طبول

طبول

عازف الطبول
آلة إيقاعية
أسماء أخرى	طبول كيتل، تيمبس، بوكين
تصنيف هورنبوستيل-ساكس	211.11-922 ( غشاء مضغوط مع غشاء ملفوف بحافة)
متطور	على الأقل حوالي القرن السادس الميلادي
نطاق اللعب
نطاقات الأحجام الفردية [1]
الأدوات ذات الصلة
كوس نقارة
عينة صوتية

الطبول ( / ˈtɪmpəni / ؛ ^[2] النطق الإيطالي: [ ˈtimpani] ) أو الطبول الغلاية ( وتسمى أيضًا بشكل غير رسمي timps ) ^[2] هي آلات موسيقية من عائلة آلات الإيقاع . نوع من الطبول يصنف على أنه طبول نصف كروية، ويتكون من غشاء يسمى الرأس ممتد فوق وعاء كبير مصنوع تقليديًا من النحاس . وبالتالي فإن الطبول الغلاية هي مثال على الطبول الغلاية ، والمعروفة أيضًا باسم طبول الأوعية والطبول شبه الكروية، والتي يشبه جسمها قسمًا من كرة يتوافق قطعها مع الرأس. معظم الطبول الحديثة هي طبول دواسات ويمكن ضبطها بسرعة ودقة على نغمات محددة من قبل عازفين مهرة من خلال استخدام دواسة قدم متحركة. يتم العزف عليها عن طريق ضرب الرأس بمضرب متخصص يسمى عصا الطبول أو مطرقة الطبول . تطورت الطبول العسكرية لتصبح عنصرًا أساسيًا في الأوركسترا الكلاسيكية بحلول الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. اليوم، تُستخدم في العديد من أنواع الفرق الموسيقية ، بما في ذلك فرق الحفلات الموسيقية ، وفرق المسيرة ، والأوركسترا ، وحتى في بعض فرق الروك .

الطبول هي جمع إيطالي، مفردها timpano . ومع ذلك، في اللغة الإنجليزية ، لا يستخدم مصطلح timpano إلا على نطاق واسع من قبل الممارسين: يُشار إلى العديد منها عادةً بشكل جماعي باسم kettledrums أو timpani أو temple drums أو timps . غالبًا ما يُطلق عليها أيضًا بشكل غير صحيح timpanis . الموسيقي الذي يعزف على الطبول هو عازف طبول .

تم إثبات أول ظهور للكلمة الإيطالية timpani باللغة الإنجليزية في أواخر القرن التاسع عشر، وهي مشتقة من الكلمة اللاتينية tympanum (جمع tympana )، وهي لاتينية الكلمة اليونانية τύμπανον ( tumpanon ، جمع tumpana )، "طبل يدوي"، ^[3] والتي اشتُقت بدورها من الفعل τύπτω ( tuptō )، والذي يعني "ضرب، ضرب". ^[4] توجد أحيانًا تهجئات بديلة مع y بدلاً من أي من i أو كليهما - tympani أو tympany أو timpany - في النصوص الإنجليزية القديمة. ^[5] على الرغم من اعتماد كلمة timpani على نطاق واسع في اللغة الإنجليزية، إلا أن بعض المتحدثين باللغة الإنجليزية يختارون استخدام كلمة kettledrums . ^[6] الكلمة الألمانية لـ timpani هي Pauken ؛ الكلمة السويدية هي pukor في صيغة الجمع (من كلمة puka )، أما الفرنسية والإسبانية فهي timbales ، ولا ينبغي الخلط بينها وبين آلة الإيقاع اللاتينية ، والتي تحل في الواقع محل timpani في الفرقة الكوبية التقليدية المعروفة باسم Charanga . ^[7]

تم ذكر طبلة الأذن، إلى جانب أصل اسم مزيف، في كتاب Etymologiae للقديس إيزيدور الإشبيلية :

طبلة الأذن هي عبارة عن نسيج رقيق من جزء واحد. إنها سيمفونيات إعلامية متشابهة. Tympanum Autem dictum quod middle est، unde et margaritum middle tympanum dicitur؛ و ipsud ut Symphonia ad virgulam percutitur. ^[8]

الطبلة عبارة عن جلد أو جلد ممدود على أحد طرفي إطار خشبي. وهي نصف طبلة سيمفونية ( أي نوع آخر من الطبلات ) وتبدو مثل المنخل . سميت الطبلة بهذا الاسم لأنها نصف، ومن ثم فإن نصف اللؤلؤة يسمى أيضًا طبلة. ومثل السيمفونية، يتم ضربها بعصا الطبلة. ^[9]

المرجع الذي يقارن بين طبلة الأذن ونصف اللؤلؤة مأخوذ من بليني الأكبر . ^[10]

يتكون الطبل الأساسي من رأس طبلة ممتد عبر فتحة وعاء مصنوع عادةً من النحاس ^[11] أو، في النماذج الأقل تكلفة، من الألياف الزجاجية أو الألومنيوم . في تصنيف ساكس-هورنبوستل ، هذا يجعل الطبل غشائيًا . يتم تثبيت الرأس على طوق (يُسمى أيضًا طوق اللحم )، ^{[6] [12]} والذي بدوره يتم تثبيته على الوعاء بواسطة طوق مضاد . ^{[6] [13]} عادةً ما يتم تثبيت الطوق المضاد في مكانه بعدد من براغي الضبط تسمى قضبان الشد الموضوعة بانتظام حول المحيط. يمكن تعديل شد الرأس عن طريق فك أو شد القضبان. تحتوي معظم الطبول على ستة إلى ثمانية قضبان شد. ^[11]

يساعد شكل ومادة سطح الوعاء في تحديد جرس الطبلة . على سبيل المثال، تنتج الأوعية نصف الكروية نغمات أكثر سطوعًا بينما تنتج الأوعية المكافئة نغمات أغمق. ^[14] تُصنع الطبول الحديثة عمومًا من النحاس بسبب تنظيمه الفعال لدرجات الحرارة الداخلية والخارجية مقارنة بالألمنيوم والألياف الزجاجية. ^[15]

تأتي الطبول بأحجام متنوعة من حوالي 33 بوصة (84 سم) في القطر إلى طبول بيكولي التي يبلغ قطرها 12 بوصة (30 سم) أو أقل. ^[6] يمكن لطبلة مقاس 33 بوصة أن تنتج C ₂ (C أسفل مفتاح الجهير )، ويمكن أن تعزف طبول بيكولي المتخصصة حتى مفتاح السداسية . في مقطوعة الباليه La création du monde لداريوس ميلود عام 1923 ، يجب على عازف الطبول أن يعزف F ♯ ₄ (في أسفل مفتاح السداسية).

عادةً ما يكون لكل طبلة نطاق من النغمة الخامسة المثالية ، أو سبع أنصاف نغمات . ^[6]

إن تغيير درجة صوت الطبلة عن طريق تدوير كل قضيب شد على حدة هو عملية شاقة. في أواخر القرن التاسع عشر، تم تطوير أنظمة ميكانيكية لتغيير شد الرأس بالكامل دفعة واحدة. يمكن اعتبار أي طبلة مجهزة بمثل هذا النظام طبلة آلية ، على الرغم من أن هذا المصطلح يشير عادةً إلى الطبول التي تستخدم مقبضًا متصلًا بآلية ضبط على شكل عنكبوت. ^[11]

إن أكثر أنواع الطبول شيوعًا اليوم هي الطبول ذات الدواسة، والتي تسمح بتعديل شد الرأس باستخدام آلية الدواسة. وعادةً ما تكون الدواسة متصلة بمسامير الشد من خلال مجموعة من المعدن المصبوب أو قضبان معدنية تسمى العنكبوت .

هناك ثلاثة أنواع من آليات الدواسة المستخدمة بشكل شائع اليوم:

• يستخدم نظام القابض المزود بسقاطة سنًا ومزلاجًا لتثبيت الدواسة في مكانها. يجب على عازف الطبل أولاً فصل القابض قبل استخدام الدواسة لضبط الطبلة. عندما يتم تحقيق النغمة المطلوبة، يجب على عازف الطبل إعادة تعشيق القابض. نظرًا لأن السقاطة تعمل في مجموعة ثابتة فقط من المواضع، فيجب على عازف الطبل ضبط الطبلة بدقة عن طريق مقبض الضبط الدقيق.
• في نظام الحركة المتوازنة ، يتم استخدام زنبرك أو أسطوانة هيدروليكية لموازنة الشد على الرأس حتى تظل الدواسة في موضعها ويظل الرأس في درجة الصوت. تسمى الدواسة في أسطوانة الحركة المتوازنة أحيانًا بالدواسة العائمة نظرًا لعدم وجود قابض يثبتها في مكانها.
• يستخدم نظام القابض الاحتكاكي أو العمود والقابض قابضًا يتحرك على طول العمود. يؤدي فصل القابض إلى تحريره من العمود، مما يسمح للدواسة بالتحرك دون قيود.

تستخدم الطبول الاحترافية إما نظام السقاطة أو نظام الاحتكاك وتحتوي على أوعية نحاسية. يمكن أن تحتوي هذه الطبول على أحد نوعين من الدواسات. يتم تثبيت دواسة دريسدن على الجانب الأقرب إلى عازف الطبول ويتم تشغيلها بحركة الكاحل. يتم تثبيت دواسة على طراز برلين بواسطة ذراع طويلة على الجانب الآخر من الطبول، ويجب على عازف الطبول استخدام ساقه بالكامل لضبط درجة الصوت. بالإضافة إلى الدواسة، تحتوي الآلات الراقية على موالف دقيق يعمل يدويًا، مما يسمح لعازف الطبول بإجراء تعديلات دقيقة على درجة الصوت. توجد الدواسة إما على الجانب الأيسر أو الأيمن من الطبلة حسب اتجاه الإعداد.

تستخدم معظم الفرق الموسيقية المدرسية والأوركسترات التي تقل مستوياتها عن مستوى الجامعة طبولًا أقل تكلفة وأكثر متانة مع أوعية من النحاس أو الألياف الزجاجية أو الألومنيوم. الأجزاء الميكانيكية لهذه الآلات محصورة بالكامل تقريبًا داخل الإطار والوعاء. قد تستخدم أيًا من آليات الدواسة، على الرغم من أن نظام الحركة المتوازنة هو الأكثر شيوعًا، يليه نظام القابض الاحتكاكي. يستخدم العديد من المحترفين أيضًا هذه الطبول للعروض الخارجية نظرًا لمتانتها ووزنها الخفيف. توجد الدواسة في منتصف الطبلة نفسها.

في طبول السلسلة ، يتم توصيل قضبان الشد بواسطة سلسلة أسطوانية تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في الدراجة ، على الرغم من أن بعض الشركات المصنعة استخدمت مواد أخرى، بما في ذلك كابل الفولاذ . في هذه الأنظمة، يمكن بعد ذلك شد أو فك جميع براغي الشد بمقبض واحد. على الرغم من أنها أقل شيوعًا بكثير من طبول الدواسة، إلا أن طبول السلسلة والكابل لا تزال لها استخدامات عملية. في بعض الأحيان، يضطر عازف الطبول إلى وضع الطبلة خلف عناصر أخرى، لذلك لا يمكنه الوصول إليها بقدمه. قد يستخدم المحترفون أيضًا طبول السلسلة والكابل الكبيرة أو الصغيرة بشكل استثنائي لنغمات منخفضة أو عالية خاصة.

تسمح آلية ضبط نادرة بتغيير درجة الصوت عن طريق تدوير الطبلة نفسها. يتم استخدام نظام مماثل في أجهزة روتوتوم . قامت شركة جينكو، وهي شركة معروفة بآلات قرع المطرقة ، بضبط الطبول بهذه الطريقة.

في أوائل القرن العشرين، طور هانز شنيلر، عازف الطبول في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، آلية ضبط يتم فيها تحريك الوعاء عبر مقبض متصل بالقاعدة ويظل الرأس ثابتًا. يشار إلى هذه الآلات باسم الطبول الفيينية ( Wiener Pauken ) أو طبول شنيلر . ^{[16] طورت} شركة Adams Musical Instruments نسخة تعمل بالدواسة من آلية الضبط هذه في أوائل القرن الحادي والعشرين.

مثل معظم رؤوس الطبول ، يمكن صنع رؤوس الطبول من مادتين: جلد الحيوان (عادةً جلد العجل أو جلد الماعز ) ^[6] أو البلاستيك (عادةً فيلم البولي إيثيلين تيرفثاليت ). تتميز الرؤوس البلاستيكية بالمتانة ومقاومة الطقس وغير مكلفة نسبيًا. وبالتالي، فهي أكثر استخدامًا من الرؤوس الجلدية. ومع ذلك، يفضل العديد من عازفي الطبول المحترفين الرؤوس الجلدية لأنها تنتج جرسًا "أكثر دفئًا" . يتم تحديد رؤوس الطبول بناءً على حجم الرأس وليس الوعاء. على سبيل المثال، قد تتطلب طبلة مقاس 23 بوصة (58 سم) رأسًا مقاس 25 بوصة (64 سم). تم توحيد هذا الاختلاف في الحجم الذي يبلغ 2 بوصة (5 سم) من قبل معظم مصنعي الطبول منذ عام 1978. ^[17]

تُضرب الطبول عادةً بنوع خاص من أعواد الطبل يُسمى عصا الطبول أو مطرقة الطبول . تُستخدم أعواد الطبول في أزواج. تتكون من مكونين: عمود ورأس. عادةً ما يكون العمود مصنوعًا من الخشب الصلب أو الخيزران ولكن يمكن أيضًا صنعه من الألومنيوم أو ألياف الكربون . يمكن تصنيع الرأس من عدد من المواد المختلفة، على الرغم من أن اللباد الملفوف حول قلب خشبي هو الأكثر شيوعًا. تشمل المواد الأساسية الأخرى اللباد المضغوط والفلين والجلد . ^{[18] كما تعد العصي غير الملفوفة برؤوس من الخشب واللباد والفلانيل} والجلد شائعة أيضًا. ^[6] تُستخدم العصي الخشبية كتأثير خاص ^[19] - وهو ما طلبه الملحنون على وجه التحديد منذ العصر الرومانسي - وفي العروض الأصيلة لموسيقى الباروك . تُستخدم أعواد الطبول الخشبية أيضًا في بعض الأحيان لعزف الصنج المعلق.

على الرغم من عدم ذكر ذلك عادةً في النوتة الموسيقية (باستثناء الطلب العرضي لاستخدام العصي الخشبية)، فإن عازفي الطبول يغيرون العصي لتناسب طبيعة الموسيقى. ومع ذلك، فإن الاختيار أثناء الأداء شخصي ويعتمد على تفضيلات عازف الطبول وأحيانًا رغبات القائد. وبالتالي، يمتلك معظم عازفي الطبول عددًا كبيرًا من العصي. ^[6] يساهم وزن العصا وحجمها ومساحة السطح الكامنة للرأس والمواد المستخدمة في العمود واللب واللف والطريقة المستخدمة في لف الرأس في الجرس الذي تنتجه العصا. ^[20]

في أوائل القرن العشرين وما قبله، كانت العصي تُصنع غالبًا من أعمدة من عظام الحوت، وأنوية خشبية، ولفائف إسفنجية. وكان مؤلفو الموسيقى في ذلك العصر غالبًا ما يحددون العصي ذات الرؤوس الإسفنجية. ويؤدي عازفو الطبول المعاصرون مثل هذه المقاطع باستخدام عصي من اللباد.

القبضتان الأكثر شيوعًا في العزف على الطبول هما القبضتان الألمانية والفرنسية . في القبضة الألمانية ، تكون راحة اليد موازية تقريبًا لرأس الطبلة ويجب أن يكون الإبهام على جانب العصا. في القبضة الفرنسية، تكون راحة اليد عمودية تقريبًا على رأس الطبلة ويكون الإبهام أعلى العصا. في كلا الأسلوبين، تكون نقطة الارتكاز هي الاتصال بين الإبهام والإصبع الأوسط. يتم استخدام السبابة كدليل وللمساعدة في رفع العصا عن الطبلة. ^[21] القبضة الأمريكية هي مزيج من هاتين القبضتين. قبضة أخرى معروفة تُعرف باسم قبضة أمستردام، التي اشتهرت بها أوركسترا رويال كونسيرت خيباو، وهي تشبه قبضة هينجر، باستثناء أن العصا مثبتة على المفصل السفلي لإصبع السبابة.

تتكون المجموعة القياسية من الطبول (تسمى أحيانًا لوحة المفاتيح) من أربع طبول: يبلغ قطرها تقريبًا 32 بوصة (81 سم)، و29 بوصة (74 سم)، و26 بوصة (66 سم)، و23 بوصة (58 سم). ^[22] يتراوح نطاق هذه المجموعة تقريبًا من D ₂ إلى A _3. يمكن عزف الغالبية العظمى من ذخيرة الأوركسترا باستخدام هذه الطبول الأربع. ومع ذلك، فقد كتب الملحنون المعاصرون لنطاقات ممتدة. كتب إيغور سترافينسكي خصيصًا لطبلة بيكولو في The Rite of Spring ، مضبوطة على B _3. يبلغ قطر طبلة بيكولو عادةً 20 بوصة (51 سم) ويمكن أن تصل إلى نغمات تصل إلى C ₄ .

بخلاف هذه المجموعة الموسعة من خمس آلات، فإن أي طبول مضافة تكون غير قياسية. ( تتطلب مقطوعة Al gran sole carico d'amore للويجي نونو ما يصل إلى أحد عشر طبلة، مع عزف ألحان فعلية عليها في أوكتافات بواسطة عازفين.) تمتلك العديد من الفرق الموسيقية المحترفة وعازفي الطبول أكثر من مجموعة واحدة من الطبول، مما يسمح لهم بأداء موسيقى لا يمكن أداؤها بدقة أكبر باستخدام مجموعة قياسية من أربع أو خمس طبول. تعتمد العديد من المدارس وفرق الأوركسترا الشبابية غير القادرة على تحمل تكلفة شراء هذه المعدات بانتظام على مجموعة من طبلتين أو ثلاث طبول، يشار إليها أحيانًا باسم "الثلاثة الأوركسترالية". ^[6] وتتكون من طبول مقاس 29 بوصة (74 سم) و26 بوصة (66 سم) و23 بوصة (58 سم). يمتد نطاقها إلى F ₂ فقط .

يتم ضبط الطبول في قوس حول العازف. تقليديًا، يقوم عازفو الطبول في أمريكا الشمالية والبريطانيين والفرنسيين بضبط طبولهم بحيث تكون الطبلة الأدنى على اليسار والأعلى على اليمين (يُطلق عليها عادةً النظام الأمريكي ) ، بينما يقوم العازفون الألمان والنمساويون واليونانيون بضبطها بترتيب عكسي، بحيث تشبه مجموعة الطبول أو الجيتار الأساسي ( النظام الألماني ). ^[6] هذا التمييز ليس صارمًا، حيث يستخدم العديد من العازفين في أمريكا الشمالية الإعداد الألماني والعكس صحيح.

طوال فترة تعليمهم، يتم تدريب عازفي الطبول كعازفي إيقاع، ويتعلمون العزف على جميع آلات عائلة الإيقاع جنبًا إلى جنب مع الطبول. ومع ذلك، عند تعيينهم في كرسي الطبول الرئيسي في فرقة احترافية، لا يُطلب من عازف الطبول عادةً العزف على أي آلات أخرى. في كتابه Anatomy of the Orchestra ، كتب نورمان ديل مار أن عازف الطبول هو "ملك منطقته الخاصة"، وأن "عازف الطبول الجيد يضع حقًا معيار الأوركسترا بأكملها". أحيانًا يعمل عضو مؤهل في قسم الإيقاع كعازف طبول مساعد، ويؤدي في ذخيرة تتطلب عازفي طبول متعددين ويحل محل عازف الطبول الرئيسي عند الحاجة.

من بين المحترفين الذين حظوا بتقدير كبير لمهارتهم وتأثيرهم على تطوير الطبول في القرن العشرين هم سول جودمان ، وهانز شنيلر، وفريد ​​هينجر، وكلويد داف. ^{[23] [24] [25]}

تم تأليف عدد قليل من الحفلات الموسيقية المنفردة للطبول، وهي مخصصة للطبول والمرافقة الأوركسترالية. كتب الملحن يوهان فيشر في القرن الثامن عشر سيمفونية لثمانية طبول وأوركسترا، الأمر الذي يتطلب من عازف الطبول المنفرد أن يعزف على ثمانية طبول في وقت واحد. كما كتب المعاصرون الخشنون جورج دروشتسكي ويوهان ميلكيور مولتر قطعًا للطبول والأوركسترا. طوال القرن التاسع عشر ومعظم القرن العشرين، كان هناك عدد قليل من حفلات الطبول الموسيقية الجديدة. في عام 1983، قام ويليام كرافت ، عازف الطبول الرئيسي في أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية ، بتأليف كونشيرتو للطبول والأوركسترا ، والذي فاز بالجائزة الثانية في جوائز فريدهايم بمركز كينيدي . كانت هناك حفلات موسيقية أخرى للطبول، ومن الجدير بالذكر أن فيليب جلاس ، الذي يُعتبر واحدًا من أكثر المؤلفين الموسيقيين تأثيرًا في أواخر القرن العشرين، ^[26] كتب حفلة موسيقية مزدوجة بناءً على طلب العازف المنفرد جوناثان هاس بعنوان كونشيرتو فانتازيا لعازفي طبول وأوركسترا ، والذي يتميز بعزف عازفيه المنفردين على تسعة طبول لكل قطعة. ^[27]

بالنسبة للعزف العام، يضرب عازف الطبول الرأس على بعد 4 بوصات (10 سم) تقريبًا من الحافة. ^​​[22] ينتج الضرب في هذه البقعة الصوت الدائري الرنان المرتبط عادةً بالطبول. يتم تنفيذ لفافة الطبول (والتي يتم الإشارة إليها عادةً في النوتة الموسيقية بواسطة tr أو ثلاث ضربات ) عن طريق ضرب الطبول بسرعات متفاوتة؛ يتم تحديد سرعة الضربات من خلال درجة الطبلة، حيث تتطلب الطبول ذات الدرجة الأعلى لفافة أسرع من الطبول المضبوطة على درجة أقل. أثناء أداء لفافة الطبول، عادةً ما يتم وضع المطارق على بعد بضع بوصات لخلق مزيد من الاستدامة. ^{[28] تتطلب} السيمفونية رقم 7 لأنطون بروكنر لفافة مستمرة على الطبلة لأكثر من دقيقتين ونصف. بشكل عام، لا يستخدم عازفو الطبول لفات ارتداد متعددة مثل تلك التي تُعزف على طبلة الصنج ، حيث تتسبب الطبيعة الناعمة لعصي الطبول في تقليل ارتداد العصا، مما يتسبب في كتم صوت لفات الارتداد المتعددة. ^[6] ومع ذلك، عند العزف بمطارق خشبية، يستخدم عازفو الطبول أحيانًا لفات ارتداد متعددة. ^[29]

يمكن تغيير جودة النغمة دون تبديل العصي أو ضبط الضبط. على سبيل المثال، من خلال العزف بالقرب من الحافة، يصبح الصوت أرق. ^[6] يمكن إنتاج صوت أكثر تقطعًا من خلال تغيير سرعة الضربة أو العزف بالقرب من المركز. ^[28]

قبل العزف، يجب على عازف الطبلة أن يحرر الرؤوس من خلال معادلة التوتر عند كل مسمار ضبط. يتم ذلك بحيث يتم ضبط كل نقطة على نفس النغمة تمامًا. عندما يكون الرأس خاليًا، ستنتج الطبلة صوتًا متناغمًا. إذا لم يكن الرأس خاليًا، فإن النغمة سترتفع أو تنخفض بعد التأثير الأولي للضربة، وستنتج الطبلة نغمات مختلفة عند مستويات ديناميكية مختلفة . يُطلب من عازفي الطبلة أن يكون لديهم حس متطور جيدًا للنغمة النسبية ويجب عليهم تطوير تقنيات للضبط بطريقة غير قابلة للاكتشاف ودقيقة في منتصف الأداء. غالبًا ما يتم اختبار الضبط بنقرة خفيفة من الإصبع، مما ينتج نغمة شبه صامتة.

بعض الطبول مجهزة بمقاييس ضبط، والتي توفر مؤشرًا مرئيًا لدرجة النغمة. وهي متصلة فعليًا إما بالطوق المضاد، وفي هذه الحالة يشير المقياس إلى مدى دفع الطوق المضاد للأسفل، أو بالدواسة، وفي هذه الحالة يشير المقياس إلى موضع الدواسة. تكون هذه المقاييس دقيقة عند استخدامها بشكل صحيح. ومع ذلك، عندما يتم إزعاج الآلة بطريقة ما (نقلها، على سبيل المثال)، يمكن أن يتغير النغمة الإجمالية، وبالتالي قد لا تظل العلامات الموجودة على المقاييس موثوقة ما لم يتم ضبطها مباشرة قبل الأداء. يمكن أيضًا تغيير النغمة حسب درجة حرارة الغرفة والرطوبة. يحدث هذا التأثير أيضًا بسبب التغيرات في الطقس، خاصةً إذا كان من المقرر إجراء عرض في الهواء الطلق. تكون المقاييس مفيدة بشكل خاص عند أداء الموسيقى التي تنطوي على تغييرات سريعة في الضبط لا تسمح لعازف الطبول بالاستماع إلى النغمة الجديدة قبل عزفها. حتى عندما تكون المقاييس متاحة، فإن عازفي الطبول الجيدين يتحققون من نغمتهم عن طريق الأذن قبل العزف. في بعض الأحيان، يستخدم عازفو الطبول الدواسات لإعادة ضبط النغمة أثناء العزف.

يمكن تحقيق تأثيرات البورتامنتو عن طريق تغيير درجة الصوت بينما لا يزال من الممكن سماعها. يُطلق على هذا عادةً اسم glissando ، على الرغم من أن هذا الاستخدام للمصطلح ليس صحيحًا تمامًا. أكثر الغليساندو فعالية هي تلك التي تتراوح من النغمات المنخفضة إلى العالية وتلك التي يتم أداؤها أثناء اللفات. كان كارل نيلسن أحد أوائل الملحنين الذين طالبوا بغليساندو التيمباني ، حيث استخدم مجموعتين من الغليساندو التيمباني تعزف في نفس الوقت في سمفونيته رقم 4 ("The Inextinguishable") .

يشير مصطلح الدواسة إلى تغيير درجة الصوت بالدواسة؛ وهو مصطلح بديل للضبط . بشكل عام، يحتفظ عازفو الطبول بهذا المصطلح للمقاطع التي يتعين عليهم فيها تغيير درجة الصوت أثناء العزف. استغل مؤلفو الموسيقى في أوائل القرن العشرين مثل نيلسن وبيلا بارتوك وصامويل باربر وريتشارد شتراوس الحرية التي توفرها الدواسة للطبول، وغالبًا ما يمنحون الطبول خط الجهير.

نظرًا لأن الطبول لها استمرارية طويلة، فإن كتم الصوت أو التخميد هو جزء لا يتجزأ من العزف. غالبًا ما يقوم عازفو الطبول بكتم النغمات بحيث لا تصدر إلا لمدة يحددها الملحن. ومع ذلك، لم تكن الطبول المبكرة ترن بنفس طول الطبول الحديثة، لذلك غالبًا ما كان الملحنون يكتبون نغمة عندما يضرب عازف الطبول الطبل دون الاهتمام بالاستمرارية. اليوم، يجب على عازفي الطبول استخدام آذانهم والنوتة الموسيقية لتحديد طول النغمة التي يجب أن تصدرها.

الطريقة النموذجية لخفض الصوت هي وضع أطراف الأصابع على الرأس مع الإمساك بعصا الطبل بالإبهام والسبابة. يُطلب من عازفي الطبل تطوير تقنيات لإيقاف كل الاهتزازات دون إصدار أي صوت من ملامسة أصابعهم. ^[22]

غالبًا ما يُشار إلى كتم الصوت باسم كتم الصوت ، والذي يمكن أن يشير أيضًا إلى اللعب بكتم الصوت ( انظر أدناه ).

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( يناير 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

من المعتاد أن يتم ضرب طبلة واحدة فقط في كل مرة، ولكن في بعض الأحيان يطلب الملحنون نغمتين. يُطلق على هذا التوقف المزدوج ، وهو مصطلح مستعار من مفردات الآلات الوترية . يستخدم لودفيج فان بيتهوفن هذا التأثير في الحركة الثالثة البطيئة من سمفونيته التاسعة ، كما يفعل يوهانس برامز في الحركة الثانية من قداسته الألماني وآرون كوبلاند في إل سالون المكسيك . يتطلب بعض الملحنين المعاصرين أحيانًا أكثر من نغمتين. في هذه الحالة، يمكن لعازف الطبلة أن يحمل عصاتين في يد واحدة تمامًا مثل عازف الماريمبي ، أو يمكن توظيف أكثر من عازف طبلة. على سبيل المثال، في افتتاحيته لبينفينوتو تشيليني ، يحقق هيكتور بيرليوز وتريات كاملة الصوت من الطبلات من خلال طلب ثلاثة عازفي طبلة وتعيين طبلة واحدة لكل منهم. يصل عدد عازفي الطبول الذين يعزفون على أوتار ثلاثية ورباعية الأجزاء على ستة عشر طبلة في قداسه إلى عشرة ، على الرغم من أنه من الممكن تقليل هذا العدد مع إدخال ضبط الدواسة.

غالبًا ما يحدد الملحنون المعاصرون مكان الضرب لتغيير صوت الطبلة. عندما يتم ضرب الطبول مباشرة في المنتصف، فإنها تصدر صوتًا خاليًا تمامًا من النغمة والرنين. يستخدم جورج جيرشوين هذا التأثير في فيلم "أمريكي في باريس" . عند ضرب الطبول بالقرب من الحافة، تصدر صوتًا رقيقًا للغاية وأجوفًا. يستخدم هذا التأثير ملحنون مثل بارتوك وبرنشتاين وكودالي.

هناك طريقة أخرى تتمثل في ضرب الرأس مع الضغط برفق بإصبعين من إحدى اليدين على النقاط القريبة من المركز وإطلاقها. ثم يهتز الرأس بتناغم يشبه التأثير المماثل على آلة وترية.

يمكن أن يتسبب الرنين في اهتزاز الطبول غير المستخدمة، مما يتسبب في إنتاج صوت أكثر هدوءًا. يجب على عازفي الطبول تجنب هذا التأثير عادةً، والذي يُسمى الرنين الودي ، لكن الملحنين استغلوه في مقطوعات منفردة مثل " ثمانية قطع لأربعة طبول " لإليوت كارتر . يتم تقليل الرنين عن طريق التخميد أو كتم الطبول، وفي بعض الحالات، يحدد الملحنون أن الطبول يجب أن تُعزف مع كتم الصوت أو مع تغطية، وكلاهما يشير إلى أنه يجب وضع كتم الصوت - عادةً قطع صغيرة من اللباد أو الجلد - على الرأس.

في بعض الأحيان، يحدد الملحنون أن الطبول يجب أن تُضرب بأدوات غير أعواد الطبول. ومن الشائع في دراسات الطبول والعزف المنفرد أن يعزف عازفو الطبول بأيديهم أو أصابعهم. يستخدم فيليب جلاس في كونشيرتو فانتازيا هذه التقنية أثناء عزف الكادينزا على الطبول. كما أن مايكل دوجيرتي في عمل Raise The Roof يدعو إلى استخدام هذه التقنية في مقطع معين. ويدعو ليونارد بيرنشتاين إلى استخدام الماراكاس على الطبول في سمفونيته رقم 1 جيرميا وفي مجموعة رقصات سيمفونية من قصة الحي الغربي . ويحاول إدوارد إلجار استخدام الطبول لتقليد محرك سفينة ركاب في مقطوعته Enigma Variations من خلال مطالبة عازف الطبول بعزف لفة ناعمة باستخدام أعواد طبول الصنج . ومع ذلك، تميل أعواد طبول الصنج إلى إنتاج صوت مرتفع للغاية، ومنذ العرض الأول لهذا العمل، تم أداء المقطع عن طريق الضرب بالعملات المعدنية. يطلب بنيامين بريتن من عازف الطبول استخدام أعواد الطبل في قداس الحرب لاستحضار صوت طبول الميدان.

تدعو أغاني البحار والبحر لروبرت دبليو سميث إلى إصدار "صوت الحوت" على الطبول. ويتم تحقيق ذلك عن طريق ترطيب الإبهام وفركه من الحافة إلى منتصف الرأس. ومن بين التقنيات الأخرى المستخدمة بشكل أساسي في العمل الفردي، مثل سوناتا الطبول لجون بيك ، ضرب الأوعية. يميل عازفو الطبول إلى التردد في ضرب الأوعية بمستويات عالية أو باستخدام العصي الصلبة لأن النحاس يمكن أن ينبعج بسهولة بسبب طبيعته الناعمة.

في بعض المناسبات قد يطلب الملحن وضع جسم معدني، عادةً صنج مقلوب ، على الرأس ثم ضربه أو دحرجته أثناء تنفيذ انزلاق على الطبلة. يستخدم جوزيف شوانتنر هذه التقنية في From A Dark Millennium . يطلب كارل أورف وضع الصنج على الرأس أثناء ضرب الطبلة في أعماله اللاحقة. بالإضافة إلى ذلك، يستخدم مايكل دوجيرتي هذه التقنية في كونشيرتو Raise The Roof . في قطعة From me يتدفق ما تسميه الوقت ، يدعو تورو تاكيميتسو إلى وضع أوعية المعبد الياباني على الطبول. ^[30]

كان أول استخدام مسجل لطبلة الأذن المبكرة في "العصور القديمة عندما كان من المعروف أنها كانت تستخدم في الاحتفالات الدينية من قبل العبرانيين". ^[22] قمر بيجينغ ، المعروف أيضًا باسم قمر بيجينغ ، ^[31] في بالي ، أكبر طبلة برونزية مصبوبة منفردة في العالم، ^[32] عمرها أكثر من ألفي عام. ^[33] قمر بيجينغ هو "أكبر قطعة أثرية معروفة من فترة العصر البرونزي في جنوب شرق آسيا". ^[34] توجد الطبلة في معبد بورا بيناتاران ساسيه ". ^[35]

في عام 1188، كتب المؤرخ الكمبري النورماندي جيرالد الويلزي ، " تستخدم أيرلندا وتستمتع بآلتين موسيقيتين فقط، القيثارة، والطبل. " ^[36]

تم جلب الطبول العربية ، وهي الأسلاف المباشرة لمعظم الطبول، إلى أوروبا القارية في القرن الثالث عشر بواسطة الصليبيين والمسلمين . ^[11] كانت هذه الطبول صغيرة (يبلغ قطرها حوالي 8 إلى 8 بوصات) وكانت تستخدم في العصور الوسطى .+1 ⁄ 2 بوصة (20-22 سم)) ومثبتة على حزام العازف، كانت تستخدم في المقام الأول للاحتفالات العسكرية . ظل هذا الشكل من الطبول قيد الاستخدام حتى القرن السادس عشر. في عام 1457،حملت بعثة مجرية أرسلها الملك لاديسلاوس الخامس طبولًا أكبر محمولة على ظهور الخيل إلى بلاط الملك تشارلز السابع في فرنسا . تم استخدام هذا النوع من الطبول في الشرق الأوسط منذ القرن الثاني عشر. تطورت هذه الطبول مع الأبواق لتصبح الآلات الأساسية لسلاح الفرسان . تستمر هذه الممارسة حتى يومنا هذا في أقسام من الجيش البريطاني ، واستمر إقران الطبول بالأبواق عندما دخلت الأوركسترا الكلاسيكية . ^[37]

كانت الطبول الأوروبية في العصور الوسطى تُجمع عادةً يدويًا في المنطقة الجنوبية من فرنسا. كانت بعض الطبول تُشد معًا بواسطة خيول تسحب من كل جانب من جوانب الطبلة بواسطة البراغي. وعلى مدار القرنين التاليين، تم إجراء عدد من التحسينات الفنية على الطبول. في الأصل، كان الرأس مسمرًا مباشرة على غلاف الطبلة. في القرن الخامس عشر، بدأ ربط الرؤوس وشدها بواسطة طوق مضاد مربوط مباشرة بالغطاء. في أوائل القرن السادس عشر، تم استبدال الربطات بالبراغي . سمح هذا للطبول بأن تصبح آلات قابلة للضبط ذات درجة صوت محددة . ^[6] مكنت الثورة الصناعية من إدخال تقنيات ومواد بناء جديدة، وخاصة آليات ضبط الآلة والدواسة. تم تقديم الرؤوس البلاستيكية في منتصف القرن العشرين، بقيادة ريمو . ^[38]

"لم تنج أي موسيقى مكتوبة لطبول الكيتلدرم من القرن السادس عشر، لأن التقنية والذخيرة الموسيقية تم تعلمها من خلال التقليد الشفهي وتم الاحتفاظ بها سراً. يوجد مثال مبكر لموسيقى البوق وطبول الكيتلدرم في بداية أوبرا كلاوديو مونتيفردي لورفيو (1607)." ^[39] في وقت لاحق من عصر الباروك ، كتب يوهان سيباستيان باخ كانتاتا علمانية بعنوان Tönet، ihr Pauken! Erschallet، Trompeten! ، والتي تُترجم تقريبًا إلى "انطلقوا، أيها الطبول! انطلقوا، أيها الأبواق!" بطبيعة الحال، يتم وضع الطبول في المقدمة: تبدأ القطعة بعزف منفرد غير عادي للطبول ويتبادل الكورس والطبول اللحن ذهابًا وإيابًا. أعاد باخ صياغة هذه الحركة في الجزء الأول من أوريتوريو عيد الميلاد .

كتب موزارت وهايدن العديد من الأعمال للطبول، بل وبدأوا بوضعها في سيمفونياتهم وأعمالهم الأوركسترالية الأخرى .

أحدث لودفيج فان بيتهوفن ثورة في موسيقى الطبول في أوائل القرن التاسع عشر. لم يكتب فقط للطبول المضبوطة على فترات غير الرابعة أو الخامسة، بل أعطى أهمية للآلة كصوت مستقل يتجاوز الاستخدام البرمجي. على سبيل المثال، يبدأ كونشيرتو الكمان (1806) بأربع ضربات طبول منفردة، ويضع شيرزو السيمفونية التاسعة (1824) الطبول (المضبوطة على أوكتاف منفصل) ضد الأوركسترا في نوع من النداء والاستجابة . ^[40]

كان المبتكر الرئيسي التالي هو هيكتور بيرليوز . كان أول ملحن يشير إلى العصي المحددة التي يجب استخدامها - " مغطاة باللباد "، "خشبية"، إلخ. في العديد من أعماله، بما في ذلك Symphonie fantastique (1830)، و Requiem (1837)، طالب باستخدام العديد من عازفي الطبول في وقت واحد. ^[22]

حتى أواخر القرن التاسع عشر، كانت الطبول تُضبط يدويًا؛ أي أنه كان هناك تسلسل من البراغي بمقابض على شكل حرف T ، تسمى الصنابير ، والتي كانت تغير التوتر في الرأس عندما يديرها العازفون. وبالتالي، كان الضبط عملية بطيئة نسبيًا، وكان على الملحنين السماح بقدر معقول من الوقت للعازفين لتغيير النوتات إذا طُلب منهم الضبط في منتصف العمل. تم تطوير أول طبول "آلية"، بمقبض ضبط واحد، في عام 1812. ^[41] نشأت أول طبول دواسة في دريسدن في سبعينيات القرن التاسع عشر وتسمى طبول دريسدن لهذا السبب. ^[11] ومع ذلك، نظرًا لاستخدام الرق لرؤوس الطبول، كان من الصعب تنفيذ الحلول الآلية لأن التوتر سيختلف بشكل غير متوقع عبر الطبلة. يمكن تعويض ذلك عن طريق الضبط اليدوي، ولكن ليس بسهولة عن طريق طبلة دواسة. استمرت الآليات في التحسن في أوائل القرن العشرين.

وعلى الرغم من هذه المشاكل، استغل الملحنون بشغف الفرص التي توفرها الآلية الجديدة. وبحلول عام 1915، كان كارل نيلسن يطالب بانزلاقات على الطبول في سمفونيته الرابعة ـ وهو أمر مستحيل على الطبول القديمة المضبوطة يدوياً. ولكن الأمر استغرق بيلا بارتوك ليدرك بشكل أكثر شمولاً المرونة التي توفرها الآلية الجديدة. فالكثير من أجزاء الطبول التي يعزفها تتطلب نطاقاً واسعاً من النغمات بحيث يصبح من غير الممكن محاولة عزفها بدون طبول الدواسة.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، كانت الطبول تُضَبط دائمًا تقريبًا بنغمة مهيمنة للقطعة على الطبلة المنخفضة والنغمة الأساسية على الطبلة العالية - بفارق ربعي مثالي . حتى أوائل القرن التاسع عشر، كانت النغمة المهيمنة (نغمة الطبلة الكبيرة) تُكتب على هيئة صول والنغمة الأساسية (نغمة الطبلة الصغيرة) تُكتب على هيئة دو بغض النظر عن المفتاح الفعلي للعمل، وسواء كان رئيسيًا أم ثانويًا، مع الإشارة إلى النغمات الفعلية في أعلى النوتة الموسيقية (على سبيل المثال، الطبول في ري-لا لعمل في ري رئيسي أو ري ثانوي). ^[11] ومع ذلك، لم يكن أسلوب التدوين هذا عالميًا: فقد استخدمه باخ وموتسارت وشوبرت (في أعماله المبكرة)، لكن معاصريهم هاندل وهايدن وبيتهوفن كتبوا للطبول بنغمة الحفلة الموسيقية. ^[42]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، على الرغم من كتابتها على نغمة الحفل، استمرت أجزاء الطبول في أغلب الأحيان ^[43] ولكن ليس دائمًا ^[44] في الكتابة بدون توقيع مفتاح، بغض النظر عن مفتاح العمل: تتم كتابة العرضيات في الموظفين، سواء في جزء عازف الطبول أو في نتيجة المايسترو. بحلول عام 1977 في فيينا، بدأ ألكسندر رحباري ، وهو ملحن وقائد فرقة موسيقية إيراني نمساوي بارز، الحفل بإحدى مؤلفاته الخاصة، بعنوان التصوف الفارسي حول G، والذي يبدأ بمقدمة قصيرة مكتوبة للطبول (خمسة طبول مضبوطة على B ♭ -CDE ♭ -G ). بعد بضعة مقاييس تثير المقطع العاصف الأساسي، يستخدم تأثير انزلاق فعال ينتج عن التبديل ذهابًا وإيابًا لدواسات الطبول، متحركًا من B ♭ إلى C ثم يتدحرج لأسفل إلى G (يمكنك رؤية تدوين الانزلاق والاستماع أيضًا إلى مقدمة الطبول بالكامل على اليمين). ^[45] يستخدم Rahbari أيضًا سلسلة من acciaccatura خلال هذا القسم الافتتاحي.

لاحقًا، تم تبني الطبول في فرق الموسيقى الكلاسيكية الأخرى مثل فرق الحفلات الموسيقية . في سبعينيات القرن العشرين، بدأت فرق المسيرة وفرق الطبول والأبواق ، التي تطورت من فرق المسيرة التقليدية وفرق الحفلات الموسيقية، في تضمين الطبول المسيرة. على عكس الطبول الموسيقية، كانت الإصدارات المسيرة تحتوي على أصداف من الألياف الزجاجية لجعلها خفيفة بما يكفي لحملها. كان كل عازف يحمل طبلة واحدة، يتم ضبطها بواسطة كرنك يدوي. غالبًا، أثناء المقاطع المعقدة، كان عازفو الطبول يضعون طبولهم على الأرض بواسطة أرجل قابلة للتمديد، ويؤدون بشكل أشبه بالطبول التقليدية، ولكن مع وجود عازف واحد لكل طبلة. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، أصبح السماح للمنظمات القائمة على فنون المسيرة بتثبيت الطبول وآلات الإيقاع الأخرى على الأرض بشكل دائم أمرًا سائدًا. كانت هذه بداية النهاية لطبول المسيرة: في النهاية، وجدت طبول الحفلات الموسيقية القياسية طريقها إلى ملعب كرة القدم كجزء من المجموعة الأمامية ، وخرجت طبول المسيرة من الاستخدام الشائع. لا تزال طبول المسيرة تستخدم من قبل فرق الخيالة التابعة لقسم الأسرة في الجيش البريطاني ^[46] وفرقة الخيالة التابعة للحرس الجمهوري في الجيش الفرنسي .

مع بدء فرق الروك آند رول في السعي إلى تنويع صوتها، وجدت الطبول طريقها إلى الاستوديو. في عام 1959، استخدم ليبر وستولر الطبول بشكل مبتكر في إنتاجهما لتسجيل فرقة دريفتر، "There Goes My Baby". بدءًا من الستينيات، قام عازفو الطبول في فرق الروك البارزة مثل البيتلز وكريم وليد زيبلين وبيتش بويز وكوين بدمج الطبول في موسيقاهم. ^[47] أدى هذا إلى استخدام الطبول في موسيقى الروك التقدمية . سجل إيمرسون ولايك وبالمر عددًا من أغلفة الروك للقطع الكلاسيكية التي تستخدم الطبول. أضاف عازف الطبول في فرقة Rush، نيل بيرت ، طبلة إلى ترسانته المتوسعة من الآلات الإيقاعية لألبومات وجولات Hemispheres (1978) و Permanent Waves (1980)، ثم أخذ عينات من الطبلة في مقطوعته المنفردة على الطبلة، "The Rhythm Method" في عام 1988. ومؤخرًا، أدرجت فرقة الروك Muse الطبلة في بعض أغانيها الكلاسيكية، وأبرزها في Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). كما جرب موسيقيو الجاز الطبلة. استخدمها Sun Ra أحيانًا في Arkestra (على سبيل المثال، عزفها عازف الإيقاع Jim Herndon في أغنيتي "Reflection in Blue" و"El Viktor"، اللتين سُجلتا في عام 1957). في عام 1964، أدرج Elvin Jones الطبلة في مجموعة الطبول الخاصة به في مقطوعة John Coltrane المكونة من أربعة أجزاء A Love Supreme . استخدم بوتش تراكس ، عازف الطبول في فرقة Allman Brothers Band ، الطبول الطويلة.

في قطعة الجوقة الخاصة به "ساعة توقيت وخريطة أسلحة" ، ^{[48] يستخدم} صامويل باربر ثلاثة طبول دواسات يتم عزف جليساندو عليها.

جوناثان هاس هو أحد عازفي الطبول القلائل الذين يروجون لأنفسهم على أنهم عازفون منفردون. هاس، الذي بدأ حياته المهنية كعازف طبول منفرد في عام 1980، معروف بأداء الموسيقى من العديد من الأنواع بما في ذلك موسيقى الجاز والروك والكلاسيكية. أصدر ألبومًا مع فرقة جاز غير تقليدية إلى حد ما تسمى جوني إتش وسجناء السوينج . وضع فيليب جلاس ^[49] مع كونشيرتو فانتاسي ، بتكليف من هاس، عازفين منفردين أمام الأوركسترا ، وهو وضع غير معتاد للآلات. كما كلف هاس سوسمان بتأليف مقطوعة Floating Falling للطبول والتشيلو. ^[50]

• ليتافري
• موالف الكتروني
• قائمة مصنعي الطبول
• مفقود الأساسيات
• اهتزازات رأس الطبلة
• دافول

• أدلر، صموئيل. دراسة التوزيع الموسيقي . دبليو دبليو نورتون آند كومباني، الطبعة الثالثة، 2002. رقم ISBN 0-393-97572-X 
• ديل مار، نورمان. تشريح الأوركسترا . مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1984. ISBN 0-520-05062-2 
• فيريل، روبرت ج. "الإيقاع في موسيقى الرقص في العصور الوسطى وعصر النهضة: النظرية والأداء". 1997. تم استرجاعه في 22 فبراير 2006.
• مونتاغو، جيريمي. الطبول والإيقاعات . مطبعة جامعة ييل، 2002. ISBN 0-300-09337-3 
• بيترز، ميتشل. الطريقة الأساسية للطبول . دار ألفريد للنشر، 1993. ISBN 0-7390-2051-X 
• سليمان، صموئيل ز. كيفية الكتابة للإيقاع . نشره المؤلف، 2002. ISBN 0-9744721-0-7 
• توماس، دوايت. الطبول: الأسئلة الشائعة. تم استرجاعه في 4 فبراير 2005.
• زوتينديك، مارك. رسائل إلى فلاموراي. 8 فبراير 2005.
• "Credits: Beatles for Sale". Allmusic. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2005.
• "حقوق النشر: A Love Supreme". Allmusic. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2005.
• "حقوق النشر: Tubular Bells". Allmusic. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2005.
• "سيرة ويليام كرافت". الملحن جون بيل. تم الاسترجاع في 21 مايو 2006.
• "عازف الطبول - موسيقي أم فني؟". كلويد إي. داف، عازف طبول رئيسي - متقاعد - أوركسترا كليفلاند.
• "تيمباني" جروف، جورج (يناير 2001). ستانلي سادي (محرر). موسوعة جروف الجديدة للموسيقى والموسيقيين . المجلد 18 (الطبعة الثانية). قواميس جروف للموسيقى. 826-837. رقم ISBN 978-1-56159-239-5.

• تعريف كلمة timpani في القاموس على ويكاموس
• الوسائط المتعلقة بـ Timpani في ويكيميديا ​​كومنز
• طبول ذات إيقاع جيد—معلومات عن نغمات الطبول التوافقية
• الموقع الإلكتروني لـ Guido Rückel، عازف الطبول المنفرد في فرقة ميونيخ الفيلهارمونية؛ العديد من صور الطبول
• شليزنجر، كاثلين (1911). "Kettledrum"  . في تشيشولم، هيو (محرر). Encyclopædia Britannica . المجلد 26 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 763-766.
• "534m Membranophones". SIL . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2006. تم الاسترجاع في 4 يناير 2007 .