ملحن

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "ملحن" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( سبتمبر 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) قد لا تمثل الأمثلة والمنظور المذكوران في هذه المقالة وجهة نظر عالمية للموضوع .يمكنك تحسين هذه المقالة، أو مناقشة الموضوع على صفحة المناقشة ، أو إنشاء مقالة جديدة ، حسب الاقتضاء. ( سبتمبر 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية .يرجى تحسينه من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من الأبحاث الأصلية. ( سبتمبر 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

الملحن هو الشخص الذي يكتب الموسيقى . ^[1] يستخدم المصطلح بشكل خاص للإشارة إلى ملحني الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، [ 2 ^] أو أولئك الذين هم ملحنين حسب المهنة. ^[3] العديد من الملحنين هم أيضًا، أو كانوا، من المؤدين المهرة للموسيقى.

ينحدر المصطلح من الكلمة اللاتينية compōnō؛ والتي تعني حرفيًا "الشخص الذي يجمع". ^[4] أقدم استخدام للمصطلح في سياق موسيقي قدمه قاموس أكسفورد الإنجليزي هو من كتاب توماس مورلي عام 1597 بعنوان مقدمة بسيطة وسهلة للموسيقى العملية ، حيث يقول "سيكون البعض [ كذا ] عازفين جيدين [...] ومع ذلك لن يكونوا سوى ملحنين سيئين". ^[1]

"الملحن" هو مصطلح فضفاض يشير عمومًا إلى أي شخص يكتب الموسيقى. ^[1] وبشكل أكثر تحديدًا، غالبًا ما يستخدم للإشارة إلى الأشخاص الذين يعملون كمؤلفين موسيقيين، ^[3] أو أولئك الذين يعملون في تقليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية . ^[2] قد يُطلق على مؤلفي الأغاني حصريًا أو في المقام الأول اسم الملحنين، ولكن منذ القرن العشرين، أصبح مصطلحا " كاتب أغاني " أو " مغني وكاتب أغاني " أكثر استخدامًا، خاصة في أنواع الموسيقى الشعبية . ^[5] في سياقات أخرى، يمكن أن يشير مصطلح "الملحن" إلى كاتب أدبي، ^[6] أو بشكل أكثر ندرة وعمومًا، شخص يجمع القطع في كل واحد. ^[7]

عبر الثقافات والتقاليد، قد يكتب الملحنون الموسيقى وينقلونها بطرق متنوعة. في الموسيقى الشعبية، يكتب الملحن مقطوعة موسيقية ، ثم يتم نقلها عبر التقليد الشفهي . وعلى العكس من ذلك، في بعض التقاليد الكلاسيكية الغربية، قد يتم تأليف الموسيقى سمعيًا - أي "في ذهن الموسيقي" - ثم كتابتها وتمريرها من خلال وثائق مكتوبة . ^[8]

في تطور الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية ، لم تكن وظيفة تأليف الموسيقى في البداية ذات أهمية أكبر من وظيفة أدائها. ^{[ بحاجة لمصدر ]} لم يحظ الحفاظ على المؤلفات الفردية باهتمام كبير، ولم يكن لدى الموسيقيين عمومًا أي تحفظات بشأن تعديل المؤلفات للأداء.

في العالم الغربي، قبل الفترة الرومانسية في القرن التاسع عشر، كان التأليف الموسيقي دائمًا ما يقترن بمزيج من الغناء والتوجيه والنظرية . [ ^9]

حتى في قطعة موسيقية آلية غربية تقليدية، حيث يتم كتابة جميع الألحان والأوتار وخطوط الجهير في تدوين موسيقي، يتمتع المؤدي بدرجة من الحرية لإضافة تفسير فني للعمل، بوسائل مثل تنويع نطقهم وصياغة كلماتهم ، واختيار مدة عمل الفرماتا (الملاحظات المحجوزة) أو التوقفات، وفي حالة آلات الوتر المقوسة أو آلات النفخ الخشبية أو آلات النحاس، يقرر ما إذا كان سيستخدم تأثيرات تعبيرية مثل الاهتزاز أو البورتامينتو . بالنسبة للمغني أو المؤدي الآلي، فإن عملية تحديد كيفية أداء الموسيقى التي تم تأليفها وتدوينها مسبقًا تسمى "التفسير". يمكن أن تختلف تفسيرات المؤدين المختلفين لنفس العمل الموسيقي على نطاق واسع، من حيث الإيقاعات المختارة وأسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. الملحنون وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم يفسرون، تمامًا مثل أولئك الذين يؤدون موسيقى الآخرين. يشار إلى مجموعة الخيارات والتقنيات القياسية الموجودة في وقت معين ومكان معين باسم ممارسة الأداء ، في حين يستخدم التفسير بشكل عام ليعني الخيارات الفردية للأداء. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من أن المقطوعة الموسيقية غالبًا ما يكون لها مؤلف واحد، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. يمكن أن يكون للعمل الموسيقي مؤلفون متعددون، وهو ما يحدث غالبًا في الموسيقى الشعبية عندما تتعاون فرقة موسيقية لكتابة أغنية، أو في المسرح الموسيقي ، حيث قد يكتب الأغاني شخص واحد، ويتم ترتيب أجزاء المرافقة وكتابة المقدمة بواسطة منسق موسيقى، وقد يكتب الكلمات شخص ثالث.

يمكن أيضًا تأليف قطعة موسيقية باستخدام الكلمات أو الصور أو، في القرنين العشرين والحادي والعشرين، برامج الكمبيوتر التي تشرح أو تدون كيفية إنشاء المغني أو الموسيقي للأصوات الموسيقية. تتراوح أمثلة ذلك من أجراس الرياح التي تجلجل في النسيم، إلى الموسيقى الطليعية من القرن العشرين التي تستخدم التدوين الرسومي ، إلى المؤلفات النصية مثل Aus den Sieben Tagen ، إلى برامج الكمبيوتر التي تختار الأصوات للقطع الموسيقية. تسمى الموسيقى التي تستخدم العشوائية والصدفة بشكل كبير بالموسيقى العشوائية ، وترتبط بالملحنين المعاصرين النشطين في القرن العشرين، مثل جون كيج ومورتون فيلدمان وفيتولد لوتوسلافسكي .

إن طبيعة ووسائل التنوع الفردي للموسيقى تتنوع، اعتمادًا على الثقافة الموسيقية في البلد والفترة الزمنية التي كُتبت فيها. على سبيل المثال، غالبًا ما كانت الموسيقى التي تم تأليفها في عصر الباروك ، وخاصة في الإيقاعات البطيئة، مكتوبة بخطوط عريضة عارية، مع توقع أن يضيف المؤدي زخارف مرتجلة إلى خط اللحن أثناء الأداء. تضاءلت هذه الحرية عمومًا في العصور اللاحقة، مما ارتبط بالاستخدام المتزايد من قبل الملحنين للتسجيل الأكثر تفصيلاً في شكل ديناميكيات ونطق وما إلى ذلك؛ أصبح الملحنون أكثر صراحة بشكل موحد في كيفية رغبتهم في تفسير موسيقاهم، على الرغم من أن مدى صرامة ودقة إملاء هذه تختلف من ملحن إلى آخر. وبسبب هذا الاتجاه المتمثل في أن يصبح الملحنون أكثر تحديدًا وتفصيلاً في تعليماتهم للمؤدي، فقد تطورت في النهاية ثقافة حيث أصبحت الإخلاص لنية الملحن المكتوبة موضع تقدير كبير (انظر، على سبيل المثال، إصدار Urtext ). من المؤكد أن هذه الثقافة الموسيقية مرتبطة بالتقدير العالي (الذي يقترب من التبجيل) الذي يحظى به المؤلفون الموسيقيون الكلاسيكيون الرائدون في كثير من الأحيان بين الفنانين.

لقد أحيت حركة الأداء المستنيرة تاريخيًا إلى حد ما إمكانية قيام المؤدي بشرح الموسيقى بجدية كما هو وارد في النوتة الموسيقية، وخاصة بالنسبة لموسيقى الباروك والموسيقى من الفترة الكلاسيكية المبكرة . يمكن اعتبار الحركة وسيلة لخلق قدر أكبر من الإخلاص للأصل في الأعمال التي تم تأليفها في وقت كان من المتوقع أن يرتجل فيه المؤديون . في الأنواع الأخرى غير الموسيقى الكلاسيكية، يتمتع المؤدي عمومًا بمزيد من الحرية؛ على سبيل المثال عندما ينشئ مؤدي موسيقى شعبية غربية "نسخة غلاف" لأغنية سابقة، لا يوجد توقع كبير لتقديم دقيق للأصل؛ ولا يتم بالضرورة تقدير الإخلاص الدقيق بشكل كبير (مع الاستثناء المحتمل للنسخ "نغمة بنغمة" لمقاطع منفردة شهيرة على الجيتار ).

في موسيقى الفن الغربي، يقوم الملحن عادةً بترتيب مؤلفاته، ولكن في المسرح الموسيقي وموسيقى البوب، قد يستأجر مؤلفو الأغاني مُرتِّبًا للقيام بالترتيب. في بعض الحالات، قد لا يستخدم مؤلف أغاني البوب ​​التدوين على الإطلاق، وبدلاً من ذلك، يؤلف الأغنية في ذهنه ثم يعزفها أو يسجلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، تُعطى التسجيلات البارزة للفنانين المؤثرين الثقل الذي تلعبه النوتات الموسيقية المكتوبة في الموسيقى الكلاسيكية. كانت دراسة التأليف تهيمن عليها تقليديًا دراسة أساليب وممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية، ولكن تعريف التأليف واسع بما يكفي لإنشاء أغاني الموسيقى الشعبية والتقليدية والقطع الآلية ولإدراج أعمال مرتجلة عفوية مثل أعمال فناني الجاز الحر وعازفي الإيقاع الأفارقة مثل عازفي الطبول الإيوي .

خلال العصور الوسطى، عمل معظم الملحنين لدى الكنيسة الكاثوليكية وقاموا بتأليف الموسيقى للخدمات الدينية مثل ألحان الترانيم البسيطة . خلال عصر موسيقى عصر النهضة ، عمل الملحنون عادةً لدى أرباب العمل الأرستقراطيين. بينما كان الأرستقراطيون عادةً ما يطلبون من الملحنين إنتاج قدر كبير من الموسيقى الدينية، مثل القداس ، كتب الملحنون أيضًا العديد من الأغاني غير الدينية حول موضوع الحب البلاطي : الحب المحترم والموقر لامرأة عظيمة من بعيد. كانت أغاني الحب البلاطي شائعة جدًا خلال عصر النهضة. خلال عصر موسيقى الباروك ، تم توظيف العديد من الملحنين من قبل الأرستقراطيين أو كموظفين في الكنيسة. خلال الفترة الكلاسيكية ، بدأ الملحنون في تنظيم المزيد من الحفلات الموسيقية العامة لتحقيق الربح، مما ساعد الملحنين على الاعتماد بشكل أقل على الوظائف الأرستقراطية أو الكنسية. استمر هذا الاتجاه في عصر الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر. في القرن العشرين، بدأ الملحنون في البحث عن عمل كأساتذة في الجامعات والمعاهد الموسيقية. في القرن العشرين، حصل الملحنون أيضًا على أموال من مبيعات أعمالهم، مثل إصدارات النوتات الموسيقية لأغانيهم أو قطعهم أو كتسجيلات صوتية لأعمالهم. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1993، سألت عالمة الموسيقى الأمريكية مارسيا سيترون ، "لماذا تعتبر الموسيقى التي تؤلفها النساء هامشية للغاية بالنسبة إلى ذخيرة "الكلاسيكية" القياسية؟" ^[10] تدرس سيترون "الممارسات والمواقف التي أدت إلى استبعاد الملحنات من " القانون " المقبول للأعمال الموسيقية التي يتم أداؤها". وتزعم أنه في القرن التاسع عشر، كانت الملحنات يكتبن عادةً أغاني فنية للأداء في حفلات موسيقية صغيرة بدلاً من السيمفونيات المخصصة للأداء مع أوركسترا في قاعة كبيرة، حيث يُنظر إلى الأعمال الأخيرة على أنها النوع الأكثر أهمية للملحنين؛ نظرًا لأن الملحنات لم يكتبن العديد من السيمفونيات، فقد اعتُبرن غير بارزات كملحنات. ^[10]

وفقًا لأبي فيليبس، "واجهت الموسيقيات وقتًا عصيبًا للغاية في اختراق المجال والحصول على التقدير الذي يستحقنه". ^[11] خلال العصور الوسطى، تم إنشاء معظم الموسيقى الفنية لأغراض طقسية (دينية) وبسبب وجهات النظر حول أدوار المرأة التي تبناها الزعماء الدينيون، لم تؤلف هذا النوع من الموسيقى سوى عدد قليل من النساء، وكانت الراهبة هيلديجارد فون بينجن من بين الاستثناءات. تناقش معظم الكتب المدرسية الجامعية حول تاريخ الموسيقى دور الملحنين الذكور بشكل حصري تقريبًا. كذلك، فإن القليل جدًا من الأعمال التي ألفتها الملحنات هي جزء من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية القياسية. في تاريخ أوكسفورد المختصر للموسيقى ، " كلارا شومان [ كذا ] هي واحدة من الملحنات القليلات المذكورات"، ^[11] ولكن من بين الملحنات الأخريات البارزات في فترة الممارسة الشائعة فاني مندلسون وسيسيل شاميناد ، ويمكن القول إن المعلمة الأكثر تأثيرًا للملحنين خلال منتصف القرن العشرين كانت ناديا بولانجر . ^{[ بحاجة لمصدر ]} يذكر فيليبس أنه "خلال القرن العشرين، حظيت النساء اللاتي كن يؤلفن/يعزفن باهتمام أقل بكثير من نظرائهن من الرجال". ^[11]

يتم التعامل مع النساء اليوم على نحو أكثر جدية في مجال الموسيقى الحفلية، على الرغم من أن إحصائيات التقدير والجوائز والتوظيف والفرص الإجمالية لا تزال متحيزة تجاه الرجال. ^[12]

يميل الملحنون المشهورون إلى التجمع في مدن معينة على مر التاريخ. استنادًا إلى أكثر من 12000 ملحن بارز مدرج في Grove Music Online واستخدام تقنيات قياس عدد الكلمات ، يمكن تحديد أهم المدن للموسيقى الكلاسيكية كميًا. ^[13]

كانت باريس المركز الرئيسي للموسيقى الكلاسيكية الغربية في جميع الفترات. وقد احتلت المرتبة الخامسة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، لكنها احتلت المرتبة الأولى في الفترة من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين. وكانت لندن ثاني أكثر المدن أهمية: الثامنة في القرن الخامس عشر، والسابعة في القرن السادس عشر، والخامسة في القرن السابع عشر، والثانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والرابعة في القرن العشرين. وتصدرت روما التصنيفات في القرن الخامس عشر، وهبطت إلى المرتبة الثانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، والثامنة في القرن الثامن عشر، والتاسعة في القرن التاسع عشر، لكنها عادت إلى المركز السادس في القرن العشرين. وتظهر برلين في المراكز العشرة الأولى فقط في القرن الثامن عشر، واحتلت المرتبة الثالثة كأهم مدينة في كل من القرنين التاسع عشر والعشرين. ودخلت مدينة نيويورك التصنيفات في القرن التاسع عشر (في المركز الخامس) واحتلت المرتبة الثانية في القرن العشرين. الأنماط متشابهة جدًا بالنسبة لعينة مكونة من 522 من كبار الملحنين. ^[14]

غالبًا ما يكون لدى الملحنين الكلاسيكيين المحترفين خلفية في أداء الموسيقى الكلاسيكية أثناء طفولتهم ومراهقتهم، إما كمغني في جوقة ، أو كلاعب في أوركسترا الشباب ، أو كعازف على آلة منفردة (مثل البيانو ، أو الأرغن الأنبوبي ، أو الكمان ). يمكن للمراهقين الذين يطمحون إلى أن يصبحوا ملحنين مواصلة دراساتهم بعد الثانوية في مجموعة متنوعة من إعدادات التدريب الرسمية، بما في ذلك الكليات والمعاهد الموسيقية والجامعات. توفر المعاهد الموسيقية ، وهي نظام التدريب الموسيقي القياسي في دول مثل فرنسا وكندا، دروسًا وتجربة غناء أوركسترالي وجوقي للهواة لطلاب التأليف. تقدم الجامعات مجموعة من برامج التأليف، بما في ذلك درجات البكالوريوس، ودرجات الماجستير في الموسيقى، ودرجات الدكتوراه في الفنون الموسيقية . بالإضافة إلى ذلك، هناك مجموعة متنوعة من برامج التدريب الأخرى مثل المعسكرات الصيفية الكلاسيكية والمهرجانات، والتي تمنح الطلاب الفرصة للحصول على تدريب من الملحنين.

تُعَد درجات البكالوريوس في التأليف الموسيقي (المشار إليها باسم B.Mus. أو BM) عبارة عن برامج مدتها أربع سنوات تتضمن دروسًا فردية في التأليف الموسيقي، وتجربة أوركسترا/جوقة للهواة، وسلسلة من الدورات في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، ودورات الفنون الحرة (على سبيل المثال، الأدب الإنجليزي)، والتي تمنح الطالب تعليمًا أكثر شمولاً. عادةً، يجب على طلاب التأليف الموسيقي إكمال قطع أو أغانٍ مهمة قبل التخرج. لا يحمل جميع الملحنين درجة بكالوريوس في التأليف الموسيقي؛ قد يحمل الملحنون أيضًا درجة بكالوريوس في الأداء الموسيقي أو نظرية الموسيقى.

تتكون درجات الماجستير في الموسيقى (M.mus.) في التأليف من دروس خصوصية مع أستاذ في التأليف ، وخبرة في الفرقة، ودورات دراسية عليا في تاريخ الموسيقى ونظرية الموسيقى، إلى جانب حفل موسيقي أو حفلين موسيقيين يضمان قطع طالب التأليف. غالبًا ما تكون درجة الماجستير في الموسيقى (يشار إليها باسم M.Mus. أو MM) بمثابة الحد الأدنى المطلوب من الاعتماد للأشخاص الذين يرغبون في تدريس التأليف في جامعة أو معهد موسيقي. يمكن أن يكون الملحن الحاصل على M.Mus. أستاذًا مساعدًا أو مدرسًا في جامعة، ولكن سيكون من الصعب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الحصول على منصب أستاذ دائم بهذه الدرجة.

لكي تصبح أستاذًا متفرغًا، تشترط العديد من الجامعات الحصول على درجة الدكتوراه . في التأليف، تكون درجة الدكتوراه الأساسية هي دكتور في الفنون الموسيقية ، وليس الدكتوراه ؛ تُمنح الدكتوراه في الموسيقى، ولكن عادةً لمواضيع مثل علم الموسيقى ونظرية الموسيقى .

توفر درجات دكتوراه الفنون الموسيقية (المشار إليها باسم DMA أو DMA أو D.Mus.A أو A.Mus.D) في التأليف الموسيقي فرصة للدراسة المتقدمة على أعلى مستوى فني وتربوي، وتتطلب عادةً 54 ساعة معتمدة إضافية أو أكثر بعد درجة الماجستير (أي حوالي 30 ساعة معتمدة أو أكثر بعد درجة البكالوريوس). لهذا السبب، يكون القبول انتقائيًا للغاية. يجب على الطلاب تقديم أمثلة لتأليفاتهم الموسيقية. إذا كانت متاحة، فستقبل بعض المدارس أيضًا تسجيلات الفيديو أو الصوت لأداء قطع الطالب. مطلوب اختبارات في تاريخ الموسيقى ونظرية الموسيقى وتدريب الأذن/الإملاء وامتحان القبول.

يجب على الطلاب إعداد مؤلفات موسيقية مهمة تحت إشراف أساتذة التأليف الموسيقي. تتطلب بعض المدارس من طلاب التأليف الموسيقي تقديم حفلات موسيقية لأعمالهم، والتي يؤديها عادةً مطربون أو موسيقيون من المدرسة. يعد إكمال الدورات الدراسية المتقدمة ومتوسط ​​درجات B على الأقل من المتطلبات النموذجية الأخرى لبرنامج التأليف الموسيقي. أثناء برنامج التأليف الموسيقي، قد يكتسب طالب التأليف الموسيقي خبرة في تدريس طلاب الموسيقى الجامعيين.

لم يكمل بعض الملحنين برامج التأليف، بل ركزوا دراستهم على أداء الصوت أو الآلة الموسيقية أو على النظرية الموسيقية ، وطوروا مهاراتهم التأليفية على مدار حياتهم المهنية في مهنة موسيقية أخرى.

• إيفرست، مارك (2011). "مقدمة". في إيفرست، مارك (محرر). رفيق كامبريدج للموسيقى في العصور الوسطى . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . رقم ISBN 978-0-19-316303-4.
• نيتل، برونو (1983). دراسة علم الموسيقى العرقية: تسع وعشرون قضية ومفهومًا. شامبين: مطبعة جامعة إلينوي . ISBN 978-0-252-01039-2.
• "الملحن، ن" . قاموس أوكسفورد الإنجليزي على الإنترنت . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . (الاشتراك مطلوب)

• بيكويث، جون ؛ كاسيميتس، أودو (1961). الملحن الحديث وعالمه . التراث. مقدمة بقلم لويس أبلباوم . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو . رقم ISBN 978-0-608-16267-6. JSTOR  10.3138/j.ctt15jjfcx.
• موجمون، ماثيو (نوفمبر 2013). "ما وراء ثنائية الملحن والقائد: دفاع بيرنشتاين عن مالر المستوحى من كوبلاند". الموسيقى والرسائل . 94 (4): 606-627. doi :10.1093/ml/gct131. JSTOR  24547378.
• إيفرست، مارك (2013). "المعلم والتلميذ: تعليم تأليف البوليفونية في القرن الثالث عشر". Musica Disciplina . 58 : 51–71. JSTOR  24429413.
• ماير، ليونارد ب. (2010). الموسيقى والفنون والأفكار: الأنماط والتنبؤات في ثقافة القرن العشرين. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو . ISBN 978-0-226-52144-2.
• بيوتروفسكي، آنا جي. (ديسمبر 2007). "الملحنون الحداثيون ومفهوم العبقرية / Skladatelji Moderne i pojam genija". المجلة الدولية لجماليات وعلم اجتماع الموسيقى . 38 (2): 229-242. JSTOR  25487527.
• ويجمان، روب سي. (خريف 1996). "من صانع إلى ملحن: الارتجال والتأليف الموسيقي في الأراضي المنخفضة، 1450-1500". مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية . 49 (3): 409-479. doi :10.2307/831769. JSTOR  831769.
• ويليامز، جوستين أ.؛ ويليامز، كاثرين، محرران (2016). رفيق كامبريدج للمغني وكاتب الأغاني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . رقم ISBN 978-1-107-06364-8.
• زيولكوفسكي، جان م. (2018). "1. الملحن". لاعب الخفة في نوتردام وإضفاء الطابع القروسطي على الحداثة . المجلد 4: صورة: تقديم عرض للجونغلور. كامبريدج: دار نشر الكتب المفتوحة . رقم ISBN 978-1-01-329142-5. JSTOR  j.ctv8d5t5s.