موسيقى الروك اليابانية

استبدل أوتشيدا جميع أعضاء فرقة "ذا فلاورز" باستثناء عازف الطبول، وأعاد تسميتهم إلى " فلاور ترافيلين باند" لإصدار ألبوم " أنيوير " في أكتوبر 1970 ، والذي تضمن أغاني معاد توزيعها لفرقة الهيفي ميتال " بلاك ساباث" وفرقة الروك التقدمي "كينغ كريمسون" . ^{[ 10 ]} انتقلوا إلى كندا وأصدروا ألبومهم الأول من أعمالهم الأصلية، ^{[ 11 ]} "ساتوري" ، الذي صدر في أبريل 1971، ويُعتبر الآن من رواد موسيقى الهيفي ميتال، ^{[ 12 ]} إلى جانب "كيريكيوجين" ، من رواد موسيقى الدوم ميتال . ^{[ 13 ]} بدأت فرق الهيفي ميتال اليابانية بالظهور في أواخر السبعينيات، وكان من روادها فرق "باو واو" (1975)، و "44 ماغنوم" (1977)، و "إيرثشيكر" (1978). في عام 1977، شاركت فرقة "باو واو" في جولات فرقتي "إيروسميث " و "كيس" في اليابان. ^{[ 14 ]} قدموا عروضًا في مهرجان مونترو للجاز في سويسرا ومهرجان ريدينغ في إنجلترا عام 1982. بعد بعض التغييرات في أعضاء الفرقة التي أدت إلى صوت أكثر تجارية، غيروا اسمهم إلى Vow Wow وانتقلوا إلى إنجلترا. ^{[ 14 ]} وصل ألبومهم Helter Skelter الصادر عام 1989 إلى المركز 75 في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 15 ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت العديد من فرق الهيفي ميتال اليابانية. تأسست فرقة لاودنس عام ١٩٨١ على يد العضوين السابقين في فرقة ليزي ، أكيرا تاكاساكي ومونتاكا هيغوتشي . في عام ١٩٨٣، قاموا بجولة في الولايات المتحدة وأوروبا، وسرعان ما بدأوا بالتركيز أكثر على مسيرة فنية عالمية. في عام ١٩٨٥، وبموجب عقد مع شركة أتكو ريكوردز ، أصبحت لاودنس أول فرقة ميتال يابانية توقع عقدًا مع شركة إنتاج كبرى في الولايات المتحدة. ^{[ ١٦ ]} وصلت ألبوماتهم "ثاندر إن ذا إيست " (١٩٨٥)، و "لايتنينغ سترايكس " (١٩٨٦)، و "هيريكين آيز " (١٩٨٧) إلى المراكز ٧٤، و٦٤، و١٩٠ على التوالي في قائمة بيلبورد . ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} استبدلت لاودنس المغني مينورو نيهارا بالمغني الأمريكي مايكل فيسيرا عام ١٩٨٨، ^{[ ١٩ ]} في محاولة غير ناجحة لتعزيز شهرتهم العالمية. كانت لاودنس مشهورة بين عشاق موسيقى الهيفي ميتال في الولايات المتحدة. في ثمانينيات القرن الماضي، كان عدد الفرق الموسيقية التي تضم عضوات من الإناث قليلاً، مثل فرقة Show-Ya النسائية بالكامل بقيادة كيكو تيرادا ، وفرقة Terra Rosa التي كانت كازوي أكاو مغنيتها الرئيسية. في سبتمبر 1989، صدر ألبوم Show-Ya بعنوان Outerlimits ، والذي وصل إلى المركز الثالث في قائمة أوريكون للألبومات. ^{[ 20 ]}

يُنسب إلى فرقة هابي إند الفضل في كونها أول فرقة روك تغني باللغة اليابانية. ^{[ 21 ]} صدر ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة في أغسطس 1970 على شركة التسجيلات التجريبية يو آر سي (نادي التسجيلات تحت الأرض). ^{[ 22 ]} شكّل هذا الألبوم نقطة تحول هامة في تاريخ الموسيقى اليابانية، إذ أشعل ما عُرف لاحقًا باسم " جدل موسيقى الروك باللغة اليابانية " (日本語ロック論争، نيهونغو روكو رونسو ) . دارت نقاشات واسعة النطاق بين شخصيات بارزة في صناعة موسيقى الروك، ولا سيما أعضاء فرقة هابي إند ويوييا أوتشيدا، حول مدى استدامة موسيقى الروك اليابانية التي تُغنى بالكامل باللغة اليابانية. أثبت نجاح ألبوم هابي إند الأول وألبومهم الثاني، كازيماتشي رومان، الذي صدر في نوفمبر 1971، استدامة موسيقى الروك باللغة اليابانية في اليابان. ^{[ 23 ]}

اشتهرت فرق كارول (بقيادة إيكيتشي يازاوا )، وآر سي ساكسيشن ، وفاني كومباني، بشكل خاص، وساهمت في تحديد ملامح هذا النوع الموسيقي. وفي أواخر الستينيات، ولكن بشكل رئيسي في السبعينيات، برز موسيقيون يمزجون موسيقى الروك بعناصر من موسيقى الفولك والبوب ​​روك الأمريكية. وكان موسيقيو الفولك روك، مثل توليب، وبانبان، وغارو ، ويوسوي إينوي، من أبرز الأسماء في الساحة الموسيقية.

بدأ العديد من الموسيقيين اليابانيين تجربة موسيقى الروك الإلكترونية في أوائل سبعينيات القرن العشرين. وكان أبرزهم إيساو توميتا ، ذو الشهرة العالمية، الذي ضم ألبومه "Electric Samurai: Switched on Rock" الصادر عام 1972، والذي تضمن معزوفات إلكترونية لأغانٍ من موسيقى الروك والبوب ​​المعاصرة . ^{[ 24 ]} ومن الأمثلة المبكرة الأخرى على تسجيلات موسيقى الروك الإلكترونية ألبوم "Ice World " (1973) لإينوي يوسوي ، الذي يجمع بين موسيقى الفولك روك والبوب ​​روك، وألبوم " Benzaiten " (1974) لأوسامو كيتاجيما ، الذي يجمع بين موسيقى الروك التقدمية والسايكديلية ، وكلاهما تضمن مساهمات من هاروومي هوسونو، ^{[ 25 ] [ 26 ]} الذي أسس لاحقًا فرقة موسيقى التكنو بوب "Yellow Magic Band" (التي عُرفت فيما بعد باسم Yellow Magic Orchestra) عام 1977. ^{[ 27 ]}

من الأمثلة المبكرة لموسيقى البانك روك اليابانية فرق SS ، وStar Club ، وStalin ، وInu، وGaseneta، و Bomb Factory ، وLizard (التي أنتجها فريق Stranglers )، و Friction (التي كان عازف غيتارها Reck قد عزف سابقًا مع Teenage Jesus and the Jerks قبل عودته إلى طوكيو)، و Blue Hearts . وقد خُلِّدَ مشهد البانك المبكر في السينما على يد سوغو إيشي ، الذي أخرج فيلم Burst City عام 1982 ، والذي ضمّ مجموعة من فرق وموسيقيي البانك، كما صوّر فيديوهات لفرقة The Stalin. كما ضم المشهد المستقل عددًا متنوعًا من فناني موسيقى الروك البديل/ما بعد البانك/الموجة الجديدة مثل Aburadako و P-Model و Uchoten وAuto-Mod و Buck-Tick وGuernica وYapoos (وكلاهما يضم جون توغاوا ) وG-Schmitt وTotsuzen Danball و Jagatara ، إلى جانب فرق موسيقى الضوضاء/الصناعية مثل Hijokaidan و Hanatarashi .

في ثمانينيات القرن العشرين، ألهمت فرق مثل بووي ما يُعرف بـ "طفرة الفرق الموسيقية" (バンドブーム، Bando Būmu ) ، مما ساهم في انتشار فرق الروك. ^{[ 28 ]} في عام 1980، تعاونت هوروما وراي كودر ، الموسيقي الأمريكي، في ألبوم روك مع شوكيتشي كينا ، القوة الدافعة وراء فرقة تشامبلوز الأوكيناوية المذكورة سابقًا. تبعتهم فرقة ساندي آند ذا سانسيتز ، التي مزجت بشكل أكبر بين التأثيرات اليابانية والأوكيناوية. تشكلت فرق روك بديلة مثل شونين نايف ، وبلوودثيرستي بوتشرز ، وبوريدومز ، وذا بيلوز . اعترف كورت كوبين، عضو فرقة نيرفانا ، بأنه من معجبي شونين نايف خلال جولة الفتيات في لوس أنجلوس عام 1991. ودعا كوبين الفرقة لاحقًا للانضمام إليهم في جولة أمريكية. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، شهدت فرق الميتال والروك اليابانية ظهور حركة " فيجوال كي" . استلهمت هذه الحركة من موسيقى جلام روك وجلام ميتال الغربية ، وقادتها فرق مثل إكس جابان ، ديد إند ، باك-تيك ، ديرلانجر ، وكولور . ورغم بدايتها في أوائل الثمانينيات، لم تحقق فرق "فيجوال كي" نجاحًا كبيرًا إلا في أواخر العقد. وصل ألبوم باك-تيك " سيفنث هيفن " (1988) إلى المركز الثالث في قائمة أوريكون ، وتصدر ألبوما "تابو" ( 1989) و "أكو نو هانا" (1990) القائمة. ^{[ 31 ]}

في أبريل 1989، وصل ألبوم فرقة X Japan الثاني، Blue Blood، إلى المركز السادس وباع 712 ألف نسخة. ^{[ 32 ]} أما ألبومهم الثالث والأكثر مبيعًا ، Jealousy، فقد صدر في يوليو 1991، وتصدر قوائم المبيعات وباع أكثر من مليون نسخة. ^{[ 32 ]} أصدرت الفرقة ألبومين استوديو آخرين تصدرا قوائم المبيعات، وهما Art of Life (1993) و Dahlia (1996)، قبل أن تتفكك عام 1997. وقّعت X Japan عقدًا مع شركة Atlantic Records الأمريكية عام 1992، لكن لم يتم إصدار ألبوماتها عالميًا. ^{[ 33 ]} في التسعينيات، باعت فرق Luna Sea و Glay و L'Arc-en-Ciel ملايين النسخ، بينما حققت فرق Malice Mizer و La'cryma Christi و Siam Shade نجاحًا مماثلًا.

خلال أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، ازداد عدد الفرق الموسيقية التي حظيت بقاعدة جماهيرية واسعة قبل انطلاقتها الكبرى في عالم الموسيقى. باعت فرقة الإندي " فلومبول" أكثر من مليون نسخة من أول أغنية رقمية لها بعنوان "هانا ني ناري". وقدّمت فرقة "ساكاناكشن" أول حفل موسيقي مباشر لها في قاعة نيبون بودوكان، محققةً نجاحًا كبيرًا بأغنيتيها " أروكو أراوند " و"روكي". وتميزت "ساكاناكشن" بنمط موسيقي مختلف نظرًا لتجربتها في الموسيقى الإلكترونية وموسيقى السينث روك . ومن بين الفرق الأخرى التي حققت شهرة واسعة: "جيسو نو كيومي أوتومي" ، و"سيكاي نو أواري" ، و "ألكسندروس" . ونظرًا للزيادة المفاجئة والكبيرة في عدد فرق الإندي وفرق الروك عمومًا، والتي نافست فناني موسيقى البوب ​​اليابانية المعاصرة، أطلقت وسائل الإعلام على هذه الظاهرة اسم "طفرة الفرق الموسيقية"، وأشادت بها باعتبارها نقلة نوعية في الموسيقى اليابانية بشكل عام. بما أن هذه الفرق لا تعتمد على موسيقى صاخبة للغاية، بل تتبنى أسلوباً أكثر هدوءاً وجاذبية، فقد أثبتت أنها أكثر جاذبية لمحبي موسيقى البوب ​​غير الملمين بموسيقى الروك. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

حققت فرق روك عريقة مثل L'Arc-en-Ciel وX Japan نجاحًا باهرًا في حفلاتها التي نفدت تذاكرها في ماديسون سكوير غاردن عامي 2012 و2014 على التوالي، بالإضافة إلى حفلات في قاعات كبيرة أخرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. وبحلول عام 2015، كان عازف غيتار السلاب ميافي ، الذي قدم أنجح جولة عالمية لفنان ياباني عام 2008، ^{[ 53 ]} قد أحيا 250 حفلاً موسيقيًا في أكثر من ثلاثين دولة حول العالم. ^{[ 54 ]} وفي عام 2016، أصبحت فرقة One OK Rock أول فرقة يابانية تُحيي حفلاً في تايبيه أرينا في تايوان، وحققت نجاحات باهرة في حفلاتها في أماكن مثل آسيا وورلد أرينا في هونغ كونغ ومول أوف آسيا أرينا في الفلبين، مما جعلها واحدة من أكبر حفلات الفرقة خارج اليابان، بمتوسط ​​حضور بلغ اثني عشر ألف شخص في كل حفل. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

شهد العقد طفرةً في فرق موسيقى الميتال النسائية ، حيث تشكل عدد كبير من فرق الهيفي ميتال النسائية بالكامل وحظيت باهتمام واسع. ورغم أنها لم تكن أول فرقة تتشكل، إلا أن فرقة ألدوس تُعتبر رائدةً في هذا المجال، إذ تصدّر ألبومها الأول " ديب إكسيد " ( 2010) قائمة أوريكون لألبومات الموسيقى المستقلة ووصل إلى المركز الخامس عشر في القائمة الرئيسية. ^[ 58 ^{] [ 59 ] [ 60 ]} ومن الفرق النسائية البارزة الأخرى فرقة سينتيا ، التي يُعتقد أنها أول فرقة من هذا النوع توقع عقدًا مع شركة تسجيلات كبرى بانضمامها إلى ^شركة فيكتور إنترتينمنت عام 2013. ^{[ 61 ]}

شهد عام 2014 نجاحًا عالميًا لفرقة " بيبي ميتال"، التي تُعرّف نفسها بأنها فرقة "كاواي ميتال " ، وذلك بفضل أغنيتها الشهيرة " Gimme Chocolate!! " التي انتشرت انتشارًا واسعًا على يوتيوب . وقد افتتحت الفرقة خمس حفلات من حفلات ليدي غاغا ضمن جولتها "ArtRave: The Artpop Ball 2014". ^{[ 62 ]} وفي عام 2016، بدأت "بيبي ميتال" جولة عالمية في ساحة ويمبلي بلندن ، لتصبح أول فرقة يابانية تتصدر حفلات هذا المكان، ووصل ألبومها "Metal Resistance" إلى المركز الخامس عشر في قائمة الألبومات البريطانية، مسجلاً بذلك أعلى مركز تحققه فرقة يابانية على الإطلاق. ^{[ 63 ] [ 64 ]} كما ظهرت الفرقة لأول مرة على التلفزيون الأمريكي بأداء أغنية "Gimme Chocolate!!" في برنامج "The Late Show with Stephen Colbert " . ^{[ 65 ]}

حظيت فرقة Band-Maid باهتمام عالمي في عام 2015 تقريبًا بسبب مظهرها "الخاضع" الذي يُشبه الخادمات، والذي يتناقض مع موسيقاها الصاخبة. ^{[ 66 ] [ 67 ]} وبدأت الفرقة أنشطتها الدولية في العام التالي، بما في ذلك توقيع عقد مع شركة JPU Records . ^{[ 67 ]}

في عام 2018، فازت فرقة Lovebites بجائزة Metal Hammer Golden Gods لأفضل فرقة جديدة، وأصبحت أول فرقة هيفي ميتال يابانية مؤلفة بالكامل من النساء تقدم عرضًا في مهرجان Wacken Open Air في ألمانيا . ^{[ 68 ] [ 69 ]}