غواجيو

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 26 صور
الموسوعة الحرة
موسيقى كوبا
المواضيع العامة
مقالات ذات صلة
الأنواع
Specific forms
Religious music
Traditional music
Media and performance
Music awards
Beny Moré Award
Nationalistic and patriotic songs
National anthem
La Bayamesa
Regional music
  • v
  • t
  • e

غواجيو (النطق الإنجليزي: wa-hey-yo ) هو لحن أوستيناتو كوبي نموذجي ، يتكون غالبًا من أوتار متقطعة في أنماط متزامنة. يستخدم بعض الموسيقيين مصطلح غواجيو فقط لأنماط الأوستيناتو التي يعزفها على وجه التحديد تريس ، أو البيانو ، وهي آلة من عائلة الكمان ، أو الساكسفون . غواجيو البيانو هي واحدة من أكثر العناصر شهرة في السالسا الحديثة . تُعرف غواجيو البيانو أيضًا باسم مونتونوس في أمريكا الشمالية، أو تومباو في موسيقى الرقص الكوبية المعاصرة تيمبا .

عزف غواجيو على الجيتار والتريس في موسيقى السون الكوبية (1925)

تاريخ

يتشابه الغواجيو من حيث الإيقاع واللحن والتوافق مع الأشكال القصيرة المتقطعة التي تُعزف على الماريمبا واللاميلوفون والآلات الوترية في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى . الغواجيو هو مزيج سلس من الحساسيات الموسيقية الأفريقية والأوروبية، وقد تم عزفه لأول مرة كمرافقة على التري في موسيقى السون الأفرو كوبية والموسيقى ذات الصلة. التري هي آلة موسيقية كوبية تشبه الجيتار، وتتكون من ثلاث مجموعات من الأوتار المزدوجة.

ثلاثة كوباني

تشانجوي

ظهرت موسيقى الغواجيو في كوبا خلال القرن التاسع عشر، في الأنواع المعروفة باسم changüí و son . [1] تتكون موسيقى الغواجيو التالية من جميع الأنواع غير التقليدية. [2]

تشانجوي غواجيو غير التقليدية المكتوبة في وقت مقطوع

ابن

هناك نوعان من سون تريس غواجيو النقي: غواجيو عام وغواجيو خاص بالأغنية. عادةً ما تستند غواجيو خاص بالأغنية إلى لحن الأغنية، بينما يتضمن النوع العام ببساطة عزف ثلاثيات - مور (2010). [3]

يُستخدم النمط الإيقاعي لـ "guajeo" "العامة" التالي في العديد من الأغاني المختلفة. لاحظ أن المقياس الأول يتكون من جميع النغمات غير المنتظمة. يمكن أن يبدأ الشكل في المقياس الأول، أو المقياس الثاني، حسب بنية الأغنية.

غواجيو مبني على الابن العام مكتوب في وقت القطع

سون مونتونو

في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، اتخذ أرسينيو رودريجيز الخطوة المحورية المتمثلة في استبدال الجيتار بالبيانو في مجموعة " سون كونجونتو". ومنذ ذلك الحين، أصبح البيانو عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الشعبية الكوبية، و"سلالتها" من موسيقى السالسا.

ربما تكون أغنية "Como traigo la yuca"، المعروفة شعبيًا باسم "Dile a Catalina"، أشهر مقطوعة لأرسينيو. يستخدم النصف الأول طريقة changüí /son لإعادة صياغة اللحن الصوتي، لكن النصف الثاني ينطلق إلى منطقة جديدة جريئة - باستخدام مادة متناقضة لا تستند إلى لحن الأغنية وتوظيف إيقاع متقاطع يعتمد على تسلسلات من ثلاث نغمات تصاعدية - مور (2011: 39). [4]

كلافي

زخارف المفاتيح

3-2 مفتاح

تحتوي معظم غواجيو على بنية ثنائية، مع محاذاة محددة لنمط الدليل المعروف باسم clave . كما يوضح كيفن مور: "هناك طريقتان شائعتان للتعبير عن الجوانب الثلاثة في الموسيقى الشعبية الكوبية. أول ما دخل حيز الاستخدام المنتظم، والذي يسميه ديفيد بينالوسا "نمط clave"، يعتمد على النسخة المزخرفة للجوانب الثلاثة لإيقاع clave." [5] يعتمد مثال غواجيو التالي على نمط clave. يتكون الجانب الثلاثي (المقياس الأول) من متغير tresillo المعروف باسم cinquillo . نظرًا لأن تقدم الوتر يبدأ على الجانب الثلاثي، يُقال إن هذا الغواجيو يكون في تسلسل clave من ثلاثة إلى اثنين .

3-2 بيانو غواجيو: نمط المفاتيح)

2-3 مفتاح

يمكن أن يبدأ تقدم الوتر على أي من جانبي clave. وبالتالي يمكن أن يكون "واحد" إما على الجانب الثلاثي أو الجانبين، لأن التقدم التوافقي، وليس التقدم الإيقاعي هو المرجع الأساسي. [6] عندما يبدأ تقدم الوتر على جانبي clave، يقال إن الموسيقى في clave اثنين إلى ثلاثة . يعتمد guajeo التالي على لحن clave في تسلسل اثنين إلى ثلاثة. إيقاع cinquillo موجود الآن في المقياس الثاني.

2-3 بيانو غواجيو: لحن المفاتيح

نمط غير تقليدي/نمطي

3-2 مفتاح

مور: "بحلول الأربعينيات من القرن العشرين [كان هناك] اتجاه نحو استخدام ما يسميه بينالوسا "النمط الموسيقي غير التقليدي/النمط الموسيقي المتناغم". واليوم، أصبحت طريقة النمط الموسيقي غير التقليدي/النمط الموسيقي المتناغم أكثر شيوعًا". [7] مع هذا النوع من نمط غواجيو، يتم التعبير عن الجوانب الثلاثة من الكلاف بكل الأنماط الموسيقية غير التقليدية. يكون التقدم التالي I IV V IV في تسلسل من الكلاف من ثلاثة إلى اثنين. ويبدأ بإيقاع غير تقليدي على النبضة قبل الإيقاع الأول مباشرة. مع بعض أنماط غواجيو، تعمل الأنماط الموسيقية غير التقليدية في نهاية الجانبين، أو الأنماط الموسيقية المتناغمة في نهاية الجوانب الثلاثة، كإيقاعات تؤدي إلى المقياس التالي (عندما يُكتب الكلاف في مقياسين).

3-2 guajeo: نمط غير تقليدي/متوافق

2-3 مفتاح

يأتي هذا الغواخيو في شكل مقطعين أو ثلاثة لأنه يبدأ بإيقاع خافت، مما يؤكد على جودة الإيقاع المتناغم للجانبين. يحتوي الشكل على نفس التسلسل التوافقي الدقيق للمثال السابق، ولكن إيقاعيًا، يتم عكس تسلسل نقطة الهجوم للمقياسين. معظم موسيقى السالسا في شكل مقطعين أو ثلاثة، وتستند معظم مقطوعات الغواخيو السالسا على البيانو على الإيقاع المتناغم/غير المتناغم.

2-3 guajeo: نمط متناغم/غير متناغم

بونشاندو

بونشاندو هو مصطلح لنوع من أنواع الغواجيو غير المنسقة باستخدام وتريات كتلة. يتم التأكيد على تسلسل نقاط الهجوم، بدلاً من تسلسل النغمات المختلفة. كشكل من أشكال المرافقة، يمكن عزفها بطريقة متكررة تمامًا أو كنمط متنوع يشبه موسيقى الجاز. [8] يتم كتابة Clave في مقياسين.

2-3 مفاتيح (أعلى) مع شكل بونشاندو (أسفل).

هذا النمط من البونشاندو مألوف لدى الكثيرين باعتباره أغنية " Oye Como Va " لسانتانا . يقول مور: "غالبًا ما يتباهى عشاق الهيب هوب بمعرفتهم بالإشارة إلى أن الأغنية سجلها في الأصل تيتو بونتي في عام 1963، وقبل ذلك أركانو إي سوس مارافيلاس باسم " Chanchullo " في عام 1957، لكنها تعود إلى أغنية "Rareza de Melitón" لكاتشاو في عام 1942. [9]

تم استخدام شخصية بونشاند في الأصل في "Rareza de Melitón" (1942) من تأليف Arcano y Sus Maravillas

موناس

المونا هي غواجيو من الأبواق، والتي يمكن كتابتها أو ارتجالها. يُشار أحيانًا إلى قسم من غواجيو متعدد الطبقات ومتناقض النغمات باسم المونا. تختلف المونا عن غواجيو قسم الإيقاع النموذجي في أنها غالبًا ما تتوقف لمدة إيقاع أو إيقاعين خلال دورتها. غالبًا ما يتم "ملء" تلك الإيقاعات ضمن مقياس لا يصدرها المونا بواسطة جوقة أو مونا مضادة. يعتمد ما يُعرف بأسلوب العزف المنفرد الكوبي على الترومبون على تقنية ربط تنويعات المونا معًا. يوضح المثال التالي خمسة متغيرات مختلفة من المونا المكونة من 2 إلى 3 ترومبون مرتجل بواسطة خوسيه رودريغيز في "بيلونجو" (حوالي عام 1969)، وأداها إيدي بالميري. الأمثلة مكتوبة بوقت مقطوع (2/2)؛ هناك إيقاعان رئيسيان لكل مقياس.

تصدر Moña 1 كل ضربات المفاتيح 2-3 باستثناء الضربة الأولى من الأضلاع الثلاثة. يتم إنشاء التنوع اللحني عن طريق نقل الوحدة وفقًا للتسلسل التوافقي، كما لاحظ ريك ديفيز في تحليله التفصيلي للمونيا الأولى:

تتكون المونيا من وحدة ذات مقياسين وتكرارها، والذي يتم تغييره ليعكس تقدم وتر مونتونو. تبدأ الوحدة بأربع نوتات ثامنة تصاعدية تبدأ من [ربع نوتة المقياس] الثاني. يؤكد هذا التكوين على ... الجانبين من المفتاح. في كلتا الوحدتين، تنتقل هذه النوتات الأربع من G3 إلى Eb4. على الرغم من أن النوتات الأولى والثالثة والرابعة (G3 وC4 وEb4) متطابقة في كلتا الوحدتين، إلا أن النوتة الثانية تعكس التغيير في الانسجام. في الوحدة الأولى، تكون هذه النوتة هي الثلث Bb3 من الانسجام الأساسي؛ في تكرار الوحدة، تكون A3 هي الخامسة من المهيمنة. من بين النوتات الخمس الأخيرة في الوحدة، تكون النوتات الأربع الأولى [غير منتظمة]؛ تكون D4 الأخيرة على [ربع نوتة الأخير] في المقياس الثاني من الوحدة. إلى جانب D4 النهائي، فإن D4 الأولي على [آخر إيقاع غير منتظم] في المقياس الأول من الوحدة وEb4 على [الإيقاع غير المنتظم] الذي يسبق مباشرة النغمة النهائية للوحدة متطابقان في كلتا الوحدتين. تعكس [الإيقاعات غير المنتظمة] في المقياس الثاني للوحدة التغييرات التوافقية. الإصدار الأول من الوحدة هو فوق الوتر السائد ويحتوي على النغمات A3 (الخامسة) و C4 (السابعة). يتم نطق Bb3 مرتين على [الإيقاعين غير المنتظمين] في تكرار الوحدة ويمثل وتر G الصغرى الثالث. [10]

بيانو

سون مونتونو

عندما أضيف البيانو إلى السون كونجونتو، اتسعت الاحتمالات التوافقية، مما سهّل تكييف وتريات الجاز في الغواجيو في الأربعينيات. وكما تشير ريبيكا ماوليون، فإن "الدور الرئيسي لعازف البيانو في الموسيقى الأفرو كوبية هو دور أكثر إيقاعًا". [11] كانت غواجيو البيانو لمجموعة أرسينيو رودريجيز مبتكرة لبنيتها الإيقاعية الثنائية، والتي تعكس الكلاف. يبتعد غواجيو البيانو لأغنية "Dame un cachito pa' huele" (1946) تمامًا عن كل من السون غواجيو العام ولحن الأغنية. يميز النمط الكلاف من خلال التأكيد على الإيقاع الخلفي على الجانبين. يلاحظ مور: "مثل العديد من جوانب موسيقى أرسينيو، فإن هذه المقطوعة الموسيقية المصغرة متقدمة على عصرها بعقود من الزمن. فقد مرت أربعون عامًا قبل أن تبدأ الفرق الموسيقية في تطبيق هذا التنوع الإبداعي باستمرار على مستوى غواجيو في عملية الترتيب" (2009: 41). [12]

الأصوات

الأصوات النموذجية لبيانو غواجيو هي الأوكتافات. يوضح سوني برافو :

"يمكنك عزفها في أوكتافات - نغمات فردية بكلتا يديك. أو يمكنك مضاعفتها. عندما تكون مصاحبًا لمغني، لا تريد أن تكون مكثفًا للغاية. ولكن عندما تأتي الأبواق على المامبو، عليك أن تقطع أكثر قليلاً. في هذه المرحلة، سأضاعف الأوكتاف بيدي اليمنى، مع الاستمرار في عزف نغمة واحدة في اليسرى. للحصول على كثافة حقيقية، سأعزف أوكتافين مزدوجين بكلتا يدي." [13]

2-3 بيانو غواجيو في أوكتافات.

مامبو

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، قام داماسو بيريز برادو بترويج المامبو، وهو النوع الذي كان قد تطور بحلول ذلك الوقت لمدة عقد من الزمان. انتقل بيريز برادو إلى مدينة مكسيكو في عام 1948 وأسس فرقته الخاصة، حيث قام بتأليف وتسجيل أشهر مامبو له. [14] أثناء وجوده في المكسيك، حصل بيريز برادو على لقب El Rey del Mambo ('ملك المامبو')، وظهر في العديد من الأفلام المكسيكية. كانت تسجيلات بيريز برادو مخصصة لأسواق أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة اللاتينية، ولكن بعض أشهر مامبو له، مثل "مامبو رقم 5" "انتشر بسرعة" في الولايات المتحدة. [15] اجتاحت "حمى المامبو" أمريكا الشمالية في الخمسينيات من القرن العشرين.

تحميل

اليد اليمنى لبيانو "تانجا" غواجيو هي مثال آخر على نمط بونشاندو . كانت "تانجا" في البداية عبارة عن جلسة ارتجال كوبية مع عزف منفرد لموسيقى الجاز، تم تأليفه تلقائيًا بواسطة ماريو بوزا في بروفة (29 مايو 1943). كانت جلسات الارتجال "المختبرات" حيث صقل العازفون مهاراتهم في العزف المنفرد داخل المجموعة. تم ترتيب "تانجا" بمرور الوقت بمزيد من التعقيد، وتعتبر عمومًا أول لحن جاز لاتيني أصلي ، أو بشكل أكثر دقة لحن جاز أفريقي كوبي . المثال التالي على غرار تسجيل عام 1949 بواسطة ماتشيتو ، مع رينيه هيرنانديز على البيانو. [16]

"تانجا" (ماريو باوزا) بأسلوب ماتشيتو وأفريقيه الكوبيين (تم تسجيله عام 1949).

موسيقى الجاز

زخارف غواجيو

تُستخدم مقاطع الغواجيو أو مقاطع الغواجيو بشكل شائع في ألحان الجاز اللاتينية. على سبيل المثال، المقطع A من أغنية "Sabor" عبارة عن مقطع غواجيو يتكون من 2 إلى 3 مقاطع متناغمة/غير متناغمة، مع حذف بعض النوتات.

مقطع من أغنية "سابور" لجواو دوناتو، توزيع مارك ليفين، وأداء كال تجدير.

أصوات الجاز

وكما دخلت أنماط الغواجيو إلى عالم الجاز، فقد تم تبني تناغمات الجاز بدورها في الغواجيو البيانو لموسيقى الرقص. وأصبح التبادل بين أنماط الموسيقى الشعبية الكوبية والجاز طريقًا ذا اتجاهين.

"ومن موسيقى الجاز جاءت مفردات تناغمية مبنية على تناغمات ممتدة من التاسعات المعدلة وغير المعدلة والحادية عشرة والثالثة عشرة، فضلاً عن التناغم الرباعي - الوتريات المبنية على الأرباع. دخلت هذه الأجهزة التوافقية السالسا في أنماط البيانو الخاصة بإيدي بالميري والبورتوريكي بابو لوكا. كانا يأخذان أشكال البيانو التقليدية القائمة على تناغم بسيط يهيمن عليه النغمة الأساسية ويطورانها بتناغمات حديثة" - جيرارد (1989: 8-9). [17]

2-3 بيانو غواجيو مع أصوات الجاز.

تشاتشاتشا

يمكن اعتبار التشاتشا بمثابة خطوة نادرة في "نزع الطابع الأفريقي" عن الموسيقى الشعبية الكوبية في منتصف القرن العشرين لأنها تتضمن الغناء المتناغم ، بدلاً من الغناء بالاستدعاء والاستجابة.

على الرغم من أن مصطلح "خطوة الرقص" والهوس الشعبي بـ"تشاتشا" قد ترسخ في عام 1951، إلا أن عناصره الموسيقية الأساسية كانت موجودة بالفعل في مجموعة أركانو عام 1948، بما في ذلك إنريكي جورين، عازف الكمان والملحن الذي سيُنسب إليه لاحقًا الفضل باعتباره "مخترع" هذا النوع. كانت الفكرة الرئيسية لـ"تشاتشا" هي توسيع قسم "مونتونو" من "دانزون" واستخدام ألحان ذات إيقاعات أكثر لجعل الرقص أسهل على من يعانون من تحديات إيقاعية - مور (2009: 15).

بيانو شاتشا تشا عام غواجيو (أواخر الأربعينيات تقريبًا)

موزمبيق

على الطريقة الكوبية

كانت موزمبيق بيللو الأفروكانية أول نوع من الرقص الشعبي الكوبي بعد الثورة (1963). وكانت أول موسيقى شعبية كوبية تستخدم بشكل منهجي كلاف الرومبا كنمط إرشادي لها. وعلى الرغم من أن الإيقاع يشترك في العديد من الخصائص مع تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، إلا أنه لا علاقة له بالموسيقى من دولة موزمبيق الأفريقية . وتتميز موزمبيق الكوبية بطبول الكونجا والبومبو ( طبول الجهير ) وأجراس الأبقار والترومبون . وقد سجل كارلوس سانتانا موزمبيق "ماريا كاراكوليس" لبيلو . ومن حيث الكثافة والطريقة التي تميز بها الكلاف، فإن غواجيو "ماريا كاراكوليس" أقرب في الأسلوب إلى تومباو الجهير منه إلى غواجيو البيانو النموذجي. [18]

على طريقة نيويورك

في مدينة نيويورك خلال الستينيات، ابتكر إيدي بالميري إيقاعًا يسمى موزمبيق مستوحى من اختراع بيللو الذي يحمل نفس الاسم. [19] في حين أن كلا الإيقاعين يعتمدان على كونجا دي كومبارسا، إلا أنهما في الواقع إيقاعان منفصلان ومتميزان لا يشتركان في أي أجزاء مشتركة. حتى أنماط المفاتيح مختلفة؛ يستخدم إيقاع بيللو رومبا كلاف، بينما يستخدم إصدار بالميري سون كلاف. موزمبيق بيللو، في الغالب، بمفاتيح رئيسية. موزمبيق بالميري هي في الغالب بمفاتيح ثانوية. [20] ومع ذلك، تستخدم كلتا المجموعتين بشكل أساسي تقدمات الوتر في تسلسل 2-3 مفاتيح ، وقسم هورن الترومبون. غواجيو البيانو التالي هو بأسلوب موزمبيق نيويورك.

بيانو موزمبيق 2-3 على طراز نيويورك من تأليف ريبيكا موليون.

يشير موليون إلى أنه نظرًا لأن موزمبيق الكوبية بدأت في الأصل بما كان في الأساس عبارة عن فرقة إيقاعية مع الترومبون، فلا يوجد جزء بيانو محدد للإيقاع. [21] تجدر الإشارة إلى أنه في حين ابتكر بيللو أجزاء إيقاعية محددة لموزمبيق، فإن جزء الإيقاع المحدد الوحيد في أسلوب نيويورك هو نمط الجرس.

بيلون

كان إنريكي بون عازف تيمبالرو وكاتب أغاني غزير الإنتاج ومبتكرًا لإيقاعات مختلفة مثل بيلون وسيماليه وأوبا أوبا. وبصفته قائدًا لفرقة إنريكي بون y sus Tambores، كان أيضًا رائدًا في جلب التأثيرات الفولكلورية الأفرو كوبية إلى الموسيقى الشعبية. ومن بين العديد من الإيقاعات التي ابتكرها بون أو روج لها لفرقة باتشو، كان بيلون هو الأكثر أهمية. بدأ الأمر كجنون رقص، حيث كان الراقصون يقلدون حركة تحريك وعاء تحميص حبوب البن، ولكن بعد فترة طويلة من إحالة الرقصة إلى تاريخ الثقافة الشعبية، استمر الإيقاع نفسه في التأثير على أمثال خوسيه لويس " تشانجيتو " كوينتانا من لوس فان فان ، وأورلاندو مينجوال من تشارانجا هابانيرا، ودينيس "باباتشو" سافون من إسحاق ديلجادو ، وتوماس "إل بانجا". راموس بوليتو إف جي وكوبانيسمو والعديد من موسيقيي الجاز اللاتينيين - مور. [22]

أحد الجوانب الفريدة للبيلون هو استخدام البيانو والجيتار الكهربائي في وقت واحد. إيقاعيًا، يعزف الجيتار شكلًا أبسط كثيرًا من جزء البيانو. المثال التالي مكتوب بـ 4/4 بدلاً من الوقت المقطوع.

تشانجوي '68

إن النوع الموسيقي المعروف باسم "تشانجوي 68" له علاقة وثيقة بعام 1968 ولا علاقة له تقريبًا بموسيقى "تشانجوي" التقليدية الأصيلة. كان إيليو ريفي من غوانتانامو واستخدم مصطلح "تشانجوي" لتمييز فرقته عن فرق "تشارانجا" الأخرى في الخمسينيات. وفي عام 1968، ابتعدت الفرقة تمامًا عن موسيقى "تشارانجا" التقليدية عندما وظف ريفي خوان فورميل ليكون عازف الجيتار الجديد والملحن والمدير الموسيقي. كان فورميل يستمع خلسة إلى موسيقى البوب ​​المحظورة في أمريكا الشمالية وبريطانيا واستخدم تأثيراته الجديدة لإنشاء العديد من الأغاني الناجحة بأسلوب جديد غير كوبي صادم. كانت فرقة "تشانجوي 68" أقل أهمية لما لم تكن عليه من أهمية لما كانت عليه. لم تستخدم أجراس البقر المتشابكة؛ ولم تستخدم غالبًا إيقاعات الرقص الكوبية العادية ، والأهم من ذلك أنها لم تستخدم التقدمات الوترية اللاتينية التقليدية. لقد كسرت أغنية Changüí '68 العديد من القواعد الراسخة لدرجة أن الأنواع اللاحقة، بما في ذلك أغاني Formell الخاصة، كانت حرة في إعادة تجميع العناصر الأسلوبية كما تراه مناسبًا. في حين أن إيقاعات [guajeos] المتشابكة في [المثال التالي] ربما تكون موجودة في موسيقى charanga في الخمسينيات، إلا أن تقدم الوتر النمطي لم يكن ليوجد في أي موسيقى من الخمسينيات، سواء كانت كوبية أو غير ذلك. إن التناغمات مستوحاة بشكل مباشر من موسيقى الروك في أواخر الستينيات، ... تمثل إعادة تفكير جذرية في التناغم في موسيقى البوب ​​- مور (2010: 13،14). [23]

سونغو

استخدمت تجارب خوان فورميل الغنائية الأولية في لوس فان فان نغمات البيانو ذات الإحساس بالإيقاع المتواصل، كطريقة لمحاكاة موسيقى الروك. في "Con el bate de aluminio" (1979)، تعزف اليد اليمنى نغمات متواصلة ثابتة، فتبدو وكأنها تقدم وتر imi – bVII – bVI متأثر بموسيقى الروك. [24]

"كون إل باتي دي ألومنيوم" (1979).

تيمبا

طور عازف البيانو الكوبي جونزالو روبالكابا تقنية الأنماط والإزاحة التوافقية في ثمانينيات القرن العشرين، والتي تم تبنيها في موسيقى التايمبا غواجيو في تسعينيات القرن العشرين. يوضح الغواوجيو التالي لـ "La temática" لإيزاك ديلجادو (1997) بعض ابتكارات البيانو التايمبا. تستحضر سلسلة من الأوكتافات المتكررة غموضًا متريًا مميزًا.

إن guajeo (أو piano tumbao ) التالي، الذي ابتكره إيفان "ميلون" لويس مأخوذ من "No me mires a los ojos" (إسحاق ديلجادو 1995). إنه مثال رئيسي على أحد أهم ابتكارات البيانو تيمبا - فكرة أن يكون بيانو تومباو "خطافًا" يمكن من خلاله تحديد الأغنية وهذا يساهم بشكل كبير في شعبية الأغنية. هناك ثلاثة أماكن حيث تضيف اليد اليسرى نغمة إضافية بين نغمتين لليد اليمنى، وهي تقنية لم تُستخدم من قبل في التيمبا، والتي أصبحت ابتكارًا رئيسيًا للبيانو تيمبا. كان ميلون أول من استخدمها كجزء أساسي من أسلوبه. [25]

تتضمن مقطوعة لويس "La temática" لديلجادو تقنية إزاحة النمط. حيث تستحضر سلسلة من الأوكتافات المتكررة غموضًا متريًا مميزًا (مور 2010: الجزء 4. 96-108).

غواجيو متعدد الطبقات

ديابلو

قدم أرسينيو رودريجيز فكرة الغواجيو الطبقية - وهي بنية متشابكة تتكون من أجزاء متعددة متناقضة . وصل المفهوم، الذي بدأ في تطويره في مجموعته في عام 1934، إلى النضج الكامل في عام 1938. [26] يمكن اعتبار هذا الجانب من تحديث الابن بمثابة مسألة "إعادة إفريقية" للموسيقى. يتذكر هيليو أوروفيو: "قال أرسينيو ذات مرة أن أبواقه تعزف تمثيلات عزفها عازفو الجيتار الثلاثي "أورينتي" أثناء الجزء المرتجل من إل سون" (1992: 11). [27] "أورينتي" هو الاسم الذي أُطلق على الطرف الشرقي من كوبا، حيث ولد الابن. من الممارسات الشائعة أن يعزف التريسيروس سلسلة من تنويعات الغواجيو أثناء عزفهم المنفرد. ربما كان من الطبيعي إذن أن يكون رودريجيز سيد الثلاثة هو من ابتكر فكرة وضع هذه الاختلافات فوق بعضها البعض. المثال التالي مأخوذ من قسم "الشيطان" من مونتونو ابن رودريجيز "كيلي، كيكي وشوكولاتة" (1950). [28] يتكون المقتطف من أربعة غواجيو متشابكة: البيانو (السطر السفلي)، تريس (السطر الثاني)، البوقان الثاني والثالث (السطر الثالث)، والبوق الأول (السطر الرابع). يتم عرض 2-3 Clave كمرجع (السطر العلوي). لاحظ أن البيانو يعزف غواجيو أحادي الخلية (مقياس واحد)، في حين أن الغواجيو الأخرى ثنائية الخلية. من الممارسات الشائعة الجمع بين الغواجيو أحادي الخلية والمزدوجة الخلية في الموسيقى الأفرو كوبية.

خلال الأربعينيات من القرن العشرين، كانت الآلات الموسيقية الجماعية في أوجها، كما كانت المجموعات التي أدرجت آلات فرقة الجاز (أو الفرقة الكبيرة) في المجموعة، يمكن تقسيم guajeos (خطوط تشبه مصاصي الدماء) بين كل قسم من أقسام الآلات، مثل الساكسفون والنحاسيات؛ أصبح هذا أكثر تقسيمًا، حيث يتميز بثلاثة أو أكثر من الألحان المستقلة لأقسام أصغر داخل المجموعة. من خلال تبني عناصر متعددة الإيقاعات من الابن، اكتسبت الأبواق دورًا يشبه مصاصي الدماء مشابهًا لبيانو مونتونو و tres (أو الوتريات) guajeo" - Mauleón (1993: 155). [29]

تشاتشاتشا

في أغنية "No me molesto" (1955)، قامت أوركسترا أراجون بدمج مقطوعة غواجيو من الكمان المضاد مع البيانو بطريقة إبداعية. وهنا مثال آخر على مقطوعة غواجيو من الكمان المضاد (1957). تعكس الكمانات شكل البيانو E – F – F#. كما يعزف الباص شكل تشاتشاشا الذي استُخدم على نطاق واسع في التيمبا خلال تسعينيات القرن العشرين. [30]

موناس

من التقنيات الفعّالة جدًا المستخدمة في المامبو والديسكارغا استخدام الموناس المتعددة الطبقات والمتنوعة. يمكن تكرار الموناس التي تعزف على البوق والترومبون الموضحة أدناه ("بيلونجو") حرفيًا أو تعديلها. يتم الارتجال في إطار التكرار والمحيط اللحني للموناس. وبهذه الطريقة، يمكن للعديد من العازفين الارتجال في وقت واحد مع تعزيز الزخم الإيقاعي/اللحني لقسم الإيقاع. [31]

2-3 بوق وترومبون موناس، "بيلونجو" (حوالي عام 1969) الأعلى: بوق؛ الأسفل: ترومبون.

الطبقات التالية من المونيا مأخوذة من "Guatacando" (1968). يبلغ طول شكل البوق مفتاحًا واحدًا، بينما يبلغ طول شكل الترومبون مفتاحين. هذا مثال كلاسيكي لكيفية وضع طبقات المونيا. تتكون المونيا الترومبونية من جزأين، بنية نداء واستجابة. تبدأ المونيا الترومبونية عند النغمة الأخيرة من النصف الأول من المونيا الترومبونية. يبدأ النصف الثاني من المونيا الترومبونية عند النبضة (التقسيم الفرعي) التي تلي النغمة الأخيرة من المونيا الترومبونية مباشرة.

2-3 بوق وترومبون موناس، "غواتاكاندو" (1968). 1. بوق؛ 2. ترومبون.

سونغو

"Fallaste al sacar" (1982) من تأليف Los Van Van هو مثال على الكونتربوينت الإبداعي لـ guajeo. يقول مور: "إن ترتيب Pupy يدفع الظرف ... من خلال توسيع جزء الكمان من الحلقة الإيقاعية المتفرقة المعتادة إلى لحن طويل ومتغير باستمرار، في مواجهة بيانو مبتكر بنفس القدر تقريبًا [guajeo]. إن جزء الكمان نشط ومبدع بما يكفي ليقف بمفرده كقسم مامبو، ولكنه يستخدم كأساس لكورو معقد ومثير للاهتمام بنفس القدر. يمكن أيضًا تكييف جزء الكمان بشكل جيد للاستخدام في بيانو تيمبا على طراز التسعينيات [ guajeo]." [32] في Los Van Van v. 6 (1980) اتخذ خوان فورميل خطوة غير عادية بإضافة الترومبون إلى تنسيق تشارانجا الخاص به. فعلت أوركسترا ريفي نفس الشيء خلال ذلك الوقت. تحتوي "Tú calmo" على أربعة غواجيو متشابكة: لوحتا مفاتيح وكمان وترومبون. [33]

تيمبا

تستخدم العديد من فرق التيمبا لوحتي مفاتيح. يوضح المثال التالي جزأين من موسيقى الغواجيو في وقت واحد لأغنية "Por qué paró" لإيزاك ديلجادو (1995)، كما عزفها ميلون لويس (لوحة المفاتيح الأولى)، وبيبي ريفيرو (لوحة المفاتيح الثانية). [34]

R&B، والفانك، والروك

تتمتع نيو أورليانز بتاريخ طويل في استيعاب التأثيرات الموسيقية الأفرو كوبية، والتي يعود تاريخها على الأقل إلى منتصف القرن التاسع عشر. كان التأثير الكوبي قويًا بشكل استثنائي في مدينة كريسنت خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، عندما كانت موسيقى الإيقاع والبلوز (R&B) تتشكل لأول مرة. لعب النمط الفريد لموسيقى الإيقاع والبلوز الذي ظهر في نيو أورليانز خلال هذه الفترة دورًا محوريًا في تطوير موسيقى الفانك وريف الجيتار الروك. [35]

البروفيسور لونجهاير

في أربعينيات القرن العشرين، كان عازف البيانو في نيو أورليانز " البروفيسور لونج هير " (هنري رولاند بيرد) يعزف مع موسيقيين من منطقة البحر الكاريبي، ويستمع كثيرًا إلى تسجيلات المامبو لبيريز برادو ، ويستوعبها ويجربها جميعًا. [36] كان مفتونًا بشكل خاص بالموسيقى الكوبية. يقول مايكل كامبل: "ظهرت موسيقى الإيقاع والبلوز المتأثرة بالموسيقى الأفرو كوبية لأول مرة في نيو أورليانز. كان تأثير البروفيسور لونج هير ... بعيد المدى. [37] كان أسلوب لونج هير معروفًا محليًا باسم رومبا بوجي . [38] يذكر ألكسندر ستيوارت أن لونج هير كان شخصية رئيسية تربط بين عالمي البوجي ووجي والأسلوب الجديد للإيقاع والبلوز." [39] في مؤلفته "Misery"، يعزف لونج هير شكلًا يشبه الهابانيرا بيده اليسرى. الاستخدام الماهر للثلاثيات في اليد اليمنى هو سمة من سمات أسلوب لونج هير.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key f \major \time 4/4 \tuplet 3/2 { r8 ff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fff } r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d> \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { fff } \tuplet 3/2 { fd bes } \tuplet 3/2 { fg gis } a } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key f \major \time 4/4 f4 d'8 a c4 d8 a bes4. d8 f4 d8 أ bes4. d8 f4 d8 e, f4 } >> >> }

لقد تم سماع Tresillo و habanera والأشكال ذات الخلية الواحدة ذات الصلة ذات الأصل الأفريقي منذ فترة طويلة في الجزء الأيسر من مؤلفات البيانو التي كتبها موسيقيو نيو أورليانز، على سبيل المثال - Louis Moreau Gottschalk ("Souvenirs From Havana" 1859)، و Jelly Roll Morton ("The Crave" 1910). كانت إحدى مساهمات Longhair العظيمة هي تكييف الأنماط ثنائية الخلية القائمة على العصا في موسيقى البلوز في نيو أورليانز. كامبل: "في العديد من تسجيلاته المبكرة، مزج البروفيسور لونجهير الإيقاعات الأفرو كوبية مع الإيقاع والبلوز. وأكثرها وضوحًا هو "Longhair's Blues Rhumba"، حيث تداخل البلوز المباشر مع إيقاع clave. [37] وفقًا للدكتور جون (مالكولم جون "ماك" ريبيناك الابن)، فإن البروفيسور "وضع الفانك في الموسيقى ... كان لشيء لونجهير تأثير مباشر على جزء كبير من موسيقى الفانك التي تطورت في نيو أورليانز". [40] يستخدم جزء البيانو الشبيه بالغواجيو في أغنية الرومبا-بوجي للبروفيسور لونجهير "ماردي جراس في نيو أورليانز" (1949)، لحن 2-3 clave المتزامن/غير المنتظم. تمت كتابة 2-3 clave أعلى مقتطف البيانو للإشارة إليه.

مقتطف بيانو من أغنية رومبا بوغي "ماردي غرا في نيو أورليانز" (1949) للبروفيسور لونج هير. تم كتابة 2-3 مفاتيح أعلاه كمرجع إيقاعي.

جوني أوتيس

أصدر جوني أوتيس أغنية R & B mambo "Mambo Boogie" في يناير 1951، والتي تضم الكونغا والماراكاس والعصا ومامبو ساكسفون جواجيوس في تقدم موسيقى البلوز. [41]

هذا هو الشعور المتزامن، ولكن المباشر للتقسيم الفرعي للموسيقى الكوبية (على عكس التقسيمات الفرعية المتأرجحة). يذكر ألكسندر ستيوارت أن هذا الشعور الشعبي انتقل من "نيو أورليانز - من خلال موسيقى جيمس براون، إلى الموسيقى الشعبية في السبعينيات"، مضيفًا: "لعب النمط الفريد من الإيقاع والبلوز الذي ظهر من نيو أورليانز في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية دورًا مهمًا في تطوير الفانك. في تطور ذي صلة، خضعت الإيقاعات الأساسية للموسيقى الشعبية الأمريكية لانتقال أساسي، ولكن غير معترف به عمومًا من الشعور الثلاثي أو الخلط إلى نوتات ثامنة متساوية أو مستقيمة. [42] فيما يتعلق بزخارف الفانك، يذكر ستيوارت: "يجب ملاحظة أن هذا النموذج يختلف عن خط زمني (مثل clave و tresillo) في أنه ليس نمطًا دقيقًا، ولكنه مبدأ تنظيمي فضفاض أكثر". [43]

جيمس براون

إن اللحن المتناغم/غير الإيقاعي هو الأساس لكثير من موسيقى الفانك. تمنح مقاييس البلوز هذه الأشكال الإيقاعية جودتها المميزة. إن لحن الجيتار الرئيسي لأغنية " Bring It Up " لجيمس براون هو مثال على اللحن المتناغم/غير الإيقاعي. من الناحية الإيقاعية، يشبه النمط بنية الغواجيو الكوبية النموذجية، ولكن من الناحية النغمية، فهو فانك بشكل لا لبس فيه. [44] تم استخدام البونغو في إصدار عام 1967. الإيقاع متأرجح قليلاً.

تحتوي أغنية " Ain't It Funky Now " على مقطعين أو ثلاثة من مقطوعات الجيتار (من أواخر الستينيات تقريبًا).

" تحتوي أغنية Give It Up or Turnit a Loose (1969) على بنية 2-3 غريبة مماثلة. تتميز البنية اللونية بالبساطة الشديدة، مع التأكيد على نمط نقاط الهجوم.

البيتلز

لقد كان النمط الموسيقي المتناغم/غير التقليدي جزءًا من موسيقى الروك آند رول منذ بداية هذا النوع. إن لحن الجيتار في أغنية " I Feel Fine " لفرقة البيتلز مبني على النمط الموسيقي المتناغم/غير التقليدي. وهو يتناسب تمامًا مع 2-3 clave.

اليوم، أصبح النمط الموسيقي الذي يتألف من 2-3 نغمات متناغمة أو غير متناغمة عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية، بل وحتى الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء العالم. وهو نمط موسيقي نشأ في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى، ووصل إلى الولايات المتحدة في شكل موسيقى أفريقية كوبية، ثم تم استيعابه وإعادة تشكيله، ثم انتشر عالميًا في شكل موسيقى الروك أند رول.

الغيتار الكهربائي الأفريقي: إعادة تفسير الغواجيو الأفرو كوبية

كانت الموسيقى الكوبية شائعة في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى منذ منتصف القرن العشرين. وبالنسبة للأفارقة، بدت الموسيقى الكوبية الشعبية القائمة على الإيقاعات مألوفة وغريبة في الوقت نفسه. [45] تنص موسوعة أفريقيا، المجلد 1 ، على ما يلي:

"بدءًا من أربعينيات القرن العشرين، اكتسبت مجموعات [سون] أفرو كوبية مثل Septeto Habanero وTrio Matamoros شعبية واسعة النطاق في منطقة الكونغو نتيجة للبث عبر راديو Congo Belge، وهي محطة إذاعية قوية مقرها في ليوبولدفيل (كينشاسا حاليًا جمهورية الكونغو الديمقراطية). أدى انتشار نوادي الموسيقى واستوديوهات التسجيل والحفلات الموسيقية للفرق الكوبية في ليوبولدفيل إلى تحفيز اتجاه الموسيقى الكوبية خلال أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين." [46]

يقوم Banning Eyre بتقطير أسلوب الغيتار الكونغولي إلى هذا الشكل الهيكلي، حيث يتم إصدار صوت clave من خلال النوتات الأساسية (المُدونة بجذوع متجهة للأسفل). [47]

"رومبا" الكونغولية

بدأت الفرق الكونغولية في غناء الأغاني الكوبية وغناء الكلمات بشكل صوتي. وفي النهاية، ابتكروا ألحانهم الأصلية الشبيهة بالأغاني الكوبية، مع غناء الكلمات بالفرنسية أو اللينجالا، وهي لغة مشتركة في منطقة غرب الكونغو. قام الأفارقة بتكييف الغواجيو مع الجيتار الكهربائي، وأعطوها نكهتهم الإقليمية الخاصة. أطلق الكونغوليون على هذه الموسيقى الجديدة اسم رومبا ، على الرغم من أنها كانت في الواقع مبنية على الصون.

المثال التالي مأخوذ من "الرومبا" الكونغولية "باسي يا بولوكو" لفرانكو (لومبو ماكيايدي) وأوكي جاز (منتصف الخمسينيات تقريبًا). [48] يعزف الجيتار الأساسي على نغمة تومباو تعتمد على التريسيلو، وهي نغمة نموذجية لسون مونتونو. يعزف الجيتار الإيقاعي جميع النغمات غير التقليدية، وهو النمط الدقيق للجيتار الإيقاعي في السون الكوبي. وفقًا لـ موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية ، فإن جزء الجيتار الرئيسي "يذكرنا بعزف الجيتار المزرق اللون الذي سمع في موسيقى البلوجراس والروكابيلي في الخمسينيات، مع إصراره المميز على معارضة درجات الثلث الرئيسي والثلث الثانوي في السلم". [49]

"باسي يا بولوكو" لفرانكو (منتصف الخمسينيات تقريبًا). من الأعلى: جيتار رئيسي؛ جيتار إيقاعي؛ جيتار باس.

سوكوس كونغولي

انتشرت الموسيقى القائمة على الجيتار تدريجيًا من الكونغو، واكتسبت بشكل متزايد حساسية محلية. أدت هذه العملية في النهاية إلى إنشاء العديد من الأنواع الإقليمية المختلفة والمتميزة، مثل السوكوس . [50] بعض أنواع الجيتار الأفريقية مثل شيمورينجا الزيمبابوية (التي ابتكرها توماس مابفومو )، هي تكيف مباشر للأوستيناتوس التقليدية ، في هذه الحالة موسيقى مبيرا . ومع ذلك، تحافظ معظم الأنواع إلى حد ما على قالب غواجيو الذي تم تطعيم العناصر الأصلية عليه. السوكوس الكونغولي هو مثال على الحالة الأخيرة. تم تكييف غواجيو البوق للموسيقى الشعبية الكوبية بواسطة جيتارات السوكوس. [51] في قسم سيبين ذي الملمس الكثيف من أغنية السوكوس (أدناه)، تذكرنا أجزاء الجيتار الثلاثة المتشابكة بالممارسة الكوبية المتمثلة في وضع طبقات من الغواجيو. [52]

مقطع من أغنية سوكوس. من الأعلى: جيتار منفرد؛ جيتار مي سولو؛ جيتار مصاحب.

الحياة الراقية في غانا ونيجيريا

كان Highlife هو النوع الأكثر شعبية في غانا ونيجيريا خلال الستينيات. هذا الجزء من الغيتار Highlife المنسق هو في الأساس Guajeo. [53] يُعرف النمط الإيقاعي في كوبا باسم baqueteo . نمط نقاط الهجوم متطابق تقريبًا مع نمط Guajeo المكون من 3-2 clave الموضح سابقًا في هذه المقالة. نمط الجرس المعروف في كوبا باسم clave ، هو نمط أصلي في غانا ونيجيريا، ويُستخدم في Highlife. [54]

الجزء العلوي: مفتاح. الجزء السفلي من الغيتار عالي الجودة

إيقاعات أفريقية نيجيرية

أفروبيت هو مزيج من موسيقى اليوروبا التقليدية ، والهايلايف ، والجاز ، والفانك ، وقد انتشر في أفريقيا في السبعينيات. [55] استخدمه عازف الآلات المتعددة وقائد الفرقة النيجيري فيلا كوتي ، الذي أطلق عليه اسمه، [55] لإحداث ثورة في البنية الموسيقية وكذلك السياق السياسي في موطنه نيجيريا. صاغ كوتي مصطلح "أفروبيت" عند عودته من جولة في الولايات المتحدة مع مجموعته نيجيريا 70 (المعروفة سابقًا باسم كولا لوبيتوس).

الجزء التالي من جيتار الأفروبيت هو أحد أشكال نمط 2-3 المتوافق/غير المتوافق . [56] حتى أن المحيط اللحني يعتمد على غواجيو. يظهر نمط 2-3 أعلى الجيتار كمرجع فقط. لا يتم عزف نمط النمط عادةً في الأفروبيت.

الجزء العلوي: 2-3 مفاتيح. الجزء السفلي: جزء جيتار أفروبيت

لعبت الموسيقى الشعبية الكوبية دورًا رئيسيًا في تطوير العديد من الأنواع المعاصرة للموسيقى الشعبية الأفريقية. يقول جون ستورم روبرتس: "لقد كان الارتباط الكوبي ... هو الذي قدم التأثيرات الرئيسية والدائمة - تلك التي كانت أعمق من التقليد السابق أو الموضة العابرة. بدأ الارتباط الكوبي في وقت مبكر جدًا واستمر لمدة عشرين عامًا على الأقل، حيث تم استيعابه تدريجيًا وإعادة أفريقيته ". [57] إن إعادة صياغة الأنماط الإيقاعية الأفرو كوبية من قبل الأفارقة تجعل الإيقاعات دائرة كاملة.

إن إعادة صياغة الأنماط التوافقية تكشف عن اختلاف مذهل في الإدراك. فالتقدم التوافقي I IV V IV، الشائع في الموسيقى الكوبية، يُسمع في موسيقى البوب ​​في مختلف أنحاء القارة الأفريقية، وذلك بفضل تأثير الموسيقى الكوبية. وتتحرك هذه الأوتار وفقاً للمبادئ الأساسية لنظرية الموسيقى الغربية. ومع ذلك، وكما يشير جيرهارد كوبيك، فإن عازفي الموسيقى الشعبية الأفريقية لا يدركون بالضرورة هذه التقدمات بنفس الطريقة: "إن الدورة التوافقية لـ CFGF [I-IV-V-IV] البارزة في الموسيقى الشعبية في الكونغو/زائير لا يمكن تعريفها ببساطة على أنها تقدم من النغمة الأساسية إلى دون الهيمنة إلى الهيمنة ثم العودة إلى دون الهيمنة (التي تنتهي عندها) لأن العازفين في تقديرهم يتمتعون بمكانة متساوية، وليسوا في أي ترتيب هرمي كما هو الحال في الموسيقى الغربية". [58]

مراجع

  1. ^ لابيدوس، بن (2008). أصول الموسيقى والرقص الكوبيين؛ تشانغوي ص 16-18. لانهام، ماساتشوستس: دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN  978-0-8108-6204-3
  2. ^ مور ، كيفن (2010). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.1 جذور تيمبا تومباو ص. 17. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com.
  3. ^ مور ، كيفن (2010). ما وراء بيانو السالسا v.1 ص. 32. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ردمك 1439265844 
  4. ^ مور ، كيفن 2009. ما وراء بيانو السالسا: ثورة البيانو تيمبا الكوبية v. 1. بداية جذور تيمبا ص. 39. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ردمك 1439265844 
  5. ^ مور 2011 ص 32. فهم الكلاف وتغييرات الكلاف . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/تيمبا.كوم. رقم ISBN 1466462302 
  6. ^ بينالوسا 2010 ص. 136. مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  7. ^ مور 2011 ص 32. فهم الكلاف . سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/تيمبا.كوم. رقم ISBN 1466462302 . 
  8. ^ بينالوسا ، ديفيد 2010. مصفوفة العصا. الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية ص. 256. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  9. ^ مور ، كيفن (2009: 16). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.2 البيانو الكوبي المبكر تومباو (1940–59). سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 144998018X 
  10. ^ ديفيز، ريك (2003: 149). البوق؛ تشابوتين، الشوكولاتة، وأسلوب البوق الأفريقي الكوبي . ISBN 0-8108-4680-2 . 
  11. ^ Mauleón, Rebeca (1993) Salsa Guidebook for Piano and Ensemble . ص. 117. بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  12. ^ مور 2009. ص 41.
  13. ^ Boggs, Vernon W., ed. (1991: 319). اقتباس من Sonny Bravo في "Secrets of Salsa Rhythm". Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City. Westport, Connecticut: Greenwood Press.
  14. ^ ليون ، خافيير ف. “مامبو”. موسوعة الثقافة الشعبية اللاتينية . إد. كورديليا شافيز كانديلاريا، أرتورو ج. ألداما، بيتر ج. جارسيا، ألما ألفاريز سميث. 2 مجلدات. كونيتيكت: برايجر، 2004: 510
  15. ^ ليون ، خافيير ف. “مامبو”. موسوعة الثقافة الشعبية اللاتينية . إد. كورديليا شافيز كانديلاريا، أرتورو ج. ألداما، بيتر ج. جارسيا، ألما ألفاريز سميث. 2 مجلدات. كونيتيكت: برايجر، 2004: 510.
  16. ^ مور ، كيفن (2009). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.2 البيانو الكوبي المبكر تومباوس (1940–59) ص. 17. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك/Timba.com. ردمك 144998018X 
  17. ^ جيرارد، تشارلي (1989: 8-9). السالسا! إيقاع الموسيقى اللاتينية . كراون بوينت، إنديانا: وايت كليفس.
  18. ^ مور ، كيفن (2010: 14). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.3 البيانو الكوبي المبكر تومباو (1960–79). سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 145054553X 
  19. ^ موزمبيق بالمييري، إدي. تيكو سي دي 1126 (1965).
  20. ^ سانابريا، بوبي "رد: موزمبيق". مجموعة ياهو لاتينجاز . 17 سبتمبر 2002.
  21. ^ ماوليون (1993: 214)
  22. ^ مور (2010: 11) ثورة البيانو الكوبية تيمبا ، الإصدار 3.
  23. ^ مور ، كيفن (2010: 13،14). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.3 البيانو الكوبي المبكر تومباو (1960–79). سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 145054553X 
  24. ^ مور كيفن (2011: 33). ما وراء بيانو السالسا: ثورة تيمبا الكوبية؛ v 10: سيزار "Pupy" بيدروسو؛ موسيقى لوس فان فان ص. 1. مور ميوزيك/Timb.com. ردمك 146096540X 
  25. ^ مور ، كيفن (2010: 22) Beyond Salsa Piano v. 9 Iván “Melón” Lewis، pt. 6 . ردمك 1450545602 . 
  26. ^ ماكس سالازار 1992. "من اخترع المامبو؟" الجزء الثاني. مجلة لاتين بيت . المجلد 2، العدد 9: 8. ص 11.
  27. ^ هيليو أوروفيو نقلاً عن ماكس سالازار 1992. "من اخترع المامبو؟" الجزء الثاني. مجلة لاتين بيت . المجلد 2 العدد 9: 8. ص 11.
  28. ^ جارسيا، ديفيد (2006: 52). أرسينيو رودريجيز والتدفقات العابرة للحدود الوطنية للموسيقى الشعبية اللاتينية . فيلادلفيا.
  29. ^ Mauleón, Rebeca 1993. دليل السالسا للبيانو والفرقة الموسيقية ص 155. بيتالوما، كاليفورنيا: شير ميوزيك. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  30. ^ مور (2009: 40).
  31. ^ ديفيز، ريك (2003: 149). ترومبيتا؛ تشابوتين، الشوكولاتة، وأسلوب البوق الأفريقي الكوبي. ISBN 0-8108-4680-2 . 
  32. ^ مور (2011: 61). ما وراء بيانو سالا: ثورة التيمبا الكوبية، المجلد 10، موسيقى لوس فان فان، الجزء الأول . مور ميوزيك/تيمبا.كوم. رقم ISBN 146096540X 
  33. ^ مور كيفن (2011: 39). ما وراء بيانو السالسا: ثورة تيمبا الكوبية؛ v 10: سيزار "Pupy" بيدروسو؛ موسيقى لوس فان فان ص. 1. مور ميوزيك/Timb.com. ردمك 146096540X 
  34. ^ مور ، كيفن (2010: 8،9). ما وراء بيانو السالسا. ثورة البيانو الكوبية تيمبا v.7 إيفان "ميلون" لويس، فريق إعادة الإعمار. 2 ملاحظة لنسخ الملاحظات. سانتا كروز، كاليفورنيا: مور ميوزيك / Timba.com. ردمك 1450545637 
  35. ^ ستيوارت، ألكسندر (2000: 293). "عازف الطبول المرح: نيو أورليانز، جيمس براون والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية". الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3. أكتوبر 2000، ص 293-318.
  36. ^ بالمر، روبرت (1979: 14). حكاية مدينتين: ممفيس روك ونيو أورليانز رول. بروكلين.
  37. ^ أ. كامبل، مايكل، وجيمس برودي (2007: 83). روك أند رول: مقدمة. شيرمر. ISBN 0534642950 
  38. ^ ستيوارت، ألكسندر (2000: 298). "عازف الطبول المرح: نيو أورليانز، جيمس براون والتحول الإيقاعي للموسيقى الشعبية الأمريكية". الموسيقى الشعبية ، المجلد 19، العدد 3، أكتوبر 2000، ص 293-318.
  39. ^ ستيوارت (2000: 297).
  40. ^ الدكتور جون نقلاً عن ستيوارت (2000: 297).
  41. ^ بوغز، فيرنون (1993: 30-31). "جوني أوتيس، رائد موسيقى الآر أند بي/المامبو" ، مجلة لاتين بيت. المجلد 3 العدد 9، نوفمبر 1993.
  42. ^ ستيوارت (2000: 293).
  43. ^ ستيوارت (2000: 306).
  44. ^ "يستشهد جون ستورم روبرتس بالعديد من الأمثلة على موسيقى الإيقاع والبلوز ذات الصبغة اللاتينية في الخمسينيات، من فنانين مثل البروفيسور لونجهير، وروث براون ، وكلايد ماكفاتر ، وراي تشارلز . يعتقد روبرتس أن موسيقى الإيقاع والبلوز أصبحت "وسيلة لعودة الصبغة اللاتينية إلى الموسيقى الشعبية الجماهيرية"" - ستيوارت (2000: 295).
  45. ^ الموسيقي النيجيري سيجون باكنور: "الموسيقى في أمريكا اللاتينية وموسيقانا متماثلتان تقريبًا" - نقلاً عن كولينز، جون (1992: 62). جذور البوب ​​في غرب أفريقيا . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل.
  46. ^ موسوعة أفريقيا المجلد 1 ، 2010 ص 407.
  47. ^ بعد حظر آير (2006: 13). "مثال على الغيتار عالي الجودة" أفريقيا: جواز سفرك إلى عالم جديد من الموسيقى . دار ألفريد للنشر. رقم ISBN 0-7390-2474-4 
  48. ^ ستون، روث. محرر. (1998: 360). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية. المجلد الأول أفريقيا . نيويورك: جارلاند. رقم ISBN 0824060350 
  49. ^ ستون، روث. محرر. (1998: 361). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية. المجلد 1 أفريقيا .
  50. ^ روبرتس، جون ستورم. عودة الكوبيين الأفارقة إلى الوطن: ولادة ونمو موسيقى الكونغو . شريط كاسيت موسيقى أصلية (1986).
  51. ^ روبرتس، الأفرو كوبي يعود إلى الوطن (1986).
  52. ^ ستون، روث. محرر. (1998: 365). مقتطف من أغنية Choc Stars seben. النسخة الأصلية بقلم بانينج آير. موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية. المجلد 1 أفريقيا .
  53. ^ آير، بانينج (2006: 9). "مثال على الغيتار عالي الجودة" أفريقيا: جواز سفرك إلى عالم جديد من الموسيقى . دار ألفريد للنشر. رقم ISBN 0-7390-2474-4 
  54. ^ بينالوسا (2010: 247). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 . 
  55. ^ ab Grass, Randall F. "Fela Anikulapo-Kuti: The Art of an Afrobeat Rebel". The Drama Review . 30. MIT Press: 131– 148. doi :10.2307/1145717. JSTOR  1145717.
  56. ^ جراف، فولو (2001: 17). "Afrobeat" بقلم فولو جراف. أنماط الجيتار الأفريقية . لونديل، كاليفورنيا: ADG Productions.
  57. ^ روبرتس 1986. 20: 50. عودة الأفرو كوبية إلى الوطن: ولادة ونمو موسيقى الكونغو .
  58. ^ كوبيك، جيرهارد (1999: 105). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 1-57806-145-8 . 
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Guajeo&oldid=1217268721"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate