرحي بين الطبقات الاجتماعية الدنيا. ويعود ذلك جزئيًا إلى ظهور عدد من كتّاب مسرحيات البونراكو المهرة في ذلك الوقت. ولم يشهد الكابوكي تطورًا يُذكر حتى نهاية القرن، حين بدأ يستعيد شعبيته.

في أربعينيات القرن التاسع عشر، أدت فترات الجفاف المتكررة إلى سلسلة من الحرائق التي اجتاحت إيدو، حيث احترقت مسارح الكابوكي -المبنية تقليديًا من الخشب- بشكل متكرر، مما أجبر الكثيرين على الانتقال. وعندما دُمرت المنطقة التي كانت تضم مسرح ناكامورا-زا بالكامل عام 1841، رفض الشوغون السماح بإعادة بناء المسرح، بحجة أن ذلك يُخالف قوانين السلامة من الحرائق. ^{[ 10 ]}

استغلت الشوغونية ، التي كانت في معظمها مستاءة من التفاعل الاجتماعي والتجارة التي كانت تجري في مسارح الكابوكي بين التجار والممثلين والبغايا، أزمة الحريق في العام التالي، فأجبرت عائلات ناكامورا وإيتشيمورا وكاوارازاكي على مغادرة حدود المدينة والانتقال إلى أساكوسا ، إحدى ضواحي إيدو الشمالية. كان هذا جزءًا من إصلاحات تينبو الأوسع التي بدأتها الشوغونية عام 1842 للحد من الإفراط في الملذات. ^{[ 15 ]} كما أُجبر الممثلون وعمال المسرح وغيرهم من العاملين في العروض على الانتقال نتيجة فقدان مصدر رزقهم؛ ورغم انتقال جميع العاملين في عروض الكابوكي، والعديد من سكان المناطق المحيطة، إلى الموقع الجديد للمسارح، إلا أن بُعد المسافة أدى إلى انخفاض الإقبال. ^{[ 8 ]} هذه العوامل، إلى جانب اللوائح الصارمة، دفعت الكثير من عروض الكابوكي "تحت الأرض" في إيدو، حيث كانت العروض تغير مواقعها لتجنب السلطات.

أُطلق على الموقع الجديد للمسارح اسم سارواكا-تشو، أو سارواكا-ماتشي؛ وغالبًا ما يُشار إلى الثلاثين عامًا الأخيرة من حكم شوغونية توكوغاوا باسم "فترة سارواكا-ماتشي"، وهي معروفة بإنتاجها لبعض من أكثر عروض الكابوكي مبالغة في التاريخ الياباني. ^{[ 8 ]}

أصبحت منطقة سارواكا-ماتشي الحي المسرحي الجديد لمسارح ناكامورا-زا وإيتشيمورا-زا وكاوارازاكي-زا. تقع المنطقة على الشارع الرئيسي في أساكوسا، الذي يمر عبر وسط المدينة الصغيرة. أُعيد تسمية الشارع نسبةً إلى سارواكا كانزابورو، الذي أسس مسرح إيدو كابوكي في مسرح ناكامورا-زا عام 1624. ^{[ 8 ]}

بدأ الفنانون الأوروبيون يلاحظون العروض المسرحية والأعمال الفنية اليابانية، واستلهم العديد من الفنانين، مثل كلود مونيه ، من مطبوعات الخشب اليابانية. وقد حفّز هذا الاهتمام الغربي الفنانين اليابانيين على زيادة تصويرهم للحياة اليومية، بما في ذلك تصوير المسارح وبيوت الدعارة والشوارع الرئيسية وغيرها. أنتج الفنان أوتاغاوا هيروشيغي سلسلة من المطبوعات مستوحاة من سارواكا من فترة سارواكا-ماتشي في أساكوسا. ^{[ 8 ]}

على الرغم من إحياء فن الكابوكي في موقع آخر، إلا أن هذا الانتقال قلل من مصادر الإلهام الوفيرة لهذا الفن في تصميم الأزياء والمكياج وكتابة القصص.  كان إيتشيكاوا كودانجي الرابع يُعتبر من أنشط الممثلين وأكثرهم نجاحًا خلال فترة سارواكا-ماتشي. ونظرًا لكونه غير جذاب، فقد اقتصرت أدواره في الغالب على أداء رقص البويو ( الرقص الشعبي) في مسرحيات كتبها كاواتاكي موكوامي ، الذي كتب أيضًا خلال عصر ميجي اللاحق. ^{[ 8 ]} اشتهر كاواتاكي موكوامي بكتابة مسرحيات تُصوّر الحياة اليومية لسكان إيدو. وقد أدخل أسلوب شيتشيغو-تشو (الوزن الشعري المكون من سبعة وخمسة مقاطع) في الحوار والموسيقى، مثل موسيقى كيوموتو . ^{[ 8 ]} لاقت عروض الكابوكي التي قدمها رواجًا كبيرًا بعد انتهاء فترة سارواكا-ماتشي وعودة المسرح إلى إيدو؛ ولا تزال العديد من أعماله تُعرض حتى اليوم.

في عام ١٨٦٨، انتهى عهد توكوغاوا مع عودة الإمبراطور ميجي إلى السلطة، وانتقل من كيوتو إلى العاصمة الجديدة إيدو، أو طوكيو، مُدشنًا بذلك عهد ميجي. [ ^{١٠ ] عاد} فن الكابوكي إلى أحياء المتعة في إيدو، وشهد خلال عهد ميجي تطورًا ملحوظًا نحو مزيد من الحداثة، مع ظهور أنماط حديثة من مسرحيات وعروض الكابوكي. وقد جرب كتّاب المسرحيات إدخال أنواع جديدة إلى الكابوكي، وأضفوا لمسات مبتكرة على القصص التقليدية.

مع الحفاظ على معظم الممارسات التاريخية للكابوكي، كان Ichikawa En-ō (市川猿翁) ^{[ 37 ]} يهدف إلى توسيع نطاق جاذبيته من خلال إنشاء نوع جديد من إنتاجات الكابوكي يسمى "Super Kabuki" (ス ー パ ー 歌舞伎) . مع ياماتو تاكيرو (ヤマトタケル) كأول إنتاج سوبر كابوكي يتم عرضه لأول مرة في عام 1986، تم جلب إعادة إنتاج المسرحيات التقليدية والإبداعات المعاصرة الجديدة إلى المسارح المحلية في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك الإنتاجات القائمة على الرسوم المتحركة مثل ناروتو أو قطعة واحدة بدءًا من عام 2014.

أثارت مسرحية سوبر كابوكي جدلاً واسعاً في اليابان حول مدى تعديل هذا الفن التقليدي. ^{[ 38 ]} يرى البعض أنها فقدت تاريخها الممتد لأربعمائة عام، بينما يعتبرها آخرون ضرورية لمواكبة العصر. على أي حال، ومنذ دمج تقنيات أكثر تطوراً في تصميمات المسرح والأزياء والإضاءة، استعادت سوبر كابوكي اهتمام فئة الشباب. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

بالإضافة إلى ذلك، أعلنت شركة سكوير إنيكس عن إنتاج عرض مسرحي مقتبس من لعبة فاينل فانتسي X بالتعاون مع نظام طوكيو للبث في عام 2022. يحمل العرض عنوان " مجموعة كينوشيتا تقدم عرض فاينل فانتسي X الجديد بتقنية الكابوكي" ، وهو جزء من احتفالات الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين لسلسلة فاينل فانتسي ، ومن المقرر عرضه على مسرح IHI في طوكيو من 4 مارس إلى 12 أبريل 2023. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

تتميز مسرحية الكابوكي بعرض ضوئي يُسمى " هاناميتشي" (花道، أي "درب الزهور") ، وهو ممر يمتد إلى الجمهور ويُستخدم لدخول وخروج الشخصيات بشكلٍ درامي. وقد قدمت أوكوني عروضها على مسرح هاناميتشي برفقة حاشيتها. ولا يُستخدم هذا المسرح كممر للوصول إلى المسرح الرئيسي والعودة منه فحسب، بل تُعرض عليه أيضًا مشاهد مهمة.

شهدت مسارح الكابوكي تطورًا تقنيًا مطردًا، حيث أُدخلت ابتكاراتٌ كالمسارح الدوارة والأبواب المخفية خلال القرن الثامن عشر. وكان الدافع الرئيسي وراء ذلك الرغبة في تجسيد أحد أبرز سمات مسرح الكابوكي، ألا وهو الكشف المفاجئ والدرامي أو التحول. ^{[ 43 ]} وتوظف العديد من الخدع المسرحية، بما في ذلك الظهور والاختفاء السريع للممثلين، هذه الابتكارات. ويُستخدم مصطلح "كيرين" (外連) ، الذي يُترجم غالبًا إلى "اللعب أمام الجمهور"، أحيانًا كمصطلح شامل لهذه الخدع. وقد أسهمت منصة " هاناميتشي " ، والعديد من الابتكارات الأخرى كالمسرح الدوار، و "سيري" ، و "تشونوري" في تطور الكابوكي. إذ تُضفي منصة "هاناميتشي" عمقًا على المشهد ، بينما تُضيف كل من "سيري" و "تشونوري" بُعدًا رأسيًا.

تطورت تقنية ماواري-بوتاي (المسرح الدوار) في عصر كيو-هو (1716-1735). كانت هذه التقنية تُنفذ في الأصل بدفع منصة دائرية ذات عجلات على خشبة المسرح. لاحقًا، تم دمج منصة دائرية في خشبة المسرح مزودة بعجلات أسفلها لتسهيل الحركة. تتضمن تقنية كوراتين ("الدوران المظلم") خفض أضواء المسرح أثناء هذا الانتقال. في الغالب، تُترك الأضواء مضاءة لتقنية أكاتين ("الدوران المضاء")، وأحيانًا تُعرض المشاهد الانتقالية في وقت واحد لإضفاء تأثير درامي. بُني هذا المسرح لأول مرة في اليابان في أوائل القرن الثامن عشر.

يشير مصطلح " سيري " إلى "الرافعات" المسرحية التي شاع استخدامها في مسرح الكابوكي منذ منتصف القرن الثامن عشر. تُستخدم هذه الرافعات لرفع وخفض الممثلين أو الديكورات على خشبة المسرح.ويُطلق على الرافعات المتحركة للأعلى اسم "سيريداشي" أو "سيرياج" ، بينما تُطلق على الرافعات المتحركة للأسفل اسم "سيريساج" أو "سيريوروشي" . تُستخدم هذه التقنية غالبًا لرفع مشهد كامل دفعة واحدة.

تشونوري (التحليق في الهواء) تقنية ظهرت في منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا، حيث يُربط زي الممثل بأسلاك ويُجعل "يطير" فوق خشبة المسرح أو أجزاء معينة من قاعة الجمهور. يشبه هذا خدعة الأسلاك في المسرحية الموسيقية بيتر بان ، حيث يقفز بيتر في الهواء. ولا تزال هذه التقنية من أشهر الخدع البصرية في مسرح الكابوكي حتى اليوم؛ فجميع مسارح الكابوكي الكبرى، مثل المسرح الوطني وكابوكي -زا ومينامي -زا ، مجهزة بتجهيزات تشونوري . ^{[ 44 ]}

تُجرى تغييرات الديكور أحيانًا في منتصف المشهد، بينما يبقى الممثلون على خشبة المسرح والستارة مفتوحة. ويتم ذلك أحيانًا باستخدام " هيكي دوغو" أو "منصة العربة الصغيرة". نشأت هذه التقنية في بداية القرن الثامن عشر، حيث يتحرك الديكور أو الممثلون على منصة ذات عجلات. ومن الشائع أيضًا أن يهرع عمال المسرح إلى المسرح لإضافة وإزالة الدعائم والخلفيات وغيرها من الديكورات؛ هؤلاء " كوروكو " (黒子) يرتدون دائمًا ملابس سوداء بالكامل ويُعتبرون تقليديًا غير مرئيين. كما يساعد عمال المسرح في مجموعة متنوعة من تغييرات الأزياء السريعة المعروفة باسم " هاياغاواري " (تقنية التغيير السريع). عندما تُكشف الطبيعة الحقيقية للشخصية فجأة، غالبًا ما تُستخدم تقنيتا "هيكينوكي" و "بوكايري" . تتضمن هذه التقنية ارتداء زي فوق آخر، ثم يقوم عامل المسرح بخلع الزي الخارجي أمام الجمهور.

الستارة التي تحجب المسرح قبل العرض وأثناء الاستراحات تأتي بألوان تقليدية هي الأسود والأحمر والأخضر، بترتيبات مختلفة، أو باللون الأبيض بدلاً من الأخضر، بخطوط عمودية. تتكون الستارة من قطعة واحدة، ويقوم أحد العاملين بسحبها يدويًا إلى أحد الجانبين.

لم يُستخدَم ستار خارجي إضافي يُسمى "دونشو" إلا في عصر ميجي بعد دخول التأثيرات الغربية. تتميز هذه الستائر بمظهرها المزخرف وهي منسوجة، وتُصوّر الموسم الذي يُقام فيه العرض، وغالبًا ما يُصمّمها فنانون مشهورون في فن النيهونغا . ^{[ 45 ]}

نظراً لأن القوانين الإقطاعية في اليابان في القرن السابع عشر حظرت تقليد مظهر الساموراي أو النبلاء واستخدام الأقمشة الفاخرة، فقد كانت أزياء الكابوكي تصاميم جديدة رائدة بالنسبة لعامة الناس، بل إنها وضعت اتجاهات لا تزال موجودة حتى اليوم.

على الرغم من عدم حفظ أقدم أزياء الكابوكي، تُصنع اليوم أزياء منفصلة للأوتوكو والأوناغاتا استنادًا إلى سجلات مكتوبة تُعرف باسم أوكيو-إي ، وبالتعاون مع أفراد عائلاتهم التي تعمل في مجال الكابوكي لأجيال. ^{[ 46 ]} عادةً ما تُصنع الكيمونو التي يرتديها الممثلون بألوان زاهية وطبقات متعددة. يرتدي كل من الأوتوكو والأوناغاتا الهاكاما - وهي سراويل مطوية - في بعض المسرحيات، ويستخدم كلاهما حشوات أسفل أزيائهما لتوفير الشكل المناسب للجسم.

يُضفي مكياج الكابوكي لمسةً فنيةً مميزةً يسهل تمييزها حتى لمن لا يعرفون هذا الفن. يُستخدم مسحوق الأرز لتحضير قاعدة "أوشيروي" البيضاء ، وهي أساس مكياج المسرح المميز، بينما يُستخدم "كومادوري" لإبراز أو تضخيم خطوط الوجه، مما يُضفي عليها طابعًا دراميًا يُحاكي الحيوانات أو الكائنات الخارقة للطبيعة . ويعكس لون "كومادوري" طبيعة الشخصية: فالخطوط الحمراء تُشير إلى العاطفة والبطولة والاستقامة وغيرها من الصفات الإيجابية؛ والأزرق أو الأسود إلى الشر والغيرة وغيرها من الصفات السلبية؛ والأخضر إلى ما وراء الطبيعة؛ والبنفسجي إلى النبل. ^{[ 14 ]}

من السمات المميزة الأخرى لأزياء الكابوكي الكاتسورا ، أو الشعر المستعار. ^{[ 46 ]} لكل ممثل شعر مستعار مختلف مصمم خصيصًا لكل دور، مصنوع من قاعدة رقيقة من النحاس المطروق يدويًا، ومُصمم خصيصًا ليناسب الممثل تمامًا، وعادةً ما يُصفف كل شعر مستعار بطريقة تقليدية . عادةً ما يكون الشعر المستخدم في الشعر المستعار شعرًا بشريًا حقيقيًا مخيطًا يدويًا على قاعدة هابوتاي ، على الرغم من أن بعض أنماط الشعر المستعار تتطلب شعر الياك أو شعر الحصان.

يُعد الرقص عنصراً مهماً في مسرح الكابوكي، وتتضمن العديد من المسرحيات مقاطع رقص مطولة تُعرف باسم شوساجوتو .

في رقصة شوساغوتو ، تُعدّ حركة الأكمام من أبرز سماتها. وعادةً ما تُقلّل هذه العروض من كشف جسد الراقصة، مع التركيز على الزي، حيث تُستخدم الأكمام الطويلة والفضفاضة للتعبير عن طيف واسع من المشاعر. وقد يختلف طول الأكمام تبعًا لنوع الشخصية، كما يُمكن أن يُوحي تحريك الأكمام المتدلية بمشاعر مختلفة، مثل مسح الدموع. ^{[ 49 ]}

يلعب الدوس بالأقدام دورًا رئيسيًا في فن الشوساغوتو، ويُستخدم عادةً كأداة إيقاعية في الأداء. في بعض الحالات، قد يُستخدم الدوس الإيقاعي بالأقدام للتعبير عن مشاعر معينة، مثل الغضب. ^{[ 50 ]}

يمكن أيضًا تصنيف هذه الحركات ضمن الفئات الأسلوبية الأوسع نطاقًا odori و mai .

يتميز أسلوب أودوري بحركات حيوية وإيقاعية، بالإضافة إلى حركات قدم سريعة قد تشمل القفزات والدوس بالأقدام. ولأن تجسيد الشخصية جانب مهم من هذا الأسلوب، فإن إيماءات اليدين والرأس تختلف باختلاف نوع الدور. أما أسلوب ماي، الذي يستند إلى تقنيات مرتبطة بفن نو، فيتألف من حركات بطيئة ومتحفظة تتميز بالدوران المتعمد، والالتفاف، واستخدام خطوات سوريشي، أو الخطوات الانزلاقية. كما يستخدم حركة دوس بالأقدام مضبوطة تُعرف باسم هيوشي. ^{[ 51 ]}

تنقسم موسيقى الكابوكي عموماً إلى قسمين: أوتامونو (مقطوعات غنائية) وكاتاريمونو (مقطوعات سردية، تُعرف أيضاً باسم جوروري). تشمل المقطوعات الغنائية ناغاوتا، وهو شكل موسيقي يُؤدى مصحوباً بالغناء وآلة الشاميسن. ^{[ 52 ]}

في سياق موسيقى شوساغوتو، احتلت ناغاوتا مكانةً بالغة الأهمية. فقد طُوّرت خصيصًا لتلبية متطلبات شوساغوتو، ثم أصبحت فيما بعد شكلًا موسيقيًا عامًا في مسرح الكابوكي. وعلى الرغم من أن الشاميسن كانت الآلة الرئيسية المستخدمة في هذه الأنماط الموسيقية، إلا أن ناغاوتا ضمت أيضًا آلاتٍ أخرى. ^{[ 53 ]}

غالبًا ما تُصاحب موسيقى الناغاوتا آلات ناريمونو، وهي آلات فرقة هاياشي، وخاصةً الشيبووشي (الإيقاعات الأربعة)، التي تتألف من الكوتسوزومي والأوتسوزومي والتايكو والفوي. تُساهم هذه العناصر الموسيقية مجتمعةً في تشكيل الجو الدرامي للمشهد. في العروض التي تستخدم الناغاوتا والناريمونو، تُعزف الموسيقى من غرفة صغيرة خلف ستارة من الخيزران تُسمى كوروميسو، وتقع في شيموت (يسار المسرح من وجهة نظر الجمهور). ^{[ 54 ]} قد يجلس عازفو الناغاوتا في صفوف على منصات مُدرجة خلف الراقصين. ^{[ 55 ]}

من العناصر المهمة في مسرح الكابوكي " المي" (見得) ، حيث يتخذ الممثل وضعيةً مميزةً لتجسيد شخصيته. ^{[ 43 ]} في هذه اللحظة ، يُسمع أحيانًا اسم عائلته ( ياغو (屋号) ) بصوت عالٍ ( كاكيغوي (掛け声) ) من أحد أفراد الجمهور الخبراء، مما يُعبّر عن تقدير الجمهور لإنجاز الممثل ويعززه. ويمكن تقديم إطراء أكبر بالهتاف باسم والد الممثل.

يتعين على الممثل الرئيسي أن ينقل طيفًا واسعًا من المشاعر، بدءًا من شخصية مدمنة على الكحول، وصولًا إلى شخصية أخرى مختلفة تمامًا، إذ يتظاهر فقط بضعفه، كما هو الحال مع شخصية يورانوسوكي في مسلسل تشوشينغورا . يُعرف هذا الأسلوب باسم "هارا-غي " أو "التمثيل الداخلي"، أي أنه يعبّر عن مشاعره من أعماقه ليُغيّر شخصيته. يُعدّ هذا الأسلوب صعبًا من الناحية التقنية، ويستغرق وقتًا طويلًا لإتقانه، ولكن بمجرد إتقانه، يتفاعل الجمهور مع مشاعر الممثل.

تُعبّر الألوان في الأزياء أيضاً عن المشاعر، وهي عنصر أساسي في فن الكابوكي. فالألوان الصارخة والقوية قد تنقل مشاعر مرحة أو حمقاء، بينما الألوان الهادئة أو الخافتة تنقل الجدية والتركيز.