تصميم الفيديو

يُعدّ تصميم الفيديو أو تصميم العرض مجالًا إبداعيًا في فنون المسرح . يهتم هذا المجال بإنشاء ودمج الأفلام والرسوم المتحركة والبث المباشر للكاميرات في مجالات المسرح والأوبرا والرقص وعروض الأزياء والحفلات الموسيقية وغيرها من الفعاليات الحية. لم يحظَ تصميم الفيديو بالاعتراف كمجال إبداعي مستقل إلا مؤخرًا ، ليصبح أداة أساسية للتفاعل والتعلم ، ويمتد تأثيره ليشمل مجالات فكرية مختلفة، كالتعليم. كشفت مراجعة أجراها 113 متخصصًا بين عامي 1992 و2021 عن زيادة ملحوظة في الأبحاث المتعلقة بمبادئ تصميم الفيديو، لا سيما بعد عام 2008. ويتزامن هذا الارتفاع مع انتشار منصات مثل يوتيوب ، التي ساهمت في نشر التعلم القائم على الفيديو. ^{[ 1 ]} أضاف اتحاد الفنانين المسرحيين المتحدين ، وهو نقابة تمثل المصممين وفناني الديكور في صناعة الترفيه الأمريكية، فئة عضوية "مصمم العرض العالمي" في عام 2007. ^{[ 2 ]} قبل ذلك، كان مصمم الديكور أو مصمم الإضاءة غالبًا ما يتولون مسؤوليات تصميم الفيديو . يُعرف الشخص الذي يمارس فن تصميم الفيديو عادةً باسم مصمم الفيديو . ومع ذلك، تختلف مسميات هذا الفن عالميًا، لذا قد يُطلق على الممارسين أيضًا أسماء أخرى مثل مصمم العرض ، ومصمم الوسائط، ومدير التصوير ، ومخرج الفيديو (وغيرها). وباعتباره مجالًا حديثًا نسبيًا في فنون المسرح، فإن الممارسين يضعون تعريفاتهم وقواعدهم وتقنياتهم الخاصة. ^{[ 3 ]}

استُخدم محتوى صناعة الأفلام وإنتاج الفيديو في العروض المسرحية لسنوات عديدة، ^{[ 4 ]} كما استُخدم عرض الشرائح كبير الحجم بواسطة أنظمة مثل جهاز عرض PANI. ^{[ 5 ]} استخدم المخرج الألماني إروين بيسكاتور ، بصفته مخرجًا مسرحيًا في مسرح فولكسبيون في برلين في عشرينيات القرن الماضي، الأفلام المعروضة على ديكوراته على نطاق واسع. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، فإن تطور تقنية العرض الرقمي في منتصف التسعينيات، وما نتج عنه من انخفاض في السعر، جعلها أكثر جاذبية وعملية لمنتجي العروض الحية والمخرجين ومصممي الديكور. وقد تطور دور مصمم الفيديو استجابةً لذلك، وإدراكًا للطلب في هذا المجال على محترفين ذوي خبرة للتعامل مع محتوى الفيديو في الإنتاج. ^{[ 7 ]}

أدرجت نقابة الفنانين السينمائيين المحليين رقم 829، التي تمثل الفنانين السينمائيين في الولايات المتحدة الأمريكية، مصطلح "مصممي العرض" ضمن تعريفها منذ منتصف عام 2007. ^{[ 8 ]} وهذا يعني أن أي شخص يعمل في هذا المجال سيُعرف رسميًا باسم "مصمم عرض" إذا كان يعمل بموجب عقد نقابي، حتى لو كان التصميم يستخدم تقنيات أخرى غير أجهزة عرض الفيديو . يعود أصل مصطلح "مصمم عرض" إلى أيام كانت فيها أجهزة عرض الشرائح والأفلام هي المصدر الرئيسي للعرض، وهو الآن شائع الاستخدام في جميع أنحاء أمريكا الشمالية.

تُعدّ جامعة الفنون بلندن أول جامعة في المملكة المتحدة تُقدّم برنامج ماجستير مُصمّم خصيصاً لتدريس تصميم الفيديو كتخصص مستقل، بدلاً من دمجه في تصميم المناظر. كما تضمّ أكاديمية أوبرا فيرونا مختبراً لورشة عمل تصميم الإسقاط الضوئي للأوبرا والمسرح، أُنشئ عام ٢٠٠٩، بإدارة كارلو ساليتي، وجيانفرانكو فينيروتشي، وفلوريان كانغا. ^{[ ٩ ]}

في الولايات المتحدة الأمريكية، انطلقت عدة برامج في نفس الفترة تقريبًا، مما يعكس تزايد الإقبال على هذه المهنة والحاجة إلى مصممي عروض ضوئية ماهرين. بدأت جامعة ييل برنامجًا للدراسات العليا في تصميم العروض الضوئية عام ٢٠١٠، ^{[ ١٠ ]} ويرأسه ويندل ك. هارينغتون . أما معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) فقد خصص برنامجه لتقنية الفيديو للعروض الأدائية.منذ منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ويقوده حاليًا بيتر فلاهيرتي، بينما بدأت جامعة تكساس في أوستن برنامج ماجستير الفنون الجميلة المتخصص في الوسائط المتكاملة للعروض الحية في عام 2010، ويقوده سفين أورتل. يُعدّ كل من برنامج جامعة تكساس في أوستن وبرنامج جامعة ييل جزءًا من برنامج ماجستير الفنون الجميلة في التصميم، وقد تخرجت أول دفعة من طلابهما في عام 2013.

تُشكّل هذه العناصر في تصميم الفيديو أساسًا جوهريًا لتطوير مسرحية آسرة تُثري تجارب الجمهور الحسية. وتشمل هذه العناصر: البيئة، واللون، والفضاء، والحجم، والحركة، وتصميم الصوت.

بيئة

هذه هي المساحة التي يواجهها مصممو الفيديو عند بناء قصة جذابة للجمهور، كما تصفها ميروسلاف روغالا في مقالتها "الطبيعة ترحل عنا: عمل مسرحي فيديو": "بموجب عقد ضمني مع الجمهور، أعدهم بمساحة أوسع من تصوراتهم المسبقة عن التلفزيون؛ لذا أطالبهم بمزيد من الانتباه والتفاعل. ^{[ 11 ]} ومن خلال تسخير الطبقة المادية ثنائية الأبعاد لعرض الفيديو، يمتلك المصممون القدرة على بناء مجال بصري يكون فيه عملهم الفني تجسيدًا ماديًا حيًا لفكرتهم."

فضاء

يصف هذا العنصر من تصميم الفيديو كيفية التلاعب بمنظور العرض المسرحي. يقسم روغالا هذه المناظير إلى ثلاثة: "منظور عين الضفدع"، و"منظور الإنسان"، و"منظور عين الطائر". ومن خلال إمالة جهاز العرض أو الكاميرا على طول محور معين، يتلاعب المصمم بالمنظورات لخلق اختلالات أو إثارة مشاعر معينة لدى الجمهور. ^{[ 12 ]}

حجم

هذه أداة يستخدمها مصمم الفيديو لضبط عرض الفيديو على شاشات متعددة (أو جدران فيديو)؛ بدءًا من الشاشات الصغيرة والحميمية وصولًا إلى جدران الفيديو الكبيرة. وبذلك، يتغير إدراك الجمهور للقرب والحضور والأهمية. يسمح التلاعب بالحجم لمصممي الفيديو بكسر الواقعية، مما يخلق مشاهد بناءة تُسهم في العرض ككل. ووفقًا لروغالا، "من خلال تغيير حجم الصور المعروضة - من تعابير الوجه المقربة إلى صور ظلية لكامل الجسم - نغير إدراك المشاهد للعلاقات المكانية والحميمية." ^{[ 13 ]}

لون

هذه أداة يستخدمها مصممو الفيديو لاستثارة استجابة عاطفية لدى الجمهور. ووفقًا لباركر-ستاربك، "لا تقتصر الصورة المعروضة على كونها خلفية أو إطارًا فحسب، بل تصبح عنصرًا أدائيًا يتفاعل مع الجسد الحي والمكان والزمان، مما يتحدى المفاهيم التقليدية للحضور المسرحي." ^{[ 14 ]} ويُستخدم اللون في هذا السياق كوسيلة لخلق تجربة غامرة تؤثر في نهاية المطاف على مشاعر الجمهور.

حركة

هذه أداة متعددة الطبقات لا تقتصر على حركات جسد المؤدي فحسب، بل تمتد لتشمل حركات الكاميرا، وحركة العرض، بالإضافة إلى انتقالات الوسائط. وكما يقول روغالا: "الحركة في عرض " الطبيعة تغادرنا" لا تقتصر على الجسد، بل تتوزع عبر مستويات بصرية متعددة - حية، ومسجلة، ومعروضة - مما ينتج عنه إيقاع مكاني يتحدى الجاذبية المسرحية." ^{[ 15 ]} يستخدمها مصممو الفيديو لخلق تجارب سلسة وغير خطية للجمهور. "الانتقالات بين الحركة الحية والحركة الوسيطة سلسة، مما يسمح للمشاهد بتجربة تصميم حركي للإدراك بقدر ما هو تصميم حركي للأجساد." ^{[ 16 ]}

بحسب نوع الإنتاج، ونظرًا لتداخل هذا المجال مع مجالي تصميم الإضاءة وتصميم المناظر ، قد تختلف أدوار ومسؤوليات مصمم الفيديو من عرض لآخر. وقد يتولى مصمم الفيديو مسؤولية أيٍّ من المهام التالية أو جميعها.

• التصميم المفاهيمي العام لمحتوى الفيديو المراد تضمينه في العمل، بما في ذلك العمل مع الأعضاء الآخرين في فريق الإنتاج لضمان دمج محتوى الفيديو مع مجالات التصميم الأخرى.
• إنشاء محتوى الفيديو هذا باستخدام الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد ، والرسوم المتحركة ، والرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة ، والرسم التوضيحي ، والتصوير أو أي طريقة أخرى.
• إدارة الكاميرات المباشرة وإشاراتها وكيفية استخدامها على المسرح كجزء من التصميم.
• الإخراج والإضاءة و/أو التصوير السينمائي لأي مقاطع فيلمية مدرجة في العمل.
• تصميم النظام التقني لتقديم محتوى الفيديو، بما في ذلك مواصفات أجهزة عرض الفيديو ، وشاشات LED ، والشاشات وأنظمة التحكم، ومسارات الكابلات ومواقع التركيب للحصول على أفضل تأثيرات الفيديو.
• إدارة الميزانية المخصصة للفيديو، بما في ذلك مصادر تقنيات العرض والتحكم، وتسليمها وصيانتها والتأمين عليها.

هذا مجال واسع من المهارات، ومن الشائع أن يعمل مصمم الفيديو مع مساعدين أو معاونين يتولون مسؤولية مجالات محددة. على سبيل المثال، قد يصمم مصمم الفيديو المحتوى بشكل مبدئي، ثم يستعين بفني رسوم متحركة ماهر لتنفيذه، ومبرمج لبرمجة نظام التحكم، ومهندس إنتاج لتصميم نظام التحكم وهندسته، وفني عرض لاختيار أفضل مواقع العرض وصيانة المعدات.

يُعد تصميم فيديوهات الحفلات الموسيقية مجالاً متخصصاً في صناعة الأفلام وإنتاج الفيديو ، ويتضمن إنشاء محتوى فيديو أصلي مخصص للعرض أثناء أداء حفلة موسيقية مباشرة .

يشبه تصميم المؤثرات البصرية للعروض الموسيقية الحية إلى حد كبير تصميم مقاطع الفيديو الموسيقية ، ولكنها عادةً ما تُعرض كخلفية بصرية تُضيف بُعدًا بصريًا للموسيقى المُؤدّاة على المسرح. مع ذلك، ومع ازدياد شعبية استخدام محتوى الفيديو خلال العروض الموسيقية منذ مطلع القرن الحادي والعشرين، أصبح من الشائع عرض مقاطع فيديو "تمهيدية" و"فاصلة" مستقلة تُعرض على شاشة المسرح دون ظهور الفنانين. قد تتضمن هذه المقاطع لقطات للفنان أو الفنانين، مُصوّرة خصيصًا للفيديو، وتُعرض على المسرح مع موسيقى مُسجّلة مسبقًا، بحيث يكون العرض النهائي أشبه بفيديو موسيقي. عادةً ما تُشاهد هذه الفيديوهات المستقلة فقط في العروض الحية، وقد تتضمن مؤثرات صوتية مسرحية إضافية .

يُرجّح أن أقدم العروض المرئية في حفلات موسيقية تعود إلى أواخر الستينيات، حين كانت حفلات فنانين مثل جيمي هندريكس وفرقة ذا دورز تتضمن صورًا سريالية على شاشات عرض معلقة خلف الفنانين. واكتسبت العروض الحية مزيدًا من العناصر المسرحية، لا سيما في حفلات فرقة بينك فلويد طوال مسيرتها الفنية.

كانت لوري أندرسون من أوائل من جربوا استخدام محتوى الفيديو كجزء من العروض الحية، وكانت أفكارها وصورها مصدر إلهام مباشر لفنانين متنوعين مثل ديفيد بوي ، ومادونا، وكانييه ويست . في عام 1982، دمجت فرقة ديفو تقنية العرض الخلفي في حفلاتها، حيث صممت رقصاتها لتتوافق مع أحداث الفيديو وتتفاعل معها في العديد من الأغاني، لكن الحفل الذي جعل استخدام محتوى الفيديو ممارسة شائعة كان جولة زوو تي في لفرقة يو تو عام 1993 ، والتي ابتكرها وصممها مصمم الإنتاج ويلي ويليامز ، المتعاون مع لوري أندرسون.

يستفيد مصممو الفيديو من العديد من التقنيات من مجالات فنون المسرح ، ومعدات البث، ومعدات السينما المنزلية لبناء نظام فيديو عملي، بما في ذلك التقنيات المطورة خصيصًا للفيديو المباشر والتقنيات المستعارة من مجالات أخرى. قد يتضمن نظام الفيديو أيًا مما يلي: