ما بعد الروك

ما بعد الروك
الأصول الأسلوبية	موسيقى الروك المستقلة صخرة الرياضيات ما بعد البانك محيط كراوتروك طليعي الكترونيكا الكلاسيكية المعاصرة مخدرات دبلجة موسيقى الجاز الطليعية موسيقى الجاز الرائعة موسيقى كونية صخرة الفضاء اي دي ام روك تقدمي تقليلية طائرة بدون طيار
الأصول الثقافية	أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، المملكة المتحدة وكندا والولايات المتحدة
الأشكال المشتقة	موسيقى البوب ​​المحيطة ما بعد المعدن بلاكجاز [1]
مشاهد محلية
بريستول شيكاغو مونتريال
مواضيع أخرى
روك بديل فن الروك دريم بوب موسيقى إلكترونية مستقلة موسيقى صناعية القرص الدوار اندماج موسيقى الجاز صخرة الضوضاء ما بعد الهاردكور [2] إيمو الغرب الأوسط ما بعد التقدمي شوغاز

ما بعد الروك هو نوع فرعي من موسيقى الروك التجريبية يتميز باستكشاف القوام والألوان بالإضافة إلى الأنماط غير الروك ، غالبًا مع الحد الأدنى من الغناء أو بدونه ، مع التركيز بشكل أقل على هياكل الأغاني التقليدية أو الألحان أكثر من التركيز على الأجواء لأغراض استحضار الموسيقى. ^{[3] [4]} غالبًا ما يمكن لفنانين ما بعد الروك الجمع بين الآلات الموسيقية وأنماط الروك مع الإلكترونيات والإنتاج الرقمي كوسيلة لتمكين استكشاف القوام والألوان والأنماط المختلفة. ^{[5] [6] [3]} نشأ هذا النوع داخل مشاهد الموسيقى المستقلة وتحت الأرض في الثمانينيات والتسعينيات، ولكن مع تخليها عن اتفاقيات الروك، بدأت تظهر تشابهًا موسيقيًا أقل مع موسيقى الروك المستقلة التقليدية في ذلك الوقت. ^{[6] [3]} تستمد الموجة الأولى من موسيقى الروك ما بعد الروك إلهامها من مصادر متنوعة بما في ذلك الموسيقى المحيطة ، والإلكترونية ، والجاز ، والكروتروك ، والموسيقى المخدرة ، والدوب ، والكلاسيكية البسيطة ، ^[3] مع كون هذه التأثيرات أيضًا محورية للأسلوب الفرعي لموسيقى البوب ​​المحيطة . ^[7]

يُنسب إلى فنانين مثل Talk Talk و Slint إنتاج أعمال أساسية بهذا الأسلوب في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. ^{[3] [6]} تم استخدام مصطلح "ما بعد الروك" بشكل ملحوظ من قبل الصحفي Simon Reynolds في مراجعة لألبوم Bark Psychosis لعام 1994 Hex . مع إصدار ألبوم Tortoise لعام 1996 Millions Now Living Will Never Die ، أصبح ما بعد الروك مصطلحًا مقبولًا للمشهد المرتبط بالفنانين. ^{[3] تطور المصطلح منذ ذلك الحين للإشارة إلى الفرق الموجهة حول} موسيقى الروك الآلية الدرامية والمليئة بالتشويق ، مما يجعل المصطلح مثيرًا للجدل بين المستمعين والفنانين على حد سواء. ^{[8] [9]}

تم تطوير مفهوم "ما بعد الروك" في البداية من قبل الناقد سيمون رينولدز ، ^[10] الذي استخدم المصطلح في مراجعته لألبوم بارك سايكوسيس هيكس ، الذي نُشر في عدد مارس 1994 من مجلة موجو . ^[11] توسع رينولدز في الفكرة لاحقًا في عدد مايو 1994 من ذا واير . ^{[5] [12]} في إشارة إلى الفنانين سيفيل ، ديسكو إنفيرنو ، تكنو أنيمال ، روبرت هامبسون ، وإنسايد ، استخدم رينولدز المصطلح لوصف الموسيقى "باستخدام الآلات الموسيقية الروك لأغراض غير روك، باستخدام الجيتارات كميسرات للجرس والملمس بدلاً من الريفس وأوتار القوة ". كما شرح المصطلح قائلاً:

[p]ربما يكمن المجال الاستفزازي الحقيقي للتطوير المستقبلي في [...] موسيقى الروك الآلية ؛ ليس الاحتضان الكامل لمنهجية التكنو ، ولكن نوعًا ما من الواجهة بين اللعب العملي في الوقت الفعلي واستخدام التأثيرات الرقمية والتحسين.

قال رينولدز في مقالة في مدونته في يوليو 2005 إنه استخدم مفهوم "ما بعد الروك" قبل استخدامه في موجو ، مشيرًا إليه سابقًا في مقالة على إنسايد لصحيفة الموسيقى ميلودي ميكر . ^[13] كما قال إنه وجد لاحقًا أن المصطلح ليس من صنعه الخاص، وكتب في مدونته "اكتشفت بعد سنوات عديدة أنه كان موجودًا لأكثر من عقد من الزمان". ^[13] في عام 2021، فكر رينولدز في تطور الأسلوب، قائلاً إن المصطلح قد تطور في المعنى خلال القرن الحادي والعشرين، ولم يعد يشير إلى "مجموعات الجيتار البريطانية اليسارية المنخرطة في عملية تدريجية للتخلي عن الأغاني [واستكشاف] الملمس ومعالجة التأثيرات والفضاء"، ولكن بدلاً من ذلك أصبح يشير إلى "موسيقى الروك الآلية الملحمية والدرامية، وليس ما بعد الروك كما يحب أن يعتقد". ^[9]

تشمل الاستخدامات السابقة للمصطلح استخدامه في مقال عام 1975 للصحفي الأمريكي جيمس وولكوت عن الموسيقي تود روندجرين ، وإن كان بمعنى مختلف. ^[14] كما تم استخدامه في دليل ألبومات رولينج ستون لتسمية أسلوب يتوافق تقريبًا مع " أفانت روك " أو "أوت روك". ^[13] يعود أقدم استخدام للمصطلح الذي استشهد به رينولدز إلى سبتمبر 1967. في مقال غلاف مجلة تايم عن البيتلز ، أشاد الكاتب كريستوفر بورترفيلد بالفرقة والمنتج جورج مارتن لاستخدامهم الإبداعي لاستوديو التسجيل، معلنًا أن هذا "يقود تطورًا حيث أصبحت أفضل أصوات ما بعد الروك الحالية شيئًا لم تكن موسيقى البوب ​​​​هي عليه من قبل كشكل فني". ^[13] يمكن العثور على مثال آخر قبل عام 1994 للمصطلح قيد الاستخدام في مراجعة أبريل 1992 لفرقة البوب ​​الصاخبة The Earthmen في التسعينيات بقلم ستيفن ووكر في منشور الموسيقى في ملبورن Juke ، حيث وصف "مهرجان ضوضاء ما بعد الروك". ^[15]

تتضمن موسيقى ما بعد الروك أنماطًا وسمات من مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية والمشاهد، بما في ذلك كراوت روك ، أمبيانت ، ^[16] سايكدليا ، ^[16] بروج روك ، سبيس روك ، ماث روك ، موسيقى الشرائط وتقنيات التسجيل التجريبية الأخرى ، الكلاسيكية البسيطة ، آي دي إم البريطانية ، الجاز ( الطليعي والرائع ) ، والدوب، ^[3] بالإضافة إلى ما بعد البانك ، الجاز الحر ، الكلاسيكية المعاصرة ، والإلكترونية الطليعية . ^[17] يمكن أن تحمل أيضًا أوجه تشابه مع موسيقى الطائرات بدون طيار ، واستخدام الطائرات بدون طيار في موسيقى الروك السايكدلية . ^{[18] [3]} غالبًا ما أظهرت مجموعات ما بعد الروك المبكرة تأثيرًا قويًا من كراوت روك في السبعينيات، واستعارة عناصر من " موتوريك "، إيقاع كراوت روك المميز. ^{[3] [19] [20] [21]}

يمكن أن تستفيد مؤلفات ما بعد الروك غالبًا من تكرار الزخارف الموسيقية والتغييرات الدقيقة مع مجموعة واسعة للغاية من الديناميكيات. في بعض النواحي، يشبه هذا موسيقى ستيف رايش وفيليب جلاس وبريان إينو ، رواد الحد الأدنى الذين تم الاعتراف بتأثيراتهم على الفرق في الموجة الأولى من ما بعد الروك. ^[19] يمكن أن تكون مقطوعات ما بعد الروك طويلة وآلية، وتحتوي على تراكمات متكررة من الجرس والديناميكيات والأنسجة. ^{[5] غالبًا ما يتم حذف الغناء من} ما بعد الروك؛ ومع ذلك، هذا لا يعني بالضرورة أنه غائب تمامًا. عندما يتم تضمين الغناء، يكون الاستخدام غير تقليدي عادةً: تستخدم بعض فرق ما بعد الروك الغناء كجهود آلية بحتة وعرضية للصوت، بدلاً من الاستخدام الأكثر تقليدية حيث يكون الغناء "النظيف" والقابل للتفسير بسهولة مهمًا للمعنى الشعري والغنائي. ^[3] عندما تكون موجودة، غالبًا ما تكون أصوات ما بعد الروك ناعمة أو رتيبة وعادة ما تكون نادرة أو موجودة في فترات غير منتظمة، ولها كلمات مجردة أو غير شخصية. Sigur Rós ، وهي فرقة معروفة بغنائها المميز، ابتكرت لغة أطلقوا عليها "Hopelandic" ("Vonlenska" باللغة الأيسلندية)، والتي وصفوها بأنها "شكل من أشكال الغناء غير المفهوم الذي يناسب الموسيقى ويعمل كأداة أخرى." ^[22]

في كثير من الأحيان، بدلاً من هياكل الروك النموذجية مثل شكل المقطع والكورس ، تستخدم مجموعات ما بعد الروك المناظر الصوتية بشكل أكبر. يذكر سيمون رينولدز في مقالته "ما بعد الروك" من Audio Culture أن "رحلة الفرقة عبر الروك إلى ما بعد الروك تنطوي عادةً على مسار من كلمات السرد إلى تيار الوعي إلى الصوت كنسيج إلى الموسيقى الآلية البحتة". ^[23] يحدد استنتاج رينولدز التقدم المتقطع من الروك، بمجال الصوت والكلمات إلى ما بعد الروك، حيث يتم التلاعب بالعينات وتمديدها وتكرارها.

وقد ترسخت التجارب الأوسع ومزج الأنواع الأخرى في مشهد ما بعد الروك. حيث قامت فرق Cult of Luna و Isis و Russian Circles و Palms و Deftones و Pelican بدمج الميتال مع أنماط ما بعد الروك، مع تسمية الصوت الناتج بما بعد الميتال . وفي الآونة الأخيرة، نما وتطور السلاد ميتال ليشمل (وفي بعض الحالات يندمج تمامًا مع) بعض عناصر ما بعد الروك. وقد كانت فرق مثل Giant Squid و Battle of Mice رائدة في هذه الموجة الثانية من السلاد ميتال . وغالبًا ما يُرى هذا الصوت الجديد على علامة Neurot Recordings . ^[24] وبالمثل، تمزج فرق مثل Altar of Plagues وLantlôs و Agalloch بين ما بعد الروك والميتال الأسود ، حيث تتضمن عناصر من الأول بينما تستخدم الأخير بشكل أساسي. ^[25] في بعض الحالات، تجاوز هذا النوع من التجريب والمزج اندماج موسيقى ما بعد الروك مع نوع واحد، كما في حالة موسيقى ما بعد الميتال، لصالح احتضان أوسع للتأثيرات الموسيقية المختلفة كما يمكن سماعها في فرق مثل Deafheaven .

كانت فرقة The Velvet Underground الأمريكية التي ظهرت في أواخر الستينيات و" علم الأصوات " الخاص بها سابقة لموسيقى الروك ما بعد الروك، وهو مصطلح يصف بشكل فضفاض خمسين بالمائة من نشاط موسيقى الروك ما بعد الروك اليوم. ^[26] كما أشارت مقالة نشرتها مجلة Stylus في عام 2004 إلى أن ألبوم ديفيد بوي Low الذي صدر عام 1977 كان ليُعتبر من موسيقى الروك ما بعد الروك إذا تم إصداره بعد عشرين عامًا. ^[27]

كانت المجموعة البريطانية Public Image Ltd (PiL) أيضًا رائدة، ووصفتها مجلة NME ^[28] بأنها "أول مجموعة ما بعد الروك". تخلت ألبومهم الثاني Metal Box (1979) تمامًا عن هياكل الروك آند رول التقليدية لصالح المناظر الصوتية الكثيفة والمتكررة المستوحاة من الدوب والكراوت روك وكلمات جون ليدون الغامضة التي تشبه تيار الوعي. في العام السابق لإصدار Metal Box ، أعلن عازف الباص في PiL Jah Wobble أن "الروك عفا عليه الزمن". ^[29] يصف دين ماكفارلين من AllMusic ألبوم Vibing Up the Senile Man (Part One) (1979) من Alternative TV بأنه "باب مفتوح على موسيقى ما بعد الروك متعددة الأوجه"، مشيرًا إلى استلهامه من الطليعية والضوضاء والجاز. ^[30]

يُنظر إلى فرقة This Heat على أنها سبقت هذا النوع، كما يُنسب إليها الفضل في التأثير على الفرق في الموجة الأولى من موسيقى الروك ما بعد الحداثة. ^{[31] [32] [33]} تمت مقارنة موسيقاهم مباشرة بفرق Slint و Swans و Stereolab . ^{[31] تمت الإشارة إلى} فرقة Stump على أنها "سابقة مهمة لموسيقى الروك ما بعد الحداثة" بسبب "صرامة" النهج الطليعي للفرقة، وخصائصها الموسيقية من عدم اليقين وعدم التساوي. ^[34]

استُخدم في الأصل لوصف موسيقى الإندي ذات الصبغة الإلكترونية والمجاورة للروك للفرق الإنجليزية مثل Stereolab ، ^[35] Laika ، ^[36] Disco Inferno ، ^[37] Moonshake ، ^[38] Seefeel ، ^[6] Bark Psychosis ، و Pram ، والتي بدأ العديد منها في جذور ما بعد البانك والشوغيز ، ^[5] نما ما بعد الروك ليشير إلى المزيد من التوضيحات حول هذا النمط. ^{[6] [3]} تم الاعتراف لاحقًا بفرق من أوائل التسعينيات مثل Slint أو Talk Talk سابقًا بأنها مؤثرة على ما بعد الروك. ^[6] على الرغم من حقيقة أن الفرقتين مختلفتان تمامًا عن بعضهما البعض، حيث نشأت Talk Talk من موسيقى الروك الفنية والموجة الجديدة ونشأت Slint من ما بعد الهاردكور ، فقد كان لكل منهما تأثير كبير على الطريقة التي تقدم بها ما بعد الروك طوال التسعينيات.

غالبًا ما يُستشهد بمجموعات مثل Tortoise و Cul de Sac و Gastr del Sol ، بالإضافة إلى المزيد من الفرق ذات التوجه المحيط من علامة Kranky مثل Labradford و Bowery Electric و Stars of the Lid ، باعتبارها أساس الموجة الأمريكية الأولى من موسيقى ما بعد الروك، وخاصة في مشهد شيكاغو. ^[39] جعل ألبوم Tortoise الثاني، Millions Now Living Will Never Die ، الفرقة رمزًا لما بعد الروك، ^{[6] [40]} مع بدء فرق مثل Do Make Say Think في تسجيل موسيقى مستوحاة من "صوت السلحفاة". ^[41]

في أواخر التسعينيات، كانت شيكاغو موطنًا لمجموعة متنوعة من فناني ما بعد الروك. كان جون ماكنتاير من Tortoise وجيم أورورك من Brise-Glace ، وكلاهما من Gastr Del Sol، مهمين للعديد من هذه المجموعات، حيث أنتج كلاهما أيضًا ألبومات متعددة بواسطة Stereolab في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^[42] تعد مونتريال واحدة من أبرز مواقع ما بعد الروك، حيث سجلت Godspeed You! Black Emperor والمجموعات ذات الصلة، بما في ذلك Silver Mt. Zion و Fly Pan Am ، على Constellation Records ؛ ^[43] تتميز هذه المجموعات عمومًا بأسلوب حزين ومدفوع بالكريسندو متجذر في، من بين أنواع أخرى، موسيقى الحجرة وتقنيات الموسيقى الخرسانية وتأثيرات الجاز الحرة . ^[19] في عام 2000، أصدرت فرقة راديوهيد ألبوم الاستوديو Kid A ، والذي كان بمثابة نقطة تحول مهمة في أسلوبهم الموسيقي، حيث وصفه رينولدز والألبوم المتابع Amnesiac لعام 2001 كأمثلة رئيسية على موسيقى ما بعد الروك في الأسلوب الذي أسسته الموجة الأولى. ^{[44] [45]}

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح المصطلح مثيرًا للانقسام بين كل من نقاد الموسيقى والموسيقيين، حيث اعتُبر أنه فقد شعبيته. ^[46] وأصبح مثيرًا للجدل بشكل متزايد حيث أدان المزيد من النقاد استخدامه علنًا. ^[3] رفضت بعض الفرق التي كان المصطلح يُنسب إليها بشكل متكرر، بما في ذلك Cul de Sac، ^{[47] [48]} Tortoise، ^[46] وMogwai، ^[8] التسمية. لقد زعموا وغيرهم أن النطاق الواسع من الأساليب التي يغطيها المصطلح قد حرمته من فرديته. ^[49]

كجزء من الموجة الثانية من موسيقى الروك ما بعد الروك، أصبحت فرق Explosions in the Sky و 65daysofstatic و This Will Destroy You وDo Make Say Think وGodspeed You! Black Emperor و Mono من أكثر فرق الروك ما بعد الروك شهرة في الألفية الجديدة. ^[50] أصبحت فرقة Sigur Rós، مع إصدار Ágætis byrjun في عام 1999، من بين أشهر فرق الروك ما بعد الروك في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بسبب استخدام العديد من مساراتها، وخاصة أغنيتها المنفردة لعام 2005 " Hoppípolla "، في الموسيقى التصويرية للتلفزيون ومقاطع دعائية للأفلام. تُعزى شعبية هذه الفرق إلى التحرك نحو صوت أكثر تقليدية موجهًا نحو الروك مع هياكل أغاني أبسط واستخدام متزايد لخطافات البوب، كما يُنظر إليها أيضًا على أنها أسلوب جوي جديد لموسيقى الروك المستقلة. ^[51] بعد انقطاع دام 13 عامًا، بدأت فرقة الروك التجريبية Swans في إصدار عدد من الألبومات التي اعتبرت بمثابة موسيقى روك ما بعد، وأبرزها To Be Kind ، الذي أشادت به AllMusic في نهاية عام 2014. ^[52]

• قائمة فرق الروك بوست
• ما بعد المعدن
• الموسيقى الالكترونية