إضاءة المسرح

إضاءة المسرح هي فن الإضاءة المستخدم في إنتاج المسرحيات والرقص والأوبرا وغيرها من فنون الأداء . [ 1 ] تُستخدم أنواع مختلفة من أدوات إضاءة المسرح في هذا المجال. [ 2 ] بالإضافة إلى الإضاءة الأساسية، يمكن أن تشمل إضاءة المسرح الحديثة مؤثرات خاصة، مثل الليزر وآلات الضباب . يُطلق على العاملين في مجال إضاءة المسرح عادةً اسم فنيي الإضاءة أو مصممي الإضاءة .
تُستخدم المعدات المستخدمة في إضاءة المسرح (مثل الكابلات، وأجهزة التحكم في شدة الإضاءة، وأجهزة الإضاءة، ووحدات التحكم) في تطبيقات إضاءة أخرى، بما في ذلك فعاليات الشركات، والحفلات الموسيقية ، والمعارض التجارية، والبث التلفزيوني، وإنتاج الأفلام، واستوديوهات التصوير، وأنواع أخرى من الفعاليات الحية. كما أن الموظفين اللازمين لتركيب هذه المعدات وتشغيلها والتحكم بها يعملون أيضاً في هذه المجالات المختلفة لتطبيقات "إضاءة المسرح".
تاريخ
ظهرت أقدم أشكال الإضاءة المسرحية المعروفة في المسارح اليونانية القديمة، التي كانت تُبنى عادةً في الهواء الطلق وتُوجّه بحيث تُضيء أشعة الشمس بعد الظهر مساحة العرض مع توفير الظل للجمهور. واستمر استخدام الضوء الطبيعي عند بناء المسارح ذات الفتحة الدائرية الكبيرة في أعلاها. كما كان الحال خلال العصور الوسطى، حيث عُرضت العديد من العروض، مثل مسرحيات المعجزات والأسرار، في ساحات الكنائس أو على عربات المواكب، معتمدةً بشكل أساسي على ضوء النهار بدلاً من الإضاءة الاصطناعية. أما مسارح العصر الحديث المبكر في إنجلترا فكانت بلا أسقف، مما سمح باستخدام الضوء الطبيعي لإضاءة المسرح. ومع انتقال المسارح إلى الأماكن المغلقة، استُخدمت الإضاءة الاصطناعية، كالشمع والمصابيح الزيتية، لتكملة استخدام الضوء الطبيعي عبر النوافذ والستائر. شهدت تقنيات الإضاءة وممارساتها تطوراتٍ جوهرية بالتزامن مع تطوير المسرح في مسارح البلاط الإيطالي، وذلك بفضل جهود مصممين معماريين بارزين مثل باستيانو دا سانغالو (1481-1551)، وسيباستيانو سيرليو (1475-1554)، وليوني دي سومي (1527-1592)، وأنجيلو إنجينيري (1550-1613). وقد انتشرت تقنيات الإضاءة في عصر النهضة (بما في ذلك استخدام الظلام) في جميع أنحاء أوروبا، ووُصفت بالتفصيل في كتابات اثنين من المعماريين، وهما الإيطالي نيكولا ساباتيني (1574-1654) والألماني جوزيف فورتنباخ (1591-1667). [ 3 ]
في إنجلترا، عقب الحرب الأهلية، توقف الإنتاج المسرحي تمامًا عام ١٦٤٢، ولم تشهد المسارح الإنجليزية أي تطورات. خلال هذه الفترة العصيبة، شهدت المسارح في أوروبا تطورات هائلة. شاهد تشارلز الثاني، الذي أصبح لاحقًا الملك تشارلز الثاني، الأساليب المسرحية الإيطالية، ونقلها إلى إنجلترا عند توليه الحكم. بُنيت مسارح جديدة في إنجلترا، وتطلبت أحجامها الكبيرة إضاءة أكثر فخامة. بعد تجديد المسارح، تبيّن أن "المصدر الرئيسي للضوء في مسارح عصر الاستعادة هو الثريات"، التي كانت "مُركّزة نحو مقدمة المسرح، وخاصة فوق خشبة المسرح الأمامية". [ ٤ ] استخدمت المسارح الإنجليزية في ذلك الوقت الشموع المغموسة لإضاءة الثريات والمصابيح الجدارية . كانت الشموع المغموسة تُصنع بغمس فتيل في الشمع الساخن مرارًا وتكرارًا لتكوين شمعة أسطوانية. كانت الشموع تحتاج إلى تقليم وإعادة إشعال متكررين بغض النظر عما يحدث على خشبة المسرح، لأنها "كانت تُقطّر الشحوم الساخنة على كل من الجمهور والممثلين". [ 4 ] كما أن الثريات حجبت الرؤية عن بعض رواد المكان.
في العالم الشرقي، اعتمدت مسرحيات الظل بشكل كبير على الإضاءة لتحويل قصة العرض، لأنه كما يوحي الاسم، فقد استخدموا الظلال لتغيير أشكال الشخصيات/الدمى، مستخدمين بُعد الأضواء عن الدمى لتغيير شكل الظل أو حجمه. [ 5 ]

كان هناك نوعان مختلفان من المسارح في إنجلترا خلال عصر عودة الملكية: المسارح التجارية ومسارح البلاط. اتسمت المسارح التجارية بميلها إلى "البساطة في الإضاءة لأسباب اقتصادية"، ولذلك اعتمدت بشكل أساسي على "الثريات التي تعمل بالشموع". أما مسارح البلاط، فكانت قادرة على "استخدام معظم الابتكارات الأوروبية" في عروضها. [ 4 ] كانت مسارح مثل مسرح دروري لين ومسرح كوفنت غاردن تُضاء بثريا مركزية كبيرة، بالإضافة إلى عدد متفاوت من الثريات الصغيرة على خشبة المسرح ومصابيح جدارية على شكل شموع موزعة على جدرانها. [ 4 ] من أبرز مسارح البلاط، التي بُنيت بين عامي 1660 و1665، مسرح كوكبيت ومسرح هول. ويبدو أن الثريات والمصابيح الجدارية كانت مصادر الإضاءة الرئيسية فيهما، ولكن كانت هناك تطورات أخرى جارية، خاصة في مسرح هول. وبحلول سبعينيات القرن السابع عشر، بدأ مسرح هول باستخدام أضواء أرضية، وبين عامي 1670 و1689 استخدم الشموع أو المصابيح. يُلاحظ أنه بحلول نهاية القرن السابع عشر، كانت المسارح الفرنسية والإنجليزية متشابهة إلى حد كبير. [ 4 ] لا توجد كتابات كثيرة حول إضاءة المسارح في إنجلترا في نهاية القرن السابع عشر، ومن المعلومات القليلة المتوفرة لدى المؤرخين، لم يطرأ تغيير يُذكر بحلول منتصف القرن الثامن عشر. بدأ استخدام إضاءة الغاز في المسارح الإنجليزية في أوائل القرن التاسع عشر، بما في ذلك تركيبات في مسرحي دروري لين وكوفنت غاردن. استخدمت هذه الأنظمة غاز الفحم الذي يُنقل عبر صمامات وأنابيب، ويمكن التحكم به من خلال لوحة تحكم الغاز، وهي شكل مبكر من أشكال التحكم المركزي في الإضاءة. في عشرينيات القرن التاسع عشر، طُوّر ضوء الجير، الذي يُنتج إضاءة شديدة عن طريق توجيه لهب نحو أسطوانة من أكسيد الكالسيوم (الجير الحي)، فتتوهج وتُصدر ضوءًا أبيض ساطعًا. ويمكن بعد ذلك توجيه هذه الإضاءة بواسطة عاكسات وعدسات. استُخدم ضوء الجير لأول مرة في إضاءة المسارح بمسرح كوفنت غاردن في لندن عام 1837، وانتشر استخدامه على نطاق واسع في المسارح بحلول ستينيات القرن التاسع عشر، إلى أن حلّت محله الإضاءة الكهربائية. بدأت الإضاءة الكهربائية تحل محل إضاءة الغاز في المسارح أواخر القرن التاسع عشر. وكان مسرح سافوي في لندن من أوائل الأمثلة على ذلك، حيث أصبح عام 1881 أول مسرح يُضاء بالكامل بالكهرباء. [ 6 ] استخدمت أنظمة الإضاءة الكهربائية المبكرة للمسارح مخفتات إضاءة تعمل بالماء المالح، والتي تتحكم في السطوع عن طريق ضبط المقاومة الكهربائية في وعاء من الماء المالح. وقد شاع استخدام هذه الأنظمة في المسارح قبل ظهور مخفتات الإضاءة الإلكترونية الحديثة. ساهمت ابتكارات الإضاءة التي طُوّرت في المسارح الإنجليزية خلال القرن التاسع عشر في ترسيخ العديد من التقنيات المستخدمة في الإضاءة الحديثة.
وظائف الإضاءة

تتضمن إضاءة المسرح وظائف متعددة، منها:
- الرؤية الانتقائية: القدرة على رؤية ما يحدث على خشبة المسرح. أي تصميم إضاءة سيكون غير فعال إذا لم يتمكن المشاهدون من رؤية الشخصيات، إلا إذا كان هذا هو القصد الصريح.
- الكشف عن الشكل: تغيير إدراك الأشكال على خشبة المسرح، وخاصة العناصر المسرحية ثلاثية الأبعاد.
- التركيز: توجيه انتباه الجمهور إلى منطقة معينة من المسرح أو تشتيت انتباههم عن منطقة أخرى.
- الحالة المزاجية: تحديد نبرة المشهد. الضوء الأحمر القاسي له تأثير مختلف عن الضوء الخزامي الناعم.
- الموقع والوقت: تحديد أو تغيير الموقع في الزمان والمكان. قد يوحي اللون الأزرق بالليل، بينما يوحي اللونان البرتقالي والأحمر بشروق الشمس أو غروبها. استخدام المرشحات الميكانيكية ("جوبو") لعرض مشاهد السماء والقمر، وما إلى ذلك.
- عناصر العرض/المسرح: يمكن استخدام الإضاءة لعرض المناظر أو للعمل كمناظر على المسرح.
- الحبكة (السيناريو): قد يؤدي حدث إضاءة إلى بدء أو دفع الأحداث على خشبة المسرح وخارجها.
- التكوين: يمكن استخدام الإضاءة لإظهار مناطق المسرح التي يرغب المصمم في أن يراها الجمهور فقط، ولـ"رسم صورة". [ 7 ] : 9-10 [ 8 ] : 9-10
- التأثير: في حفلات موسيقى البوب والروك أو عروض الدي جي أو الحفلات الصاخبة ، يمكن استخدام الأضواء الملونة والليزر كتأثير بصري.
يُعدّ تصميم الإضاءة فنًا، ولذا لا توجد طريقة واحدة "صحيحة" مطلقًا. هناك اتجاه حديث يرى أن تصميم الإضاءة يُسهم في خلق البيئة التي تدور فيها الأحداث، مع دعم أسلوب العمل الفني. أما "المزاج" فهو أمر قابل للنقاش، بينما تُعدّ البيئة عنصرًا أساسيًا. [ 8 ] : 10
جودة الإضاءة
شدة

تُقاس شدة الإضاءة بوحدات اللوكس واللومن والشمعة القدمية . وتعتمد شدة إضاءة وحدة الإنارة (جهاز أو تركيب الإضاءة) على عدد من العوامل، بما في ذلك قدرة المصباح، وتصميم الجهاز (وكفاءته)، والعوائق البصرية مثل فلاتر الألوان أو المرشحات الميكانيكية ، والمسافة إلى المنطقة المراد إضاءتها، وزاوية شعاع أو مجال الإضاءة، ولون ومادة الإضاءة، والتباين النسبي مع مناطق الإضاءة الأخرى. [ 8 ] : 7
لون
تُقاس درجة حرارة اللون بالكلفن . ويتحدد اللون الظاهري للضوء بلون المصباح، ولون أي مرشحات ضوئية في المسار البصري، ومستوى طاقته، ولون المادة التي يُضيئها. [ 8 ] : 7

يُتحكم عادةً بلون مصباح التنجستن بإدخال مرشح واحد أو أكثر في مساره البصري. في أبسط الحالات، يُدخل مرشح واحد لإنتاج ضوء بنفس اللون. على سبيل المثال، يُستخدم مرشح أزرق لإنتاج ضوء أزرق. أما الألوان المخصصة، فتُحصل عليها من خلال مزج ألوان CMY الطرحي، وذلك بإدخال توليفات من مرشحات سماوي وأرجواني وأصفر في المسار البصري لوحدة الإضاءة. قد تختلف كثافة المرشحات المُدخلة، وبالتالي تختلف نسب نفاذيتها، مما يؤدي إلى مزج الألوان طرحيًا (تمتص المرشحات ألوان الضوء غير المرغوب فيها، بينما تمر الألوان المطلوبة دون تغيير). أحيانًا يُضيف المصنّعون مرشحًا إضافيًا أخضر أو كهرماني ("تصحيح لون CTO") لتوسيع نطاق أنظمة مزج الألوان الطرحي.
تؤثر قدرة المصباح أيضًا على لون مصابيح التنجستن. فمع انخفاض قدرة المصباح، يميل سلك التنجستن في المصباح إلى إنتاج نسب متزايدة من الضوء البرتقالي، مقارنةً بالضوء الأبيض تقريبًا المنبعث عند القدرة الكاملة. يُعرف هذا باسم انزياح اللون الكهرماني أو انحراف اللون الكهرماني . وبالتالي، فإن جهازًا بقدرة 1000 واط يعمل بنسبة 50% من طاقته سيصدر نسبة أعلى من الضوء البرتقالي مقارنةً بجهاز بقدرة 500 واط يعمل بكامل طاقته. [ 8 ] : 50
تُنتج تجهيزات الإضاءة بتقنية LED الألوان من خلال مزج الألوان الإضافية باستخدام مصابيح LED حمراء وخضراء وزرقاء، وفي بعض الحالات صفراء، بدرجات سطوع مختلفة. يُستخدم هذا النوع من مزج الألوان غالبًا مع إضاءة الحواف وإضاءة الخلفية الدائرية . [ 9 ]
اتجاه
| إن استخدام قالب ضوئي بهذا الشكل في جهاز مزود بفلتر أحمر سينتج نمطًا مشابهًا للنمط الموضح على اليمين. | |
يشير مصطلح "الاتجاه" إلى شكل وجودة وانتظام إضاءة المصباح. ويتحدد نمط الضوء الصادر من الجهاز بشكل كبير بثلاثة عوامل. أولها خصائص المصباح والعاكس والعدسة . إذ تؤثر أوضاع تثبيت المصباح المختلفة (محوري، أو قاعدته للأعلى، أو قاعدته للأسفل)، وأحجام وأشكال العاكس المختلفة، ونوع العدسة (أو العدسات) المستخدمة، على نمط الضوء. ثانيًا، تؤثر طريقة تركيز المصباح على نمطه. ففي الأضواء الكاشفة ذات العاكس الإهليلجي (ERS) أو الأضواء الكاشفة الجانبية ، ينبعث شعاعان ضوئيان من المصباح. عندما يتقاطع مخروطا الشعاعين عند مسافة الإسقاط (المسافة إلى المسرح)، يكون للمصباح حافة حادة وواضحة. أما عندما لا يتقاطع المخروطان عند تلك المسافة، فتكون الحافة ضبابية وناعمة. وبحسب الشعاع الذي يقع خارج الآخر (مباشر أو منعكس)، قد يكون نمط الضوء "رفيعًا وناعمًا" أو "سميكًا وناعمًا". أخيرًا، يمكن تطبيق قالب أو نمط تشتيت على أجهزة ERS والأجهزة المشابهة. وهو عبارة عن صفيحة معدنية رقيقة ذات شكل محدد، تُدخل في الجهاز بالقرب من فتحته. تأتي قوالب أو أنماط التشتيت بأشكال متنوعة، ولكنها غالبًا ما تتضمن أشكالًا مثل الأوراق والأمواج والنجوم وغيرها. [ 8 ] : 62-64
التركيز، والموقع، والتعليق

التركيز هو المكان الذي يُوجَّه إليه الجهاز. يجب أن يضع التركيز النهائي "النقطة الساخنة" للشعاع عند مستوى رأس الممثل عندما يقف في مركز "منطقة التركيز" المخصصة للجهاز على خشبة المسرح. يشير الموضع إلى موقع الجهاز في نظام الرفع المسرحي أو على الأنابيب الثابتة في مواقع الجمهور. التعليق هو عملية وضع الجهاز في موضعه المحدد. [ 8 ] : 181

إضافةً إلى ذلك، تتميز بعض الأجهزة الحديثة بالأتمتة ، حيث يتم تحريك هيكل الجهاز بالكامل أو مرآة موضوعة أمام عدسته الخارجية بواسطة محرك. تُضيف هذه الأجهزة، بالإضافة إلى أجهزة الإضاءة التقليدية، اتجاهًا وحركةً لخصائص الضوء. تنقسم الأجهزة المؤتمتة إلى فئتين: "الرأس المتحرك" و"المرآة المتحركة/الماسحة الضوئية". تحتوي الماسحات الضوئية على هيكل يضم المصباح، ولوحات الدوائر، والمحول، وأجهزة المؤثرات (اللون، والنمط، والفتحة، إلخ). يتم تحريك المرآة وإمالتها في الموضع المطلوب بواسطة محركات التحريك والإمالة، مما يؤدي إلى تحريك شعاع الضوء. أما أجهزة الرأس المتحرك، فتحتوي على مجموعة المؤثرات والمصباح داخل الرأس، مع وجود المحولات والإلكترونيات الأخرى في القاعدة أو في وحدة تحكم خارجية. لكل منهما مزايا وعيوب. عادةً ما تكون الماسحات الضوئية أسرع وأقل تكلفة من وحدات الرأس المتحرك، ولكن نطاق حركتها أضيق. بينما تتميز أجهزة الرأس المتحرك بنطاق حركة أوسع وحركة قصور ذاتي أكثر طبيعية، ولكنها عادةً ما تكون أغلى ثمنًا. [ 8 ] : 152-158
إن الخصائص المذكورة أعلاه ليست ثابتة دائمًا، وغالبًا ما يتم استخدام التباين في هذه الخصائص لتحقيق أهداف الإضاءة.
ربما كان ستانلي ماكاندليس أول من حدد خصائص الإضاءة القابلة للتحكم المستخدمة في المسرح. في كتابه " طريقة لإضاءة المسرح" ، يناقش ماكاندليس اللون والتوزيع والشدة والحركة كخصائص يمكن لمصمم الإضاءة التحكم بها لتحقيق المظهر البصري والعاطفي والموضوعي المطلوب على خشبة المسرح. وتُعتبر طريقة ماكاندليس ، الموضحة في ذلك الكتاب، شائعة الاستخدام اليوم. تتضمن هذه الطريقة إضاءة عنصر على المسرح من ثلاث زوايا: ضوءان بزاوية 45 درجة إلى اليسار واليمين، وضوء بزاوية 90 درجة (عمودي على واجهة العنصر). [ 10 ] [ 7 ] : 55-56
وهناك صياغة بديلة من جودي بريغز، التي تسميها متغيرات الضوء : الزاوية، واللون، والشدة، والمسافة، والملمس، وجودة الحواف، والحجم، والشكل. [ 11 ]
متخصصون في الإضاءة
مصمم إضاءة
يُلمّ مصمم الإضاءة (LD) بأنواع أدوات الإضاءة المختلفة واستخداماتها. وبالتشاور مع المخرج ، ونائب مدير المسرح (DSM) ، ومصمم الديكور ، وبعد حضور البروفات ، يُعدّ مصمم الإضاءة جدولًا للأدوات ومخططًا للإضاءة، كما يُبلغ نائب مدير المسرح بمكان تفعيل كل إشارة إضاءة (LX) في النص، والذي يُدوّنه نائب مدير المسرح في دفتر المخططات. يتضمن الجدول قائمة بجميع معدات الإضاءة المطلوبة، بما في ذلك فلاتر الألوان، وقوالب الإضاءة (gobos)، وعجلات الألوان، وأبواب التحكم في الإضاءة، وغيرها من الملحقات. أما مخطط الإضاءة، فهو عادةً عبارة عن رسم تخطيطي للمسرح الذي سيُقام فيه العرض، مع تحديد كل وحدة إضاءة. ويُحدد هذا عادةً التركيز والاتجاه التقريبيين للإضاءة، ورقمًا مرجعيًا، والملحقات، ورقم العنوان (عناوين DMX المُخصصة) في نظام التعتيم ، والقناة على وحدة التحكم في الإضاءة . [ 8 ] : 12-13
يجب على مصمم الإضاءة استيفاء المتطلبات التي يحددها المخرج أو كبير المخططين. وتُعدّ الخبرة العملية ضرورية لمعرفة الاستخدام الأمثل لأدوات الإضاءة المختلفة والألوان في تصميم الإضاءة. يبدأ العديد من المصممين مسيرتهم المهنية كفنيي إضاءة، وغالبًا ما يتبع ذلك تدريب في كلية مهنية أو جامعة تُقدّم دورات في المسرح. تتطلب العديد من الوظائف في المسارح الكبيرة والإنتاجات الضخمة شهادة من كلية مهنية في إضاءة المسرح، أو على الأقل شهادة بكالوريوس.
وظائف أخرى
في المسرح:
- فني كهرباء رئيسي / رئيس فنيي الكهرباء
- فني كهرباء إنتاج
- مبرمج الإضاءة
- مشغل إضاءة / مشغل لوحة إضاءة
في السينما:
معدات الإضاءة
أدوات الإضاءة
في سياق تصميم الإضاءة، تُعرف أداة الإضاءة (وتُسمى أيضًا وحدة الإنارة أو الفانوس ) بأنها جهاز يُنتج إضاءة مُتحكَّم بها كجزء من المؤثرات التي يُضيفها مصمم الإضاءة إلى العرض. ويُفضَّل استخدام مصطلح " أداة الإضاءة" بدلاً من "الضوء" لتجنب الخلط بين الضوء ومصادر الضوء.
تُستخدم في المسرح مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. ورغم اختلافها في جوانب عديدة، إلا أنها تشترك جميعها في المكونات الأساسية الأربعة التالية بشكل أو بآخر:
- الصندوق/الغطاء - حاوية معدنية أو بلاستيكية لوضع الجهاز بأكمله ومنع الضوء من التسرب في اتجاهات غير مرغوب فيها.
- مصدر الضوء ( مصباح ).
- العدسة أو الفتحة - الفجوة الموجودة في الغلاف والتي من المفترض أن يخرج منها الضوء.
- العاكس - خلف أو حول مصدر الضوء بطريقة توجه المزيد من الضوء نحو العدسة أو الفتحة.
ستختلف الميزات الإضافية تبعاً لنوع التركيب المحدد.
معظم مصابيح الإضاءة المسرحية (أو المصابيح ، وهو المصطلح الأكثر شيوعًا) هي مصابيح هالوجين التنجستن (أو هالوجين الكوارتز)، وهي تطوير للتصميم الأصلي للمصابيح المتوهجة، حيث تستخدم غاز الهالوجين بدلًا من الغاز الخامل لزيادة عمر المصباح وقوة إضاءته. أما مصابيح الفلورسنت، فنادرًا ما تُستخدم إلا كإضاءة عمل ، لأنه على الرغم من كفاءتها العالية، إلا أن تشغيلها بإضاءة خافتة (أقل من طاقتها الكاملة) مكلف للغاية دون استخدام كوابح إضاءة خاصة ، ولا يمكن خفض إضاءتها إلى مستويات منخفضة جدًا إلا في الطرازات باهظة الثمن. كما أنها لا تُصدر الضوء من نقطة واحدة أو منطقة مركزة بسهولة، وعادةً ما تحتاج إلى فترة تسخين، لا تُصدر خلالها أي ضوء أو تُصدره بشكل متقطع. [ 12 ] ومع ذلك، يتزايد استخدام مصابيح الفلورسنت في إضاءة المؤثرات الخاصة في المسارح. أصبحت مصابيح التفريغ عالي الكثافة (أو مصابيح HID) شائعة الاستخدام في التطبيقات التي تتطلب إضاءة ساطعة للغاية، كما هو الحال في الأضواء الكاشفة الكبيرة، وأضواء الغمر بتقنية HMI، ووحدات الإضاءة الآلية الحديثة. [ 13 ] وعند الحاجة إلى خفض شدة الإضاءة، يتم ذلك باستخدام خافتات أو مصاريع ميكانيكية، حيث لا يمكن خفض شدة إضاءة هذا النوع من المصابيح كهربائيًا.
منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت أجهزة LED (الصمام الثنائي الباعث للضوء) شائعة بشكل متزايد في الإنتاج المسرحي والحفلات الموسيقية. تستهلك تجهيزات LED طاقة أقل من المصابيح المتوهجة أو الهالوجينية التقليدية، ويمكنها إنتاج مجموعة واسعة من الألوان دون الحاجة إلى مرشحات هلامية. [ 14 ]

تُعلّق معظم الأجهزة أو تُدعّم بواسطة نير على شكل حرف U ، أو ما يُعرف بـ" ذراع المحور "، مثبت على جانبي الجهاز، عادةً بالقرب من مركز ثقله . وفي نهاية هذا النير، تُثبّت عادةً مشابك (تُعرف بمشابك الخطاف، أو مشابك C، أو مشابك الأنابيب - حيث تشير كلمة "أنابيب" إلى العوارض الخشبية )، وهي مصممة على شكل حرف C مع برغي لتثبيت الجهاز على الأنبوب أو العارضة الخشبية التي يُعلّق منها. وبمجرد تثبيته، يمكن تحريك الجهاز أفقيًا وعموديًا باستخدام مقابض ضبط الشد الموجودة على النير والمشبك. وغالبًا ما يُستخدم مفتاح ربط قابل للتعديل، أو مفتاح سقاطة (في الولايات المتحدة)، أو مفتاح ربط (في المملكة المتحدة) لمساعدة الفني في ضبط الجهاز. [ 15 ]
تتطلب معظم أماكن العروض تركيب كابل أو سلسلة أمان معدنية إضافية بين وحدة الإضاءة وهيكلها، أو أي نقطة تثبيت أخرى. قد يصل وزن بعض وحدات الإضاءة الكبيرة إلى أكثر من 45 كيلوغرامًا ، وتُعلق على ارتفاع شاهق فوق رؤوس المؤدين، مما قد يُسبب إصابات خطيرة أو الوفاة في حال سقوطها عرضيًا أو نتيجة تركيبها بشكل خاطئ. في حال حدوث عطل، يوقف الكابل سقوط وحدة الإضاءة قبل أن تتسبب في أضرار جسيمة أو إصابات. وتضع العديد من أماكن العروض إرشادات صارمة بشأن استخدام كابلات الأمان. [ 16 ]
يشمل جهاز الإضاءة بأكمله المصابيح نفسها، والهيكل المادي الذي يدعمها، والكابلات، وأنظمة التحكم، ومخفتات الإضاءة ، ومصادر الطاقة، ولوحات الإضاءة . (وحدة التحكم بالإضاءة)
يُعرف تعليق الأضواء أو تعليق العوارض لتعليق الأضواء باسم "التجهيز".
أنواع تجهيزات الإضاءة
تُصنّف جميع الأضواء بشكل عام إلى نوعين: أضواء كاشفة (أضواء غامرة) وأضواء موجهة . ويكمن الفرق بينهما في مدى إمكانية التحكم في شكل ونوعية الضوء الصادر من الجهاز، حيث يمكن التحكم بالأضواء الموجهة، وأحيانًا بدقة متناهية، بينما يصعب التحكم بالأضواء الكاشفة تمامًا. أما الأجهزة التي تقع في منتصف هذا الطيف، فيمكن تصنيفها إما كأضواء موجهة أو كاشفة، وذلك بحسب نوع الجهاز وكيفية استخدامه. عمومًا، تحتوي الأضواء الموجهة على عدسات، بينما لا تحتوي الأضواء الكاشفة على عدسات، مع أن هذا ليس شرطًا دائمًا.
ضمن مجموعتي إضاءة "الغسيل" و"البقعة"، توجد أنواع أخرى أكثر تحديدًا من تجهيزات الإضاءة. وتختلف هذه التسمية أيضًا في جميع أنحاء العالم تبعًا للموقع والصناعة.
- حساب تعريفي
- تتميز هذه التركيبات بعدسة مركبة تسمح للمصمم بوضع عوائق في مسار الصورة التي يتم إسقاطها بعد ذلك. قد تكون هذه العوائق عبارة عن "جوبو" أو مصاريع. يُعدّ البروفيل نوعًا من الأضواء الموضعية، ولكنه يسمح بالتركيز الدقيق. يُستخدم هذا المصطلح بشكل أساسي في المملكة المتحدة وأستراليا وأوروبا، بينما تُعرف الأضواء الموضعية البروفيلية في الولايات المتحدة وكندا باسم ERS أو ellipsoidals أو Lekos ، نسبةً إلى Lekolite الأصلي الذي ابتكره جوزيف ليفي وإدوارد كوك ، مؤسسا شركة Century Lighting، عام 1933.
- فريسنل
- إن مصباح فريسنل أو فانوس فريسنل هو نوع من أنواع مصابيح الإضاءة الغسلية، وقد سمي بهذا الاسم نسبة إلى عدسة فريسنل التي يتميز بها كجهاز بصري نهائي داخل السلسلة.
تقليديًا، كانت إضاءة المسارح والعروض المسرحية من النوع "النمطي". وهي عبارة عن أضواء يتم تركيزها، وتلطيخها، ثم خفض إضاءتها ببساطة للحصول على التأثير المطلوب. في السنوات الأخيرة، كان لظهور الأضواء المتحركة (أو الأضواء الآلية) تأثير كبير على إضاءة المسارح والعروض المسرحية.

تتيح الإضاءة المتحركة النموذجية للمصمم التحكم في موضع ولون وشكل وحجم ووميض شعاع الضوء. ويمكن استخدامها لإضفاء تأثيرات مميزة على العروض الترفيهية أو حلبات الرقص. كما تُستخدم الإضاءة المتحركة غالبًا بدلًا من عدد كبير من المصابيح التقليدية، لأن مصباحًا متحركًا واحدًا يُغني عن عدة مصابيح تقليدية.
في أستراليا والعديد من الأماكن الأخرى، تُسمى المصابيح داخل تجهيزات المسرح " فقاعات ". [ 17 ] في اللغة الإنجليزية الأمريكية الشمالية، تُشير الفقاعة إلى البروز الذي يحدث عند ملامسة الجسم (أو أي مادة زيتية أخرى) للمصباح. تتسبب الحرارة في تمدد الجزء المُغطى بالزيت من المصباح عند تشغيله، مما يُؤدي إلى تكوّن الفقاعة وانفجار المصباح. لذلك، يجب عدم لمس الجزء الزجاجي من المصباح مباشرةً. يُمكن إزالة الزيت بالتنظيف بالكحول الطبي .
أدوات التحكم في الإضاءة

يمكن وصف أدوات التحكم بالإضاءة بأنها أي شيء يُغير من جودة الضوء. تاريخيًا، كان يتم ذلك عن طريق التحكم في شدة الإضاءة. وقد سهّلت التطورات التكنولوجية التحكم في شدة الإضاءة نسبيًا، حيث تُتحكم مُخفِّضات الإضاءة الإلكترونية بواسطة وحدة تحكم واحدة أو أكثر. عادةً ما تكون وحدات التحكم عبارة عن لوحات تحكم إضاءة مُصممة للتحكم المُعقد في أعداد كبيرة جدًا من مُخفِّضات الإضاءة أو وحدات الإنارة، ولكن قد تكون أجهزة أبسط تُشغِّل تسلسلات مُخزَّنة من حالات الإضاءة بواجهات مستخدم بسيطة. تُعرف لوحات التحكم أيضًا باسم مكاتب الإضاءة أو لوحات الإضاءة. [ 8 ] : 95، 97، 100-102
في العروض أو المنشآت الكبيرة، تُستخدم أحيانًا وحدات تحكم متعددة معًا، وفي بعض الحالات تُدمج وحدات التحكم بالإضاءة أو تُنسق مع وحدات التحكم بالصوت، والديكورات الآلية، والألعاب النارية، والمؤثرات الأخرى لتوفير أتمتة كاملة للعرض بأكمله، باستخدام فرع محدد من تقنية MIDI يُسمى MSC (التحكم في عروض MIDI). انظر: التحكم في العروض .
يتم توصيل وحدة التحكم بالإضاءة بمخفتات الإضاءة (أو مباشرةً بوحدات الإضاءة الآلية) باستخدام كابل تحكم أو وصلة لاسلكية (مثل DMX512 ) أو شبكة، مما يسمح بوضع مخفتات الإضاءة، التي عادةً ما تكون ضخمة وساخنة وأحيانًا صاخبة، بعيدًا عن المسرح والجمهور، كما يسمح بوضع وحدات الإضاءة الآلية في أي مكان حسب الحاجة. بالإضافة إلى DMX512، تشمل وصلات التحكم الأحدث RDM (إدارة الأجهزة عن بُعد) التي تُضيف إمكانيات الإدارة ومعلومات الحالة للأجهزة التي تستخدمها مع الحفاظ على التوافق مع DMX512؛ وهندسة شبكات التحكم (ACN) وهي بروتوكول شبكات متعدد وحدات التحكم كامل الميزات. تتيح هذه الوصلات إمكانية الحصول على معلومات حول الموقع أو الحالة أو الأعطال من الوحدات، مع توفير تحكم أكثر دقة فيها. [ 8 ] : 96
التعتيم
جهاز التعتيم هو أداة تُستخدم لتغيير متوسط الجهد الكهربائي المُطبق على مصباح الجهاز. يعتمد سطوع المصباح على تياره الكهربائي ، والذي بدوره يعتمد على الجهد المُطبق عليه. عند خفض الجهد، ينخفض التيار الكهربائي للمصباح، مما يُقلل من شدة إضاءته (يُخفّضها). وعلى العكس، يؤدي رفع الجهد إلى زيادة التيار الكهربائي للمصباح، وبالتالي زيادة شدة إضاءته. غالبًا ما توجد أجهزة التعتيم في صناديق كبيرة تُسمى رفوفًا أو وحدات تعتيم ، والتي تستهلك طاقة ثلاثية الأطوار كبيرة . وهي عادةً وحدات قابلة للإزالة، تتراوح قدرتها من 20 أمبير (2.4 كيلوواط) إلى 100 أمبير.
في حالة المصابيح المتوهجة، تحدث بعض التغيرات اللونية عند خفض إضاءة المصباح، مما يسمح بقدر محدود من التحكم في اللون باستخدام مُخفِّض الإضاءة. يمكن أن تكون التغيرات التدريجية في السطوع (التلاشي) تصاعدية أو تنازلية، أي أن شدة الضوء تزداد أو تتناقص أثناء الانتقال. معظم مُخفِّضات الإضاءة الحديثة تعمل بتقنية الحالة الصلبة، على الرغم من أن العديد من مُخفِّضات الإضاءة الميكانيكية لا تزال قيد الاستخدام. [ 8 ] : 89
في كثير من الحالات، يمكن استبدال مُخفِّض الإضاءة بوحدة طاقة ثابتة (CPM)، وهي عادةً قاطع دائرة كهربائية بقدرة 20 أو 50 أمبير داخل غلاف وحدة مُخفِّض الإضاءة. تُستخدم وحدات الطاقة الثابتة لتزويد الأجهزة الكهربائية غير المُخفِّضة للإضاءة، مثل آلات الدخان، والرافعات السلسلية، ومحركات الإضاءة المسرحية التي تتطلب جهد تشغيل ثابت، بجهد التيار الكهربائي. عند تشغيل جهاز بواسطة وحدة طاقة ثابتة، يتم تزويده بالطاقة الكاملة بمجرد تشغيل الوحدة، بغض النظر عن مستويات وحدة التحكم في الإضاءة. يجب استخدام وحدات الطاقة الثابتة (بدلاً من مُخفِّضات الإضاءة) لتشغيل الأجهزة غير المُخفِّضة للإضاءة التي تتطلب جهود تيار كهربائي محددة (مثل 120 فولت، 60 هرتز في الولايات المتحدة ) [ 8 ] : 92 لتجنب تلف هذه الأجهزة. نادرًا ما تُستخدم أجهزة التحكم في شدة الإضاءة للتحكم في الأجهزة غير القابلة للتعتيم، لأنه حتى لو كان من المضمون أن تعمل قناة التحكم في شدة الإضاءة دائمًا بكامل طاقتها، فقد لا يكون التحكم فيها ممكنًا عند انقطاع الاتصالات بسبب بدء تشغيل وإيقاف وحدة التحكم في الإضاءة، أو تداخل الضوضاء، أو انقطاع أو عطل في بروتوكول DMX. قد يؤدي فقدان التحكم هذا إلى قيام جهاز التحكم في شدة الإضاءة بتعتيم الدائرة، مما قد يتسبب في تلف الجهاز غير القابل للتعتيم.
تتطلب أجهزة مثل المصابيح المتحركة مصدر طاقة مستقل، إذ لا يمكنها العمل على قناة طاقة خافتة جزئيًا، فضلًا عن حاجتها إلى قنوات أخرى لنقل جميع البيانات اللازمة لوظائفها المتعددة. ولتبسيط التحكم في مصابيح الإضاءة المتحركة، وبدلًا من تخصيص القنوات يدويًا، توفر العديد من وحدات التحكم قسمًا خاصًا بالتجهيزات، حيث يمكن تعيين المصباح كتجهيز، مما يسمح لوحدة التحكم بتنظيم البيانات المنقولة إليه بشكل أبسط للمشغل. وقد تتضمن التجهيزات أيضًا آلات الدخان، وآلات الثلج، وآلات الضباب، وغيرها، مما يتيح تشغيل العديد من المؤثرات الخاصة من وحدة تحكم واحدة.
تتوفر بشكل متزايد أجهزة إضاءة حديثة تتيح التحكم عن بُعد في تأثيرات أخرى غير شدة الإضاءة، بما في ذلك الاتجاه واللون وشكل الشعاع والصورة المعروضة وزاوية الشعاع . وتُعدّ القدرة على تحريك الجهاز بسرعة وهدوء أكبر هدفًا رئيسيًا في هذا المجال. بعض المصابيح الآلية مزودة بخاصية التعتيم المدمجة، وبالتالي فهي متصلة مباشرة بكابل التحكم أو الشبكة، ومستقلة عن أجهزة التعتيم الخارجية.
انظر أيضاً
مراجع
- ↑مبادئ وعمليات تصميم إضاءة المسرح
- ↑تمت أرشفة هذا المحتوى بتاريخ 29-06-2012 في موقع Wayback Machine، ضمن قسم "أنواع الفوانيس" في موقع theatrecrafts.
- ↑ بالمر، سكوت (2013) الضوء: قراءات في الممارسة المسرحية https://www.bloomsbury.com/uk/light-9780230551909/ مؤرشف بتاريخ 14 فبراير 2025 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) بلومزبري ميثوين، رقم ISBN 9780230551909
- 1 2 3 4 5 بينزل، فريدريك (1978). إضاءة المسرح قبل الكهرباء . ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 9780819550217.
- ↑ "مسرح الظل" . الموسوعة العالمية لفنون الدمى . 23-05-2016 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11-03-2026 .
- ↑ "المناظر الطبيعية والإضاءة الكهربائية" . www.gsarchive.net . تاريخ الاسترجاع: 14 مارس 2026 .
- 1 2 ماكاندليس، ستانلي (1958). طريقة إضاءة المسرح ( الطبعة الرابعة). نيويورك: كتب فنون المسرح. ISBN 978-0-87830-082-2.
{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 جيليت، ج. مايكل (2003). التصميم بالضوء: مقدمة في إضاءة المسرح ( الطبعة الرابعة). ماكجرو هيل . ISBN 978-0-7674-2733-3.
- ↑ [1] تعلم إضاءة المسرح - كيف أستخدم الألوان بفعالية؟ مؤرشف بتاريخ 26-04-2014 في أرشيف الإنترنت
- ↑ لامبرت-غريو، إيلين (1 مايو 2007). "هل تتذكرون ستانلي ماكاندليس؟" . تصميم مباشر عبر الإنترنت . بنتون ميديا، إنك . تم الاسترجاع في 29 يناير 2008 .
- ↑ بريغز، جودي (2003). موسوعة إضاءة المسرح . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. الصفحات 318-319 . ISBN 978-0-7864-1512-0.
- ↑الفن المسرحي من تأليف سوزان كرابتري وبيتر بيودرت.
- ↑معايير التصميم الجرافيكي الداخلي بقلم كوركي بينجيلي وباتريشيا غريشن، صفحة 558
- ↑ بيلبرو، ريتشارد. تصميم إضاءة المسرح: الفن، والحرفة، والحياة .
- ↑مؤرشف بتاريخ 7 سبتمبر 2011 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) - دليل أساسيات إضاءة المسرح
- ↑ دليل التواصل بشأن المخاطر لخدمات المسرح في كلية كونيتيكت مؤرشف بتاريخ 27-05-2010 في Wayback Machine ، يرجى الاطلاع على قسم "الأضواء".
- ↑ "مسرد مصطلحات المسرح التقني - الإضاءة (متقدم) - Theatrecrafts.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 مايو 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مايو 2019 .
للمزيد من القراءة
- بيرغمان، غوستا، م (1977) الإضاءة في المسرح ، ستوكهولم: ألمكفيست وويكسيل / توتوا، نيوجيرسي: روومان وليتلفيلد
- فريزر، نيل (1999) تصميم إضاءة المسرح: دليل عملي ، دار كروود للنشر . رقم ISBN 1861262485.
- غراهام، كاثرين، بالمر، سكوت، زيزولكا، كيلي (محررون) (2023) إضاءة العروض المعاصرة: التجربة والإبداع والمعنى. مؤرشف بتاريخ 9 مايو 2025 في أرشيف الإنترنت. لندن، نيويورك، دبلن: بلومزبري ميثوين دراما.
- مورغان، نايجل هـ. (2005) تصميم إضاءة المسرح في بريطانيا: ظهور مصمم الإضاءة، 1881-1950 ، دار نشر تكنولوجيا الترفيه. ISBN 190403134X.
- بالمر، ريتشارد هـ (1985) فن الإضاءة: جماليات تصميم إضاءة المسرح . إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول، إنك.
- بالمر، سكوت (2013) الضوء: قراءات في الممارسة المسرحية. مؤرشف بتاريخ 14 فبراير 2025 في أرشيف الإنترنت ، باسينجستوك: بالغراف ماكميلان
- بينزل، فريدريك (1978) "إضاءة المسرح قبل الكهرباء". ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان.
- بيلبرو، ريتشارد (1997) تصميم إضاءة المسرح: الفن، والحرفة، والحياة ، دار نشر نيك هيرن ، لندن. رقم ISBN 978-1-85459-996-4.
- شيلي، ستيفن لويس (2013) دليل عملي لإضاءة المسرح ، تايلور وفرانسيس ، أوكسفوردشاير. ISBN 1136083812.
- وولف، ر.؛ بلوك، د. (2013) تصميم المشهد وإضاءة المسرح ، سينجايج ليرنينج ، بوسطن. ISBN 1285687507.
روابط خارجية
- إضاءة المسرح للطلاب (مؤرشفة بتاريخ 3 أبريل 2007 على موقع Wayback Machine)
- نبذة تاريخية عن إضاءة المسرح ( مؤرشف بتاريخ 10 يناير 2014 في أرشيف الإنترنت)
- إضاءة المسرح
