مجتمع الموسيقى
المجتمع الموسيقي هو مجموعة من الأشخاص المشاركين في نوع معين من الموسيقى . وعادة ما يكون لهذا المجتمع بنية داعمة غير رسمية. في الماضي، كانت مثل هذه المجموعات تتطور عادةً داخل بلدة أو مدرسة، حيث يمكن للأعضاء الالتقاء جسديًا. وقد أتاح الإنترنت للمجتمع الموسيقي الأكثر انتشارًا استخدام الويب للتواصل، إما عبر مواقع الويب المتخصصة أو من خلال وسائل التواصل الاجتماعي الأوسع. تشير الدراسات الإثنوغرافية إلى أن مجتمعات الموسيقى عبر الإنترنت لا تتركز حول موقع ويب واحد، ولكنها تستخدم شبكة من المواقع، بما في ذلك المدونات الشخصية ومواقع الفنانين أو الناشرين ووسائل التواصل الاجتماعي.
عام
وقد عرَّف الموسيقي وعالم الموسيقى ميشيل أو سويليبهاين مجتمع الموسيقى على نطاق واسع بأنه "مجموعة من المشاركين المهتمين الذين يتفقون على شكل ومحتوى الموسيقى وسياقاتها الاجتماعية". [1] وقد يُفهم مجتمع الموسيقى على أنه مجموعة من الأشخاص الذين تربطهم علاقات قوية والذين يجتمعون غالبًا للعب والتحدث عن الموسيقى، ولكن الشعور بالمجتمع قد يأتي أيضًا من نظام تعليمي وطني يربط الشباب بتراثهم الثقافي وتقاليدهم. [2]
إن مفهوم المجتمعات الموسيقية متطور بشكل جيد في علم الموسيقى العرقية . ويتكون جزء كبير من هذا التخصص من دراسات مجموعات من الأشخاص الذين يتبادلون المواد الموسيقية ويتواصلون فيما بينهم بشكل متكرر. [3]
استخدم باري شانك، في كتابه " روك أند رول في أوستن، تكساس " عام 1994 ، كلمة "ثقافة فرعية" لتحديد المعاني المتغيرة وعضوية المجتمعات الموسيقية أو المساحات الثقافية. وبنى ويل سترو على هذا العمل، واستبدل مصطلح "ثقافة فرعية" بمصطلح "مشهد". [4] رأى سترو أن "المشهد" عابر نسبيًا، في حين أن مجتمع الموسيقى أكثر استقرارًا. وكتب في عام 1991 أن مجتمع الموسيقى يشارك في "استكشاف مستمر لواحد أو أكثر من المصطلحات الموسيقية التي يقال إنها متجذرة في تراث تاريخي محدد جغرافيًا". [5] وفي مناقشة لتوصيف سترو، أشار كتاب لاحقون إلى أن مجتمعات الموسيقى قد تكون متنقلة وعابرة. [6]
تتميز المجتمعات الموسيقية عادةً بهياكل مرنة للغاية، وعضوية تطوعية وأشخاص من مجموعة واسعة من الأعمار. [7] فهي توفر للمشاركين الفرصة للعب أدوار مختلفة بما في ذلك المبدع أو المشارك أو المراقب. قد تُبذل جهود واعية لإشراك الأعضاء المحرومين. عادةً ما تشجع المجموعة التنوع، ويلتزم جميع الأعضاء بالتعلم مدى الحياة. [7] عندما يكون مجتمع الموسيقى واسع النطاق، فقد تتطور جوانب صناعة الموسيقى مثل ذخيرة الموسيقى والأسلوب وتتباعد. [8]
أنواع المجتمع الموسيقي
هناك العديد من أنواع مجتمعات الموسيقى. [ بحاجة لمصدر ] تساعد مجتمعات الموسيقى النسائية بين شعب إيو في غانا في خلق الروابط ورعاية التعاون بين النساء اللاتي قد يتباعدن عن بعضهن البعض بسبب المنافسة في مجتمعهن المتعدد الزوجات. [9] كان المهاجرون الأيرلنديون إلى الولايات المتحدة حريصين بشكل عام على استيعاب وتبني هوية عرقية جديدة كأمريكيين، لكن أقلية تمسكت بثقافتهم التقليدية وشكلت مجتمعات موسيقية تقليدية أيرلندية في بوسطن ونيويورك وشيكاغو ومدن أخرى. [10] بعد أكثر من مائة عام استمرت هذه المجتمعات. يبدو أن السبب الرئيسي كان ببساطة القيمة الترفيهية. [11] قد يعمل المعلمون عمدًا على تعزيز تطوير مجتمع موسيقي داخل مدرستهم، مما قد يساعد الطلاب في الوصول إلى إمكاناتهم الكاملة. [12] قد يعتمد هؤلاء المعلمون على طريقة سوزوكي معتقدين أن التعاون في الفصول الجماعية يلعب دورًا مهمًا، وأن المنافسة غير مناسبة. [13] وفقًا لماري آن فرويلش، "المنافسة تعزل، بينما يخلق التعاون المجتمع. ... هدفنا هو بناء مجتمع موسيقي شامل." [14]
استكشف الباحثون كيف يتطور الشعور بالمجتمع الموسيقي من خلال الاستخدام الروتيني للاستعارات والرموز المشتركة، [15] وأظهروا كيف يتم دعم الممارسات والمؤسسات الاجتماعية المحددة من خلال تطوير المجتمعات الموسيقية. [16] [ الصفحة المطلوبة ]
مجتمعات الموسيقى على الإنترنت
تم تأسيس أحد المجتمعات الموسيقية المبكرة على الإنترنت في عام 1996 بواسطة شركة Oh Boy Records ، وهي شركة تسجيلات مستقلة صغيرة. وقد اتخذ شكل صفحة دردشة على موقعها الإلكتروني تسمح لمحبي جون برين بتبادل الآراء والمعلومات. أصبح الموقع الإلكتروني قاعدة لمجتمع موسيقى برين المتخصص. [17] ومع ذلك، عندما توقف برين عن الأداء أثناء محاربته للسرطان، ولم يتم إصدار أي تسجيلات جديدة، نفدت المعلومات التي يمكن للمجتمع تبادلها ودخل في حالة انحدار. [18] أغلقت شركة Oh Boy في النهاية صفحة الدردشة. [19]
كان مجتمع Banjo Hangout، الذي تأسس في عام 2000، أحد المجتمعات الموسيقية المبكرة على الإنترنت والذي كان موضوع دراسة إثنوغرافية. واعتبارًا من عام 2011، كان لديه حوالي 51000 عضوًا ويضم مركزًا كبيرًا للتعلم عبر الإنترنت. [20]
كان موقع imeem ، وهو موقع تواصل اجتماعي يزوره 28 مليون زائر شهريًا، أول مجتمع موسيقي يوفر خدمة بث الموسيقى عبر الإنترنت مجانًا وتنزيلها بدعم من الإعلانات. وتبعه مواقع أخرى مثل Myspace التي تقدم خدمات مماثلة. [21] وقد تم تطوير برامج متخصصة لدعم مجتمعات الموسيقى عبر الإنترنت. [22]
نشأت مجتمعات عبر الإنترنت لأنواع من الموسيقى الشعبية مثل Blue Grass و Old Time . تُظهر الإثنوغرافيا السيبرانية باستخدام إطار نظرية التعلم الاجتماعي لإتيان وينجر أن المواقع مثل هذا يمكن اعتبارها مجتمعًا للممارسة (CoP). [23] يمكن لأعضاء مجتمع الموسيقى عبر الإنترنت نشر الموسيقى التي أنشأوها والاستماع إليها وتقييمها، مما يمنحهم شعورًا قويًا بالعضوية. إنه يوفر منصة يمكن للأعضاء من خلالها إنشاء هوية موسيقية بالإضافة إلى هوية يمكنهم من خلالها بناء روابط اجتماعية. [24] زعم جيه بي ويليامز، في مقال كتبه عام 2006 في مجلة Journal of Contemporary Ethnography ، أن القوة الدافعة وراء مجتمعات الموسيقى عبر الإنترنت هي اهتمام المشاركين ببناء هوياتهم، على الرغم من التركيز الظاهري على صنع الموسيقى ومشاركتها. [25] [26]
يشير كتاب صدر عام 2013 إلى أن بوابة الموسيقى Mikseri في فنلندا ، والتي تضم حوالي 140.000 مستخدم مسجل، تساعد الأشخاص على إنشاء موسيقاهم ومشاركتها ومناقشتها في هذه الدولة ذات الكثافة السكانية المنخفضة. كان هذا المجتمع القائم على الويب موضوع دراسات إثنوغرافية في عامي 2008 و2009 بناءً على نظريات التعلم الاجتماعي والثقافي. [27] لا ينتمي أعضاء Mikseri إلى هذا المجتمع حصريًا، ولكن قد ينتمون إلى مجتمعات أخرى في العالم الحقيقي أو عبر الإنترنت. [24] يُظهر تحليل البيانات المتعلقة بالأحداث من مجتمع موسيقي عبر الإنترنت أن الأحداث على هذا الموقع غالبًا ما تسبب اهتمامًا متزايدًا بفنان معين، ولكن الانتشار عبر الروابط داخل المجتمعات الاجتماعية الرقمية يعد أيضًا عاملًا مهمًا. [28] أظهر تحقيق في مجتمع الموسيقى لمحبي الموسيقى السويدية المستقلة أنهم لا يجتمعون حول موقع واحد، بل يتفاعلون مع شبكة من المواقع بما في ذلك مواقع المعجبين الخاصة بهم، وMyspace، و Last.fm ، و YouTube وما إلى ذلك. [29]
قد توفر منتديات المناقشة عبر الإنترنت بعض وظائف مجتمعات الموسيقى الافتراضية. [30] ومع ذلك، وفقًا لماري مكارثي، يجب على مجتمع الموسيقى تعليم المستمعين أو الموسيقيين غير المبتدئين، ولا يمكن للمجموعة عبر الإنترنت أن تفي بهذا الدور. [30] فقط مجتمع من الأشخاص الحقيقيين في مكان حقيقي يمكنه توفير عمق الاتصال والمناقشة والمشاركة والدعم الذي يحتاجه الموسيقي المبتدئ لتطوره. [31]
Vampr هو تطبيق شبكة اجتماعية للأشخاص العاملين في صناعة الموسيقى لاكتشاف الموسيقيين والمحترفين ذوي التفكير المماثل والتواصل معهم وبناء مجتمع من الموسيقيين والمحترفين الآخرين. مع قاعدة مستخدمين تتجاوز 1,000,000 مستخدم، فهو حاليًا منصة الشبكة الأولى للموسيقيين.
انظر أيضا
ملحوظات
- ^ سميث 2001، ص 122.
- ^ سميث 2001، ص 122-123.
- ^ نيتل 2005، ص 52.
- ^ وولف 2007، ص 19.
- ^ لاوجي 2006، ص 100.
- ^ دينزين 2010، ص 75.
- ^ ab Colwell & Richardson 2002، ص 731.
- ^ برينر 1995، ص 75.
- ^ بيرنز 2009أ، ص 23.
- ^ نيكولسن 2007، ص 3.
- ^ نيكولسن 2007، ص 268.
- ^ فرويلش 2004، ص 4.
- ^ فرويلش 2004، ص 6.
- ^ فرويلش 2004، ص 7.
- ^ هيبرت، ديفيد ج. (2012). "استعارات مجتمع الفرق الموسيقية اليابانية". فرق النفخ والهوية الثقافية في المدارس اليابانية . المناظر الطبيعية: الفنون والجماليات والتعليم. المجلد 9. ص 217-226. doi :10.1007/978-94-007-2178-4_14. ISBN 978-94-007-2177-7.
- ^ كيني، أيلبي (28 أبريل 2016). مجتمعات الممارسة الموسيقية. روتليدج. ISBN 978-1-317-16345-9.
- ^ كيبي 2006، ص 295.
- ^ كيبي 2006، ص 299.
- ^ كيبي 2006، ص 301.
- ^ والدرون 2011، ص 32.
- ^ بيرنز 2009ب، ص 116.
- ^ مجتمعات الموسيقى الإبداعية المشاع.
- ^ والدرون 2009، ص 97.
- ^ أب فيبلين وآخرون. 2013، ص. 51.
- ^ ريكاندي 2010، ص 199، 205.
- ^ ويليامز، ج. باتريك (2006). "الهويات الأصيلة". مجلة الإثنوغرافيا المعاصرة . 35 (2). منشورات SAGE: 173-200. doi :10.1177/0891241605285100. ISSN 0891-2416. S2CID 16579409.
- ^ فيبلين وآخرون. 2013، ص 50.
- ^ تيرادو وآخرون. 2011.
- ^ بيرنز 2009ب، ص 143.
- ^ ab Smith 2001، ص 123.
- ^ سميث 2001، ص 124.
مصادر
- برينر، بنيامين (1995-12-01). معرفة الموسيقى، وصنع الموسيقى: الجاوية غاميلان ونظرية الكفاءة الموسيقية والتفاعل. مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-07509-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- بيرنز، جيمس م. (2009أ). أصوات نسائية من مجتمع رقص الطبول في غانا: أصبحت موسيقانا روحًا إلهية. دار أشجيت للنشر المحدودة. رقم ISBN 978-0-7546-6495-6. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- برنز، كيلي س. (2009ب). المشاهير 2.0: كيف تعزز وسائل التواصل الاجتماعي افتتاننا بالثقافة الشعبية. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35688-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- كولويل، ريتشارد؛ ريتشاردسون، كارول (18 أبريل 2002). الدليل الجديد للأبحاث حول تعليم وتعلم الموسيقى: مشروع المؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى. مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ISBN 978-0-19-513884-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- "مجتمعات الموسيقى المشاع الإبداعي". موسيقى المشاع الإبداعي . تم الاسترجاع في 2015-08-17 .
- دينزين، نورمان ك. (2010-10-11). دراسات في التفاعل الرمزي. دار نشر إيميرالد جروب. رقم ISBN 978-0-85724-361-4. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- فرويلش، ماري آن (2004). 101 فكرة لفصول البيانو الجماعية: بناء مجتمع موسيقي شامل للطلاب من جميع الأعمار والقدرات. ألفريد ميوزيك. رقم ISBN 978-1-4574-3885-1. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- كيبي، مارغوري د. (2006). "الصفحة الرئيسية: مكان افتراضي لمجتمع الموسيقى". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . دار نشر سايكولوجي. رقم ISBN 978-0-415-30710-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- لوجي، دانييل (2006-01-04). الموسيقى وثقافة الشباب. مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-0-7486-2638-0. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- نيتل، برونو (10 نوفمبر 2005). دراسة علم الموسيقى العرقية: واحد وثلاثون قضية ومفهومًا. مطبعة جامعة إلينوي. رقم ISBN 978-0-252-09199-5. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- نيكلسون، مايكل د. (2007). "الأرض القديمة" والأرض الجديدة: الترفيه والقومية والهوية في مجتمع الموسيقى الأيرلندية التقليدية في شيكاغو، 1868-1999. ISBN 978-0-549-40050-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- ريكاندي، إنجا (2010). رسم خريطة للأرضية المشتركة: وجهات نظر فلسفية حول تعليم الموسيقى الفنلندية. هلسنكي: BTJ فنلندا أوي. رقم ISBN 978-951-692-788-9. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- سميث، سالي ك. سومرز (صيف 2001). “الموسيقى التقليدية: Ceol Traidisiúnta: الموسيقى التقليدية الأيرلندية في عالم حديث”. مراجعة هيبرنيا الجديدة / Iris Éireannach Nua . 5 (2). جامعة سانت توماس (مركز الدراسات الأيرلندية): 111-125. دوى :10.1353/nhr.2001.0036. جستور 20557723. S2CID 201777964.
- تيرادو، خوان م.؛ هيغيرو، دانييل؛ إيسايلا، فلورين؛ كاريتيرو، جيسوس (2011). "تحليل تأثير الأحداث في مجتمع الموسيقى عبر الإنترنت". وقائع ورشة العمل الرابعة حول أنظمة الشبكات الاجتماعية . نيويورك: ACM. ص. 1-6. doi :10.1145/1989656.1989662. ISBN 978-1-4503-0728-4. S2CID 15114461 . تم الاسترجاع في 2015-08-17 .
- فيبلين، كاري كيه؛ إليوت، ديفيد جيه؛ ماسنجر، ستيفن جيه؛ سيلفرمان، ماريسا (2013). الموسيقى المجتمعية اليوم. رومان آند ليتل فيلد. رقم ISBN 978-1-60709-319-0. تم الاسترجاع بتاريخ 2015-08-17 .
- والدرون، جانيس (2009-12-01). "استكشاف مجتمع الممارسة الموسيقية الافتراضي: التعلم الموسيقي غير الرسمي على الإنترنت". مجلة الموسيقى والتكنولوجيا والتعليم . 2 (23). الفكر: 97-112. doi :10.1386/jmte.2.2-3.97_1.
- والدرون، جانيس (ديسمبر 2011). "تحديد السرديات في الفضاءات ما بعد الحداثية: دراسة ميدانية إثنوغرافية سيبرانية للتعلم الموسيقي غير الرسمي في المجتمع عبر الإنترنت". العمل والنقد والنظرية في تعليم الموسيقى . 10 (2) . تم الاسترجاع في 2015-08-17 .
- وولف، ماري مونتجومري (2007). "مقدمة". "هل نقبلك، واحدًا منا؟": موسيقى البانك روك والمجتمع والفردية في عصر غير مؤكد، 1974-1985 . مكتبات جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل. ص. 19. doi :10.17615/e26e-6m88 . تم الاسترجاع في 2015-08-17 .
