ديسكو

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

الديسكو هو نوع من موسيقى الرقص وثقافة فرعية ظهرت في أواخر الستينيات من القرن الماضي من مشهد الحياة الليلية الحضرية في الولايات المتحدة . يتميز صوته بإيقاعات رباعية ، وخطوط باس متزامنة ، وأقسام وترية ، وآلات نفخ نحاسية ، وبيانو كهربائي ، وآلات توليف ، وغيتارات إيقاعية كهربائية .

كانت الملاهي الليلية في الغالب اختراعًا فرنسيًا، تم استيراده إلى الولايات المتحدة مع افتتاح Le Club ، وهو مطعم ونادي ليلي للأعضاء فقط يقع في 416 East 55th Street في مانهاتن ، من قبل المغترب الفرنسي أوليفييه كوكلين ، في ليلة رأس السنة الجديدة 1960. [ 5 ]

بدأت موسيقى الديسكو كنوع موسيقي كمزيج من الموسيقى التي كانت تُعزف في أماكن شهيرة بين الأمريكيين من أصول أفريقية ، واللاتينيين ، والإيطاليين [ 6 ] في مدينة نيويورك (وخاصة بروكلين )، وبالتيمور ، وفيلادلفيا خلال أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات. ويمكن اعتبار الديسكو رد فعل من ثقافة الستينيات المضادة على هيمنة موسيقى الروك والوصم الذي كان يُلاحق موسيقى الرقص آنذاك. [ 7 ] وقد ظهرت أنماط رقص عديدة خلال فترة رواج الديسكو في السبعينيات بالولايات المتحدة، منها "ذا بامب "، و"ذا هاستل "، و"ذا ووترغيت"، و"ذا كونتيننتال" [ 8 ] ، و"ذا باستوب" [ 9 ] .

خلال سبعينيات القرن العشرين، شهدت موسيقى الديسكو تطورًا ملحوظًا، لا سيما على يد فنانين من الولايات المتحدة وأوروبا . [ 10 ] [ 11 ] وبينما حظي الفنانون باهتمام جماهيري واسع، لعب منتجو التسجيلات الذين يعملون خلف الكواليس دورًا هامًا في تطوير هذا النوع الموسيقي. وبحلول أواخر السبعينيات، ازدهرت نوادي الديسكو في معظم المدن الأمريكية الكبرى، وكان منسقو الأغاني (دي جيه) يمزجون أسطوانات الرقص في نوادي مثل ستوديو 54 في مانهاتن ، وهو مكان شهير بين المشاهير . غالبًا ما كان رواد النوادي الليلية يرتدون ملابس باهظة الثمن وفخمة، تتألف في الغالب من سراويل أو فساتين فضفاضة واسعة لتسهيل الحركة أثناء الرقص. كما ازدهرت ثقافة تعاطي المخدرات في أوساط الديسكو، وخاصةً المخدرات التي تُعزز متعة الرقص على أنغام الموسيقى الصاخبة والأضواء المبهرة، مثل الكوكايين والكوالود ، الذي كان شائعًا جدًا في ثقافة الديسكو لدرجة أنه لُقب بـ"بسكويت الديسكو". ارتبطت نوادي الديسكو أيضاً بالانحلال الأخلاقي ، كانعكاس للثورة الجنسية في تلك الحقبة من التاريخ الشعبي. وساهمت أفلام مثل " حمى ليلة السبت" (1977) و "الحمد لله أنه يوم الجمعة " (1978) في انتشار موسيقى الديسكو على نطاق واسع.

تراجعت شعبية موسيقى الديسكو كصيحة رئيسية في الموسيقى الشعبية بالولايات المتحدة بعد ليلة هدم الديسكو الشهيرة في 12 يوليو 1979، واستمر هذا التراجع الحاد في الولايات المتحدة خلال أوائل الثمانينيات. مع ذلك، حافظت على شعبيتها في إيطاليا وبعض الدول الأوروبية طوال الثمانينيات، وبدأت خلال هذه الفترة تكتسب رواجًا في أماكن أخرى، بما في ذلك الهند [ 12 ] والشرق الأوسط [ 13 ] ، حيث امتزجت عناصر الديسكو بأنماط موسيقية شعبية محلية مثل الغزل والرقص الشرقي . وأصبحت الديسكو لاحقًا مؤثرًا رئيسيًا في تطور موسيقى الرقص الإلكترونية ، وموسيقى الهاوس ، والهيب هوب ، والموجة الجديدة ، والبانك الراقص ، وموسيقى ما بعد الديسكو . وشهد هذا النمط الموسيقي عدة انتعاشات منذ التسعينيات، ولا يزال تأثير الديسكو قويًا في موسيقى البوب ​​الأمريكية والأوروبية. وقد بدأت موجة انتعاش جديدة منذ أوائل العقد الثاني من الألفية، وبلغت ذروتها في أوائل العقد الثالث. واصل فنانو العصر الحديث الحفاظ على شعبية هذا النوع الموسيقي، ونقلوه إلى جيل جديد كلياً من الشباب. [ 14 ] [ 15 ]

أصل الكلمة

مصطلح "ديسكو" هو اختصار لكلمة " ديسكوتيك " ، وهي كلمة فرنسية تعني "مكتبة أسطوانات الفونوغراف"، مشتقة من كلمة "بيبليوتيك". وكانت كلمة "ديسكوتيك" تحمل المعنى نفسه في اللغة الإنجليزية في خمسينيات القرن العشرين. وأصبح مصطلح "ديسكوتيك" يُستخدم في الفرنسية للإشارة إلى نوع من النوادي الليلية في باريس، بعد أن لجأت هذه النوادي إلى تشغيل الأسطوانات خلال الاحتلال النازي في أوائل أربعينيات القرن العشرين. واستخدمت بعض النوادي هذا المصطلح كاسم رسمي لها. وفي عام 1960، استُخدم المصطلح أيضاً لوصف نادٍ ليلي باريسي في إحدى المجلات الإنجليزية.

يُعرّف قاموس أكسفورد الإنجليزي كلمة " ديسكو" بأنها "قاعة رقص أو ملهى ليلي أو مكان مشابه تُشغّل فيه الموسيقى المسجلة للرقص، وعادةً ما تكون مجهزة بساحة رقص واسعة، ونظام إضاءة ملون متطور، ونظام صوتي قوي مُضخّم". أقدم مثال على استخدامها هو كاسم لمكان معين عام 1952، وتعود أمثلة أخرى إلى عام 1960 وما بعده. وقد وُضّح في هذا التعريف أنها "قديمة نوعًا ما". [ 16 ] كما يُعرّف قاموس أكسفورد كلمة " ديسكو " بأنها "نوع من موسيقى البوب ​​ذات الإيقاع القوي، والمخصصة أساسًا للرقص في النوادي الليلية، والتي لاقت رواجًا كبيرًا في منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين"، مع استخدامها منذ عام 1975، ويصف أصل الكلمة بأنها اختصار لكلمة " ديسكو" . [ 17 ]

في صيف عام 1964، انتشر فستان قصير بلا أكمام يُعرف باسم "فستان الديسكو" لفترة وجيزة في الولايات المتحدة. وقد وُجد أول استخدام معروف للاختصار "ديسكو" لوصف هذا الفستان في صحيفة "سولت ليك تريبيون" بتاريخ 12 يوليو 1964؛ كما استخدمته مجلة "بلاي بوي" في سبتمبر من العام نفسه لوصف نوادي لوس أنجلوس الليلية. [ 18 ]

كان فينس أليتي من أوائل من وصفوا الديسكو بأنه صوت أو نوع موسيقي. وقد كتب مقالاً رئيسياً بعنوان "ديسكو روك 72: حفلة!" نُشر في مجلة رولينج ستون بتاريخ 13 سبتمبر 1973. [ 19 ]

الخصائص الموسيقية

نمط موسيقى الديسكو.يلعبⓘ
أنماط إيقاع موسيقى الروك والديسكو: يتميز الديسكو بتقسيم أكبر للإيقاع، وهو إيقاع رباعي.يلعبⓘ

تتميز موسيقى الديسكو عادةً بأصوات غنائية عالية، غالباً ما تكون مصحوبة بترددات صوتية، تُضاعفها آلات النفخ النحاسية، فوق خلفية من البيانو الكهربائي وإيقاع غيتارات "خدش الديك" التي تُعزف على غيتار كهربائي . يُعدّ استخدام الغيتار الرئيسي أقل شيوعاً في الديسكو مقارنةً بالروك . يُنتج صوت "خدش الديك" بالضغط الخفيف على أوتار الغيتار على لوحة المفاتيح ثم تحريرها بسرعة كافية للحصول على صوت مكتوم قليلاً، مع العزف المستمر بالقرب من الجسر. [ 20 ] تشمل آلات المفاتيح الأخرى المستخدمة في الخلفية البيانو ، والأورغ الكهربائي (في السنوات الأولى)، وآلات توليف الأصوات الوترية ، ولوحات المفاتيح الكهروميكانيكية مثل بيانو فيندر رودز الكهربائي، وبيانو وورليتزر الكهربائي، وهونر كلافينيت . كانت أغنية دونا سمر " I Feel Love " عام 1977 ، من إنتاج جورجيو مورودر ، والتي تميزت باستخدام بارز لآلة موغ في الإيقاع، من أوائل أغاني الديسكو التي استخدمت آلة توليف الأصوات. [ 21 ]

يُرسى الإيقاع بواسطة خطوط باس بارزة ومتقطعة ( مع استخدام مكثف للأوكتافات المكسورة ، أي الأوكتافات التي تُعزف نغماتها واحدة تلو الأخرى) تُعزف على غيتار الباس ، وبواسطة عازفي الطبول باستخدام طقم طبول ، وآلات إيقاعية أفريقية/ لاتينية ، وطبول إلكترونية مثل وحدات طبول سيمونز ورولاند . في موسيقى الرقص فيلادلفيا وديسكو سالسول، أُثري الصوت بخطوط منفردة وأجزاء هارمونية تُعزف بواسطة مجموعة متنوعة من الآلات الأوركسترالية، مثل الكمان ، والفيولا ، والتشيلو ، والبوق ، والساكسفون ، والترومبون ، والفلوجل هورن ، والهورن الفرنسي ، والهورن الإنجليزي ، والأوبوا ، والفلوت ، والتيمباني ، وآلات الوتر الإلكترونية ، أو قسم الآلات الوترية، أو أوركسترا وترية كاملة .

تتميز معظم أغاني الديسكو بإيقاع ثابت رباعي النغمات ، يُحدده طبل الباس، ونمط هاي-هات من النغمات السداسية أو شبه السداسية مع صوت هاي-هات مفتوح يُصدر فحيحًا على النغمة غير الرئيسية، وخط باس قوي ومتزامن. [ 22 ] [ 23 ] ويُقال إن خطأً في تسجيل أغنية " Bad Luck " لهارولد ملفين وفرقة بلو نوتس عام 1975 ، حيث كان صوت هاي-هات إيرل يونغ مرتفعًا جدًا في التسجيل، قد رسّخ استخدام الهاي-هات العالي في موسيقى الديسكو. [ 22 ] كما توجد إيقاعات لاتينية أخرى، مثل الرومبا والسامبا والتشا تشا تشا، في تسجيلات الديسكو، وتُعدّ الإيقاعات اللاتينية المتعددة، مثل إيقاع الرومبا المُركّب على الميرينغ، شائعة. غالبًا ما يُدعم نمط النغمات السداسية بآلات أخرى، مثل غيتار الإيقاع، وقد يكون ضمنيًا بدلًا من أن يكون حاضرًا بشكل صريح.

تستخدم الأغاني غالبًا التزامن الإيقاعي ، وهو التركيز على الإيقاعات غير المتوقعة. وبشكل عام، يكمن الفرق بين موسيقى الديسكو، أو أي أغنية راقصة، وموسيقى الروك أو البوب ​​في أن طبلة الباس في موسيقى الرقص تُضرب أربع مرات متتالية على الأقل في كل نبضة (أي أربع نبضات في المقياس الموسيقي 4/4 ). [ 24 ] وتتميز موسيقى الديسكو أيضًا بتقسيم النوتات الربعية إلى نوتات سادسة عشرة (كما هو موضح في نمط الطبول الثاني في الصورة أعلاه، بعد نمط طبول الروك المعتاد).

يعتمد الصوت الأوركسترالي المعروف باسم "صوت الديسكو" بشكل كبير على آلات الوتر والنفخ التي تعزف مقاطع موسيقية متناغمة، بالتزامن مع الغناء العالي، الذي غالبًا ما يكون مصحوبًا بصدى، أو تعزف مقاطع موسيقية إضافية، بينما تُنشئ آلات البيانو الكهربائية وآلات الجيتار ذات النغمات المميزة صوتًا خلفيًا يُحدد التناغم الموسيقي . عادةً، يُؤدي تكرار الأجزاء واستخدام آلات إضافية إلى خلق " جدار صوتي " غني. ومع ذلك، توجد أيضًا أنماط أكثر بساطة من الديسكو بآلات موسيقية أقل وضوحًا.

من الناحية التوافقية، تحتوي موسيقى الديسكو عادةً على سبعة أوتار رئيسية وثانوية، والتي توجد بشكل أكثر شيوعًا في موسيقى الجاز منها في موسيقى البوب. [ 25 ]

إنتاج

كان إنتاج "صوت الديسكو" أكثر تكلفة بكثير من العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى في السبعينيات. على عكس صوت فرقة الفانك الأبسط المكونة من أربعة عازفين ، أو موسيقى السول في أواخر الستينيات، أو فرق الجاز الصغيرة التي تعزف على الأورغن، غالبًا ما تضمنت موسيقى الديسكو فرقة كبيرة، مع العديد من الآلات الوترية (الغيتار، ولوحات المفاتيح، والسينثسيزر)، والعديد من آلات الطبول أو الإيقاع (طقم الطبول، والإيقاع اللاتيني، والطبول الإلكترونية)، وقسم آلات النفخ ، وأوركسترا وترية ، ومجموعة متنوعة من الآلات المنفردة " الكلاسيكية " (على سبيل المثال، الفلوت، والبيكولو، وما إلى ذلك).

قام موزعون موسيقيون ومنسقون ذوو خبرة بتوزيع وتأليف أغاني الديسكو ، وأضاف منتجو التسجيلات لمساتهم الإبداعية إلى الصوت العام باستخدام تقنيات التسجيل متعدد المسارات ووحدات المؤثرات الصوتية . تطلب تسجيل التوزيعات المعقدة التي تضم هذا العدد الكبير من الآلات والأقسام فريقًا يشمل قائد أوركسترا ، وناسخين موسيقيين ، ومنتجي تسجيلات، ومهندسي مزج . لعب مهندسو المزج دورًا هامًا في عملية إنتاج الديسكو، حيث استخدمت أغاني الديسكو ما يصل إلى 64 مسارًا للأصوات والآلات. قام مهندسو المزج ومنتجو التسجيلات، بتوجيه من الموزعين الموسيقيين، بتجميع هذه المسارات في مقطوعة موسيقية سلسة من المقاطع والوصلات واللازمات، مع تصاعدات وفواصل موسيقية . ساهم مهندسو المزج ومنتجو التسجيلات في تطوير "صوت الديسكو" من خلال ابتكار مزيج ديسكو مميز وراقٍ .

كانت التسجيلات الأولى عبارة عن نسخة "قياسية" مدتها ثلاث دقائق، إلى أن ابتكر توم مولتون طريقة لإطالة مدة الأغاني، ما مكّنه من الارتقاء بحماس رواد النوادي الليلية وإبقائهم يرقصون لفترة أطول. وجد مولتون أنه من المستحيل إطالة مدة أسطوانات  الفينيل الفردية ذات 45 دورة في الدقيقة، إذ لم تكن تتسع عادةً لأكثر من خمس دقائق من الموسيقى عالية الجودة. بمساعدة خوسيه رودريغيز، مهندس إعادة التسجيل والتحسين الصوتي، قام مولتون بطباعة أغنية فردية على قرص مقاس 10 بوصات بدلاً من 7 بوصات. ثم قاموا بطباعة الأغنية الفردية التالية على قرص مقاس 12 بوصة، وهو نفس تنسيق الألبوم القياسي. اكتشف مولتون ورودريغيز أن هذه الأسطوانات الأكبر حجماً يمكن أن تحتوي على أغاني وريمكسات أطول بكثير. وسرعان ما أصبحت أسطوانات الـ 12 بوصة ، والمعروفة أيضاً باسم " الأسطوانات الطويلة "، التنسيق القياسي لجميع منسقي الأغاني في موسيقى الديسكو. [ 26 ] 

ثقافة النوادي

النوادي الليلية

زلاجات ديسكو زرقاء رباعية العجلات

بحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، شهدت معظم المدن الأمريكية الكبرى ازدهاراً ملحوظاً في مشهد نوادي الديسكو. وكانت أبرز هذه المشاهد في مدينة نيويورك ، بالإضافة إلى مدن فيلادلفيا ، وبالتيمور ، وسان فرانسيسكو ، وميامي ، وواشنطن العاصمة. وتركز هذا المشهد على الديسكوهات ، والنوادي الليلية ، وحفلات الشقق الخاصة .

في سبعينيات القرن العشرين، شملت أشهر النوادي الليلية " كريسكو ديسكو "، و"ذا سانكتشواري"، و"ليفيتيكوس"، و" ستوديو 54 "، و" بارادايس غاراج " في نيويورك، و"أرتيميس" في فيلادلفيا، و"أورديلز" في بالتيمور، و"ستوديو وان" في لوس أنجلوس، و"دوغانز بيسترو" في شيكاغو، و"ذا لايبراري" في أتلانتا. [ 27 ] [ 28 ]

في أواخر سبعينيات القرن الماضي، كان ستوديو 54 في وسط مانهاتن يُعتبر أشهر نادٍ ليلي في العالم بلا منازع. لعب هذا النادي دورًا محوريًا في ازدهار موسيقى الديسكو وثقافة النوادي الليلية عمومًا. كان يديره ستيف روبيل وإيان شراغر ، واشتهر بأجواء المتعة المفرطة التي كانت تسوده: فقد عُرفت شرفاته بممارسة العلاقات الجنسية ، وانتشر تعاطي المخدرات على نطاق واسع. وزُيّنت حلبة الرقص بصورة " رجل القمر " التي تضمنت ملعقة كوكايين متحركة .

شهد ملهى " كوباكابانا "، وهو ملهى ليلي آخر في نيويورك يعود تاريخه إلى أربعينيات القرن العشرين، انتعاشاً في أواخر سبعينيات القرن العشرين عندما تبنى موسيقى الديسكو؛ وأصبح فيما بعد مسرحاً لأغنية باري مانيلو التي تحمل نفس الاسم .

في واشنطن العاصمة، أصبحت نوادي الديسكو الكبيرة مثل "ذا بيير" ("بير 9") و"ذا أذر سايد"، التي كانت تعتبر في الأصل " حانات للمثليين " فقط، تحظى بشعبية خاصة بين طلاب الجامعات المثليين وغير المثليين في منطقة العاصمة في أواخر السبعينيات.

بحلول عام ١٩٧٩، كان هناك ما بين ١٥٠٠٠ و٢٠٠٠٠ نادٍ ليلي للديسكو في الولايات المتحدة، افتُتح العديد منها في مراكز التسوق والفنادق والمطاعم في الضواحي. وكانت سلسلة نوادي ٢٠٠١ هي الأكثر انتشارًا في البلاد. [ ٢٩ ] ورغم وجود محاولات أخرى عديدة لمنح امتيازات نوادي الديسكو، إلا أن سلسلة ٢٠٠١ كانت الوحيدة التي نجحت في ذلك خلال تلك الفترة. [ ٣٠ ]

معدات الصوت والإضاءة

كانت نوادي الديسكو الكبرى تحتوي على حلبات رقص مضاءة، مع أضواء تومض لتكمل الإيقاع.
كانت كرة الديسكو ذات الضوء العاكس عنصراً أساسياً في أسقف العديد من الملاهي الليلية.

كانت أنظمة الصوت عالية الدقة، ذات الصوت الجهير القوي، تُعتبر جزءًا أساسيًا من تجربة نوادي الديسكو. وقدّم ديفيد مانكوسو، منظم حفلات ذا لوفت ، تقنيات مصفوفات مكبرات الصوت العالية (مجموعات من مكبرات الصوت الصغيرة، التي تُصدر ترددات عالية، موضوعة فوق الأرض) ومعززات الصوت الجهير (مجموعات إضافية من مكبرات الصوت الفرعية موضوعة على مستوى الأرض) في بداية السبعينيات لتعزيز الترددات العالية والمنخفضة في اللحظات المناسبة، وبحلول نهاية العقد، ضاعف مهندسو الصوت مثل ريتشارد لونغ من تأثيرات هذه الابتكارات في أماكن مثل ذا غاراج. [ 31 ]

تشمل تصميمات الإضاءة النموذجية لحلبات الرقص في الديسكو أضواء متعددة الألوان تدور أو تومض مع الإيقاع، وأضواء ستروب ، وحلبة رقص مضاءة ، وكرة مرآة .

منسقو الأغاني

كان منسقو الأغاني (دي جيه) في عصر الديسكو يعيدون مزج الأغاني الموجودة باستخدام أجهزة التسجيل على أشرطة بكرات ، ويضيفون إليها فواصل إيقاعية ومقاطع جديدة وأصواتًا جديدة. وكانوا يختارون الأغاني والإيقاعات وفقًا لرغبات الراقصين، وينتقلون بسلاسة من أغنية إلى أخرى باستخدام جهاز المزج ، ويستخدمون الميكروفون لتقديم الأغاني والتحدث إلى الجمهور. كما أُضيفت معدات أخرى إلى تجهيزات الدي جيه الأساسية، لتوفير مؤثرات صوتية فريدة، مثل الصدى والمعادلة الصوتية ووحدة تأثيرات الصدى . وباستخدام هذه المعدات، كان بإمكان الدي جيه إجراء تأثيرات مثل حذف كل شيء ما عدا خط الباس من أغنية، ثم مزج بداية أغنية أخرى تدريجيًا باستخدام مُبدِّل الصوت المتقاطع في جهاز المزج. ومن بين منسقي موسيقى الديسكو البارزين في الولايات المتحدة: فرانسيس غراسو من ذا سانكتشواري، وديفيد مانكوسو من ذا لوفت ، وفرانكي ناكلز من شيكاغو ويرهاوس ، ولاري ليفان من بارادايس غاراج ، ونيكي سيانو من ذا غاليري ، ووالتر غيبونز ، وكارين ميكسون كوك ، وجيم بورغيس ، وجون "جيلي بين" بينيتيز ، وريتشي كولالا من ستوديو 54 ، وريك سالساليني.

كان بعض منسقي الأغاني (دي جيه) منتجين موسيقيين أيضاً، حيث ابتكروا وأنتجوا أغاني الديسكو في استوديوهات التسجيل . على سبيل المثال، كان لاري ليفان منتجاً موسيقياً غزير الإنتاج إلى جانب كونه منسقاً موسيقياً. ولأن مبيعات الأسطوانات كانت تعتمد غالباً على تشغيل منسقي الأغاني في النوادي الليلية، فقد كان لهم دورٌ مؤثرٌ في تطوير ونشر أنواع معينة من موسيقى الديسكو التي كانت تُنتج لشركات الإنتاج الموسيقي.

الرقص

كان راقصو الديسكو يرتدون عادةً سراويل فضفاضة للرجال وفساتين واسعة للنساء، مما يتيح سهولة الحركة على حلبة الرقص.

في السنوات الأولى، كان الراقصون في الملاهي الليلية يرقصون بأسلوب عفوي وحر. في البداية، ارتجل العديد من الراقصين أساليبهم وخطواتهم الخاصة. لاحقًا في عصر الديسكو، ظهرت أنماط رقص شعبية، منها "بامب" و"بينجوين" و"بوغالو" و"ووترغيت" و"روبوت". وبحلول أكتوبر 1975، سادت رقصة "هاسل ". تميزت هذه الرقصة بأسلوبها الراقي والمتطور وإيحاءاتها الجنسية الصريحة. وشملت أنواعها رقصة "بروكلين هاسل" و" نيويورك هاسل" و "لاتين هاسل" . [ 28 ]

خلال عصر الديسكو، كانت العديد من النوادي الليلية تستضيف مسابقات رقص الديسكو أو تقدم دروسًا مجانية في الرقص. في بعض المدن، كان هناك مدربون أو مدارس لتعليم رقص الديسكو، حيث كان يُعلّم الناس رقصات الديسكو الشهيرة مثل "رقصة اللمس" و"الهستل" و" التشا تشا ". كانت كارين لوستغارتن رائدة تعليم رقص الديسكو في سان فرانسيسكو عام 1973. كتابها " الدليل الشامل لرقص الديسكو" (دار وارنر للنشر، 1978) كان أول كتاب يُسمّي رقصات الديسكو الشهيرة ويُفصّلها ويُصنّفها كأشكال رقص، ويُميّز بين رقص الديسكو الحر، والرقص الثنائي، والرقص الجماعي. حقق الكتاب نجاحًا كبيرًا، حيث تصدّر قائمة نيويورك تايمز للكتب الأكثر مبيعًا لمدة 13 أسبوعًا، وتُرجم إلى الصينية والألمانية والفرنسية.

في شيكاغو، انطلق برنامج الرقص الديسكو التلفزيوني " خطوة بخطوة" برعاية شركة كوكاكولا. تم إنتاج البرنامج في نفس الاستوديو الذي استخدمه دون كورنيليوس لبرنامج الرقص والموسيقى الشهير " سول ترين " ، ما ساهم في نمو جمهور "خطوة بخطوة" ونجاحه الباهر. قاد البرنامج الثنائي الراقص المتميز روبن وريجي، حيث أمضيا أسبوعًا كاملًا في تعليم رقص الديسكو للراقصين في نوادي الديسكو. عُرض البرنامج التعليمي صباح كل سبت، وحظي بمتابعة واسعة. كان المشاهدون يسهرون طوال ليلة الجمعة ليتمكنوا من التواجد في الاستوديو صباح اليوم التالي، مستعدين للعودة إلى الديسكو ليلة السبت وهم يتقنون أحدث الخطوات المصممة خصيصًا لهم. كان منتجا البرنامج، جون ريد وجريج روسيلي، يحرصان على الظهور بانتظام في حفلات الديسكو مع روبن وريجي لاكتشاف مواهب رقص جديدة والترويج للفعاليات القادمة مثل "ليلة الديسكو في ملعب وايت سوكس بارك".

في ساكرامنتو، كاليفورنيا، رقص ملك الديسكو بول ديل روبرتس ليدخل موسوعة غينيس للأرقام القياسية. رقص لمدة 205 ساعات، أي ما يعادل 8 أيام ونصف. وأقيمت ماراثونات رقص أخرى بعد ذلك، وظل روبرتس يحمل الرقم القياسي العالمي لرقص الديسكو لفترة وجيزة. [ 32 ]

من أبرز فرق الرقص الاحترافية في سبعينيات القرن العشرين فرقتا "بانز بيبول" و "هوت غوسيب" . وكان فيلم " ساترداي نايت فيفر " (1977) مصدر إلهام رئيسي للعديد من الراقصين في رقص الديسكو في تلك الحقبة. كما تأثرت رقصات وموسيقى أفلام أخرى مثل "فيم" (1980)، و "ديسكو دانسر" (1982)، و "فلاش دانس" (1983)، و" ذا لاست دايز أوف ديسكو" (1998). وساهم الاهتمام برقص الديسكو أيضاً في ظهور برامج تلفزيونية لمسابقات الرقص، مثل برنامج "دانس فيفر " (1979).

موضة

راقصات في ملهى ليلي في ألمانيا الشرقية عام 1977. بسبب الندرة المستمرة للسلع الاستهلاكية في الجزء الاشتراكي آنذاك من ألمانيا، وخاصة قطع الأزياء الأكثر غرابة مثل ملابس الديسكو، كان الناس في كثير من الأحيان يقومون بخياطتها بأنفسهم .

كانت أزياء الديسكو رائجة للغاية في أواخر السبعينيات. [ 33 ] غالبًا ما كان رواد الديسكو يرتدون أزياءً براقة وباهظة الثمن ومبهرجة في سهراتهم الليلية في نوادي الديسكو المحلية. ارتدت بعض النساء فساتين شفافة فضفاضة، مثل فساتين هالستون ، أو سراويل واسعة من الأسفل. بينما ارتدت أخريات ملابس ضيقة وجريئة ومثيرة، مثل البلوزات ذات الظهر المكشوف ، وسراويل الديسكو ، أو ما يُعرف بـ"السراويل القصيرة جدًا"، أو ملابس داخلية ضيقة من الإسباندكس تُعرف بـ"بدلات القطط". [ 34 ] أما الرجال، فكانوا يرتدون قمصان كيانا اللامعة المصنوعة من البوليستر بنقوش ملونة وياقات مدببة وعريضة جدًا، ويفضل أن تكون مفتوحة عند الصدر. كما كان الرجال يرتدون غالبًا بدلات بيير كاردان ، وهي بدلات من ثلاث قطع مع سترة، وسترات قميص من البوليستر المحبوك المزدوج مع سراويل متناسقة تُعرف باسم " بدلة اللياقة" . كانت بدلات اللياقة الرجالية عادةً ما تكون ضيقة على بعض أجزاء الجسم، مثل الخصر والأرداف، بينما كان الجزء السفلي من السراويل واسعًا على شكل جرس ، مما يسمح بحرية الحركة. [ 34 ]

خلال عصر الديسكو، انخرط الرجال في طقوس تجميلية متقنة، وقضوا وقتًا في اختيار ملابسهم، وهي أنشطة كانت تُعتبر "أنثوية" وفقًا للصورة النمطية للجنسين في ذلك العصر. [ 34 ] أما الراقصات، فكنّ يرتدين مكياجًا لامعًا ، أو ترترًا ، أو ملابس ذهبية لامعة تتلألأ تحت الأضواء. [ 34 ] وكانت الألوان الجريئة رائجة لدى كلا الجنسين. كما كانت الأحذية ذات النعال السميكة والأحذية الطويلة رائجة لدى كلا الجنسين، بينما كانت الأحذية ذات الكعب العالي رائجة لدى النساء. [ 34 ] وكانت القلائد والميداليات من الإكسسوارات الشائعة . وفي حالات أقل شيوعًا، كان بعض راقصي الديسكو يرتدون أزياءً غريبة، أو يتقمصون شخصيات نسائية ، أو يغطون أجسادهم بطلاء ذهبي أو فضي، أو يرتدون ملابس فاضحة للغاية تكاد تكشفهم؛ وكانت هذه الأزياء غير المألوفة أكثر شيوعًا في حفلات الشقق العلوية والنوادي الليلية في مدينة نيويورك، والتي كانت تُقام بدعوات خاصة فقط. [ 34 ]

ثقافة المخدرات الفرعية

إلى جانب الرقص والأزياء في مشهد نوادي الديسكو، ازدهرت ثقافة فرعية لتعاطي المخدرات ، لا سيما تلك التي تُعزز متعة الرقص على أنغام الموسيقى الصاخبة ذات الإيقاع الجهير القوي والأضواء الملونة المتلألئة، مثل الكوكايين [ 35 ] (المعروف باسم "بلو")، ونتريت الأميل (" بوبرز ")، [ 36 ] و"مخدر كوالود ، وهو أحد أبرز مخدرات نوادي السبعينيات ، والذي يُعطّل التناسق الحركي ويُعطي شعورًا بأن الذراعين والساقين قد تحولتا إلى مادة هلامية . " [ 37 ] وقد لاقى الكوالود رواجًا كبيرًا في نوادي الديسكو لدرجة أنه لُقّب بـ"بسكويت الديسكو". [ 38 ]

يؤكد بول غوتنبرغ على أهمية العلاقة بين الكوكايين وثقافة الديسكو في سبعينيات القرن العشرين. [ 35 ] خلال تلك الفترة، أدى تعاطي الكوكايين من قبل المشاهير الميسورين إلى إضفاء هالة من الجاذبية عليه، وإلى شيوع الاعتقاد بأنه مخدر خفيف. [ 39 ] كما شاع استخدام عقار LSD والماريجوانا و "السبيد" (الأمفيتامينات) في نوادي الديسكو، وساهم تعاطي هذه المخدرات في تعزيز الطابع الممتع لتجربة الرقص. [ 40 ] وبما أن حفلات الديسكو كانت تُقام عادةً في نوادي ليلية مرخصة لبيع المشروبات الكحولية ، فقد كان الراقصون يتناولون المشروبات الكحولية ؛ بل إن بعض المتعاطين كانوا يتعمدون الجمع بين الكحول وتعاطي مخدرات أخرى، مثل الكوالود، للحصول على تأثير أقوى.

الإثارة الجنسية والتحرر الجنسي

بحسب بيتر براونشتاين ، فإن "الكميات الهائلة من المخدرات التي تم تناولها في الملاهي الليلية أنتجت الظاهرة الثقافية التالية لعصر الديسكو: الانحلال الأخلاقي المتفشي والجنس العلني . فبينما كانت ساحة الرقص هي الساحة المركزية للإغواء ، كان الجنس الفعلي يحدث عادةً في الأماكن السرية للديسكو: كبائن الحمامات، وسلالم الخروج ، وما إلى ذلك. وفي حالات أخرى، أصبح الديسكو بمثابة "طبق رئيسي" في قائمة طعام أحد المنغمسين في الملذات لقضاء ليلة في الخارج." [ 37 ] في ملهى "ذا ساينت" الليلي، كانت نسبة كبيرة من الراقصين والزبائن المثليين يمارسون الجنس داخل النادي؛ وكانوا يمارسون الجنس عادةً دون وقاية ، لأنه في عام 1980، لم يكن فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز قد تم تشخيصه بعد. [ 41 ] في "ذا ساينت"، "كان الراقصون يتسللون إلى شرفة علوية غير مراقبة لممارسة الجنس." [ 41 ] كان الانحلال الأخلاقي وممارسة الجنس العلني في الملاهي الليلية جزءًا من اتجاه أوسع نحو استكشاف تعبير جنسي أكثر حرية في السبعينيات، وهي حقبة ترتبط أيضًا بـ " نوادي تبادل الأزواج ، وأحواض الاستحمام الساخنة ، وحفلات تبادل المفاتيح ". [ 42 ]

في مقالته "دفاعًا عن الديسكو" (1979)، يزعم ريتشارد داير أن الإثارة الجنسية هي إحدى السمات الرئيسية الثلاث للديسكو. [ 43 ] وعلى عكس موسيقى الروك التي تتمحور إثارتها الجنسية حول الذكورة، مركزةً على المتعة الجنسية للرجال دون غيرهم، يصف داير الديسكو بأنه يتميز بإثارة جنسية شاملة للجسم لا ترتبط بالذكورة. [ 43 ] ومن خلال استخدام مجموعة متنوعة من آلات الإيقاع، والرغبة في التلاعب بالإيقاع، والتكرار المتواصل للعبارات الموسيقية دون مقاطعة المستمع، حقق الديسكو هذه الإثارة الشاملة للجسم من خلال إعادة الإثارة الجنسية إلى الجسد بأكمله لكلا الجنسين. [ 43 ] وقد أتاح ذلك إمكانية التعبير عن الميول الجنسية التي لا يحددها العضو الذكري، والمتعة الجنسية للأجساد التي لا ترتبط بالعضو الذكري. [ 43 ] ويتجلى التحرر الجنسي الذي عبر عنه إيقاع الديسكو أيضًا في أماكن النوادي الليلية التي نشأت فيها هذه الموسيقى.

في كتابه " تعديلات: تاريخ الموسيقى الإلكترونية : كلمات نابضة على الصوت" ، يناقش بيتر شابيرو الإثارة الجنسية من خلال التكنولوجيا التي تستخدمها موسيقى الديسكو لخلق صوتها الجريء. [ 44 ] ويذكر شابيرو أن الموسيقى تُعدّ مكملاً لـ"روح المتعة السياسية" السائدة في ثقافة ما بعد ستونوول . ويشرح كيف أن "الإثارة الميكانيكية"، التي تربط التكنولوجيا المستخدمة لخلق الصوت الميكانيكي الفريد للديسكو بالإثارة الجنسية، قد وضعت هذا النوع الموسيقي في بُعد جديد من الواقع خارج نطاق الطبيعية والمغايرة الجنسية. ويؤكد راندي جونز ومارك جاكوبسن هذا الرأي في برنامج "سياسة الرقص: كيف غيّر الديسكو العالم" على إذاعة بي بي سي، واصفين أسلوب الرقص الحرّ الذي يركز على الوركين بأنه "نوع جديد من التواصل" يحتفي بشرارات التحرر التي أفرزتها أحداث ستونوول. [ 45 ] بما أن ولاية نيويورك كانت لديها قوانين تحظر السلوك المثلي في الأماكن العامة، بما في ذلك الرقص مع شخص من نفس الجنس، فقد مثّلت الإثارة الجنسية في الديسكو مقاومةً وتعبيرًا عن الحرية الجنسية. [ 46 ]

يستخدم شابيرو أغنيتي دونا سمر " Love to Love You Baby " (1975) و" I Feel Love " (1977) كمثالين على العلاقة الدائمة بين خطوط الباس المُصنّعة والخلفيات الصوتية وأصوات النشوة الجنسية المُحاكاة. يتردد صدى صوت سمر في الأغنيتين، ويشبههما بمُحبي موسيقى الديسكو المُتحمسين للمخدرات والمُتحررين جنسيًا، والذين سعوا إلى التحرر من خلال "جمالية الجنس الآلي" في موسيقى الديسكو. [ 47 ] يرى شابيرو أن هذا التأثير قد أدى إلى ظهور أنواع فرعية مثل موسيقى الهاي إنرجي وداب ديسكو ، مما سمح باستكشاف الإثارة والتكنولوجيا بشكل أعمق من خلال خطوط الباس المُصنّعة المكثفة وتقنيات إيقاعية بديلة تُخاطب الجسد بأكمله بدلاً من التركيز على أجزائه المثيرة.

يُعدّ ملهى "ذا سانكتشواري" الليلي في نيويورك، بقيادة الدي جي المقيم فرانسيس غراسو، مثالًا بارزًا على هذه الحرية الجنسية. في كتابهما عن تاريخ منسقي الأغاني وثقافة النوادي الليلية، يصف بيل بريستر وفرانك بروتون ملهى "ذا سانكتشواري" بأنه "مكتظّ بالرجال المثليين المتحررين حديثًا، ثمّ يُخلط (ويُحرّك) بمزيج قويّ من موسيقى الرقص ومجموعة متنوعة من الحبوب والجرعات، والنتيجة هي مهرجان من الشهوانية". [ 48 ] كان "ذا سانكتشواري" "أول ملهى ليلي للمثليين غير مقيد تمامًا في أمريكا"، وبينما لم يكن مسموحًا بممارسة الجنس على حلبة الرقص، فقد استُخدمت الزوايا المظلمة والحمامات والممرات في المباني المجاورة لممارسة الجنس الجماعي. [ 48 ]

من خلال وصف الموسيقى والمخدرات والعقلية المتحررة كعناصر ثلاثية اجتمعت معًا لخلق مهرجان الشهوانية، يُشير بريستر وبروتون إلى هذه العناصر الثلاثة كمحفزات للرقص والجنس والحركات الجسدية الأخرى التي ساهمت في الاهتزازات الجسدية داخل الملهى الليلي. يدعم هذا الرأي فكرة أن موسيقى الديسكو لعبت دورًا في تسهيل هذا التحرر الجنسي الذي شهده رواد الملاهي الليلية. وقد ساهم تقنين الإجهاض مؤخرًا، بالإضافة إلى ظهور المضادات الحيوية وحبوب منع الحمل، في تحول ثقافي حول الجنس من كونه وسيلة للإنجاب إلى كونه وسيلة للمتعة والتلذذ. وهكذا، نشأت بيئة إيجابية للغاية تجاه الجنس في الملاهي الليلية. [ 49 ]

علاوة على ذلك، فبالإضافة إلى تجريم العلاقات الجنسية المثلية في ولاية نيويورك، صنّفت الجمعية الأمريكية للأطباء النفسيين المثلية الجنسية كمرض حتى عام ١٩٧٣. [ ٤٨ ] ويمكن فهم أن هذا القانون وهذا التصنيف قد ثبّطا بشدة التعبير عن الميول الجنسية المثلية في الأماكن العامة، ولذلك يمكن اعتبار الديناميكيات التحررية للملاهي الليلية بمثابة مساحة لتحقيق الذات للأشخاص المثليين. وُصِفَ نادي/حفل ديفيد مانكوسو، ذا لوفت ، بأنه يتبنى "موقفًا شاملًا جنسيًا كان ثوريًا في بلد كان فيه حتى وقت قريب من غير القانوني أن يرقص رجلان معًا إلا بوجود امرأة؛ حيث كانت النساء مُلزمات قانونًا بارتداء قطعة واحدة على الأقل من الملابس النسائية الواضحة في الأماكن العامة؛ وحيث كان الرجال الذين يرتادون حانات المثليين يحملون عادةً أموال الكفالة معهم." [ ٥٠ ]

تاريخ

تطورت موسيقى الديسكو في أواخر الستينيات من القرن العشرين، انطلاقًا من الموسيقى التي كانت تُعزف في النوادي الليلية، والتي انتقلت من الفرق الموسيقية الحية إلى الموسيقى المسجلة. كانت موسيقى السوينغ هي السائدة في النوادي الليلية الأولى، ولكن مع تطور هذا النمط الموسيقي، بدأت النوادي في تبني موسيقى الريذم أند بلوز السريعة، وموسيقى السول الشمالية، وموسيقى الغلام روك. وبحلول الأربعينيات، كانت النوادي الليلية الباريسية قد بدأت بالفعل في تشغيل أسطوانات الجاز خلال الاحتلال النازي. ومن الشخصيات البارزة في هذا التطور المبكر للنوادي الليلية، ريجين زيلبربرغ، التي يُنسب إليها تأسيس أول نادٍ ليلي عام 1953، ومالك نادي سكوتش في آخن، ألمانيا الغربية، الذي اشتهر عام 1959 باستخدامه جهاز تشغيل الأسطوانات في ليلة الافتتاح، مما أدى إلى ظهور دور منسق الأغاني (دي جيه) في النوادي الليلية الحديثة.

خلال ستينيات القرن العشرين، انتشرت ثقافة الديسكو من أوروبا إلى الولايات المتحدة، حيث تداخلت مع أنواع موسيقية راقصة متنوعة مثل السول والفانك. في هذه الفترة، طورت شركة موتاون أسلوبًا موسيقيًا متطورًا ومنظمًا للغاية، يتميز بإيقاعات طبول رباعية متواصلة وتوزيعات موسيقية متقنة أثرت بشكل كبير على موسيقى الديسكو في بداياتها. وبحلول أواخر الستينيات، بدأ الفنانون والجمهور من المجتمعات السوداء والإيطالية واللاتينية في تبني عناصر من ثقافات الهيبيز والموسيقى السيكديلية، فدمجوا أماكن العروض الصوتية الغامرة، والرقص الحر، والإضاءة المبهرة. ساهمت هذه الحقبة في تمهيد الطريق لموسيقى الديسكو، حيث مزجت بين موسيقى السول السينمائية والتوزيعات الأوركسترالية الفخمة في صوت إيقاعي يعتمد على المنتجين، والذي هيمن على حلبات الرقص في سبعينيات القرن العشرين.

إرث

ثقافة الدي جي

محطة دي جي كلاسيكية. يتم وضع خلاط دي جي بين جهازي تشغيل أسطوانات Technics SL-1200 MK 2 .

تزامن ازدياد شعبية موسيقى الديسكو مع تطور دور منسق الأغاني (الدي جيه). فقد تطورت هذه الممارسة من استخدام عدة أجهزة تشغيل أسطوانات وخلاطات صوتية لإنشاء مزيج متواصل وسلس من الأغاني، حيث تنتقل الأغنية بسلاسة من أخرى دون انقطاع في الموسيقى يعيق الرقص. وقد اختلف مزيج الدي جيه الناتج عن أشكال موسيقى الرقص السابقة في الستينيات، والتي كانت موجهة نحو العروض الحية للموسيقيين. وقد أثر ذلك بدوره على توزيع موسيقى الرقص، حيث كانت أغاني عصر الديسكو تحتوي عادةً على بدايات ونهايات مميزة بإيقاع بسيط أو مقطع موسيقي يمكن استخدامه بسهولة للانتقال إلى أغنية جديدة. كما تأثر تطور فن الدي جيه بتقنيات جديدة في استخدام أجهزة تشغيل الأسطوانات ، مثل مزامنة الإيقاعات والخدش ، وهي عملية سهّلتها تقنيات جديدة لأجهزة تشغيل الأسطوانات مثل جهاز Technics SL-1200 MK 2 ، الذي طُرح لأول مرة في عام 1978، والذي تميز بتحكم دقيق في درجة الصوت ومحرك ذي دفع مباشر . كان منسقو الأغاني في كثير من الأحيان من هواة جمع الأسطوانات، الذين كانوا يبحثون في متاجر الأسطوانات المستعملة عن تسجيلات موسيقى السول النادرة وتسجيلات الفانك القديمة. وقد ساهم منسقو الأغاني في تعريف جمهور النوادي الليلية بالأسطوانات النادرة والفنانين الجدد.

عرض رقص الديسكو في الذكرى الثلاثين لتأسيس كونتولا في هلسنكي ، فنلندا ، عام 1994

في سبعينيات القرن الماضي، برز منسقو الأغاني (دي جيه) بشكل ملحوظ، وحقق بعضهم شهرة واسعة في عالم الديسكو ، مثل لاري ليفان، المقيم في نادي بارادايس غاراج ، وجيم بورغيس ، وتي سكوت ، وفرانسيس غراسو . على سبيل المثال، اكتسب ليفان قاعدة جماهيرية كبيرة بين رواد النوادي الليلية، الذين أطلقوا على عروضه اسم " قداس السبت ". استخدم بعض منسقي الأغاني مسجلات الأشرطة لإنتاج ريمكسات وتعديلات على الأغاني. وانتقل بعض منسقي الأغاني الذين كانوا ينتجون الريمكسات من منصة الدي جيه إلى إنتاج الأسطوانات، ولا سيما بورغيس. ابتكر سكوت العديد من التقنيات، فكان أول منسق أغاني ديسكو يستخدم ثلاثة أسطوانات كمصادر صوت، وأول من قام بتشغيل أسطوانتين متطابقتين في الإيقاع في وقت واحد، وأول من استخدم وحدات المؤثرات الإلكترونية في مزجه، وكان رائدًا في دمج الحوارات من أفلام شهيرة، عادةً مع إيقاعات موسيقية. كما طُبقت هذه التقنيات في مجال المزج على منسقي الأغاني الإذاعيين، مثل تيد كوريير من محطتي WKTU و WBLS . يُعرف غراسو بشكل خاص بإخراجه مهنة الدي جي من دائرة التبعية وجعله بمثابة رئيس الطهاة الموسيقيين. [ 51 ] بمجرد دخوله الساحة، لم يعد الدي جي مسؤولاً عن تلبية جميع طلبات الجمهور وتلبية كل أغنية. بدلاً من ذلك، ومع ازدياد استقلاليته وحضوره، أصبح بإمكانه استخدام مهاراته التقنية والإبداعية لتقديم مزيج موسيقي مبتكر كل ليلة، وصقل أسلوبه الموسيقي الخاص، وبناء سمعته المميزة. [ 52 ]

ما بعد الديسكو

نشأت موسيقى ما بعد الديسكو والأنواع الموسيقية المرتبطة بها في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، حيث ركز موسيقيو موسيقى الريذم أند بلوز وما بعد البانك على الجانب الإلكتروني والتجريبي من الديسكو، مما أدى إلى ظهور موسيقى البوغي ، والإيتالو ديسكو ، والرقص البديل . استلهمت هذه الموسيقى من مجموعة متنوعة من التأثيرات والتقنيات غير الديسكو، مثل أسلوب " العازف المنفرد " لكاشف وستيفي وندر، والأساليب البديلة لفرقة بارليمنت-فونكاديلك ، واعتمدت بشكل أساسي على آلات المزج، ولوحات المفاتيح ، وآلات الطبول الإلكترونية . ومن أبرز فناني ما بعد الديسكو: دي ترين ، وباتريس روشين ، وإي إس جي ، وبيل لاسويل ، وآرثر راسل . كان لما بعد الديسكو تأثير كبير على موسيقى البوب ​​الراقصة ، وكان بمثابة حلقة وصل بين موسيقى الديسكو الكلاسيكية وأشكال لاحقة من موسيقى الرقص الإلكترونية . [ 53 ]

بدايات موسيقى الهيب هوب

كان لموسيقى الديسكو تأثير قوي على موسيقى الهيب هوب في بداياتها . فقد تم إنتاج معظم أغاني الهيب هوب المبكرة من خلال عزل مقاطع غيتار البيس الخاصة بموسيقى الديسكو وإضافة كلمات الراب إليها. استخدمت فرقة "شوغرهيل غانغ " أغنية " غود تايمز " لفرقة "شيك " كأساس لأغنيتها " رابرز ديلايت " عام 1979، والتي تُعتبر عمومًا الأغنية التي ساهمت في انتشار موسيقى الراب في الولايات المتحدة والعالم.

مع ظهور آلات المزج وتأثيرات موسيقى الكراوت روك التي حلت محل أساس الديسكو السابق، وُلد نوع موسيقي جديد عندما أصدر أفريكا بامباتا أغنية " بلانيت روك "، مما أدى إلى ظهور اتجاه موسيقى الرقص الإلكترونية الهيب هوب الذي يتضمن أغاني مثل "بلاي آت يور أون ريسك" لفرقة بلانيت باترول (1982)، و"ون مور شوت" ​​لسي-بانك (1982)، و"كلوب أندروورلد" لسيرون (1984)، و" ليت ذا ميوزك بلاي " لشانون (1983)، و" آي أو يو " لفريز (1983)، و "فرياك-أ-زويد" لميدنايت ستار (1983)، و " آي فيل فور يو " لشاكا خان (1984).

موسيقى الهاوس وثقافة الحفلات الصاخبة

على غرار موسيقى الديسكو، اعتمدت موسيقى الهاوس على قيام منسقي الأغاني (دي جيه) بإعداد مزيج موسيقي للراقصين في النوادي. في الصورة، يظهر منسق الأغاني ميغيل ميغز وهو يمزج الموسيقى باستخدام مشغلات الأقراص المدمجة (CDJ) .

موسيقى الهاوس هي نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية التي نشأت في شيكاغو في أوائل الثمانينيات (انظر أيضًا: موسيقى الهاوس في شيكاغو ). وسرعان ما انتشرت إلى مدن أمريكية أخرى مثل ديترويت، حيث تطورت إلى موسيقى التكنو الأكثر قوة وصناعية ، ومدينة نيويورك (انظر أيضًا: موسيقى الهاوس في جراج )، ونيوارك - وكلها طورت مشاهدها الإقليمية الخاصة.

في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، اكتسبت موسيقى الهاوس شعبية واسعة في أوروبا، بالإضافة إلى مدن رئيسية في أمريكا الجنوبية وأستراليا. [ 54 ] وشهدت بدايات نجاح موسيقى الهاوس تجاريًا في أوروبا، حيث تصدرت أغاني مثل " Pump Up The Volume " لفرقة MARRS (1987)، و"House Nation" لفرقة House Master Boyz and the Rude Boy of House (1987)، و" Theme from S'Express " لفرقة S'Express (1988)، و" Doctorin' the House " لفرقة Coldcut (1988) قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ومنذ أوائل إلى منتصف تسعينيات القرن العشرين، اندمجت موسيقى الهاوس في موسيقى البوب ​​والرقص السائدة عالميًا.

شهدت موسيقى الهاوس في العقد الثاني من الألفية الجديدة، مع احتفاظها بالعديد من العناصر الأساسية، ولا سيما صوت الطبلة البارز في كل إيقاع ، تنوعًا واسعًا في الأسلوب والتأثير، بدءًا من موسيقى الديب هاوس الروحانية والجوية، وصولًا إلى موسيقى الأسيد هاوس الأكثر قوة، أو موسيقى المايكروهاوس البسيطة . كما اندمجت موسيقى الهاوس مع العديد من الأنواع الموسيقية الأخرى، مما أدى إلى ظهور أنواع فرعية جديدة، مثل اليورو هاوس ، والتيك هاوس ، والإلكترو هاوس ، والجامب هاوس .

أضواء وامضة تومض في حفل راقص في فيينا ، 2005

في أواخر ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن الماضي، بدأت ثقافة الحفلات الصاخبة (الريف) بالظهور من رحم موسيقى الهاوس والأسيد هاوس. [ 56 ] وكما هو الحال مع موسيقى الهاوس، فقد استوعبت ثقافة الريف نفس حب موسيقى الرقص التي يعزفها منسقو الأغاني عبر أنظمة صوتية قوية ، وتجربة المخدرات الترفيهية ومخدرات النوادي، والانحلال الأخلاقي، والنزعة إلى المتعة . ورغم أن ثقافة الديسكو بدأت في الخفاء، إلا أنها ازدهرت في نهاية المطاف في التيار السائد بحلول أواخر سبعينيات القرن الماضي، وقامت شركات الإنتاج الكبرى بتسويقها وتوزيعها للاستهلاك الجماهيري . في المقابل، بدأت ثقافة الريف في الخفاء وبقيت (في الغالب) سرية. ويعود ذلك جزئيًا إلى تجنب العداء الذي كان لا يزال يحيط بموسيقى الديسكو والرقص. كما بقيت ثقافة الريف سرية لتجنب لفت انتباه سلطات إنفاذ القانون التي كانت موجهة إليها بسبب استخدامها لمستودعات سرية وغير مرخصة لبعض حفلات الرقص وارتباطها بمخدرات النوادي غير المشروعة مثل الإكستاسي .

ما بعد البانك

دعمت حركة ما بعد البانك، التي نشأت في أواخر السبعينيات، كسر قواعد موسيقى البانك روك، وفي الوقت نفسه رفضت عودتها إلى موسيقى الروك الخام . [ 57 ] وقد ساهم شعار ما بعد البانك، المتمثل في التطور المستمر، في الانفتاح على عناصر الديسكو وأنماط موسيقية أخرى، وفي تجربة هذه العناصر. [ 57 ] وتُعتبر فرقة "ببليك إيمج ليميتد" أول فرقة ما بعد البانك. [ 57 ] وقد تبنى ألبوم الفرقة الثاني "ميتال بوكس " منهجية "الاستوديو كآلة موسيقية" التي اشتهرت بها موسيقى الديسكو. [ 57 ] وصرح مؤسس الفرقة، جون ليدون ، المغني الرئيسي السابق لفرقة "سكس بيستولز "، للصحافة بأن الديسكو كانت الموسيقى الوحيدة التي يهتم بها في ذلك الوقت.

كانت موجة نو ويف نوعًا فرعيًا من موسيقى ما بعد البانك، وتمركزت في مدينة نيويورك. [ 57 ] ولإثارة الصدمة، كتب جيمس تشانس ، وهو عضو بارز في مشهد موجة نو ويف، مقالًا في صحيفة إيست فيليدج آي يحث فيه قرائه على الانتقال إلى شمال المدينة والاستمتاع بموسيقى الديسكو والفودو الفانك فائقة النشاط. أصدرت فرقته ، جيمس وايت آند ذا بلاكس، ألبوم ديسكو بعنوان أوف وايت . [ 57 ] كانت عروضهم تُشبه عروض فناني الديسكو (قسم آلات النفخ، والراقصون، وما إلى ذلك). [ 57 ] في عام 1981، قادت شركة زي إي ريكوردز الانتقال من موجة نو ويف إلى نوع موسيقى ميوتانت ديسكو ( ما بعد الديسكو/بانك ) الأكثر دقة. [ 57 ] أثرت فرق ميوتانت ديسكو مثل كيد كريول آند ذا كوكونتس ، وواز نوت واز ، وإي إس جي ، وليكويد ليكويد على العديد من فرق ما بعد البانك البريطانية مثل نيو أوردر ، وأورانج جوس ، وإيه سيرتن ريشيو . [ 57 ]

نيو ديسكو

نيو ديسكو هو نوع موسيقي راقص ظهر في القرن الحادي والعشرين، ويرتبط بالاهتمام المتجدد بموسيقى الديسكو في السبعينيات وأوائل الثمانينيات، [ 58 ] وموسيقى إيطالو ديسكو في منتصف الثمانينيات، وجماليات موسيقى يورو ديسكو التي تعتمد بشكل كبير على آلات المزج الإلكترونية. [ 59 ] ظهر هذا المصطلح في المطبوعات منذ عام 2002، وبحلول منتصف عام 2008، استخدمته متاجر بيع الأسطوانات مثل متاجر التجزئة الإلكترونية جونو وبيت بورت. [ 60 ] غالبًا ما يربط هؤلاء البائعون هذا المصطلح بإعادة توزيع موسيقى الديسكو الأصلية، بالإضافة إلى موسيقى المنتجين الأوروبيين الذين يقدمون موسيقى راقصة مستوحاة من موسيقى الديسكو الأمريكية الأصلية، وموسيقى الإلكترو، وأنواع أخرى كانت شائعة في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. كما يُستخدم لوصف الموسيقى الصادرة عن العديد من شركات الإنتاج الأمريكية التي كانت مرتبطة سابقًا بأنواع موسيقى الإلكتروكلاش والهاوس الفرنسي .

انتعاشات وعودة إلى النجاح الجماهيري

انتعاش التسعينيات

في تسعينيات القرن الماضي، وبعد عقد من ردود الفعل السلبية، أصبح الديسكو وإرثه أكثر قبولاً لدى فناني موسيقى البوب ​​ومستمعيها على حد سواء، مع إصدار المزيد من الأغاني والأفلام والألبومات التي أشارت إلى الديسكو. كان هذا جزءًا من موجة الحنين إلى سبعينيات القرن الماضي التي اجتاحت الثقافة الشعبية آنذاك. وقد عزا بعض المعلقين إحياء هذا النوع الموسيقي إلى الاستخدام المتكرر لموسيقى الديسكو في عروض الأزياء. [ 61 ]

من أمثلة الأغاني التي تأثرت بموسيقى الديسكو خلال تلك الفترة: أغنية " Groove Is in the Heart " لفرقة دي لايت (1990)، وأغنية " Lemon " لفرقة يو تو (1993)، وأغنيتا " Girls & Boys " و"Entertain Me" لفرقة بلور (1994 و1995)، وأغنية " Disco 2000 " لفرقة بولب (1995)، وأغنية " Canned Heat " لفرقة جاميروكواي (1999). في حين تميزت أفلام مثل " Boogie Nights " (1997) و" The Last Days of Disco " (1998) بموسيقى تصويرية تعتمد بشكل أساسي على موسيقى الديسكو. [ 62 ] [ 63 ]

انتعاش العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

طلاب من معهد مونتيري للتكنولوجيا والتعليم العالي في مكسيكو سيتي يرقصون على أنغام الديسكو خلال فعالية ثقافية في الحرم الجامعي

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ نوع جديد من موسيقى الديسكو يُعرف باسم "النيو ديسكو" بالانتشار على نطاق واسع. وحققت بعض الأغاني، مثل " One More Time " لفرقة دافت بانك ، و " Love at First Sight " و" Can't Get You Out of My Head " لكايلي مينوغ ، نجاحًا كبيرًا في النوادي الليلية وحققت رواجًا تجاريًا واسعًا. كما مزجت العديد من أغاني النيو ديسكو مع موسيقى الهاوس ، مثل " Groovejet (If This Ain't Love) " لسبيلر ، و " Lady (Hear Me Tonight) " لمودجو ، حيث استعانت كلتا الأغنيتين بمقاطع من أغاني ديسكو قديمة، ووصلتا إلى المرتبة الأولى في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية عام 2000. وفي العام نفسه، احتلت أغنية " Rock DJ " لروبي ويليامز المرتبة الرابعة بين الأغاني الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة. حققت أغنية " Little L " لفرقة جاميروكواي وأغنية " Murder on the Dancefloor " لسوفي إليس-بيكسور نجاحًا كبيرًا عام 2001. وفي العام نفسه، أصدرت فرقة الروك مانيك ستريت بريتشرز أغنية ديسكو بعنوان "Miss Europa Disco Dancer". وقد وُصف تأثير الديسكو في هذه الأغنية، والذي يظهر في ألبوم Know Your Enemy ، بأنه "موضوع نقاش واسع". [ 64 ] وفي عام 2005، انغمست مادونا في موسيقى الديسكو التي سادت في سبعينيات القرن الماضي، وأصدرت ألبومها Confessions on a Dance Floor الذي لاقى استحسانًا كبيرًا. وأصبحت إحدى أغاني الألبوم المنفردة، " Hung Up "، التي تستخدم عينة من أغنية آبا " Gimme ! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " الصادرة عام 1979، من الأغاني الأساسية في النوادي الليلية. إلى جانب أزياء مادونا المستوحاة من موسيقى الديسكو في حفلات توزيع الجوائز والمقابلات، تضمنت جولتها الغنائية "Confessions Tour" عناصر متنوعة من سبعينيات القرن الماضي، مثل كرات الديسكو، وتصميم المسرح ذي المرايا، ورياضة الرولر ديربي . في عام 2006، أصدرت جيسيكا سيمبسون ألبومها " A Public Affair " المستوحى من موسيقى الديسكو وموسيقى ثمانينيات القرن الماضي. وُصفت الأغنية المنفردة الأولى من الألبوم، والتي تحمل نفس الاسم، بأنها مسابقة رقص ديسكو متأثرة بأعمال مادونا المبكرة. صُوّر فيديو الأغنية في حلبة تزلج، ويُظهر رقصة جماعية بالأيدي. [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

وصف الناقد الموسيقي توم إيوينغ نجاح موجة "الديسكو الجديد" التي اجتاحت أوائل الألفية الجديدة بأنها أكثر تفاعلية من موسيقى البوب ​​في التسعينيات: "أعادت موجة الديسكو ضمن موسيقى البوب ​​تسليط الضوء على شيء كان مفقودًا خلال التسعينيات: إحساس بالموسيقى ليس فقط للرقص، بل للرقص مع شخص ما. كانت الديسكو موسيقى جذب متبادل: تعارف، مغازلة، تفاوض. حلبة الرقص فيها مساحة للمتعة الفورية، وأيضًا للوعود التي تم الوفاء بها أو التي لم يتم الوفاء بها. إنها مكان تبدأ فيه الأشياء، لكن نهايتها، ناهيك عن معناها، لا تكون واضحة أبدًا. جميع أغاني الديسكو الرائعة التي تصدرت قوائم الأغاني في الألفية الجديدة تستكشف كيفية التعامل مع هذا الوضع. تسعى شركات الإنتاج الموسيقي إلى فرض إرادتها عليها، وتحديد الشروط والأدوار. أما سبيلر فهو أقل جمودًا. أغنية "Groovejet" تقبل تقلبات الليل، وتتخلى بسعادة عن اليقين مقابل ابتسامة مرحة وبعض الجمل الرائعة." [ 68 ]

انتعاش العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

في عام ٢٠١١، أصدرت فرقة الفتيات الكورية " تي-آرا" أغنية "رولي-بولي" ضمن ألبومها المصغر "جون ترافولتا وانابي" . حققت الأغنية أكثر من ٤ ملايين تحميل رقمي، مسجلةً بذلك أعلى عدد تحميلات لأغنية منفردة لفرقة فتيات كورية على مخطط غاون الرقمي في العقد الأول من الألفية الثانية. وفي عام ٢٠١٣، ومع إصدار العديد من أغاني الديسكو والفانك المستوحاة من سبعينيات القرن الماضي، شهدت قوائم أغاني البوب ​​عددًا من أغاني الرقص يفوق أي وقت مضى منذ أواخر السبعينيات. [ ٦٩ ] وكانت أغنية " غيت لاكي " لفرقة "دافت بانك " ، بمشاركة نايل رودجرز على الغيتار، هي الأغنية الديسكو الأبرز في ذلك العام . وفاز ألبومها "راندوم أكسس ميموريز " بجائزة ألبوم العام في حفل جوائز غرامي لعام ٢٠١٤. [ 69 ] من بين الأغاني الأخرى ذات الطابع الديسكو التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية في ذلك العام، أغنية " Blurred Lines " لروبن ثيك (المركز الأول)، وأغنية " Take Back the Night " لجاستن تيمبرليك (المركز 29)، وأغنية " Treasure " لبرونو مارس (المركز الخامس). [ 69 ] تميز ألبوم " Reflektor " لفرقة Arcade Fire بعناصر ديسكو قوية. في عام 2014، ظهرت موسيقى الديسكو في ألبوم "Artpop " لليدي غاغا [ 70 ] [ 71 ] وأغنية " Birthday " لكاتي بيري . [ 72 ] ومن أغاني الديسكو الأخرى من عام 2014 أغنية " I Want It All " لكارمين ، وأغنية " Wrong Club " لفرقة Ting Tings ، وأغنية " Blow " لبيونسيه ، وريمكس ويليام أوربيت لأغنية " Let Me in Your Heart Again " لفرقة كوين.

في عام ٢٠١٤، عرضت قناة غلوبو البرازيلية ، ثاني أكبر شبكة تلفزيونية في العالم، مسلسل "بوغي أوغي" ، وهو مسلسل درامي يتناول حقبة الديسكو بين عامي ١٩٧٨ و١٩٧٩، من ذروة نجاح الأغاني إلى انحطاطها. وقد ساهم نجاح المسلسل في إحياء موسيقى الديسكو في جميع أنحاء البلاد، وأعاد إلى المسرح وقوائم الأغاني البرازيلية نجمات الديسكو المحليات مثل ليدي زو وفرقة أس فرينيتيكاس .

تتضمن قائمة أفضل عشر أغاني لعام ٢٠١٥، مثل أغنية " Uptown Funk " لمارك رونسون ذات الإيقاع الديسكو ، وأغنية " Sugar " لمارون ٥ ، وأغنية " Can't Feel My Face " لذا ويكند ، وأغنية " Want To Want Me " لجيسون ديرولو، تأثيرات ديسكو واضحة. كما عاد منتج الديسكو الشهير جورجيو مورودر في عام ٢٠١٥ بألبومه الجديد " Déjà Vu" ، الذي حقق نجاحًا متواضعًا. وتضمنت أغاني أخرى من عام ٢٠١٥ عناصر ديسكو أيضًا، مثل " I Don't Like It, I Love It " لفلو رايدا ، و" Adventure of a Lifetime " لكولدبلاي ، و" Back Together " لروبن ثيك ، و" Levels " لنيك جوناس . في عام 2016، واصلت أغاني الديسكو، أو أغاني البوب ​​ذات الطابع الديسكو، حضورها القوي على قوائم الموسيقى، كرد فعل محتمل على موسيقى السينثبوب والإلكترو هاوس والدابستيب التي سادت في ثمانينيات القرن الماضي، والتي كانت تهيمن على القوائم حتى ذلك الحين. أغنية جاستن تيمبرليك " Can't Stop the Feeling! "، التي صدرت عام 2016، والتي تحمل عناصر ديسكو واضحة، أصبحت الأغنية رقم 26 التي تتصدر قائمة بيلبورد هوت 100 في تاريخ القائمة. فيلم "المريخي" (The Martian) ، الذي صدر عام 2015، يستخدم موسيقى الديسكو بشكل مكثف كموسيقى تصويرية، مع أن الشخصية الرئيسية، رائد الفضاء مارك واتني، لا يوجد ما هو أسوأ من أن يُحاصر على سطح المريخ سوى موسيقى الديسكو. [ 73 ] أغنية " Kill the Lights "، التي ظهرت في إحدى حلقات مسلسل HBO التلفزيوني " Vinyl " (2016) ومع عزف الجيتار من قبل نايل رودجرز ، وصلت إلى المركز الأول في قائمة الرقص الأمريكية في يوليو 2016.

عودة ظهور العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

يُنسب إلى المغنية البريطانية دوا ليبا الفضل من قبل نقاد الموسيقى في قيادة إحياء موسيقى الديسكو بعد النجاح العالمي الواسع لأغنيتها المنفردة " Don't Start Now " وألبومها Future Nostalgia . [ 74 ]

في عام 2020، واصلت موسيقى الديسكو شعبيتها الجارفة وأصبحت اتجاهًا بارزًا في الموسيقى الشعبية. [ 75 ] [ 76 ] في أوائل عام 2020، حققت أغاني متأثرة بموسيقى الديسكو، مثل أغنية " Say So " لدوجا كات ، و " Stupid Love " لليدي غاغا ، و " Don't Start Now " لدوا ليبا، نجاحًا واسعًا على قوائم الموسيقى العالمية، حيث احتلت المراكز الأول والخامس والثاني على التوالي في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية . في ذلك الوقت، أعلنت مجلة بيلبورد أن ليبا "تقود التوجه نحو الإنتاج الموسيقي المتأثر بموسيقى الديسكو" بعد يوم واحد من إصدار ألبومها "Future Nostalgia" الذي يجمع بين الطابع الكلاسيكي وموسيقى الديسكو، في 27 مارس 2020. [ 74 ] [ 77 ] بحلول نهاية عام 2020، صدرت العديد من ألبومات الديسكو، بما في ذلك ألبوم " Velvet " لآدم لامبرت ، وألبوم " What's Your Pleasure?" لجيسي وير. وألبوم روزين مورفي الموسيقي " Róisín Machine" . في أوائل سبتمبر 2020، احتلت فرقة BTS الكورية الجنوبية المركز الأول في الولايات المتحدة بأغنيتها المنفردة " Dynamite " باللغة الإنجليزية، حيث بيع منها 265 ألف نسخة في أسبوعها الأول في الولايات المتحدة، مسجلةً بذلك أعلى مبيعات أسبوعية منذ أغنية تايلور سويفت " Look What You Made Me Do " (2017). [ 78 ]

في يوليو 2020، أعلنت المغنية الأسترالية كايلي مينوغ عن إصدار ألبومها الاستوديو الخامس عشر، " ديسكو "، في 6 نوفمبر 2020. وسبق الألبوم إصدار أغنيتين منفردتين. الأغنية الرئيسية، " ساي سامثينغ "، صدرت في 23 يوليو، وبُثت لأول مرة على إذاعة بي بي سي 2 ؛ [ 79 ] أما الأغنية المنفردة الثانية، " ماجيك "، فقد صدرت في 24 سبتمبر. [ 80 ] حظيت كلتا الأغنيتين بإشادة النقاد، الذين أثنوا على مينوغ لعودتها إلى جذور موسيقى الديسكو، التي برزت في ألبوماتها " لايت ييرز" (2000)، و "فيفر" (2001)، و "أفروديت" (2010).

انظر أيضاً

مراجع

المراجع

الاقتباسات

  1. ↑ "موسيقى الديسكو" . جامعة سام هيوستن الحكومية . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2019 .
  2. ↑ زاليسكي، آن (26 فبراير 2015). "من أين نبدأ مع موسيقى السينثبوب البريطانية في الثمانينيات؟" . نادي AV . مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 27 أغسطس 2015 .
  3. ↑ « برنارد إدواردز، 43 عامًا، موسيقي في فرقة ديسكو ومنتج موسيقى بوب» . صحيفة نيويورك تايمز . 22 أبريل 1996. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 10 أكتوبر 2022. مع انحسار موسيقى الديسكو في أواخر السبعينيات، تراجعت مبيعات ألبومات فرقة شيك. لكن تأثيرها استمر، حيث استلهمت فرق الموجة الجديدة والراب والبوب ​​الراقص من أغاني شيك التي كانت رائجة في النوادي الليلية.
  4. ↑ "موسيقى البوب ​​الراقصة" . موقع AllMusic . 30 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 10 أكتوبر 2022 .
  5. ^ بيتريديس ، الكسيس (8 ديسمبر 2018). "«أكره عزف هذه الأغنية»: عندما يتحول نجوم الروك إلى موسيقى الديسكو . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 1 فبراير 2026 . 
  6. ↑ شابيرو 2006 ، ص 205-206 : «بشكل عام، يكون منسق الأغاني النموذجي في ملاهي نيويورك الليلية شابًا (بين 18 و30 عامًا) وإيطاليًا»، هذا ما صرّح به الصحفي فينس ليتي عام 1975. [...] ومن اللافت للنظر أن جميع منسقي الأغاني الأوائل المهمين تقريبًا كانوا من أصول إيطالية [...]. وقد لعب الأمريكيون من أصل إيطالي دورًا هامًا في ثقافة موسيقى الرقص الأمريكية [...]. في حين أن الأمريكيين من أصل إيطالي، ومعظمهم من بروكلين، هم من ابتكروا موسيقى الديسكو من الصفر [...].» 
  7. ↑ لورانس، تيم (مارس 2011). "الديسكو وتأثيره على ساحة الرقص" . دراسات ثقافية . 25 (2): 230-243 . doi : 10.1080/09502386.2011.535989 . ISSN 0950-2386 . 
  8. ↑ "رقصات الديسكو في السبعينيات" . socialdance.stanford.edu . تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2025 .
  9. ↑ رقصة محطة الحافلات في السبعينيات. مؤرشفة بتاريخ 22 مايو 2024 على موقع Wayback Machine. modern-dance.wonderhowto.com. تم الاطلاع عليها بتاريخ 28 ديسمبر 2023.
  10. ↑ "استطلاع رأي القراء: أفضل أغاني الديسكو على مر العصور" . مجلة رولينج ستون . 23 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2018 .
  11. ↑ "إرث جورجيو مورودر، "أبو الديسكو"" . Blisspop. مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2020 .
  12. ↑ "من البنغال إلى الرقص: روبا بيسواس، نجمة الديسكو الهندية التي أعيد اكتشافها" . TheGuardian.com . 21 يونيو 2019. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2021 .
  13. ↑ "إحسان المنذر: عراب رقصة الديسكو الشرقية" . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2021 .
  14. ↑ "هل يمكن لموسيقى الديسكو أن تمهد لمستقبل موسيقى البوب؟" . رولينج ستون . 7 يوليو 2020. مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2021.
  15. ↑ "يأخذ برونو مارس وأندرسون باك المستمعين إلى عالم الديسكو مع ألبومهم الأول، 'أمسية مع سيلك سونيك'"" . 16 نوفمبر 2021.
  16. ↑ "ديسكو، 2." . قاموس أكسفورد الإنجليزي ( الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. (يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
  17. ↑ "ديسكو 1ب." . قاموس أكسفورد الإنجليزي ( الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. (يشترط الاشتراك أو عضوية المؤسسة المشاركة .)
  18. ↑ هيلتون، ديني (19 أكتوبر 2012). "ميلاد الديسكو" . مدونة مطبعة جامعة أكسفورد. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2020 .
  19. ↑ "محاباة: فينس أليتي" . ريزيدنت أدفايزر . مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2019 .
  20. ↑ "ما هذا بحق الجحيم؟! كيف تحصل على صوت جيمس براون؟" . Gibson.com . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 .
  21. ^ سانيه 2021 ، ص 375–376.
  22. 1 2 سانيه 2021 ، ص. 364.
  23. ↑ كاري، أوليفر (18 مايو 2013). "دروس من الديسكو [ صفحة 2 ] " . أتاك . مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 15 يونيو 2022 .
  24. ↑ ستراتون، ج. (2021). "الديسكو قبل الديسكو: الرقص والموسيقى الشعبية في الستينيات والسبعينيات في إنجلترا". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 33 (1): 50-69 . doi : 10.1525/jpms.2021.33.1.50 .
  25. ↑ كيندال، هانا. "تعلم أنواع الأوتار السابعة: الكبيرة والصغيرة والمتناقصة" . أكاديمية هوفمان . تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2024 .
  26. ↑ "تاريخ الديسكو @ Disco-Disco.com" . disco-disco.com . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 .
  27. ↑ "من كان ملهىً صاخباً إلى فرصة رائعة - مجلة فيلادلفيا" . مجلة فيلادلفيا . ١٨ مايو ٢٠١٦. مؤرشف من الأصل في ٢٨ أكتوبر ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٢٧ أكتوبر ٢٠١٧ .
  28. 1 2 الجميع يبذلون قصارى جهدهم. مؤرشف في 29 أبريل 2020، في أرشيف الإنترنت ، أسوشيتد برس، 16 أكتوبر 1975
  29. ↑ لورانس، تيم (2004). الحب ينقذ الموقف: تاريخ ثقافة موسيقى الرقص الأمريكية، 1970-1979 . مطبعة جامعة ديوك . ص 315. ISBN  0822385112أُرشف من الأصل في 22 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2022 .
  30. ↑ ريدينجر، بوب الابن (20 أكتوبر 1979). "مفهوم الامتياز التجاري: أكثر من مجرد حلم بعيد المنال" . بيلبورد . ص 58. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2022 . 
  31. ↑ ""ما وراء الصخب: الرقص الاجتماعي في السبعينيات، ثقافة الديسكو، وظهور راقص النوادي المعاصر". أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 2009، ص 199-214 . تيم لورانس . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2017. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2017 .
  32. ↑ «كان أحد سكان منطقة بوكيت السابقين "ملك الديسكو" في ساكرامنتو» | صحف وادي المجتمع . www.valcomnews.com . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2020 .
  33. ↑ مجلة إيفنينج: أغرب مكان ليلي في نيويورك  : قناة WJZ-TV على أرشيف الإنترنت
  34. 1 2 3 4 5 6 "موضة الديسكو: هكذا أحبوها" . مشروع التاريخ الشامل . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 .
  35. 1 2 غوتنبرغ، بول 1954– – بين الكوكا والكوكايين: قرن أو أكثر من مفارقات المخدرات بين الولايات المتحدة وبيرو، 1860–1980 – المجلة التاريخية الأمريكية اللاتينية – 83:1، فبراير 2003، ص 119–150. "لا يمكن المبالغة في التأكيد على علاقة الكوكايين بثقافة الديسكو في السبعينيات ..."
  36. ↑ نيتريت الأميل، والبيوتيل، والأيزوبوتيل (المعروفة مجتمعةً باسم نيتريتات الألكيل) هي سوائل صفراء شفافة تُستنشق لتأثيرها المُسكر. كانت النيتريتات في الأصل تُباع على شكل كبسولات زجاجية صغيرة تُفتح بالفرقعة. وقد أدى ذلك إلى تسميتها بـ"بوبرز"، إلا أن هذا الشكل من المخدر نادر الوجود في المملكة المتحدة. انتشر هذا المخدر في المملكة المتحدة أولاً في أوساط الديسكو والنوادي الليلية في سبعينيات القرن الماضي، ثم في أماكن الرقص والحفلات الصاخبة في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي.
  37. براونشتاين ، بيتر (نوفمبر 1999). "الديسكو" . التراث الأمريكي . المجلد 50، العدد 7. مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 5 فبراير 2010 .  
  38. ↑ "PCP، كوالود، ميسكالين. ماذا حلّ بمخدرات الأمس الرائجة؟ - ذا فيكس" . Thefix.com . 30 ديسمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 .
  39. ↑ براونشتاين، هنري هـ. دليل المخدرات والمجتمع . جون وايلي وأولاده، 2015. ص 101.
  40. ↑ تيم لورانس: "ما وراء الصخب: الرقص الاجتماعي في السبعينيات، ثقافة الديسكو، وظهور راقص النوادي المعاصر". في جولي مالنيج (محررة). قاعة الرقص، البوغي، الشيمي شام، الهز: مختارات من الرقص الاجتماعي والشعبي. أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 2009، ص 199-214. النسخة الإلكترونية: "ما وراء الصخب: الرقص الاجتماعي في السبعينيات، ثقافة الديسكو، وظهور راقص النوادي المعاصر" . Timlawrence.info . 19 سبتمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 ..
  41. تيم لورانس. "صياغة جمالية المثليين البيض في سانت، 1980-1984". في: دانسكالت، 3، 1، 2011، ص 1-24. النسخة الإلكترونية: "صياغة جمالية المثليين البيض في سانت، 1980-1984" . Timlawrence.info . 2 يوليو 2013. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 .
  42. ↑ "عقد الانحطاط: نظرة سريعة على الثورة الجنسية - فلاشباك" . Flashbak.com . 2 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2017 ..
  43. ١ ٢ ٣ ٤ ريتشارد داير: "دفاعًا عن الديسكو". في: غاي ليفت، ٨، صيف ١٩٧٩، ص ٢٠-٢٣. أعيد طبعه في: مارك ج. بتلر (محرر): الموسيقى الإلكترونية، وموسيقى الرقص، وموسيقى النوادي. نيويورك/لندن: روتليدج ٢٠١٧، ص ١٢١-١٢٧.
  44. ↑ شابيرو، بيتر (2000). التعديلات : تاريخ الموسيقى الإلكترونية : كلمات نابضة على الصوت . إنتاجات كايبيرينها. الصفحات 40-49 . ISBN    1-891024-06-X.
  45. ↑ "سياسة الرقص: كيف غيّر الديسكو العالم - أصوات بي بي سي" . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2023 .
  46. ↑ "أحداث ستونوول عام 1969 - الأصول والتسلسل الزمني والقادة" . 23 يونيو 2023. مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2023 .
  47. ↑ شابيرو ، بيتر (2000). التعديلات : تاريخ الموسيقى الإلكترونية : كلمات نابضة على الصوت . إنتاجات كايبيرينها. ص 44. ISBN    1-891024-06-X.
  48. 1 2 3 Brewster & Broughton 2000 ، ص 134.
  49. ↑ بريستر وبروتون 2000 ، ص 127.
  50. ↑ بريستر وبروتون 2000 ، ص 148.
  51. ↑ بريستر وبروتون 2000 ، ص 129.
  52. ↑ سانيه 2021 ، ص 369.
  53. ↑ "ما بعد الديسكو" . موقع Allmusic . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 31 أكتوبر 2019 .
  54. ↑ فيكنتشر، كاي (يوليو-أغسطس 2000). "دي جي النوادي: تاريخ موجز لأيقونة ثقافية" (ملف PDF) . نشرة اليونسكو . اليونسكو: 47. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2016. في حوالي عامي 1986/1987، وبعد الانتشار الأولي لموسيقى الهاوس في شيكاغو، اتضح أن شركات التسجيل الكبرى والمؤسسات الإعلامية كانت مترددة في تسويق هذا النوع من الموسيقى، المرتبط بالمثليين الأمريكيين من أصل أفريقي، على نطاق واسع. اتجه فنانو الهاوس إلى أوروبا، وخاصة لندن، بالإضافة إلى مدن مثل أمستردام وبرلين ومانشستر وميلانو وزيورخ وتل أبيب. ... ويتجه محور ثالث إلى اليابان، حيث أتيحت الفرصة لدي جيه نوادي نيويورك، منذ أواخر الثمانينيات، للعزف كضيوف. 
  55. ↑ "هاوس : أهم الألبومات والفنانين والأغاني، الأكثر مشاهدة" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 12 أكتوبر 2012 . 
  56. ↑ تشيزمان-فو، فيل. "تاريخ موسيقى الهاوس" . مجلة دي جي . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2013 .
  57. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ مزّقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك ١٩٧٨–١٩٨٤ بقلم سيمون رينولدز
  58. ↑ رينولدز، سيمون (11 يوليو 2001). "نظرة ثانية على الديسكو: نيويورك تحتفل كما لو كانت في عام 1975" . فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2008 .
  59. ↑ بيتا، آندي (فبراير 2008). "أطفال البوغي: جيل جديد من منسقي الأغاني والمنتجين يُحيون الصوت الإلكتروني المُبتكر لموسيقى الديسكو الأوروبية" . سبين : 44. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2008 .
  60. ↑ «بيت بورت تُطلق صفحة خاصة بنوع موسيقى نيو ديسكو/إندي دانس» ( بيان صحفي). بيت بورت. 30 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2008. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2008. تُطلق بيت بورت صفحة جديدة مخصصة حصريًا لنوعي موسيقى «نيو ديسكو» و«إندي دانس». ... نيو ديسكو هو كل ما انبثق من موسيقى الديسكو (الإلكترونية) في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، بالإضافة إلى البوغي، والكوزميك، والبالياريك، والإيتالو ديسكو ...  
  61. ↑ كونسيدين، ج. د. (14 سبتمبر 1998). "عودة الديسكو تتجاوز مجرد الحنين إلى الماضي" . لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2024 .
  62. ↑ أعظم 100 موسيقى تصويرية على مر العصور: "ليالي بوجي" (1997) - ألبوميزم
  63. ↑ معهد الفنون المعاصرة | الأيام الأخيرة للديسكو على فيلم 35 ملم
  64. ↑ مولهولاند، غاري (16 مارس 2001). "محكوم عليهم بالروك أند رول" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2016 .
  65. ↑ "أضواء على قضية عامة" . بيلبورد . 1 يوليو 2006. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2020 .
  66. ↑ موسيقى الديسكو على موقع AllMusic
  67. ↑ إينيفير، ليزي. "بي بي سي - موسيقى - مراجعة لجيسيكا سيمبسون - شأن عام" . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 7 سبتمبر 2021 .
  68. ↑ إيوينغ، توم (22 أبريل 2015). "سبيلر - "غروفجيت (إذا لم يكن هذا حبًا)"" . Freaky Trigger . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 12 أبريل 2017. "
  69. ١ ٢ ٣ "إنها أغنية مبهجة، وراقصة، وقد تُهيمن على صيفنا" . صحيفة نيويورك تايمز . ٣٠ مايو ٢٠١٣. مؤرشفة من الأصل في ٣ مارس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليها في ١٥ فبراير ٢٠١٧ .
  70. ↑ "أفضل 15 ألبومًا لعام 2013: اختيارات النقاد" . بيلبورد . 19 ديسمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2014 .
  71. ↑ شرايفر، جيري (5 نوفمبر 2013). "مراجعة: ألبوم ليدي غاغا 'آرت بوب' يفيض بطاقة الديسكو" . يو إس إيه توداي . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 26 أغسطس 2017 .
  72. ↑ روبرتس، راندال (22 أكتوبر 2013). "مراجعة: ألبوم كاتي بيري 'بريزم' مليء بالأغاني الناجحة"" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 25 نوفمبر 2013. "
  73. ↑ نيومان، ميليندا (2 أكتوبر 2015). "هل ستكون موسيقى الديسكو في السبعينيات لفيلم "المريخي" هي "حراس المجرة" القادمة؟" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2016 .
  74. ١ ٢ "كيف تقود دوا ليبا التوجه نحو الإنتاج الموسيقي المتأثر بموسيقى الديسكو" . بيلبورد . ٢٧ مارس ٢٠٢٠. مؤرشف من الأصل في ٢٨ مارس ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ٢٣ سبتمبر ٢٠٢٠ .
  75. ↑ "عودة موسيقى الديسكو وسط جائحة كوفيد-19" . hani.co.kr. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2020 .
  76. ↑ فينسينتيلي، إليزابيث (17 سبتمبر 2020). "رويسين مورفي، ملكة الديسكو التي تحكم مجرتها الخاصة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2020 .
  77. ↑ "أغاني النوادي الراقصة الرائجة - 2 يوليو 2016" . بيلبورد . 2 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه في 21 يونيو 2016 .
  78. ↑ غاري تراست (23 سبتمبر 2020). "أغنية 'Dynamite' لفرقة BTS تتصدر قائمة Billboard Hot 100، لتصبح أول أغنية للفرقة تتصدر القائمة" . Billboard . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2020 .
  79. ↑ كيليهر، باتريك (21 يوليو/تموز 2020). "كايلي مينوغ على وشك إنقاذ عام 2020 بأغنيتها المنفردة الأولى المفعمة بالبهجة من ألبومها الجديد المفعم بروح الديسكو" . بينك نيوز . مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر/تشرين الأول 2020. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو/تموز 2020 .
  80. ↑ كوبسي، روب (21 سبتمبر 2020). "كايلي مينوغ تعلن تفاصيل أغنيتها الجديدة ماجيك" . شركة أوفيشال تشارتس . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 21 سبتمبر 2020 .

للمزيد من القراءة

  • أندريا أنجيلي بوفاليني وجيوفاني سافاستانو (2014). لا ديسكو. Storia illustrata della discomusic. أركانا، إيطاليا. رقم ISBN 978-8862313223
  • أليتي، فينس (2018). ملفات الديسكو 1973-1978: عالم نيويورك السري، أسبوعًا بأسبوع . نيويورك: دار النشر الفنية الموزعة. ISBN 978-1942884309.
  • أنجيلو، مارتي (2006). عندما تصبح الحياة ذات قيمة: بداية جديدة . دار إمباكت للنشر. رقم ISBN 978-0961895440.
  • بيتا، آندي (نوفمبر 2008). "ديسكو إنفيرنو 2.0: عودة أقل انغماسًا في الملذات: رسم خرائط لمنسقي الأغاني، وشركات الإنتاج، والتعديلات التي تغذي موجة قديمة جديدة" . ذا فيليدج فويس .
  • كامبيون، كريس (2009). "المشي على سطح القمر: القصة غير المروية لفرقة ذا بوليس وصعود موسيقى الروك الموجة الجديدة". جون وايلي وأولاده. ISBN 978-0470282403
  • إيكولز، أليس (2010). هوت ستاف: الديسكو وإعادة تشكيل الثقافة الأمريكية . دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-06675-3.
  • فلين، دانيال ج. (18 فبراير 2010). "كيف غزت فرقة ذا ناك موسيقى الديسكو" . مجلة ذا أميركان سبيكتاتور .
  • جيليان، فرانك (مايو 2007). "رهاب الديسكو: التحيز ضد المثليين وردة الفعل العنيفة ضد موسيقى الديسكو عام 1979". مجلة تاريخ الجنسانية ، المجلد 15، العدد 2، الصفحات 276-306. الرقم الدولي الموحد للدوريات  الإلكترونية 1535-3605 ، الرقم الدولي الموحد للدوريات المطبوعة 1043-4070 .  
  • هانسون، كيتي (1978) حمى الديسكو: الإيقاع، الناس، الأماكن، الأنماط، منسقو الأغاني، الفرق . دار سيجنيت للنشر. رقم ISBN 978-0451084521.
  • جونز، آلان وكانتونين، جوسي (1999). ليلة السبت إلى الأبد: قصة الديسكو . شيكاغو، إلينوي: كتب أكابيلا. ISBN 978-1556524110.
  • لورانس، تيم (2004). الحب ينقذ الموقف: تاريخ ثقافة موسيقى الرقص الأمريكية، 1970-1979 . مطبعة جامعة ديوك. ISBN 978-0822331988.
  • ليستر، بول (23 فبراير 2007). "هل تشعر بالقوة؟" . صحيفة الغارديان .
  • مايكلز، مارك (1990). كتاب بيلبورد عن التوزيع الموسيقي لموسيقى الروك . ISBN 978-0823075379.
  • نارفايز، ريتشي (2020)، هولي هيرنانديز وموت الديسكو . دار بيناتا للنشر. رقم ISBN 978-1558859029
  • ريد، جون (19 سبتمبر 2007). " مراجعة DVD: حمى ليلة السبت (إصدار خاص بمناسبة الذكرى الثلاثين) " . مدونة النقاد.
  • رودجرز، نايل (2011). لو فريك: قصة مقلوبة عن العائلة والديسكو والمصير . شبيغل آند غراو . ISBN 978-0385529655.
  • سكلافاني، توني (10 يوليو 2009). "عندما دوّى صدى عبارة 'الديسكو سيء!' في جميع أنحاء العالم". مؤرشف في 15 فبراير 2020 على موقع Wayback Machine . MSNBC .
  • اقتباسات متعلقة بموسيقى الديسكو على موقع ويكي الاقتباس
  • شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بموسيقى الديسكو على ويكيميديا ​​كومنز