هاي لايف

موسيقى نبيذ النخيل ، المعروفة أيضًا باسم مارينغا في سيراليون، هي نمط موسيقي نشأ في المناطق الساحلية عندما بدأ الموسيقيون المحليون باستخدام آلات موسيقية محمولة جلبها التجار، ودمجوها مع آلات وترية وإيقاعية محلية. كانت تُعزف عادةً بإيقاع متزامن 4/4 . كانت هذه الموسيقى تُعزف في حانات نبيذ النخيل الشعبية في الموانئ، حيث كان البحارة وعمال الموانئ والسكان المحليون من الطبقة العاملة يشربون ويستمعون إلى الموسيقى. مع مرور الوقت، انتشرت موسيقى نبيذ النخيل إلى المناطق الداخلية، وظهرت نسخة أكثر تأثرًا بالموسيقى الأفريقية، تحتوي على إيقاعات متعددة 12/8 ؛ عُرف هذا النوع الفرعي باسم "بلوز السكان الأصليين". اكتسب هذا النمط شعبية واسعة حتى الحرب العالمية الثانية، عندما توقف إنتاج التسجيلات. ^{[ 1 ]}

نمطٌ من موسيقى الهاي لايف يُشبه فرق النفخ النحاسية الغربية في الحصون الأوروبية في غرب أفريقيا. كان الجيش يستعين بموسيقيين محليين في فرق النفخ النحاسية التابعة له، ويُدرّبهم على موسيقى المسير الخطي . بعد أن رأى هؤلاء الموسيقيون كيف كان عازفو فرق النفخ النحاسية في جزر الهند الغربية يتدربون على الموسيقى التقليدية في أوقات فراغهم، ألهمهم ذلك لفعل الشيء نفسه. أدى اندماج موسيقى المسير الخطي مع الموسيقى المحلية متعددة الإيقاعات إلى ظهور نمط راقص يُسمى أداها ، بالإضافة إلى نمط آخر يستخدم آلات محلية أرخص ثمناً يُسمى كونكوما. كان هذا الاندماج مشابهاً لنشأة موسيقى الجاز في نيو أورلينز. ^{​​[ 1 ]}

في عشرينيات القرن العشرين، دمج الموسيقيون الغانيون تأثيرات أجنبية مثل الفوكس تروت والكاليبسو مع الإيقاعات الغانية مثل الأوسيبسابا ( من لغة الفانتي ). ^{[ 4 ]} ارتبطت موسيقى الهاي لايف بالطبقة الأرستقراطية الأفريقية المحلية خلال الحقبة الاستعمارية، وعزفتها فرق موسيقية عديدة، منها جاز كينغز ، وكيب كوست شوغر بيبيز ، وأوركسترا أكرا، على طول ساحل البلاد. ^{[ 4 ]} وقد أطلق رواد الطبقة الراقية الذين استمتعوا بهذه الموسيقى في نوادٍ مختارة اسمها على هذا النوع الموسيقي. أخبر قائد فرقة الرقص ييبواه منساه ( الشقيق الأكبر لإي تي منساه ) جون كولينز عام 1973 أن مصطلح "هاي لايف" ظهر في أوائل عشرينيات القرن الماضي "كمصطلح شائع للأغاني المحلية المُنسقة التي كانت تُعزف في النوادي [الراقية] من قِبل فرق رقص مبكرة مثل جاز كينغز، وكيب كوست شوغر بيبيز، وسيكوندي نانشامانغ، ولاحقًا أوركسترا أكرا. كان الناس في الخارج يُطلقون عليها اسم هاي لايف لأنهم لم يكونوا من الطبقة الاجتماعية التي كانت ترتاد النوادي، والذين لم يكن عليهم فقط دفع رسوم دخول مرتفعة نسبيًا تبلغ حوالي 7 شلنات و6 بنسات، بل كان عليهم أيضًا ارتداء ملابس سهرة كاملة، بما في ذلك القبعات العالية إذا استطاعوا تحمل تكلفتها." ^{[ 8 ]}

يُنسب إلى جاكوب أساري (المعروف أيضًا باسم كوامي أساري أو جاكوب سام) الفضل في كونه أول موسيقي غاني يسجل أغنية من نوع موسيقى الهاي لايف. في يونيو 1928، سجل هو وفرقته، كوماسي تريو، أغنية "يا أمبونساه" (الجزء الأول والثاني من أمبونساه) في لندن لصالح شركة زونوفون. تُعتبر هذه التسجيلات على نطاق واسع من أقدم الأمثلة على موسيقى الهاي لايف الغانية التي تعتمد على فرق الغيتار. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} منذ ثلاثينيات القرن العشرين، انتشرت موسيقى الهاي لايف عبر العمال الغانيين إلى سيراليون وليبيريا ونيجيريا وغامبيا ، من بين دول أخرى في غرب إفريقيا ، حيث اكتسبت الموسيقى شعبية سريعة.

في أربعينيات القرن العشرين، انقسمت موسيقى الهاي لايف إلى تيارين متميزين: موسيقى فرق الرقص وموسيقى فرق الغيتار. تميزت موسيقى فرق الغيتار بفرق أصغر حجمًا، وكانت، في البداية على الأقل، أكثر شيوعًا في المناطق الريفية. ونظرًا لتاريخ الآلات الوترية مثل آلة سيبريوا في المنطقة، فقد رحب الموسيقيون بإدخال الغيتار في موسيقاهم. كما استخدموا أسلوب داغومبا ، المستوحى من بحارة كرو من ليبيريا، لابتكار أسلوب العزف بإصبعين في موسيقى الهاي لايف. ^{[ 4 ]} تضمنت موسيقى فرق الغيتار أيضًا الغناء والطبول وآلة الكلاف. ساهم إي كي نيامي وفرقته الثلاثية أكان في نشر موسيقى فرق الغيتار، ^{[ 12 ]} وأصدروا أكثر من 400 أسطوانة خلال حياة نيامي. ^{[ 4 ]} في المقابل، كانت موسيقى فرق الرقص أكثر تجذرًا في البيئات الحضرية. في فترة ما بعد الحرب، بدأت فرق الرقص الاحترافية الأصغر حجمًا تحل محل فرق الرقص الكبيرة، ويتجلى ذلك في نجاح إي تي منساه وفرقة تيمبوس. مع رحيل القوات الأجنبية، ازداد جمهور الموسيقى الغاني، وتطورت الموسيقى لتناسب أذواقهم. ذاع صيت منساه بعد عزفه مع لويس أرمسترونغ في أكرا في مايو 1956، وحصل في النهاية على لقب "ملك الهاي لايف". ^{[ 4 ]} ومن الشخصيات البارزة الأخرى منذ خمسينيات القرن العشرين، الموسيقي كينغ بروس ، الذي قاد فرقة بلاك بيتس. ومن الفرق الموسيقية الأخرى في تلك الفترة: ريد سبوتس، وريذم إيسز، ورامبلرز، وبرودواي-أوهورو.

أدت المشاكل الاقتصادية إلى هجرة جماعية للغانيين في الستينيات بحثاً عن فرص أفضل، وبعد عدم الاستقرار السياسي في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، غادر المزيد من الناس، بمن فيهم العديد من موسيقيي الهاي لايف البارزين، وشكلوا تجمعات مجتمعية في جميع أنحاء الغرب، وكانت ألمانيا وجهة مفضلة بسبب قوانين الهجرة المتساهلة فيها . ^{[ 6 ]}

كان إي تي مينساه وكوفي غانابا من الموسيقيين البارزين في غانا. ومنذ أواخر الخمسينيات، بدأ موسيقيو الجاز المشهورون بزيارة غانا، مثل أحمد جمال ولويس أرمسترونغ اللذين عزفا فيها عامي 1956 و1960. كما زار إدموند هول، عضو فرقة أرمسترونغ أول ستارز، غانا عام 1959 لتأسيس مشروع موسيقي قصير الأمد في أكرا.

كان غاي وارن أحد الموسيقيين البارزين الذين عزفوا مع إي تي منساه وفرقة تيمبوز قبل انتقاله إلى أمريكا وعمله مع موسيقيين مثل ريد سوندرز لتسجيل ألبوم "أفريقيا تتحدث، أمريكا تجيب" ، بالإضافة إلى عزفه مع ديوك إلينغتون في شيكاغو لفترة وجيزة. يُنسب إلى وارن الفضل في إدخال موسيقى الهاي لايف إلى الولايات المتحدة في محاولة لإعادة ربط الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي بموسيقى أفريقيا، حيث كان الوعي بالتأثير الأفريقي على الموسيقى الأمريكية الأفريقية غائبًا قبل "النهضة الموسيقية الأفريقية" في أواخر الخمسينيات. ^{[ 13 ]}

المصدر: ^{[ 14 ]}

• سجل عازف البيانو راندي ويستون ألبومًا بعنوان Highlife في عام 1963، والذي تضمن مؤلفات موسيقية من تأليف موسيقيين من غرب إفريقيا مثل بوبي بنسون ("نيجر مامبو") وجاي وارين (كوفي غانابا) ("لغز الحب").
• سجل عازف الساكسفون فارو ساندرز أغنية بعنوان "High Life" في ألبوم Rejoice (1981).
• كان لدى عازف الجيتار سوني شاروك أغنية بعنوان "هاي لايف" في الألبوم الذي يحمل نفس الاسم (1990).
• كان لدى كريج هاريس (عازف الترومبون) أغنية بعنوان "High Life" في ألبوم F-Stops (1993).