فيجوال كي

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

فيجوال كي ( باليابانية :ヴィジュアル系أوビジュアル系، بالروماجي : Vijuaru kei أو Bijuaru kei ؛ وتعني حرفيًا "الأسلوب البصري" [ 1 ] [ 2 ] ) ، ويُختصر إلى v-kei ( V系، بوي كي ) ، هو ثقافة فرعية وفئة من الموسيقيين اليابانيين الذين يركزون بشدة على أزياء المسرح الباذخة، وقد نشأ في اليابان خلال أوائل الثمانينيات. كتب كوجي ديجيما من باونس أن فيجوال كي ليس صوتًا محددًا، بل هو بالأحرى "يدور حول خلق رؤية فريدة للعالم و/أو جمال أسلوبي للفرقة من خلال التعبيرات البصرية في شكل مكياج وأزياء". [ 3 ] في حين أن فرق موسيقى فيجوال كي يمكن أن تنتمي إلى أي نوع موسيقي، إلا أنها نشأت مع فرق موسيقية متأثرة بموسيقى جلام روك ، والهيفي ميتال ، والبانك روك ، والجوثيك روك .

ازدهر أسلوب فيجوال كي بفضل فرق مثل إكس جابان ، وديد إند ، وباك تيك ، وديرلانجر ، وكولور ، واكتسب شهرة واسعة في التسعينيات بفضل نجاح فرق مثل لونا سي ، وجلاي ، ولارك أون سييل ، وماليس ميزر . واستمر نجاح هذا الأسلوب خلال العقد الأول من الألفية الجديدة مع جاكت وفرق موسيقية أخرى ذات توجهات موسيقية متنوعة مثل دير إن غراي ، وذا جازيت ، وأليس ناين ، وفيرساي ، وهي فترة يصفها بعض النقاد بأنها " نيو فيجوال كي" . وقد خففت العديد من الفرق من مظهرها بعد تحقيقها نجاحًا جماهيريًا، مما يثير التساؤل حول ما إذا كانت لا تزال تُصنف ضمن أسلوب فيجوال كي.

أصل الكلمة

استُمدّ مصطلح "فيجوال كي" من أحد شعارات فرقة إكس جابان ، "جريمة العنف المهلوس للصدمة البصرية"، والذي ظهر على غلاف ألبومهم الاستوديو الثاني " بلو بلود " (1989). [ 4 ] [ 3 ] [ 5 ] يُنسب هذا الاشتقاق إلى سييتشي هوشيكو، المحرر المؤسس لمجلة شوكس ، التي تأسست عام 1990 كأول منشور مُخصّص لهذا الموضوع.

مع ذلك، أوضح في مقابلة أجراها عام ٢٠١٨ مع موقع JRock News أن مصطلح "فيجوال كي" صِيغَ تقنيًا، أو على الأقل استُلهمَ من عازف الغيتار الرئيسي في فرقة X Japan، هايد . وقال هوشيكو أيضًا إنهم كانوا يُطلق عليهم آنذاك اسم "أوكيشو كي" (お化粧系، Okeshō Kei ؛ "أسلوب المكياج") ، "لكنني شعرتُ ببساطة... أنه مبتذل للغاية... على الرغم من أن X Japan كانت فرقة كبيرة، وكان الناس يستخدمون مصطلح "أوكيشو كي" لوصفهم، إلا أن المصطلح كان يفتقر إلى العمق، لم يُعجبني المصطلح على الإطلاق! لهذا السبب، حاولتُ تذكير جميع الكُتّاب بعدم استخدام هذا المصطلح، قائلين: "إنهم ليسوا أوكيشيو كي، بل فيجوال شوك كي".

ومن هناك، تطور الاسم من "فيجوال شوك كي" إلى "فيجوال كي" ثم إلى "في-كي". وبعد انتشار الخبر، قام المعجبون بشكل طبيعي باختصاره إلى "في-كي". في الواقع، اليابانيون مولعون باختصار كل شيء. تعتبر هوشيكو موسيقى فيجوال كي نوعًا موسيقيًا يابانيًا مميزًا، وقد عرّفتها بأنها "الموسيقى نفسها بالإضافة إلى جميع جوانبها البصرية". [ 6 ] [ 7 ]

تاريخ

1980-1992: البدايات والنجاح

ظهرت موسيقى فيجوال كي في المشهد الموسيقي الياباني المستقل خلال ثمانينيات القرن العشرين، [ 8 ] وقادتها فرق مثل إكس جابان ، وديد إند ، وباك تيك ، وديرلانجر ، وكولور . [ 3 ] [ 9 ] [ 10 ] لاحظ الصحفي الموسيقي تايو ساوادا التنوع الموسيقي للفرق الأولى في هذا المشهد؛ فبعضها تأثر بشدة بموسيقى الميتال ، وبعضها الآخر بموسيقى الجوث والموجة الجديدة في ثمانينيات القرن العشرين ، بينما تطورت فرق أخرى من موسيقى الهاردكور بانك . [ 11 ] وكتب موقع ريل ساوند، المتخصص في ثقافة البوب ​​اليابانية، أن أوجه التشابه بين مظهر وسلوك مؤسسي فيجوال كي وأعضاء ثقافة يانكي الفرعية المنحرفة تُلاحظ غالبًا. [ 12 ] وقد مثّلت هذه الحركة شكلًا جديدًا من موسيقى الروك اليابانية متأثرًا بفرق الهارد روك الغربية وفرق الجلام ميتال مثل كيس ، وهانوي روكس ، وموتلي كرو ، وتويستد سيستر . [ 4 ] في مجلة جورج ماسون ريفيو ، وصفت ميغان فايفر الحركة بأنها مقسمة تقريبًا إلى جيلين، مع وجود أول جيل في ثلاث حقب انتقالية، [ 13 ] استمرت الحقبة الأولى منها ما يزيد قليلاً عن عقد من الزمان. [ 14 ]

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين وحتى منتصف تسعينياته، حظيت موسيقى الفيجوال كي بشعبية متزايدة في جميع أنحاء اليابان، حيث بدأت مبيعات ألبومات هذه الفرق تصل إلى أرقام قياسية. [ 8 ] [ 15 ] كانت فرقة ديد إند أول فرقة تحقق نجاحًا ملحوظًا بتسجيلاتها، حيث بيع من ألبومها المستقل " ديد لاين " (1986) أكثر من 20,000 نسخة، [ 16 ] ووصل ألبومها الأول مع شركة تسجيلات كبرى، "غوست أوف رومانس " (1987)، الذي أصدرته شركة فيكتور إنترتينمنت، إلى المركز الرابع عشر في قائمة أوريكون للألبومات . [ 17 ] في العام نفسه، أصدرت فرقة باك-تيك ألبومها الأول مع شركة تسجيلات كبرى ، "سيكشوال XXXXX!"، من خلال شركة التسجيلات نفسها. [ 18 ] حتى أن فرقة ديد إند أصدرت ألبومي " غوست أوف رومانس" و "شامبارا " (1988) مع شركة التسجيلات الأمريكية ميتال بليد ريكوردز ، وحظيت بتغطية إذاعية وقناة إم تي في في الولايات المتحدة. في عام 1990، وصل ألبوم ديرلانجر الأول الرئيسي Basilisk إلى المركز الخامس على مخطط Oricon، [ 19 ] لكنهم و Dead End انفصلوا في نفس العام.

في عامي 1988 و1989، بدأت فرقتا باك تيك وإكس جابان بتحقيق نجاح جماهيري واسع النطاق، ولا يزال هذا النجاح مستمرًا حتى اليوم. وصلت أغنية باك تيك المنفردة " Just One More Kiss " إلى المركز السادس، بينما تصدرت أغنية " Aku no Hana " قائمة أوريكون للأغاني المنفردة ، لتكون أول أغنية من نوع فيجوال كي تصل إلى المركز الأول . أما ألبوما الاستوديو الخاصان بهما، Seventh Heaven (1988) و Taboo (1989)، فقد احتلا المركزين الثالث والأول على التوالي، وكانا أول فرقة روك يابانية تقيم حفلاً موسيقيًا في قبة طوكيو . [ 18 ] وواصلتا تحقيق النجاح، حيث تصدرت جميع ألبوماتهما اللاحقة تقريبًا قوائم الأغاني حتى عام 1995، ووصلت لاحقًا إلى المراكز العشرة الأولى. أما ألبوم إكس جابان الأول، Vanishing Vision ، الذي صدر بشكل مستقل، فقد وصل إلى المركز التاسع عشر في عام 1988، مما جعلهما أول فرقة مستقلة تظهر على قائمة أوريكون الرئيسية للألبومات. [ 20 ] [ 21 ] وصل ألبومهم الثاني والأول والأهم، "بلو بلود " (1989)، إلى المركز السادس، وباع منذ ذلك الحين 712,000 نسخة. [ 22 ] أما ألبومهم الثالث والأكثر مبيعًا، "جيلوسي"، فقد صدر عام 1991، وتصدر قوائم الأغاني، وباع أكثر من مليون نسخة. [ 22 ] ثم أصدروا ألبومين استوديو آخرين تصدرا قوائم الأغاني، وهما "آرت أوف لايف" (1993) و "داليا" (1996). في عام 1992، حاولت فرقة إكس جابان دخول السوق الأمريكية، حتى أنها وقعت عقدًا مع شركة أتلانتيك ريكوردز لإصدار ألبوم أمريكي، لكن هذه المحاولة لم تنجح في نهاية المطاف. [ 23 ]

كان لشركتي تسجيلات تأسستا عام 1986، وهما Extasy Records ( طوكيو ) و Free-Will ( أوساكا )، دورٌ محوري في الترويج لموسيقى الفيجوال كي. [ 3 ] أسس شركة Extasy عازف الطبول وقائد فرقة X Japan، يوشيكي ، ووقعت عقودًا مع فرق موسيقية، لم تقتصر على فرق الفيجوال كي، والتي تركت بصماتها في الساحة الموسيقية اليابانية، بما في ذلك Zi:Kill ، [ 24 ] و Tokyo Yankees وLadies Room. أصدرت Extasy ألبومات Luna Sea و Glay ، اللتين حققتا مبيعات بالملايين من الأسطوانات، وتُعدّ Glay من أكثر الفرق الموسيقية مبيعًا في اليابان، لأول مرة عامي 1991 و1994 على التوالي. [ 25 ] [ 24 ] أما Free-Will، فقد أسسها المغني وقائد فرقة Color، ديناميت تومي ، ورغم أنها لم تكن تحظى بشعبية Extasy في ذلك الوقت، إلا أنها ضمت العديد من الفرق التي حققت نجاحًا متوسطًا، مثل By-Sexual و Kamaitachi . [ 3 ]

1993-2000: التوسع والانحدار

كانت فرقة Glay في الأصل فرقة فيجوال كي، ثم أصبحت واحدة من أكثر الفرق الموسيقية مبيعًا في اليابان.

وصف بفايفل المرحلة الانتقالية الثانية بأنها بدأت عام ١٩٩٣ مع فرق مثل لارك-أون-سييل ، وجلاي (على الرغم من تأسيسها عام ١٩٨٨، إلا أن ألبومها الأول صدر عام ١٩٩٤)، وماليس ميزر . اكتسبت هذه الفرق شهرة واسعة، وإن لم تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، باستثناء لارك-أون-سييل وجلاي اللتين رافق نجاحهما الهائل لاحقًا تغيير جذري في مظهرهما، وغالبًا ما لا تُصنفان ضمن فرق الفيجوال كي. [ ٢٥ ] [ ١٤ ] حوالي عام ١٩٩٥، شهدت فرق الفيجوال كي نجاحًا باهرًا بين عامة الناس، استمر لأربع سنوات. [ ١٤ ] ووفقًا لبفايفل، بدأت المرحلة الانتقالية الثالثة مع فرق مثل لاكريما كريستي ، وبينسيلين، ورواج التي حققت نجاحًا متوسطًا. [ ١٤ ] في ذلك الوقت، كانت الفرق الأربع الكبرى في عالم الفيجوال كي هي ماليس ميزر، ولاكريما كريستي، وشازنا ، وفاناتيك كرايسس . [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

في أوائل التسعينيات، ظهرت في مدينة ناغويا حركة "فيجوال كي" التي ركزت على الموسيقى أكثر من الأزياء ، ومن هنا جاء اسم "ناغويا كي" . [ 29 ] وُصفت فرقتا "سيلفر-روز" (التي تأسست عام 1989) و " كورويوم " (التي تأسست عام 1991) بأنهما "الفرقتان الكبيرتان" في ناغويا في المشهد الموسيقي البديل، [ 29 ] ويُنسب إليهما، مع فرقة "لابوتا" (التي تأسست عام 1993 [ 30 ] )، [ 31 ] الفضل في "ابتكار أسلوب ناغويا كي المبكر". [ 32 ] تصدّر ألبوما "كورويوم"، " فيمينيزم " (1995) و "فيك ستار" (1996)، قائمة أوريكون. [ 33 ] خلال تسعينيات القرن العشرين، ظهرت عدة أنواع فرعية مفاهيمية أخرى مثل إيروغورو كي (التي يمثلها بشكل خاص كالي غاري )، وأنغورا كي (الأسلوب غير الرسمي، حيث يرتدي الفنانون الكيمونو التقليدي أو الزي الياباني)، وأوجي كي أو كودونا كي (أسلوب الأمراء أو أسلوب الفتيان، ومن أبرزهم بلاستيك تري ). [ 14 ] في عام 1998، أصدرت فرقة بييرو أول أغنية منفردة رئيسية لها، [ 34 ] وأصدرت فرقة دير إن غراي أول ثلاث أغنيات منفردة رئيسية لها بمساعدة يوشيكي في العام التالي. [ 35 ] وقد أُطلق عليهما لقب "الاثنين الكبيرين" في الساحة الفنية آنذاك. [ 36 ]

بحلول أواخر التسعينيات، بدأت شعبية موسيقى الفيجوال كي في التراجع؛ [ 37 ] توقفت فرقة لونا سي عن العمل لمدة عام في عام 1997 قبل أن تتفكك في عام 2000، وتفككت فرقة إكس جابان في نهاية عام 1997، وبعد عام واحد توفي عازف الغيتار الرئيسي فيها، هايد. في عام 1999، توفي عازف الطبول في فرقة ماليس ميزر، كامي، بعد رحيل المغني جاكت ، [ 38 ] الذي أصبح، بمظهره المتواضع، أحد أشهر وأنجح فرق الفيجوال كي، [ 39 ] [ 40 ] ونأت فرقة لارك-أون-سييل بنفسها علنًا عن هذه الحركة (مع ذلك، في عام 2012، تم الترويج لها جزئيًا على المستوى الدولي كفرقة فيجوال كي [ 41 ] ). [ 4 ] في عام 1998، علّق ستيف ماكلور من مجلة بيلبورد قائلاً: "إلى حد ما، يُمثّل رحيل هايد نهاية حقبة. كانت فرقة X الجيل الأول من فرق الفيجوال كي، لكنّ عنصر الجدة قد تلاشى. بالنسبة للجيل التالي من الفرق، الأمر أشبه بـ: انتهى الأمر. لقد انتقلت الراية إلينا ". [ 42 ] ولأنّ الفرق الأخرى لم تستطع تلبية التوقعات المالية، انسحبت معظم الشركات الكبرى من الحركة، [ 4 ] وأصبح أسلوبًا موسيقيًا غير رسمي يرتبط غالبًا بالجيل المتمرد، الرافض للامتثال لمعايير المجتمع السائدة. [ 14 ]

2001-2009: التوسع الدولي والأسلوب البصري الجديد

عرضت فرقة فرساي في عام 2010، مرتدية أزياء مستوحاة من طراز الروكوكو الفرنسي

ظهر جيل ثانٍ في قاعات حفلات صغيرة مخصصة لموسيقى "فيجوال كي"، تديرها شركات تسجيل مثل "بي إس كومباني" (فري ويل) و "مافريك دي سي جروب" . [ 4 ] ويكمن الفرق بين الجيلين في أن الثاني لا يتبنى أسلوبًا موسيقيًا محددًا، إذ يتراوح بين الميتال والبوب، ولكنه لا يزال يركز ظاهريًا على موسيقى الروك الثقيلة؛ كما أن الأزياء والغموض الجندري لهما أهمية محورية. ورغم أنه لم يحقق نجاحًا اقتصاديًا كبيرًا في سوق الموسيقى اليابانية، إلا أنه كان أول موسيقى يابانية تحقق نجاحًا عالميًا. [ 43 ]

من أبرز فرق الفيجوال كي الحديثة: دير إن غراي ، وذا غازيت ، وأليس ناين ، وديسبيرز راي، وجيروجاميش ، بالإضافة إلى الفنان المنفرد ميافي ، [ 44 ] [ 45 ] الذين قدموا جميعًا عروضًا في الخارج. [ 3 ] كما أسس رواد هذا النوع فرقًا جديدة، مثل مانا من ماليس ميزر مع فرقته موي دي مويس ، وثلاثة أعضاء من بييرو الذين شكلوا فرقة أنجيلو . [ 3 ] في عام 2007، انتعشت موسيقى الفيجوال كي مع تشكيل يوشيكي، وجاكت، وسوغيزو، وميافي لفرقة سكين ، [ 46 ] وقدمت لونا سي عرضًا لمرة واحدة، وعادت فرقة إكس جابان رسميًا بأغنية منفردة جديدة وجولة عالمية. مع هذه التطورات، حظيت فرق الفيجوال كي بشهرة واسعة، حيث وصفت بعض وسائل الإعلام الفرق التي تشكلت حوالي عام 2004 بأنها "نيو-فيجوال كي". [ 14 ] [ 15 ] من هذا الجيل ظهر النوع الفرعي "أوشاري كي" (オサレ系) ، حيث يقدم الموسيقيون موسيقى البوب ​​روك المفعمة بالحيوية ويرتدون ملابس زاهية الألوان. [ 14 ] من رواد هذا النمط: باروك ، كرا ، شارلوت ، وآن كافيه . [ 47 ]

على الرغم من أن أول حفل موسيقي عالمي لفرقة فيجوال كي أقيم في تايوان عام ١٩٩٩ من قبل فرقة لونا سي، إلا أن العديد من فرق فيجوال كي لم تبدأ بتقديم عروضها عالميًا إلا في عام ٢٠٠٢ (في الولايات المتحدة، وفي أوروبا منذ عام ٢٠٠٤)، حيث جاء الاهتمام الأولي من مؤتمرات ذات طابع ياباني مثل مؤتمر A-Kon، حيث قدمت فرق مثل Psycho le Cemu عروضًا. [ ١٣ ] في السنوات الخمس الأولى، لاقت فرقة Dir En Grey استحسانًا كبيرًا، حيث شاركت في جولة Family Values ​​Tour عام ٢٠٠٦. [ ٤٨ ] في عام ٢٠٠٧، أقيم حدث Jrock Revolution في لوس أنجلوس ، والذي ضم فرق فيجوال كي. [ ٤٩ ] على الرغم من أن بعض الفرق مثل فرقة The Gazette قد عزفت في قبة طوكيو (ليس بكامل طاقتها الاستيعابية)، إلا أن غالبية الفرق تقدم عروضها في أماكن أصغر بكثير مثل Shibuya O-East . [ ٥٠ ] في عام ٢٠٠٩، وُصف مهرجان V-Rock في مركز ماكوهاري ميسي بأنه "أكبر مهرجان موسيقي لفن الفيجوال كي في العالم"، حيث جمع أكثر من ٥٠ فنانًا بصريًا، بما في ذلك بعض الفرق الغربية مثل مارلين مانسون . [ ٥١ ] أُقيم مهرجان V-Rock ثانٍ في عام ٢٠١١ في سايتاما سوبر أرينا . [ ٥٢ ] [ ٥٣ ]

2009–حتى الآن: لم الشمل والمزيد من التوسع

لونا سي في سنغافورة، 2013

اجتمعت فرقة Dead End رسميًا في عام 2009، واجتمعت فرقة La'cryma Christi (التي تفككت في عام 2007) في جولة احتفالية بالذكرى السنوية في عام 2010. [ 54 ] [ 55 ] أعلن كيوهارو عن إعادة تشكيل كل من فرقتي Kuroyume و Sads ، [ 56 ] واجتمعت فرقة Luna Sea وبدأت جولة عالمية. [ 57 ]

احتفاءً بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيسها، استضافت فرقة لونا سي مهرجانًا موسيقيًا بعنوان "لوناتيك فيست" يومي 27 و28 يونيو 2015، بحضور ما يُقدّر بـ 60,000 مُعجب. [ 58 ] أُقيم المهرجان في مركز ماكوهاري ميسي، وضمّ ثلاث منصات و12 فنانًا، [ 59 ] وكان من أبرزهم فرق موسيقى فيجوال كي، مثل إكس جابان، وديد إند، ودير إن غراي، وسيام شيد ، وطوكيو يانكيز في الليلة الأولى، [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] بينما شارك في الليلة الثانية فرق آيون ، وباك-تيك، وديرلانجر، وجلاي، وموك . [ 63 ]

A large three-day visual kei rock festival titled Visual Japan Summit was held at Makuhari Messe between October 14–16, 2016.[64][65] Luna Sea hosted another two-day Lunatic Fest at Makuhari Messe on June 23 and 24, 2018.[66]

According to sales figures from online music store CDJapan, some of the internationally popular visual kei acts on the late 2010s include the Gazette, Kamijo, Nocturnal Bloodlust, Versailles, Jupiter, Mejibray, lynch., Dimlim, Matenrou Opera, Miyavi, D, Diaura, Dadaroma, Initial'L, A9, Buck-Tick, Yoshiki, Hyde, Luna Sea, Mucc, Hizaki and Gackt.[67][68][69][70]

In 2021, visual kei journalist Chiaki Fujitani noted how newer acts were combining visual kei with other elements to create originality. She cited Nocturnal Bloodlust's muscular vocalist Hiro for defying the usual delicate appearance of visual kei musicians, 0.1g no Gosan for utilizing tropes of underground idols, such as playing tug of war with fans during concerts, Choke for their avant-garde form of rap metal, and former D'espairsRay drummer Tsukasa Mogamigawa for being the first visual kei enka singer.[71]Mai Yajima's singing style has been referred to as "enka rock".[72] Moi dix Mois, Versailles, D and Matenrou Opera teamed up for the four-date Japanese Visual Metal tour in late 2023 and released a collaborative single.[73][74]

Characteristics

Many visual kei musicians utilize androgyny or cross-dressing in their aesthetics, such as Mana.

أشارت مصادر مختلفة إلى الفيجوال كي باعتباره حركة [ 75 ] ، أو مشهدًا [ 75 ] ، أو ثقافة فرعية [ 38 ] ، أو نوعًا موسيقيًا [ 38 ] . ولا يرتبط هذا النوع الموسيقي بأسلوب موسيقي محدد [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] ، إذ يعزف فنانو الفيجوال كي مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية، بما في ذلك البانك روك ، والهيفي ميتال ، والبوب ، والإلكترونيكا ، والكلاسيكية ، والإندستريال [ 3 ] [ 78 ] [ 79 ] . وبدلاً من ذلك، يُعرَّف الفيجوال كي بتركيز الفنان على الجماليات، ولا سيما الأزياء واستخدام المكياج [ 2 ] [ 38 ] [ 80 ] ، حيث يصفه عدد من فناني الفيجوال كي ونقاده بأنه حرية تعبير وأزياء تجريبية. [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] كتب كوجي ديجيما من مجلة باونس أن أسلوب فيجوال كي "يدور حول ابتكار رؤية فريدة للعالم و/أو جمال أسلوبي للفرقة من خلال التعبيرات البصرية في شكل مكياج وأزياء". [ 3 ] كما أشارت مصادر إلى أن فيجوال كي ظاهرة "يابانية فريدة". [ 2 ] [ 75 ]

يتميز موسيقيو فيجوال كي عادةً بشعر مصبوغ بتفاصيل دقيقة، وأزياء باذخة، غالباً ما تكون مصنوعة من الجلد أو البلاستيك أو الدانتيل، أو مستوحاة من قطع الملابس اليابانية التقليدية، بالإضافة إلى المجوهرات المفرطة. [ 42 ] [ 79 ] [ 8 ] يستخدم العديد من الموسيقيين جماليات تجمع بين الأنوثة والذكورة ، [ 84 ] [ 85 ] حيث يرتدي بعض الموسيقيين الذكور ملابس نسائية على غرار مؤديات الأوناغاتا اليابانيات التقليديات . وقد برز هذا الأسلوب بفضل نجاح فرقة ماليس ميزر ، حيث كان عازف الغيتار مانا يؤدي عروضه مرتدياً زي امرأة، بينما كان المغني جاكت مثالاً حياً للوسامة . [ 85 ] [ 86 ] تُذكّر هذه الجماليات بتلك الموجودة في مانغا الشوجو . [ 85 ] وقد استلهم فنانون مختلفون جمالياتهم من أنماط أزياء متنوعة، بما في ذلك الغلام ، والميتال ، والبانك ، والقوطي ، والسايبربانك . [ 79 ] [ 87 ] عمّم ديجيما مفهوم "فيجوال كي" باعتباره قائمًا على الحساسيات الجندرية لحركة الرومانسية الجديدة ومشهد موسيقى الميتال في لوس أنجلوس، أو ثقافة الجوث الفرعية، مع إضافة عناصر من اهتمامات "غريبة" و"محرمة" مثل لوليتا ، والاعتلال النفسي ، والسحر . [ 3 ] توجد العديد من الفروع الفرعية لـ " فيجوال كي" لوصف أنماط مختلفة. "إيروغورو كي" هو أحد هذه الفروع المتأثرة بصور BDSM والرعب ، بينما يستخدم "أنغورا كي" أنماط الملابس اليابانية التقليدية مثل الكيمونو . [ 38 ] يخفف العديد من الفنانين من مظهرهم عند تحقيقهم نجاحًا جماهيريًا، مما يثير التساؤل حول ما إذا كانوا لا يزالون يُعتبرون من " فيجوال كي". [ 88 ]

إلى جانب الجوانب البصرية، غالبًا ما يمتلك فنانو فيجوال كي مفهومًا أو سياقًا أوسع لـ "الخيال الزخرفي"، وتكون عروضهم على المسرح "تجارب غامرة ومتعددة الحواس، تتضح طبيعتها المصطنعة للجمهور" (كما لوحظ في تصريح جاكت خلال مسيرته المهنية بأنه مصاص دماء). [ 89 ]

نقد

وُجّهت انتقادات لفرق الفيجوال كي الجديدة لفقدانها روح أسلافها بتقليد بعضها البعض في التصميم والصوت، ما جعلها جميعًا متشابهة. [ 14 ] في عام 1998، ذكر نيل شتراوس أن المكياج والمظهر الجريء أصبحا "أكثر أهمية من الموسيقى" بالنسبة لفرق الفيجوال كي "بعد X". [ 42 ] وقد عبّر العديد من الموسيقيين عن استيائهم؛ ففي عام 2008، قال كيريتو (بييرو، أنجيلو): "الآن يبدو أن الناس يرتدون ملابس معينة لأنهم يريدون أن يكونوا فيجوال كي أو أن يظهروا بمظهر فيجوال كي. إنهم يفعلون ذلك ليشبهوا الآخرين بدلًا من أن يكونوا مختلفين. من الواضح أن هذا يختلف تمامًا عما كنا عليه عندما بدأنا قبل أكثر من عشر سنوات". [ 82 ] بينما صرّح سوجيزو (لونا سي) في عام 2010 قائلًا: "لا يستطيعون تقديم موسيقى جيدة، والموسيقى بالنسبة لهم مجرد هواية. لا أستطيع أن أشعر بروحهم في موسيقاهم". [ 90 ]

على الرغم من انتمائه للجيل الجديد تقريبًا، صرّح توشيا، عازف غيتار البيس في فرقة Dir En Grey، عام 2010: "بصراحة، عندما بدأنا مسيرتنا وكنا نضع الكثير من المكياج على المسرح، كانت هناك فرق كثيرة تفعل ذلك في اليابان آنذاك، وكان الناس يعتقدون أنه أمر رائع. لكن الوضع تغير الآن، ها ها." وأضاف: "كانت الموسيقى فريدة من نوعها أيضًا - فرق مثل X Japan. في ذلك الوقت، لم تكن هناك فرقتان متشابهتان في الصوت؛ أما اليوم، فجميع الفرق تبدو متشابهة تمامًا." [ 91 ] علّق كينزي (من فرق Kamaitachi و The Dead Pop Stars و Anti Feminism ) عام 2009 قائلًا: "في الماضي، كانت هناك فرق، لكن الناس كانوا يحاولون تقديم أشياء مختلفة. أما اليوم، فهناك فرقة واحدة والجميع يقلّدها." واختتم تومي، مؤسس فرقة Free-Will ومغني فرقة Color الرئيسي، حديثه قائلًا: "لا أعتقد أن نوعنا من موسيقى الفيجوال كي موجود بعد الآن." [ 92 ] في عام 2013، صرّح كيوهارو (كورويومي، سادز) بأنه على الرغم من تأثره هو وريويتشي (لونا سي) وهايد (لارك-أون-سييل) بموري (ديد إند)، إلا أنهم "طوروا بعضهم البعض" ليُبدعوا شيئًا جديدًا، لكن الجيل الأصغر سنًا أكثر ميلًا للتقليد. وأشار إلى أنه من وجهة نظر موري، قد يبدو هذا وكأنه "نسخة من نسخة من نسخة". [ 93 ] في المقابلة نفسها، أضاف موري أن مشكلة فرق الفيجوال كي الجديدة تكمن في أنها "مُرسّخة كنوع موسيقي... حسنًا، ربما يكون هناك جانب تجاري في الأمر، لكن لن يكون الأمر ممتعًا إذا أصبح جامدًا. أود أن أرى أشخاصًا يحاولون اختراق هذا المجال. لا يهم مدى براعتك، سواء كنت تسلك طريق الفيجوال كي أم لا، فهو أمر أساسي". [ 93 ]

خلصت باني بيسو من مجلة تايم آوت طوكيو في عام 2015 إلى أن هذه الحركة "تُعدّ اليوم نسخةً موازيةً لنظام فرق البوب ​​اليابانية " و"التي كانت تفتخر في الأصل باختلافها، تجذب الآن أولئك الذين يرغبون في تقليد أسلوب فيجوال كي. ويبدو أن الأصالة الحقيقية (في الموسيقى على الأقل) آخذة في التلاشي". [ 38 ] وفي عام 2018، أعرب سيئيتشي هوشيكو عن قلقه بشأن تأثير هذا التوجه على مستقبل الحركة. [ 7 ]

شعبية

يقوم المعجبون اليابانيون بتقليد شخصيات X Japan

Magazines published regularly in Japan with visual kei coverage are Arena 37 °C, Cure, Fool's Mate Express, Shoxx, Shock Wave, Rock and Read among others. The popularity and awareness of visual kei groups outside Japan has seen an increase in recent years, mostly through internet and Japanese anime,[94] shown for example by German magazines Peach (discontinued in 2011[95]) and Koneko, as well European record label Gan-Shin. The biggest fan communities are found in United States, Germany, Poland, Russia, France and Brazil and to some extent Finland, Chile and Sweden.[96]

From this influence on international youth subcultures, bands like Cinema Bizarre emerged, but they hesitate to consider themselves visual kei because they are not ethnically Japanese.[96] Examples of non-Japanese acts that either claimed to be visual kei-inspired or billed themselves as visual kei are American music project Canary Complex, Korean band Madmans Esprit, and Swedish singer Yohio.[97][98][99] Despite the existence of visually similar music acts in the West such as Marilyn Manson, Tokio Hotel and Lady Gaga,[100] Pfeifle writes that the androgynous look of visual kei bands often has a repulsive effect on Westerners.[101]

Some musicologists cite fascination with the singer's voice holds strong attraction for international (predominantly female) fans,[102] who engage in stylized furi (movements) like tesensu (arm fan), gyakudai (reversed dive), hedoban (headbang), and saku (spread hands in the air).[103]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ Pfeifle 2013 ، ص. 75.
  2. ١ ٢ ٣ كريستين سولي (٢٥ يونيو ٢٠٠٦). "موسيقى الروك اليابانية على NPR" . برنامج The Big Takeover . مؤرشف من الأصل في ٧ يوليو ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ٧ يونيو ٢٠١٣. إنه أسلوب لباس، يتضمن الكثير من الأزياء والمكياج، وهو ياباني بامتياز لأنه يعود إلى اليابان القديمة. كان الرجال يرتدون في كثير من الأحيان ملابس النساء...
  3. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ كوجي ديجيما. "قاموس باونس رقم ١٣ - فيجوال كي" . باونس (باليابانية). مؤرشف من الأصل في ١ مارس ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه في ١٢ سبتمبر ٢٠٠٧ .
  4. 1 2 3 4 5 Utz & Lau 2013 ، ص. 250.
  5. ^ إينوي ، تاكاكو (2003). البصرية كي لا جيداي . طوكيو: سيكيوشا . رقم ISBN 978-4-7872-3216-8.
  6. ↑ "مقابلة مع الرجل الذي صاغ مصطلح "فيجوال كي"، سيئيتشي هوشيكو" . جيه روك نيوز. 24 يناير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يناير 2018 .
  7. ١ ٢ "مقابلة: كيف تأثر سييتشي هوشيكو بظهور فرقة إكس جابان" . جيه روك نيوز. ٣١ يناير ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٨ مارس ٢٠١٨ .
  8. 1 2 3 سوزوكي، تشاكو (يناير 2007). " الفتيات الجميلات: ظاهرة غوثيك لوليتا الخالدة في اليابان" . fashionlines.com . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2013. موسيقى فيجوال كي هي كما يوحي اسمها: موسيقى روك تتضمن مؤثرات بصرية وأزياء متقنة لتعزيز تجربة الموسيقى والعرض. بدأت موسيقى فيجوال كي في الثمانينيات، واكتسبت شعبية كبيرة بحلول التسعينيات لدرجة أن قاعدة المعجبين، التي كانت جميعها تقريبًا من الإناث، بدأت في ارتداء ملابس أعضاء فرقهم المفضلة (المعروفة باسم "كوسبلاي")، والذين كانوا غالبًا من الذكور يضعون المكياج، ويصففون شعرهم بطريقة غريبة، ويرتدون ملابس محايدة جنسيًا أو ملابس نسائية (عادةً، كلما كان مغني الروك أكثر أنوثة، زاد إقبال المعجبين على تقليده).
  9. ↑ Utz & Lau 2013 ، ص 250: "في أواخر الثمانينيات وخلال التسعينيات، قدمت فرق يابانية مثل Dead End و Buck-Tick و Luna Sea عروضًا ... وكانت فرقة X Japan بالتأكيد الأكثر نجاحًا وتأثيرًا بين هذه الفرق."
  10. ↑ تيفاني غودوي؛ إيفان فارتانيان (2007). اضطراب نقص أسلوب الملابس: أزياء شارع هاراجوكو - طوكيو . دار نشر كرونيكل بوكس. رقم ISBN 9780811857963... بينما تُصنّف فرقة كيس ضمن فرق الهيفي ميتال، فإن فرق الفيجوال كي مثل إكس جابان، وكولور، وديد إند، وديرلانجر، تُعتبر في مجملها مزيجًا بين الميتال، والبانك، والقوطي، والسايبر، والروك. تتميز موسيقاهم بالقوة، ومظهرهم بالقتامة والحدة.
  11. ^ تايو ساوادا (21 يوليو 2015).رقم 110: رقم 60 رقم 11 رقم 11 هو رقم قياسي جديد. دريل سبين (باللغة اليابانية). مآخذ. مؤرشفة من الأصلي في 23 يوليو 2015 . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2016.それは、X JAPANやDEAD نهاية الثمانيناتの ゴ ス 系 ニ ュ ー ・ ウ ェ イ ヴ (10 أيام في الأسبوع)タルに進化したGastunkらはやがて外見上の傾向で括られ"ヴィジュアル系"と呼ばれるようになります.
  12. ↑ "ヴィジュアル系におけるメタルサウンドの移り変わり X JAPANからLUNA SEA、DIR EN غراي، ديزرت ま で を 総括" (باللغة اليابانية). الصوت الحقيقي. 30 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2021 .
  13. 1 2 Pfeifle 2013 ، ص. 78.
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 فايفل، ميغان (4 يونيو 2011). "تقديم عولمة فيجوال كي: مسلسل ويب" . عالم الموسيقى اليابانية . الترفيه الموسيقي الياباني . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2017 .
  15. 1 2 "شينجيداي ني توتسونيو! نيو فيجوال كي باند تايدو نو كيزاشي" . أوريكون (باللغة اليابانية). 7 حزيران/يونيه 2006 مؤرشفة من الأصلي في 14 يناير 2012 . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2017 .
  16. ↑短期集中連載:増田勇一のDEAD END回想録(1)『الخط الميت』barks.jp (باللغة اليابانية). 4 أغسطس 2009. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  17. ↑短期集中連載:増田勇一のDEAD END回想録(3)『SHAMBARA』barks.jp (باللغة اليابانية). 11 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 سبتمبر 2011 .
  18. 1 2 "لونا سي: بارك الله فيك" . جيه روك ريفولوشن . 27 أغسطس 2007. مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2016. تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2013 .
  19. ^ "ديرلانجر の ア ル バ ム 売 り 上 げ ラ ン キ ン グ" . أوريكون (باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع في 30 أبريل 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  20. ↑ "انفجار موسيقى الإندي: التاريخ المبكر لفرقة إكس جابان" . جيه روك ريفولوشن . 29 أكتوبر 2007. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2015. تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2013 .
  21. ^ "السيرة الذاتية バ イ オ グ ラ フ ィ إخفاء モ バ イ ル-JETS-" . Hide-city.com (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 14 يناير 2019 . تم الاسترجاع في 13 يناير 2019 .
  22. 1 2 "X、初期 の リ マ ス タ 再 発 商品 2作 が 好 調!" (باللغة اليابانية). أوريكون . 14 شباط/فبراير 2007 مؤرشفة من الأصلي في 12 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 20 أبريل 2016 .
  23. ↑ "أسطورة موسيقى الروك اليابانية: إكس جابان" . ثورة موسيقى الروك اليابانية . 26 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  24. ١ ٢ "فيجوال كي وإكستاسي ريكوردز" . جيه روك ريفولوشن . ٢٥ أغسطس ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧ .
  25. 1 2 ستيفنز 2012 ، ص. 57.
  26. ↑ الطريق 2018 ، ص 362.
  27. ↑【V系】ヴィジュアル系はもう「終わり」؟「2012年のV系を振り返る」第3回(ゲスト:NoGoD 団長) -أميبا (باللغة اليابانية). شركة سايبر إيجنت، 31 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2018 .
  28. ^野中すふれ (14 مارس 2016).「الحصول على 90 يومًا من التخفيضات في الأسعارするヴィジュアル系四天王(باللغة اليابانية). شركة إكسيت جابان المحدودة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2018 .
  29. 1 2 شون (27 يناير 2015).أشياء شون المفضلة المجلد 30 ９０年代名古屋系فيسولوغ. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 مارس 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 سبتمبر 2018 .
  30. ↑ الطريق 2018 ، ص 366.
  31. ↑ مقتطفات من لابوتا 1999 ، الصفحات 104-105
  32. ↑ラピュタ. cdjournal.com (باللغة اليابانية). قرص مضغوط ジ ャ ナ ル. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2018 .
  33. ^ "黒夢のアルバム売上TOP12作品" . أوريكون (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 15 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 15 مايو 2024 .
  34. ↑PIERROT11 年ぶり本格復活! DIR EN GREY と異色プロジェクト始動(باللغة اليابانية). أوريكون . 1 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 9 سبتمبر 2018 .
  35. ↑دير إن غراي (の プ ロ フ ィ ー ル).(باللغة اليابانية). أوريكون . ١٥ مايو ٢٠١٠. مؤرشف من الأصل في ٩ سبتمبر ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٩ سبتمبر ٢٠١٨ .
  36. ^清水素子 (28 يوليو 2017).بييرو × DIR EN GRAY 『ANDROGYNOS』がもたらした"丘戦争"と歴史的融和(باللغة اليابانية). شركة إي بلس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2018 .
  37. ↑ تشي ميني (15 أبريل 2006). "X [ اليابان ] : استعادة ذروة فرقة الروك البصرية اليابانية المتميزة" . asiaarts.ucla.edu . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2013. ... نوع موسيقي عابر يُعرف بين المعجبين باسم "فيجوال كي". ومع ذلك، فقد أشعل هذا المزيج من موسيقى الميتال والبانك والجماليات القوطية حماس جيلين على الأقل من المتابعين بجاذبيته البصرية الصادمة...؛ لقد انتهى عصر "فيجوال كي" كنوع موسيقي تقريبًا منذ أواخر التسعينيات. لقد تحولت الموسيقى التي انبثقت من هذا المشهد، وقامت الفرق البصرية عمومًا بتخفيف مظهرها.
  38. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ باني بيسو (١١ يونيو ٢٠١٥). "قصة الفيجوال كي" . تايم آوت . مؤرشف من الأصل في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧. تم الاسترجاع في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧ .
  39. ↑ ستيفنز 2012 ، ص 58.
  40. ↑ هنري جونسون، أكيتسوغو كاواوموتو (2016). "فيجوال كي: بريق موسيقى البوب ​​اليابانية". في إيان تشابمان، هنري جونسون (محرران). موسيقى جلام العالمية والموسيقى الشعبية: الأسلوب والعرض من سبعينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . روتليدج . ص 202. ISBN  9781317588191.
  41. ↑ روب شوارتز (23 مارس 2012). "فرقة الروك البصرية اليابانية L'Arc-en-Ciel ستعزف في ماديسون سكوير جاردن نهاية هذا الأسبوع". بيلبورد.
  42. 1 2 3 شتراوس، نيل (18 يونيو 1998). "حياة البوب: نهاية حياة، نهاية حقبة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2012. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2017. بالنسبة لفرق فيجوال كي، كانت الإطلالات الجريئة، والتي عادةً ما تكون أندروجينية - كميات هائلة من المكياج، وشعر مصبوغ ومثبت بطرق تجعل تسريحة الموهوك تبدو محافظة، وإنفاق ثروة صغيرة على الجلود والمجوهرات - لا تقل أهمية عن الموسيقى (أو في كثير من الحالات بعد فرقة X، كانت أهم منها). إلى حد ما، تعني وفاة هايد نهاية حقبة، كما قال ستيف ماكلور، رئيس مكتب طوكيو لمجلة بيلبورد، مجلة صناعة الموسيقى. كانت فرقة X الجيل الأول من فرق فيجوال كي، لكن عنصر الجدة قد تلاشى. بالنسبة للجيل التالي من الفرق، الأمر أشبه بـ: هذا كل شيء. لقد تم تسليم الشعلة إلينا.
  43. ↑ Utz & Lau 2013 ، ص 250-251.
  44. ↑ "سيرة شركة تسجيلات وراس" . شركة تسجيلات وراس. مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2014. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2014 .
  45. ↑ "مغني الروك الياباني ميافي يظهر لأول مرة في أغنية 'Unbroken'"" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 31 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2017. "
  46. ↑ إيفرز، مي. (11 ديسمبر 2007). "جاكت! جاكت! جاكت!" . أوتاكو الولايات المتحدة الأمريكية . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2023 .
  47. ↑ لارا غارنرمان (18 أبريل 2010). "أوشاري كي" . عالم الموسيقى اليابانية . الترفيه الموسيقي الياباني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يناير 2019 .
  48. ↑ Pfeifle 2013 ، ص 79، 86.
  49. ↑ Pfeifle 2013 ، ص 78-79.
  50. ↑ Pfeifle 2013 ، ص 81.
  51. ↑ جيه كلاين (11 أغسطس 2009). "مهرجان في-روك 2009" . جيه روك ريفولوشن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  52. ↑ بولينا وكاي (22 ديسمبر 2011). "مهرجان في-روك 2011 - المسرح الأبيض ومسرح قوس قزح" . عالم الموسيقى اليابانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 سبتمبر 2016 .
  53. ↑ ريمي زين (29 مايو 2012). "مهرجان في-روك 2011 - مسرحا الوردة والقمر" . عالم الموسيقى اليابانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  54. ^ “伝説のロックバンド・DEAD END、20年ぶりに復活” (باللغة اليابانية). أوريكون . 3 يوليو 2009 . تم الاسترجاع في 12 يناير 2019 .
  55. ↑ラクリマ再結成! تم إطلاق سراحها من قبل V-ROCK من 1 مليون إلى 5000 دولار(باللغة اليابانية). أوريكون . 4 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2015 .
  56. ↑解散から1年を経て黒夢本格的復活＆SADSも7年ぶり再始動(باللغة اليابانية). ناتالي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يوليو 2015 .
  57. ↑【エンタがビタミン♪】LUNA SEA هي لعبة جديدة.. تيشنسايت (テックインサイト) |海外セレブ、国内エンタメのオンリワンをお届けするニュスサイト(باللغة اليابانية). تيشنسايت. 4 ديسمبر 2013 مؤرشفة من الأصلي في 19 يوليو 2018 . تم الاسترجاع 19 يوليو 2015 .
  58. ↑ دايسكي كيكوتشي (31 يوليو 2015). "لونا سي تحتفل بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين بمهرجان لوناتيك فست المليء بالنجوم" . إم تي في . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  59. ↑ "لونا سي تستضيف مهرجان لوناتيك. ١٢ فنانًا يقدمون عروضهم على ٣ مسارح (مون، شاين، فيت)" . barks.jp . ١٤ أبريل ٢٠١٥. مؤرشف من الأصل في ١٤ أبريل ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧ .
  60. ↑ تومو (21 يوليو 2015). "مهرجان لوناتيك في ماكوهاري ميسي: الجزء الأول" . عالم الموسيقى اليابانية. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  61. ↑ تومو (25 يوليو 2015). "مهرجان لوناتيك في ماكوهاري ميسي: الجزء الثاني" . عالم الموسيقى اليابانية. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  62. ↑ تومو (2 أغسطس 2015). "مهرجان لوناتيك في ماكوهاري ميسي: الجزء الثالث" . عالم الموسيقى اليابانية. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  63. ↑ "مهرجان لونا سي "لوناتيك فيست". أُعلن عن فرقة لوناسي كفرقة افتتاحية لكلا اليومين" . barks.jp . 1 يونيو 2015. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  64. ↑ «أسطورة فيجوال كي تبدأ من هنا مجدداً! تم تأكيد انعقاد قمة فيجوال جابان 2016 برعاية راكوتين رسمياً!» سينك ميوزيك جابان. 16 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  65. ↑ "أعلنت قمة "Visual Japan Summit 2016 Powered by Rakuten" عن الإصدار الرابع من قائمة الفنانين المشاركين، والذي يضم 29 فرقة إضافية . (Japan Finder ، 9 سبتمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 ) .
  66. ↑ "「مهرجان مجنون.」にGLAY،الرقم الخلفي،大黒摩季登場" . ناتالي (باللغة اليابانية). 16 أبريل 2018 أرشفة من الأصلي في 26 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
  67. ↑ "التصنيف (2016)" . CDJapan . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أكتوبر 2019 .
  68. ↑ "أفضل 15 فرقة فيجوال كي وفرق يابانية لعام 2017" . jrocknews.com. 4 ديسمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر 2019 .
  69. ↑ "التصنيف (2018)" . سي دي جابان. مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر 2019 .
  70. ↑ "التصنيف (2019)" . سي دي جابان. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر 2019 .
  71. ↑ "『マツコの知らない世界』ヴィジュアル系特集に反響 لونا سيからMALICE ميزر، アリス九號.まで……非日常を追求する尊さ" (باللغة اليابانية). الصوت الحقيقي. 7 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 26 فبراير 2022 .
  72. ^荒金، 良介 (31 مايو 2016). "矢島舞依 激ロック インタビュー" . gekirock.com (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 14 مايو 2024 . تم الاسترجاع في 14 مايو 2024 .
  73. ↑ "Moi dix Mois × فرساي × D × 摩天楼オペラが共同声明「我々は共に手を組みここに宣言する」" . ينبح (باللغة اليابانية). 1 يناير 2023. مؤرشفة من الأصلي في 14 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2023 .
  74. ↑ "موي ديكس مويس، فرساي، د، 摩天楼オペラのメンバーによるプロジェクト، JVM Roses Blood سيمفونية (がメモリアルSGをリリス) . بيلبورد اليابان (باللغة اليابانية). 9 مايو 2023. مؤرشفة من الأصلي في 14 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2023 .
  75. ١ ٢ ٣ ٤ "مقدمة فيجوال كي - الجزء الأول: ذا غازيت" . إم تي في . ١١ نوفمبر ٢٠١٣. مؤرشف من الأصل في ٢١ أبريل ٢٠١٦. تم الاطلاع عليه في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧. فيجوال كي هو مشهد موسيقي ياباني فريد من نوعه، ولكنه لا يمتلك صوتًا محددًا - إنه أقرب إلى حركة موسيقية.
  76. ↑ أليسون ب. كروفورد (14 أغسطس 2009). "ديسبيرز راي يشرح حركة فيجوال كي، والتعبير عن المشاعر" . نويزكريب . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017. من الناحية الموسيقية، يمكن لفيجوال كي أن يفعل أي شيء.
  77. ↑ " مقدمة في موسيقى فيجوال كي - الجزء الثاني: فرقة ذا غازيت" . إم تي في . ١٢ نوفمبر ٢٠١٣. مؤرشف من الأصل في ١٢ نوفمبر ٢٠١٣. تم الاطلاع عليه في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧. موسيقى فيجوال كي ليست نوعًا موسيقيًا.
  78. ↑ "ملخص الموسيقى العالمية: موسيقى الروك اليابانية"" . International Music Feed . مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 31 يوليو 2007 .
  79. 1 2 3 ريسمان، برايان (30 نوفمبر 2006). "كابوكي روك" . Grammy.com . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2007. تشرح جوزفين يون، مؤلفة كتاب Jrock, Ink . ، أن موسيقى فيجوال كي نشأت في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات عندما بدأ مشهد موسيقى الروك في اليابان في تطوير هويته الخاصة. وتوضح يون قائلة: "لقد كانت موسيقى روك أند رول، وبانك روك، وجلام، وميتال مع لمسة مميزة - لمسة غاضبة ومتمردة تمامًا مثل ما سبقها - ولكنها لمسة شعرية وفنية، مع اهتمام دقيق بالتفاصيل". وتشير إلى أن "فيجوال كي" تُترجم حرفيًا إلى "الأسلوب البصري" وتشمل مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية. يوضح يون قائلاً: "موسيقيًا، يمكن أن يكون أي شيء: موسيقى الروك الأمريكية، موسيقى البانك البريطانية، موسيقى الغلام، موسيقى الميتال، موسيقى البوب ​​الأوروبية، موسيقى التكنو، موسيقى الموجة الجديدة، موسيقى الإلكترونيكا. أما بصريًا، فالتأثيرات متنوعة أيضًا: الأزياء اليابانية التقليدية، أزياء السادية والمازوخية، أزياء مصنوعة من الفينيل، والجلد، والدانتيل، والبلاستيك... أي شيء يخطر ببالك."
  80. ↑ "مقابلة مع MUCC في RTOC" . JaME World . 25 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2015. [...] لا يُعدّ أسلوب Visual kei نمطًا موسيقيًا، بل هو الصورة الجسدية الكاملة للفرقة.
  81. ↑ دانيال روبسون (20 نوفمبر 2011). "مقابلة مع يوشيكي في البرازيل" . JaME-World.com . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017. لكن الفيجوال كي أقرب إلى الروح، إنه ليس أسلوبًا موسيقيًا أو، كما تعلمون... أعتقد أنه حرية في وصف نفسي، حرية في التعبير عن نفسي، هذا ما أؤمن به بشأن الفيجوال كي.
  82. ١ ٢ "مقابلة مع أنجيلو" . جيه روك ريفولوشن . ٢٤ نوفمبر ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ١٣ نوفمبر ٢٠١٣. تم الاطلاع عليه في ٧ يونيو ٢٠١٣. حسنًا، ما زلت لا أعتقد أن "فيجوال كي" اسمٌ لنوع موسيقي؛ بل أراه صورةً أشمل، جزءًا من موسيقى الروك. الجانب البصري هو وسيلةٌ للفرق الموسيقية لتمييز نفسها عن غيرها، على الأقل هذا ما كان عليه الحال قبل عشر سنوات. أما الآن، فالأمر أشبه بأن الناس يرتدون ملابس معينة لأنهم يريدون أن يكونوا "فيجوال كي" أو أن يظهروا بمظهر "فيجوال كي". إنهم يفعلون ذلك ليبدو مثل الآخرين بدلًا من أن يبدو مختلفًا. من الواضح أن هذا يختلف تمامًا عما كان عليه الحال عندما بدأنا قبل أكثر من عشر سنوات. هكذا أرى الأمر.
  83. ↑ " ظهور فرقة ذا أنديرنيث لأول مرة: مقابلة - الجزء الأول" . جيه روك ريفولوشن . 29 فبراير 2008. تاريخ الاطلاع: 20 أغسطس 2017. حسنًا، فيجوال كي ليس نوعًا موسيقيًا؛ بل يُستخدم لتصنيف الفرق التي تُظهر خصائصها الفريدة من خلال أزيائها ومكياجها، مع أن الموسيقى قد لا تتناسب بالضرورة مع الصورة. على أي حال، يُستخدم لوصف هذه الفرق التي تُظهر فرديتها من خلال مظهرها.
  84. ↑ أدتونجي، جو (مارس 2017). لير، نيك (محرر). "تاريخ اليابان في تجاوز الأدوار الجندرية" . doi : 10.64628/AAI.wq9hcdvgs . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2023 .
  85. 1 2 3 جونسون، أدريان رينيه (2019). "من شوجو إلى بانجيا(رو): النساء وفن الفيجوال كي". شوجو عبر الوسائط: استكشاف ممارسات "الفتيات" في اليابان المعاصرة . بالغراف ماكميلان . الصفحات 303-313 ، 322. ISBN  9783030014858.
  86. ↑ "[インタビュー]Mana × Közi、MALICE MIZERを語る「Kamiの約束が実現できる」" . ينبح (باللغة اليابانية). 29 أغسطس 2018. مؤرشفة من الأصلي في 26 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 2 يناير 2021 .
  87. ↑ ماسكيا، مايك. "مقابلة مميزة مع عازف الجيتار كاورو من فرقة دير إن غراي" . بليسترينغ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017. عندما كنا نكبر في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، تأثرت موسيقى فيجوال كي بموسيقى جلام.{{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  88. ↑ أرولفاراثان، سوبها (15 أبريل 2006). "لأولئك الذين على وشك الاستماع إلى موسيقى الروك اليابانية" . ذا كاريلون . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2007.
  89. ↑ كينيل، أماندا (2023). أليس في بلاد العجائب اليابانية: الترجمة، والتكييف، والوساطة . مطبعة جامعة هاواي . ص 124. ISBN  9780824896874.
  90. ↑ "سوغيزو في بحر القمر" . جيمس وورلد . 10 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2017 .
  91. ↑ روبسون، دانيال (27 أبريل 2007). " فرقة الروك الصادمة دير إن غراي تتجاهل الرسوم المتحركة لكسب المصداقية" . صحيفة جابان تايمز . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2013. ...فيجوال كي، حيث تطغى الموضة المبهرجة على أي صوت مميز. بصراحة، عندما بدأنا وكنا نضع الكثير من المكياج على المسرح وما إلى ذلك، كان هناك العديد من الفرق تفعل ذلك في ذلك الوقت في اليابان، وكان الناس يعتقدون أنه أمر رائع. لكن ليس بعد الآن، ها ها. كانت الموسيقى فريدة من نوعها أيضًا - فرق مثل إكس جابان. في ذلك الوقت، لم تكن هناك فرقتان متشابهتان في الصوت؛ أما اليوم، فجميع الفرق تبدو متشابهة تمامًا.
  92. ↑ "مقابلة: إدمان ذا كيلينغ ريد" . جيه روك ريفولوشن . ١٢ يوليو ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ٢٥ سبتمبر ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ٢٠ أغسطس ٢٠١٧ .
  93. 1 2 "VA「DEAD END Tribute -SONG OF LUNATICS-」特集" . ناتالي (باللغة اليابانية). 5 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2022 .
  94. ↑ Pfeifle 2013 ، ص 78، 83.
  95. ↑ "dokidoki: raptor startet neues Magazin" (بالألمانية). otaji.de. 10 أغسطس 2015. مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه في 18 أكتوبر 2019 .
  96. 1 2 Utz & Lau 2013 ، ص. 251.
  97. ↑ ""كناري COMPLEX (カナリー・コンプレックス)】スペシャル独占インタビュー!◆ 90 يومًا من تاريخ الميلاد، كناري مجمع 4月24日にアルバム『همس من "الربيع 』で衝撃の日本デビュー!" . VISUNAVI اليابان (باللغة اليابانية). 27 أبريل 2025. تم الاسترجاع 22 يوليو 2025 .
  98. ↑ "مقابلة: مادمانز إسبريت يستكشف مصادر الإلهام وراء ألبوم "Dandelion; Danjeol""" . أخبار موسيقى الروك اليابانية . 10 مايو 2026. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2026. "
  99. ↑ ""Det konstigaste är att jag är svensk"" . Dagens Nyheter (باللغة السويدية). 28 أغسطس 2012. ISSN 1101-2447 . تم الاسترجاع 22 يوليو 2025 . 
  100. ↑ بفايفل، ميغان (30 يوليو 2011). "عولمة فيجوال كي: دراسة الأسلوب البصري" . عالم الموسيقى اليابانية. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2017 .
  101. ↑ Pfeifle 2013 ، ص 82.
  102. ↑ Utz & Lau 2013 ، ص. 17، 262–288.
  103. ↑ Utz & Lau 2013 ، ص 258.

مراجع

إنجليزي

اليابانية

  • 加納一美(كانو كازومي) (27 أكتوبر 1999). لابوتا - من المهد إلى اللحد 1999 (Foo's Mate extrax) . رفيق الأحمق. رقم ISBN 4-938716-18-6.
  • 市川哲史(إيشيكاوا تيتسوشي)؛ 藤谷千明(فوجيتاني شياكي) (26 أغسطس 2018). هذا هو الحال مع V. 系 通 ず.[ كل طريق يؤدي إلى في كي. ] . شينكو ميوزيك. ISBN 978-4-401-64639-5.
  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بفن فيجوال كي على ويكيميديا ​​كومنز