إنكا

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

إنكا (演歌) نوع موسيقي ياباني، واسم شخص أيضاً. يُعتقد أنها تشبه الموسيقى اليابانية التقليدية من حيث الأسلوب. مع ذلك، فإن إنكا الحديثة شكل موسيقي حديث نسبياً يتبنى أسلوباً موسيقياً أكثر تقليدية في غنائه من موسيقى ريوكوكا ، التي كانت شائعة خلال سنوات ما قبل الحرب . [ 1 ]

تُعدّ موسيقى الإنكا الحديثة ، كما تطورت في فترة ما بعد الحرب، نوعًا من موسيقى البالاد العاطفية . ومن أوائل مغني الإنكا الحديثة هاتشيرو كاسوغا ، وميتشيا ميهاشي ، وهيديو موراتا . [ 2 ] وشهدت موسيقى الإنكا انتعاشًا في شكلها الحديث عام 1969، مع ظهور كيكو فوجي لأول مرة. أما أشهر مغني الإنكا من الرجال فهم شينيتشي موري وكيوشي هيكاوا .

أصل الكلمة

استُخدم مصطلح enka لأول مرة للإشارة إلى النصوص السياسية التي تم تلحينها وتوزيعها من قبل نشطاء المعارضة المنتمين إلى حركة الحرية وحقوق الشعب خلال فترة ميجي (1868-1912) كوسيلة لتجاوز القيود الحكومية المفروضة على خطابات المعارضة السياسية - وبهذا المعنى، فإن الكلمة مشتقة من " en zetsu no uta" (演説の歌) ، والتي تعني "أغنية الخطاب".

تقول نظرية أخرى أن كلمة إنكا الحديثة تعني " en jiru uta" (演じる歌) ، وتعني "أغنية الأداء". [ 3 ] [ 4 ]

يُقال إن نوع موسيقى "إنكا" يُعد تصنيفًا مناسبًا لشركات الإنتاج الموسيقي، وكذلك لموسيقى البوب ​​اليابانية . فعلى سبيل المثال، صرّحت هارومي مياكو ، التي تُعتبر عادةً مغنية "إنكا " ، قائلةً: "لا أعتقد أنني أغني 'إنكا ' ، وفي الحقيقة، لم يكن هناك مصطلح 'إنكا' عندما بدأت مسيرتي الفنية." [ 5 ] [ حاشية 1 ]

النمط الموسيقي

يُطلق على مقياس إنكا السائد الحديث اسم يونانوكي تان أونكاي (ヨナ抜き短音階) أو "المقياس الصغير بدون أربعة وسبعة ( fa and te )"، وهو نسخة معدلة من يونانوكي تشو-أونكاي (ヨナ抜き長音階) أو "المقياس الرئيسي بدون أربعة وسبعة ( Fa and Si )"، والذي جاء من لغة يابانية قديمة. مقياس " مقياس ريو " (呂音階, ريو أونكاي ) . [ 6 ] واحدة من أقدم الأغاني اليابانية التي قيل أنها استخدمت جزئيًا هي أغنية " Kōjō no Tsuki " لرينتارو تاكي ، والتي كانت تسمى shōka (唱歌؛ "أغنية المدرسة") في فترة ميجي . [ 7 ] [ 8 ] لا تُستخدم الدرجة السابعة من السلم الموسيقي في أغنية "Kōjō no Tsuki"، وهي أغنية من مقام سي الصغير . [ 8 ]

تُشبه موسيقى الإنكا، المبنية على السلم الخماسي ، موسيقى البلوز إلى حدٍ ما . [ 9 ] وتدور كلمات الإنكا عادةً حول مواضيع الحب والفقدان، والوحدة، ومواجهة المصاعب، والمثابرة في وجه التحديات، حتى الانتحار أو الموت. ورغم أن الإنكا نوعٌ من أنواع الكايوكيوكو ، إلا أنها تُعتبر أكثر تعبيرًا وعاطفية، مع عدم وجود إجماع واضح حول هذا الأمر. [ 3 ] [ 10 ]

يستخدم مغنو الإنكا الأصليون أسلوبًا من التلحين المطول (الميليزما) - حيث تُغنى مقطع لفظي واحد مع التنقل بين عدة نغمات مختلفة متتالية - يُعرف باسم كوبوشي . [ 9 ] [ 11 ] يحدث الكوبوشي عندما يتذبذب صوت المغني بشكل غير منتظم ضمن درجة واحدة من السلم الموسيقي : وهذا يُقارن بالفايبراتو ، الذي يهتز في دورة منتظمة. [ 12 ] لا تقتصر تقنية الكوبوشي على الإنكا ، كما يمكن سماعها في الأغنية الإيطالية " سانتا لوسيا ". [ 12 ] في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن العشرين، بدأت موسيقى الملحن ماساو كوغا تُشبه ترانيم الشوميو البوذية - ربما لأن شركة التسجيلات الخاصة به طلبت منه إنتاج موسيقى. [ 13 ] على الرغم من أن كوجا أصبح ملحنًا يُعتبر عمله أساسيًا في نشأة هذا النوع الموسيقي، إلا أن موسيقى الإنكا المعاصرة تختلف عن موسيقى كوجا الأصلية، لأن أساليب غناء العديد من مغني ما بعد الحرب كانت مختلفة عن النوتة الموسيقية لكوجا. [ 14 ] وقد اعترف مغني الإنكا المعاصر تاكيشي كيتاياما نفسه في عام 2006 قائلًا: "لقد شعرتُ بالحيرة لأن النوتة الموسيقية [لكوجا] كانت مختلفة عن نوتة المغنين القدامى." [ 14 ] [ الحاشية 2 ]

تُشير موسيقى الإنكا إلى جانب تقليدي، مثالي، أو رومانسي من الثقافة والمواقف اليابانية. عادةً ما تؤدي مغنيات الإنكا ، وهنّ في الغالب من النساء، عروضهنّ مرتديات الكيمونو أو فساتين السهرة. أما مؤدي الإنكا من الرجال ، فيميلون إلى ارتداء ملابس رسمية، أو في بعض العروض، الزي الياباني التقليدي. وتُعدّ الإشارات إلى الموسيقى اليابانية التقليدية شائعة في موسيقى الإنكا . تعتمد ألحان الإنكا بشكل أساسي على التناغمات الغربية ، وتُستخدم فيها آلات إلكترونية، مثل آلات المزج الإلكترونية والغيتار الكهربائي مع الكثير من التشويش، ولكن آلاتها الموسيقية تشمل أيضًا آلات يابانية تقليدية مثل الشاكوهاتشي والساميسن . [ 15 ]

تاريخ

القرن التاسع عشر-عشرينيات القرن العشرين: سوشي إنكا والكمان إنكا

سويدا أزينبو ، إنكا شي في فترة ميجي

الأغاني السياسية التي تسمى إنكا في فترة ميجي (1868-1912) تسمى أيضًا سوشي إنكا (壮士演歌) لتمييزها عن إنكا الحديثة . كان يُطلق على مطربي الشوارع اسم إنكا شي (演歌師) . يُقال إن أول أغنية لإنكا هي "The Dynamite Stanzas" (ダイナマイト節) . [ 16 ] تشمل الأغاني خلال هذا الوقت أغنية "Oppekepe" لـ Otojiro Kawakami . [ 17 ]

في فترة تايشو (1912-1926)، بدأ موسيقيو إنكا-شي بإدخال الكمان في موسيقاهم ، ولذلك سُميت أغانيهم إنكا الكمان. وكان من بين موسيقيي إنكا -شي في تلك الفترة توشيو ساكوراي (桜井敏雄) ، الذي قام بدوره بتدريس هارو أوكا . [ 18 ]

في اليابان المعاصرة، ينظم قانون المرور ظهور فناني الشوارع. ومع ذلك، لا يزال فنانون يابانيون مثل أوتاجي فوكوكا (福岡詩二) يغنون أغاني إنكا منذ عصر تايشو. [ 19 ] عندما ضرب زلزال عام 1995 ، عزفت فرقة سول فلاور يونيون، وهي مشروع موسيقي تابع لفرقة الروك سول فلاور يونيون ، أغاني سوشي إنكا لرفع معنويات ضحايا الكارثة. [ 20 ]

عشرينيات القرن العشرين - أربعينيات القرن العشرين: عصر الريوكوكا

في أوائل فترة شووا في أواخر عشرينيات القرن العشرين، أنتجت شركات التسجيلات موسيقى ريوكا بدلاً من إنكا-شي . [ 21 ] بدأت إنكا-شي باستخدام الغيتار وأُطلق عليها اسم ناغاشي (流し) . [ 3 ] ظهر هارو أوكا لأول مرة بأغنية "كوكيو نو هارو" (国境の春، وتعني حرفيًا "الربيع على الحدود" ) عام 1939 على شركة التسجيلات اليابانية كينغ ريكوردز . [ 22 ] مع ذلك، أصبح مصطلح إنكا غير شائع في سنوات ما بعد الحرب. [ 3 ]

أواخر الأربعينيات - 1954: وصول مغنين جدد

مع ازدياد شعبية موسيقى الجاز في اليابان في أوائل فترة ما بعد الحرب، أصدرت المغنية اليابانية هيباري ميسورا أغنيتها الأولى "كابا بوغي ووجي " مع شركة نيبون كولومبيا عام 1949 وهي في الثانية عشرة من عمرها فقط. وواصلت غناء أغاني الجاز طوال الخمسينيات والستينيات. [ 23 ] كما قدمت لاحقاً العديد من أغاني الإنكا في الستينيات والسبعينيات.

في عام 1948، فاز هاشيرو كاسوجا بأول مسابقة للمواهب في King Records. انضم إلى شركة التسجيلات في العام التالي حيث كان Haruo Oka أكبر منه. تم إصدار أغنيته المنفردة الأولى "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤いランプの終列車، مضاءة "Last Train with Red Lamp" ) في عام 1952. أغنية الكابوكي "Otomi-san" (お富さん، مضاءة "Miss Otomi" ) صنعت في الأصل لأوكا، ولكن غناها Kasuga، ​​وفي عام 1954، حققت أغنية "Otomi-san" نجاحًا كبيرًا في اليابان. [ 24 ] شارك Kasuga في NHK Kōhaku Uta Gassen لأول مرة مع "Otomi-san" في ذلك العام. [ 25 ] وُلد مؤلف الأغنية، ماسانوبو توكوتشي، في جزيرة أوكيناوا ونشأ في أمامي ، وأصبح شخصية مهمة في إدخال موسيقى جزر ريوكيو إلى التيار الياباني السائد. [ 26 ]

1955-1959: التاريخ المبكر لفن الإنكا الحديث

على الرغم من أن أغنية "Otomi-san" كانت شائعة، إلا أن Kasuga نفسه لم يكن راضيًا تمامًا عنها وسجل أغنية "Wakare no Ippon-sugi" (別 れ の 一 本杉، أشعل. "Farewell One Cedar" ) بواسطة Toru Funamura . تم إصدار الأغنية في عام 1955 واعتبرت لاحقًا أغنية إنكا حقيقية . [ 27 ] ومن المفارقات أن الأغنية تأثرت أيضًا بإيقاع موسيقى التانغو لأن فونامورا شعر أن رقصة التانغو تبدو مشابهة لإنكا في لونها المحلي. [ 27 ] تمت تغطية "Wakare no Ippon-sugi" لاحقًا من قبل مطربين متنوعين مثل ميتشيا ميهاشي ، هيديو موراتا ، كيكو فوجي ، هيباري ميسورا ، سابورو كيتاجيما ، تاكاشي هوسوكاوا ، وهيروشي إتسوكي . [ 28 ] أُطلق على كاسوغا فيما بعد لقب مغني الإنكا الأول . [ 2 ]

أصدر ميتشيا ميهاشي، الذي كان يغني في الأصل الموسيقى الشعبية اليابانية ( مينيو ) وتعلم تسوجارو-جاميسن ، أغنيته المنفردة الأولى "ساكي نو نيغاسا يو" كمغنٍ مسجل عام 1954. [ 29 ] حققت أغنية ميهاشي "أونا سيندو أوتا" نجاحًا كبيرًا عام 1955. [ 29 ] توفي صديق فونامورا، كيميو تاكانو، كاتب كلمات أغنية "واكاري نو إيبون-سوغي"، عام 1956 عن عمر يناهز 26 عامًا. [ 27 ] تحولت موسيقى هيباري ميسورا إلى موسيقى إنكا عندما لم تعد تُعتبر نجمة مراهقة . [ 30 ]

في فترة ما بعد الحرب، تراجعت شعبية موسيقى الروكيوكو (أو نانيوا-بوشي )، التي اشتهرت خلال الحرب، ويعود السبب الرئيسي في ذلك إلى طول مدة فقراتها. أما موسيقى الإنكا ، التي شاعت في تلك الفترة، فقد قيل إنها نسخة مختصرة من الروكيوكو ، لأن العديد من مغني الإنكا ، مثل هيديو موراتا وهارو مينامي، كانوا في الأصل مغني روكيوكو ، ولأن الإنكا تشترك مع الروكيوكو في العديد من المواضيع. [ 31 ] ومن أبرز مغني الروكيوكو الذين أثروا في الإنكا كومويمون توتشوكين ، الذي كان موراتا أحد تلاميذه. [ 31 ] ظهر مينامي لأول مرة مع شركة تيتشيكو ريكوردز عام 1957، وموراتا مع شركة نيبون كولومبيا عام 1958. وقد غنى موراتا أغنية "جينسي جيكيجو" (人生劇場، وتعني حرفيًا "دراما الحياة" ) ، من تأليف ماساو كوغا . [ 14 ] كان هارو مينامي معروفًا بارتدائه الكيمونو ، الذي كان يُعتبر في ذلك الوقت أسلوبًا غير مألوف لمغنٍ ذكر. [ 32 ]

الستينيات - السبعينيات: النجاح التجاري

متحف تذكاري للمغني هيديو موراتا

في أوائل الستينيات، بدأت موسيقى الروكابيلي، المتأثرة بإلفيس بريسلي، تكتسب شعبية. انضم كيو ساكاموتو ، القادم من موسيقى الروكابيلي اليابانية، إلى الساحة الموسيقية اليابانية الشعبية. [ 33 ] مع ذلك، انتقد العديد من نقاد الموسيقى اليابانيين موسيقى الروكابيلي، وحققت أغنية "أوشو" (Ōsho) التي ألفها تورو فونامورا عام 1961، والتي تُصنف ضمن "الأسلوب الياباني الأصيل"، مبيعات مليونية في اليابان. [ 34 ] عندما شارك كيو ساكاموتو لأول مرة في برنامج "كوهكو أوتا غاسن " (Kōhaku Uta Gassen) بأغنية "أوي أو مويت أروكو" (Ue o Muite Arukō) (المعروفة أيضًا باسم " سوكياكي ") عام 1961، قدم هيديو موراتا أيضًا أول ظهور له بأغنية "أوشو" في نفس البرنامج. [ 35 ]

ظهر مغني إنكا الشاب يوكيو هاشي في عام 1960، وسابورو كيتاجيما في عام 1962 وهارومي مياكو في عام 1964. ظهر ساشيكو كوباياشي لأول مرة بأغنية "Usotsuki Kamome" المنفردة عام 1964 (ウソツキ鴎، مضاءة "Liar Seagull" ) في سن العاشرة فقط. هيباري ميسورا (1937 - 1989)، المعروفة باسم "ملكة إنكا " و"ملكة شووا" للفترة التي عاشت فيها وتم الاحتفال بها. أغنية ميسورا "ياوارا"، من ألحان ماساو كوجا، فازت بالجائزة الكبرى في عام 1965 جائزة اليابان القياسية . [ 36 ] كما ظهر ماسارو ماتسوياما لأول مرة في عام 1965، لكنه لم يتمكن من تحقيق النجاح التجاري وغير اسمه الفني إلى هيروشي إيتسوكي في عام 1971.

ظهرت Mina Aoe بأغنية "Kōkotsu no Blues" المنفردة (恍惚 の ブ ル ー ス، أشعل. "Ecstasy Blues" ) في عام 1966، وكانت رائدة في نوع " enka - blues ". [ 37 ] ظهر شينيتشي موري لأول مرة بأغنية "Onna no Tameiki" المنفردة عام 1966 (女のためいき، مضاءة "تنهيدة المرأة" ) . تصدرت أغنيته "Minatomachi Blues" عام 1969 (港町 ブ ル ー ス، أشعل. "Port Town Blues" ) قوائم Oricon اليابانية لمدة خمسة أسابيع وبيعت أكثر من مليون نسخة. [ 38 ] أصدرت كيكو فوجي أغنية "شينجوكو نو أونا" (新宿の女، وتعني حرفيًا "امرأة في شينجوكو" ) عام 1969 ، وهي في الثامنة عشرة من عمرها. وقد أعادت هذه الأغنية إحياء مصطلح " إنكا " الذي لم يكن مستخدمًا في فترة ما بعد الحرب. [ 3 ]

فازت أغنية كيكو فوجي " Keiko no Yume wa Yoru Hiraku " التي صدرت عام 1970 بجائزة الشعبية الكبيرة في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الثاني عشر وجائزة الجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز الموسيقى اليابانية الأول . في ذلك العام، شاركت أيضًا في مهرجان Kōhaku Uta Gassen الحادي والعشرين بالأغنية. ألبومها عام 1970 Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿の女/"演歌の星" 藤圭子のすべて، Woman in Shinjuku/'Star of Enka' All of Keiko Fuji ) حقق رقمًا قياسيًا متتاليًا رقم واحد ليتصدر مخططات Oricon لـ 20 أسبوعًا "متتاليًا". [ 39 ] وهو رقم قياسي لا يزال قائما.

تُعتبر أغنية " أونا نو ميتشي " التي أصدرها شيرو ميا وفرقة بينكارا تريو عام 1972، الأغنية الأكثر مبيعًا في اليابان بعد بدء قوائم أوريكون في عام 1968. تصدرت الأغنية قوائم أوريكون اليابانية للأغاني المنفردة لمدة 16 أسبوعًا متتاليًا، وباعت أكثر من 3.25 مليون نسخة، لتصبح ثاني أكثر الأغاني المنفردة مبيعًا في اليابان بعد أغنية " أويوجي! تاياكي-كون ".

فازت أغنية "يوزورا" لهيروشي إيتسوكي بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الخامس عشر عام 1973. وأصدر شينيتشي موري أغنية "إريمو ميساكي" المنفردة عام 1974. وعلى الرغم من أن الأغنية من تأليف تاكورو يوشيدا ، وهو موسيقي ليس من نوع إنكا ، إلا أن "إريمو ميساكي" فازت بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية السادس عشر في ذلك العام. كما فازت أغنية " كيتا نو يادو كارا " لهارومي مياكو بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الثامن عشر عام 1976. ومن بين مغني الإنكا الجدد الذين ظهروا لأول مرة في السبعينيات، سايوري إيشيكاوا وتاكاشي هوسوكاوا، وكلاهما كانا من تلاميذ ميتشيا ميهاشي . [ 29 ]

توفي ماساو كوغا عام 1978، بعد مسيرة فنية حافلة بتأليف حوالي 5000 أغنية. [ 14 ] بدأ تورو فونامورا العمل لحسابه الخاص عام 1978، حيث بدأ بتقديم عروض حية وعاد إلى منصبه الأصلي خلفًا لصديقه القديم كيميو تاكانو. [ 27 ] أعلنت كيكو فوجي اعتزالها عام 1979 وسافرت إلى الولايات المتحدة . [ 40 ]

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين: فقدان الهوية والانحدار

نصب عام 1984 لأغنية نعومي شياكي التي غطاها تاكاشي هوسوكاوا "Yagiri no Watashi" في مدينة ماتسودو

فازت أغنية تاكاشي هوسوكاوا "كيتا ساكابا" بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الرابع والعشرين عام ١٩٨٢. وفي العام التالي، غنى أغنية ناومي شياكي الأصلية "ياغيري نو واتاشي"، والتي فازت أيضاً بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الذي تلاه . تجاوزت مبيعات أعمال ميتشيا ميهاشي ١٠٠ مليون أسطوانة عام ١٩٨٣، ليصبح بذلك أول فنان يحقق هذا الإنجاز في اليابان. [ ٢٩ ]

في 11 يونيو 1986، أصدرت سناء جونوتشي ، عضوة فرقة أونياكو كلوب ، أغنية "أجيسائي باشي" (Ajisai Bashi) من نوع إنكا ، من تأليف ياسوشي أكيموتو . وتصدرت الأغنية قائمة أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة فور صدورها. [ 41 ] وفي عام 1987، أصبحت أغنية "يوكيجوني" (Yukiguni) لإيكوزو يوشي ، التي صدرت عام 1986، الأغنية رقم 300 التي تتصدر قائمة أوريكون. [ 42 ]

من بين مغنيات الإنكا الجدد الأخريات في ذلك الوقت، فويومي ساكاموتو وأياكو فوجي . أصدرت هيباري ميسورا ، البالغة من العمر 50 عامًا، أغنية "ميداريغامي" في 10 ديسمبر 1987، والتي وصلت إلى المركز التاسع في قوائم أوريكون الأسبوعية. [ 43 ] كتبت ياسوشي أكيموتو كلمات أغنيتها المنفردة " كاوا نو ناغاري نو يو ني " عام 1989. إلا أنها توفيت في العام نفسه، وتوسع نطاق الإنكا ليشمل نوع كايوكيوكو، بينما كان هذا النوع يتلاشى . [ 10 ]

توفي هاشيرو كاسوغا عام 1991. كما إنكالم تعد المواضيع التقليدية لموسيقى الإنكا تحظى بالتقدير بين الشباب الياباني، ومع ازدياد شعبية موسيقى البوب ​​اليابانية ذات الطابع الغربي، انخفضت مبيعات الإنكا . ومع ذلك، ظل لهذا النوع الموسيقي جمهوره. فإلى جانب البرامج التلفزيونية، كان بالإمكان سماع الإنكا في العديد من المطاعم والحانات ومقاهي الكاريوكي . من جهة أخرى، شاركت مغنية الإنكا "المشرقة" يوشيمي تيندو ، التي تم تجاهلها عندما كانت أغاني الإنكا "الكئيبة" مثل أغنية كيكو فوجي "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" رائجة، في مسابقة كوهاكو أوتا غاسن لأول مرة عام 1993. [ 44 ] كما ظهر مغنون جدد آخرون للإنكا ، مثل توشيمي تاغاوا وفويومي ساكاموتو، في برامج تلفزيونية مخصصة للإنكا ، مما ساهم في استمرار هذا النوع الموسيقي. وكانت المغنية التايوانية الشهيرة تيريزا تينغ تغني باللغة اليابانية وتؤدي أغاني الإنكا منذ السبعينيات وحتى وفاتها عام 1995 عن عمر يناهز 42 عامًا.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: التهجين الموسيقي

إنكامع ذلك، ازدادت شعبية موسيقى الإنكا بين الشباب الياباني في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ظهر كيوشي هيكاوا لأول مرة مع شركة نيبون كولومبيا عام 2000 بأغنية "هاكوني هاتشيري نو هانجيرو"، التي حققت نجاحًا باهرًا. وكانت الإصدارات الفردية الأولى ليوكو ناكازاوا، العضوة السابقة في فرقة مورنينغ موسومي، من نوع الإنكا أيضًا . في المقابل، أصبحت نانا ميزوكي ، التي تعلمت الإنكا في طفولتها، ممثلة صوتية، كما ظهرت كمغنية مع شركة كينغ ريكوردز عام 2000. [ 45 ]

في 25 أغسطس 2004، أطلقت فرقة كانجاني إيت التابعة لجوني وشركائه أغنيتها الأولى "نانيوا إيروها بوشي" في منطقة كانساي فقط، وذلك تحت رعاية شركة تيتشيكو ريكوردز . الأغنية مستوحاة من أغنية " كاواشي أوندو " وتتضمن مقاطع راب . حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز الثامن في قائمة أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة، بفضل مبيعاتها في منطقة كانساي وحدها. ثم في 22 سبتمبر 2004، أُعيد إصدار "نانيوا إيروها بوشي" على مستوى البلاد، وعادت لتتصدر قائمة أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة، لتصبح أول أغنية إنكا تصل إلى المركز الأول منذ سبعة عشر عامًا، منذ أغنية يوجيرو إيشيهارا "كيتا نو تابيبتو" عام 1987، وفقًا لبيانات أوريكون.

أصدرت هيكاوا أيضًا أغنية "هاتسوكوي ريشا" المنفردة في 9 فبراير 2005، والتي احتلت المركز الأول في قوائم أوريكون، لتكون أول أغنية منفردة لهيكاوا تصل إلى المركز الأول في قوائم أوريكون الأسبوعية. كما ظهرت المغنية جونكو أكيموتو لأول مرة مع شركة كينغ ريكوردز، حيث أصدرت أغنيتها المنفردة الأولى "ماديسون-غون نو كوي" في 21 يوليو 2005. ومع ذلك، كان أسلوبها الموسيقي من نمط كايوكيوكو في السبعينيات . [ 46 ]

أصدر مغني الإنكا المخضرم هيروشي إيتسوكي ، البالغ من العمر 58 عامًا، أغنية "تاكاسيبوني" في 19 أبريل 2006، لتصبح أول أغنية له تدخل قائمة أفضل 10 أغاني منذ 22 عامًا، وتحديدًا منذ أغنية "ناغاراغاوا إنكا" عام 1984. وقد احتلت الأغنية المركز التاسع في تصنيفات أوريكون. [ 47 ]

فازت أغنية هيكاوا "إيكين" بالجائزة الكبرى في حفل توزيع جوائز التسجيلات اليابانية الثامن والأربعين في 30 ديسمبر 2006. تم نقل شركة كانجاني إيت إلى شركة تسجيلات البوب/الروك إمبريال ريكوردز، وهي شركة فرعية تابعة لشركة تيتشيكو ريكوردز في عام 2007. وفي العام نفسه، قدمت نجمة الثمانينيات أكينا ناكاموري احترامها لموسيقى إنكا من خلال إصدار ألبوم من أغاني إنكا الخفيفة.

أصدرت جونكو أكيموتو أغنية "Ai no Mama de…" المنفردة في 23 يناير 2008، وتصدرت قائمة أوريكون الأسبوعية للأغاني المنفردة في يناير 2009، لتصبح بذلك، في سن 61، أكبر مغنية منفردة تتصدر هذه القائمة. [ 48 ] في العام نفسه، أصدرت هيكاوا أغنيتين منفردتين متتاليتين تصدرتا قائمة أوريكون الأسبوعية، وهما "Ryōkyoku Ichidai" و"Tokimeki no Rumba". أما أغنية فويومي ساكاموتو "Asia no Kaizoku" التي صدرت عام 2009، من تأليف أيومي ناكامورا ، فكانت أغنية إنكا بنكهة موسيقى الروك . [ 49 ] وقالت ساكاموتو: "إذا غنت أيومي الأغنية، فهي أغنية روك. أما إذا غنيتها أنا، فهي أغنية إنكا ." [ 49 ] [ حاشية 3 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

في الأول من يناير/كانون الثاني 2010، أصدر سابورو كيتاجيما، البالغ من العمر 73 عامًا، أغنية "Fūfu Isshō" (夫婦一生، وتعني حرفيًا "زوجان في العمر" ) ، والتي احتلت المركز العاشر في قوائم أوريكون الأسبوعية، ليصبح بذلك أول فنان منفرد يصل إلى قائمة أفضل 10 فنانين في السبعينيات من عمره. [ 50 ] بعد ظهور فويومي ساكاموتو في برنامج ماساهيرو ناكاي التلفزيوني "Nakai Masahiro no Kinyōbi no Sumatachi e" في 19 مارس/آذار 2010، وصلت أغنيتها المنفردة ذات الوجهين "Mata Kimi ni Koi Shiteru/Asia no Kaizoku" إلى قائمة أفضل 10 أغاني لأول مرة، حيث احتلت المركز التاسع في قوائم أوريكون. أصبحت هذه الأغنية أول أغنية لها تدخل قائمة أفضل 10 أغاني منذ 21 عامًا منذ أغنية "Otoko no Jōwa"، التي احتلت المرتبة ضمن أفضل 10 أغاني في قوائم أوريكون في عام 1989. [ 51 ]

شعبية عالمية

كان لموسيقى الإنكا تأثير قوي على الموسيقى في تايوان، التي كانت مستعمرة يابانية سابقًا . [ 52 ] أول مغنٍّ غير ياباني لموسيقى الإنكا هو ساربجيت سينغ تشادها من الهند . صدر ألبومه عام 1975 وحقق نجاحًا كبيرًا في اليابان، حيث بيع منه 150 ألف نسخة. عاد إلى الهند بعد بضع سنوات، ثم عاد إلى اليابان عام 2008. [ 53 ]

في عام 2002، أصبحت يولاندا تاسيكو أول مغنية إنكا فلبينية ، حيث ذهبت إلى اليابان بأغانيها المنفردة "Shiawase ni Narō" و "Nagai Aida" وغيرها الكثير.

في الولايات المتحدة، ورغم أن موسيقى الإنكا لا تزال تحظى بشعبية واسعة بين شريحة من الأمريكيين اليابانيين (غالباً من كبار السن) ، إلا أنها تحظى أيضاً بشعبية كبيرة بين غير اليابانيين. وتوجد في البلاد بعض فرق الإنكا الموسيقية وفنانيها النشطين، مثل فرقة سان خوسيه تشيدوري، التي تقدم عروضاً بين الحين والآخر في مهرجانات أوبون الصيفية.

في الصين ، تم حظر هذا النوع من الموسيقى خلال الثورة الثقافية لأن ماو تسي تونغ اعتبره متعةً وتعارضاً مع القضية الاشتراكية . [ 54 ]

انظر أيضاً

الحواشي

  1. ^ النص الأصلي: "わたし、自分が演歌をうたってるとは思ってませんから"."""
  2. ↑ النص الأصلي: ""
  3. ↑ النص الأصلي: ""

مراجع

  1. ↑ كريستين ريكو يانو. دموع الشوق: الحنين إلى الماضي والأمة في الأغنية الشعبية اليابانية. مؤرشف في 15 مايو 2020 على موقع Wayback Machine . كتب جوجل . عبر مركز آسيا بجامعة هارفارد. 2003. 42. ISBN 978-0-674-01276-9
  2. ١ ٢ ٣ "يوم وفاة مغني الإنكا هاتشيرو كاسوغا" (باليابانية). تلفزيون نيبون . ٢٢ أكتوبر ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ٤ مارس ٢٠١٦. تم الاطلاع عليه في ٩ فبراير ٢٠٠٩ .
  3. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ "الموسيقى والمجتمع المعاصر" (باللغة اليابانية). دورة مساهمة من JASRAC في جامعة كيو. ٢١ أكتوبر ٢٠٠٢. مؤرشف من الأصل في ٢٨ يناير ٢٠٠٥. تم الاطلاع عليه في ١٨ يناير ٢٠٠٩ .
  4. ↑ مارتن، أليكس، " لا تزال أغنية 'إنكا' تثير الحنين إلى الماضي" مؤرشفة في 2011-06-06 في Wayback Machine ، صحيفة جابان تايمز ، 18 نوفمبر 2008، ص. 3.
  5. ↑المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). الموقع الرسمي لماسايوكي تاماكي. ١٢ ديسمبر ٢٠٠٥. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٥ سبتمبر ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١ فبراير ٢٠٠٩ .
  6. ↑ "يونانوكي أونكاي" (باليابانية). مجلس الفنون الياباني. مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2009 .
  7. ↑لا يوجد سبب آخر لذلك.(باللغة اليابانية). شركة سكك حديد كيوشو . يونيو 1997. مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 مايو 2002. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 فبراير 2009 .
  8. 1 2 "Kōjō no tsuki" (باليابانية). جامعة هوكايدو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2009 .
  9. ١ ٢ "لا تزال أغاني إنكا تثير الحنين إلى الماضي" . صحيفة جابان تايمز. ١٨ نوفمبر ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ٦ يونيو ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١ فبراير ٢٠٠٩ .
  10. 1 2第６部・演歌巡礼＜２＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う(باللغة اليابانية). صحيفة نيشينيبون شيمبون . ١٣ ديسمبر ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٦ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٥ مايو ٢٠٠٩ .
  11. ^ “松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明” (باللغة اليابانية). ماتسوكا سيجو نو سينيا سينساتسو. 2000-12-28. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2012-07-07 . تم الاسترجاع 2010-04-23 .
  12. 1 2هل من الممكن أن يكون هذا هو الحال؟(باللغة اليابانية). R25.jp. 2008-05-23. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2009-02-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2009-04-11 .
  13. ↑ "كاناغاوا.HTML"عرض المزيد(باللغة اليابانية). الموقع الرسمي ليومي أيكاوا. مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 أبريل 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مايو 2009 .
  14. 1 2 3 4第６部・المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). صحيفة نيشينيبون شيمبون. ١٩ ديسمبر ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٧ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢ فبراير ٢٠٠٩ .
  15. ↑ روبيرسون، جيمس إي. وسوزوكي، نوبو. الرجال والرجولة في اليابان المعاصرة. مؤرشف في 5 أبريل 2015 على موقع Wayback Machine . كتب جوجل . عبر روتليدج. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  16. ↑明治の声の文化(باللغة اليابانية). جامعة طوكيو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 فبراير 2009 .
  17. ↑ ليزلي داونر. مدام ساداياكو: الغيشا التي سحرت الغرب. مؤرشف بتاريخ 6 ديسمبر 2021 في أرشيف الإنترنت . كتب جوجل . عبر جوثام. 2004. ص 53. رقم ISBN 978-1-59240-050-8
  18. ↑第４回松尾芸能賞受賞者一覧(باللغة اليابانية). مؤسسة ماتسو لتطوير الترفيه. مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2009 .
  19. ↑شكرا جزيلا لك!(باللغة اليابانية). لايف دور. ١١ أغسطس ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٢ نوفمبر ٢٠٠٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢١ فبراير ٢٠٠٩ .
  20. ↑ "أرواح الشوارع تدخل وتخرج" . صحيفة جابان تايمز. 29 سبتمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2009 .
  21. ^ كيومارو كيكوتشي (2006-03-23).المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). جانجان . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2009 .
  22. ^ كيكوتشي ، كيومارو (2006-08-31).كلمات الأغاني: أفضل ما في الأمر(باللغة اليابانية). جانجان . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28-09-2008 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16-05-2009 .
  23. ↑ "مجموعة كاملة من موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية 1955-1966" . أمازون . مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 فبراير 2009 .
  24. ↑الأغنية الرئيسية هي 》のブム(باللغة اليابانية). جانجان . ١٥ فبراير ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٤ مايو ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٩ فبراير ٢٠٠٩ .
  25. ^ “ملف تعريف هاشيرو كاسوجا” (باللغة اليابانية). أيزبانج، فوكوشيما . تم الاسترجاع 2009-02-12 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  26. ↑ "ديراسين تشينغ دونغ" (باليابانية). الموقع الرسمي لاتحاد زهرة الروح . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 مايو 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2009 .
  27. 1 2 3 4المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). سانسبو. ١٨ مايو ٢٠٠٣. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٢ يونيو ٢٠٠٣. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٦ مايو ٢٠٠٩ .
  28. ↑شكرا لك(باللغة اليابانية). إتش إم في اليابان. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٢ فبراير ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢ مارس ٢٠٠٩ .
  29. ١ ٢ ٣ ٤ "ميتشيا ميهاشي" (باليابانية). goo. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٠٠٩-٠٧-١٠ . تم الاسترجاع بتاريخ ٢٠٠٩-٠٢-٠٩ .
  30. ↑ "عندما كان لدينا أبطال" . صحيفة جابان تايمز. 22 يوليو 2001. مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2010. تم الاطلاع عليه في 16 أكتوبر 2009 .
  31. 1 2المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). صحيفة نيشينيبون شيمبون. ٢٠ ديسمبر ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٧ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢ فبراير ٢٠٠٩ .
  32. ↑訃報・三波春夫さん(باللغة اليابانية). نيكان سبورتس . ١٥ أبريل ٢٠٠١. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٣ ديسمبر ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢١ أكتوبر ٢٠٠٩ .
  33. ↑ "الجزء الثاني: الموسيقى اليابانية الشعبية (4)" (باللغة اليابانية). توشيبا . نوفمبر 2006. مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 يونيو 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2009 .
  34. ↑ "تورو فونامورا" (باليابانية). كولومبيا ميوزيك إنترتينمنت . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 يناير 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مايو 2009 .
  35. ↑ "المركز الثاني عشر في بطولة كوهاكو أوتا غاسن" (باليابانية). نيكان سبورتس . مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 يناير 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2009 .
  36. ↑ "جوائز التسجيلات اليابانية السابعة" (باللغة اليابانية). جمعية الملحنين اليابانيين . مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 مايو 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2009 .
  37. ↑訃報・青江三奈さん(باللغة اليابانية). نيكان سبورتس. 4 يوليو 2000. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2008. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2009 .
  38. ↑ "أغاني ميناتوماتشي الحزينة" (باللغة اليابانية). جمعية هندسة التجريف والاستصلاح اليابانية. سبتمبر 2008. مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 أبريل 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 أكتوبر 2009 .
  39. ↑المزيد من المعلومات(باللغة اليابانية). صحيفة أساهي شيمبون. ١٩ سبتمبر ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٦ مايو ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٧ يناير ٢٠٠٩ .
  40. ↑ "كيكو فوجي" (باليابانية). تسوتايا. مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2009 .
  41. ↑12年ぶりの記録を打ち立てた女性…(باللغة اليابانية). أوريكون. ١٢ أبريل ٢٠٠٥. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٨ مايو ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٩ أبريل ٢٠١٠ .
  42. ↑ランキング特集『オリコン首位獲得シングル1000曲(1968 ~ 2007)』(باللغة اليابانية). أوريكون. ٢١ فبراير ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٣ فبراير ٢٠٠٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٤ مايو ٢٠٠٩ .
  43. ↑ "ميداريغامي" (باليابانية). أوريكون. مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 مايو 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 مايو 2009 .
  44. ↑ "يوشيمي تيندو" (باليابانية). نيكان سبورتس. 26 ديسمبر 2004. مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2005. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2009 .
  45. ↑لقد تم إرجاعه إلى 2 مليون دولار!(باللغة اليابانية). منشورات نيكاي للأعمال . ١٠ ديسمبر ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ١٠ ديسمبر ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه في ١٦ فبراير ٢٠٠٩ .
  46. ^日経トレンディネット (2008-08-11).المزيد من المعلومات.日経トレンディネット(باللغة اليابانية). منشورات نيكي التجارية . مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2011-07-20 . تم الاسترجاع 2009-05-05 .
  47. ↑五木ひろしの新曲」(باللغة اليابانية). صحيفة يوميوري شيمبون. ١١ مايو ٢٠٠٦. مؤرشف من الأصل بتاريخ ٦ أغسطس ٢٠٠٦. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٤ مايو ٢٠٠٩ .
  48. ↑ "أغنيتا البداية لأنمي Bleach وMajor تحتلان المرتبتين الثانية والعاشرة على التوالي" . شبكة أخبار الأنمي . 25 يناير 2009. مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 مايو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2009 .
  49. 1 2يمكن أن تكون هذه هي المرة الأولى التي يحدث فيها هذا الأمر(باللغة اليابانية). صحيفة يوميوري شيمبون . 22 يناير 2009. تاريخ الاسترجاع: 7 يناير 2010 .
  50. ↑ "北島三郎「73歳3か月」で最年長TOP10入り、19年ぶりに歴代記録抜く" (في اليابانية). أوريكون. 2010-01-12. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 15-01-2010 . تم الاسترجاع 2010/01/12 .
  51. ^ "『金スマ』効果! 坂本冬美のシングルが49週目で21年ぶりTOP10入り" (باللغة اليابانية). أوريكون. 2010-03-23. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2010-04-09 . تم الاسترجاع 2010-03-23 ​​.
  52. ↑ بي فنغ تشين، "صور تايوان متعددة الاستعمار في ثلاثة أنواع من أغاني إنكا: إعادة بناء الذات من خلال تسليط الضوء على الاختلافات في أوجه التشابه" ، مؤرشف في 28 يوليو 2013 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، بحث تاريخي تايواني، يونيو 2008
  53. ↑ «هندي مغمور، هذا السينغ ملك في اليابان» . دي إن إيه إنديا. 8 أكتوبر 2008. مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2008. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2009 .
  54. ↑ سياح ماضيهم: مخطوطات صوتية من عهد ماو - شيلي تشانغ، 2023

للمزيد من القراءة

يانو، كريستين ر. دموع الشوق: الحنين إلى الماضي والأمة في الأغنية الشعبية اليابانية. مركز آسيا بجامعة هارفارد: 2003.

  • موقع باربرا الخاص بموسيقى الإنكا، والذي يتضمن مقدمات للفنانين ومراجعات الألبومات.
  • إنكا: المعاناة والحنين إلى ماضٍ متخيل. مقدمة رائعة لفن الإنكا، تحلل أيضاً شعبيته الدائمة.