صخرة فلبينية

صخرة فلبينية
أسماء أخرى	صخرة فلبينية
الأصول الأسلوبية	موسيقى الروك ، صوت مانيلا ، الموسيقى الشعبية الفلبينية
الأصول الثقافية	خمسينيات القرن العشرين، مانيلا ، الفلبين
الأشكال المشتقة	الريجي الفلبيني
الفئات الفرعية
بيسروك
مواضيع أخرى
البوب ​​الفلبيني الهيب هوب الفلبيني الريجي الفلبيني

الروك الفلبيني ، أو الروك الفلبيني ، هو نوع من موسيقى الروك المنتجة في الفلبين أو من قبل الفلبينيين . وقد أصبح متنوعًا مثل نوع موسيقى الروك نفسه، والفرق التي تتبنى هذا النمط تصنف الآن تحت أنواع أكثر تحديدًا أو مجموعات من الأنواع مثل الروك البديل ، وما بعد الجرونج ، والإثنية ، والموجة الجديدة ، والبوب ​​روك ، والبانك روك ، والفانك ، والريغي ، والميتال الثقيل ، والسكا ، ومؤخرًا، الإندي . ولأن هذه الأنواع تعتبر عمومًا ضمن فئة موسيقى الروك الواسعة، فقد يتم تعريف الروك الفلبيني بشكل أكثر تحديدًا على أنه موسيقى روك ذات حساسيات ثقافية فلبينية.

في أوائل ستينيات القرن العشرين، أصبحت الجيتارات الكهربائية ومجموعات الطبول ومكبرات الصوت وأجهزة الصدى متاحة بشكل أكبر. وتشكلت فرق موسيقية فلبينية تُعرف باسم "المجموعات" في جميع أنحاء البلاد. وقد قلدوا الفرق الأمريكية والبريطانية مثل Fireballs و The Ventures و The Gamblers و The Shadows . وكان رامون جاسينتو (RJ) وفرقته The Riots يعتبران من فرق Ventures الفلبينية.

كان وصول فرقة البيتلز في عام 1966 إيذانًا بنهاية الموسيقى الآلية كنوع موسيقي. ^[1] تحت تأثير الغزو البريطاني الذي كان البيتلز جزءًا منه، بدأت العديد من الفرق الفلبينية في تبني أنماط موسيقية مماثلة. ^[2] كانت فرقة Dynasonics (المعروفة لاحقًا باسم Dynasouls، والمعروفة أيضًا باسم "Pinoy Beatles") هي فرقة البيتلز الرائدة في البلاد. ^[3] كانت الفرق الموسيقية الأخرى الشهيرة في ذلك العصر هي D'Swooners (التي تضم إدموند فورتونو، عازف الطبول المستقبلي لفرقة خوان دي لا كروز وأناك بايان )، وD'Downbeats (التي تضم بيبي سميث ، عازف الطبول المستقبلي/المغني الرئيسي لفرق Speed ​​وGlue & Shinki و Juan de la Cruz Band )، والتي كانت الفرقة الافتتاحية الأكثر شهرة لحفل البيتلز في 4 يوليو 1966، في ملعب ريزال التذكاري في مانيلا، وفرقة Hi-Jacks (التي تضم إيدي ميسا، "The Filipino Elvis ")، وفرقة Bits N' Pieces، وفرقة Boots 'n' Saddles، وفرقة Moonstrucks، وفرقة Tilt Down Men ومئات آخرين.

قبل بضع سنوات فقط، شكل المراهقون مجموعات غير رسمية باستخدام آلات مثل القيثارات الصغيرة والجيتارات وعلب الغاز مع حبل واحد للباس القائم وغالبًا بدون مكبر للصوت. كان الأمر مشابهًا للبريطانيين بموسيقى سكيفل، باستثناء أن الفلبينيين غنوا أغاني إلفيس، وليس أغاني السكك الحديدية. كان بوبي جونزاليس أحد أوائل مغني الروك الفلبينيين الشعبيين، وكان له أغنية ناجحة تسمى "هاهابول هابول". أصبح إيدي ميسا ، وهو معبود مراهق آخر من تلك الفترة، معروفًا باسم "إلفيس بريسلي الفلبين". كما في الستينيات، أشار العديد من الفلبينيين آنذاك إلى فرق الروك باسم "المجموعات". استخدم العديد منهم آلات غير تقليدية مثل طبول بونغو باس الأرضية والماراكاس وخزانات الغاز. ^[4]

كان الاستماع السهل هو النوع الشائع لمعظم العقد الذي شهد شعبية باتي بيج وجو ستافورد وبيري كومو وبات بون ، من بين آخرين. أصبح ريكي نيلسون وبول أنكا ونيل سيداكا المفضلين لدى المراهقين في السنوات الأخيرة من الخمسينيات. لم تجذب موسيقى الروك كما يعرفها الفلبينيون انتباه المراهقين الفلبينيين حقًا حتى ظهرت فرقتي فينتشرز وذا شادوز.

في أوائل السبعينيات، كانت الموسيقى الفلبينية تنمو بشكل أكثر قومية واجتماعية وسياسية بطبيعتها، فضلاً عن استخدام التاغالوغية في كثير من الأحيان. لا تزال موسيقى البوب ​​تهيمن على موجات الأثير مع فرق الديسكو والفانك مثل Hotdog (band) و APO Hiking Society . جمعت أغاني مثل Hotdog's "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" ("You're the Miss Universe of My Life ") بين الفلبينية والإنجليزية (المعروفة أيضًا باسم Taglish) في نفس الأغنية. سيطرت أغنية Rico J. Puno " The Way We Were " على موجات الأثير في منتصف السبعينيات، واستمرت شعبية البوب ​​الفلبيني ببطء ولكن بثبات حتى نهاية العقد. تزامن مع الزوال البطيء لهذا النوع ولادة وقبول موسيقى الروك OPM. ساعد هذا في ابتكار ما يسمى " صوت مانيلا ". وبمحض الصدفة، كانت موسيقى البانك والغرونج تعيد توجيه الاتجاهات الموسيقية في جميع أنحاء العالم، وتبعها مغنو الروك الفلبينيون في وقت قصير بموادهم الأصلية.

في هذه المرحلة من الزمن، تسلل الوعي الاجتماعي والسياسي الناشئ بطريقة ما إلى الصناعة مع الأنواع التقليدية المتحالفة وهي الموسيقى الشعبية والروك. شمل الموسيقيون والفرق الشعبية فريدي أغيلار وآسين وهيبر بارتولومي وفلورانتي . (في عام 1978، أصبحت أغنية فريدي أغيلار الأولى " Anak " هي التسجيل الفلبيني الأكثر نجاحًا تجاريًا في التاريخ. أصبحت الأغنية معروفة أيضًا في دول آسيوية أخرى وفي أوروبا.) ربما كانت فرقة Asin ، وهي فرقة فولكلورية عرقية، أول فرقة تجارية تجلب بنجاح أغنية مؤيدة للبيئة إلى موجات الأثير بأغنية "Masdan Mo ang Kapaligiran". كما اشتهرت Asin بتقديم رسائل تمرد خفية (كانت المشاعر المناهضة لدكتاتورية ماركوس تنمو في ذلك الوقت) ورسائل سلام وراء التناغم الصوتي الماهر، وقد قدمت للجماهير أغاني ناجحة مثل "Bayan Kong Sinilangan (Cotabato)" و"Balita".

غالبًا ما يُنسب إلى فرقة خوان دي لا كروز ، وهي فرقة متأثرة بموسيقى الجراج والبلوز والروك تتكون من عازف الطبول جوي "بيبي" سميث ، وعازف الجيتار مايك هانوبول ، وعازف الجيتار الرئيسي والي جونزاليس ، الفضل في إدخال أول "ثورة روك أند رول" في الفلبين والتي استمرت من أواخر الستينيات إلى أواخر السبعينيات (المعروفة أيضًا باسم "العصر الذهبي لموسيقى الروك الفلبينية").

بسبب تأثرها بالثقافة المضادة، عُرف عن فرق السبعينيات أنها لم تتعرض للتهميش تجاريًا، بل كانت في بعض الأحيان تحتل مركز الصدارة. وقد قدمت محطة الراديو DZRJ ، وخاصة برنامج "Pinoy Rock and Rhythm" الذي يبث في عطلة نهاية الأسبوع والذي يستضيفه الطالب السابق للفنون الجميلة من جامعة الفلبين للسيدات دانتي ديفيد، والمعروف أيضًا باسم Howlin' Dave ، الدعم والدعاية اللازمين لموسيقى الروك الفلبينية خلال هذه الحقبة.

في أوائل إلى منتصف الثمانينيات، حققت مجموعات مثل RP، مع Goff Macaraeg وBob Aves، وNuklus، وSinaglahi، وUP Sintunado، وPatatag، وTambisan، وعازفون منفردون مثل مغنيي الروك الشعبي الوطنيين Paul Galang و Jess Santiago ، والثنائي الشعبي التقدمي Inang Laya، وفرقة الروك الفلبينية التقدمية The Jerks ، و Noel Cabangon نجاحًا كبيرًا في حفلات الشوارع والجولات الجامعية. اجتمعت هذه المجموعات من الفنانين وشكلت Buklod (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan)، والتي اتخذها لاحقًا Rom Dongeto من Sinaglahi، وNoel Cabangon، وRene Bongcocan من Lingkod Sining اسمًا جديدًا لفرقتهم عندما انحلت بعد ثورة EDSA .

The Dawn هي فرقة روك فلبينية أخرى ظهرت في ثمانينيات القرن العشرين؛ وكانت الأغاني التي ألفوها متأثرة بموسيقى الموجة الجديدة وما بعد البانك . أصدرت فرقة The Dawn أغنيتها المنفردة المستقلة " Enveloped Ideas " في عام 1986.

عزا العديد من الصحفيين والمتحمسين للموسيقى، وكذلك الموسيقيين أنفسهم، ازدهار فرق الموجة الجديدة وما بعد البانك في منتصف الثمانينيات إلى محطة DWXB-FM ، التي بدأت في تشغيل أغاني فردية مستقلة لفرق محلية غير موقعة. ظهرت فرق أخرى، بما في ذلك Dean's December و Ethnic Faces و Identity Crisis وViolent Playground، وكانت جميعها قادرة على تسجيل وإصدار ألبوماتها الخاصة في السنوات التي تلت ذلك.

تشكلت فرقة أخرى تسمى وودز في الثمانينيات؛ وكان أعضاؤها يتألفون من ألفريد جيفارا (باس) وبوبي بالينجيت (جيتار) وأجي أدريانو (طبول). تأسست المجموعة في يوليو 1983. كان جيفارا وبوبي وودز بالينجيت من الشباب الذين ولدوا ونشأوا في شوارع حي مانيلا الصعب. قبل تشكيل المجموعة، أنشأ جيفارا وبالينجيت أولاً مجموعة غناء شعبي صوتي تسمى Think God، حيث عزفوا أغلفة أغاني جيمس تايلور وكروسبي وستيلز وناش في العديد من مطاعم بيتزا شاكيز في الفلبين. غيروا اسمهم إلى وودز، بعد ألبوم جيثرو تول Songs from the Wood . يواصل بوبي وودز الأداء؛ حضر حفلة موسيقية في الشارع في مدينة باجيو خلال احتفالات يوم باجيو في عام 2012 والتي نظمتها كريستل باي سينج في طريق أسومبشن. ^[5]

خلال بداية العقد، كانت فرق The Hayp و Introvoys و After Image من بين الفرق البارزة التي نالت شهرة واسعة. كان مشهد الموسيقى السرية قد بدأ يزدهر بالفعل في بعض الحانات غير المعروفة في مانيلا. كانت Red Rocks (التي أصبحت فيما بعد Club Dredd )، إلى جانب Mayric's (Sazi's Music Bar) وKampo (Yosh في منتصف التسعينيات)، الأماكن الوحيدة التي سُمح فيها للفرق غير المسجلة بعزف أغانيها الخاصة. تأثرت الفرق بأنواع موسيقية مثل باور بوب ، شوغاز ، بوست بانك ، روك بديل ( Eraserheads ، Color It Red، The Youth، Half Life Half Death، Feet like Fins، Advent Call، Alamid، Parokya Ni Edgar )، Dominion Gothic ، هارد روك ، هيفي ميتال ( Razorback ، Askals، Wolfgang ، Dahong Palay )، هاردكور Loads of Motherhood، RDA، بانك Philippine Violators ، Bad Omen و death metal (Skychurch، Genital Grinder، Death After Birth، Disinterment، Mass Carnage، Savannah's tool، Aroma، Kabaong ni Kamatayan، Barang، WUDS، Yano ، Bad Omen، Rumblebelly، Disinterment ^[6] (Death Metal Philippines)، Dethrone، Signos (death metal تحت الأرض في مدينة سيبو) و Iconoclast.

كانت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات بمثابة بداية ما عُرف بعصر موسيقى الروك تحت الأرض والموسيقى التقدمية، حيث كانت NU107.5 تعزف لفرق غير معروفة من خلال أغنية "In the Raw" لفرانسيس برو. ومن خلال هذه المحطة تم اكتشاف العديد من فرق الروك البارزة والواعدة مثل The Breed وGreyHoundz وSlapshock وSugar Free وFatal Posporos وItchy Worms وPeryodiko وMonsterbot وTanya Markova وPedicab والعديد من الفرق الأخرى. كانت NU107.5 هي المحطة الإذاعية الوحيدة التي تعزف الموسيقى لفترة أطول مما يسمح به تنسيق الراديو القياسي، بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية (The Reel Score). بصرف النظر عن تخصيص وقت البث لفرق الروك الأجنبية الجديدة والمعروفة مثل Save Ferris و Veruca Salt و Metallica و Firehouse و Bon Jovi و Harem Scarem و Audioslave و Soundgarden وما إلى ذلك، فقد منحت تعرضًا كاملاً للمجموعات الفلبينية مثل Sugar Hiccup و Eraserheads و Imago وCynthia Alexander و Parokya ni Edgar و Wolfgang و Razorback وCiudad و Teeth و Urbandub و Put3ska وTropical Depression و Rivermaya و Yano و Siakol وCheese. كرمت جوائز NU107 Rock المرموقة أفضل وألمع نجوم صناعة الروك الفلبينية لمدة 17 عامًا.

ولإضافة المزيد إلى محنة الفرق الموسيقية المستقلة، لم تكن محطات الراديو تبث موسيقاهم بسبب نظام الرشوة في صناعة الراديو على الرغم من حقيقة أن معظم هذه الفرق، إن لم يكن كلها، كانت لديها ألبومات منتجة ذاتيًا ( إندي ). لكن DWLA 105.9 تحدت النظام الحالي من خلال توفير مكان للفرق لبث أغانيها الأصلية. أخيرًا، سُر عشاق موسيقى الروك الفلبينية لسماع فرقهم الموسيقية المستقلة المفضلة وهي تسيطر على موجات الأثير.

مهد النجاح التجاري لفرقة Eraserheads الطريق أمام المزيد من أعمال الروك الفلبينية مثل Rivermaya و Siakol و Rizal Underground و The Youth للحصول على صفقات تسجيل وإنتاج أغانٍ فردية مثل " Ulan " ^[7] و " Bilanggo ". ^[8] تم التعاقد مع بعض الفرق النسائية الشجاعة (Kelt's Cross و Tribal Fish و Agaw Agimat) وعدد قليل من الفنانين المنفردين أيضًا (Maegan Aguilar و Bayang Barrios و DJ Alvaro). عبر مغنيو الراب بنجاح كبير ( Francis M مع Hardware Syndrome و Erectus)، على الرغم من بعض الجدل السابق مع انتقاد الهيب هوب الذي يُزعم أنه حرض عليه بعض الفنانين. تبنت هذه الفرق مجموعة متنوعة من التأثيرات في كل من الصورة والموسيقى؛ وقع العديد منها تحت نوع معين؛ ومع ذلك، كان عبور الأساليب أمرًا لا مفر منه في أغلب الأحيان.

بحلول التسعينيات، بدأ مشهد البانك المتشدد في التراجع في مانيلا. يتذكر جيب بيليجرو، مبتكر مجلة كونسبيرازين، وهي مجلة بارزة نُشرت في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وتوثق مشهد الموسيقى المحلية، "اختفت كل موسيقى البانك". ومع ذلك، كانت هناك مراكز للنشاط في أماكن مثل لاجونا، وهي مقاطعة تقع جنوب شرق مانيلا تتمتع بثقافة بانك غنية، ومنطقة كافيت المجاورة، والتي يطلق عليها اسم سترونج ساوث والمعروفة باسم عاصمة البانك في الفلبين. ^[9]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سيطرت فرق الهيب هوب والريغي والبوب ​​الصوتي/الجاز وفرق الـR&B على المشهد الموسيقي الفلبيني، مما تسبب في تراجع موسيقى الروك الفلبينية. تمكن عدد قليل فقط من فرق الروك الفلبينية من البقاء في التيار الرئيسي خلال هذه الفترة. في عام 2003، بدأ دي جي غير معروف تلقى تعليمه في المنزل يُدعى دي جي رو العزف في بار ومطعم صغير يُعرف باسم جويلوس؛ ساعد دي جي رو في الترويج للنادي كل ليلة اثنين بينما كان هناك ظهور لفرق الروك الفلبينية مثل بامبو وأورانج وليمونز وكيتشي نادال التي بدأت في الأداء في جويلوس وأصبحت مشهورة في النهاية. في عام 2004، اكتسبت موسيقى الروك الفلبينية شهرة مرة أخرى، مع ظهور موجة أخرى من فرق الروك الفلبينية. خلال هذا الوقت، اكتسب مشهد موسيقى الروك الفلبينية في سيبو أيضًا شهرة.

شهد عام 2001 توقيع الفرقة المستقلة Pin-Up Girls ، والتي تتكون من أعضاء سابقين في Keltscross وموسيقيين تحت الأرض، مع Know-It-All Records في تاكوما بواشنطن ، مما جعلهم أول فرقة مقرها مانيلا توقع مع شركة تسجيل أمريكية. أصدرت Pin-Up Girls EP عالميًا يسمى Taste Test والذي بيع بالكامل. ثم طبعت Know-It-All دفعة جديدة أطلق عليها "Taste Test: The Expanded Menu". أدى بقية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى مزيد من الضجة السائدة حول موسيقى الروك الفلبينية، ومعها فرق اتجهت أكثر نحو حساسيات البوب. خلال هذا الوقت، اكتسبت فرق مثل Hale و Cueshe و Sponge Cola و Callalily شهرة واسعة.

في عام 2006، ظهرت الفرقة الفلبينية كالا في المشهد الموسيقي التجاري بألبومها الكامل بعنوان Manila High ، والذي وزعته شركة SonyBMG Music Entertainment. كانت أول أغنية ناجحة لهم هي "Jeepney" والتي تم إصدارها في صيف عام 2006. ووفقًا لصحيفة Philippine Daily Inquirer ، بدأت الفرقة في إحياء نوع صوت مانيلا في العالم الحديث من خلال مزيجهم الخاص من موسيقى الروك الإلكترونية الفانكي والجازية. كانت الفرقة أيضًا جزءًا من ألبوم تكريمي Hopia Mani Popcorn . لقد صنعوا طبعة جديدة فانكية لأغنية "Rock Baby Rock" لفرقة VST & Co. والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في الأثير.

في السنوات الأخيرة أيضًا، عزفت فرق مثل Urbandub و Pupil و Chicosci و Slapshock و Typecast في دول أخرى مثل سنغافورة والولايات المتحدة، وغيرها. وقد حاز بعضها على ترشيحات وتقدير من منشورات وهيئات منح جوائز دولية. ويعزى هذا بشكل أساسي إلى تأثير الإنترنت والعولمة على كل شيء تقريبًا بما في ذلك الموسيقى، حيث يمكن للمستمعين من دول أخرى الآن مشاهدة وسماع أغاني ومقاطع فيديو لفرق في الخارج دون مغادرة بلادهم.

في منتصف عام 2010، تم إغلاق NU 107، المعروفة بأنها محطة FM الرائدة في البلاد التي تستخدم تنسيق الروك، حيث تم بيعها من قبل إدارتها بعد انخفاض اهتمام الجمهور بها. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت موسيقى الروك لا تزال تحظى بشعبية كبيرة في البلاد على الرغم من انخفاض المبيعات، بسبب هيمنة موسيقى البوب ​​الكورية والموسيقى الإلكترونية وظهور خدمات بث الموسيقى .

خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت أعمال جديدة مثل Gracenote و Tanya Markova . أصبحت فرقة Up Dharma Down ، التي أصبحت فيما بعد UDD في عام 2017، عنصرًا أساسيًا في النهضة المبكرة مع شعبية أغنيتهم ​​​​المنفردة المميزة "Tadhana" وإصدار ألبومهم Capacities لعام 2012 .

بعد مغادرة NU للبث، قامت محطة FM أخرى، Jam 88.3، بالتحول بشكل كامل إلى موسيقى الروك البديلة/البوب ​​المستقلة، بما في ذلك الأغاني التي يؤديها فنانو الروك والفرق الموسيقية المحلية الشعبية. منذ عام 2013، بدأت المحطة في تشغيل أغاني لفنانين/فرق موسيقية فلبينية مستقلة محلية وغير متعاقدة من خلال برنامجها التكميلي Fresh Filter .

شهد عام 2013 عودة ظهور موسيقى الإندي الفلبينية. أصبحت بعض الأعمال المستقلة شائعة (وفي النهاية أصبحت سائدة) مثل Autotelic و Bullet Dumas و Ang Bandang Shirley و Cheats و BP Valenzuela و She's Only Sixteen و The Ransom Collective و Oh, Flamingo! و Sud و MilesExperience و Tom's Story و Ben&Ben و IV of Spades و Clara Benin و Reese Lansangan وغيرهم. اليوم، تواصل العديد من الفرق المستقلة تقديم عروضها من خلال جداول الحفلات الموسيقية اليومية/الأسبوعية في أماكن الحفلات الموسيقية الشهيرة مثل B-Side وSaGuijo في ماكاتي، وRoute 196 (أغلق في عام 2020) وMow's Bar في مدينة كيزون، و19 East في باراناك، و70s Bistro في أنوناس، وفي العديد من المهرجانات الموسيقية (مثل Wanderland ، ومعرض UP (جامعة الفلبين)، ومهرجان Rakrakan ، وFete de la Musique Philippines).

في عام 2015، أطلق رجل الأعمال والموسيقي رامون "آر جيه" جاسينتو قاعة مشاهير الروك آند رول الفلبينية، والتي تم إنشاؤها لتكريم الموسيقيين الفلبينيين البارزين. ^[10]

خلال السنوات الأخيرة من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أعطى هذا النوع أيضًا أهمية للفنانين الفلبينيين من خارج الأراضي الفلبينية، بما في ذلك الفنانين الفلبينيين المستقلين المقيمين في المملكة المتحدة Beabadoobee و No Rome .

لقد تسبب وباء كوفيد-19 في توقف صناعة الموسيقى في الفلبين، حيث تم إغلاق العديد من الأماكن الموسيقية وتأجيل أو إلغاء الحفلات الموسيقية والمهرجانات. لكن الوباء أعطى الفنانين والفرق الموسيقية المزيد من الوقت لتقديم إصدارات جديدة، مسجلة من منازلهم.

شهدت أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ولادة سلالة جديدة من فناني/فرق الروك والإندي: Magnus Haven و Bandang Lapis و Vowels They Orbit و Lola Amour و Nobita . كما أصدرت Zild Benitez و Ena Mori تسجيلاتهما الفردية.

• قائمة فرق الروك الفلبينية
• موسيقى الفلبين

• فلبيني فقط
• موسيقى البانك المتشددة في الفلبين