الحرف اليدوية

تعتبر فنون المسرح أحد الجوانب الفنية في الإنتاج المسرحي والسينمائي والفيديو . وهي تشمل إنشاء وتجهيز الديكور ؛ وتعليق وتركيز الإضاءة؛ وتصميم الأزياء وشرائها؛ والمكياج؛ وإدارة المسرح ؛ وهندسة الصوت ؛ وشراء الدعائم . وتختلف فنون المسرح عن المصطلح الأوسع نطاقًا وهو تصميم المشاهد . فهي تعتبر مجالًا فنيًا وليس فنيًا، وهي في المقام الأول التنفيذ العملي للرؤية الفنية لمصمم المناظر.

في أبسط أشكاله، قد يتم تنفيذ الحرفة المسرحية من قبل شخص واحد (غالبًا ما يكون مدير المسرح لإنتاج أصغر) الذي يرتب جميع الديكور والأزياء والإضاءة والصوت وينظم فريق التمثيل. عادةً ما يكون للمسارح الإقليمية ومسارح المجتمع الأكبر مدير فني ومجموعة من المصممين، ولكل منهم يد مباشرة في تصميماتهم الخاصة. في الإنتاجات الأكبر بكثير، على سبيل المثال عرض برودواي الحديث ، يتطلب إحضار العرض إلى ليلة الافتتاح عمل نجارين ورسامين وكهربائيين وعمال مسرح وخياطين وصانعي شعر مستعار وما شابه ذلك. الحرفة المسرحية الحديثة تقنية ومتخصصة للغاية: فهي تتألف من العديد من التخصصات الفرعية ومجموعة كبيرة من التاريخ والتقاليد.

تاريخ

اليونان القديمة

استخدم المسرح اليوناني على نطاق واسع فنون المسرح، ولا تزال المفردات والممارسات اليونانية تؤثر على فنون المسرح الغربي المعاصر. كان العنصر المحدد لمسرح المسرح اليوناني هو الهيكل الموجود في الجزء الخلفي من المسرح، والذي غالبًا ما يتميز بثلاثة أبواب. كان المكان المعتاد للمأساة اليونانية الكلاسيكية هو القصر، وكانت التماثيل مزينة لدعم هذا المكان. ^[1]

على جانب الجمهور من اللوحة، كان من الممكن تعليق ما يُعرف الآن بالمسطحات . تطورت المسطحات من مسطحات مطلية ذات جانب واحد إلى مسطحات مطلية ذات جانبين، والتي كانت تُركَّب وتُركَّز على دبوس دوار. كان الحبل يلف حول كل دبوس متتالي، مما يسمح بتدوير المسطحات لتغيير المشهد. تطورت المسطحات ذات الجانبين في النهاية إلى Periaktos .

كانت الحرفية المسرحية اليونانية ضرورية لسرد القصص في أعمالها. تم استخدام إيكيكليما ، على غرار العربة المعاصرة ، لتقديم موت الشخصية من خلال دحرجة جثتها، بدلاً من إظهار موتها على خشبة المسرح. ^[2] الميكانيكا ، وهي رافعة لرفع الممثلين فوق سكين، تدعم استنتاجات المسرحيات، التي غالبًا ما يتم حل خطوط قصصها فجأة من خلال تقديم إله. الميكانيكا هو المصدر الحرفي للعبارة المعاصرة deus ex machina . ^[3] كانت العروض مضاءة بأشعة الشمس، وغالبًا ما تستغل الوقت المحدد من اليوم لدعم القصة. ^[4]

أوروبا

كانت مسرحيات العصور الوسطى تُقام في أماكن مختلفة مثل شوارع المدن والبلدات، وكانت تؤديها فرق متنقلة دنيوية. كما كانت تُقام بعض المسرحيات في الأديرة، وكانت تؤديها مجموعات تسيطر عليها الكنيسة، وكانت غالبًا ما تصور مشاهد دينية. وكان مكان العرض يمثل أشياء مختلفة كثيرة مثل الأماكن المغلقة أو المفتوحة (كما في المدرجات الكورنوالية ) . وكانت تُقام في أماكن معينة حتى يمكن استخدام الدعائم في المسرحية. وكانت الأغاني والعروض المسرحية تُستخدم غالبًا في المسرحيات لتعزيز المشاركة. ^[5]^{[ الصفحة المطلوبة ]}

تطورت صناعة المسرح بشكل أكثر حداثة في إنجلترا بين عامي 1576 و1642. كان هناك ثلاثة أنواع مختلفة من المسارح في لندن - عامة وخاصة ومحكمة. تنوعت الأحجام والأشكال ولكن تم اقتراح العديد منها على أنها مسارح دائرية. استخدمت دور العرض العامة مثل مسرح جلوب الحبال الموضوعة في غرفة على السطح لخفض ورفع الديكور أو الممثلين، واستخدمت المسرح المرتفع من خلال تطوير ممارسة استخدام الأبواب السرية في العروض المسرحية. كان لمعظم المسارح تصميم دائري، مع منطقة مفتوحة فوق الحفرة للسماح لأشعة الشمس بالدخول وإضاءة المسرح. ^[6]

تم بناء مسارح بروسينيوم ، أو مسارح صندوق الصور، في فرنسا في وقت ما حول فترة الاستعادة الإنجليزية ، وتحافظ على مكانة الشكل الأكثر شيوعًا للمسارح المستخدمة حتى الآن، وكانت في الأصل تجمع بين عناصر سكين في التصميم، وبناء سكين على خشبة المسرح. كانت الإضاءة في تلك الفترة تتكون من الشموع، المستخدمة كأضواء للأقدام، والمعلقة من الثريات فوق المسرح.

تطورت صناعة المسرح خلال العصر الفيكتوري في إنجلترا بسرعة مع ظهور منطقة ويست إند . ونتيجة لتدفق سكان الحضر في منطقة لندن الكبرى، اضطر البرلمان إلى إلغاء قوانين الترخيص السابقة والسماح لجميع المسارح بأداء مسرحيات مباشرة في عام 1843. وتم تقديم الإضاءة الكهربائية والهيدروليكا لجذب جماهير كبيرة لمشاهدة العواصف والانفجارات والتحولات المعجزة على المسرح. مهدت التقنيات التي تم تطويرها خلال الجزء الأخير من القرن التاسع عشر الطريق لتطوير المؤثرات الخاصة لاستخدامها في الأفلام. ^[7]

استمر تطور الإضاءة. ففي إنجلترا، تم تطوير مصباح على شكل أنبوب نفخ لتسخين الجير حتى يصبح متوهجًا، وذلك لأغراض الملاحة - وسرعان ما تم تكييفه مع العروض المسرحية وأصبح الضوء الساطع شكلًا واسع الانتشار من أشكال الإضاءة الاصطناعية للمسارح. وللتحكم في تركيز الضوء، تم استخدام عدسة فرينل .

بعد الشموع، ظهرت الإضاءة بالغاز، باستخدام أنابيب ذات فتحات صغيرة كانت تُضاء قبل كل عرض، ويمكن خفض شدتها بالتحكم في تدفق الغاز، طالما لم تنطفئ الشعلة أبدًا. ومع مطلع القرن العشرين، قامت العديد من شركات المسرح التي كانت تنتقل من الغاز إلى الكهرباء بتثبيت النظام الجديد بجوار النظام القديم، مما أدى إلى العديد من الانفجارات والحرائق بسبب اشتعال الكهرباء لخطوط الغاز.

تعتمد الإضاءة المسرحية الحديثة على الكهرباء. يتم استخدام العديد من المصابيح وأدوات الإضاءة اليوم، وأصبح هذا المجال سريعًا واحدًا من أكثر المجالات تنوعًا وتعقيدًا في الصناعة. ^[8]

التخصصات الفرعية

تتضمن فنون المسرح مجموعة واسعة من التخصصات، وكلها ضرورية لإنشاء عروض مسرحية مقنعة وغامرة. تعد فنون المسرح أساس أي مسرحية، حيث تؤثر على تجربة الجمهور، من الاستخدام الماهر للإضاءة إلى الإبداع المتقن للمناظر والأزياء. تعزز فنون المسرح تنفيذ الأداء الخالي من العيوب وتضخم التأثير العاطفي لسرد القصص من خلال تنسيق تفاعل العناصر المرئية والسمعية. تعد فنون المسرح ضرورية لإنتاج لحظات مسرحية آسرة ولا تُنسى، سواء من خلال التطبيق الإبداعي للمكياج والشعر المستعار، أو الاستخدام المبتكر للمناظر الميكانيكية، أو الاندماج المخطط جيدًا للصوت والمؤثرات البصرية. تجلب فنون المسرح الأحلام الدرامية إلى الحياة من خلال اندماج الإبداع الفني والإتقان الفني، مما يحدث تأثيرًا عميقًا على الجماهير في جميع أنحاء العالم.

يشتمل فن المسرح على العديد من التخصصات، والتي تنقسم عادةً إلى عدد من التخصصات الرئيسية:

الإضاءة : تصميم الإضاءة ، والذي يتضمن عملية تحديد الزاوية والحجم والشدة والشكل ولون الضوء لمشهد معين بالإضافة إلى تعليق وتركيز وشراء وصيانة معدات الإضاءة والمؤثرات الخاصة ، وجوانب التحكم في العرض .
المكياج /الشعر المستعار : استخدام المكياج والشعر المستعار لإبراز ملامح الممثل.
الميكانيكا : تصميم وهندسة وتشغيل ديكورات الطيران أو طيران المؤدين والعناصر المسرحية الميكانيكية والمؤثرات الخاصة.
الإنتاج ، ويشمل إدارة المسرح ، وإدارة الإنتاج ، ومراقبة العرض ، وإدارة المنزل، وإدارة الشركة
المناظر الطبيعية ، والتي تشمل تصميم المجموعة ، وبناء المجموعة ، والرسم المسرحي ، وستائر المسرح وستائر المسرح ، والمؤثرات الخاصة .
تصميم الصوت ، والذي قد يشمل الموسيقى التصويرية ، ومزج الأصوات والآلات الموسيقية،بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية المسرحية . كما يكون مصمم الصوت مسؤولاً عن تصميم النظام وبنائه.
الممتلكات المسرحية أو الدعائم، والتي تشمل الأثاث وديكورات الديكور وجميع العناصر الكبيرة والصغيرة التي لا يمكن تصنيفها كمناظر طبيعية أو أجهزة كهربائية أو خزانة ملابس. قد ينطبق بعض التداخل. تُعرف الدعائم التي يتعامل معها الممثلون باسم الدعائم اليدوية، وتُعرف الدعائم التي يتم الاحتفاظ بها في زي الممثل باسم الدعائم الشخصية.
خزانة الملابس : تصميم الأزياء ، والبناء ، والشراء، والصيانة.
يعد الفيديو (أو العرض ) مجالًا حديثًا نسبيًا من مجالات فنون المسرح، وهو يحظى بتقدير كبير. وبالإضافة إلى كونه تخصصًا قائمًا بذاته، فقد تلعب تخصصات الإضاءة أو المناظر الطبيعية أيضًا دورًا فيه .
أتمتة المسرح : هي استخدام والتحكم في الإلكترونيات المتحركة التي لديها القدرة على تحريك القطع والديكورات وأرضية المسرح من بين العديد من عناصر المسرح الأخرى. قد تتضمن أتمتة المسرح أيضًا التجهيز عندما يتم استخدام محرك للتحكم في الخطوط أو الأشياء.

مشهد

مصمم المسرح، المسؤول عن تنظيم الجوانب المرئية والسمعية للإنتاج المسرحي، يُعرف تقليديًا باسم مصمم الديكور. وقد نشأ هذا التقليد لأسباب عملية، مما يضمن الكفاءة في عملية التصميم. ^[9] عند دخول المسرح، ينجذب المشاهدون على الفور إلى تصميم الديكور، مما يشكل انطباعهم الأولي عن العرض. في هذه اللحظة، يضع المصممون مفهوم العرض، ويحددون أسلوبه، ويستحضرون الحالة المزاجية والأجواء، ويحددون النغمة من خلال الكشف عن التاريخ والإعداد. يختار مصممو المسرح عمدًا عناصر لصياغة تصور الجمهور للعوالم المصورة في المسرحية، بدلاً من مجرد تكرار الإعدادات بشكل واقعي. بالنسبة لجزء كبير من تاريخ المسرح، لم يكن هناك دور مخصص لمصمم الديكور. بدلاً من ذلك، اعتمد ممارسو المسرح على الديكورات الجاهزة أو استخدموا المساحة نفسها لإنشاء الإعدادات.

إدارة المسرح

في حين أن الكتاب المسرحيين والمنتجين والمخرجين والمصممين والفنانين لديهم جميعًا أدوار محددة يلعبونها، فإن مدير المسرح هو الشخص الذي يدير التعاون المعقد بين كل هؤلاء المشاركين المهمين. بصفته نقطة مركزية للإنتاج، يتأكد مدير المسرح من أن كل جانب، من الموظفين إلى المواد، يعمل في انسجام لتحقيق المفهوم المسرحي. ^[10] مسؤولياتهم واسعة وتشمل إدارة العمليات خلف الكواليس، وتنظيم الإشارات الفنية، وترتيب البروفات. بالإضافة إلى ذلك، يلعب مدير المسرح دورًا محوريًا في التوسط في القضايا وتعزيز التواصل البناء بين الممثلين والفريق الإبداعي أثناء سير الإنتاج. ونتيجة لذلك، حتى لو حصل الممثلون والمخرجون على معظم الاهتمام، فإن العمل الجاد لمدير المسرح ومعرفته وراء الكواليس يحافظان على نزاهة واحترافية إنتاج المسرح الحي.

انظر أيضا

رابطة فنيي المسرح البريطانيين
التحالف الدولي لموظفي المسرح المسرحي ، نقابة عمالية تخدم مصالح عمال المسرح المحترفين
رابطة الإضاءة والصوت المهنية (PLASA)، المملكة المتحدة
طاقم التشغيل
صامويل جيمس هيوم ، منظم أول معرض للفنون المسرحية في الولايات المتحدة
مرحلة الصوت
منصة
بروفة فنية
الاسبوع التقني
United Scenic Artists ، نقابة عمالية تمثل المصممين المحترفين في صناعة الترفيه
معهد الولايات المتحدة لتكنولوجيا المسرح

مراجع

^ ويلسون، إدوين؛ جولدفارب، ألفين (2012). المسرح الحي: تاريخ المسرح (الطبعة السادسة). نيويورك: ماكجرو هيل. ص 46. ISBN 978-0-07-338220-3.
^ إيس ، جويل د. (2016). “تأكيد Ekkyklēma في أكريسيوس سوفوكليس”. اكتا كلاسيكا . 59 : 193-202. دوى :10.15731/AClass.059.10. ISSN 0065-1141. جستور 26347107 . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2023 .
^ ويلسون وجولدفارب 2012، ص 47.
^ ويلسون وجولدفارب 2012، ص 44.
^ كولدوي، جون (2001). الدراما: الكلاسيكية والمعاصرة . نيوجيرسي: برنتيس هول، رقم ISBN 978-0130884411
^ Styan, John L. (1967). Shakespeare's Stagecraft ، مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0521094356 ^[^{الصفحة المطلوبة}^]
^ براتون، جاكي (15 مارس 2015). "المسرح في القرن التاسع عشر". اكتشاف الأدب: الرومانسيون والفيكتوريون . المكتبة البريطانية . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2022. تم الاسترجاع 1 أبريل 2023 .
^ وايت، تيموثي ر. (2015). Blue-Collar Broadway: The Craft and Industry of American Theater . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ISBN 978-0812246629.^{[ الصفحة المطلوبة ]}
^ دي بينيديتو، ستيفن (2012). مقدمة في تصميم المسرح . لندن؛ نيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-54753-6.
^ لورانس، ستيرن (2012). إدارة المسرح (الطبعة العاشرة). بيرسون . ISBN 9780205006137.