حفلة موسيقية

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

حفلة موسيقية
يقوم دي جي سفين فاث بمزج المسارات لحشد من الراقصين في أمينيسيا، وهو ملهى ليلي في إيبيزا، في عام 2013.
معلومات عامة
موقعفي جميع أنحاء العالم
أنواع رقص الشارع
الأحداث
المواضيع
أصل
تاريخ
جزء من سلسلة عن
الأنثروبولوجيا الطبيعية
والعلمية والتكنولوجية
المفاهيم الأساسية
كبار المنظرين
مقالات ذات صلة
الأنثروبولوجيا الاجتماعية والثقافية
  • ف
  • ت
  • هـ

الرايف (من الفعل : rave ) هي حفلة رقص في مستودع أو نادٍ أو مكان عام أو خاص آخر، وتتميز عادةً بأداء من قبل منسقي الأغاني الذين يعزفون موسيقى الرقص الإلكترونية . يرتبط الأسلوب بشكل كبير بمشهد موسيقى الرقص في أوائل التسعينيات عندما عزف منسقو الأغاني في أحداث غير قانونية بأنماط موسيقية تهيمن عليها موسيقى الرقص الإلكترونية من مجموعة واسعة من الأنواع الفرعية، بما في ذلك الدرام أند باس ، والدبستيب ، والتراب ، والبريكت ، والهاردكور السعيد ، والترانس ، والتكنو ، [1] والهاردكور ، والهاوس ، [1] والرقص البديل . من المعروف أحيانًا أن الموسيقيين المباشرين يؤدون في حفلات الرايف، بالإضافة إلى أنواع أخرى من فناني الأداء مثل راقصي الغو غو وراقصي النار . يتم تضخيم الموسيقى بنظام تعزيز صوت كبير وقوي ، عادةً مع مكبرات صوت كبيرة لإنتاج صوت جهير عميق. غالبًا ما تكون الموسيقى مصحوبة بعروض ضوئية بالليزر وصور ملونة معروضة وتأثيرات بصرية وآلات ضباب .

في حين أن بعض الحفلات الصاخبة قد تكون حفلات صغيرة تقام في النوادي الليلية أو المنازل الخاصة، إلا أن بعضها قد نما إلى حجم هائل، مثل المهرجانات والأحداث الكبيرة التي تضم العديد من منسقي الأغاني ومناطق الرقص (على سبيل المثال، مهرجان Castlemorton Common في عام 1992). تتميز بعض مهرجانات موسيقى الرقص الإلكترونية بخصائص الحفلات الصاخبة، ولكن على نطاق أكبر، وغالبًا ما يكون تجاريًا. قد تستمر الحفلات الصاخبة لفترة طويلة، مع استمرار بعض الأحداث لمدة أربع وعشرين ساعة، وتستمر طوال الليل. لقد شكلت مداهمات إنفاذ القانون والقوانين المناهضة للحفلات الصاخبة تحديًا لمشهد الحفلات الصاخبة في العديد من البلدان. [2] يرجع هذا إلى ارتباط ثقافة الحفلات الصاخبة بالمخدرات غير المشروعة مثل MDMA [3] [4] (غالبًا ما يشار إليها باسم " مخدر النادي " أو "مخدر الحفلات" جنبًا إلى جنب مع MDA [5] )، الأمفيتامين ، إل إس دي ، [3] [4] جي إتش بي ، [3] [4] كيتامين ، [3] [ 4 ] [6] ميثامفيتامين ، [3] [4] كوكايين ، [4] والقنب . [7] بالإضافة إلى المخدرات، غالبًا ما تستخدم الحفلات الصاخبة أماكن سرية غير مرخصة، مثل الحفلات القرفصاء في المنازل غير المأهولة، [8] والمستودعات غير المستخدمة، [9] أو حظائر الطائرات. [10] [11] غالبًا ما تُعزى هذه المخاوف إلى نوع من الذعر الأخلاقي المحيط بثقافة الحفلات الصاخبة. [12]

تاريخ

الأصل (1950-1970)

في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين في لندن بإنجلترا، استُخدم مصطلح "الحفلات الراقصة" لوصف " الحفلات البوهيمية الجامحة " لمجموعة سوهو بيتنيك . [13] كان عازف الجاز ميك موليجان ، المعروف بانغماسه في مثل هذه التجاوزات، يحمل لقب "ملك الحفلات الراقصة". [14] في عام 1958، سجل بادي هولي الأغنية الناجحة " Rave On "، مستشهدًا بجنون وجنون الشعور والرغبة في ألا ينتهي أبدًا. [15] استُخدمت كلمة "حفلة موسيقية" لاحقًا في ثقافة الشباب العصرية الناشئة في أوائل الستينيات كطريقة لوصف أي حفلة جامحة بشكل عام. وُصف الأشخاص الذين كانوا من محبي الحفلات الاجتماعية بأنهم "حفلات راقصة". وكان موسيقيو البوب ​​مثل ستيف ماريوت من Small Faces وكيث مون من The Who يصفون أنفسهم بأنهم "حفلات راقصة". [16]

مجموعة ضخمة من مكبرات الصوت ومكبرات الصوت الفرعية من نظام تعزيز الصوت

في إشارة إلى ارتباط الكلمة بالموسيقى الإلكترونية في الثمانينيات ، كانت كلمة "rave" مصطلحًا شائعًا يستخدم فيما يتعلق بموسيقى فرق الروك المرآب والسايكيديليا في منتصف الستينيات (وأبرزها فرقة Yardbirds ، التي أصدرت ألبومًا في الولايات المتحدة بعنوان Having a Rave Up ). إلى جانب كونها مصطلحًا بديلًا للحفلات في مثل هذه الأحداث المرآب بشكل عام، فإن "rave-up" يشير إلى لحظة كريسندو محددة بالقرب من نهاية الأغنية حيث تم تشغيل الموسيقى بشكل أسرع وأثقل وبعزف منفرد مكثف أو عناصر من ردود الفعل المتحكم فيها. كان لاحقًا جزءًا من عنوان حدث أداء موسيقى إلكترونية أقيم في 28 يناير 1967 في راوندهاوس بلندن بعنوان "Million Volt Light and Sound Rave". تميز الحدث بالبث العام الوحيد المعروف لمجمع صوتي تجريبي تم إنشاؤه لهذه المناسبة بواسطة بول مكارتني من فرقة البيتلز - تسجيل " Carnival of Light " الأسطوري . [17]

مع التغيير السريع لثقافة البوب ​​البريطانية من عصر الموضة في الفترة من 1963 إلى 1966 إلى عصر الهيبيز في عام 1967 وما بعده، سقط المصطلح من الاستخدام الشعبي. يستشهد الكثيرون بحركة الروح الشمالية باعتبارها خطوة مهمة نحو إنشاء ثقافة النوادي المعاصرة وثقافة دي جي الخارقة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [18] كما هو الحال في ثقافة النوادي المعاصرة، بنى دي جي الروح الشمالية قاعدة جماهيرية بناءً على إرضاء رغبات الجماهير في الموسيقى التي لا يمكنهم سماعها في أي مكان آخر. يزعم الكثيرون أن الروح الشمالية كانت فعالة في إنشاء شبكة من النوادي ومنسقي الأغاني وجامعي التسجيلات والتجار في المملكة المتحدة، وكانت أول مشهد موسيقي يزود المخططات البريطانية بتسجيلات تم بيعها بالكامل بقوة لعب النوادي. [19] كانت إحدى التقنيات التي استخدمها دي جي الروح الشمالية بالاشتراك مع نظرائهم اللاحقين هي تسلسل التسجيلات لخلق ارتفاعات وانخفاضات مبهجة للجمهور؛ كان دي جي لورانس "لاري" بروكستون معروفًا باستخدام هذه الطريقة. أصبح شخصيات الدي جي وأتباعهم المنخرطون في حركة الروح الشمالية الأصلية شخصيات مهمة في مشاهد موسيقى الهاوس والرقص . [20] خلال السبعينيات وأوائل الثمانينيات حتى إحيائها، لم يكن المصطلح رائجًا، وكان أحد الاستثناءات البارزة في كلمات أغنية " Drive-In Saturday " لديفيد بوي (من ألبومه Aladdin Sane لعام 1973 ) والتي تتضمن السطر، "إنها دورة تدريبية مكثفة لعشاق الموسيقى الصاخبة". كان من الممكن أن يُنظر إلى استخدامه خلال تلك الحقبة على أنه استخدام غريب أو ساخر لعامية قديمة: جزء من معجم الستينيات المؤرخ إلى جانب كلمات مثل "groovy".

تغير مفهوم كلمة "rave" مرة أخرى في أواخر الثمانينيات عندما تم إحياء المصطلح وتبنيه من قبل ثقافة الشباب الجديدة، ربما مستوحاة من استخدام المصطلح في جامايكا. [13]

أسيد هاوس (1980)

Rave – Juiz de Fora – MG، تتميز بموضوعات مخدرة مشرقة شائعة في العديد من الحفلات الراقصة

في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، ظهرت موجة من موسيقى الرقص الإلكترونية المخدرة وغيرها ، وأبرزها موسيقى الآسيد هاوس ، من حفلات موسيقى الآسيد هاوس في منتصف إلى أواخر الثمانينيات في منطقة شيكاغو في الولايات المتحدة. [21] بعد أن بدأ فناني الآسيد هاوس في شيكاغو في تجربة النجاح في الخارج، انتشر الآسيد هاوس بسرعة وانتشر في المملكة المتحدة [22] [23] داخل النوادي والمستودعات والحفلات المجانية، أولاً في مانشستر في منتصف الثمانينيات ثم لاحقًا في لندن. في أواخر الثمانينيات، تم تبني كلمة "rave" لوصف الثقافة الفرعية التي نشأت من حركة الآسيد هاوس. [24] كانت الأنشطة مرتبطة بأجواء الحفلات في إيبيزا ، وهي جزيرة تقع في البحر الأبيض المتوسط ​​في إسبانيا، يرتادها الشباب البريطانيون والإيطاليون واليونانيون والأيرلنديون والألمان في إجازة، والذين يقيمون حفلات رقص. [25]

النمو (منذ التسعينيات وحتى الوقت الحاضر)

الرقص في حفلة موسيقية في عام 2007

بحلول تسعينيات القرن العشرين، كانت الأنواع الموسيقية مثل acid و breakbeat hardcore و hardcore و happy hardcore و gabber و drum and bass و post-industrial و electronica تُعرض جميعها في الحفلات الراقصة، سواء كانت كبيرة أو صغيرة. كانت هناك أحداث رئيسية جذبت الآلاف من الأشخاص (حتى 25000 [26] بدلاً من 4000 الذين حضروا حفلات المستودعات السابقة). تمت إعادة تسمية حفلات موسيقى acid house لأول مرة باسم "حفلات الراقصة" في وسائل الإعلام، خلال صيف عام 1989 بواسطة Genesis P-Orridge أثناء مقابلة تلفزيونية؛ ومع ذلك، لم تتشكل أجواء الحفل الراقصة بالكامل حتى أوائل التسعينيات. في عام 1990، أقيمت الحفلات الراقصة "تحت الأرض" في العديد من المدن، مثل برلين وميلانو وباتراس ، في الأقبية والمستودعات والغابات. [27]

استجاب الساسة البريطانيون بعداء لاتجاه حفلات الرقص الصاخبة الناشئة. تحدث الساسة ضد حفلات الرقص الصاخبة وبدأوا في تغريم المنظمين الذين أقاموا حفلات غير مرخصة. دفعت حملات الشرطة الصارمة على هذه الحفلات غير المرخصة في كثير من الأحيان مشهد الرقص الصاخب إلى الريف. انتشرت كلمة "رقص صاخب" بطريقة ما في المملكة المتحدة لوصف الحفلات شبه العفوية الشائعة في عطلات نهاية الأسبوع التي تقام في مواقع مختلفة مرتبطة بطريق لندن السريع المداري الجديد M25 الذي يحيط بلندن ومقاطعاتها الرئيسية ؛ كان هذا هو ما أعطى فرقة Orbital اسمها. تراوحت هذه الحفلات من المستودعات السابقة والمواقع الصناعية في لندن، إلى الحقول والنوادي الريفية في الريف.

صفات

موسيقى

Roland TB-303 هو جهاز توليف يستخدم في موسيقى acid house .
TR -909 هي آلة طبول تستخدم في موسيقى التكنو والهاوس والعديد من الأنواع الأخرى.
يتم تقديم موسيقى الرايف عادة في مجموعة DJ ، باستخدام خلاط وأقراص دوارة أو CDJs .

قد تشير موسيقى الرايف إلى أنواع الموسيقى في أواخر الثمانينيات/أوائل التسعينيات من القرن العشرين مثل الهاوس ، والإيقاع الجديد ، والبريك بيت ، والأسيد هاوس ، والتكنو ، والهاردكور تكنو ، والتي كانت أول أنواع الموسيقى التي يتم تشغيلها في حفلات الرايف، أو إلى أي نوع آخر من موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) التي يمكن تشغيلها في حفلات الرايف.

ظهر نوع "الريف"، المعروف أيضًا باسم الهاردكور (لا ينبغي الخلط بينه وبين البانك الهاردكور ) من قبل راقصي الرافر الأوائل، لأول مرة بين حركة "الآسيد" في المملكة المتحدة خلال أواخر الثمانينيات في حفلات المستودعات وغيرها من الأماكن تحت الأرض ، وكذلك على محطات الراديو المقرصنة في المملكة المتحدة . [28] نوع آخر يسمى "الريف" خلال أوائل التسعينيات، كان موسيقى الهاردكور التكنو البلجيكية التي نشأت من نيو بيت ، عندما أصبح التكنو هو الأسلوب الرئيسي في مشهد EDM البلجيكي. [29]

تطور نوع موسيقى "الريف" إلى موسيقى الهاردكور القديمة ، والتي أدت إلى أشكال أحدث من موسيقى الهاردكور مثل الدرام أند بيس ، والهاردكور ثنائي الخطوات ، والهادكور السعيد، بالإضافة إلى أنواع أخرى من موسيقى الهاردكور التكنو ، مثل الجابر والهاردستايل . [30]

عادة ما يتم تقديم موسيقى الرايف في مجموعة مختلطة من DJ ، على الرغم من أن العروض الحية ليست غير شائعة.

تشمل أنماط الموسيقى ما يلي:

  • بريك بيت : تشير موسيقى بريك بيت (أو بريك بريك باختصار) إلى أي شكل من أشكال موسيقى الرايف مع بريك بيت، وقد يتراوح هذا من بريك بيت هاردكور إلى بريك بريك سكول ، بما في ذلك الأنواع مثل الهارد ستيب وبريك كور التي تتقاطع مع صوت الهاردكور تكنو . توجد أيضًا اندماجات بين الهاوس والترانس، لكن لا تزال موسيقى الدرام أند بيس هي الشكل الأكثر شعبية لبريك بيت الذي يتم تشغيله في حفلات الرايف.
  • طبلة وباس : تشير موسيقى الطبلة والباس إلى نوع موسيقي بصوت محدد للغاية يتكون من أربع نغمات مهمة تسمى breakbeat، والتي تعمل كخط باس للأغنية - ولهذا السبب تستخدم معظم أغاني الطبلة والباس 170 - 176 نبضة في الدقيقة، وغالبًا ما تكون 174 نبضة في الدقيقة على وجه التحديد. تتضمن الطبلة والباس العديد من الأنواع الفرعية الكبيرة، والتي يتم تشغيلها كثيرًا في الحفلات الراقصة تشمل liquid (المعروفة بالغناء التوافقي وانخفاضات الجهير الأقل عدوانية والأجواء العاطفية)، وclassic dancefloor (موسيقى حفلات نشطة وإيجابية بشكل عام، وأحيانًا حتى ريمكسات الطبلة والباس للأغاني الشعبية)، و jump-up (إيقاع أقل تعقيدًا، يستخدم أحيانًا أصواتًا تشبه الآلة، ومضخمة لمستهلكي الموسيقى الثقيلة) و neurofunk (نوع فرعي يشبه الخيال العلمي تقريبًا من الطبلة والباس الثقيلة والمظلمة، ونادرًا ما يستخدم عينات معروفة أو حتى ألحان موسيقية تقليدية).
  • إليكترو : إليكترو وتكنو نوعان موسيقيان يتميزان إلى حد كبير بالأصوات المخدرة ، ويُعتبران إلى حد كبير أقدم أشكال أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية التي تستخدم مصطلح "موسيقى الرايف" فيما يتعلق باستخدامها المصطلحي الحديث. تتخطى التكنو أحيانًا الحدود مع موسيقى الهاوس ، ومن هنا جاءت الأنواع الموسيقية الترانس والتكنو الحمضي . أحيانًا ما يتم تضمين موسيقى الباس والميامي والكرانك تحت مسمى "إلكترو".
  • التكنو الحر : بدأ هذا النمط من الموسيقى الإلكترونية في أوائل التسعينيات وكان يُعزف في الغالب في حفلات غير قانونية تستضيفها أنظمة صوتية ، مثل Spiral Tribe وDesert Storm وHekate وHeretik، وفي المستودعات والمباني المهجورة، أو حتى المهرجانات غير القانونية في الهواء الطلق، والتي تسمى Teknivals. يستلهم هذا النمط من الموسيقى من أنواع أخرى مختلفة، ويركز بشكل أساسي على الإيقاعات السريعة، و170/200 نبضة في الدقيقة، وخط الجهير الحمضي، والأصوات العقلية، وغالبًا ما تكون العينات مأخوذة من الأفلام أو الأغاني الشعبية أو العديد من مصادر الوسائط المختلفة الأخرى.
  • Gqom : موسيقى Gqom، المتأثرة بشكل كبير بالتكنو والإيقاع المكسور ، تتميز بأنماط إيقاعية وأنواع فرعية وأساليب متنوعة. إنها تتضمن أصوات الطائرات بدون طيار لخلق تأثير منوم أو شبيه بالنشوة. يتم تخصيص Taxi Kick أحيانًا من قبل بعض منتجي التسجيلات خصيصًا للحفلات الراقصة غير القانونية. [31] [32]
  • هاردكور تكنو : أي نوع من أنواع الرقص القاسي الذي تأثر بنوع موسيقى الرايف، وعادة ما يكون لهذه الأنواع طبول ركلة مشوهة وإيقاع 4/4. مزجت موسيقى هابي هاردكور بين صوت الهاردكور الهولندي مع موسيقى اليورودانس وبوب العلكة ، وتميز هذا النوع (المعروف أيضًا باسم " هابي كور " باختصار) بغناء مرتفع وإيقاع 4/4 أقل تشويهًا. يوجد أيضًا ترانسكور وهو اندماج أقل صوتًا بين موسيقى الهاردكور السعيدة وموسيقى الترانس ، ومع ذلك فإن الهاردستايل هو شكل أكثر نقاءً من نوع الترانس/الهاردكور لأنه يحتفظ بصوت الهاردكور.
  • موسيقى هاوس : موسيقى هاوس، وخاصةً أسيد هاوس ، هي أول نوع موسيقي يتم عزفه في أقدم حفلات الرايف، خلال صيف الحب الثاني . هاوس هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت في مشهد الديسكو الأمريكي الأفريقي واللاتيني في الثمانينيات في شيكاغو. [33] تستخدم موسيقى هاوس طبول جهير ثابتة في كل إيقاع، وآلات الطبول الإلكترونية هاي هات وخطوط باس مُصنِّعة . هناك العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى هاوس (توجد أدناه). نظرًا لأن هاوس كانت في الأصل موسيقى نوادي ، فهناك العديد من أشكالها، بعضها أكثر ملاءمة للعزف في حفلات الرايف من غيرها. في المملكة المتحدة، نشأت أنواع فرعية مثل فانكي المملكة المتحدة وسبيد جاراج ودابستيب من جراج هاوس . ومع ذلك، وصف العديد من منتجي موسيقى النوادي "بوب هاوس" أنفسهم بأنهم " موسيقى هاوس "، لذلك غالبًا ما يكون هناك خلاف في ثقافة الرايف حول ما إذا كان يجب اعتبار البوب ​​هاوس نوعًا فرعيًا من هاوس. "Rave house" هو تصنيف فرعي لموسيقى الهاوس نشأ من أنماط الهاوس التي كانت تُعزف عادةً في مشهد الرايف في الفترة من 1993 إلى 1999. وهو مصطلح يستخدمه عامة الناس الذين لا يتابعون مشهد الهاوس أو الترانس على وجه التحديد، لكنهم يحددون بعض تسجيلات الهاوس على أنها "موسيقى راف". وهو مصطلح فضفاض يحدد عمومًا أنماط الهاوس التقدمية أو الهارد هاوس أو الترانس هاوس (غالبًا ما تكون آلية بدون كلمات) التي يتخيل المرء أنها تُعزف في حفلة راف كبيرة.
  • الرقص الصناعي : هو نوع موسيقي مرتبط بالموسيقى القوطية /الروك/ البانك . ورغم أن هذا النوع لا يعتبر عادة موسيقى راف في حد ذاته، فإنه غالبًا ما يندمج مع أنواع موسيقى راف. والرقص الصناعي هو أصل العديد من الأصوات الموجودة في موسيقى راف؛ وهو أحد الأنواع الأولى التي أخذت الأصوات التي أصبحت شائعة الآن في موسيقى راف مثل "الآسيد" كخلفية موسيقية لها. وعادة ما يُعتبر عشاق الموسيقى الصناعية من عشاق موسيقى الريف ولا يميلون إلى تسمية أنفسهم بـ "الرافرز".
  • موسيقى الترانس : تعتبر موسيقى الترانس في شكلها الأكثر شعبية وحداثة فرعًا من موسيقى الهاوس التي نشأت من حركة الآسيد هاوس ومشهد الرايف في أواخر الثمانينيات. إن تاريخ موسيقى الترانس معقد للإشارة إليه، حيث أثرت أجيال متعددة من المستمعين والموسيقيين على هذا النوع. كان مصطلح "الترانس" (ولا يزال يستخدمه الكثيرون حتى يومنا هذا) يستخدم بالتبادل مع " الهاوس التقدمي " في سنوات الرايف المبكرة (1990-1994).

تتضمن الأنماط الأقل إيقاعًا والأقل توجهًا نحو الرقص والتي تسمى أحيانًا موسيقى الاسترخاء ، والتي يمكن سماعها في غرفة الاسترخاء أو في حفلة رقص تعزف موسيقى إلكترونية أبطأ، ما يلي:

موقع

حفلة موسيقية في المجر عام 2010، تظهر العناصر الموضوعية الخيالية في مثل هذه الأحداث

تشير حفلات الرايف تاريخيًا إلى حفلات الرقص غير المرخصة التي تستمر طوال الليل والتي يتم تنظيمها على مستوى القاعدة الشعبية والمناهضة للمؤسسة. [34] قبل تسويق مشهد الرايف، عندما أصبحت الأماكن القانونية الكبيرة هي القاعدة لهذه الأحداث، كان موقع الحفلة يُظل سريًا حتى ليلة الحدث، وعادةً ما يتم التواصل من خلال رسائل الرد الآلي ، [35] والرسائل عبر الهاتف المحمول، والمنشورات السرية، والمواقع الإلكترونية. هذا المستوى من السرية، الضروري لتجنب أي تدخل من قبل الشرطة، أيضًا بسبب تعاطي المخدرات غير المشروعة، مكّن المشاركين من استخدام المواقع التي يمكنهم البقاء فيها لمدة عشر ساعات في المرة الواحدة. لقد عزز الشعور بالانحراف والإزالة من السيطرة الاجتماعية. [36] في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لا يزال هذا المستوى من السرية موجودًا في مشهد الرايف تحت الأرض. ومع ذلك، فإن نوادي "ما بعد ساعات العمل"، بالإضافة إلى الأحداث الخارجية الكبيرة، تخلق نوعًا مشابهًا من الأجواء البديلة، ولكنها تركز بشكل أكبر على التأثيرات المرئية النابضة بالحياة، مثل الدعائم والديكور. في السنوات الأخيرة، [ متى؟ ] تقام الفعاليات التجارية الكبرى في نفس المواقع عامًا بعد عام مع تكرار نفس الموضوعات كل عام. تقام فعاليات مثل Electric Daisy Carnival و Tomorrowland عادةً في نفس المكان الذي يستضيف أعدادًا كبيرة من الناس.

تستخدم بعض الحفلات الصاخبة الرمزية الوثنية . تحاول أماكن الحفلات الصاخبة الحديثة غمر الحاضرين في عالم أشبه بالخيال. يمكن أن تكون الصور والروحانية الأصلية من السمات المميزة لأخلاقيات الحفلات الصاخبة. في كل من مجموعات القمر الجديد والبوابة، "يتم إنشاء مذابح وثنية، وتزيين الصور المقدسة من الثقافات البدائية الجدران، ويتم أداء طقوس التطهير فوق الأقراص الدوارة وحلبة الرقص" [37]. هذا النوع من الاستراتيجية المكانية هو جزء لا يتجزأ من تجربة الحفلات الصاخبة لأنه يحدد "الجو" الأولي الذي سينغمس فيه الحاضرون. هذا "الجو" هو مفهوم في أخلاقيات الحفلات الصاخبة يمثل جاذبية واستقبال الطاقة المصورة أو الفطرية للبيئة. المناظر الطبيعية هي سمة متكاملة في تكوين الحفلات الصاخبة، تمامًا كما هو الحال في الطقوس الوثنية. على سبيل المثال، أقيمت طقوس راقصي الأشباح Numic في مواقع جغرافية محددة، يُعتقد أنها تحتوي على تدفقات طبيعية قوية من الطاقة. وقد تم تمثيل هذه المواقع لاحقًا في الرقصات الإيقاعية، لتحقيق مستوى أكبر من الاتصال. [38]

يتميز مهرجان الشلالات في خليج بايرون بحفلة موسيقية مخبأة خلف غسالة ملابس في مغسلة ملابس. [39]

أماكن بارزة

فيما يلي قائمة غير كاملة للأماكن المرتبطة بثقافة الرايف الفرعية:

أوروبا
الشرق الأوسط
أمريكا الشمالية
أوقيانوسيا

الرقص

خطوة حرف T في ملبورن شافل

إن الشعور بالمشاركة في حدث جماعي هو من بين أهم عوامل الجذب لموسيقى الرايف والرقص على إيقاعات نابضة بالحياة هو منفذها المباشر. [46] [47] الرايف في حد ذاته هو رقص خالٍ من المنهج الدراسي، حيث لا يتم تحديد الحركات مسبقًا ويتم أداء الرقص بشكل عشوائي ، ويأخذ الراقصون الإلهام الفوري من الموسيقى ومزاجهم ومشاهدة الآخرين وهم يرقصون. وبالتالي، فإن الرقصات الإلكترونية والراييف والنوادي، والمعروفة أيضًا باسم رقصات ما بعد الإنترنت [48] تشير إلى أنماط الرقص في الشوارع التي تطورت جنبًا إلى جنب مع ثقافة الموسيقى الإلكترونية.

الميزة المشتركة بين كل هذه الرقصات، إلى جانب نشأتها في النوادي والحفلات الموسيقية والمهرجانات الموسيقية في جميع أنحاء العالم وفي سنوات مختلفة، هي أنه عندما بدأ موقع يوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي الأخرى في اكتساب الشعبية (حوالي عام 2006)، بدأت هذه الرقصات في الانتشار من خلال مقاطع فيديو الحفلات الموسيقية. [49]

الملابس

منذ أواخر الثمانينيات، خضعت أزياء الحفلات الراقصة لتطور مستمر مع كل جيل جديد من رواد الحفلات الراقصة. ظهرت العديد من اتجاهات أزياء الحفلات الراقصة على المستوى الدولي، ولكن كانت هناك أيضًا تطورات فردية من منطقة إلى أخرى ومن مشهد إلى آخر. [50]

في حفلات الرايف المبكرة، غالبًا ما كانت الملابس التي تشبه الأزياء والملابس ذات الألوان المميزة مثل البدلات الواقية وسترات الأمان وأقنعة الغبار والغاز تُرتدى وتُدمج مع إكسسوارات مثل المكانس الكهربائية أو النظارات المستوحاة من السايبربانك . ظهرت الملابس التي تحمل شعارات مثل " السلام والحب والوحدة " والقمصان ذات الوجوه المبتسمة لأول مرة مع حركة الآسيد هاوس في الثمانينيات. كانت الموضوعات الشائعة الأخرى لمشهد الرايف المبكر هي الجماليات البلاستيكية وأنماط الفيتيش المختلفة و DIY وسبعينيات القرن العشرين والبصريات المستعملة وملابس الرياضة القديمة (مثل بدلات أديداس الرياضية ) والجنس (إظهار الكثير من الجلد والعُري، على سبيل المثال ارتداء قمصان شفافة أو قصيرة) والحرب (على سبيل المثال في شكل أحذية قتالية أو سراويل مموهة) والخيال العلمي. [51]

تشمل أنماط الموضة الشائعة في التسعينيات القمصان الضيقة المصنوعة من النايلون والسترات الضيقة المبطنة من النايلون والسراويل ذات القيعان الواسعة والسترات المصنوعة من النيوبرين والأحزمة المرصعة والأحذية ذات النعل السميك والسترات والأوشحة والحقائب المصنوعة من فراء الفلوكاتي والأحذية الناعمة والسراويل الضخمة ، غالبًا بألوان زاهية ونيون. كما دخل الشعر الملون المبهرج والضفائر والوشوم والثقوب في الموضة مع الرافرز. وشملت الإكسسوارات المنتشرة أساور المعصم والياقات والصفارات واللهايات والقفازات البيضاء والعصي المضيئة والأوشحة المصنوعة من الريش والنظارات الشمسية كبيرة الحجم وحقائب الأسطوانات المصنوعة من قماش الشاحنات. [52] [ 53] في أوائل التسعينيات، تطورت أول اتجاهات أزياء الرافرز التجارية من هذا، والتي تبنتها صناعة الأزياء بسرعة وسُوِّقت تحت مصطلح ملابس النوادي . [51] كما تطورت قواعد اللباس المختلفة في المشاهد الفرعية المختلفة لثقافة الرافرز. على سبيل المثال، كان المشاركون النموذجيون في حفلات الجابر أو السايترانس يرتدون ملابس مختلفة بشكل كبير عن المشاركين "العاديين"، لكن السمات الأساسية المشتركة ظلت قابلة للتعرف عليها.

منذ عام 2000، ظل أسلوب الملابس في ثقافة الرقص غير متجانس، كما هو الحال مع أتباعها. لا تزال أزياء الرقص، وخاصة في أمريكا الشمالية، تتميز بالملابس والإكسسوارات الملونة، وأبرزها مجوهرات "كاندي" التي تتألق تحت ضوء الأشعة فوق البنفسجية. [ بحاجة لمصدر ] تحتوي على كلمات أو عبارات فريدة من نوعها للراقص ويمكنهم اختيار تداولها مع بعضهم البعض باستخدام "PLUR" (السلام والحب والوحدة والاحترام). تبنت صناعة الأزياء هذا النمط من الملابس مرة أخرى وتم تسويقه على أنه "أزياء الرقص" أو "أزياء المهرجان"، بما في ذلك الآن جميع أنواع الإكسسوارات لخلق إطلالات فريدة حسب الحدث. [54] وعلى النقيض من ذلك، وبدءًا من نوادي تكنو برلين مثل بيرجهاين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فقد ترسخت موضة سوداء بحتة، مستعارة جزئيًا من المشهد المظلم ، داخل أجزاء من مشهد التكنو. [55] بعض أحداث الحفلات الراقصة مثل Sensation لديها أيضًا سياسة صارمة فيما يتعلق باللباس، إما أن يكون كل الملابس بيضاء أو سوداء.

عروض الضوء

يشارك بعض راقصي الرافر في واحدة من أربع رقصات موجهة نحو الضوء، تسمى glowsticking و glowstringing و gloving و lightsshows . من بين الأنواع الأربعة للرقصات الموجهة نحو الضوء، تطور ارتداء القفازات على وجه الخصوص إلى ما هو أبعد من ثقافة الرافر. تشمل الأنواع الأخرى من الرقص المرتبط بالضوء مصابيح LED والمصابيح اليدوية وأضواء ستروب الوامضة. تأتي مصابيح LED بألوان مختلفة مع إعدادات مختلفة. تطور ارتداء القفازات إلى شكل رقص منفصل نما بشكل كبير في العامين الماضيين في أوائل عام 2010. [56] يستخدم راقصو القفازات أصابعهم وأيديهم للتحرك مع إيقاع الموسيقى. كما يستخدمون اللون لإنشاء أنماط ولديهم إعدادات سرعة مختلفة للأضواء على قفازاتهم. [57] تمنح هذه المكونات فنان القفازات طرقًا مختلفة لإبهار المتفرجين بعروضهم الضوئية. يمكن أن يؤدي استخدام الأضواء إلى تحسين طريقة تفاعل الأشخاص أثناء الأغاني أو طوال الحفل نفسه. [57] ومنذ ذلك الحين امتدت الثقافة إلى جميع الأعمار، بدءًا من الأطفال في سن المراهقة المبكرة إلى طلاب الجامعات والمزيد. أصبحت أضواء Rave التقليدية محدودة الآن، ولكن العديد من المتاجر طورت إصدارات أحدث وأكثر سطوعًا وأكثر تقدمًا من الأضواء مع مجموعة كبيرة من الألوان والأوضاع - تشمل الأوضاع الصلبة، والستريبون، والستروب ، والدوبس، والفلاش الفائق، والاختلافات الأخرى.

تعاطي المخدرات

من بين العناصر المختلفة لثقافة الديسكو الفرعية في السبعينيات التي استعان بها المحتفلون، بالإضافة إلى تأسيس مشهدهم حول موسيقى الرقص المختلطة بواسطة منسقي الأغاني، ورث المحتفلون أيضًا الموقف الإيجابي تجاه استخدام مخدرات النوادي "لتعزيز التجربة الحسية" للرقص على الموسيقى الصاخبة. [58] [59] تم وصف الحالة الذهنية التي يشار إليها باسم "النشوة" (لا ينبغي الخلط بينها وبين المصطلح العامي لـ MDMA ) التي يسعى إليها المحتفلون بأنها "نتيجة لتزامن عوامل مختلفة بين الأنا والعناصر الأخرى مثل المكان والموسيقى و[يدخل المرء] في "حالة واحدة" حيث لا يمكنه التمييز بين ما هو مادي وما هو غير مادي، حيث تدخل الأشياء في التناغم وتشكل لحظة فريدة، على وجه التحديد النوع الذي يتم البحث عنه في التأمل". [60]

ومع ذلك، فضل راقصو الديسكو وراقصو الحفلات الراقصة عقاقير مختلفة. بينما فضل أعضاء مشهد الديسكو في السبعينيات الكوكايين والمهدئ/المهدئ Quaaludes ، فضل راقصو الحفلات الراقصة MDMA و2C-B والأمفيتامين وحبوب أخرى. وفقًا لمكتب التحقيقات الفيدرالي، تعد الحفلات الراقصة واحدة من أكثر الأماكن شعبية حيث يتم توزيع مخدرات النوادي ، وبالتالي تتميز بثقافة فرعية بارزة للمخدرات. [61] [62] تشمل مخدرات النوادي MDMA (المعروفة باسم "إكستاسي" أو "E" أو "مولي") و 2C-B (المعروفة باسم "نيكسوس") والأمفيتامين (يشار إليها عادةً باسم "السرعة") و GHB (يشار إليها عادةً باسم "الخيال" أو "السائل E") والكوكايين (يشار إليها عادةً باسم "الكوكايين") و DMT و LSD (يشار إليها عادةً باسم "لوسي" أو "الحمض"). [63] [64] [65] [66] [67]

" Poppers " هو الاسم الشائع لنتريت الألكيل (أشهرها نتريت الأميل )، والتي يتم استنشاقها لتأثيراتها المسكرة، ولا سيما "النشوة" أو "النشوة" التي يمكن أن توفرها. كانت النتريتات تأتي في الأصل على شكل كبسولات زجاجية صغيرة يتم فتحها، مما أدى إلى لقب "poppers". أصبح العقار شائعًا في الولايات المتحدة أولاً في مشهد الديسكو/النوادي في السبعينيات ثم في أماكن الرقص والحفلات الصاخبة في الثمانينيات والتسعينيات. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تمت الإشارة إلى الفينيثيلامينات الاصطناعية مثل 2C-I و 2C-B و DOB على أنها مخدرات النوادي بسبب طبيعتها المنشطة والمخدرة (وعلاقتها الكيميائية مع MDMA ). [68] بحلول أواخر عام 2012، أصبحت مشتقات العقاقير المخدرة 2C-X، و NBOMes وخاصة 25I-NBOMe ، شائعة في الحفلات الراقصة في أوروبا. في الولايات المتحدة، وصفت بعض وكالات إنفاذ القانون هذه الثقافة الفرعية بأنها ثقافة تركز على المخدرات ، حيث من المعروف أن الحاضرين في الحفلات الراقصة يستخدمون المخدرات مثل القنب و 2C-B و DMT . [ بحاجة لمصدر ]

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أقر المتخصصون الطبيون وعالجوا مشكلة الاستهلاك المتزايد للمشروبات الكحولية والمخدرات النوادي (مثل MDMA والكوكايين والروهيبنول و GHB والكيتامين و PCP و LSD والميثامفيتامين ) المرتبطة بثقافة الحفلات الصاخبة بين المراهقين والشباب في العالم الغربي. [ 63] [ 64 ] [65] [66] [67] أظهرت الدراسات أن المراهقين أكثر عرضة من الشباب لاستخدام العديد من المخدرات، [69] ويرتبط استهلاك مخدرات النوادي ارتباطًا وثيقًا بوجود سلوكيات إجرامية وإساءة استخدام الكحول أو الاعتماد عليه مؤخرًا . [70] في مايو 2007، دعا أنطونيو ماريا كوستا، المدير التنفيذي لمكتب الأمم المتحدة المعني بالمخدرات والجريمة ، إلى إجراء اختبارات المخدرات على الطرق السريعة كإجراء مضاد لاستخدام المخدرات في الحفلات الصاخبة. [71] قد يكون الكثير من الجدل والذعر الأخلاقي واهتمام أجهزة إنفاذ القانون الموجه إلى ثقافة الحفلات الصاخبة وارتباطها بتعاطي المخدرات ناتجًا عن تقارير عن جرعات زائدة من المخدرات (خاصة عقار إكستاسي) في الحفلات الصاخبة والحفلات الموسيقية والمهرجانات. [72]

التاريخ حسب البلد

بلجيكا

تعود جذور مشهد موسيقى الرايف البلجيكية إلى مشاهد موسيقى EBM وNew Beat البلجيكية في أواخر الثمانينيات.

تم إنشاء New Beat في الأصل من قبل منسقي الأغاني الذين قاموا بإبطاء تسجيلات Hi-NRG المثلية الجنسية بسرعة 45 دورة في الدقيقة إلى 33 دورة في الدقيقة لإنشاء إيقاع رقص الترانس، وتطورت إلى شكل أصلي من موسيقى التكنو المتشددة في التسعينيات مع تقديم تسجيلات التكنو التي يتم تشغيلها بسرعاتها الأصلية أو حتى تسريعها قليلاً. [73] انتشر هذا النمط الجديد الوحشي من موسيقى الهاردكور في جميع أنحاء دائرة الرايف الأوروبية واخترق قوائم أغاني البوب. [74]

كان المساهمة الموسيقية لمنتج الموسيقى DJ جوي بلترام من بروكلين لشركة R&S Records، التي يديرها رينات فانديبابيليير، عاملاً أساسياً في تطوير أصوات وترانيم التكنو البلجيكية الشهيرة . [75] [76]

كندا

كانت شركة Exodus Productions هي أول شركة إنتاج في كندا تنظم أحداثًا منتظمة على طراز راف في مساحة المستودع المعروفة باسم 23 Hop، الواقعة في 318 Richmond Street West في منطقة الترفيه في تورنتو . [77] أقيم الحفل الأول في 31 أغسطس 1991. وسرعان ما تبعتها شركات إنتاج متعددة، وسرعان ما انفجر مشهد راف في مشهد ضخم، مع 23 Hop كمنصة إطلاق أولية، حتى إغلاقها في عام 1995. سلط فيلم وثائقي بعنوان The Legend of 23 Hop الضوء على المراحل المبكرة من Exodus وشركات الإنتاج ذات النماذج المماثلة. [78] شمل منسقي الأغاني البارزين الذين قدموا عروضهم في 23 Hop موبي ومارك أوليفر ودينو وتيري وشون إل ودكتور نو ومالك إكس ودي جي رافنيك وجانجل بي إتش وكيني جلاسكو ومات سي وجون إي وداني هنري وديفيد كروك. ​​[79]

في عام 2001، أصبحت كالجاري، ألبرتا، أول بلدية كبرى في كندا تمرر قانونًا فرعيًا فيما يتعلق بالحفلات الصاخبة. وكان الهدف من القانون الفرعي هو ضمان أن تكون الحفلات الصاخبة آمنة للمشاركين، وأيضًا لا تسبب إزعاجًا غير مبرر للأحياء المجاورة. تم إنشاء القانون الفرعي بالتشاور مع ممثلين من البلدية ومقاطعة ألبرتا ومجتمع الحفلات الصاخبة. [80]

ألمانيا

في ألمانيا الغربية وبرلين الغربية ، تأسس مشهد كبير لموسيقى الأسيد هاوس في أواخر الثمانينيات. [81] في نادي Ufo في برلين الغربية ، وهو مكان غير قانوني للحفلات يقع في قبو مبنى سكني قديم، أقيمت أولى حفلات الأسيد هاوس في عام 1988. [82] [83] في ميونيخ في هذا الوقت، أسس Negerhalle (1983-1989) و ETA-Halle أنفسهما كأول نوادي أسيد هاوس في قاعات صناعية متهالكة مستخدمة مؤقتًا، مما يمثل بداية ما يسمى بثقافة القاعة في ألمانيا. [84] [85] في يوليو 1989، أقيم أول عرض حب في برلين الغربية. [83] [86]

بعد سقوط جدار برلين مباشرة في 9 نوفمبر 1989، انتشرت حفلات تكنو مجانية تحت الأرض في برلين الشرقية . [82] ووفقًا لـ DJ Paul van Dyk من ألمانيا الشرقية ، كان مشهد الحفلات الراقصة القائمة على التكنو قوة رئيسية في إعادة تأسيس الروابط الاجتماعية بين ألمانيا الشرقية والغربية خلال فترة التوحيد. [87] سرعان ما ظهرت أول نوادي تكنو في برلين الشرقية مثل Tresor (تأسست عام 1991)، و Planet (1991-1993)، و Bunker (1992-1996). [88] في فرانكفورت ، افتُتح نادي Omen في عام 1988، والذي أصبح تحت إدارة مشغله Sven Väth مركز المشهد في منطقة Rhein-Main في السنوات التالية. في عام 1990، افتُتح نادي Babalu في ميونيخ، حيث قدم مفهوم ما بعد ساعات العمل في ألمانيا. [89]

في أواخر تسعينيات القرن العشرين، كانت أماكن Tresor و E-Werk (1993-1997) في برلين، و Omen (1988-1998) و Dorian Gray (1978-2000) في فرانكفورت، و Ultraschall (1994-2003)، و KW – Das Heizkraftwerk (1996-2003) و Natraj Temple (1996-2008) في ميونيخ، بالإضافة إلى Stammheim (1994-2002) في كاسل ، قد أثبتت نفسها باعتبارها أندية التكنو الأكثر شهرة في ألمانيا. [90]

بالتوازي مع المشهد الراقي للنادي، ظلت حفلات الرايف غير القانونية جزءًا لا يتجزأ من المشهد الرايف الألماني طوال تسعينيات القرن العشرين. في ألمانيا الحضرية، غالبًا ما كانت حفلات الرايف غير القانونية وحفلات التكنو تفضل المناظر الصناعية مثل محطات الطاقة المعطلة والمصانع وقنوات المياه أو الممتلكات العسكرية السابقة في الحرب الباردة. [91]

خلال تسعينيات القرن العشرين، أصبحت ثقافة الرايف جزءًا من حركة شبابية جديدة في ألمانيا وأوروبا. أعلن منسقو الأغاني ومنتجو الموسيقى الإلكترونية مثل WestBam عن وجود "مجتمع الرايف" وروجوا للموسيقى الإلكترونية كمنافسة مشروعة لموسيقى الروك آند رول . في الواقع، أصبحت موسيقى الرقص الإلكترونية وثقافة الرايف الفرعية حركات جماهيرية. منذ منتصف التسعينيات، كان للراف عشرات الآلاف من الحضور، وعرضت مجلات الشباب نصائح التصميم، وأطلقت شبكات التلفزيون مجلات موسيقية عن موسيقى الهاوس والتكنو. [52] [86] اجتذبت مهرجانات Love Parade السنوية في برلين وفي وقت لاحق منطقة الرور الحضرية مرارًا وتكرارًا أكثر من مليون من رواد الحفلات بين عامي 1997 و 2010. أقيمت العشرات من المسيرات التقنية السنوية الأخرى في ألمانيا وأوروبا الوسطى في التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكان أكبرها Union Move و Generation Move و Reincarnation و Vision Parade بالإضافة إلى Street Parade و Lake Parade في سويسرا. تشمل الحفلات الموسيقية التجارية الكبيرة منذ التسعينيات أغاني Mayday و Nature One و Time Warp و SonneMondSterne و Melt! [ 86]

منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لا تزال برلين تُسمى عاصمة التكنو والحفلات الصاخبة، وقد جذبت نوادي التكنو مثل Berghain و Tresor و KitKatClub أو Watergate والطريقة للاحتفال في أماكن تم تجديدها بالكاد أو أنقاض أو أكواخ خشبية مثل، من بين العديد من الأماكن الأخرى، Club der Visionaere و Wilde Renate أو Bar 25 ، انتباه وسائل الإعلام الدولية. [92] أحد الأفلام التي تصور مشهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو Berlin Calling بطولة بول كالكبرينر. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، استمر وجود مشهد راقص وتكنو حيوي في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك العديد من المهرجانات ونوادي التكنو ذات المستوى العالمي أيضًا خارج برلين، مثل على سبيل المثال MMA Club و Blitz Club في ميونيخ و Institut für Zukunft في لايبزيغ أو Robert Johnson في أوفنباخ. [93]

المملكة المتحدة

ولادة مشهد الحفلات الراقصة في المملكة المتحدة (1980-1990)

أخيرًا، تم الاعتراف بالمملكة المتحدة كثقافة حفلات الرقص الصاخبة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. وبحلول عام 1991، كانت منظمات مثل Fantazia و Raindance تقيم حفلات رقص صاخبة قانونية ضخمة في الحقول والمستودعات في جميع أنحاء البلاد. كان حفل Fantazia في Castle Donington، في يوليو 1992، حدثًا مفتوحًا طوال الليل. كان حفل Vision في مطار Pophams في أغسطس 1992 وحفل Universe's Tribal Gathering في عام 1993 أكثر احتفالية.

بحلول منتصف عام 1992، كان المشهد يتغير ببطء، حيث أقرت المجالس المحلية لوائح فرعية وزادت الرسوم في محاولة لمنع أو تثبيط منظمات الحفلات الصاخبة عن الحصول على التراخيص اللازمة. [ بحاجة لمصدر ] وهذا يعني أن أيام الحفلات الكبيرة لمرة واحدة كانت معدودة. وبحلول منتصف التسعينيات، انقسم المشهد أيضًا إلى العديد من الأساليب المختلفة لموسيقى الرقص، مما جعل إقامة الحفلات الكبيرة أكثر تكلفة وصعوبة في الترويج لها. انقسم الصوت الذي يحرك الحفلات الصاخبة الكبيرة في أوائل التسعينيات بحلول نهاية عام 1993 إلى نمطين متميزين ومستقطبين، الغابة الداكنة والهاردكور السعيد الأسرع . وعلى الرغم من أن العديد من راقصي الحفلات الصاخبة غادروا المشهد بسبب الانقسام، إلا أن المنظمين مثل ESP Dreamscape و Helter Skelter ما زالوا يتمتعون بشعبية واسعة وحضور كبير مع أحداث متعددة الساحات تلبي الأنواع المختلفة. وشملت الأحداث البارزة في هذه الفترة حدث Dreamscape 20 الذي نظمته ESP في الهواء الطلق في 9 سبتمبر 1995 في ساحات مطار برافيلد، وحدث Energy 97 الذي نظمته Northants وHelter Skelter في الهواء الطلق في 9 أغسطس 1997 في مطار تورويستون، نورثانتس.

الحفلات المجانية وتجريم الحفلات الصاخبة (1992-1994)

كما وصل مشهد الحفلات المجانية غير القانونية إلى ذروته في ذلك الوقت بعد مهرجان كبير بشكل خاص، عندما أقيمت العديد من أنظمة الصوت الفردية مثل Bedlam وCircus Warp وDIY و Spiral Tribe بالقرب من Castlemorton Common. تحركت الحكومة. بموجب قانون العدالة الجنائية والنظام العام لعام 1994 ، تم تعريف الموسيقى التي يتم تشغيلها في الحفلات الصاخبة على النحو التالي:

تشمل كلمة "الموسيقى" الأصوات التي تتميز كليًا أو غالبيًا بإصدار سلسلة من النبضات المتكررة.

-  قانون العدالة الجنائية والنظام العام لعام 1994 [94]

استهدفت المواد 63 و64 و65 من القانون موسيقى الرقص الإلكترونية التي يتم تشغيلها في الحفلات الصاخبة. وقد أعطى قانون العدالة الجنائية والنظام العام للشرطة سلطة إيقاف حفلة صاخبة في الهواء الطلق عندما يحضرها مائة شخص أو أكثر، أو عندما يقوم اثنان أو أكثر بالاستعدادات لحفل صاخب. يسمح القسم 65 لأي شرطي يرتدي زيًا رسميًا يعتقد أن شخصًا ما في طريقه إلى حفلة صاخبة ضمن دائرة نصف قطرها خمسة أميال بإيقافه وتوجيهه بعيدًا عن المنطقة؛ قد يخضع المواطنون غير الممتثلين لغرامة قصوى لا تتجاوز المستوى 3 على المقياس القياسي (1000 جنيه إسترليني). تم تقديم القانون رسميًا بسبب الضوضاء والإزعاج الناجم عن الحفلات الليلية للسكان القريبين، ولحماية الريف. ومع ذلك، زعم بعض المشاركين في المشهد أنه كان محاولة لجذب ثقافة الشباب بعيدًا عن عقار إكستاسي والعودة إلى الكحول الخاضع للضريبة . [95] في نوفمبر 1994، نظمت فرقة زيبيز عملاً من أعمال العصيان المدني الإلكتروني للاحتجاج على قانون العدالة الجنائية (أي مشروع قانون العدالة الجنائية ).

بعد عام 1993، كان المنفذ الرئيسي لحفلات الرقص الصاخبة في المملكة المتحدة عبارة عن عدد من الحفلات المرخصة، من بينها Helter Skelter وLife at Bowlers (Trafford Park، Manchester) وThe Edge (المعروف سابقًا باسم Eclipse [Coventry]) وThe Sanctuary (Milton Keynes) وClub Kinetic. [96] في لندن نفسها، كان هناك عدد قليل من الأندية الكبيرة التي نظمت حفلات الرقص الصاخبة بشكل منتظم، وأبرزها "The Laser Dome" و"The Fridge" و" The Hippodrome " و"Club UK" و"Trade". تميز "The Laser Dome" بمنطقتين منفصلتين للرقص، "Hardcore" و"Garage"، بالإضافة إلى أكثر من 20 جهازًا لألعاب الفيديو وصالة عرض أفلام صامتة ونسخ طبق الأصل من "تمثال الحرية" و"جسر سان فرانسيسكو" ومتاهة زجاجية كبيرة. في اسكتلندا، نظم منظمو الأحداث Rezerection أحداثًا واسعة النطاق في جميع أنحاء البلاد. [97]

بحلول عام 1997، استحوذت شعبية ليالي Superclub الأسبوعية على شكل Rave القديم، مع ظهور مجموعة من الأنواع الموسيقية الجديدة المستندة إلى النوادي (مثل Trance وHard House وSpeed ​​وUK Garage) إلى جانب موسيقى House التقليدية التي استعادت شعبيتها. برزت نوادي مثل Gatecrasher و Cream مع قواعد اللباس وسياسات الدخول التي كانت عكس نظيراتها في حفلات الرايف تمامًا؛ كانت قصص رفض الدخول بسبب عدم ارتداء الملابس المناسبة شائعة، لكنها لم تفعل شيئًا على ما يبدو لردع حضور Superclub. [ بحاجة لمصدر ]

التجمعات غير القانونية أثناء الحظر

في أغسطس 2020، وبعد انتشار التجمعات غير القانونية، قدمت الحكومة البريطانية تشريعًا إضافيًا يسمح للشرطة بفرض غرامات قدرها 10000 جنيه إسترليني على منظمي التجمعات غير القانونية. [98]

الولايات المتحدة

الأصول في موسيقى الديسكو والموسيقى النفسية (سبعينيات القرن العشرين)

يعد مشهد موسيقى الرقص الإلكترونية الأمريكية أحد أقدم المشاهد، وتعود جذور ثقافة الرايف إلى " حفلات الدوائر " ونوادي الديسكو في أواخر السبعينيات. كانت هذه متناثرة في مدن كبيرة وصغيرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، من بوفالو إلى كليفلاند إلى أسبن، كولورادو . سرعان ما شهدت مدن مثل شيكاغو وديترويت وميامي ومدينة نيويورك صعود أنواع الموسيقى الإلكترونية الأساسية لثقافة الرايف، مثل موسيقى الهاوس والتكنو والبريك بيت . تمت مقارنة راقصي الرايف الأمريكيين، مثل نظرائهم في المملكة المتحدة وأوروبا، بالهيبيين في الستينيات بسبب اهتمامهم المشترك باللاعنف والهلوسة. [99] تضمنت ثقافة الرايف نفس حب ثقافة الديسكو لموسيقى الرقص التي ينسجها منسقو الأغاني، واستكشاف المخدرات، والعلاقات الجنسية غير الشرعية، والمتعة. على الرغم من ازدهار ثقافة الديسكو في التيار الرئيسي، إلا أن ثقافة الرايف ستبذل جهدًا للبقاء تحت الأرض لتجنب العداء الذي كان لا يزال يحيط بالديسكو وموسيقى الرقص. كان الدافع الرئيسي للبقاء تحت الأرض في العديد من أجزاء الولايات المتحدة يتعلق بحظر التجول وإغلاق النوادي في الساعة الثانية صباحًا. كانت الرغبة في استمرار الحفل بعد الساعات القانونية هي التي أدت إلى إنشاء الاتجاه السري. وبسبب الشرعية، كان عليهم أن يكونوا سريين بشأن الوقت والمكان.

النمو في شيكاغو (ثمانينيات القرن العشرين)

في أوائل الثمانينيات، ابتكرت شيكاغو " موسيقى هاوس " ونمت بسرعة مع المدينة. كان مشهد الموسيقى هذا أحد أقدم المشاهد وأكثرها تأثيرًا في تاريخ موسيقى الرقص. فرانكي نكلز المعروف أيضًا باسم "عراب موسيقى هاوس" [100] الذي كان منتجًا للدي جي ويُعتبر مخترع "موسيقى هاوس شيكاغو". كان يمزج مجموعة من كلاسيكيات الديسكو وألحان السول المستقلة وموسيقى السينث ديسكو الأوروبية التي تُعتبر الآن " موسيقى هاوس ". عزف فرانكي إيقاعات الهاوس الخاصة به في The Warehouse (1977-1982) وهو نادٍ للأعضاء فقط، والذي جذب العديد من الرجال المثليين السود، لكن موسيقاه اكتسبت حشدًا أوسع اجتذب بعد ذلك حشودًا أكثر استقامة وبشرة بيضاء. مما دفع مالك النادي، روبرت ويليامز، إلى التخلص من العضويات تمامًا. غادر فرانكي لإنشاء ناديه الخاص المسمى "Power Plant" (1983-1985) [101] والذي نال اهتمام حشد متنوع تمامًا. لقد ابتكر موسيقى هاوس الخاصة به باستخدام تعديلاته الخاصة وتوسيع الأخاديد داخل الألحان لإبقاء حلبة الرقص ممتلئة طوال الليل. في النهاية، انتشرت هذه الظاهرة بشكل كبير في جميع أنحاء شيكاغو خلال عامي 1986 و1987. تأثرت موسيقى هاوس شيكاغو بالموسيقى وهو ما أدى إلى إنشاء "موسيقى هاوس" في إنجلترا خلال عام 1986 [102] وهذا ما نما إلى موسيقى الرقص الإلكترونية اليوم.

حفلات نيويورك الراقصة ومنظمو الحفلات (ثمانينيات القرن العشرين)

في أواخر الثمانينيات، بدأت ثقافة الرايف تتسرب إلى أمريكا الشمالية من المغتربين الإنجليز ومن منسقي الأغاني الأمريكيين الذين زاروا أوروبا. ومع ذلك، غالبًا ما يُنسب التوسع الكبير لثقافة الرايف في أمريكا الشمالية إلى فرانكي بونز ، الذي ساعد بعد تنظيم حفلة في حظيرة طائرات في إنجلترا، في تنظيم بعض أقدم حفلات الرايف الأمريكية في التسعينيات في مدينة نيويورك والتي تسمى "Storm Raves". كان لدى Storm Raves جمهور أساسي ثابت، عززته مجلات Storm DJ (والمؤسس المشارك، مع آدم إكس وفرانكي بونز، لمتجر تسجيلات تكنو الأمريكي، Groove Records). أقامت هيذر هارت Under One Sky. في نفس الوقت في مدينة نيويورك، كانت الأحداث تقدم موسيقى الرقص الإلكترونية إلى مشهد الرقص في هذه المدينة. بين عامي 1992 و1994، ظهرت مجموعات ترويجية عبر الساحل الشرقي.

جنوب كاليفورنيا وأميركا اللاتينية (تسعينيات القرن العشرين)

في تسعينيات القرن العشرين، أقيمت في سان دييغو حفلات موسيقية ضخمة حضرها آلاف الأشخاص. أقيمت هذه المهرجانات في المحميات الهندية ومنتجعات التزلج خلال أشهر الصيف، وكان من أبرزها دي جي مثل دكتور مارتن، ودانييل مونترايب، وديمتري أوف دي لايت ، وأفريكا إسلام، والأخوة هاردكيس من سان فرانسيسكو. ساعدوا في إنشاء حركة الحق في الرقص - وهي احتجاج سلمي أقيم في سان دييغو ثم في لوس أنجلوس لاحقًا.

شارك في هذه الفعاليات دي جي محليون من سان دييغو مثل جون بيشوب وستيف باجان وألين توم وجيف سكوت وجون إي ثين وباولو وميرلين وجمازيم وتوني فيوري ودامون ومارك إي كوارك. وقد استخدمت الفعاليات أدوات وموضوعات كبيرة. وارتبطت حمى الجنيات والجنيات، حيث كان المحتفلون يرسمون وشمًا على هيئة جنيات ويرتدون أجنحة جنيات في الحفلات، بالمنطقة. وكانت فرقة كراش وورشيب الإيقاعية نشطة هنا.

في عام 1993، خرجت حركة موسيقى الريف تحت الأرض في لوس أنجلوس، Moontribe، التجمع الأصلي لجنوب كاليفورنيا Full Moon Gathering، وضمت DJ Daniel Moontribe (المعروف أيضًا باسم Daniel Chavez والمعروف أيضًا باسم Dcomplex والمعروف أيضًا باسم Dcomplexity) والمزيد.

النمو في كاليفورنيا

في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، كان هناك طفرة في ثقافة الحفلات الصاخبة في منطقة خليج سان فرانسيسكو . في البداية، ظهرت حفلات سرية صغيرة في جميع أنحاء منطقة SOMA في المستودعات الشاغرة ومساحات العلية والنوادي. غذت قاعدة عدم الكحول الحفلات التي تحركها النشوة. كانت حفلات الرقص السرية الصغيرة قد بدأت للتو وتوسعت خارج سان فرانسيسكو لتشمل إيست باي ومنطقة ساوث باي بما في ذلك شواطئ سان خوسيه وسانتا كلارا وسانتا كروز.

في أواخر عام 1991، بدأت الحفلات الصاخبة تنتشر في شمال كاليفورنيا، ومدن مثل ساكرامنتو، وأوكلاند، ووادي السيليكون (بالو ألتو، وسان خوسيه). كانت الحفلات الضخمة تقام في الملاعب الخارجية، وحظائر الطائرات، وقمم التلال المحيطة بالوادي. كان المنظمون ومنسقو الأغاني الأوائل في سان فرانسيسكو من المملكة المتحدة وأوروبا. أقيمت الحفلات الصاخبة في بعض أحداث متحف SOMA للفنون مثل "Where the wild things are" في المتحف أعلى Sony Metreon، وفي Maritime hall (1998–2002).

بحلول نهاية عام 1994، انجذب جيل جديد من راقصي الرافي إلى الأصوات الجديدة. بدأت موسيقى الرقص الإلكترونية تكتسب شعبية. يمكن العثور على حفلات الرافي في العديد من أنواع الأماكن المختلفة، على عكس الأقبية والمستودعات فقط. بدأ المنظمون في ملاحظة ذلك وجمعوا جماهير أواخر التسعينيات مع العديد من أشكال الموسيقى تحت سقف واحد لأحداث مدتها 12 ساعة. حتى عام 2003، استمر مشهد الرافي في النمو ببطء والبقاء مستقرًا حتى كان هناك وعي متزايد ودعاية حول استخدام المخدرات غير المشروعة في الحفلات الرافي، وخاصة الإكستاسي. بالتوازي مع نمو مشهد الرافي، كانت هناك زيادة في سياسات مكافحة المخدرات، والتي كانت تستهدف بشكل مباشر وتؤثر بشكل غير مباشر على إدارة تنظيم الرافي والحدث. في 30 أبريل 2003، أقر الكونجرس الأمريكي قانون مكافحة انتشار المخدرات غير المشروعة ، والذي نشأ من مشروع قانون مماثل الغرض، ولكن لم يتم تمريره، عام 2002. يُطلق على هذا القانون اسم قانون الرافي . نتيجة لذلك، بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت حفلات الرايف الأكبر بشكل متقطع. [103] ومع ذلك، وبالتوازي مع القوانين الجديدة للمدينة فيما يتعلق بحظر التجول وتطبيق قوانين المخدرات، استمرت شركات تنظيم حفلات الرايف مثل Go ventures و Insomniac في تنظيم أحداث الرايف السنوية المجدولة مثل Monster Massive و Together as One و Electric Daisy Carnival . ومن هذه القاعدة من الأحداث المجدولة الروتينية والاتساق، عادت حفلات الرايف للظهور في عام 2010 مع المزيد من الحضور وأماكن الرقص. وصل الحضور الهائل، بما في ذلك بسبب عدم وجود قيود على حضور القصر، إلى نقطة تغيير مع تقدير عدد الحضور بـ 185000 في كرنفال Electric Daisy Carnival (EDC) لعام 2010. اكتسب حدث عام 2010 هذا اهتمامًا واسع النطاق بسبب وفاة فتاة تبلغ من العمر 15 عامًا، ساشا رودريجيز، وتناول جرعة زائدة. [103] [104] دفع الموت إلى إجراء تحقيق مع مؤسس شركة EDC Insomniac، باسكوالي روتيلا. وأسفر هذا التحقيق عن اتهامه بالرشوة للموظف العام تود دي ستيفانو. في ذلك الوقت، كان دي ستيفانو مدير فعاليات LA Coliseum، والذي كان موقع EDC لعام 2010. [105] أدى هذا بدوره إلى إعادة تنظيم أحداث Insomniac rave. بالنسبة لـ EDC على وجه الخصوص، أثناء إطلاق سراحه بكفالة، نقل باسكوالي روتيلا EDC لعام 2011 من لوس أنجلوس إلى لاس فيجاس منذ ذلك الحين بالإضافة إلى زيادة مواقع EDC المجدولة. توصل روتيلا لاحقًا إلى صفقة إقرار بالذنب وتجنب السجن. [105]

سياتل

خلال منتصف التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شاركت مدينة سياتل أيضًا في تقليد ثقافة حفلات الرايف على الساحل الغربي. وعلى الرغم من أن المشهد أصغر مقارنة بسان فرانسيسكو، إلا أن سياتل كان بها أيضًا العديد من أطقم حفلات الرايف والمروجين ومنسقي الأغاني والمعجبين. أصبح أسلوب كاندي رافر وصداقته وثقافته شائعًا في مشهد حفلات الرايف على الساحل الغربي، سواء في سياتل أو سان فرانسيسكو. في ذروة حفلات الرايف على الساحل الغربي وكاندي رافر وشعبية حفلات الرايف الهائلة (1996-1999)، كان من الشائع مقابلة مجموعات من المروجين والمروجين ومنسقي الأغاني الذين سافروا كثيرًا بين سياتل وسان فرانسيسكو، وكذلك بيلينجهام وفانكوفر في كندا وبورتلاند في ولاية أوريجون. وقد أدى هذا إلى نشر الشعور العام بثقافة حفلات الرايف على الساحل الغربي وظاهرة "حفلات الرايف الضخمة" على الساحل الغربي.

السنوات الأخيرة (العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)

بحلول عام 2010، أصبحت حفلات الرايف تعادل مهرجانات موسيقى الروك الضخمة، لكنها أصبحت أكبر وأكثر ربحية في كثير من الأحيان. اجتذب مهرجان Electric Daisy Carnival في لاس فيجاس أكثر من 300000 معجب على مدار ثلاثة أيام في صيف عام 2012، مما جعله أكبر مهرجان موسيقى إلكترونية في أمريكا الشمالية. اجتذب مهرجان Ultra Music في ميامي 150000 معجب على مدار ثلاثة أيام في عام 2012، بينما تجتذب حفلات الرايف الأخرى مثل Electric Zoo في نيويورك، وBeyond Wonderland في لوس أنجلوس، وMovement في ديترويت، و Electric Forest في ميشيغان، ومهرجان Spring Awakening Music في شيكاغو، وعشرات غيرها مئات الآلاف من "المتحمسين" كل عام. تُباع تذاكر أحداث الرايف الجديدة القائمة على موسيقى إلكترونية (والتي يشار إليها الآن ببساطة باسم " المهرجانات الموسيقية ") بالكامل. زاد حضور المهرجان في كرنفال إلكتريك ديزي (EDC) بنسبة 39.1٪، أو 90.000 من الحضور من عام 2011 إلى عام 2012. في عام 2013، بلغ حضور EDC ما يقرب من 345.000 شخص، وهو رقم قياسي للمهرجان. بلغ متوسط ​​تكلفة تذكرة EDC أكثر من 300 دولار وساهم الحدث بمبلغ 278 مليون دولار في اقتصاد مقاطعة كلارك في عام 2013. [106] يقام هذا المهرجان في مجمع مساحته 1000 فدان يضم نصف دزينة من المراحل المخصصة والمنشآت الفنية التفاعلية الضخمة ومئات فناني EDM. تقيم Insomniac ، وهي شركة أمريكية لترويج أحداث EDM، EDC سنويًا وأحداث EDM أخرى.

حفل موسيقي في سيول، كوريا الجنوبية في عام 2001

أستراليا

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين: الحفلات الصاخبة في الهواء الطلق ومشهد سيدني

بدأت حفلات الرايف في أستراليا في وقت مبكر من ثمانينيات القرن العشرين واستمرت حتى أواخر التسعينيات. كانت عبارة عن نسخ مُعبأة من "حفلات المستودعات" في جميع أنحاء بريطانيا. وعلى غرار الولايات المتحدة وبريطانيا، كانت حفلات الرايف في أستراليا غير مرخصة وتُقام في أماكن تُستخدم عادةً للأغراض الصناعية والتصنيعية، مثل المستودعات والمصانع وصالات عرض السجاد. بالإضافة إلى ذلك، تم استخدام المواقع الضواحي أيضًا: كانت صالات كرة السلة ومحطات القطار وحتى خيام السيرك كلها أماكن شائعة. في سيدني ، تضمنت المناطق المشتركة المستخدمة للأحداث الخارجية منتزه سيدني ، وهو مكب نفايات مُستصلح في جنوب غرب المدينة الداخلي، ومنتزه كاتاراكت والعديد من المواقع الطبيعية غير المستخدمة والأراضي الحرجية. ركزت الحفلات الصاخبة بشكل كبير على العلاقة بين البشر والبيئة الطبيعية، وبالتالي أقيمت العديد من الحفلات الصاخبة في سيدني في الهواء الطلق، ولا سيما حفلات "Happy Valley" (1991-1994)، و"Ecology" (1992) و"Field of Dreams 4" (6 يوليو 1996). [107] [108] شهد منتصف وأواخر التسعينيات انخفاضًا طفيفًا في حضور الحفلات الصاخبة، يُعزى إلى وفاة آنا وود في مكان مرخص في وسط مدينة سيدني، والذي كان يستضيف حفلة صاخبة تُعرف باسم "أباتشي". تناولت وود عقار إكستاسي وتوفيت في المستشفى بعد بضعة أيام، مما أدى إلى تعرض إعلامي واسع النطاق لارتباط ثقافة المخدرات وارتباطاتها بمشهد الحفلات الصاخبة في أستراليا.

من عام 2000 إلى الوقت الحاضر

استمر التقليد في ملبورن ، مع حفلات "Earthcore". أصبحت حفلات الرايف أيضًا أقل سرية كما كانت في التسعينيات، وأُقيم العديد منها في أماكن مرخصة حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. على الرغم من ذلك، أصبحت حفلات الرايف بحجم التسعينيات أقل شيوعًا. ومع ذلك، شهد مشهد الرايف في أستراليا انتعاشًا خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. خلال هذه الفترة، أصبح ظهور "Melbourne Shuffle"، وهو أسلوب رقص في النوادي/حفلات الرايف في ملبورن، اتجاهًا على YouTube وتم تحميل مقاطع الفيديو. تعززت ثقافة الرايف الفرعية في ملبورن مع افتتاح نوادي مثل Bass Station وHard Candy وظهور مجموعات الحفلات المجانية مثل Melbourne Underground. في ملبورن، أقيمت حفلات القرفصاء في المستودعات وحفلات الرايف في الهواء الطلق بشكل متكرر طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث وصل عدد الحضور أحيانًا إلى الآلاف.

الأحداث البارزة

فيما يلي قائمة غير كاملة للحفلات الموسيقية البارزة.

الفنانون

أنظمة صوتية بارزة

قام فنيو الصوت بتركيب صناديق مكبرات صوت ضخمة لحفلة بنظام صوت جامايكي.

وفيما يلي قائمة غير كاملة لأنظمة الصوت البارزة :

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "كيف غزت موسيقى الرايف أمريكا". الغارديان . 2 أغسطس 2012.
  2. ^ Shepherd, John (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and Production. Volume II. A&C Black. pp. 334–335. ISBN 978-0826463210تم الاسترجاع بتاريخ 10 سبتمبر 2016 .
  3. ^ abcde "مخدرات النادي". drugabuse.gov . نورث بيثيسدا، ماريلاند: المعهد الوطني لتعاطي المخدرات . 2021. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2021 .
  4. ^ abcdef Palamar, JJ; Griffin-Tomas, M.; Ompad, DC (2015). "تعاطي المخدرات غير المشروعة بين الحاضرين في الحفلات الراقصة في عينة تمثيلية وطنية من طلاب المدارس الثانوية في الولايات المتحدة". إدمان المخدرات والكحول . 152 : 24–31. doi :10.1016/j.drugalcdep.2015.05.002. PMC 4458153. PMID  26005041 . 
  5. ^ "العثور على الكوكايين والإيثانول ومخدر الحفلات MDA في جسد سكوت ويلاند". 18 ديسمبر 2015.
  6. ^ "الكيتامين، المعروف باسم عقار الحفلات الموسيقية Special-K، قد يكون مضاد الاكتئاب القادم". 12 مايو 2016.
  7. ^ "الماريجوانا في ثقافة الحفلات الصاخبة في التسعينيات". 6 فبراير 2018. مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2019. تم الاسترجاع 8 يونيو 2018 .
  8. ^ "إحياء حفلات Rave & Squat". 1 أكتوبر 2017.
  9. ^ روسكا، ماتي (1 أبريل 2014). "الحفلات الموسيقية غير القانونية: رسائل وسائل التواصل الاجتماعي تجلب جيلًا جديدًا من رواد الحفلات". الجارديان .
  10. ^ "الحفلات الموسيقية غير القانونية: كيف لم يختف المشهد الموسيقي السري أبدًا". 9 مايو 2018.
  11. ^ "عودة رواد الحفلات الراقصة: كيف تعود الحفلات السرية". صحيفة الإندبندنت . 1 مايو 2016.
  12. ^ "حكومة إيطاليا اليمينية تجرم الحفلات الصاخبة". 1 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع 8 يناير 2024 .
  13. ^ من تأليف إيفانز، هيلين. "بعيدًا عن الأنظار، بعيدًا عن العقل: تحليل لثقافة الحفلات الراقصة" . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2007. ظهر مصطلح الحفلات الراقصة لأول مرة في أواخر الخمسينيات في بريطانيا كاسم للحفلات البوهيمية الجامحة في ذلك الوقت .
  14. ^ فوردهام، جون (4 يناير 2007). "نعي: ميك موليجان". الغارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2017 .
  15. ^ Thinkmap, Inc. "Buddy Holly, Wordsmith". visualthesaurus.com .
  16. ^ "تاريخ حفلات الرايف". Jungle Drum and Bass . 30 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2022 .
  17. ^ "وحدة دلتا بلس". ديليا ديربيشاير . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2007. ربما كان الحدث الأكثر شهرة الذي شاركت فيه وحدة دلتا بلس هو حفل Million Volt Light and Sound Rave لعام 1967 في لندن راوندهاوس ، والذي نظمه المصممون بايندر وإدواردز وفوغان (الذين تم تعيينهم سابقًا من قبل بول مكارتني لتزيين البيانو). أقيم الحدث على مدار ليلتين (28 يناير و4 فبراير 1967) وشمل أداءً لموسيقى الشريط من قبل وحدة دلتا بلس، بالإضافة إلى تشغيل أغنية Carnival of Light الأسطورية ، وهي عبارة عن كولاج صوتي مدته أربع عشرة دقيقة جمعه مكارتني في وقت جلسات فرقة البيتلز في بيني لين .
  18. ^ بيل بروستر وفرانك بروتون. الليلة الماضية أنقذني دي جي ، الفصل الرابع، "الروح الشمالية: ثقافة الرايف الأولى"، الصفحة 85
  19. ^ "من "الحشد" إلى "الشعب السعيد" | أسلوب حياة ثقافة أبير". Uppers.org. مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع 3 يونيو 2015 .
  20. ^ بيل بروستر وفرانك بروتون. الليلة الماضية أنقذني دي جي ، الفصل الرابع، "من الروح الشمالية إلى نيو إن آر جي"، الصفحة 113
  21. ^ Cheeseman-fu, Phil. "The History of House". مجلة دي جي . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2013 .
  22. ^ "Acid House Music – The Timeline (The History of House – "Garage, Techno, Jungle. It's all House")". Fantazia.org . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2013 .
  23. ^ Altered State – The Story of Ecstasy Culture and Acid House ، ماثيو كولين (مساهمات جون جودفري)، ذيل الثعبان، 1997 ( ISBN 1852423773 ) 
  24. ^ باركين، سيمون (مايو 1999). "الطاقة البصرية".
  25. ^ سكوت، مايكل س. (2002). "حفلات الرقص الصاخبة". مركز الشرطة الموجهة نحو حل المشكلات .
  26. ^ "Are.na". are.na . 5 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 25 يوليو 2022 .
  27. ^ الجدول الزمني والأرقام رينولدز، سيمون (1998). جيل النشوة: في عالم ثقافة التكنو والحفلات الراقصة . بيكادور. رقم ISBN 978-0-330-35056-3.
  28. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى Rave". AllMusic.
  29. ^ "فيلم وثائقي عن صوت بلجيكا". مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2016.
  30. ^ "دليل إشكور للموسيقى الإلكترونية". Ishkur.com .
  31. ^ كولين، ماثيو (11 يناير 2018). Rave On: Global Adventures in Electronic Dance Music. Serpent's Tail. ISBN 978-1-78283-145-7.
  32. ^ راديو، NTS "Gqom Oh! - Taxi Kick Explosion 2nd May 2020". راديو NTS . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2024 .
  33. ^ "البيت | الموسيقى". الموسوعة البريطانية . 15 مارس 2024.
  34. ^ أندرسون، تامي إل.؛ كافانو، فيليب ر. (2007). "مراجعة "حفلات الرقص الصاخبة": الاهتمامات المفاهيمية والتحولات التحليلية في البحث حول ثقافة حفلات الرقص الصاخبة". مجلة علم الاجتماع . 1 (2): 499-519. doi :10.1111/j.1751-9020.2007.00034.x. ISSN  1751-9020.
  35. ^ تشيستر، جيري (2 مايو 2017). "الحفلة الموسيقية التي غيرت القانون". بي بي سي نيوز . تم استرجاعه في 27 نوفمبر 2017 .
  36. ^ أندرسون، تامي إل. (2009). "فهم التغيير والانحدار في المشهد الموسيقي: ملاحظات من ثقافة الرايف". المنتدى الاجتماعي . 24 (2): 309-311. doi :10.1111/j.1573-7861.2009.01101.x. JSTOR  40210403.
  37. ^ هوتسون، سكوت ر. (2000). "الحفلات الصاخبة: الشفاء الروحي في الثقافات الفرعية الغربية الحديثة". مجلة أنثروبولوجية ربع سنوية . 73 (1): 40-41. جيستور  3317-473.
  38. ^ كارول، أليكس ك.؛ زيدينو، م. نيفيس؛ ستوفل، ريتشارد دبليو. (2004). "منظر رقصة الأشباح: رسم خرائط الطقوس النومية". مجلة الطريقة والنظرية الأثرية . 11 (2): 141-143. doi :10.1023/b:jarm.0000038064.42041.aa. JSTOR  20164812. S2CID  55428611.
  39. ^ "في حال فاتتك، كان مهرجان فولز حدثًا رئيسيًا". طبعة | THE ICONIC . 17 يناير 2019.
  40. ^ ماتوس، مايكل أنجلو. "شوم: تاريخ شفوي للنادي اللندني الذي أطلق ثقافة الحفلات الصاخبة". رولينج ستون ، 12 ديسمبر 2017. تم استرجاعه في 29 نوفمبر 2020.
  41. ^ أرليدج، جون (2 مايو 1995). "في اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى، تم إغلاق Hanger 13، أفضل مكان للحفلات الراقصة في اسكتلندا، بعد ثلاث وفيات مرتبطة بالإكستاسي". independent.co.uk/ . صحيفة الإندبندنت البريطانية . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2015 .
  42. ^ بنسون، دينيس (21 سبتمبر 2014). "ثم والآن: الصناعة". دينيس بنسون . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  43. ^ بنسون، دينيس (24 سبتمبر 2014). "ثم والآن: شريط الصوت النظامي". دينيس بنسون . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  44. ^ بوليس، بنيامين (25 مايو 2017). "الخروج من منطقة الراحة؛ نظرة إلى الوراء على مؤسسة تورنتو التي تعمل بعد ساعات العمل وتغلق أبوابها هذا الأسبوع". Buzz Connected Media Inc. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  45. ^ بنسون، دينيس (24 أكتوبر 2014). "ثم والآن: توربو". دينيس بنسون . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2021 .
  46. ^ إيفرت، أنتوني. الانضمام: تحقيق في الموسيقى التشاركية (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 31 يوليو 2013. إن الحفلة الراقصة أو حفل موسيقى الروك ليس مجرد عرض يحضره الجمهور، بل هو حدث جماعي (مثل الخدمة الكنسية العلمانية) حيث يكون لكل فرد دور نشط.
  47. ^ تورينو، توماس. الموسيقى كحياة اجتماعية: سياسات المشاركة . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو.
  48. ^ بوشل، جوستين (21 يناير 2019). "رقصة ما بعد الإنترنت من الفضاء الافتراضي إلى الواقع والعودة مرة أخرى، #1 – 2019". hellerau . تم الاسترجاع في 26 مايو 2024 .
  49. ^ هيلر، ديفيد فرانسيس (مايو 2014). I-Rave: تحول الثقافة بسبب الديجفرينيا (أطروحة ماجستير). جامعة هاواي في مانوا. hdl : 10125/100325 .
  50. ^ بوتيبة، مريم (13 نوفمبر 2017). "دليل لـ 25 عامًا من أزياء الحفلات الراقصة الأوروبية". ريد بول . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2020 .
  51. ^ ab Sack, Adriano (21 فبراير 2019). "RAVE: Before Streetwear There Was Clubwear". 032c . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2020 .
  52. ^ "Jung ist die Nacht: CLUB-TIPS" [الشباب هو الليل: نصائح النادي]. مجلة شبيجل الخاصة (بالألمانية). 1 أغسطس 1998. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2019 .
  53. ^ موري ، غابرييلا (1999). Aufbruch ins Wunderland ؟: Ethnographische Recherchen in Zürcher Technoszenen 1988-1998 [ الرحيل إلى بلاد العجائب؟: البحث الإثنوغرافي في مشاهد تكنو زيورخ 1988-1998 ] (بالألمانية). كرونوس فيرلاج. رقم ISBN 9783034011785.
  54. ^ ماري جريس سيرني (3 يناير 2014). "تطور أزياء الحفلات الراقصة". LA Weekly .
  55. ^ "مشهد تكنو برلين: الأسود لون سعيد!" [مشهد تكنو برلين: الأسود لون سعيد!]. مجلة RTT . 7 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 4 فبراير 2020 .
  56. ^ "كل ما تحتاج إلى معرفته عن ارتداء القفازات | Insomniac" . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2022 .
  57. ^ "تعرف على حركة القفازات | مدونة Rave Culture". NuLights . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2022 .
  58. ^ جاهلينجر، بول م. (1 يونيو 2004). "مخدرات النوادي: MDMA، وGamma-Hydroxybutyrate (GHB)، وRohypnol، وKetamine". American Family Physician . 69 (11): 2619–26. PMID  15202696.
  59. ^ روبنسون، روكسي (2016). المهرجانات الموسيقية وسياسات المشاركة. روتليدج. ص. 33. ISBN 978-1317091998تم الاسترجاع بتاريخ 10 سبتمبر 2016 .
  60. ^ كوتينيو، تياجو. "من النشوة الدينية إلى حبوب النشوة: تحليل رمزي وأدائي لمهرجانات الموسيقى الإلكترونية". الدين والمجتمع . 2 (SE).
  61. ^ "الاحتيال والسلامة | نصائح للآباء: الحقيقة حول المخدرات في النوادي". مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2016. استرجاع 27 أبريل 2016 .
  62. ^ Adlaf, Edward M.; Smart, Reginald G. (1997). "ثقافة فرعية للحفلات أم أوكار للهلاك؟ دراسة وبائية لحضور الحفلات الصاخبة وأنماط تعاطي المخدرات بين الطلاب المراهقين". مجلة العقاقير المؤثرة على العقل . 29 (2): 193-198. CiteSeerX 10.1.1.563.3586 . doi :10.1080/02791072.1997.10400187. ISSN  0279-1072. PMID  9250946. 
  63. ^ ab Weir, Erica (June 2000). "Raves: a review of the culture, the drugs and the prevention of harm" (PDF) . CMAJ . 162 (13). Canadian Medical Association : 1843–1848. eISSN  1488-2329. ISSN 0820-3946  . LCCN  87039047. PMC 1231377. PMID  10906922. S2CID  10853457. مؤرشف من الأصل (PDF) في 28 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2021 . 
  64. ^ ab Larive, Lisa L.; Romanelli, Frank; Smith, Kelly M. (June 2002). "مخدرات النادي: ميثيلين ديوكسي ميثامفيتامين، فلونيترازيبام، هيدروكلوريد الكيتامين، وجاما هيدروكسي بيوتيرات". المجلة الأمريكية لصيدلة النظام الصحي . 59 (11). الجمعية الأمريكية لصيادلة النظام الصحي : 1067-1076. doi : 10.1093/ajhp/59.11.1067 . eISSN  1535-2900. ISSN  1079-2082. OCLC  41233599. PMID  12063892. S2CID  44680086.
  65. ^ ab Klein, Mary; Kramer, Frances (February 2004). "Rave drugs: pharmacological Considerations" (PDF) . AANA Journal . 72 (1). American Association of Nurse Anesthetists : 61–67. ISSN  0094-6354. PMID  15098519. S2CID  41926572. مؤرشف من الأصل (PDF) في 17 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2021 .
  66. ^ ab Degenhardt, Louisa; Copeland, Jan; Dillon, Paul (2005). "Recent trends in the use of "club drugs": an Australian review". Substance Use & Misuse . 40 (9–10). Taylor & Francis : 1241–1256. doi :10.1081/JA-200066777. eISSN  1532-2491. ISSN  1082-6084. LCCN  2006268261. PMID  16048815. S2CID  25509945.
  67. ^ ab Avrahami, Beni; Bentur, Yedidia; Halpern, Pinchas; Moskovich, Jenny; Peleg, Kobi; Soffer, Dror (April 2011). "Morbidity associated with MDMA (exstasy) abuse: a survey of emergency department admissions". Human & Experimental Toxicology . 30 (4). SAGE Publications : 259–266. Bibcode :2011HETox..30..259H. doi :10.1177/0960327110370984. eISSN  1477-0903. ISSN  0960-3271. LCCN  90031138. PMID  20488845. S2CID  30994214.
  68. ^ "2C-I". نصيحة . بي بي سي. مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2012.
  69. ^ Palamar JJ, Acosta P, Le A, Cleland CM, Nelson LS (نوفمبر 2019). "الآثار الضارة المرتبطة بالمخدرات بين الحاضرين في حفلات الموسيقى الإلكترونية الراقصة". المجلة الدولية لسياسة المخدرات . 73. Elsevier : 81–87. doi :10.1016/j.drugpo.2019.07.005. ISSN  1873-4758. PMC 6899195. PMID 31349134.  S2CID 198932918  . 
  70. ^ وو، لي-تزي؛ شلينجر، ويليام إي؛ جالفين، ديبوراه إم. (سبتمبر 2006). "الاستخدام المتزامن للميثامفيتامين، ومادة إكستاسي، وإل إس دي، وكيتامين، وحمض غاما هيدروكسي بيوتريك، وفلونيترازيبام بين الشباب الأميركيين". إدمان المخدرات والكحول . 84 (1). إلسفير : 102-113. doi :10.1016/j.drugalcdep.2006.01.002. ISSN  0376-8716. PMC 1609189. PMID 16483730.  S2CID 24699584  . 
  71. ^ "رئيسة الأمم المتحدة لمكافحة المخدرات تدعو إلى إدخال اختبار المخدرات للمساعدة في الحد من تعاطي المخدرات". unodc.org . إسطنبول: مكتب الأمم المتحدة المعني بالمخدرات والجريمة . 10 مايو 2007. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2021 .
  72. ^ أرمينيا، مامانتوف، تسوتاوكا، جيرونا، سيلمان، وو، أولسون (2012). "جرعات زائدة متعددة من عقار إم دي إم إيه (إكستاسي) في حفل موسيقي - سلسلة حالات". مجلة طب العناية المركزة . 28 (4): 252-258. CiteSeerX 10.1.1.668.2071 . doi :10.1177/0885066612445982. PMID  22640978. S2CID  26074659. {{cite journal}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  73. ^ رينولدز، سيمون (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Picador. بدأت New Beat عندما بدأ منسقو الأغاني في تشغيل تسجيلات Hi-NRG المثلية بسرعة 33 دورة في الدقيقة بدلاً من 45 دورة في الدقيقة الصحيحة، مما أدى إلى إنشاء إيقاع رقص غريب ولزج. يتذكر رينات أنه في ذروة هذا الهوس، كان نادي Boccaccio في غينت "مثل المعبد. كان الجميع يرتدون الأسود والأبيض، ويرقصون هذه الرقصة الغريبة الآلية". [...] ومع تقدم التسعينيات، عادت النبضة في الدقيقة إلى وضعها الطبيعي، ثم تسارعت، حيث بدأ منسقو الأغاني في تشغيل موسيقى التكنو مع ضبط أقراصهم الدوارة على +8. وُلدت موسيقى الهاردكور الأصلية، مع علامات تجارية مثل Hithouse وBig Time International وWho's That Beat وBeat Box وMusic Man، ومجموعات مثل Set Up System وCubic 22 وT99 و80 Aum وIncubus وHoly Noise وMeng Syndicate.
  74. ^ رينولدز، سيمون (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Picador. مع اجتياح موسيقى الهاردكور البلجيكية لأوروبا، وهيمنتها على حلبة الرايف تحت الأرض وتغلغلها في قوائم أغاني البوب، أصيب خبراء التكنو بالرعب من وحشية الأسلوب الجديد.
  75. ^ رينولدز، سيمون (1998). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture . Picador. ومع ذلك، فقد نبتت بذور الصوت الجديد في مكان ما بين بلجيكا وبروكلين، نيويورك، حيث كان منتجو الدي جي مثل ليني دي، وموندو موزيك، وجوي بلترام يدفعون بموسيقى الرايف في اتجاه أكثر صعوبة وسرعة.
  76. ^ "القصة غير المروية لجوي بلترام، عملاق التكنو الذي يقف وراء أشهر أغاني الرايف في التسعينيات". فايس . 11 مارس 2016.
  77. ^ "23 Hop | Rave, Warehouse and Afterhours Venue". 24 أغسطس 2009. تم الاسترجاع في 12 فبراير 2021 .
  78. ^ "أسطورة 23 هوب: فيلم وثائقي عن الأصول الغامضة لمشهد راف في تورنتو". 31 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 12 فبراير 2021 .
  79. ^ "ثم والآن: 23 هوب". ثم والآن: تاريخ الحياة الليلية في تورنتو . 17 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 12 فبراير 2021 .
  80. ^ هانتر، سيلفيا (2002). "استعراض الحفلات الراقصة: لائحة تنظيمية موسعة للأحداث الراقصة". بلان كندا . 42 (1): 27-28. doi :10.25316/ir-158. ISSN  0032-0544.
  81. ^ مقتطف قصير من حلقة خاصة على قناة "تيلي 5" الألمانية بتاريخ 8 ديسمبر 1988. البرنامج بعنوان "تانز هاوس" يقدمه الشاب فريد كوجل. ويتضمن لقطات من برنامج "فرونت" في هامبورج مع بوريس دلوغوش و"دار الأوبرا" لكمال كوروم و"برينزينبار".
  82. ^ ab Robb, D. (2002)، التكنو في ألمانيا: أصولها الموسيقية وأهميتها الثقافية، مجلة الألمانية كلغة أجنبية ، العدد 2، 2002، (ص 134).
  83. ^ ab "أيام الريادة في مجال التكنولوجيا". Der Spiegel (بالألمانية). 31 يوليو 2008. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2017 .
  84. ^ ارتل ، كريستيان (2010). Macht's den Krach leiser! Popkultur في München von 1945 bis heute [ اخفض الضوضاء! الثقافة الشعبية في ميونيخ من عام 1945 إلى اليوم ] (باللغة الألمانية). ألتيرا فيرلاج. رقم ISBN 978-3-86906-100-9.
  85. ^ هيكتور ، ميركو. فون أوسلار، موريتز؛ سميث، باتي. نيوميستر ، أندرياس (1 نوفمبر 2008). مجونيك ديسكو – من عام 1949 إلى الآن (باللغة الألمانية). بلومنبار . ص 212، 225. ردمك 978-3936738476.
  86. ^ abc "Corpus Techno: The music of the future will soon be history". MUNICHfound.com. يوليو 1997. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2017 .
  87. ^ Messmer، S. (1998)، Eierkuchensozialismus ، die Tageszeitung ، 10 يوليو 1998، (ص 26).
  88. ^ هنكل، أو. وولف، ك. (1996) مترو أنفاق برلين: تكنو وهيب هوب؛ Zwischen Mythos und Ausverkauf ، برلين: FAB Verlag، (ص 81-83).
  89. ^ مارك فيشر. فون أوسلار، موريتز؛ كراتشت، كريستيان؛ روشاني، أنوشكا؛ هويتلين، توماس. جاردين ، أنجا (14 يوليو 1996). "دير الجنس النقي. نور بيسر" [الجنس النقي. إلا أفضل.]. دير شبيغل (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع في 21 مايو 2022 .
  90. ^ هيتزلر، رونالد؛ فادنهاور، ميكايلا؛ هيلبراندت، فرانك؛ كنير، جورج؛ كرايمر، كلاوس (1998). "مجتمع ما بعد التقليد: التكامل والتميز داخل المشهد التكنولوجي". فقدان الأمان؟ أنماط الحياة بين التعددية الاختيارية والندرة (بالألمانية). ص. 85. doi :10.1007/978-3-322-83316-7. ISBN 978-3-531-13228-0.
  91. ^ "الشباب: الحب والملفوف". دير شبيجل (بالألمانية). 26 أغسطس 1996. تم استرجاعه في 25 فبراير 2017 .
  92. ^ "في برلين، لا يزال الناس يحتفلون وسط الأنقاض". نيويورك تايمز . 21 نوفمبر 2014. تم استرجاعه في 25 فبراير 2017 .
  93. ^ "أفضل 10 أندية في ألمانيا ليست في برلين". Electronic Beats . 30 يناير 2017 . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2017 .
  94. ^ "النظام العام: التعدي الجماعي أو الإزعاج على الأرض - صلاحيات إبعاد المتعدين على الأرض - صلاحيات إبعاد الأشخاص الذين يحضرون أو يستعدون لحفلة موسيقية". قانون العدالة الجنائية والنظام العام لعام 1994. مكتب صاحبة الجلالة للقرطاسية . 1994. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2008 .
  95. ^ سيمون رينولدز، Energy Flash: A Journey through Rave Music and Dance Culture ، بان ماكميلان، (ص. 149) ( ISBN 0330350560 ) 
  96. ^ "REZERECTION – THE OFFICIAL WEBSITE (z)". مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007. اطلع عليه بتاريخ 25 أكتوبر 2007 .
  97. ^ "التاريخ". إعادة الإحياء . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2014. اطلع عليه بتاريخ 12 أبريل 2021 .
  98. ^ "فيروس كورونا: منظمو الحفلات الصاخبة غير القانونية يواجهون غرامات جديدة بقيمة 10 آلاف جنيه إسترليني". بي بي سي نيوز . 23 أغسطس 2020. مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 8 فبراير 2021 .
  99. ^ Energy Flash، Simon Reynolds، (ص276 و290)، 1998، Macmillan Publishers ( ISBN 0330350560 ) 
  100. ^ "كيف أصبح فرانكي نكلز الأب الروحي لموسيقى الهاوس". NPR . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2022 .
  101. ^ ماتوس، مايكل أنجلو (1 أبريل 2014). "وفاة دي جي فرانكي نكلز عن عمر ناهز 59 عامًا". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2022 .
  102. ^ "house | music | Britannica". Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2022 .
  103. ^ ab Benson, Thor (7 نوفمبر 2015). "تاريخ موجز لحفلات الرافز في الولايات المتحدة" attn . تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2019 .
  104. ^ لين الثاني، رونغ غونغ؛ أردالاني، سارة (30 يونيو 2010). "فتاة تبلغ من العمر 15 عامًا تموت بعد حفلة صاخبة في نهاية الأسبوع في لوس أنجلوس كوليسيوم". لوس أنجلوس تايمز . تم استرجاعه في 3 سبتمبر 2019 .
  105. ^ ab Rodriguez, Krystal (5 أغسطس 2016). "Pasquale Rotella من Insomniac يتجنب السجن في قضية محكمة Los Angeles Coliseum". Vice . تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2019 .
  106. ^ "التأثير الاقتصادي لمؤتمر EDC Las Vegas 2013". مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2015. اطلع عليه بتاريخ 21 يناير 2015 .
  107. ^ باغان، كريس. "ثقافة الحفلات الصاخبة في سيدني، أستراليا: رسم خرائط للمساحات الشبابية في الخطاب الإعلامي" (PDF) . جامعة سيدني . مؤرشف من الأصل (PDF) في 10 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 8 يناير 2014 .
  108. ^ "الخط الزمني لحفلات سيدني الرافز من الموقع الإلكتروني – تاريخ حفلات سيدني الرافز". مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2019 . تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2014 .
  109. ^ وندر، دان (13 مايو 2015). "كيف أدت حفلة ستورم ريف التي نظمها فرانكي بونز إلى ولادة حركة "PLUR". مجلة Vice . Thump/Vice Webzine، الفقرة 8، 13 مايو 2015. تم الاسترجاع في 31 يوليو 2016 .
  110. ^ “Ajja، le vétéran de la psytrance livre 1H de set galopant inspiré par son enfance à Goa”. 20 فبراير 2018.

قراءة إضافية

  • كولين، ماثيو. الحالة المتغيرة: قصة النشوة ودار الأسيد . لندن: 1997: ذيل الثعبان - كيف بدأت حفلات الرقص الصاخبة في مانشستر ، إنجلترا في صيف عام 1988 ( صيف الحب الثاني ) وما تلا ذلك. ISBN 1-85242-604-7 . 
  • جريفين، توم. ملاعب: صورة لثقافة الحفلات الراقصة . 2005. ISBN 0-646-45135-9 . الموقع الرسمي [1] محفوظ في 5 أبريل 2019 على موقع Wayback Machine WALLAWALLA 
  • إيفانز، هيلين. "بعيد عن العين، بعيد عن القلب: تحليل لثقافة الحفلات الراقصة". مدرسة ويمبلدون للفنون، لندن. 1992. تتضمن قائمة المراجع حتى عام 1994.
  • نصائح للآباء: الحقيقة حول المخدرات في النوادي. مكتب التحقيقات الفيدرالي.
  • كوتاربا، جوزيف. 1993. مشهد الحفلات الصاخبة في هيوستن، تكساس: تحليل إثنوغرافي محفوظ في 4 مارس 2016 على موقع واي باك مشين . أوستن: لجنة تكساس لإساءة استخدام الكحول والمخدرات.
  • أوت، بريان إل. وهيرمان، بيل د. مقتطف من رسائل مختلطة: المقاومة وإعادة التخصيص في ثقافة الرايف محفوظ في 23 سبتمبر 2011 على موقع واي باك مشين . 2003.
  • رينولدز، سيمون . جيل النشوة: في عالم ثقافة التكنو والحفلات الراقصة . نيويورك: ليتل، براون آند كومباني، 1998. ISBN 0-316-74111-6 . 
  • سانت جون، جراهام (محرر) 2004. ثقافة ودين الحفلات الراقصة محفوظ في 19 ديسمبر 2018 على موقع واي باك مشين . نيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-31449-6 . 
  • سانت جون، جراهام 2009. تكنوماد: ثقافات مضادة عالمية هائجة محفوظ في 19 ديسمبر 2018 على موقع واي باك مشين . لندن: إكوينوكس. رقم ISBN 978-1-84553-626-8 . 
  • توماس، ماجدة (2013). معًا: ليالي الجمعة في روكسي محفوظ في 5 أبريل 2019 على موقع واي باك مشين . ISBN 978-1630005788 . 

قراءة المزيد عن الموسيقى

  • بينيت آندي، بيترسون ريتشارد أ.: مشاهد الموسيقى: المحلية، والعابرة للحدود، والافتراضية . ناشفيل: مطبعة جامعة فاندربيلت، 2004
  • لانج، مورجان: Futuresound: موسيقى التكنو والوساطة . جامعة واشنطن، سياتل، 1996.
  • ماتوس، مايكل أنجلو: الأنفاق هائلة . نيويورك: دار هاربر كولينز للنشر، 2015.
  • رينولدز، سيمون: جيل النشوة: في عالم ثقافة التكنو والريف . نيويورك: روتليدج، 1999.
ابحث عن rave في ويكاموس، القاموس الحر.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ Rave .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rave&oldid=1254261729"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate