التدوين الموسيقي

يمكن العثور على أقدم شكل من أشكال التدوين الموسيقي في لوح مسماري تم إنشاؤه في نيبور ، في بابل ( العراق اليوم )، حوالي عام 1400 قبل الميلاد. يمثل اللوح تعليمات مجزأة لأداء الموسيقى، مما يدل على أنها كانت مؤلفة بتناغمات من الثوالث باستخدام سلم موسيقي دياتوني . ^{[ 2 ]}

يُظهر لوحٌ يعود تاريخه إلى حوالي 1250 قبل الميلاد شكلاً أكثر تطوراً من التدوين الموسيقي. ^{[ 3 ]} ورغم أن تفسير نظام التدوين لا يزال محل جدل، فمن الواضح أن التدوين يشير إلى أسماء أوتار القيثارة ، والتي وُصفت طريقة ضبطها في ألواح أخرى. ^{[ 4 ]} وتشير الأبحاث إلى أن هذه التدوينات كانت تُستخدم لأغراض مزدوجة، منها تأليف المقطوعات الموسيقية الدينية والدنيوية، إذ كانت الموسيقى أساسية في كلٍّ من الطقوس الدينية والأنشطة البلاطية. ^{[ 5 ]} ورغم أنها مجزأة، فإن هذه الألواح تُمثل أقدم الألحان المدونة التي عُثر عليها في العالم. ^{[ 6 ]}

كان التدوين الموسيقي اليوناني القديم مستخدمًا منذ القرن السادس قبل الميلاد على الأقل وحتى القرن الرابع الميلادي تقريبًا؛ ولم يبقَ سوى عدد قليل من المؤلفات الكاملة ( نقش سيكيلوس ، واثنان من ابتهالات ميسوميدس إلى ربات الإلهام، وتمارين بيلرمان) وحوالي 40 قطعة موسيقية مجزأة تستخدم هذا التدوين.

تتألف رموز الموسيقى الغنائية من حروف تمثل النغمات ، توضع فوق مقاطع الكلمات. أما الإيقاع، فيُشار إليه بطريقة بدائية فقط، باستخدام رموز طويلة وقصيرة. وقد تراوحت التواريخ التي حُددت لنقش سيكيلوس بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الثاني الميلادي.

توجد ثلاث ترانيم من تأليف ميسوميدس الكريتي في مخطوطات . كما تستخدم ترانيم دلفي ، التي يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد ، هذه الطريقة في التدوين، لكنها لم تُحفظ بالكامل.

يبدو أن نظام الكتابة اليوناني القديم قد توقف استخدامه تقريبًا في وقت انهيار الإمبراطورية الرومانية الغربية .

كانت الموسيقى البيزنطية تشمل في السابق موسيقى الاحتفالات البلاطية، لكنها لم تنجُ إلا كموسيقى كنسية صوتية ضمن مختلف التقاليد الأرثوذكسية للتراتيل الأحادية ( أحادية الصوت ) المكتوبة بالتدوين الدائري البيزنطي (انظر أناستاسيماتاريون ماكاري مع النص اليوناني المترجم إلى الرومانية والمحول إلى ما يقابله من حروف سيريلية ). ^{[ 7 ]}

منذ القرن السادس الميلادي، لعبت التصنيفات النظرية اليونانية ( ميلوس ، جينوس ، هارمونيا ، سيستما ) دورًا محوريًا في فهم ونقل الموسيقى البيزنطية. وكان لتقاليد دمشق ، على وجه الخصوص، تأثيرٌ بالغٌ على الشرق الأدنى قبل الإسلام ، يُضاهي تأثير الموسيقى الفارسية . وأقدم دليل على ذلك هو شظايا البردي اليونانية التي تحمل نصوصًا ترنيمية . تُقدم هذه الشظايا نص الترانيم وفقًا لعلامة أو مفتاح موسيقي (مثل " ΠΛ Α " لترنيمة echos plagios protos أو " Β " لترنيمة echos devteros ).

على عكس التدوين الغربي، كانت النغمات البيزنطية المستخدمة منذ القرن العاشر مرتبطة دائمًا بالخطوات المقامية (نفس الدرجة المقامية، درجة واحدة أقل، درجتان أعلى، إلخ) بالنسبة إلى مفتاح موسيقي أو مفتاح مقام ( علامات المقام ). في الأصل، كان هذا المفتاح أو بداية لحن مشترك كافيًا للإشارة إلى نموذج لحني معين مُعطى ضمن الأصداء . إلى جانب التدوين الصوتي ، الذي كان يُستخدم فقط في كتب القراءات الكنسية للإشارة إلى الصيغ المستخدمة أثناء الدروس الكتابية، لم يتطور التدوين اللحني قبل القرنين التاسع والعاشر، عندما كان يُكتب رمز ثيتا ( θ ) أو أوكسيا ( / ) أو ديبلي ( // ) تحت مقطع لفظي معين من النص كلما كان من المتوقع وجود تلحين طويل . كان يُطلق على هذا الشكل البدائي اسم "تدوين ثيتا" أو "تدوين الديبلي".

يمكن ملاحظة تطور هذا التدوين في كتب الترانيم الرهبانية اليونانية، مثل كتابي " ستيكيراريون" و" هيرمولوجيون" . استُخدم تدوين شارتر في جبل آثوس والقسطنطينية، بينما استُخدم تدوين كويسلين في بطريركيتي القدس والإسكندرية، في حين استُخدم تدوين إيمائي آخر في الأصل لكتابي "أسماتيكون" (كتاب الجوقة) و "كونتاكاريون " (كتاب المنشد المنفرد) في طقوس كاتدرائية القسطنطينية. أقدم الكتب التي وصلت إلينا هي "كونداكار" في الترجمة السلافية، والتي تُظهر نظام تدوين يُعرف باسم التدوين الكونداكاري . ^{[ 8 ]} وكما هو الحال في الأبجدية اليونانية ، تُرتّب علامات التدوين من اليسار إلى اليمين (مع إمكانية تعديل الاتجاه، كما في بعض المخطوطات السريانية ). أما مسألة الإيقاع، فقد استندت كليًا إلى "شيرونوميا" (تفسير ما يُسمى بالعلامات الكبرى المُستمدة من كتب الترانيم المختلفة). كانت هذه الإشارات الكبيرة ( μεγάλα σῃμάδια ) تشير إلى عبارات لحنية معروفة تُؤدى بإيماءات قادة جوقة طقوس الكاتدرائية. وقد وُجدت في الأصل كجزء من تقليد شفوي، ثم تطورت إلى تدوين كونداكاري، وأُدمجت خلال القرن الثالث عشر في التدوين الدائري البيزنطي كنوع من نظام التدوين العالمي. ^{[ 9 ]}

اليوم، يكمن الاختلاف الرئيسي بين النيومات الغربية والشرقية في أن رموز التدوين الشرقية "تفاضلية" وليست مطلقة، أي أنها تشير إلى درجات صوتية (صاعدة، هابطة، أو على نفس الدرجة)، ويتعين على الموسيقيين استنتاج الفواصل المحددة بناءً على السياق الموسيقي ودرجتهم الصوتية الحالية. هذه الرموز المتدرجة نفسها، أو بالأحرى "النيومات الصوتية"، تشبه ضربات الفرشاة وتُسمى بالعامية اليونانية الحديثة " غانتزوي " (أي "الخطافات") .

تُكتب النوتات الموسيقية، سواءً كانت فئات صوتية أو مفاتيح موسيقية (تُحفظ عادةً بعلامات إيقاعية)، بين هذه النوتات فقط (في المخطوطات، تُكتب عادةً بالحبر الأحمر). في التدوين الموسيقي الحديث، تُستخدم هذه النوتات كتذكير اختياري، مع إضافة توجيهات الإيقاع والوضع الموسيقي عند الضرورة. في التدوين البابوي، كانت العلامات الوسطى تعني عادةً تغييرًا مؤقتًا إلى صدى آخر .

كانت ما يسمى بـ "العلامات الكبرى" مرتبطة في السابق بالعلامات الكيرونومية؛ ووفقًا للتفسيرات الحديثة، يتم فهمها على أنها زخارف وجاذبية ميكروتونية (تغيرات في درجة الصوت أصغر من نصف نغمة )، وكلاهما ضروري في الترانيم البيزنطية. ^{[ 10 ]}

منذ عهد كريسانثوس الماديتوسي، استُخدمت سبعة أسماء قياسية للنوتات الموسيقية في "السولفيج" ( parallagē ) : با، فو، غا، ^ها ، ^آ ، دا، هي، كي، زو، ني . بينما كانت الممارسة القديمة لا تزال تستخدم صيغ التنغيم الأربعة (enechemata) للأصوات الأربعة (echoi) المُعطاة بواسطة العلامات المقامية، وهي: الصوت الأصلي ( kyrioi) في الاتجاه الصاعد، والصوت الهابط (plagal ) في الاتجاه الهابط ( أوكتويكوس البابوية ). ^{[ 12 ]} باستثناء فو وزو، فإنها تُقابل تقريبًا مقاطع التدوين الموسيقي الغربي: ري، مي، فا، صول، لا، سي، دو . تستخدم الموسيقى البيزنطية السلالم الثمانية الطبيعية غير المُعدّلة، والتي حُددت عناصرها بواسطة إيخوي (Ēkhoi) ، أي "الأصوات"، حصريًا، ولذلك قد يختلف الحد المطلق لكل نوتة قليلاً في كل مرة، اعتمادًا على الإيخوي المُستخدم . لا تزال النوتة البيزنطية مستخدمة في العديد من الكنائس الأرثوذكسية. أحيانًا يستخدم المنشدون نسخًا مكتوبة على النوتة الغربية أو الكييفية، مع إضافة زخارف غير قابلة للتدوين من الذاكرة، والانتقال بسلاسة إلى المقامات الطبيعية بناءً على الخبرة. مع ذلك، حتى في الطبعات الحديثة المكتوبة على النوتة النيومية منذ إصلاح خريسانثوس، تعتمد تفاصيل كثيرة على التقاليد الشفوية المتوارثة عن الأساتذة التقليديين.

في عام ١٢٥٢، طوّر صفي الدين الأورماوي شكلاً من أشكال التدوين الموسيقي حيث تُمثَّل الإيقاعات بأشكال هندسية . وسعى العديد من علماء الإيقاع اللاحقين إلى تطوير تدوينات هندسية بيانية. فعلى سبيل المثال، نُشر نظام هندسي مشابه عام ١٩٨٧ على يد كيل غوستافسون، الذي يُمثِّل الإيقاع فيه كرسم بياني ثنائي الأبعاد. ^{[ ١٣ ]} وقد ساهم التدوين الإيقاعي في مراحله الأولى في تطوير التقاليد الموسيقية الشرقية، وفي الوقت نفسه أرسى مفاهيم استخدمتها الموسيقى الغربية لبناء أنظمة التدوين الخاصة بها لاحقاً. ^{[ ١٤ ]}

كتب العالم والمنظّر الموسيقي إيزيدور الإشبيلي ، في أوائل القرن السابع الميلادي، أن "الأصوات ما لم تُحفظ في ذاكرة الإنسان، فإنها تندثر، لأنها لا تُدوّن". ^{[ 15 ]} مع ذلك، وبحلول منتصف القرن التاسع، بدأ شكل من أشكال التدوين النيوماتيكي بالظهور في الأديرة الأوروبية كوسيلة مساعدة على تذكّر الترانيم الغريغورية ، باستخدام رموز تُعرف باسم " النيومات" . وأقدم تدوين موسيقي باقٍ من هذا النوع موجود في كتاب "موسيقى ديسيبلين" لأوريليان الروم ، ويعود تاريخه إلى حوالي عام 850. وهناك بعض البقايا المتفرقة من شبه الجزيرة الأيبيرية قبل ذلك الوقت، لنوع من التدوين يُعرف باسم " النيومات القوطية الغربية" ، لكن لم يتم فك رموز أجزائه القليلة المتبقية حتى الآن. ^{[ 16 ]} تكمن مشكلة هذا التدوين في أنه يُظهر فقط الخطوط اللحنية، وبالتالي لا يمكن قراءة الموسيقى من قِبل شخص لا يعرفها مسبقًا.

تطورت أنظمة التدوين الموسيقي بما يكفي لتدوين اللحن، لكن لم يكن هناك نظام لتدوين الإيقاع. تشرح رسالةٌ من منتصف القرن الثالث عشر، بعنوان " De Mensurabili Musica" ، مجموعةً من ستة أنماط إيقاعية كانت مستخدمةً آنذاك، ^{[ 17 ]} مع أن كيفية تشكّلها غير واضحة. كانت هذه الأنماط الإيقاعية جميعها ثلاثية الإيقاع، مما حدّ من إيقاع الترانيم إلى ستة أنماط متكررة مختلفة. لاحظ فرانكو الكولوني ، المنظّر الموسيقي الألماني، هذا الخلل ، ولخّصه في رسالته "Ars Cantus Mensurabilis" (فن الترانيم الموزونة، أو التدوين الإيقاعي ). اقترح فرانكو أن لكل نغمة إيقاعها الخاص الذي يُمثّله شكلها. لم يظهر نظامٌ شبيهٌ بنظام أطوال النوتات الثابتة الحالي إلا في القرن الرابع عشر. وأصبح استخدام المقاييس المنتظمة (البارات) شائعًا بحلول نهاية القرن السابع عشر.

مؤسس ما يُعرف اليوم بالمدرج الموسيقي القياسي هو غيدو داريتسو ، ^{[ 18 ]} وهو راهب بندكتي إيطالي عاش من حوالي عام 991 حتى ما بعد عام 1033. وقد علّم استخدام مقاطع التدوين الموسيقي (سولميزيشن) استنادًا إلى ترنيمة للقديس يوحنا المعمدان ، والتي تبدأ بـ "Ut queant laxis" وكتبها المؤرخ اللومباردي بولس الشماس . المقطع الأول هو:

1. Ut queant laxis
2. ألياف ري سونار
3. Mi ra gestorum
4. fa muli tuorum ,
5. Sol ve polluti
6. la bii reatum,
7. S ancte I ohannes.

استخدم غيدو المقطع الأول من كل سطر، Ut و Re و Mi و Fa و Sol و La و Si ، لقراءة النوتات الموسيقية باستخدام السداسيات ؛ لم تكن هذه أسماء نوتات موسيقية، وكان من الممكن تطبيق كل منها، حسب السياق، على أي نوتة. في القرن السابع عشر، تم تغيير Ut في معظم البلدان باستثناء فرنسا إلى المقطع المفتوح سهل الغناء Do، والذي يُعتقد أنه مأخوذ إما من اسم المنظر الموسيقي الإيطالي جيوفاني باتيستا دو ني ، أو من الكلمة اللاتينية Do minus ، والتي تعني الرب . ^{[ 19 ]}

طوّر الرهبان المسيحيون أولى أشكال التدوين الموسيقي الأوروبي الحديث بهدف توحيد الطقوس الدينية في جميع أنحاء الكنيسة العالمية، ^{[ 20 ]} وقد أُلِّفَتْ مجموعةٌ هائلةٌ من الموسيقى الدينية لهذا الغرض عبر العصور. وقد أدّى ذلك مباشرةً إلى ظهور الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية وتطوّرها، بالإضافة إلى العديد من مشتقاتها. وقد شجّعت الكنيسة الكاثوليكية، بعد الإصلاح، أسلوب الباروك الذي شمل الموسيقى والفن والعمارة، حيث وفّرت هذه الأشكال وسيلةً للتعبير الدينيّ المؤثر والعاطفيّ، بهدف إثارة الحماس الدينيّ. ^{[ 21 ]}

• تتنوع قواعد تدوين آلات الإيقاع نظرًا لتنوعها الكبير. تُصنف آلات الإيقاع عمومًا إلى فئتين: آلات ذات نغمات محددة (مثل الجلوكنسبيل والأجراس الأنبوبية ) وآلات بدون نغمات محددة (مثل الطبلة الكبيرة والطبلة الصغيرة ). يُعد تدوين آلات الإيقاع بدون نغمات أقل توحيدًا. تستخدم الآلات ذات النغمات المحددة التدوين الكلاسيكي الغربي القياسي للنغمات والإيقاعات. بشكل عام، يستخدم تدوين آلات الإيقاع بدون نغمات المدرج الموسيقي ذو الخطوط الخمسة، حيث تمثل الخطوط والفراغات المختلفة آلات الطبول المختلفة . ويُستخدم التدوين الإيقاعي الغربي القياسي للإشارة إلى الإيقاع.
• نشأت تدوينات الباص المرقّم في أجزاء الباسو كونتينو في موسيقى الباروك ، وتُستخدم أيضاً على نطاق واسع في تدوينات الأكورديون . تُدوّن نغمات الباص في الموسيقى بشكل تقليدي، إلى جانب الأرقام والرموز الأخرى التي تُحدد التآلفات التي يجب على عازف الهاربسكورد أو الأرغن أو العود الارتجال عليها. مع ذلك، لا تُحدد هذه التدوينات النغمات الدقيقة للتناغم، تاركةً ذلك للعازف ليرتجله.
• تُحدد ورقة النوتة الرئيسية اللحن والكلمات والتناغم فقط، باستخدام مدرج موسيقي واحد مع وضع رموز الأوتار في الأعلى والكلمات في الأسفل. وتُستخدم لتسجيل العناصر الأساسية لأغنية شعبية دون تحديد كيفية توزيعها أو أدائها. ^{[ 24 ]}
• لا يحتوي مخطط الأوتار ، أو "المخطط" كما يُطلق عليه، على معلومات لحنية أو توجيهية تُذكر، ولكنه يُقدم معلومات أساسية عن التوافقيات في تسلسل الأوتار . تحتوي بعض مخططات الأوتار أيضًا على معلومات إيقاعية، يُشار إليها باستخدام علامة الشرطة المائلة للنبضات الكاملة وعلامة الإيقاع للإيقاعات. يُعد هذا النوع من التدوين الموسيقي الأكثر شيوعًا بين عازفي الجلسات المحترفين الذين يعزفون موسيقى الجاز أو غيرها من أنواع الموسيقى الشعبية ، وهو مُخصص في المقام الأول لقسم الإيقاع (الذي يتكون عادةً من البيانو والغيتار والبيس والطبول ) .
• قد تحتوي جداول الأوتار المبسطة للأغاني على تغييرات الأوتار فقط، موضوعة فوق كلمات الأغنية عند موضعها. تعتمد هذه الجداول على معرفة مسبقة باللحن، وتُستخدم كتذكير أثناء الأداء أو الغناء الجماعي غير الرسمي . بعض جداول الأوتار المخصصة لمرافقي قسم الإيقاع تحتوي على تسلسل الأوتار فقط.
• يُستخدم نظام النوتات الشكلية في بعض كتب الترانيم الكنسية، والنوتات الموسيقية ، وكتب الأغاني، وخاصةً في جنوب الولايات المتحدة . فبدلاً من رأس النوتة البيضاوي المعتاد، تُستخدم رؤوس نوتات بأشكال مختلفة للدلالة على موضع النوتة على السلم الموسيقي الكبير. ويُعدّ كتاب "القيثارة المقدسة" من أشهر كتب الألحان التي تستخدم النوتات الشكلية.

جيونغ غانبو هو نظام تدوين موسيقي تقليدي تم ابتكاره في عهد سيجونغ العظيم . وكان أول نظام في شرق آسيا يمثل الإيقاع والنغمة والزمن. ^{[ 25 ] [ 26 ]} ومن بين أنواع الموسيقى الكورية التقليدية المختلفة، يستهدف جيونغ غانبو نوعًا موسيقيًا محددًا، وهو جيونغ آك ( 정악, 正樂).

يُحدد نظام جيونغ-غان-بو درجة الصوت بكتابة اسم النوتة في مربع يُسمى جيونغ-غان . كل جيونغ-غان يُمثل نبضة واحدة، ويمكن تقسيمه إلى اثنين أو ثلاثة أو أكثر ليشمل أنصاف النبضات وأرباعها، وما إلى ذلك.

كما توجد العديد من العلامات التي تشير إلى أشياء مثل الزخارف. وقد تم إنشاء معظم هذه العلامات لاحقاً بواسطة كي سو كيم.

يحتوي نص سامافيدا (1200 ق.م. - 1000 ق.م.) على ما يُرجّح أنها أقدم الألحان الباقية في العالم. ^{[ 27 ]} تُكتب النوتة الموسيقية عادةً فوق سطر نص سامافيدا مباشرةً، وأحيانًا داخله، إما بشكل مقطعي أو رقمي، وذلك تبعًا لمدرسة سامافيدا ( ساخا ). ^{[ 28 ]} استخدم العالم والمنظّر الموسيقي الهندي بينغالا (حوالي 200 ق.م.)، في كتابه "تشاندا سوترا " ، علامات تدل على المقاطع الطويلة والقصيرة للإشارة إلى الأوزان في الشعر السنسكريتي.

يحتوي نقش صخري يعود تاريخه إلى القرنين السابع والثامن الميلاديين في كودوميانمالاي ، تاميل نادو، على مثال مبكر للتدوين الموسيقي. وقد اكتشفه ونشره لأول مرة عالم الآثار والنقوش د. ر. بهانداركار . ^{[ 29 ]} كُتب النقش بخط بالافا-جرانثا الذي يعود إلى القرن السابع، ويتألف من 38 سطرًا أفقيًا من التدوين محفورة على واجهة صخرية مستطيلة (بأبعاد تقارب 13 × 14 قدمًا). يحتوي كل سطر من التدوين على 64 حرفًا (أحرف تمثل النوتات الموسيقية)، مكتوبة في مجموعات من أربع نوتات. تُلاحظ الأحرف الأساسية للنوتات السبع، سا ، ري ، جا ، ما ، با ، دا ، ني ، مُلحقة بحروف العلة أ ، ي ، يو ، إي . على سبيل المثال، يُستخدم في موضع سا أي من سا ، سي ، سو ، أو سي . وبالمثل، يُستخدم أحد الأصوات التالية بدلاً من "ري" : "را" ، "ري" ، "رو" ، أو " ري ". تقسم الخطوط الأفقية التدوين الموسيقي إلى سبعة أقسام. يحتوي كل قسم على ما بين أربعة إلى سبعة أسطر من التدوين، مع عنوان يشير إلى "النمط" الموسيقي الخاص به. ربما كانت هذه الأنماط شائعة منذ القرن السادس الميلادي على الأقل، وقد أُدمجت في نظام الراغا الهندي الذي تطور لاحقًا. إلا أن بعض السمات غير المألوفة في هذا التدوين الموسيقي قد حظيت بتفسيرات عديدة غير حاسمة من قِبل الباحثين. ^{[ 30 ]}

في تدوين الراغا الهندية ، يُستخدم نظام شبيه بنظام السولفيج يُسمى سارغام . وكما هو الحال في السولفيج الغربي، توجد أسماء للنغمات السبع الأساسية للسلم الموسيقي الكبير ( شادجا ، ريشابها ، غاندهارا ، مادياما ، بانشاما ، دهايفاتا ، ونيشادا ، والتي تُختصر عادةً إلى سا ، ري ، غا ، ما ، با ، دا ، ني ). تُسمى النغمة الأساسية لأي سلم موسيقي سا ، والنغمة المهيمنة با . سا ثابتة في أي سلم موسيقي، وبا ثابتة على مسافة خامسة أعلى منها ( خامسة فيثاغورس وليست خامسة متساوية التوزيع ). تُعرف هاتان النغمتان باسم أشالا سوار (النغمات الثابتة).

يمكن لكل نغمة من النغمات الخمس الأخرى، ري ، غا ، ما ، دا ، وني ، أن تأخذ نغمة "عادية" ( شودا )، وهي مكافئة لنغمتها في السلم الموسيقي الكبير القياسي (وبالتالي، فإن نغمة ري العادية ، وهي الدرجة الثانية من السلم، أعلى بدرجة كاملة من نغمة سا )، أو نغمة معدلة، إما بنصف درجة أعلى أو نصف درجة أدنى من نغمة ري العادية. جميع نغمات ري ، غا ، دا ، وني لها نغمات مقابلة معدلة بنصف درجة أدنى ( كومال أو "مخفضة") (وبالتالي، فإن نغمة ري كومال أعلى بنصف درجة من نغمة سا ).

للنغمة "ما" نظيرٌ مُعدَّل أعلى منها بنصف درجة (يُسمى " تيفرا " أو "الحادة") (وبالتالي، فإن "تيفرا ما" هي رابعة مُضافة أعلى من "سا "). تُسمى نغمات "ري" و "غا" و "ما" و "دا" و "ني" " فيكروت سوار " (النوتات المتحركة). في نظام التدوين الموسيقي الهندي المكتوب الذي ابتكره رافي شانكار، تُمثَّل النغمات بأحرف غربية. تُستخدم الأحرف الكبيرة لنغمة " أشالا سوار" ، وللنوع الأعلى من جميع نغمات "فيكروت سوار" . بينما تُستخدم الأحرف الصغيرة للنوع الأدنى من نغمات "فيكروت سوار" .

توجد أنظمة أخرى للموسيقى غير ذات الاثنتي عشرة نغمة المتساوية والموسيقى غير الغربية، مثل نظام سواراليبى الهندي .

ترنيمة زناميني هي تقليد غنائي يُستخدم في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية ، ويعتمد على نظام تدوين "الخطاف والراية". وهي ترنيمة ليتورجية أحادية الصوت ، ذات طابع لحني ، ولها نظام تدوين خاص بها يُسمى تدوين ستولب . تُسمى الرموز المستخدمة في تدوين ستولب "كريوكي" ( بالروسية: крюки ، وتعني "الخطافات") أو "زناميونا" ( بالروسية: знамёна ، وتعني "الرايات"). وغالباً ما تُستخدم أسماء هذه الرموز للإشارة إلى تدوين ستولب . تُشكل ألحان زناميني جزءاً من نظام يتكون من ثمانية أنماط (بنى نغمية؛ تُسمى غلاسي )؛ وتتميز هذه الألحان بالسلاسة والتوازن. ^{[ 31 ]} وهناك عدة أنواع من ترنيمة زناميني: ما يُسمى بترنيمة ستولبوفوي ، وترنيمة ماليج (الصغيرة)، وترنيمة بولشوي (الكبيرة). يعتبر الترانيم الروثينية ( Prostopinije ) أحيانًا فرعًا من تقليد ترانيم زناميني، بينما تعتبر ترانيم موسكو (ترانيم زناميني الأصلية) الفرع الثاني من نفس السلسلة الموسيقية.

لا تُكتب أناشيد زناميني بالنوتات الموسيقية (ما يُعرف بالتدوين الخطي)، بل برموز خاصة تُسمى زنامينا (كلمة روسية تعني "علامات" أو "رايات") أو كريوكي ("خطافات")، إذ تُشبه بعض أشكال هذه الرموز الخطافات. قد يتضمن كل رمز المكونات التالية: خطاف أسود كبير أو خط أسود، وعدة نقاط سوداء صغيرة وعلامات فاصلة، وخطوط بالقرب من الخطاف أو تعبره. قد يُشير بعض الرموز إلى نوتة واحدة فقط، وبعضها إلى نوتتين أو أربع نوتات، وبعضها إلى لحن كامل يتكون من أكثر من عشر نوتات ببنية إيقاعية معقدة. طُوّر تدوين ستولب في كييف روس كتحسين سلافي شرقي للتدوين الموسيقي البيزنطي النيوماتيكي .

أبرز ما يميز نظام التدوين هذا هو أنه يسجل انتقالات اللحن، لا النوتات الموسيقية . كما تمثل العلامات الحالة المزاجية وتوضح كيفية غناء هذا الجزء من اللحن (الإيقاع، القوة، الإخلاص، الوداعة، إلخ). لكل علامة اسمها الخاص، وتُستخدم أيضًا كرمز روحي. على سبيل المثال، هناك علامة محددة تُسمى "الحمامة الصغيرة" (بالروسية: голубчик ) ، والتي تمثل صوتين صاعدين، وهي أيضًا رمز للروح القدس . تدريجيًا، أصبح النظام أكثر تعقيدًا. كان هذا النظام غامضًا أيضًا، بحيث لم يكن بإمكان أحد تقريبًا، باستثناء المغنين الأكثر تدريبًا وتعليمًا، غناء لحن غير معروف بمجرد رؤيته. ساعدت العلامات فقط في إعادة إنتاج اللحن، دون ترميزه بطريقة لا لبس فيها. (انظر الإمبراطورية البيزنطية )

أقدم الأمثلة المعروفة للنصوص التي تشير إلى الموسيقى في الصين هي النقوش الموجودة على الآلات الموسيقية التي عُثر عليها في مقبرة الماركيز يي من تسنغ (توفي عام 433 قبل الميلاد). حملت مجموعات من 41 حجرًا رنينيًا و65 جرسًا نقوشًا مطولة تتعلق بالنغمات والمقامات الموسيقية والنقل. ولا تزال الأجراس تصدر النغمات التي تشير إليها نقوشها. وعلى الرغم من عدم العثور على أي مؤلفات موسيقية مدونة، فإن النقوش تدل على أن النظام كان متطورًا بما يكفي للسماح بالتدوين الموسيقي. كان هناك نظامان لتسمية النغمات، أحدهما للنغمة النسبية والآخر للنغمة المطلقة. بالنسبة للنغمة النسبية، استُخدم نظام التدوين الموسيقي . ^{[ 32 ]}

يستخدم نظام غونغتشي الأحرف الصينية لأسماء السلم الموسيقي.

تتميز الموسيقى اليابانية بتنوعها الكبير، ولذلك فهي تتطلب أنظمة تدوين موسيقية مختلفة. ففي موسيقى الشاكوهاتشي اليابانية ، على سبيل المثال، غالباً ما تكون الانزلاقات الصوتية والأصوات ذات النغمات المختلفة أكثر أهمية من النغمات المحددة، بينما يركز تدوين التايكو على الضربات المنفصلة.

تستخدم موسيقى ريوكيو سانشين نظام كونكونشي ، وهو نظام تدوين من الكانجي حيث يتوافق كل حرف مع موضع إصبع على وتر معين.

يلعب التدوين دورًا ثانويًا نسبيًا في التقاليد الشفوية لإندونيسيا . مع ذلك، في جاوة وبالي ، طُوّرت عدة أنظمة بدءًا من أواخر القرن التاسع عشر، لأغراض الأرشفة في البداية. واليوم، تُعدّ أنظمة التدوين المشفرة (ليست "أنجكا" بالمعنى الأوسع) الأكثر انتشارًا ، حيث تُمثّل النغمات بالأرقام من 1 إلى 7، حيث يُشير الرقم 1 إما إلى أعلى نغمة في أوكتاف مُحدّد، كما هو الحال في موسيقى غاميلان السوندية ، أو إلى أدنى نغمة، كما هو الحال في تدوين كيباتيهان لموسيقى غاميلان الجاوية .

تُمثَّل النوتات الموسيقية في النطاقات خارج الأوكتاف المركزي بنقطة واحدة أو أكثر أعلى أو أسفل كل رقم. تُستخدم هذه الرموز في الغالب لتدوين اللحن الأساسي (بالونجان ) والأجزاء الصوتية ( جيرونجان )، مع أن نسخًا من تنويعات الآلات الموسيقية تُستخدم أحيانًا للتحليل والتعليم. تُدوَّن أجزاء الطبول بنظام من الرموز يعتمد بشكل كبير على الأحرف التي تُمثِّل المقاطع الصوتية المستخدمة لتعلم أنماط العزف على الطبول وحفظها؛ وعادةً ما تُرتَّب هذه الرموز في شبكة أسفل اللحن الأساسي لقطعة موسيقية محددة أو عامة.

تختلف الرموز المستخدمة في تدوين الطبول (وكذلك المقاطع الصوتية المُمثلة) اختلافًا كبيرًا من مكان لآخر ومن عازف لآخر. إضافةً إلى هذه الأنظمة الحالية، استخدم نظامان تدوين قديمان نوعًا من المدرج الموسيقي: إذ مكّنت الكتابة السولونية من تسجيل الإيقاعات المرنة لآلة البيسيندين بخط متعرج على مدرج أفقي، بينما في يوجياكارتا ، سمح مدرج رأسي يشبه السلم بتدوين آلة البالونجان بالنقاط، كما تضمن ضربات طبول مهمة. في بالي، نُشرت بعض الكتب التي تضم مقطوعات غاميلان الجندرية (وايانغ) باستخدام التدوين الأبجدي بالخط البالي القديم.

قام ملحنون وباحثون إندونيسيون وأجانب برسم خرائط لأنظمة ضبط النغمات "سليندرو " و "بيلوغ" الخاصة بموسيقى الجاملان على المدرج الموسيقي الغربي، مع أو بدون رموز مختلفة للنغمات الدقيقة . كما ابتكر الملحن الهولندي تون دي ليو مدرجًا موسيقيًا ثلاثي الخطوط لمقطوعته الموسيقية "جيندينغ" . مع ذلك، لا تحظى هذه الأنظمة بانتشار واسع.

في النصف الثاني من القرن العشرين، وسّع الموسيقيون والباحثون الإندونيسيون نطاق استخدام التدوين الرقمي ليشمل تقاليد شفهية أخرى، وأصبح التدوين الرقمي للسلم الموسيقي الدياتوني شائعًا لتدوين الأنواع الموسيقية ذات الصلة بالغرب (ترانيم الكنائس، والأغاني الشعبية، وما إلى ذلك). وعلى عكس التدوين الرقمي لموسيقى الجاملان، الذي يستخدم "دو ثابت" (أي أن 1 يُقابل دائمًا نفس النغمة، ضمن التباين الطبيعي لضبط آلات الجاملان)، فإن التدوين الرقمي الدياتوني الإندونيسي هو تدوين "دو متحرك"، لذا يجب أن تُشير النوتات الموسيقية إلى النغمة التي تُقابل الرقم 1 (على سبيل المثال، "1=دو").

• 
  لحن قصير مكتوب بأسلوب سلندرو باستخدام طريقة سوراكارتا. ^{[ 33 ]}
• 
  نفس الشيء مكتوب باستخدام طريقة يوجياكارتا أو "التدوين المتقاطع". ^{[ 33 ]}
• 
  نفس الشيء مكتوب باستخدام تدوين كيباتيهان. ^{[ 33 ]}
• 
  تم تقريب نفس الشيء باستخدام الترميز الغربي. ^{[ 33 ]}يلعب^ⓘ

تتضمن النصوص اليهودية القديمة سلسلة من العلامات التي تُحدد نغمات الترتيل الموسيقي. تُعرف هذه العلامات في العبرية باسم "تعاميم" وفي اليديشية باسم "تروب"، وتوجد سجلات لهذه العلامات تعود إلى القرنين السادس والسابع الميلاديين، حيث توارثتها الأجيال كتقليد في الصلوات والنصوص اليهودية. تُمثل علامات "تروب"، وهي سلسلة من العلامات تُكتب فوق النصوص العبرية وحولها، لحنًا موسيقيًا قصيرًا. وتوجد اختلافات في الألحان المصاحبة لها في جميع أنحاء الشتات اليهودي. وهناك ثلاثة أنظمة رئيسية للترتيل العبري: النظام البابلي، والنظام الفلسطيني، والنظام الطبري.

استُخدمت أنظمة التدوين المشفرة التي تُخصص أرقامًا عربية لدرجات السلم الموسيقي الكبير منذ القرن السادس عشر على الأقل في تدوينات الأرغن الأيبيرية، وتشمل تعديلات غريبة مثل تدوين سيفيرنوتسكريفت . أما النظام الأكثر استخدامًا اليوم فهو نظام جيانبو الصيني ، الذي نوقش في المقال الرئيسي . ويمكن أيضًا تخصيص أرقام لأنظمة سلم موسيقي مختلفة، كما هو الحال في تدوين كيباتيهان الجاوي المذكور أعلاه .

السولفيج هو نظام لتسمية النوتات الموسيقية بمقاطع صوتية. وهي بالترتيب الحالي: دو ، ري ، مي ، فا ، صول ، لا ، سي ، دو (للأوكتاف). أما الترتيب الكلاسيكي فهو: دو ، ري ، مي ، فا ، صول ، لا ، سي ، دو . أول نظام غربي لتسمية النوتات الموسيقية وظيفيًا وضعه غيدو الأريتسو (حوالي 991 - بعد 1033)، مستخدمًا المقاطع الصوتية الأولى من الأسطر الستة الأولى من الترتيلة اللاتينية "Ut queant laxis" . كان الترتيب الأصلي: أوت ، ري ، مي ، فا ، صول ، لا ، حيث يبدأ كل بيت بنوتة أعلى في السلم الموسيقي. ثم أصبح "أوت" لاحقًا "دو". أما المقاطع الصوتية المكافئة المستخدمة في الموسيقى الهندية فهي: سا ، ري ، غا ، ما ، با ، دا ، ني . أنظر أيضا: الصولفيج ، سارجام ، علامات اليد كودالي .

Tonic sol-fa هو نوع من أنواع التدوين الموسيقي باستخدام الأحرف الأولى من كلمة solfège.

يمكن كتابة نغمات السلم الموسيقي ذي الاثنتي عشرة نغمة باستخدام أسماء حروفها من A إلى G، وربما مع علامة عرضية لاحقة ، مثل A ♯ أو B ♭ .

استُخدمت التدوينات الموسيقية (التابلاتشر) لأول مرة في العصور الوسطى لموسيقى الأرغن، ثم في عصر النهضة لموسيقى العود . ^{[ 35 ]} في معظم تدوينات العود، يُستخدم المدرج الموسيقي، ولكن بدلاً من قيم النغمات، تُمثل خطوط المدرج أوتار الآلة. تُكتب مواضع الأصابع على كل خط، ويُشار إليها بأحرف أو أرقام. يُكتب الإيقاع بشكل منفصل مع اختلاف بسيط في قيم النوتات الموسيقية القياسية، مما يُشير إلى مدة الجزء الأسرع. يبدو أن قلة من الناس قد لاحظوا أن التدوين الموسيقي يجمع في نظام تدوين واحد بين المتطلبات المادية والتقنية للعزف (الخطوط والرموز عليها وعلاقتها ببعضها البعض تُمثل حركات الأداء الفعلية) مع تطور الموسيقى نفسها (خطوط التدوين الموسيقي الأفقية تُمثل التطور الزمني الفعلي للموسيقى). في فترات لاحقة، كُتبت موسيقى العود والغيتار باستخدام التدوين الموسيقي القياسي. عاد التدوين الموسيقي ليحظى بالاهتمام مرة أخرى في أواخر القرن العشرين لموسيقى الغيتار الشعبية وغيرها من الآلات الوترية، لسهولة نسخه ومشاركته عبر الإنترنت بصيغة ASCII .

تم ابتكار بعض الأنظمة اللونية بالاستفادة من تصميم المفاتيح السوداء والبيضاء للوحة مفاتيح البيانو القياسية. ويُشار إلى "المدرج الموسيقي" عادةً باسم " لفة البيانو "، وهو عبارة عن تمديد لمفاتيح البيانو السوداء والبيضاء.

على مدى القرون الثلاثة الماضية، طُرحت مئات من أنظمة التدوين الموسيقي كبدائل للتدوين الموسيقي الغربي التقليدي. تسعى العديد من هذه الأنظمة إلى تحسين التدوين التقليدي باستخدام "المدرج الكروماتي" حيث يكون لكل فئة من فئات النغمات الاثنتي عشرة مكانها الخاص على المدرج. ومن الأمثلة على ذلك نظام دوديكا الموسيقي لجاك دانيال روشات . ^{[ 36 ] [ 37 ]} لا تتطلب هذه الأنظمة استخدام علامات المفاتيح القياسية أو علامات التحويل أو علامات المفاتيح الموسيقية. كما أنها تمثل العلاقات بين الفواصل الموسيقية بشكل أكثر اتساقًا ودقة من التدوين التقليدي، فعلى سبيل المثال، تظهر الثوالث الكبيرة أوسع من الثوالث الصغيرة. تم وصف العديد من هذه الأنظمة وتوضيحها في كتاب غاردنر ريد "مصدر إصلاحات التدوين الموسيقي المقترحة" .

يشير مصطلح "التدوين التصويري" إلى الاستخدام المعاصر للرموز والنصوص غير التقليدية لنقل معلومات حول أداء مقطوعة موسيقية. ومن بين الملحنين الأوائل الذين ابتكروا أشكالًا جديدة من التدوين التصويري بدءًا من منتصف القرن العشرين، ملحنون مثل جوانا باير ، وكريستيان وولف ، وكارمن باراداس ، وإيرل براون، ويوكو أونو ، وأنتوني براكستون ، وجون كيج ، ومورتون فيلدمان ، وكاثي بربريان ، وغراسييلا كاستيلو، وكريستوف بنديريكي ، وكورنيليوس كاردو ، وباولين أوليفروس، وروجر رينولدز . ^{[ 38 ]} ويضم كتاب "التدوينات" (Notations) ، الذي حرره جون كيج وأليسون نولز ونشرته دار "سامثينغ إلس برس" عام 1969، العديد من الأمثلة على هذا النوع من التدوين.

التدوين الموسيقي المبسط هو شكل بديل من أشكال التدوين الموسيقي مصمم لتسهيل القراءة البصرية . وهو مبني على التدوين الموسيقي الكلاسيكي ، ولكنه يدمج علامات الرفع والخفض في شكل رؤوس النوتات . تُكتب النوتات ، مثل علامات الرفع والخفض المزدوجة ، على درجة الصوت التي تُعزف عليها فعليًا، ولكن تسبقها رموز تُسمى "علامات التاريخ" تُشير إلى أنها نُقلت إلى درجة صوتية أخرى .

تُعد طريقة تدوين المدرج الموسيقي المعدلة (MSN) طريقة بديلة لتدوين الموسيقى للأشخاص الذين لا يستطيعون قراءة التدوين الموسيقي العادي بسهولة حتى لو تم تكبيره.

تُستخدم شفرة بارسونز لترميز الموسيقى بحيث يمكن البحث عنها بسهولة.

الموسيقى بطريقة برايل نظام تدوين موسيقي متكامل ومتطور ومعترف به دوليًا، يتميز برموزه واتفاقياته المستقلة تمامًا عن التدوين الموسيقي المطبوع. وهو نظام خطي، يشبه اللغة المطبوعة، ويختلف عن الطبيعة ثنائية الأبعاد للتدوين الموسيقي المطبوع القياسي. وإلى حد ما، تشبه الموسيقى بطريقة برايل لغات الترميز الموسيقي ^{[ 39 ]} مثل MusicXML ^{[ 40 ]} أو NIFF .

في التدوين العددي الصحيح ، أو النموذج العددي الصحيح للنغمة، يتم تحديد جميع فئات النغمات والفواصل الزمنية بين فئات النغمات باستخدام الأرقام من 0 إلى 11.

الشكل القياسي لتدوين موسيقى الراب هو "مخطط التدفق"، حيث يُرتب مغنو الراب كلماتهم أسفل "أرقام الإيقاع". ^{[ 41 ]} كما يستخدم باحثو موسيقى الهيب هوب مخططات التدفق نفسها التي يستخدمها مغنو الراب: إذ يستخدم كتابا " كيف تغني الراب" و" كيف تغني الراب 2" هذه المخططات على نطاق واسع لشرح الثلاثيات، والإيقاعات المتتالية، وفترات السكون، وأنماط القافية، وسلاسل القافية، وأنماط القافية غير المكتملة، وغيرها من التقنيات. ^{[ 42 ]} ويستخدم عالما الموسيقى آدم كريمز أنظمة مماثلة في كتابه "موسيقى الراب وشعرية الهوية" ^{[ 43 ]} وكايل آدامز في دراسته لتدفق موسيقى الراب. ^{[ 44 ]} وبما أن موسيقى الراب تدور عادةً حول إيقاع قوي 4/4، ^{[ 45 ]} مع محاذاة مقاطع لفظية معينة مع الإيقاع، فإن جميع أنظمة التدوين لها بنية متشابهة: إذ تحتوي جميعها على أربعة أرقام للإيقاع في أعلى المخطط، بحيث يمكن كتابة المقاطع اللفظية بما يتماشى مع الإيقاع. ^{[ 45 ]}

تُستخدم هذه الطريقة مع آلات النفخ الخشبية ذات الستة ثقوب، وخاصةً للأغاني الشعبية الأيرلندية. وتُعدّ علامات الصافرة المعدنية مفيدةً بشكل خاص لمن لا يعرفون تدوين النوتات الموسيقية.

تقوم وحدة رموز الموسيقى في نظام يونيكود بترميز نظام واسع النطاق من التدوين الموسيقي الرسمي.

يحتوي قسم الرموز المتنوعة على بعض الرموز الأكثر شيوعًا:

• U+2669 ♩ نوتة ربعية
• U+266A ♪ نوتة ثامنة
• U+266B ♫ نغمات ثامنة مُشعّة
• U+266C ♬ نغمات سادسة عشرة مُشعّة
• U+266D ♭ علامة موسيقية مسطحة
• U+266E ♮ علامة طبيعية للموسيقى
• U+266F ♯ علامة موسيقية حادة

تحتوي خانة الرموز والصور التوضيحية المتنوعة على ثلاثة رموز تعبيرية قد تتضمن صورًا لنوتات موسيقية:

• U+1F3A7 🎧 سماعة رأس
• U+1F3B5 🎵 نوتة موسيقية
• U+1F3B6 🎶 نوتات موسيقية متعددة

طُوِّرت برامج حاسوبية متنوعة لإنشاء النوتات الموسيقية (تُسمى "برامج كتابة النوتات" أو "برامج تدوين الموسيقى"). كما يمكن تخزين الموسيقى في صيغ ملفات رقمية مختلفة لأغراض أخرى غير إخراج النوتات الرسومية.