شكل موسيقي

في الموسيقى، يشير الشكل إلى بنية المقطوعة الموسيقية أو الأداء . في كتابه عوالم الموسيقى ، يقترح جيف تود تيتون أن عددًا من العناصر التنظيمية قد تحدد البنية الرسمية لقطعة موسيقية، مثل "ترتيب الوحدات الموسيقية للإيقاع واللحن و /أو الانسجام التي تظهر التكرار أو التنوع ، أو ترتيب الآلات (كما هو الحال في ترتيب العروض المنفردة في أداء الجاز أو البلوجراس)، أو الطريقة التي يتم بها ترتيب القطعة السيمفونية "، من بين عوامل أخرى. ^[1] إنها "الطرق التي يتم بها تشكيل المقطوعة الموسيقية لخلق تجربة موسيقية ذات مغزى للمستمع". ^[2]

" يشير الشكل إلى أكبر شكل في التكوين الموسيقي. الشكل في الموسيقى هو نتيجة تفاعل العناصر البنيوية الأربعة الموصوفة أعلاه [الصوت، الانسجام، اللحن، الإيقاع]." ^[3]

يمكن تقسيم هذه العناصر التنظيمية إلى وحدات أصغر تسمى العبارات ، والتي تعبر عن فكرة موسيقية ولكنها تفتقر إلى الوزن الكافي للوقوف بمفردها. ^[4] يتكشف الشكل الموسيقي بمرور الوقت من خلال التوسع وتطوير هذه الأفكار. في التناغم اللوني ، يتم التعبير عن الشكل في المقام الأول من خلال الإيقاعات والعبارات والفترات . ^[2] " يشير الشكل إلى الشكل الأكبر للتكوين. الشكل في الموسيقى هو نتيجة لتفاعل العناصر الهيكلية الأربعة،" الصوت والتناغم واللحن والإيقاع. ^[3]

على الرغم من ذلك، فقد تم مؤخرًا التصريح بأن الشكل يمكن أن يكون حاضرًا تحت تأثير المحيط الموسيقي، والمعروف أيضًا باسم الشكل المحيطي. ^[5] في عام 2017، لفت سكوت سايويتز الانتباه إلى هذا المفهوم من خلال تسليط الضوء على حدوثه في أنطون ويبرن Op.16 No.2.

تعتبر المؤلفات التي لا تتبع بنية ثابتة وتعتمد بشكل أكبر على الارتجال مقطوعات حرة الشكل . ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة الفانتازيا . ^[6] كتب الملحن ديبوسي في عام 1907: "أصبحت مقتنعًا بشكل متزايد بأن الموسيقى ليست في جوهرها شيئًا يمكن صياغته في شكل تقليدي وثابت. إنها تتكون من ألوان وإيقاعات". ^[7]

وضع العلامات

للمساعدة في عملية وصف الشكل، طور الموسيقيون نظامًا بسيطًا لتصنيف الوحدات الموسيقية بالحروف. في كتابه المدرسي " الاستماع إلى الموسيقى" ، كتب الأستاذ كريج رايت :

يُشار إلى البيان الأول لفكرة موسيقية بالرمز A. وتُسمى الأقسام المتناقضة اللاحقة بالرمز B وC وD وما إلى ذلك. وإذا عادت الوحدة الموسيقية الأولى أو أي وحدة موسيقية أخرى في شكل متنوع، فسيتم الإشارة إلى هذا التنوع برقم علوي - A ¹ و B ² ، على سبيل المثال. وتُعرض الأقسام الفرعية لكل وحدة موسيقية كبيرة بأحرف صغيرة ( a وb وما إلى ذلك). ^[8]

يستخدم بعض الكتاب أيضًا علامة أولية (مثل B′ ، التي تنطق " B prime "، أو B″ ، التي تنطق " B double prime ") للإشارة إلى الأقسام التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا، ولكنها تختلف قليلاً.

مستويات التنظيم

يمكن تقسيم المستوى التأسيسي للشكل الموسيقي إلى قسمين:

ترتيب النبضة إلى نبضات غير محددة ونبضات محددة ، وهي خلايا المقياس التي ، عند تنسيقها ، قد تؤدي إلى ظهور شكل أو شكل .
التنظيم الإضافي لمثل هذا المقياس، من خلال التكرار والتغيير ، في عبارة موسيقية حقيقية لها إيقاع ومدة محددين يمكن أن يكونا ضمنيين في اللحن والانسجام، يتم تحديدهما، على سبيل المثال، من خلال نغمة نهائية طويلة ومساحة للتنفس. يمكن اعتبار هذه "العبارة" الوحدة الأساسية للشكل الموسيقي: يمكن تقسيمها إلى مقاييس من ضربتين أو ثلاث ضربات، ولكن طبيعتها المميزة ستفقد بعد ذلك. حتى على هذا المستوى، يمكن رؤية أهمية مبادئ التكرار والتباين، الضعيف والقوي، الذروة والهدوء. [ ^9]^[أ] وبالتالي ، يمكن فهم الشكل على ثلاثة مستويات من التنظيم. لغرض هذا العرض، يمكن تسمية هذه المستويات تقريبًا بالمقطع والقطعة والدورة .

ممر

يتعلق أصغر مستوى من مستويات البناء بالطريقة التي يتم بها تنظيم العبارات الموسيقية في جمل موسيقية و"فقرات" مثل بيت الأغنية. ويمكن مقارنة ذلك، وغالبًا ما يتم تحديده، بالشكل البيتي أو مقياس الكلمات أو خطوات الرقص.

على سبيل المثال، فإن موسيقى البلوز المكونة من اثني عشر مقطعًا هي شكل شعري محدد، بينما يوجد المقياس المشترك في العديد من الترانيم والقصائد الغنائية، ومرة أخرى، تتطلب رقصة الجاليارد الإليزابيثية ، مثل العديد من الرقصات، إيقاعًا معينًا ووتيرة وطولًا معينًا من اللحن لتناسب نمط خطواتها المتكررة. قد تكون أنماط الموسيقى الأكثر بساطة محددة بشكل أو بآخر على هذا المستوى من الشكل، والذي لا يختلف كثيرًا عن المعنى الفضفاض المذكور أولاً والذي قد يحمل معه اتفاقيات إيقاعية وتوافقية وصوتية وعرضية ولحنية.

قطعة (أو حركة)

يتعلق المستوى التالي بالهيكل الكامل لأي قطعة موسيقية أو حركة موسيقية مستقلة . إذا كان الترنيمة أو القصيدة الغنائية أو البلوز أو الرقص المشار إليه أعلاه يكرر نفس المادة الموسيقية ببساطة إلى ما لا نهاية، فيقال إن القطعة في شكل مقطعي بشكل عام. إذا تكررت مع تغييرات متميزة ومستدامة في كل مرة، على سبيل المثال في الإعداد أو الزخرفة أو الآلات الموسيقية، فإن القطعة هي موضوع وتنوعات . إذا تم تبديل موضوعين مختلفين بشكل واضح إلى ما لا نهاية، كما هو الحال في أغنية تتناوب فيها الآية والجوقة أو في الأقسام البطيئة والسريعة المتناوبة في القياصرة المجريين ، فإن هذا يؤدي إلى شكل ثنائي بسيط. إذا تم تشغيل الموضوع (ربما مرتين)، فسيتم تقديم موضوع جديد، ثم تغلق القطعة بالعودة إلى الموضوع الأول، لدينا شكل ثلاثي بسيط.

يمكن توليد حجج كبيرة وسوء فهم من خلال مصطلحات مثل "ثلاثي" و "ثنائي"، حيث قد تحتوي القطعة المعقدة على عناصر من كليهما على مستويات تنظيمية مختلفة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان للمينويت ، مثل أي رقصة باروكية، بنية ثنائية بسيطة ( AABB ) ، ومع ذلك، فقد تم تمديدها كثيرًا من خلال تقديم مينويت آخر مُرتَّب لآلات منفردة (يُسمى الثلاثي )، وبعد ذلك تكررت الأولى مرة أخرى وانتهت القطعة - وهذا شكل ثلاثي - ABA : القطعة ثنائية على المستوى التكويني الأدنى ولكنها ثلاثية على المستوى الأعلى. لا يتم تعريف المستويات التنظيمية بوضوح وعالميًا في علم الموسيقى الغربي، بينما تُستخدم كلمات مثل "القسم" و"المقطع" على مستويات مختلفة من قبل علماء مختلفين لا تستطيع تعريفاتهم، كما يشير شلانكر ^[^{بحاجة لمصدر كامل}^] ، مواكبة الابتكارات والاختلافات العديدة التي ابتكرها الموسيقيون.

دورة

يمكن الإشارة إلى أعلى مستوى من التنظيم باسم "الشكل الدوري". ^{[ بحاجة لمصدر ]} يتعلق الأمر بترتيب العديد من القطع المستقلة في تركيبة واسعة النطاق. على سبيل المثال، يمكن تقديم مجموعة من الأغاني ذات الموضوع ذي الصلة كدورة أغاني ، في حين تم تقديم مجموعة من الرقصات الباروكية كجناح . قد تنظم الأوبرا والباليه الأغاني والرقص في أشكال أكبر. السيمفونية ، التي تعتبر عمومًا قطعة واحدة، تنقسم مع ذلك إلى حركات متعددة (والتي يمكن أن تعمل عادةً كقطعة مستقلة إذا تم عزفها بمفردها). هذا المستوى من الشكل الموسيقي، على الرغم من أنه ينطبق مرة أخرى ويؤدي إلى أنواع مختلفة، إلا أنه يأخذ في الاعتبار بشكل أكبر أساليب التنظيم الموسيقي المستخدمة. على سبيل المثال: تختلف السيمفونية والكونشيرتو والسوناتا في الحجم والهدف، ولكنها تتشابه عمومًا مع بعضها البعض في طريقة تنظيمها. يمكن تسمية القطع الفردية التي تشكل الشكل الأكبر بالحركات .

الأشكال الشائعة في الموسيقى الغربية

اقترح شولز أن الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية كانت تحتوي على ستة أشكال مستقلة فقط: ثنائي بسيط، ثلاثي بسيط، ثنائي مركب، روندو، هواء مع اختلافات، وفوجة (على الرغم من أن عالم الموسيقى ألفريد مان أكد أن الفوجة هي في المقام الأول طريقة تأليف اتخذت في بعض الأحيان اتفاقيات هيكلية معينة). ^[10]

صنف تشارلز كيل الأشكال والتفاصيل الرسمية على أنها "قطاعية، أو تنموية، أو متغيرة". ^[11]

نموذج مقطعي

يتكون هذا النموذج من سلسلة من الوحدات الواضحة ^[12] والتي قد يشار إليها بالحروف ولكنها غالبًا ما تحمل أسماء عامة مثل المقدمة والخاتمة ، والشرح، والتطوير والتلخيص ، والبيت، والجوقة أو المقطع ، والجسر . تشمل الأشكال المقطعية:

الشكل المقطعي

الشكل المقطعي - ويسمى أيضًا شكل تكرار الآيات، أو شكل الكورس، أو شكل أغنية AAA، أو شكل أغنية من جزء واحد - هو بنية أغنية يتم فيها غناء جميع الآيات أو المقاطع من النص بنفس الموسيقى

شكل الميدلي أو "السلسلة"

إن الشكل المختلط أو المتسلسل هو النقيض التام لـ "التباين غير البارز": فهو ببساطة عبارة عن تسلسل غير محدد من الأقسام المستقلة ( ABCD ...)، وفي بعض الأحيان مع التكرارات ( AABBCCDD ...).

الشكل الثنائي

"الأكمام الخضراء" كمثال على النموذج الثنائي.

يُستخدم مصطلح "الشكل الثنائي" لوصف قطعة موسيقية بها قسمان متساويان تقريبًا في الطول. يمكن كتابة الشكل الثنائي على هيئة AB أو AABB . ^[13] وباستخدام مثال Greensleeves المقدم، فإن النظام الأول متطابق تقريبًا مع النظام الثاني. نطلق على النظام الأول اسم A والنظام الثاني اسم A′ (A prime) بسبب الاختلاف الطفيف في المقياس الأخير والنصف. والنظامان التاليان (الثالث والرابع) متطابقان تقريبًا أيضًا، لكنهما يمثلان فكرة موسيقية جديدة تمامًا عن النظامين الأولين. نطلق على النظام الثالث اسم B والنظام الرابع اسم B' (B prime) بسبب الاختلاف الطفيف في المقياس الأخير والنصف. ككل، هذه القطعة الموسيقية في الشكل الثنائي: AA′BB′ . ^[13]

الشكل الثلاثي

الشكل الثلاثي هو شكل موسيقي من ثلاثة أجزاء يكرر فيه الجزء الثالث أو يحتوي على الأقل على الفكرة الرئيسية للجزء الأول، ويمثله ABA . ^[14] هناك أشكال ثلاثية بسيطة ومركبة. عادة ما تكون آريا دا كابو في شكل ثلاثي بسيط (أي "من الرأس"). وبالمثل، يتضمن الشكل الثلاثي المركب (أو شكل الثلاثي) نمط ABA، ولكن كل قسم يكون إما في شكل ثنائي (قسمين فرعيين يمكن تكرارهما) أو شكل ثلاثي (بسيط) .

شكل الروندو

يحتوي هذا الشكل على موضوع متكرر يتناوب مع أقسام مختلفة (متناقضة عادةً) تسمى "حلقات". قد يكون غير متماثل ( ABACADAEA ) أو متماثل ( ABACABA ). يكون القسم المتكرر، وخاصة الموضوع الرئيسي، متنوعًا بشكل أكثر شمولاً في بعض الأحيان، أو قد تكون إحدى الحلقات "تطويرًا" له. ترتيب مماثل هو شكل ريتورنيلو لكونشيرتو جروسو الباروكي . يشبه الشكل المقوس ( ABCBA ) روندو متماثلًا بدون تكرارات وسيطة للموضوع الرئيسي.

الشكل المتغير

الأشكال المتغيرة هي تلك التي يكون فيها الاختلاف عنصرًا تكوينيًا مهمًا.

الموضوع والاختلافات : الموضوع، والذي يمكن أن يكون في حد ذاته من أي شكل أقصر (ثنائي، ثلاثي، إلخ)، يشكل "القسم" الوحيد ويتكرر إلى ما لا نهاية (كما في الشكل المقطعي) ولكن يتم تنويعه في كل مرة (A، B، A، F، Z، A)، وذلك لعمل نوع من شكل السلسلة المقطعية. كان أحد المتغيرات المهمة لهذا، والذي استخدم كثيرًا في الموسيقى البريطانية في القرن السابع عشر وفي Passacaglia و Chaconne ، هو الجهير الأرضي - موضوع جهير متكرر أو جهير متردد يتكشف فوقه وحوله بقية الهيكل، وغالبًا، ولكن ليس دائمًا، يدور خيوطًا متعددة الأصوات أو متناقضة ، أو يرتجل أقسامًا وإيقاعات . قالشولز (1977) أن هذا هو الشكل بامتياز للموسيقى الآلية المنفردة المصحوبة أو غير المصحوبة.غالبًا ما يوجد الروندو بأقسام متنوعة (AA¹ BA ² CA ³ BA ⁴ ) ^أو ( ABA 1 CA ² B ¹ A ).

شكل السوناتا-اليجرو

شكل السوناتا-أليجرو (يُطلق عليه أيضًا شكل السوناتا أو شكل الحركة الأولى ) يُصاغ عادةً في شكل ثلاثي أكبر، حيث يشتمل على التقسيمات الفرعية الاسمية للعرض والتطوير والتلخيص . عادةً، ولكن ليس دائمًا، يمكن تقسيم أجزاء "أ" ( العرض والتلخيص ، على التوالي) إلى موضوعين أو ثلاثة موضوعات أو مجموعات موضوعات يتم فصلها وإعادة دمجها لتشكيل جزء "ب" (التطوير ) - وبالتالي، على سبيل المثال (AabB[تطوير أ و/أو ب]A 1 ^ab 1 ⁺ coda).

شكل السوناتا هو "المبدأ الأكثر أهمية في الشكل الموسيقي، أو النوع الرسمي من الفترة الكلاسيكية حتى القرن العشرين". ^[15] وعادة ما يستخدم كشكل للحركة الأولى في الأعمال متعددة الحركات. لذلك، يطلق عليه أيضًا "شكل الحركة الأولى" أو "شكل السوناتا-أليجرو" (لأن الحركات الأولى الأكثر شيوعًا تكون عادةً بإيقاع أليجرو). ^[16]

كل قسم من حركة شكل السوناتا له وظيفته الخاصة:

ربما يكون له مقدمة في البداية.
بعد المقدمة، يأتي العرض التوضيحي كأول قسم مطلوب. وهو يعرض المادة الموضوعية في نسختها الأساسية. وعادة ما يكون هناك موضوعان أو مجموعتان موضوعيتان في العرض التوضيحي، وغالبًا ما يكونان بأسلوبين ومفاتيح متناقضة ومتصلين من خلال انتقال. وفي نهاية العرض التوضيحي، يوجد موضوع ختامي يختتم القسم.
ويتبع العرض قسم التطوير الذي يتم فيه تطوير المادة الموجودة في العرض.
بعد قسم التطوير، هناك قسم عائد يسمى التلخيص حيث تعود المادة الموضوعية بالمفتاح الأساسي.
وفي نهاية الحركة قد يكون هناك خاتمة بعد التلخيص. ^[16]

الأشكال المستخدمة في الموسيقى الشعبية الغربية

تُستخدم بعض الأشكال بشكل أساسي في الموسيقى الشعبية، بما في ذلك الأشكال الخاصة بنوع معين. غالبًا ما تشتق أشكال الموسيقى الشعبية من الشكل المقطعي (شكل أغنية AAA)، والشكل المكون من 32 مقطعًا (شكل أغنية AABA)، وشكل المقطع الكورسي (شكل أغنية AB) وشكل البلوز المكون من 12 مقطعًا (شكل أغنية AAB). ^[17]

الاستمارات المقطعية

AABA المعروفة أيضًا باسم American Popular
AB المعروف أيضًا باسم Verse/Chorus
- ABC المعروف أيضًا باسم Verse/Chorus/Gear
عباب
ABAC ويعرف أيضًا باسم الآية / الجوقة / الآية / الجسر
ABCD أو ما يعرف بالتأليف الكامل
أشكال أغاني البلوز
- AAB أو البلوز المكون من اثني عشر مقطعًا
- بلوز من 8 مقاطع
- 16 بار بلوز

انظر ^[17]

النماذج الممتدة

الأشكال الممتدة هي الأشكال التي لها جذورها في أحد الأشكال المذكورة أعلاه، ومع ذلك، فقد تم توسيعها بأقسام إضافية. على سبيل المثال:

أأأأ
أبابا

الأشكال المركبة

تُعرف أيضًا باسم أشكال الأغاني الهجينة. تمزج أشكال الأغاني المركبة بين شكلين أو أكثر من أشكال الأغاني. ^[17]

أسماء الأقسام في الموسيقى الشعبية

المقدمة أو المقدمة
بيت شعر
يمتنع
ما قبل الكورس / الارتفاع / التسلق
جوقة
ما بعد الكورس
كوبري
منتصف الثمانية
استراحة منفردة / موسيقية
تصادم
كودا / الخاتمة
ارتجال (غالبًا في CODA / Outro)

الأشكال الدورية

في القرن الثالث عشر ظهرت دورة الأغاني ، وهي عبارة عن مجموعة من الأغاني ذات الصلة (كما أن المجموعة عبارة عن مجموعة من الرقصات ذات الصلة). وقد تشكلت الأوراتوريو في النصف الثاني من القرن السادس عشر على شكل سرد يرويها المطربون بدلاً من تمثيلها. ^{[ بحاجة لتوضيح ]}

انظر أيضا

ملحوظات

^ انظر أيضًا: متر (موسيقى)

مراجع

^ تيتون، جيف تود (2009). عوالم الموسيقى: مقدمة إلى موسيقى شعوب العالم . كولي، تيموثي جيه. (الطبعة الخامسة). بلمونت، كاليفورنيا: شيرمر سينجيج ليرنينج. رقم ISBN 978-0534595395. OCLC 214315557.
^ ab Kostka, Stefan و Payne, Dorothy (1995). Tonal Harmony ، ص. 152. McGraw-Hill. ISBN 0-07-035874-5 .
^ ab Benward, Bruce و Saker, Marilyn (2003). Music in Theory and Practice, Vol. 1 , p.87. McGraw-Hill. ISBN 0-07-294262-2 .
^ Spring, Glenn (1995). Musical Form and Analysis: Time, Pattern, Proportion . Hutcheson, Jere. Long Grove, Illinois: Waveland Press. pp. ^[,^{page needed}^], . ISBN 978-1478607229. OCLC 882602291.
^ Saewitz, Scott, "متاهة ويبرن: التفاعل بين الخطوط والقواعد - تحليل لمقطع ويبرن رقم 16، العدد 2" (2017). CUNY Academic Works. http://academicworks.cuny.edu/hc_sas_etds/159
^ تاروسكين، ريتشارد (2009)."أغاني بلا كلمات". تاريخ الموسيقى الغربية في أكسفورد . مطبعة جامعة أكسفورد . رقم الكتاب المعياري الدولي 9780199813698.
^ بنوارد وساكر (2009). الموسيقى في النظرية والتطبيق ، المجلد 2، ص 266. ماكجرو هيل. ISBN 978-0-07-310188-0 .
^ م. رايت، كريج (2014). الاستماع إلى الموسيقى (الطبعة السابعة). بوسطن، ماساتشوستس: شيرمر/سينجيج ليرنينج. ص. 44. رقم ISBN 9781133954729. OCLC 800033147.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ ماكفيرسون، ستيوارت (1930). "الشكل". الشكل في الموسيقى (طبعة جديدة ومنقحة). لندن: جوزيف ويليامز.
^ مان، ألفريد (1958). دراسة الفوجة . دبليو دبليو نورتون وشركاه.
^ كيل، تشارلز (1966). البلوز الحضري . مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 0-226-42960-1.
^ وينرستروم، ماري (1975). "الشكل في موسيقى القرن العشرين". في ويتليش، جاري (محرر). جوانب موسيقى القرن العشرين . إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول. رقم ISBN 0-13-049346-5.
^ أ. كوستكا، باين، ستيفان، دوروثي (2009). التناغم اللوني مع مقدمة لموسيقى القرن العشرين . نيويورك: ماكجرو هيل. ص 335.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ إيبينيزر بروت (1893). شكل موسيقي . لندن.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)^{[ بحاجة لمصدر كامل ]}
^ قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين . دار نشر جامعة أكسفورد. 2004. ISBN 978-0195170672.
^ "نموذج سوناتا أليجرو". تقدير الموسيقى لومين .
^ abc "دليل أشكال الأغاني – نظرة عامة على أشكال الأغاني". Songstuff . 19 فبراير 2014.

قراءة إضافية

تشيستر، أندرو. 1970. "أفكار ثانية حول جمالية موسيقى الروك: الفرقة". مجلة نيو ليفت ريفيو 1، العدد 62 (يوليو-أغسطس): 78-79. أعيد طبعه في كتاب On Record: Rock, Pop, and the Written Word ، تحرير سيمون فريث وأندرو جودوين، 315-319. نيويورك: بانثيون، 1990.
كيل، تشارلز. 1987. "التناقضات التشاركية وقوة الموسيقى". الأنثروبولوجيا الثقافية 2، العدد 3 (أغسطس): 275-283.
كادوالادر، ألين. 1990. "الشكل والعملية اللونية. تصميم مستويات بنيوية مختلفة". الاتجاهات في البحث الشنكيري ، محرر أ. كادوالادر. نيويورك، إلخ: كتب شيرمر: 1-21.
لاسكوفسكي، لاري. 1990. "حركات الرقص الثنائية لـ يوهان سيباستيان باخ: الشكل والقيادة الصوتية"، دراسات شينكر ، تحرير إتش سيجل. كامبريدج: CUP: 84-93.
شمالفيلدت، جانيت. 1991. "نحو التوفيق بين المفاهيم الشنكرية والنظريات التقليدية والحديثة للشكل"، تحليل الموسيقى 10: 233-287.
بيتش، ديفيد. 1993. "تجارب شوبيرت مع شكل السوناتا: التصميم الشكلي النغمي مقابل البنية الأساسية"، مجلة نظرية الموسيقى 15: 1-18.
سميث، بيتر. 1994. "برامز وشينكر: استجابة متبادلة لشكل السوناتا"، مجلة نظرية الموسيقى 16: 77-103.
سميث، تشارلز جيه. 1996. "الشكل الموسيقي والبنية الأساسية: دراسة في Formenlehre لشينكر". تحليل الموسيقى 15: 191-297.
بورنهام، سكوت. 2001. "الشكل"، تاريخ نظرية الموسيقى الغربية في كامبريدج ، تحرير ث. كريستنسن. كامبريدج: CUP: 880-906.
ويبستر، جيمس. 2009. "الصيغة في النظرية والتطبيق"، الشكل الموسيقي والأشكال والصيغة: ثلاث تأملات منهجية ، محرر بي. بيرجي. لوفين: LUP: 123-139.
هوبر، جيسون. 2011. "مفهوم هاينريش شينكر المبكر للشكل، 1895-1914". النظرية والتطبيق 36: 35-64.
شمالفيلدت، جانيت. 2011. في عملية التحول: وجهات نظر تحليلية وفلسفية حول الشكل في موسيقى أوائل القرن التاسع عشر ، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
سيتشي، اليساندرو (محرر). 2015. شينكر فورمينلر . Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI، رقم 2.

روابط خارجية

دروس في الموسيقى بقلم بيرسي جوتشيوس، 1904
دليل دراسي للشكل الموسيقي: مخطط كامل للفئات والمفاهيم الرسمية الموحدة بقلم روبرت ت. كيلي محفوظ في 2019-01-11 على موقع واي باك مشين
دليل عملي للتأليف الموسيقي بقلم آلان بيلكين
تكوين الشكل: إجراء عام لبناء الشكل بقلم بانايوتيس كوكوراس