فانك

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 24 صور
الموسوعة الحرة

فانك
جيمس براون ، رائد موسيقى الفانك، في عام 1973
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمنتصف الستينيات، [1] الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مواضيع أخرى

الفانك هو نوع موسيقي نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في منتصف الستينيات عندما ابتكر الموسيقيون شكلًا جديدًا من الموسيقى الإيقاعية القابلة للرقص من خلال مزيج من الأنواع الموسيقية المختلفة التي كانت شائعة بين الأمريكيين الأفارقة في منتصف القرن العشرين. إنه يقلل من أهمية تقدم اللحن والوتر ويركز على أخدود إيقاعي قوي لخط باس يعزفه عازف باس كهربائي وجزء طبول يعزفه عازف إيقاع ، غالبًا بإيقاعات أبطأ من الموسيقى الشعبية الأخرى. يتكون الفانك عادةً من أخدود إيقاعي معقد مع آلات إيقاع تعزف أخاديد متشابكة تخلق شعورًا "منومًا" و"قابلاً للرقص". [3] يستخدم نفس الأوتار الممتدة ذات الألوان الغنية الموجودة في موسيقى الجاز البيبوب ، مثل الأوتار الثانوية مع إضافة سابعات وحادي عشر، وأوتار السابعة المهيمنة مع تسعات وثلاث عشرة معدلة.

نشأت موسيقى الفانك في منتصف الستينيات، مع تطوير جيمس براون لإيقاع مميز أكد على الإيقاع الهابط - مع التركيز الشديد على الإيقاع الأول لكل مقياس ("The One")، وتطبيق النوتات السادسة عشر المتأرجحة والإيقاع المتزامن على جميع خطوط الجهير وأنماط الطبول وريفس الجيتار. [4] عزز الموسيقيون المتأثرون بالروك والموسيقى النفسية سلاي آند ذا فاميلي ستون وبرلمان -فانكادليك أمثلة أكثر انتقائية لهذا النوع بدءًا من أواخر الستينيات. [5] طورت مجموعات موسيقية أخرى ابتكارات براون خلال السبعينيات والثمانينيات، بما في ذلك Kool and the Gang ، [6] Ohio Players ، Fatback Band ، Jimmy Castor Bunch، Earth، Wind & Fire ، BT Express ، Shalamar ، [7] One Way، Lakeside ، Dazz Band ، The Gap Band ، Slave ، Aurra ، Roger Troutman & Zapp ، Con Funk Shun ، Cameo ، Bar-Kays و Chic .

تشمل مشتقات الفانك أفانت فانك ، وهي سلالة طليعية من الفانك؛ البوجي ، وهي مزيج من الموسيقى الإلكترونية والفانك؛ الفانك ميتال ؛ جي فانك ، وهو مزيج من موسيقى الراب الغانغستا والفانك المخدر ؛ تيمبا ، وهو شكل من أشكال موسيقى الرقص الكوبية الفانك؛ ومربى الفانك. كما أنها التأثير الرئيسي لواشنطن غو غو ، وهو نوع فرعي من الفانك. [8] تم استخدام عينات الفانك والإيقاعات المتقطعة على نطاق واسع في موسيقى الهيب هوب والرقص الإلكترونية .

علم أصول الكلمات

ابحث عن كلمة funk في ويكاموس، القاموس الحر.

كانت كلمة funk تشير في البداية (ولا تزال تشير) إلى رائحة قوية. وهي مشتقة في الأصل من الكلمة اللاتينية fumigare (والتي تعني "التدخين") عبر الكلمة الفرنسية القديمة fungiere ، وبهذا المعنى، تم توثيقها لأول مرة في اللغة الإنجليزية في عام 1620. في عام 1784، تم توثيق كلمة funky التي تعني "العفن" لأول مرة، مما أدى بدوره إلى شعور "بالأرض" والذي تم تبنيه حوالي عام 1900 في لغة الجاز المبكرة لشيء "يشعر به بعمق أو بقوة". [9] [10] على الرغم من أن مصطلح funk في الثقافة البيضاء يمكن أن يكون له دلالات سلبية على الرائحة أو المزاج السيئ ( في حالة funk ) ، إلا أنه في المجتمعات الأفريقية، على الرغم من ارتباطه برائحة الجسم، إلا أنه كان له معنى إيجابي مفاده أن الجهد الجاد والصادق الذي يبذله الموسيقي يؤدي إلى التعرق، ومن "مجهودهم البدني" جاء أداء "رائع" و"فائق". [11]

في جلسات الارتجال المبكرة ، كان الموسيقيون يشجعون بعضهم البعض على " الاستسلام " من خلال إخبار بعضهم البعض، "الآن، ضع بعض الرائحة الكريهة عليها!" على الأقل في وقت مبكر من عام 1907، حملت أغاني الجاز عناوين مثل Funky . المثال الأول هو رقم غير مسجل لبادي بولدن ، يُذكر باسم "Funky Butt" أو "Buddy Bolden's Blues"، مع كلمات مرتجلة كانت، وفقًا لدونالد إم ماركيز، إما "كوميدية وخفيفة" أو "فظة وفاحشة تمامًا" ولكنها، بطريقة أو بأخرى، تشير إلى الأجواء المتعرقة في الرقصات حيث عزفت فرقة بولدن. [12] [13] حتى أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، عندما تم استخدام الفانك والفانكي بشكل متزايد في سياق موسيقى الجاز ، لا تزال المصطلحات تعتبر غير لائقة وغير مناسبة للاستخدام في شركة مهذبة. وفقًا لأحد المصادر، كان عازف الطبول إيرل بالمر، المولود في نيو أورليانز ، "أول من استخدم كلمة "فانكي" لشرح للموسيقيين الآخرين أن موسيقاهم يجب أن تكون أكثر تناغمًا وقابلية للرقص". [14] تطور الأسلوب لاحقًا إلى إيقاع قوي ومستمر إلى حد ما، مما يعني جودة أكثر جسدية . وضع هذا الشكل المبكر من الموسيقى النمط للموسيقيين اللاحقين. [15] تم تحديد الموسيقى على أنها بطيئة ومثيرة وفضفاضة وموجهة نحو الريف وقابلة للرقص. [ بحاجة لمصدر ]

لا يزال معنى الفانك يأسر نوع الموسيقى السوداء والشعور والمعرفة. وقد أخذت الدراسات الحديثة في الدراسات السوداء مصطلح الفانك في تكراراته العديدة للنظر في نطاق الحركة والثقافة السوداء. على وجه الخصوص، يستكشف كتاب LH Stallings بعنوان Funk the Erotic: Transaesthetics and Black Sexual Cultures هذه المعاني المتعددة للفانك كوسيلة لنظرية الجنس والثقافة والهيمنة الغربية داخل العديد من مواقع الفانك : "حفلات الشوارع، الدراما / المسرح، الراقصات ونوادي التعري، المواد الإباحية، والخيال المنشور ذاتيًا." [16]

صفات

الإيقاع والوتيرة

يشكل قسم الإيقاع في فرقة الفانك - الجيتار الكهربائي والطبول والغيتار الكهربائي ولوحات المفاتيح - نبض صوت الفانك. في الصورة هنا فرقة Meters .

مثل موسيقى السول، يعتمد الفانك على موسيقى الرقص ، لذا فهو يتمتع "بدور إيقاعي" قوي. [17] يعتمد صوت الفانك على "المسافات بين النوتات" بقدر ما يعتمد على النوتات التي يتم عزفها؛ وعلى هذا النحو، فإن فترات الراحة بين النوتات مهمة. [18] في حين أن هناك أوجه تشابه إيقاعية بين الفانك والديسكو ، فإن الفانك لديه "إيقاع رقص مركزي أبطأ وأكثر جاذبية وأكثر إيقاعًا من الديسكو"، ويضيف موسيقيو قسم إيقاع الفانك المزيد من "القوام الفرعي" والتعقيد و"الشخصية" إلى الإيقاع الرئيسي أكثر من فرقة الديسكو المبرمجة القائمة على السينثسيزر. [19]

قبل الفانك، كانت أغلب موسيقى البوب ​​تعتمد على تسلسلات من النوتات الثامنة، لأن الإيقاعات السريعة جعلت تقسيم الإيقاعات إلى أجزاء فرعية غير ممكنة. [3] كان ابتكار الفانك هو أنه باستخدام إيقاعات أبطأ (متأثرة بالتأكيد بإحياء البلوز في أوائل الستينيات)، "خلق الفانك مساحة لمزيد من التقسيم الإيقاعي، لذلك يمكن الآن لمقياس 4/4 أن يستوعب مواضع محتملة من 16 نغمة". [3] على وجه التحديد، من خلال جعل الجيتار والطبول تعزف بإيقاعات "محركة" من النوتة السادسة عشرة، فقد خلق ذلك الفرصة للآلات الأخرى للعزف "بأسلوب أكثر تزامنًا وتقطيعًا"، مما سهّل الانتقال إلى خطوط باس "أكثر تحررًا". معًا، خلقت هذه "الأجزاء المتشابكة" شعورًا "منومًا" و"قابلًا للرقص". [3]

يعتمد قدر كبير من الفانك إيقاعيًا على بنية ثنائية الخلية متناغمة/غير متناغمة، والتي نشأت في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى . استولت نيو أورليانز على البنية المتشعبة من المامبو والكونغا الأفرو كوبية في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، وجعلتها خاصة بها. [20] اكتسبت موسيقى الفانك في نيو أورليانز، كما كانت تسمى، شهرة دولية إلى حد كبير لأن قسم الإيقاع لجيمس براون استخدمها بفعالية كبيرة. [21]

لحن بسيط لركلة وفخ. يصدر الركلة أولاً إيقاعين، ثم يرد عليهما إيقاعان غير مترابطين. يصدر الفخ الإيقاع الخلفي.

انسجام

وتر ثالث عشر (E 13، والذي يحتوي أيضًا على وتر سابع مسطح ووتر تاسع) تشغيل ⓘ

يستخدم الفانك نفس الأوتار الممتدة ذات الألوان الغنية الموجودة في موسيقى الجاز البيبوب ، مثل الأوتار الثانوية مع إضافة سابعات وحادي عشر، أو أوتار السابعة المهيمنة مع تسعات معدلة. بعض الأمثلة على الأوتار المستخدمة في الفانك هي أوتار الحادي عشر الثانوي (على سبيل المثال، فا الصغرى 11)؛ والسابع المهيمن مع إضافة تاسعة حادة ورابعة معلقة (على سبيل المثال، C7 (#9) sus 4)؛ وأوتار التاسعة المهيمنة (على سبيل المثال، F9)؛ وأوتار السادسة الثانوية (على سبيل المثال، C الصغرى 6). [18] يتم استخدام وتر السادس التاسع في الفانك (على سبيل المثال، F 6/9)؛ وهو وتر رئيسي مع إضافة سادسة وتاسعة. [18] في الفانك، تكون أوتار السابعة الثانوية أكثر شيوعًا من الثالوثات الثانوية لأنه وجد أن الثالوثات الثانوية رقيقة الصوت للغاية. [22] بعض أشهر وأكثر العازفين المنفردين مهارة في الفانك لديهم خلفيات في موسيقى الجاز . يعد عازف الترومبون فريد ويسلي وعازفي الساكسفون بي وي إليس وماسيو باركر من بين الموسيقيين الأكثر شهرة في نوع موسيقى الفانك، حيث عملوا مع جيمس براون وجورج كلينتون وبرينس .

على عكس موسيقى الجاز البيبوب، مع تغيرات الوتر المعقدة والسريعة، يستخدم الفانك غالبًا وترًا واحدًا ثابتًا أو اثنين من الوتر ( غالبًا ما يتناوب بين وتر سابع ثانوي ووتر سابع مهيمن ذي صلة، مثل A minor إلى D7) خلال كل الأغنية أو جزء منها، مع حركة لحني متناغمة وإحساس إيقاعي معقد وقوي. على الرغم من أن بعض أغاني الفانك هي في الأساس وتر واحد، إلا أن موسيقيي قسم الإيقاع قد يزينون هذا الوتر عن طريق تحريكه لأعلى أو لأسفل نصف نغمة أو نغمة لإنشاء وتريات عابرة لونية. على سبيل المثال، يستخدم قسم الآيات في " Play That Funky Music " (من تأليف Wild Cherry ) بشكل أساسي وتر E التاسع، ولكنه يستخدم أيضًا F#9 وF9. [23]

عادةً ما تشير الأوتار المستخدمة في أغاني الفانك إلى وضع دوري أو ميكسوليديان ، على عكس النغمات الرئيسية أو الثانوية الطبيعية لمعظم الموسيقى الشعبية. تم اشتقاق المحتوى اللحني من خلال مزج هذه الأنماط مع مقياس البلوز . في السبعينيات، استعانت موسيقى الجاز بالفانك لإنشاء نوع فرعي جديد من موسيقى الجاز-فانك ، والذي يمكن سماعه في تسجيلات مايلز ديفيس ( Live-Evil ، On the Corner )، وهيربي هانكوك ( Head Hunters ).

ارتجال

يواصل الفانك التقليد الموسيقي الأفريقي للارتجال ، حيث أن الفرقة في فرقة الفانك "تشعر" عادةً بموعد التغيير، من خلال "الارتجال" و"الرقص"، حتى في مرحلة التسجيل في الاستوديو، والتي قد تكون مبنية فقط على الإطار الهيكلي لكل أغنية. [24] يستخدم الفانك "الارتجال الجماعي"، حيث يكون لدى الموسيقيين في التدريبات ما يمكن اعتباره مجازيًا "محادثة" موسيقية، وهو النهج الذي امتد إلى العروض على خشبة المسرح. [25]

الآلات الموسيقية

جيتار باس

بوتسي كولينز يؤدي عرضًا في عام 1996 مع جيتار باس على شكل نجمة

يخلق الفانك إيقاعًا مكثفًا باستخدام مقاطع جيتار قوية وخطوط باس تُعزف على باس كهربائي . مثل تسجيلات موتاون ، تستخدم أغاني الفانك خطوط الجهير كقطعة مركزية للأغاني. في الواقع، تم تسمية الفانك بالأسلوب الذي يكون فيه خط الجهير أكثر بروزًا في الأغاني، [26] مع عزف الجهير "خطاف" الأغنية. [27] استخدمت خطوط باس الفانك المبكرة المزامنة (عادةً نوتات ثامنة متزامنة)، ولكن مع إضافة المزيد من "الشعور الدافع" أكثر من فانك نيو أورليانز، واستخدموا نوتات مقياس البلوز جنبًا إلى جنب مع الثلث الرئيسي فوق الجذر. [28] تستخدم خطوط باس الفانك اللاحقة المزامنة السادسة عشر، ومقاييس البلوز، والأنماط المتكررة، غالبًا مع قفزات من الأوكتاف أو فاصل زمني أكبر. [27]

يتضمن خط الجهير العصري هذا صفعات إيقاعية، ونغمات شبحية إيقاعية، وتأثيرات انزلاقية.

تؤكد خطوط باس الفانك على الأنماط المتكررة والأخاديد المغلقة والعزف المستمر والباس المزعج والمفرقع . يستخدم الباس المزعج والمفرقع مزيجًا من النغمات المنخفضة المصفوعة بالإبهام (والتي تسمى أيضًا "المدق") والنغمات العالية "المفرقعة" بالإصبع (أو النتف)، مما يسمح للباس بأن يكون له دور إيقاعي يشبه الطبلة، والذي أصبح عنصرًا مميزًا للفانك. من بين عازفي الباس المؤثرين برنارد إدواردز ( شيك ) وروبرت "كول" بيل ومارك آدمز ( سليف ) وجوني فليبين ( فاتباك ) [29] وبوتسي كولينز . ​​[30] في حين أن الباس المزعج والمفرقع مهم، إلا أن بعض عازفي الباص المؤثرين الذين يعزفون الفانك، مثل روكو بريستيا (من برج الطاقة )، ​​لم يستخدموا هذا النهج، واستخدموا بدلاً من ذلك طريقة نمط الأصابع النموذجية القائمة على أسلوب لعب جيمس جامرسون في موتاون . [30] لاري جراهام من سلاي آند ذا فاميلي ستون هو عازف باص مؤثر. [31]

يتمتع باس الفانك بـ "نوع من الشعور الترابي والإيقاعي"، ويرجع ذلك جزئيًا إلى استخدام نغمات شبح إيقاعية مكتومة [31] (وتسمى أيضًا "نغمات ميتة"). [30] يستخدم بعض عازفي باس الفانك وحدات التأثيرات الإلكترونية لتغيير نغمة آلاتهم، مثل "مرشحات المغلف" ( تأثير الواه التلقائي الذي يخلق صوتًا "لزجًا، ولزجًا، وخشخشًا، وشرابيًا") [32] وتقليد نغمات باس مركب لوحة المفاتيح [33] (على سبيل المثال، مرشح مغلف Mutron ) [27] وتأثيرات باس التشويش المفرطة ، والتي تُستخدم لإنشاء "نغمة التشويش الكلاسيكية التي تبدو مثل تسجيلات الفانك القديمة". [34] تشمل التأثيرات الأخرى المستخدمة جوقة الفلانجر والباس . [27] استخدم كولينز أيضًا مقسم الأوكتاف Mu-Tron ، وهو دواسة أوكتاف يمكنها، مثل دواسة أوكتافيا التي روج لها هندريكس ، مضاعفة نغمة أوكتاف أعلى وأسفل لإنشاء "صوت منخفض مستقبلي وسميك". [35]

طبول

تخلق طبول الفانك أخدودًا من خلال التأكيد على "شعور وعاطفة" الطبال، بما في ذلك "تقلبات الإيقاع العرضية"، واستخدام إحساس التأرجح في بعض الأغاني (على سبيل المثال، "Cissy Strut" بواسطة The Meters و"I'll Take You There" بواسطة The Staple Singers ، والتي لها إحساس بنصف التأرجح)، واستخدام أقل للحشوات (لأنها يمكن أن تقلل من الأخدود). [36] تعد حشوات الطبول "قليلة واقتصادية"، لضمان بقاء الطبول "في الجيب"، مع إيقاع ثابت وأخدود. [37] يتم استكمال تقنيات اللعب هذه بإعداد لمجموعة الطبول التي غالبًا ما تتضمن طبول جهير مكتومة وطبول توم وطبول فخ مضبوطة بإحكام. [36] غالبًا ما يتم عزف أصوات طبول الكونتراباس بواسطة عازفي طبول الفانك بدواسة واحدة، وهو نهج "يؤكد على النغمة الثانية ... [و] يخفف من رنين رأس الطبلة"، مما يعطي صوت طبول جهير مكتوم قصير. [36]

إيقاع الطبلة من " Cissy Strut "

استخدم جيمس براون اثنين من عازفي الطبول مثل كلايد ستابلفيلد وجون "جابو" ستاركس في التسجيل وعروض السول. [38] باستخدام اثنين من عازفي الطبول، تمكنت فرقة جيمس براون من الحفاظ على صوت إيقاعي "متماسك ومتزامن"، مما ساهم في إيقاع "Funky Drummer" المميز للفرقة. [38]

في عزف عازف الطبول في فرقة تاور أوف باور ديفيد جاريبالدي ، توجد العديد من النوتات الشبحية وضربات الحافة . ​​[36] يعد استخدام الطبول العالية جزءًا أساسيًا من أسلوب الطبول الفانك، مع فتح وإغلاق الطبول العالية أثناء العزف (لإنشاء تأثيرات لهجة "رش") وهو نهج مهم. [39] تُستخدم النوتات السادسة عشر ذات اليدين على الطبول العالية، مع درجة من الشعور بالتأرجح في موسيقى الفانك. [36]

يذكر جيم باين أن طبول الفانك تستخدم نهجًا "مفتوحًا على مصراعيه" للارتجال حول الأفكار الإيقاعية من الموسيقى اللاتينية، أوستيناتوس ، والتي تتكرر "مع اختلافات طفيفة فقط"، وهو النهج الذي يقول إنه يسبب الطبيعة "المذهلة" للفانك. [40] يذكر باين أن الفانك يمكن اعتباره "روكًا يُعزف بطريقة أكثر تزامنًا"، خاصة مع طبلة الجهير، التي تعزف أنماطًا متزامنة من النغمة الثامنة والسادسة عشرة التي ابتكرها عازف الطبول كلايف ويليامز (مع جو تكس )؛ وجورج براون (مع كول آند ذا جانج ) وجيمس "دايموند" ويليامز (مع ذا أوهايو بلايرز ). [41] كما هو الحال مع موسيقى الروك، توفر الطبلة إيقاعات خلفية في معظم الفانك (وإن كان ذلك مع نغمات شبح ناعمة إضافية). [40]

جيتار كهربائي

في موسيقى الفانك، يمزج عازفو الجيتار غالبًا بين عزف الأوتار ذات المدة القصيرة (الملقبة بـ "الطعنات") مع إيقاعات وريفس أسرع. [17] غالبًا ما يعزف عازفو الجيتار الذين يعزفون أجزاء إيقاعية نوتات سادسة عشر، بما في ذلك نوتات شبحية إيقاعية. [ 17] يتم تفضيل امتدادات الأوتار، مثل الأوتار التاسعة. [17] عادةً، يستخدم الفانك "جزئين متشابكين [كهربائيين] للجيتار"، مع عازف جيتار إيقاعي و"عازف جيتار تينور" يعزف نوتات فردية. يتبادل عازفا الجيتار خطوطهما لإنشاء " جيب متشابك للاستجابة والاستجابة ". [42] إذا كانت الفرقة بها عازف جيتار واحد فقط، فيمكن إعادة إنشاء هذا التأثير عن طريق التسجيل الإضافي في الاستوديو، أو في عرض حي، عن طريق جعل عازف جيتار واحد يعزف كلا الجزأين، إلى الحد الذي يكون فيه هذا ممكنًا. [42]

في فرق الفانك، يعزف عازفو الجيتار عادةً بأسلوب إيقاعي، باستخدام أسلوب من أساليب العزف يسمى "التشانك" أو "خدش الدجاجة"، حيث يتم الضغط على أوتار الجيتار برفق على لوحة الأصابع ثم يتم إطلاقها بسرعة كافية للحصول على صوت "خدش" مكتوم يتم إنتاجه عن طريق النقر الإيقاعي السريع باليد المعاكسة بالقرب من الجسر . [43] أقدم الأمثلة على هذه التقنية المستخدمة في موسيقى الإيقاع والبلوز يتم الاستماع إليها في أغنية جوني أوتيس " ويلي آند ذا هاند جيف " في عام 1957، مع عازف الجيتار في فرقة جيمس براون في المستقبل جيمي نولين . يمكن تقسيم التقنية إلى ثلاثة أساليب: "تشيكا" و"تشانك" و"تشوك". مع "تشيكا" يأتي صوت مكتوم للأوتار التي تضرب على لوحة الأصابع؛ "تشانك" هو هجوم متقطع يتم عن طريق إطلاق الوتر باليد التي تضغط على الأوتار بعد نقرها؛ ويستخدم "الخنق" عمومًا جميع الأوتار التي يتم نقرها وكتمها بشدة. [18]

اشتهر عازف الجيتار نيل رودجرز بأدائه مع فرقة Chic .

كانت نتيجة هذه العوامل صوت جيتار إيقاعي بدا وكأنه يطفو في مكان ما بين دقات الطرف المنخفض للباس الكهربائي ونغمة القطع للطبلة والهاي هات ، مع شعور إيقاعي لحني سقط عميقًا في الجيب. طور عازف الجيتار جيمي نولين ، عازف الجيتار لفترة طويلة لجيمس براون، هذه التقنية. ومع ذلك، في أغنية براون " Give It Up or Turnit a Loose " (1969)، فإن جزء الجيتار لجيمي نولين له بنية نغمية عارية العظام. نمط نقاط الهجوم هو التأكيد، وليس نمط النغمات. يتم استخدام الجيتار بالطريقة التي يتم بها استخدام الطبلة الأفريقية أو الإيديوفون. ابتكر نولين "نغمة نظيفة وعالية" باستخدام " جيتارات جاز ذات جسم مجوف مع ميكروفونات P-90 أحادية الملف" متصلة بمضخم Fender Twin Reverb مع خفض منتصف النطاق إلى مستوى منخفض ورفع مستوى الثلاثي إلى مستوى مرتفع. [44]

يتجنب عازفو الجيتار الفانك الذين يعزفون على الجيتار الإيقاعي عمومًا تأثيرات التشويه وزيادة سرعة مكبر الصوت للحصول على صوت نظيف، ونظرًا لأهمية الصوت العالي الواضح، فقد تم استخدام Fender Stratocasters و Telecasters على نطاق واسع للحصول على نغمة عالية مقطوعة. [44] غالبًا ما يقطع عازفو الجيتار الترددات المتوسطة لمساعدة صوت الجيتار على الاختلاف عن قسم البوق ولوحات المفاتيح والآلات الأخرى. [44] نظرًا للتركيز على توفير أخدود إيقاعي، والافتقار إلى التركيز على ألحان الجيتار الآلية وعزف الجيتار المنفرد ، لا يسعى عازفو الجيتار الإيقاعي الفانك إلى الاستدامة. [44] يستخدم عازفو الجيتار الإيقاعي الفانك تأثيرات التحكم في مستوى الصوت للضاغط لتعزيز صوت النوتات الخافتة، مما يعزز صوت "النقر" ويضيف "إثارة إيقاعية لإيقاعات الفانك" (نهج يستخدمه نيل رودجرز ). [45]

اشتهر عازف الجيتار إيدي هازل من فرقة فانكاديليك بارتجاله المنفرد (خاصة للعزف المنفرد على " Maggot Brain ") وريفس الجيتار، التي تم تشكيل نغمتها بواسطة دواسة Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . [35] تأثر هازل، إلى جانب عازف الجيتار إيرني إيزلي من فرقة إيزلي براذرز ، بالعزف المنفرد المرتجل لجيمي هندريكس ، والذي تم مزجه بالواه واه. تلقى إيرني إيزلي تعليمه في سن مبكرة على يد هندريكس، عندما كان هندريكس جزءًا من فرقة إيزلي براذرز الداعمة وعاش مؤقتًا في منزل عائلة إيزلي. يستخدم عازفو الجيتار الفانك تأثير صوت الواه واه جنبًا إلى جنب مع كتم النوتات لإنشاء صوت إيقاعي لريفس الجيتار الخاصة بهم. غالبًا ما يتم استخدام تأثير الطور في العزف على الجيتار الفانك وR&B لتأثيره الصوتي الكاسح للمرشح، ومن الأمثلة على ذلك أغنية إيزلي براذرز " Who's That Lady ". [46] كان مايكل هامبتون ، عازف جيتار آخر من فرقة P-Funk، قادرًا على عزف مقطوعة هازل المنفردة الرائعة في "Maggot Brain"، باستخدام أسلوب منفرد أضاف انحناءات الأوتار وردود الفعل على غرار هندريكس . [35]

لوحات المفاتيح

إسحاق هايز يعزف على لوحة المفاتيح في عام 1973

تُستخدم مجموعة من آلات لوحة المفاتيح في موسيقى الفانك. يُستخدم البيانو الصوتي في موسيقى الفانك، بما في ذلك في أغنية "September" لفرقة Earth Wind & Fire وأغنية " Will It Go Round in Circles " لفرقة Billy Preston . يُستخدم البيانو الكهربائي في أغانٍ مثل أغنية "Chameleon" لفرقة Herbie Hancock (من طراز Fender Rhodes ) وأغنية "Mercy, Mercy, Mercy" لفرقة Joe Zawinul (من طراز Wurlitzer ). يُستخدم الكلافينيت لنغمته الإيقاعية، ويمكن سماعه في أغانٍ مثل أغنية " Superstition " و" Higher Ground " لفرقة Stevie Wonder وأغنية " Use Me " لفرقة Bill Withers. يُستخدم أورغن هاموند B-3 في موسيقى الفانك، في أغانٍ مثل أغنية "Cissy Strut" لفرقة The Meters وأغنية "Love the One You're With" (مع غناء أريثا فرانكلين وعزف بيلي بريستون على لوحات المفاتيح).

تُظهر مجموعة لوحات المفاتيح الخاصة بـ Bernie Worrell من تسجيلاته مع Parliament Funkadelic مجموعة واسعة من لوحات المفاتيح المستخدمة في الفانك، حيث تشمل أورغن هاموند ("Funky Woman"، "Hit It and Quit It"، "Wars of Armageddon")؛ البيانو الكهربائي RMI ("I Wanna Know If It's Good to You؟"، " Free Your Mind "، "Loose Booty")؛ البيانو الصوتي ("Funky Dollar Bill"، "Jimmy's Got a Little Bit of Bitch in Him")؛ الكلافينيت ("Joyful Process"، "Up for the Down Stroke"، "Red Hot Mama")؛ مُركِّب الصوت Minimoog ("Atmosphere"، " Flash Light "، "Aqua Boogie"، "Knee Deep"، "Let's Take It to the Stage")؛ ومُركِّب الصوت ARP ذي الأوتار (" Chocolate City "، " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) "، "Undisco Kidd").

تم استخدام أجهزة التوليف في موسيقى الفانك لإضافة صوت عميق إلى الجيتار الكهربائي، أو حتى لاستبدال الجيتار الكهربائي تمامًا في بعض الأغاني. [47] تم استخدام جهاز التوليف في موسيقى الفانك، وغالبًا ما يكون Minimoog ، لأنه يمكنه إنشاء أصوات متعددة الطبقات ونغمات إلكترونية جديدة لم تكن ممكنة على الجيتار الكهربائي. [47]

غناء وكلمات

في سبعينيات القرن العشرين، استخدم الفانك العديد من نفس الأساليب الصوتية التي استُخدمت في الموسيقى الأمريكية الأفريقية في الستينيات، بما في ذلك التأثيرات الغنائية من البلوز والإنجيل والجاز والدو ووب. [38] مثل هذه الأساليب الأمريكية الأفريقية الأخرى، استخدم الفانك "الصراخ والهتافات والهتافات والأنين والطنين والريفات اللحنية"، إلى جانب أساليب مثل النداء والاستجابة وسرد القصص (مثل نهج التقليد الشفوي الأفريقي). [48] يمكن أن يكون النداء والاستجابة في الفانك بين المغني الرئيسي وأعضاء الفرقة الذين يعملون كمطربين احتياطيين . [49]

مع نشوء الفانك من السول، فإن الغناء في الفانك يشترك في نهج السول؛ ومع ذلك، فإن غناء الفانك يميل إلى أن يكون "أكثر ترقيمًا وحيوية وإيقاعيًا وأقل زخرفًا" بالزخارف، وتميل الخطوط الصوتية إلى التشابه مع أجزاء البوق ولها إيقاعات "مدفوعة". [50] تمتلك فرق الفانك مثل Earth، Wind & Fire أجزاء صوتية متناغمة . [19] تضمنت أغاني مثل " Super Bad " لجيمس براون "صوتًا مزدوجًا" إلى جانب "الصراخ والصيحات والصراخ". [51] استخدم مغنو الفانك "جماليات سوداء" للأداء الذي استخدم "تبادلًا ملونًا وحيويًا للإيماءات وتعبيرات الوجه ووضعية الجسم والعبارات الصوتية" لإنشاء أداء جذاب. [52]

المغني تشارلي ويلسون

تناولت كلمات أغاني الفانك القضايا التي واجهتها الجالية الأمريكية من أصل أفريقي في الولايات المتحدة خلال سبعينيات القرن العشرين، والتي نشأت بسبب الانتقال من اقتصاد صناعي للطبقة العاملة إلى اقتصاد المعلومات، مما أضر بالطبقة العاملة السوداء. [53] أثارت أغاني الفانك التي قدمتها The Ohio Players وEarth, Wind & Fire وJames Brown القضايا التي يواجهها السود من ذوي الدخل المنخفض في كلمات أغانيهم، مثل "الظروف الاقتصادية السيئة وموضوعات الحياة الفقيرة في المناطق الداخلية من المدن في المجتمعات السوداء". [54]

تتحدث أغنية " One Nation Under A Groove " (1978) لفرقة Funkadelic عن التحديات التي تغلب عليها السود خلال حركة الحقوق المدنية في الستينيات، وتتضمن حثًا للسود في السبعينيات على الاستفادة من "الفرص الاجتماعية والسياسية" الجديدة التي أصبحت متاحة في السبعينيات. [55] تحمل أغنية "Fight the Power" (1975) لفرقة Isley Brothers رسالة سياسية. [56] تشير أغنية "Chocolate City" (1975) التي قدمتها فرقة Parliament مجازيًا إلى واشنطن العاصمة ومدن أمريكية أخرى يسكنها أغلبية من السود، وتلفت الانتباه إلى القوة المحتملة التي يتمتع بها الناخبون السود وتقترح أن يتم النظر في انتخاب رئيس أسود في المستقبل. [57]

كانت الموضوعات السياسية لأغاني الفانك وهدف الرسائل الموجهة إلى الجمهور الأسود تعكس الصورة الجديدة للسود التي تم إنشاؤها في أفلام الاستغلال العرقي ، والتي صورت "رجال ونساء أمريكيين من أصل أفريقي يقفون على أرضهم ويقاتلون من أجل ما هو صحيح". [58] تناولت كل من أفلام الفانك والاستغلال العرقي القضايا التي يواجهها السود وروت قصصًا من منظور أسود. [58] هناك رابط آخر بين الفانك في السبعينيات وأفلام الاستغلال العرقي وهو أن العديد من هذه الأفلام استخدمت موسيقى الفانك التصويرية (على سبيل المثال، كورتيس مايفيلد في فيلم Superfly ؛ وجيمس براون وفريد ​​ويسلي في فيلم Black Caesar و War في فيلم Youngblood ). [59]

تضمنت أغاني الفانك لغة مجازية كان المستمعون الذين كانوا على دراية بالجماليات السوداء واللغة العامية [السوداء] يفهمونها بشكل أفضل. [60] على سبيل المثال، تضمنت أغاني الفانك تعبيرات مثل "هز صانع أموالك" و"استمتع بنفسك" و"حرك جسدك البوجي". [61] مثال آخر هو استخدام كلمة "سيء" في أغنية "سوبر باد" (1970)، والتي كان المستمعون السود يعرفون أنها تعني "جيد" أو "عظيم". [49]

في سبعينيات القرن العشرين، للالتفاف على قيود الفحش الإذاعي، كان فنانو الفانك يستخدمون كلمات تبدو وكأنها كلمات غير مسموح بها وتورية مزدوجة للالتفاف على هذه القيود. [62] على سبيل المثال، كان لدى The Ohio Players أغنية بعنوان "Fopp" والتي تشير إلى "Fopp me right, don't you fopp me wrong/We'll be foppin' all night long...". [62] استخدمت بعض أغاني الفانك كلمات مختلقة تشير إلى أنهم "يكتبون كلمات في ضباب مستمر من دخان الماريجوانا"، مثل أغنية " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) " لفرقة Parliament، والتي تتضمن كلمات مثل "bioaquadooloop". [62] غالبًا ما كانت قاعدة المستمعين البيض السائدة غير قادرة على فهم الرسائل الغنائية للفانك، مما ساهم في افتقار الفانك إلى نجاح مخططات الموسيقى الشعبية مع الجماهير البيضاء خلال السبعينيات. [63]

أدوات أخرى

غالبًا ما تُستخدم ترتيبات قسم الأبواق مع مجموعات من الآلات النحاسية في أغاني الفانك. [19] يمكن أن تشمل أقسام الأبواق الفانك الساكسفون (غالبًا ساكسفون تينور) والبوق والترومبون، ولأقسام الأبواق الأكبر، مثل الخماسيات والسداسيات، ساكسفون باريتون. [3] عزفت أقسام الأبواق أجزاء "إيقاعية ومتزامنة"، غالبًا مع "عبارات غير متناغمة" تؤكد على "الإزاحة الإيقاعية". [3] تُعد مقدمات أغاني الفانك مكانًا مهمًا لترتيبات الأبواق. [3]

تتضمن أقسام البوق الفانك عادةً الساكسفونات والأبواق. غالبًا ما تضيف أقسام البوق الأكبر حجمًا آلة ثانية لأحد الساكسفونات أو الأبواق، وقد يتم أيضًا استخدام الترومبون أو ساكسفون الباري. في الصورة قسم البوق Earth, Wind and Fire.

تم أداء أقسام البوق الفانك بأسلوب "إيقاعي إيقاعي" يحاكي النهج الذي يستخدمه عازفو الجيتار الإيقاعي الفانك. [64] كانت أقسام البوق "ترقيم" الكلمات من خلال العزف في المسافات بين الغناء، باستخدام "انفجارات إيقاعية قصيرة متقطعة". [64] ومن بين عازفي البوق الفانك البارزين ألفريد "بيوي" إليس ، وعازف الترومبون فريد ويسلي ، وعازف ساكسفون الألتو ماسيو باركر . [64] ومن بين أقسام البوق الفانك البارزة فينيكس هورنز (مع إيرث ويند آند فاير)، وهورني هورنز (مع برلمان)، وممفيس هورنز (مع إسحاق هايز )، وإم إف إس بي (مع كيرتس مايفيلد ). [64]

تتنوع الآلات الموسيقية في أقسام البوق الفانك. إذا كان هناك عازفان للبوق، فيمكن أن يكونا بوقًا وساكسفونًا، أو بوقًا وترومبونًا، أو ساكسفونين. [3] تتكون ثلاثية البوق القياسية من بوق وساكسفون وترومبون، ولكن ثلاثيات من بوق واحد مع ساكسفونين، أو بوقين مع ساكسفون واحد، كانت شائعة أيضًا إلى حد ما. [3] يتم إنشاء الرباعية بنفس طريقة ثلاثية البوق القياسية، ولكن مع عازف بوق أو ساكسفون إضافي أو (أقل شيوعًا) عازف ترومبون. تكون الخماسيات إما ثلاثية من الساكسفونات (عادةً آلتو / تينور / باريتون، أو تينور / تينور / باريتون) مع بوق وترومبون، أو زوج من البوق والساكسفونات مع ترومبون واحد. مع ستة آلات، يكون قسم البوق عادةً من بوقين وثلاثة ساكسفونات وترومبون. [3]

تتضمن الأغاني البارزة التي تحتوي على أقسام موسيقى الفانك ما يلي:

في الفرق الموسيقية أو العروض التي لا يكون فيها استئجار قسم نحاسي ممكنًا، يمكن لعازف لوحة المفاتيح عزف أجزاء النحاس على جهاز توليف مع قطع نحاسية؛ ومع ذلك، فإن اختيار جهاز توليف ولوحة نحاسية ذات صوت أصيل أمر مهم. [3] في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع أجهزة توليف MIDI الصغيرة، ربما كان من الممكن أن يعزف عازف آخر أجزاء النحاس على لوحة المفاتيح، وبالتالي تمكين عازف لوحة المفاتيح من الاستمرار في التأليف طوال الأغنية. [3]

الأزياء والأسلوب

اعتمدت فرق الفانك في السبعينيات الأزياء والأسلوب الأفرو-أمريكية، بما في ذلك " السراويل ذات القاع الواسع ، والأحذية ذات النعل السميك، والأقراط الدائرية، وتصفيفات الشعر الأفرو-أمريكية، والسترات الجلدية، والقلائد المصنوعة من الخرز"، [ 65] والقمصان والبدلات والأحذية الطويلة. [66] وعلى النقيض من الفرق السابقة مثل The Temptations ، التي ارتدت "بدلات متطابقة" و"قصات شعر أنيقة" لجذب الجماهير البيضاء السائدة، اعتمدت فرق الفانك "روحًا أفريقية" في ملابسها وأسلوبها. [60] يُعرف جورج كلينتون وبرلمان بأزيائهما الخيالية و"حرية اللباس"، والتي تضمنت ملاءات الأسرة التي تعمل كأردية وعباءات. [67]

تاريخ

تشكلت موسيقى الفانك من خلال مزيج من أنواع الموسيقى المختلفة التي كانت شائعة بين الأمريكيين من أصل أفريقي في منتصف القرن العشرين. كتبت عالمة الموسيقى آن دانييلسن أن الفانك يمكن وضعه في سلالة الإيقاع والبلوز والجاز والسول. [68] كتب عالم الاجتماع داربي إي ساوثجيت أن الفانك هو "مزيج من الإنجيل والسول وموسيقى الجاز المدمجة والإيقاع والبلوز والروك الأسود". [1]

تتجذر الخصائص المميزة للتعبير الموسيقي الأمريكي الأفريقي في تقاليد الموسيقى الإفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، وتجد تعبيرها الأول في الأناشيد الروحية، وترانيم/أغاني العمل، وصيحات التسبيح، والأغاني الإنجيلية، والبلوز، و"إيقاعات الجسم" ( الهامبون ، وجوبا الربت ، وأنماط التصفيق والدوس ).

مثل غيرها من أنماط التعبير الموسيقي الأمريكي الأفريقي بما في ذلك موسيقى الجاز وموسيقى السول وR&B، رافقت موسيقى الفانك العديد من الحركات الاحتجاجية أثناء حركة الحقوق المدنية وبعدها .

نيو اورليانز

يلاحظ جيرهارد كوبيك أنه باستثناء نيو أورليانز ، كانت موسيقى البلوز المبكرة تفتقر إلى تعدد الإيقاعات المعقدة ، وكان هناك "غياب محدد للغاية لأنماط الخط الزمني غير المتماثلة ( أنماط المفاتيح ) في كل موسيقى الأمريكيين الأفارقة في أوائل القرن العشرين تقريبًا ... فقط في بعض أنواع نيو أورليانز تظهر أحيانًا لمحة من أنماط الخط الزمني البسيطة في شكل أنماط عابرة تسمى "الدوس" أو جوقة توقف الوقت. لا تعمل هذه بنفس الطريقة التي تعمل بها الخطوط الزمنية الأفريقية." [69]

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، تغير هذا إلى حد ما عندما تم إدخال بنية الخط الزمني ثنائي الخلية في موسيقى البلوز في نيو أورليانز . كان موسيقيو نيو أورليانز متقبلين بشكل خاص للتأثيرات الأفرو كوبية على وجه التحديد في الوقت الذي كانت فيه موسيقى الإيقاع والبلوز تتشكل لأول مرة. [70] قام ديف بارثولوميو والبروفيسور لونج هير (هنري رولاند بيرد) بدمج الآلات الأفرو كوبية، بالإضافة إلى نمط المفاتيح والأشكال ثنائية الخلية ذات الصلة في أغاني مثل "Carnival Day" (Bartholomew 1949) و "Mardi Gras In New Orleans" (Longhair 1949). يذكر روبرت بالمر أنه في الأربعينيات من القرن العشرين، استمع البروفيسور لونج هير إلى موسيقيين من الجزر ولعب معهم و"وقع تحت تأثير تسجيلات المامبو لبيريز برادو " . [20] كان أسلوب البروفيسور لونج هير الخاص معروفًا محليًا باسم رومبا بوجي . [21]

كانت إحدى مساهمات لونج هير العظيمة هي نهجه الخاص في تبني أنماط ثنائية الخلايا تعتمد على المفاتيح في موسيقى الإيقاع والبلوز في نيو أورليانز (R&B). أصبح نهج لونج هير الإيقاعي نموذجًا أساسيًا للفانك. وفقًا للدكتور جون (مالكولم جون "ماك" ريبيناك جونيور)، فإن الأستاذ "أدخل الفانك في الموسيقى ... كان لشيء لونج هير تأثير مباشر على جزء كبير من موسيقى الفانك التي تطورت في نيو أورليانز". [71] في "ماردي جراس في نيو أورليانز"، يستخدم عازف البيانو لحنًا متناغمًا/غير متناغمًا من المفاتيح المكونة من 2-3 في " غواجيو " رومبا بوجي . [72]

لقد ترسخت جذور الموسيقى الكوبية التي تتسم بالإيقاعات المتقطعة ولكن المستقيمة (على النقيض من الإيقاعات المتأرجحة ) في موسيقى الآر أند بي في نيو أورليانز خلال هذه الفترة. يقول ألكسندر ستيوارت: "في النهاية، بدأ الموسيقيون من خارج نيو أورليانز في تعلم بعض الممارسات الإيقاعية [التي كانت تتبعها مدينة كريسنت]. وكان من أهم هؤلاء الموسيقيين جيمس براون وعازفي الطبول والمنسقين الذين استخدمهم. كانت ذخيرة براون المبكرة تستخدم في الغالب إيقاعات عشوائية، وكانت بعض أنجح أغانيه عبارة عن مقطوعات بالاد 12/8 (على سبيل المثال "من فضلك، من فضلك، من فضلك" (1956)، "مذهول" (1961)، "لا أمانع" (1961)). تطلب تغيير براون إلى نوع أكثر مرحًا من موسيقى السول استخدام مقياس 4/4 وأسلوب مختلف في العزف على الطبول". [73] يؤكد ستيوارت على هذه النقطة: "لقد لعب أسلوب الإيقاع والبلوز الفريد الذي نشأ في نيو أورليانز في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الفانك. وفي تطور ذي صلة، خضعت الإيقاعات الأساسية للموسيقى الشعبية الأمريكية لانتقال أساسي، وإن كان غير معترف به عمومًا، من الشعور الثلاثي أو العشوائي إلى النغمات الثمانية أو المنتظمة". [74]

ستينيات القرن العشرين

جيمس براون

جيمس براون، رائد موسيقى الفانك

أشاد جيمس براون بفرقة The Upsetters من نيو أورلينز التي أسسها ليتل ريتشارد في الخمسينيات من القرن العشرين ، باعتبارها "أول من وضع الفانك في إيقاع" موسيقى الروك أند رول . [75] بعد خروجه المؤقت من الموسيقى العلمانية ليصبح مبشرًا في عام 1957، انضم بعض أعضاء فرقة ليتل ريتشارد إلى براون آند ذا فيموس فليمز ، وبدأوا سلسلة طويلة من الأغاني الناجحة لهم في عام 1958. بحلول منتصف الستينيات، طور جيمس براون إيقاعه المميز الذي أكد على الإيقاع المنخفض - مع التركيز الشديد على الإيقاع الأول لكل مقياس لنقش صوته المميز، بدلاً من الإيقاع الخلفي الذي يميز الموسيقى الأمريكية الأفريقية. [76] غالبًا ما كان براون يوجه فرقته بالأمر "On the one!"، مما يغير التركيز/اللكنة الإيقاعية من الإيقاع الخلفي 1-2-3-4 لموسيقى السول التقليدية إلى الإيقاع الهابط 1-2-3-4 - ولكن بإيقاع جيتار متزامن متساوي النغمة (على النغمات الربعية الثانية والرابعة) يتميز بتأرجح نحاسي قوي ومتكرر . أطلق هذا الإيقاع 1-3 التحول في أسلوب براون الموسيقي المميز، بدءًا من أغنيته المنفردة الناجحة عام 1964، " Out of Sight " وأغنياته الناجحة عام 1965، " Papa's Got a Brand New Bag " و" I Got You (I Feel Good) ".

كان أسلوب براون في موسيقى الفانك يعتمد على أجزاء متداخلة ومتناقضة: خطوط باس متزامنة ، وأنماط طبول إيقاعية من القرن السادس عشر، وريفات جيتار متزامنة. [4] تُعد نغمات الجيتار الرئيسية في أغنية "Ain't it Funky" (أواخر الستينيات تقريبًا) مثالاً على تحسين براون لموسيقى الفانك في نيو أورليانز - وهي ريف راقص لا يقاوم، تم تجريده إلى جوهره الإيقاعي. في أغنية "Ain't it Funky" يكون الهيكل اللوني عاريًا. أدت ابتكارات براون إلى أن يصبح هو وفرقته فرقة الفانك الرائدة؛ كما دفعوا أسلوب موسيقى الفانك إلى الصدارة مع إصدارات مثل " Cold Sweat " (1967)، و" Mother Popcorn " (1969) و" Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine " (1970)، متجاهلين حتى موسيقى البلوز المكونة من اثني عشر مقطعًا والتي ظهرت في موسيقاه السابقة. بدلاً من ذلك، كانت موسيقى براون مغطاة بـ "غناء جذاب ونشيدي" يعتمد على "مصاصي دماء مكثفين" حيث استخدم صوته أيضًا "كأداة إيقاعية مع أنين إيقاعي متكرر وأنماط مقطع إيقاعي ... [تشبه] الإيقاعات المتعددة في غرب إفريقيا " - وهو تقليد واضح في أغاني العمل والهتافات الأمريكية الأفريقية. [77] طوال حياته المهنية، كان غناء براون المحموم، الذي غالبًا ما يتخلله الصراخ والأنين، ينقل "الأجواء النشوة للكنيسة السوداء" في سياق علماني. [77]

فيديوهات خارجية
ايقونة الفيديوشاهد: "Clyde Stubblefield/ Funky Drummer" على YouTube

بعد عام 1965، كان قائد الفرقة والمُرتب الموسيقي لبراون هو ألفريد "بي وي" إليس . يعزو إليس اعتماد كلايد ستابلفيلد لتقنيات الطبول في نيو أورليانز، كأساس للفانك الحديث: "إذا قلت في الاستوديو "اعزفها بطريقة فانكية" فقد يعني ذلك أي شيء تقريبًا. ولكن "أعطني إيقاعًا من نيو أورليانز" - فستحصل على ما تريد بالضبط. وكان كلايد ستابلفيلد هو تجسيد هذا الإيقاع الفانك". [78] يذكر ستيوارت أن الشعور الشعبي انتقل من "نيو أورليانز - من خلال موسيقى جيمس براون، إلى الموسيقى الشعبية في السبعينيات". [74] فيما يتعلق بأنماط الفانك المختلفة، يذكر ستيوارت أن هذا النموذج "... يختلف عن الخط الزمني (مثل clave و tresillo ) في أنه ليس نمطًا دقيقًا، ولكنه مبدأ تنظيمي فضفاض". [79]

في مقابلة أجريت عام 1990، عرض براون سبب تغيير إيقاع موسيقاه: "لقد انتقلت من الإيقاع المرتفع إلى الإيقاع المنخفض ... بهذه البساطة، حقًا." [80] وفقًا لما قاله ماسيو باركر ، عازف الساكسفون السابق لبراون، كان العزف على الإيقاع المنخفض صعبًا عليه في البداية واستغرق الأمر بعض الوقت للتعود عليه. عند التفكير في أيامه الأولى مع فرقة براون، ذكر باركر أنه واجه صعوبة في العزف "على الإيقاع الأول" أثناء العروض المنفردة، لأنه كان معتادًا على سماع العزف باللهجة على الإيقاع الثاني. [81]

البرلمان-فونكادليك

جورج كلينتون وبرلمان فانكادليك في عام 2006

بدأت مجموعة جديدة من الموسيقيين في تطوير نهج "روك الفانك". وقد أحدث جورج كلينتون ابتكارات بارزة ، مع فرقتيه برلمان وفانكاديليك . وقد أنتجا معًا نوعًا جديدًا من صوت الفانك متأثرًا بشدة بموسيقى الجاز والروك المخدر . تشترك المجموعتان في الأعضاء وغالبًا ما يشار إليهما بشكل جماعي باسم "برلمان-فانكاديليك". أدت الشعبية الكبيرة لبرلمان-فانكاديليك إلى ظهور مصطلح " P-Funk "، الذي يشير إلى موسيقى فرق جورج كلينتون، وحدد نوعًا فرعيًا جديدًا. لعب كلينتون دورًا رئيسيًا في العديد من الفرق الأخرى، بما في ذلك بارليت ، وهورني هورنز، وبرايدز أوف فانكنشتاين، وكلها جزء من تكتل بي-فانك. أصبح مصطلح "P-funk" يعني أيضًا شيئًا في جوهره، أو من الجودة الفائقة، أو sui generis .

بعد عمل جيمي هندريكس في أواخر الستينيات، قام فنانون مثل سلاي آند ذا فاميلي ستون بدمج موسيقى الروك السايكدلية لهندريكس مع الفانك، واستعارة دواسات الواه ، وصناديق التشويش ، وغرف الصدى ، ومشوهات الصوت من السابق، بالإضافة إلى موسيقى البلوز والجاز . [82] في السنوات التالية، واصلت مجموعات مثل فرقة كلينتون برلمان-فانكاديليك هذا الحساس، باستخدام أجهزة التوليف وعمل الجيتار الموجه نحو الروك. [ 82]

أواخر الستينيات – أوائل السبعينيات

تبنت مجموعات موسيقية أخرى الإيقاعات والأسلوب الصوتي الذي طوره جيمس براون وفرقته، وبدأ أسلوب الفانك في النمو. أصدرت فرقة Dyke and the Blazers ، ومقرها فينيكس بولاية أريزونا ، " Funky Broadway " في عام 1967، وربما كان أول تسجيل في عصر موسيقى السول يحمل كلمة "funky" في العنوان. في عام 1969، أصدر جيمي ماكجريف Electric Funk ، والذي يتميز بأورغنه المميز فوق قسم بوق مشتعل. وفي الوقت نفسه، على الساحل الغربي ، كانت فرقة Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band تصدر مسارات الفانك بدءًا من ألبومها الأول في عام 1967، وبلغت ذروتها في الأغنية المنفردة الكلاسيكية "Express Yourself" في عام 1971. أيضًا من منطقة الساحل الغربي، وتحديدًا أوكلاند بولاية كاليفورنيا ، جاءت فرقة Tower of Power (TOP)، التي تشكلت في عام 1968. ويعتبر ألبومهم الأول، East Bay Grease ، الذي صدر عام 1970، علامة فارقة في الفانك. خلال سبعينيات القرن العشرين، قدمت فرقة TOP العديد من الأغاني الناجحة، وساعدت الفرقة في جعل موسيقى الفانك نوعًا ناجحًا، مع جمهور أوسع.

في عام 1970، وصلت أغنية " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " لفرقة Sly & the Family Stone إلى المركز الأول على المخططات، كما فعلت أغنية " Family Affair " في عام 1971. والجدير بالذكر أن هذه الأغاني وفرت للمجموعة والنوع نجاحًا كبيرًا وتقديرًا أكبر، إلا أن مثل هذا النجاح أفلت من نظرائها من فرق الفانك الموهوبة والشعبية إلى حد ما. حددت فرقة The Meters الفانك في نيو أورلينز ، بدءًا من أفضل عشر أغاني R&B "Sophisticated Cissy" و" Cissy Strut " في عام 1969. كانت فرقة أخرى حددت الفانك في هذا الوقت هي فرقة Isley Brothers ، حيث أشارت أغنية R&B الفانك الناجحة " It's Your Thing " التي احتلت المرتبة الأولى في عام 1969 إلى اختراق في الموسيقى الأمريكية الأفريقية، وسد الفجوات بين الأصوات الجازية لبراون، والروك المخدر لجيمي هندريكس ، والروح المبهجة لفرقة Sly & the Family Stone و Mother's Finest . كما تبنت فرقة The Temptations ، التي ساعدت سابقًا في تحديد " صوت موتاون " - وهو مزيج مميز من موسيقى البوب ​​والسول - هذا الصوت المخدر الجديد نحو نهاية الستينيات أيضًا. وأصبح منتجهم، نورمان ويتفيلد ، مبتكرًا في مجال موسيقى السول المخدر، حيث ابتكر أغاني ناجحة بصوت أحدث وأكثر مرحًا للعديد من أعمال موتاون ، بما في ذلك أغنية " War " لإدوين ستار ، وأغنية " Smiling Faces Sometimes " لفرقة Undisputed Truth ، وأغنية " Papa Was A Rollin' Stone " لفرقة The Temptations. وتبعهم في ذلك منتجو موتاون فرانك ويلسون (" Keep On Truckin' ") وهال ديفيس (" Dancing Machine ")، كما تبنى ستيفي وندر ومارفن جاي إيقاعات الفانك لبعض أكبر أغانيهما في السبعينيات، مثل " Superstition " و" You Haven't Done Nothin' "، و" I Want You " و" Got To Give It Up "، على التوالي.

سبعينيات القرن العشرين

The Original Family Stone live، 2006. جيري مارتيني، روز ستون، وسينثيا روبنسون

كانت سبعينيات القرن العشرين هي عصر أعلى مستوى من الظهور السائد لموسيقى الفانك. بالإضافة إلى Parliament Funkadelic ، حصل فنانون مثل Sly and the Family Stone و Rufus & Chaka Khan و Bootsy's Rubber Band وThe Isley Brothers و Ohio Players و Con Funk Shun و Kool and the Gang و The Bar-Kays و Commodores و Roy Ayers و Curtis Mayfield و Stevie Wonder ، من بين آخرين، على بث إذاعي. كانت موسيقى الديسكو مدينة بالكثير للفانك. جاء العديد من أغاني الديسكو والفنانين الأوائل من خلفيات مرتبطة بالفانك مباشرة. بعض أغاني الديسكو الناجحة، مثل جميع أغاني باري وايت الناجحة، " Kung Fu Fighting " لبيدّو وكارل دوغلاس ، و " Love To Love You Baby " لدونا سمر ، و " Love Hangover " لديانا روس، و" I'm Your Boogie Man " لـ KC and the Sunshine Band ، و" I'm Every Woman " لشاكا خان (المعروفة أيضًا باسم ملكة الفانك)، و "Le Freak" لشيك ، تتضمن بشكل واضح مقاطع موسيقية وإيقاعات مستمدة من الفانك. في عام 1976، حققت روز رويس نجاحًا كبيرًا بتسجيلها " Car Wash " الذي يعتمد على الفانك الراقص البحت. حتى مع وصول الديسكو، أصبح الفانك شائعًا بشكل متزايد حتى أوائل الثمانينيات.

تم تصدير موسيقى الفانك أيضًا إلى إفريقيا، حيث امتزجت بالغناء والإيقاعات الإفريقية لتشكل أسلوب أفروبيت . يعود الفضل في ابتكار هذا الأسلوب وتسميته "أفروبيت" إلى الموسيقي النيجيري فيلا كوتي ، الذي تأثر بشدة بموسيقى جيمس براون.

موسيقى الجاز والفانك

الجاز فانك هو نوع فرعي من موسيقى الجاز يتميز بإيقاع خلفي قوي ( أخدود ) وأصوات كهربائية [83] وانتشار مبكر للمركبات التناظرية . أدى دمج موسيقى الفانك والسول و R&B وأنماطها في موسيقى الجاز إلى إنشاء نوع موسيقي واسع الطيف ويتراوح من ارتجال الجاز القوي إلى السول أو الفانك أو الديسكو مع ترتيبات الجاز وريفس الجاز وعزف الجاز المنفرد وأحيانًا غناء السول. [84] الجاز فانك هو في الأساس نوع أمريكي ، حيث كان شائعًا طوال السبعينيات وأوائل الثمانينيات، ولكنه حقق أيضًا جاذبية ملحوظة في دائرة النوادي في إنجلترا خلال منتصف السبعينيات. تشمل الأنواع المماثلة موسيقى السول جاز وجاز فيوجن ، ولكن لا يتداخل أي منهما تمامًا مع الجاز فانك. والجدير بالذكر أن الجاز فانك أقل صوتًا وأكثر ترتيبًا ويتميز بالارتجال أكثر من السول جاز، ويحتفظ بإحساس قوي بالإيقاع وR&B مقابل بعض إنتاجات الجاز فيوجن.

موسيقى السينث فانك في الثمانينيات

في ثمانينيات القرن العشرين، وكرد فعل على ما كان يُنظر إليه على أنه الإفراط في الانغماس في موسيقى الديسكو ، بدأت الآلات الإلكترونية وآلات الطبول ومركبات التوليف في الاستيلاء على العديد من العناصر الأساسية التي شكلت أساس صيغة P-Funk . تم استبدال أقسام الأبواق من الساكسفونات والأبواق بلوحات مفاتيح مركبة ، وتم إعطاء الأبواق المتبقية خطوطًا مبسطة، وتم تقديم عدد قليل من عروض الأبواق المنفردة للعازفين المنفردين. بدأت لوحات المفاتيح الكهربائية الكلاسيكية للفانك، مثل أورغن هاموند بي 3 وهونر كلافينيت و/أو بيانو فيندر رودس ، في الاستبدال بمركبات رقمية جديدة مثل ياماها دي إكس 7 ومركبات تناظرية يتم التحكم فيها بواسطة المعالج الدقيق مثل Prophet-5 و Oberheim OB-X . بدأت آلات الطبول الإلكترونية مثل Roland TR-808 و Linn LM-1 و Oberheim DMX في استبدال " عازفي الطبول المرحين " في الماضي، وغالبًا ما تم استبدال أسلوب الصفعة والبوب ​​في العزف على الجيتار بخطوط الجيتار الأساسية على لوحة المفاتيح. بدأت كلمات أغاني الفانك تتغير من التورية المزدوجة المثيرة إلى محتوى أكثر وضوحًا وصراحةً جنسيًا.

متأثرًا بـ Kraftwerk ، طور دي جي الراب الأفروأمريكي أفريكا بامباتا موسيقى الفانك الإلكترونية، وهو أسلوب بسيط من الفانك مدفوع بالآلات بأغنيته المنفردة " Planet Rock " في عام 1982. [85] يُعرف أيضًا باسم الإلكترو ببساطة، وكان هذا النمط من الفانك مدفوعًا بأجهزة التوليف والإيقاع الإلكتروني لآلة الطبول TR-808 . تلتها الأغنية المنفردة " Renegades of Funk " في عام 1983. [85] تأثر مايكل جاكسون أيضًا بالفانك الإلكتروني. [86] في عام 1980، استخدمت موسيقى التكنو فانك آلة الطبول القابلة للبرمجة TR-808، [87] بينما أثر صوت كرافتويرك [88] على فناني الفانك الإلكتروني اللاحقين مثل مانترونيكس . [89]

كان ريك جيمس أول موسيقي فانك في الثمانينيات يتولى عباءة الفانك التي هيمن عليها P-Funk في السبعينيات. أدى ألبومه Street Songs لعام 1981 ، والذي تضمن الأغنيتين المنفردتين "Give It to Me Baby" و" Super Freak "، إلى تحول جيمس إلى نجم، ومهد الطريق للاتجاه المستقبلي للصراحة في الفانك.

كان برينس عازفًا متعدد الآلات، وقائد فرقة، ومغنيًا، وكاتب أغاني.

أسس برينس فرقة The Time ، والتي كانت في الأصل بمثابة فرقة افتتاحية له واستندت إلى " صوت مينيابوليس "، وهو مزيج هجين من الفانك، و R&B ، والروك ، والبوب ، والموجة الجديدة . وفي النهاية، واصلت الفرقة تعريف أسلوبها الخاص من الفانك البسيط القائم على الموسيقى المحكمة والموضوعات الجنسية.

على غرار برينس، ظهرت فرق أخرى خلال عصر P-Funk وبدأت في دمج الجنس غير المقيد والموضوعات الموجهة للرقص والمركبات الإلكترونية وغيرها من التقنيات الإلكترونية لمواصلة صياغة أغاني الفانك. وشملت هذه Cameo و Zapp و Gap Band و Bar-Kays و Dazz Band ، الذين وجدوا جميعًا أكبر نجاحاتهم في أوائل الثمانينيات. بحلول النصف الأخير من الثمانينيات، فقد الفانك الخالص تأثيره التجاري؛ ومع ذلك، غالبًا ما استخدم فنانو البوب ​​من مايكل جاكسون إلى Culture Club إيقاعات الفانك.

أواخر الثمانينيات إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، موسيقى النيو فانك

بينما تم دفع الفانك بعيدًا عن الراديو بواسطة الهيب هوب التجاري الأنيق و R&B المعاصر و New Jack Swing ، استمر تأثيره في الانتشار. لا يزال فنانون مثل Steve Arrington و Cameo يتلقون بثًا كبيرًا وكان لديهم متابعون عالميون ضخمون. بدأت فرق الروك في تبني عناصر الفانك في صوتها، وخلق مجموعات جديدة من " روك الفانك " و " الفانك ميتال ". نشر Extreme و Red Hot Chili Peppers و Living Colour و Jane's Addiction و Prince و Primus و Urban Dance Squad و Fishbone و Faith No More و Rage Against the Machine و Infectious Grooves و Incubus النهج والأنماط التي اكتسبها رواد الفانك إلى جماهير جديدة في منتصف إلى أواخر الثمانينيات والتسعينيات. ألهمت هذه الفرق لاحقًا حركة الفانككور تحت الأرض في منتصف التسعينيات والفنانين المستوحين من الفانك الحاليين مثل Outkast و Malina Moye و Van Hunt و Gnarls Barkley .

في تسعينيات القرن العشرين، استمر فنانون مثل Me'shell Ndegeocello و Brooklyn Funk Essentials وحركة الجاز الحمضية (التي تتخذ من المملكة المتحدة مقراً لها بشكل أساسي) - بما في ذلك فنانون وفرق مثل Jamiroquai و Incognito و Galliano و Omar و Los Tetas و Brand New Heavies - بعناصر قوية من الفانك. ومع ذلك، لم يقتربوا أبدًا من تحقيق النجاح التجاري للفانك في أوجها - باستثناء Jamiroquai، الذي باع ألبومه Travelling Without Moving حوالي 11.5 مليون وحدة في جميع أنحاء العالم ويظل ألبوم الفانك الأكثر مبيعًا في التاريخ. [90] وفي الوقت نفسه، في أستراليا ونيوزيلندا، حافظت الفرق التي تعزف في دائرة الحانة، مثل Supergroove و Skunkhour و The Truth ، على شكل أكثر آلية من الفانك.

ميشلي نديجوسيللو تعزف على الجيتار الكهربائي

منذ أواخر الثمانينيات، اعتاد فنانو الهيب هوب على أخذ عينات من ألحان الفانك القديمة بانتظام. ويقال إن جيمس براون هو الفنان الأكثر أخذًا للعينات في تاريخ الهيب هوب، في حين أن بي فانك هو ثاني أكثر الفنانين أخذًا للعينات؛ حيث شكلت عينات من أغاني البرلمان القديمة والفانكاديليك أساس موسيقى الجي فانك على الساحل الغربي .

كما أن الإيقاعات الأصلية التي تتميز بإيقاعات الجيتار الإيقاعي أو الجهير على غرار الفانك ليست نادرة أيضًا. وقد اعترف دكتور دري (الذي يُعتبر سلف نوع جي فانك) بحرية بأنه متأثر بشدة بموسيقى جورج كلينتون المخدرة: "في السبعينيات، كان كل ما يفعله الناس: تعاطي المخدرات، وارتداء تسريحات الأفرو ، والسراويل الواسعة، والاستماع إلى موسيقى برلمان فانكاديليك. لهذا السبب أطلقت على ألبومي اسم The Chronic واستندت في موسيقاي ومفاهيمي على هذا النحو: لأن أعماله كانت ذات تأثير كبير على موسيقاي. تأثير كبير جدًا". [91] كانت شركة Digital Underground مساهمًا كبيرًا في إحياء الفانك في التسعينيات من خلال تثقيف مستمعيها بالمعرفة حول تاريخ الفانك وفنانيها. أطلق جورج كلينتون على شركة Digital Underground اسم " Sons of the P "، حيث يحمل إصدارهم الكامل الثاني أيضًا اسم " Sons of the P ". كان أول إصدار لفرقة DU، Sex Packets ، مليئًا بعينات الفانك، وكان أشهرها " The Humpty Dance "، الذي استعان بعينات من أغنية "Let's Play House" لفرقة Parliament. وكان ألبوم الفانك القوي جدًا لفرقة DU هو إصدارهم عام 1996 بعنوان Future Rhythm . تحتوي الكثير من موسيقى الرقص المعاصرة في النوادي، وخاصة موسيقى الدرام آند باس، على عينات كثيفة من فواصل الدرام الفانك.

الفانك هو عنصر رئيسي لبعض الفنانين الذين تم التعرف عليهم في مشهد فرقة الجاز في أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في أواخر التسعينيات، طورت فرقة Phish صوتًا حيًا يسمى "cow funk" (المعروف أيضًا باسم "space funk")، والذي يتكون من أخاديد باس عميقة قابلة للرقص، وغالبًا ما أكد على دواسة "wah" الثقيلة وتأثيرات مخدرة أخرى من عازف الجيتار وطبقات Clavinet من عازف لوحة المفاتيح. [92] بدأت فرقة Phish في عزف مربى أكثر فانكًا في مجموعاتها حوالي عام 1996، وتأثرت قصة الشبح لعام 1998 بشكل كبير بالفانك. في حين كان فانك Phish تقليديًا بمعنى أنه غالبًا ما كان يؤكد على إيقاع 1 من توقيع الوقت 4/4، إلا أنه كان أيضًا استكشافيًا للغاية وشمل بناء مربى نحو القمم النشطة قبل الانتقال إلى موسيقى الروك آند رول التقدمية عالية التكوين.

استوحى كل من Medeski Martin & Wood و Robert Randolph & the Family Band و Galactic و Jam Underground و Soulive و Karl Denson's Tiny Universe الكثير من تقاليد الفانك. يعتمد Dumpstaphunk على تقاليد الفانك في نيو أورلينز، مع أخاديدهم الجريئة المنخفضة النهاية وغنائهم الروحي المكون من أربعة أجزاء.

منذ منتصف تسعينيات القرن العشرين، بدأ مشهد إحياء الفانك أو النيو فانك، الذي يركز على مشهد جامعي الفانك العميق ، في إنتاج مواد جديدة متأثرة بأصوات أسطوانات الفانك النادرة 45. تشمل العلامات التجارية Desco و Soul Fire و Daptone وTimmion وNeapolitan وBananarama وKay-Dee وTramp. غالبًا ما تصدر هذه العلامات التجارية على أسطوانات 45 دورة في الدقيقة. على الرغم من تخصصها في الموسيقى لمنسقي أغاني الفانك النادرة، فقد كان هناك بعض التقاطع في صناعة الموسيقى السائدة، مثل ظهور شارون جونز عام 2005 في برنامج Late Night with Conan O'Brien . أولئك الذين يمزجون بين موسيقى الجاز الحمضية والهاوس الحمضية والتريب هوب وأنواع أخرى من الموسيقى مع الفانك هم Tom Tom Club ، [93] Brainticket ، [94] Groove Armada ، وآخرون. [95] [96]

فانكترونيكا 2010

خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قدمت بعض فرق البانك فانك مثل Out Hud وMongolian MonkFish عروضًا في مشهد الروك المستقل . قامت فرقة الإندي Rilo Kiley ، بما يتماشى مع ميلها لاستكشاف مجموعة متنوعة من الأساليب الروك، بدمج الفانك في أغنيتها " The Moneymaker " في ألبوم Under the Blacklight . أعطى برينس، مع ألبوماته اللاحقة، ولادة جديدة لصوت الفانك بأغاني مثل "The Everlasting Now" و" Musicology " و"Ol' Skool Company" و" Black Sweat ". على سبيل المثال، تعد Particle ، [97] جزءًا من مشهد يجمع عناصر الموسيقى الرقمية المصنوعة باستخدام أجهزة الكمبيوتر وأجهزة التوليف والعينات مع الآلات التناظرية والأصوات والعناصر المرتجلة والتكوينية للفانك. [98] [99]

المشتقات

منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا، تطورت موسيقى الفانك إلى أنواع فرعية مختلفة. وبينما كان جورج كلينتون وفرقة بارليمنت يصنعون نوعًا أكثر صلابة من الفانك، كانت فرق مثل كول آند ذا جانج وأوهايو بلايرز وإيرث ويند آند فاير تصنع موسيقى الفانك المتأثرة بالديسكو. [100]

موسيقى الروك فانك

يدمج الفانك روك (يُكتب أيضًا باسم فانك روك أو فانك/روك ) عناصر الفانك والروك . [101] تم سماع أقدم تجسيد له في أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات من قبل موسيقيين مثل جيمي هندريكس وفرانك زابا وجاري رايت وديفيد بوي وماذرز فاينست وفانكاديليك في ألبوماتهم السابقة.

يمكن دمج العديد من الآلات الموسيقية في موسيقى الروك الفانك، ولكن الصوت العام يتحدد بإيقاعات محددة للجيتار الكهربائي أو الجهير . تتأثر إيقاعات الجهير والطبول بموسيقى الفانك ولكن بكثافة أكبر، بينما يمكن أن تتأثر الجيتار بالفانك أو الروك، وعادة ما تكون مشوهة . برينس وجيسي جونسون وريد هوت تشيلي بيبرز وفيشبون هم فنانون رئيسيون في موسيقى الروك الفانك.

أفانت فانك

استُخدم مصطلح "أفانت فانك" لوصف الأعمال التي جمعت بين الفانك واهتمامات الروك الفني . [102] وصف سايمون فريث الأسلوب بأنه تطبيق لعقلية الروك التقدمي على الإيقاع بدلاً من اللحن والانسجام. [102] وصف سايمون رينولدز أفانت فانك بأنه نوع من أنواع الهلوسة حيث "كان النسيان يتحقق ليس من خلال الارتفاع فوق الجسد، بل من خلال الانغماس في الجسد، وفقدان الذات من خلال الحيوانية". [102]

دمجت فرقة Talking Heads بين موسيقى الفانك وعناصر الروك الفنية .

تشمل الأعمال في هذا النوع فرقة الروك الألمانية كان ، [103] وفنانين الفانك الأمريكيين سلاي ستون وجورج كلينتون ، [104] وموجة من فناني المملكة المتحدة والولايات المتحدة في أوائل الثمانينيات (بما في ذلك Public Image Ltd و Talking Heads و Pop Group و Gang of Four و Bauhaus و Cabaret Voltaire و Defunkt و A Certain Ratio و 23 Skidoo ) [105] الذين تبنوا أنماط موسيقى الرقص السوداء مثل الديسكو والفانك. [106] استكشف فنانو مشهد الموجة الجديدة في نيويورك في أواخر السبعينيات أيضًا الفانك الطليعي، متأثرين بشخصيات مثل أورنت كولمان . [107] لاحظ رينولدز انشغال هؤلاء الفنانين بقضايا مثل الاغتراب والقمع والتكنوقراطية في الحداثة الغربية . [102]

انطلق

نشأت موسيقى الغوغو في منطقة واشنطن العاصمة ، التي لا تزال مرتبطة بها، إلى جانب أماكن أخرى في وسط المحيط الأطلسي. مستوحاة من مطربين مثل تشاك براون ، "الأب الروحي لموسيقى الغوغو"، فهي مزيج من الفانك والإيقاع والبلوز والهيب هوب المبكر ، مع التركيز على آلات الإيقاع منخفضة الجودة والارتجال الشخصي بدلاً من مسارات الرقص . على هذا النحو، فهي في الأساس موسيقى رقص مع التركيز على نداء الجمهور المباشر واستجابته . يتم دمج إيقاعات الغوغو أيضًا في قرع الشوارع.

رقصة البوجي

البوجي هو نوع من الموسيقى الإلكترونية التي تأثرت بشكل أساسي بموسيقى الفانك وما بعد الديسكو. ساعد النهج البسيط للبوجي، الذي يتكون من أجهزة توليد الأصوات ولوحات المفاتيح، في تأسيس موسيقى الإلكترو والهاوس. على عكس الإلكترو، يركز البوجي على تقنيات الصفع لغيتار البيس ولكن أيضًا على أجهزة توليد الأصوات. من بين الفنانين الذين شاركوا في هذا النوع فيكي "دي" وكوميكو وبيتش بويز وكاشيف وإيفلين كينج لاحقًا .

فانك الكترو

يعد الفانك الإلكتروني مزيجًا من الموسيقى الإلكترونية والفانك. يتبع أساسًا نفس شكل الفانك، ويحتفظ بخصائص الفانك، ولكنه مصنوع بالكامل (أو جزئيًا) باستخدام أدوات إلكترونية مثل TR-808 . تم استخدام أجهزة ترميز الصوت أو صناديق التحدث بشكل شائع لتحويل الغناء. استخدمت فرقة Zapp الرائدة في مجال الموسيقى الإلكترونية مثل هذه الأدوات بشكل شائع في موسيقاها. بدأ Bootsy Collins أيضًا في دمج صوت إلكتروني أكثر في ألبوماتهم المنفردة اللاحقة . يشمل الفنانون الآخرون Herbie Hancock و Afrika Bambaataa و Egyptian Lover و Vaughan Mason & Crew و Midnight Star و Cybotron .

فانك ميتال

الفانك ميتال (يُصنَّف أحيانًا بشكل مختلف مثل الفانك ميتال ) هو نوع من أنواع الموسيقى المندمجة التي ظهرت في الثمانينيات، كجزء من حركة الميتال البديلة . وعادةً ما تتضمن عناصر الفانك والميتال الثقيل (غالبًا الثراش ميتال )، وفي بعض الحالات أنماط أخرى، مثل البانك والموسيقى التجريبية . وتتميز بريفات الجيتار الثقيلة القوية ، وإيقاعات الجهير القوية المميزة للفانك، وأحيانًا قوافي على غرار الهيب هوب في نهج الروك البديل لكتابة الأغاني. ومن الأمثلة الأساسية فرقة الروك الأمريكية الأفريقية ليفينج كولور ، التي قيل عنها إنها "رواد الفانك ميتال" من قبل مجلة رولينج ستون . [108] وخلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، كان الأسلوب أكثر انتشارًا في كاليفورنيا - وخاصة لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو . [109] [110]

جي فانك

كان الدكتور دري (الصورة في عام 2011) أحد المبدعين المؤثرين في موسيقى G-funk.

جي فانك هو نوع من الموسيقى المختلطة يجمع بين موسيقى الراب والفانك. يُعتقد عمومًا أنه تم اختراعه من قبل مغني الراب من الساحل الغربي واشتهر على يد دكتور دري . وهو يشتمل على أجهزة توليف متعددة الطبقات ولحنية، وإيقاعات بطيئة منومة، وباس عميق، وغناء نسائي في الخلفية، وعينات واسعة من ألحان بي فانك، وموجة عالية النبرة من آلة توليف بورتامينتو. على عكس أعمال الراب السابقة الأخرى التي استخدمت أيضًا عينات فانك (مثل EPMD و Bomb Squad )، غالبًا ما تستخدم جي فانك عينات أقل وغير معدلة لكل أغنية.

تيمبا فانك

تيمبا هو شكل من أشكال موسيقى الرقص الشعبية الكوبية الفانكي. بحلول عام 1990، أدرجت العديد من الفرق الكوبية عناصر الفانك والهيب هوب في ترتيباتها، وتوسعت في آلات الكونجونتو التقليدية مع مجموعة طبول أمريكية وساكسفون وتنسيق لوحتين. غالبًا ما يكون لدى فرق تيمبا مثل لا تشارانجا هابانيرا أو بامبوليو أبواق أو آلات أخرى تعزف أجزاء قصيرة من ألحان إيرث ويند آند فاير أو كول آند ذا جانج أو فرق فانك أمريكية أخرى. في حين أن العديد من أنماط الفانك تعرض بنية تعتمد على الكلاف ، إلا أنها تم إنشاؤها بشكل حدسي، دون وجود نية واعية لمحاذاة الأجزاء المختلفة لنمط إرشادي . يدمج تيمبا أنماط الفانك في بنية الكلاف الواضحة والمتعمدة.

التأثير الاجتماعي

النساء والفانك

تمت تسمية شاكا خان (من مواليد عام 1953) بـ "ملكة الفانك".

على الرغم من شعبية الفانك في الموسيقى الحديثة، إلا أن قِلة من الناس قاموا بفحص أعمال نساء الفانك . ومن بين نساء الفانك البارزات شاكا خان ، ولابيل ، وبرايدز أوف فانكنشتاين ، وكليماكس ، وماذرز فينست ، ولين كولينز ، وبيتي ديفيس ، وتينا ماري . وكما توضح الناقدة الثقافية شيريل كيز في مقالها "كانت سوداء للغاية بالنسبة لموسيقى الروك وقاسية للغاية بالنسبة لموسيقى السول: (إعادة) اكتشاف المسيرة الموسيقية لبيتي مابري ديفيس"، فقد ركزت معظم الدراسات حول الفانك على العمل الثقافي للرجال. وتقول إن "بيتي ديفيس فنانة لم يلق اسمها أي إشادة باعتبارها رائدة في تاريخ الفانك والروك. وقد وضعت معظم الكتابات حول هذه الأنواع الموسيقية تقليديًا فنانين ذكورًا مثل جيمي هندريكس، وجورج كلينتون (من فرقة برلمان-فانكاديليك)، وعازف الجيتار لاري جراهام باعتبارهم روادًا في تشكيل حساسية موسيقى الروك". [111]

في كتاب The Feminist Funk Power of Betty Davis and Renée Stout ، لاحظت نيكي أ. جرين [112] أن أسلوب ديفيس الاستفزازي والمثير للجدل ساعدها على الصعود إلى الشعبية في السبعينيات حيث ركزت على الموضوعات ذات الدوافع الجنسية والمُمكنة ذاتيًا. علاوة على ذلك، أثر هذا على قدرة الفنانة الشابة على جذب جماهير كبيرة والنجاح التجاري. تلاحظ جرين أيضًا أن ديفيس لم يتم تعيينها أبدًا متحدثة رسمية أو بطلة لحقوق الإنسان والحركات النسوية في ذلك الوقت، على الرغم من أن عملها مؤخرًا [ متى؟ ] أصبح رمزًا للتحرر الجنسي للنساء ذوات البشرة الملونة. أثارت أغنية ديفيس "إذا كنت محظوظًا فقد أحصل على من يلتقطني"، في ألبومها الأول الذي يحمل اسمها، الجدل، وحظرتها جمعية ديترويت الوطنية للنهوض بالملونين . [113] تدرس مورين ماهان، عالمة الموسيقى والأنثروبولوجيا، تأثير ديفيس على صناعة الموسيقى والجمهور الأمريكي في مقالها "يقولون إنها مختلفة: العرق والجنس والنوع والأنوثة السوداء المحررة لبيتي ديفيس".

تعتقد لينا داوس، مؤلفة كتاب ماذا تفعلين هنا: حياة امرأة سوداء وتحريرها في موسيقى الهيفي ميتال ، أن سياسة الاحترام هي السبب وراء عدم حصول فنانات مثل ديفيس على نفس التقدير الذي يحظى به نظراؤهن من الذكور: "ألوم ما أسميه سياسة الاحترام كجزء من السبب وراء عدم شهرة بعض نساء موسيقى الروك الفانك في السبعينيات. وعلى الرغم من أهمية موسيقاهن وحضورهن، فإن العديد من نساء موسيقى الروك الفانك مثلن السلوك العدواني والجنس الذي لم يكن كثير من الناس مرتاحين له". [114]

جانيلي موناي (من مواليد 1985) هي جزء من موجة جديدة من فنانات الفانك.

وفقًا لفرانشيسكا تي رويستر، في كتاب ريكي فينسينت بعنوان "فانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد" ، يحلل تأثير لابيل ولكن في أقسام محدودة فقط. ينتقد رويستر تحليل فينسينت للمجموعة، قائلًا: "من العار إذن أن يولي فينسينت مثل هذا الاهتمام الضئيل لأداء لابيل في دراسته. يعكس هذا، للأسف، تمييزًا جنسيًا لا يزال ثابتًا يشكل تقييم موسيقى الفانك. في كتاب "فانك" ، كان تحليل فينسينت للابيل موجزًا ​​- حيث شارك فقرة واحدة مع الأخوات بوينتر في فصله الفرعي المكون من ثلاث صفحات، "نساء الفانك". يكتب أنه في حين أن " ليدي مارماليد " "كشفت عن معايير التلميحات الجنسية ورفعت مكانة المجموعة إلى عنان السماء"، فإن "صورة الفرقة اللامعة انزلقت إلى تيار الديسكو السفلي وأهدرت في النهاية عندما انفصل الثلاثي بحثًا عن مكانة فردية" (فينسنت، 1996، 192). [ 115] العديد من الفنانات الإناث اللاتي يُعتبرن من نوع الفانك، يشتركن أيضًا في أغاني الديسكو والسول و R &B ؛ تندرج لابيل ضمن هذه الفئة من النساء اللاتي انقسمن بين الأنواع بسبب وجهة نظر نقدية لنظرية الموسيقى وتاريخ التمييز على أساس الجنس في الولايات المتحدة. [116]

في القرن الحادي والعشرين، [ متى؟ ] فتحت فنانات مثل جانيل موناي الأبواب لمزيد من الدراسات والتحليلات حول التأثير الأنثوي على نوع موسيقى الفانك. [ مشكوك فيه - ناقش ] ينحني أسلوب موناي لمفاهيم الجنس والجنسانية والتعبير عن الذات بطريقة مماثلة للطريقة التي كسر بها بعض رواد الفانك الذكور الحدود. [117] تركز ألبوماتها على المفاهيم الأفرو-مستقبلية ، مع التركيز على عناصر تمكين الإناث والسود ورؤى لمستقبل بائس . [118] في مقالته "جانيل موناي والفانك النسوي الأفريقي"، كتب ماثيو فالنيس أن مشاركة موناي في نوع الفانك تتناقض مع النظرة التقليدية للفانك باعتباره نوعًا يركز على الذكور. يعترف فالنيس بأن الفانك يهيمن عليه الذكور، لكنه يقدم نظرة ثاقبة للظروف المجتمعية التي أدت إلى هذا الوضع. [117] [ بحاجة لتوضيح ]

تشمل مؤثرات موناي معلمها برينس، وفانكاديليك، ولورين هيل ، وغيرهم من فناني الفانك وR&B، ولكن وفقًا لإميلي لوردي، "نادرًا ما يتم إدراج [بيتي] ديفيس ضمن العديد من مؤثرات جانيل موناي، ومن المؤكد أن مفاهيم المغنية الأصغر سنًا عالية التقنية، والأداء الماهر، والأغاني المنتجة بدقة بعيدة كل البعد عن جمالية ديفيس البدائية. ولكن... مثل ديفيس، فهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمعلم ذكر صاحب رؤية (برينس). يشير عنوان ألبوم موناي لعام 2013، The Electric Lady ، إلى Electric Ladyland الخاصة بهندريكس ، ولكنه يشير أيضًا ضمناً إلى مجموعة النساء التي ألهمت هندريكس نفسه: تلك المجموعة، التي تسمى Cosmic Ladies أو Electric Ladies، كانت بقيادة حبيب هندريكس ديفون ويلسون وبيتي ديفيس معًا. " [119]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Kernodle, Tammy L.; Maxile, Horace; Price, Emmett G. III (2010). موسوعة الموسيقى الأفريقية الأمريكية . جرينوود. ص. 337.
  2. ^ Fontenot, Robert (24 فبراير 2019). "ما هي موسيقى Swamp Rock؟ نظرة على هذا المزيج الجنوبي من موسيقى الريف والفانك والسول". Liveabout . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2022 .
  3. ^ abcdefghijkl Stewart, Dave (يوليو 2015). "Top Brass: Part 2 Arranging For Brass". soundonsound.com . Sound on Sound . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2019 .
  4. ^ ab Slutsky, Allan, Chuck Silverman (1997). The Funkmasters-the Great James Brown Rhythm Sections . ISBN 1-57623-443-6 
  5. ^ استكشف: "Funk". Rhythmne. تم الاسترجاع في 2020-09-16.
  6. ^ "KOOL & THE GANG". njhalloffame.org . قاعة مشاهير نيوجيرسي . 26 يونيو 2015.
  7. ^ السيرة الذاتية لـ Bohannon على موقع AllMusic. تم الاسترجاع في 14 مارس 2023
  8. ^ فينسنت، ريكي (1996). الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد. نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص 293-297. ISBN 978-0-312-13499-0.
  9. ^ "قاموس علم أصول الكلمات على الإنترنت – Funk". Etymonline.com . تم الاسترجاع في 20 يناير 2017 .
  10. ^ كوينيون، مايكل (27 أكتوبر 2001). "كلمات عالمية: فانك". كلمات عالمية . تم استرجاعه في 20 يناير 2017 .
  11. ^ تومسون، جوردون إي. الموسيقى السوداء والشعر الأسود: تأثير البلوز والجاز على الشعر الأمريكي الأفريقي . روتليدج، 15 أبريل 2016. ص 80.
  12. ^ دونالد م. ماركيز: بحثًا عن بادي بولدن، مطبعة جامعة ولاية لويزيانا، 2005، ص 108-111 ISBN 978-0-8071-3093-3 
  13. ^ من بدأ موسيقى الفانك أرشيف 9 أكتوبر 2009، على موقع واي باك مشين ، منتدى الموسيقى الحقيقية
  14. ^ بيروني، بيير (22 سبتمبر 2008). "نعي: إيرل بالمر". الغارديان .
  15. ^ Merriam-Webster, Inc, The Merriam-Webster New Book of Word Histories (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0-87779-603-3 ، ص 175. 
  16. ^ ستالينجز، إل إتش فانك الإيروتيكي: الترانسإستيتيكس والثقافة الجنسية السوداء ، مطبعة جامعة إلينوي، 2015، ص 1-29.
  17. ^ abcd تعلم العزف على الجيتار: من المبتدئ إلى المحترف. مبيعات الكتب، 2017. ص 254
  18. ^ abcd Gress, Jesse (21 أبريل 2016). "10 طرق لعزف الجيتار مثل Prince". guitarplayer.com . Guitar Player . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2019 .
  19. ^ abc Himes, Geoffrey (1 أغسطس 1979). "حول الفرق بين الفانك والديسكو". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2019 .
  20. ^ ab Palmer, Robert (1979: 14), A Tale of Two Cities: Memphis Rock and New Orleans Roll . بروكلين.
  21. ^ ab Stewart, Alexander (2000: 293), "Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music ، المجلد 19، العدد 3، أكتوبر 2000، ص 293-318.
  22. ^ ستودلي، جريج. أساسيات العزف على الجيتار الإيقاعي: الدليل الكامل . 21 يونيو 2016.
  23. ^ سيرنا، ديزي. نظرية الجيتار للمبتدئين: كتاب + تعليمات صوتية ومرئية عبر الإنترنت . جون وايلي وأولاده، 24 سبتمبر 2013. ص 156
  24. ^ فينسنت، ريكي. الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد . مطبعة سانت مارتن، 4 نوفمبر 2014؛ ص 18
  25. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في سبعينيات القرن العشرين"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 51-52
  26. ^ آرتشارد، تشاك (1998). بناء خطوط الجهير . دار ألفريد للنشر الموسيقي. رقم ISBN 9780882849218.
  27. ^ abcd Boomer, Tim; Berry, Mick. The Bassist's Bible: How to Play Every Bass Style from Afro-Cuban to Zydeco . انظر Sharp Press، 1 يوليو 2009، ص 25
  28. ^ بومر، تيم؛ بيري، ميك. كتاب عازف الجيتار: كيفية عزف كل أنماط الجيتار من الأفرو كوبي إلى زيديكو . انظر Sharp Press، 1 يوليو 2009. ص 22
  29. ^ "Johnny Flippin | Credits". AllMusic . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
  30. ^ abc Overthrow, David. Complete Electric Bass Method: Mastering Electric Bass . Alfred Music
  31. ^ ab Dickens, Bill "the Buddha"; Rock, Bobby. Funk Bass and Beyond . Alfred Music Publishing, 2003
  32. ^ بيركويتز، دان (14 يناير 2008). "كيفية تحسين أداء الجيتار باس الخاص بك". premierguitar.com . Premier Guitar . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2019 .
  33. ^ Pfeiffer, Patrick. "Effects Pedals for Your Bass Guitar". dummies.com . Dummies . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2019 .
  34. ^ Veall, Dan. "Electro-Harmonix Bass Blogger, Bass Metaphors and Bass Micro Synthesizer". مجلة Guitar Interactive . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2019 .
  35. ^ اي بي سي دي أركانجيليس ، كريستوفر (6 يناير 2017). “العتاد الأساسي للبرلمان/Funkadelic”. ريفيرب.كوم . تردد . تم الاسترجاع في 4 مايو، 2019 .
  36. ^ abcde Schlueter, Brad (13 مايو 2016). "10 Old School Funk Grooves Every Drummer Should Know". reverb.com . Reverb . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2019 .
  37. ^ بيرنز، روي؛ فاريس، جوي. طبول الفانك الاستوديو: كتاب تدريبي احترافي . ألفريد ميوزيك، 1981. ص. 6
  38. ^ abc Lacy, Travis K., ""Funk is its own reward" : an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s" (2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 53
  39. ^ بيرنز، روي؛ فاريس، جوي. طبول الفانك الاستوديو: كتاب تدريبي احترافي . ألفريد ميوزيك، 1981. ص 5-6
  40. ^ ab Payne, Jim. Complete Funk Drumming Book . Mel Bay Publications, Feb. 9, 2011. p. 7-8
  41. ^ باين، جيم. كتاب كامل عن طبول الفانك . منشورات ميل باي، 9 فبراير 2011. ص 8
  42. ^ ab Bortnick, Avi (12 مارس 2013). "Rhythm Rules: Call-and-Response Funk Guitar". premierguitar.com . Premier Guitar . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2019 .
  43. ^ "The Funky Ones — What Makes Funk Guitar What It Is - Musical U". Musical U. 15 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2018 .
  44. ^ abcd Bogdal, John (20 يوليو 2017). "Funk Guitar: The History, Techniques and Gear Behind the Groove". stringjoy.com . StringJoy . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2019 .
  45. ^ Kolb, Tom (20 مارس 2019). "Licks, Tricks and Riffs for a Variety of Effects". guitarplayer.com . Guitar Player. مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2019 .
  46. ^ أنبار، إليادين (10 أكتوبر 2015). "إيجاد نغمة الجيتار المثالية: دواسات الجيتار". flypaper.soundfly.com . Flypaper . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2015 .
  47. ^ ab Lacy, Travis K., ""Funk is its own reward" : an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s" (2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 51
  48. ^ لاسي، ترافيس ك.، "الفانك هو مكافأة خاصة به": تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 48
  49. ^ ab Lacy, Travis K., ""Funk is its own reward" : an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s" (2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 75
  50. ^ هاريسون، سكوت د.؛ أوبراين، جيسيكا. تعليم الغناء في القرن الحادي والعشرين . سبرينغر، 14 مايو 2014. ص 49
  51. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 21
  52. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 65
  53. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 5
  54. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 6
  55. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 26
  56. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 57
  57. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 29
  58. ^ ab Lacy, Travis K., ""Funk is its own reward" : an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s" (2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 36
  59. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في سبعينيات القرن العشرين"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 55-56
  60. ^ ab Lacy, Travis K., ""Funk is its own reward" : an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s" (2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 66
  61. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 72
  62. ^ abc "Funk's five most ridiculous lyrics". صفحات المدينة . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2019 .
  63. ^ لاسي، ترافيس ك.، "الفانك هو مكافأة خاصة به": تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 56-57
  64. ^ abcd Lacy, Travis K., ""Funk is its own reward" : an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s" (2008). مجموعة ETD لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 48
  65. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 62
  66. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 68
  67. ^ لاسي، ترافيس ك.، ""الفانك هو مكافأة خاصة به"" : تحليل لكلمات مختارة في موسيقى الفانك الشعبية في السبعينيات"" (2008). مجموعة إي تي دي لمكتبة روبرت دبليو وودروف التابعة للجامعة الأمريكية بالقاهرة. الورقة 22. ص 69
  68. ^ دانييلسن، آن (2006). الحضور والمتعة: إيقاعات الفانك لجيمس براون والبرلمان . مطبعة جامعة ويسليان. ص 3-4.
  69. ^ كوبيك (1999: 51). أفريقيا والبلوز. جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي .
  70. ^ "ظهرت موسيقى الإيقاع والبلوز المتأثرة بالموسيقى الأفرو كوبية لأول مرة في نيو أورليانز". كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). روك أند رول: مقدمة . شيرمر. ISBN 0-534-64295-0 
  71. ^ الدكتور جون نقلاً عن ستيوارت (2000: 297).
  72. ^ كيفن مور: "هناك طريقتان شائعتان للتعبير عن الجوانب الثلاثة [من clave] في الموسيقى الشعبية الكوبية. أول ما دخل الاستخدام المنتظم، والذي يسميه ديفيد بينالوسا "نمط clave"، يعتمد على النسخة المزخرفة من الجوانب الثلاثة لإيقاع clave. بحلول الأربعينيات من القرن العشرين [كان هناك] اتجاه نحو استخدام ما يسميه بينالوسا "نمط غير متناغم/متناغم". اليوم، أصبحت طريقة النمط غير المتناغم/المتناغم أكثر شيوعًا." مور (2011). فهم Clave وتغييرات Clave ص. 32. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/تيمبا.كوم. رقم ISBN 1466462302 
  73. ^ ستيوارت (2000: 302).
  74. ^ ab Stewart (2000: 293).
  75. ^ هاريس، كيث؛ إيرلوين، ستيفن توماس (9 مايو 2020). "Little Richard: 20 Essential Songs". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 15 مايو 2020 .
  76. ^ دروس في الاستماع – قسم المفاهيم: الخيال، الأرض والرياح والنار، أفضل ما في الأرض والرياح والنار المجلد الأول، فريدي وايت. (يناير 1998). مجلة Modern Drummer ، ص 146-152. تم الاسترجاع في 21 يناير 2007.
  77. ^ ab Collins, W. (29 يناير 2002). James Brown. St. James Encyclopedia of Popular Culture . تم الاسترجاع في 12 يناير 2007.
  78. ^ ألفريد "بي وي" إليس نقلاً عن ستيوارت (2000: 303).
  79. ^ ستيوارت (2000: 306).
  80. ^ باريليس، ج. (26 ديسمبر 2006). جيمس براون، "عراب الروح" يموت عن عمر 73 عامًا. نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 31 يناير 2007.
  81. ^ جروس، ت. (1989). الموسيقي ماسيو باركر (مقابلة صوتية مع برنامج Fresh Air WHYY-FM). الإذاعة الوطنية العامة. تم استرجاعه في 22 يناير 2007.
  82. ^ ab Maultsby, Portia K. (2009). "Dayton Street Funk: The Layering of Musical Identities". في Scott, Derek B. (محرر). The Ashgate Research Companion to Popular Musicology. Ashgate Publishing. ص. 275. ISBN 978-0-7546-6476-5تم الاسترجاع بتاريخ 25 نوفمبر 2016 .
  83. ^ "Rhapsody :: Jazz-Funk". Us.napster.com . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007 . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
  84. ^ "موسيقى الجاز | ألبومات وفنانين وأغاني مهمة". AllMusic . 24 نوفمبر 2013 . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2015 .
  85. ^ ab Planet Rock – The Album (Liner notes). Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force. Tommy Boy Records. 1986. TBLP 1007.
  86. ^ دايال، جيتا (7 يوليو 2006). "أوركسترا السحر الأصفر". Groove . الموسيقى التصويرية الأصلية. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2011 .
  87. ^ أندرسون، جيسون (28 نوفمبر 2008). "عبيد الإيقاع: كاني ويست هو أحدث من قدم تحية لآلة الطبل الكلاسيكية". سي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 29 مايو 2011 .
  88. ^ توب، ديفيد (مارس 1996)، "AZ Of Electro"، ذا واير ، العدد 145 ، تم استرجاعه في 29 مايو 2011
  89. ^ "مقابلة كورتيس مانترونيك"، Hip Hop Storage ، يوليو 2002، تم أرشفة النسخة الأصلية في 24 مايو 2011 ، تم استرجاعها في 25 مايو 2011
  90. ^ "الألبوم الأكثر مبيعًا لموسيقى الفانك". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . تم استرجاعه في 9 فبراير 2022 .
  91. ^ "MusicStrands". Musicstrands.com . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2006. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
  92. ^ ويتمان، مارك (2 مارس 2007). "Phish Friday | Fall '97, Not Just the Cow Funk Era". مدونة الموسيقى الحية . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2020 .
  93. ^ والترز، باري. "نادي توم توم: الطيب والسيئ والرائع"، رولينج ستون ، 28 سبتمبر 2000.
  94. ^ ديفيس، ليندسي. "شفاه الدجاج: ركلات الدي جي"، دومينيون بوست ، 5 ديسمبر 2003، ص. ب13.
  95. ^ جولد، كيري. "Groove Armada"، فانكوفر صن . 17 فبراير 2000، ص. C15.
  96. ^ براون، جوناثان. "كل ما أردت معرفته عن موسيقى البوب ​​(لكنك كنت كبيرًا في السن بحيث لم تستطع أن تسأل عنه) أرشيف 24 ديسمبر 2007، على موقع واي باك مشين "، صحيفة الإندبندنت ، 6 سبتمبر 2007.
  97. ^ Waddell, Ray. "Particle To Fuel 'Beats of Peace' Tour". Billboard . مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع في 16 مايو 2014 .
  98. ^ سيمور، جين جانسن (30 نوفمبر 2010). "Funktronica Jams: مقابلة مع Freekbass من Headtronics". PopMatters . تم الاسترجاع في 16 مايو 2014 .
  99. ^ تومسون، ريكس (11 يوليو 2016). "The Floozies Talk Improvisation In Funktronica, Red Rocks & Karl Denson's Avocados". Live For Live Music . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2016 .
  100. ^ الحضور والمتعة: أخاديد الفانك لجيمس براون والبرلمان، ص 4
  101. ^ فينسنت، ريكي (2004). "الهيب هوب والضوضاء السوداء: إثارة الجحيم". هذا هو المفصل!: قارئ دراسات الهيب هوب . ص 489-490. رقم ISBN 0-415-96919-0.
  102. ^ abcd Reynolds, Simon. "End of the Track". New Statesman . تم الاسترجاع في 5 مارس 2017 .
  103. ^ رينولدز، سيمون (1995). "إعادة إصدار Krautrock". ميلودي ميكر . تم الاسترجاع في 5 مارس 2017 .
  104. ^ “المرور”. لوحة . رقم 116. نيلسن. 25 ديسمبر 2004 . تم الاسترجاع في 5 مارس، 2017 .
  105. ^ رينولدز، سيمون (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. ص 20، 202. ISBN 9781593764777تم الاسترجاع بتاريخ 5 مارس 2017 .[ رابط ميت دائم ]
  106. ^ رينولدز، سيمون (2006). مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 . دار بينجوين. رقم ISBN 9780143036722. حجر ماكر أفانت فانك.
  107. ^ موراي، تشارلز شار (أكتوبر 1991). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix & The Post-War Rock 'N' Roll Revolution. Macmillan. ص. 205. ISBN 9780312063245تم الاسترجاع بتاريخ 6 مارس 2017 .
  108. ^ فريك، ديفيد (13 نوفمبر 2003). "Living Colour – Collideoscope". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2011. يعود رواد موسيقى الروك الأسود الفانك في هيئة صالحة عندما انفصل محاربو الروك الأسود Living Colour في عام 1995،
  109. ^ بوتر، فاليري (يوليو 1991). "Primus: Nice and Cheesy". Hot Metal . 29. سيدني، أستراليا.
  110. ^ دارزين، داينا؛ سبنسر، لورين (يناير 1991). "يقدم مشهد الثراش-فانك بفخر فرقة بريموس". سبين . 6 (10): 39.
  111. ^ Keyes, Cheryl (2013). "كانت سوداء للغاية بالنسبة لموسيقى الروك وقاسية للغاية بالنسبة لموسيقى السول: (إعادة) اكتشاف المسيرة الموسيقية لبيتي مابري ديفيس". دراسات أمريكية . 52 (4): 35. doi :10.1353/ams.2013.0107. S2CID  159486276.
  112. ^ جرين، نيكي أ. (2013). "قوة الفانك النسوية لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت". الدراسات الأمريكية . 52 (4): 57-76. doi :10.1353/ams.2013.0117. JSTOR  24589269. S2CID  143460406.[ رابط ميت دائم ]
  113. ^ "قوة الفانك النسوية لبيتي ديفيس ورينيه ستاوت". journals.ku.edu . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2019 .
  114. ^ جونزاليس، مايكل أ. (22 يوليو 2016). "صعود المغنيات الفانكي". إيبوني . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2019 .
  115. ^ رويستر، فرانسيسكا ت. (2013). "لابيل: الفانك، والنسوية، وسياسات الهروب والقتال". الدراسات الأمريكية . 52 (4): 77-98. doi :10.1353/ams.2013.0120. ISSN  2153-6856. S2CID  143971031. مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 20 نوفمبر 2018 .
  116. ^ "حول الفرق بين الفانك والديسكو". واشنطن بوست . 1 أغسطس 1979. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2018 .
  117. ^ ab Valnes, Matthew (سبتمبر 2017). "Janelle Monáe and Afro-Sonic Feminist Funk". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 29 (3): e12224. doi :10.1111/jpms.12224. ISSN  1524-2226.
  118. ^ "إن أعمال جانيل موناي هي تحفة فنية من الخيال العلمي الحديث". فوكس . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2018 .
  119. ^ لوردي، إميلي (2 مايو 2018). "فن بيتي ديفيس الفني والإيروتيكي والذي لا يزال يُساء فهمه". مجلة نيويوركر . تم استرجاعه في 23 أكتوبر 2018 .

قراءة إضافية

  • دانييلسن، آن (2006). الحضور والمتعة: أخاديد الفانك لجيمس براون والبرلمان . مطبعة جامعة ويسليان.
  • فينسنت، ريكي (1996). الفانك: الموسيقى والناس وإيقاع الواحد. دار سانت مارتن للنشر. رقم ISBN 0-312-13499-1.
  • تومسون، ديف (2001). فانك. باكبيت بوكس. رقم ISBN 0-87930-629-7.
  • Wermelinger, Peter (2005). Funky & Groovy Music Records Lexicon . -. ISBN 3-9522773-1-2.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Funk&oldid=1248457624"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate