إجراء

القيادة هي فن توجيه الأداء الموسيقي ، مثل الحفلة الموسيقية الأوركسترالية أو الكورالية . وقد تم تعريفها على أنها "فن توجيه الأداء المتزامن لعدة عازفين أو مطربين باستخدام الإيماءات". ^[1] تتمثل الواجبات الأساسية للقائد في تفسير النتيجة بطريقة تعكس المؤشرات المحددة في تلك النتيجة، وضبط الإيقاع ، وضمان الإدخالات الصحيحة من قبل أعضاء الفرقة ، و"تشكيل" العبارات حيثما كان ذلك مناسبًا. ^[2] يتواصل القادة مع موسيقييهم في المقام الأول من خلال إيماءات اليد، وعادةً بمساعدة عصا ، وقد يستخدمون إيماءات أو إشارات أخرى مثل تعبيرات الوجه واتصال العين. ^[3] يكمل القائد عادةً توجيهاته بالتعليمات اللفظية لموسيقييه أثناء التدريب . ^[3]

يقف القائد عادة على منصة مرتفعة مع حامل موسيقى كبير للنتيجة الكاملة، والتي تحتوي على التدوين الموسيقي لجميع الآلات أو الأصوات. منذ منتصف القرن التاسع عشر، لم يعزف معظم القادة على آلة موسيقية عند القيادة، على الرغم من أنه في فترات سابقة من تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ، كان من الشائع قيادة فرقة أثناء العزف على آلة موسيقية. في موسيقى الباروك ، كانت المجموعة تقودها عادةً عازف القيثارة أو عازف الكمان الأول ( قائد الفرقة الموسيقية )، وهو النهج الذي تم إحياؤه في العصر الحديث من قبل العديد من مديري الموسيقى للموسيقى من هذه الفترة. يمكن أيضًا إجراء القيادة أثناء العزف على البيانو أو جهاز التوليف مع فرق الأوركسترا المسرحية الموسيقية . قد يؤدي العازفون أعمالًا صعبة أثناء القيادة - على سبيل المثال، ليس من غير المألوف أن ترى عازف بيانو يؤدي كونشيرتو أثناء قيادة الأوركسترا أيضًا. عادة ما يكون التواصل غير لفظي أثناء الأداء. ومع ذلك، في البروفات، تسمح المقاطعات المتكررة للقائد بإعطاء توجيهات لفظية حول كيفية أداء الموسيقى.

يعمل القادة كمرشدين للأوركسترا أو الجوقات التي يقودونها. فهم يختارون الأعمال التي سيتم أداؤها ويدرسون نتائجها، والتي قد يقومون بإجراء بعض التعديلات عليها (مثل الإيقاع والنطق والصياغة وتكرار المقاطع)، ويعملون على تفسيرها، وينقلون رؤيتها إلى المؤدين. قد يهتمون أيضًا بالمسائل التنظيمية، مثل جدولة التدريبات، ^[4] والتخطيط لموسم الحفلات الموسيقية، والاستماع إلى الاختبارات واختيار الأعضاء، والترويج لفرقتهم في وسائل الإعلام. عادة ما يقود القادة الأوركسترا والجوقات وفرق الحفلات الموسيقية والفرق الموسيقية الكبيرة الأخرى، مثل الفرق الموسيقية الكبيرة .

يُشار إلى القائد الرئيسي لأوركسترا أو شركة أوبرا باسم مدير الموسيقى أو القائد الرئيسي أو بالكلمات الألمانية Kapellmeister أو Dirigent (في المؤنث، Dirigentin ). يُشار أحيانًا إلى قادة الجوقات أو الفرق الموسيقية باسم مدير الجوقة أو قائد الجوقة أو قائد الجوقة ، وخاصة بالنسبة للفرق الموسيقية المرتبطة بأوركسترا. قد يحمل قادة فرق الحفلات الموسيقية والفرق العسكرية وفرق المسيرة والفرق الموسيقية الأخرى لقب مدير الفرقة أو قائد الفرقة أو قائد الطبول . يُشار أحيانًا إلى كبار القادة المحترمين بالكلمة الإيطالية maestro (في المؤنث، maestra ) ، والتي تُترجم إلى "سيد" أو "معلم". ^[5]

يمكن إرجاع بدايات قيادة الأوركسترا كشكل من أشكال الحفاظ على الإيقاع إلى العصور القديمة في المجتمعات المصرية واليونانية والرومانية. ومن خلال فحص السجلات التاريخية - وخاصة الهيروغليفية - هناك أدلة تشير إلى أن العديد من المجتمعات المبكرة استخدمت الإشارات البصرية والسمعية للحفاظ على الشعور بالإيقاع والإيقاع والشكل. نشأت أقدم أشكال القيادة الموثقة من مجموعة متنوعة من الاحتياجات الموسيقية المختلفة في مناطق مختلفة حول العالم.

كان الكيرونومي مثالاً مبكراً لاستخدام الإيماءات للتأثير على الأداء . تم توثيق هذه الممارسة في وقت مبكر من القرن الحادي عشر، حيث تضمنت استخدام قائد معين لحركات دقيقة بأصابعه و/أو يديه لإملاء الشكل والمحيط اللحني. عادةً ما تكون هذه الممارسة موضوعًا في الموسيقى الصوتية، وقد سبقت العديد من أشكال الإيقاع المسجلة وبالتالي كانت بمثابة طريقة للمؤدين لفهم متى يتحركون معًا بصريًا، على الرغم من أنها كانت تستخدم أيضًا لحفظ الموسيقى.

مع بروز الإيقاع والضربات المسجلة وكذلك الأشكال الإيقاعية الأكثر تعقيدًا في أوائل عصر الباروك، اعتمد المؤدون على مؤشرات أخرى ليكونوا قادرين على فهم القصد وراء أجزائهم. بدءًا من القرن السادس عشر، كان دور قائد الفرقة الموسيقية في ألمانيا يمثل شخصًا ينقر على الإيقاع بصوت مسموع على سطح صلب باستخدام عصا أو ورقة ملفوفة أو أي شيء آخر واتخذ العديد من الأشكال الأخرى في جميع أنحاء أوروبا. سمح وجود مصدر مسموع للإيقاع لأعضاء الفرقة بالحفاظ على الاتساق وتنفيذ الإيقاعات بدقة قبل اختراع المسرع بعد سنوات عديدة.

في الموسيقى الآلية طوال القرن الثامن عشر، كان أحد أعضاء الفرقة الموسيقية يعمل عادةً كقائد. كان هذا في بعض الأحيان هو قائد الأوركسترا ، الذي يمكنه استخدام قوسه ، أو عازف لوحة المفاتيح (غالبًا عازف القيثارة) باستخدام يديه، وكان يوجه إيقاع الموسيقى في أنماط مماثلة لتلك التي نعرفها اليوم. على الرغم من فعاليته في الفرق الموسيقية الأصغر حجمًا، إلا أن الحجم المتزايد للفرق الموسيقية في عروض الأوبرا والسمفونية يعني أن اللاعبين أصبحوا أقل قدرة على المتابعة بشكل متزايد. تمت معالجة حلول هذه المشكلة مؤقتًا من خلال استخدام قائدين، حيث يتولى عازف لوحة المفاتيح مسؤولية المطربين بينما يتولى عازف الكمان الرئيسي أو القائد مسؤولية الأوركسترا، ومع ذلك لم يثبت هذا أنه جهد مستدام على المدى الطويل. بعد الخروج من القرن الثامن عشر، كان من الواضح أن الموسيقى أصبحت معقدة للغاية والعروض كانت دقيقة للغاية، بحيث لا تعتمد على المهارات السمعية البحتة للبقاء في الوقت المناسب.

بحلول أوائل القرن التاسع عشر ( حوالي عام  1820 )، أصبح من المعتاد أن يكون هناك قائد مخصص لا يعزف أيضًا على آلة موسيقية أثناء الأداء. وبينما احتجت بعض الفرق الموسيقية على تقديم القائد، حيث اعتادوا على وجود قائد فرقة موسيقية أو عازف لوحة مفاتيح يعمل كقائد، تم في النهاية تأسيس دور القائد. توسع حجم الأوركسترا المعتادة خلال هذه الفترة، وأصبح استخدام العصا أكثر شيوعًا حيث كان من الأسهل رؤيتها من الأيدي العارية أو الورق الملفوف. كان من بين أوائل القادة البارزين لويس سبوهر وكارل ماريا فون ويبر ولويس أنطوان جوليان وفيليكس مندلسون ، وكانوا جميعًا ملحنين أيضًا. يُزعم أن مندلسون كان أول قائد يستخدم عصا خشبية لقياس الوقت، وهي ممارسة لا تزال مستخدمة بشكل عام حتى اليوم. من بين القادة البارزين الذين لم يستخدموا أو لا يستخدمون عصا الأوركسترا بيير بوليز ، وكورت ماسور ، وجيمس كونلون ، ويوري تيميركانوف ، ^[6] وليوبولد ستوكوفسكي ، وفاسيلي سافونوف ، ويوجين أورماندي (لفترة)، وديميتري ميتروبولوس . ^[7]

حقق المؤلفان الموسيقيان هيكتور بيرليوز وريتشارد فاجنر عظمة كبيرة كقائدين، وكتبا اثنين من أقدم المقالات المخصصة لهذا الموضوع. يُعتبر بيرليوز أول قائد فرقة موسيقية موهوب . كان فاجنر مسؤولاً إلى حد كبير عن تشكيل دور القائد باعتباره الشخص الذي يفرض وجهة نظره الخاصة حول القطعة على الأداء بدلاً من كونه مسؤولاً فقط عن ضمان إجراء الإدخالات في الوقت المناسب وأن يكون هناك إيقاع موحد . من بين الأسلاف الذين ركزوا على القيادة فرانسوا هابينيك ، الذي أسس Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire في عام 1828، على الرغم من أن بيرليوز شعر لاحقًا بالفزع من معايير هابينيك الفضفاضة للتدريب. كان عازف البيانو والملحن فرانز ليزت أيضًا قائدًا. كان بطل فاغنر السابق هانز فون بولو (1830-1894) مشهورًا بشكل خاص كقائد فرقة موسيقية، على الرغم من أنه حافظ أيضًا على مسيرته المهنية الأولية كعازف بيانو، وهي الآلة التي كان يُعتبر من بين أعظم العازفين عليها.

رفع بولو المعايير الفنية للقيادة إلى مستوى غير مسبوق من خلال ابتكارات مثل التدريبات المنفصلة والمفصلة لأقسام مختلفة من الأوركسترا ("التدريبات القسمية"). في مناصبه كرئيس (بالتتابع) لدار الأوبرا البافارية وأوركسترا بلاط ماينينجن وأوركسترا برلين الفيلهارمونية ، جلب مستوى من الفروق الدقيقة والدقة إلى الأداء الأوركسترالي لم يُسمع من قبل إلا في العزف المنفرد على الآلات، وبذلك ترك انطباعًا عميقًا على الفنانين الشباب مثل ريتشارد شتراوس ، الذي عمل في سن العشرين كمساعد له، وفيليكس فاينجارتنر ، الذي أصبح لا يوافق على تفسيراته ولكنه أعجب بشدة بمعاييره الأوركسترالية. كان الملحن جوستاف مالر أيضًا قائدًا مشهورًا.

تم رفع المعايير الفنية إلى مستويات جديدة من قبل الجيل التالي من القادة، بما في ذلك آرثر نيكيش (1855-1922) الذي خلف بولو كمدير موسيقي لأوركسترا برلين الفيلهارمونية في عام 1895. عرض نيكيش أعمالًا مهمة لأنطون بروكنر وبيوتر إليتش تشايكوفسكي ، الذين أعجبوا كثيرًا بعمله؛ قال يوهانس برامز ، بعد سماعه يقود سيمفونيته الرابعة ، إنها كانت "مثالية تمامًا، من المستحيل سماعها بشكل أفضل". أخذ نيكيش أوركسترا لندن السيمفونية في جولة عبر الولايات المتحدة في أبريل 1912، وهي أول جولة أمريكية تقوم بها أوركسترا أوروبية. لقد سجل أحد أقدم التسجيلات لسمفونية كاملة: سيمفونية بيتهوفن الخامسة مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية في نوفمبر 1913. كان نيكيش أول قائد يتم تصوير فنه على فيلم - للأسف، بصمت. يؤكد الفيلم التقارير التي تفيد بأنه استخدم بشكل ساحر بشكل خاص التواصل البصري والتعبير للتواصل مع الأوركسترا. وقد ذكر قادة لاحقون مثل فريتز راينر أن هذا الجانب من أسلوبه كان له تأثير قوي عليهم.

ولقد ترك قادة الأجيال التي تلت نيكيش أدلة موثقة كثيرة على فنونهم. وكثيراً ما يُنظَر إلى شخصيتين مؤثرتين على نحو خاص وموثقتين على نطاق واسع باعتبارهما نقيضين لتفسير أعمالهما، على نحو غير دقيق إلى حد ما. وهما القائد الإيطالي أرتورو توسكانيني (1867-1957) والقائد الألماني فيلهلم فورتوانجلر (1886-1954). وقد عزف توسكانيني في فرق أوركسترا تحت قيادة جوزيبي فيردي ، وظهر لأول مرة كقائد أوركسترا آيدا في عام 1886، فحل محل قائد أوركسترا مريض في اللحظة الأخيرة. ولا يزال بعض الخبراء مثل جيمس ليفين يعتبرونه حتى يومنا هذا أعظم قادة أوركسترا فيردي على الإطلاق. ولكن ذخيرة توسكانيني كانت واسعة، وكان من بين أبرز ما اكتسبه من شهرة وتأثير في تفسيراته للسيمفونيين الألمان بيتهوفن وبرامز ، حيث كان يفضل الإيقاعات الأكثر صرامة وسرعة من قائد أوركسترا مثل بولو أو فاغنر. ومع ذلك، يُظهِر أسلوبه مزيدًا من الانحراف عما قد توحي به سمعته، وكان موهوبًا بشكل خاص في الكشف عن التفاصيل وحث الأوركسترا على العزف بطريقة غنائية. قاد فورتونجلر، الذي يعتبره الكثيرون أعظم مُفسِّر لفاجنر (على الرغم من إعجاب توسكانيني أيضًا بهذا الملحن) وبروكنر، بيتهوفن وبرامز مع قدر كبير من الانحراف في الإيقاع - ولكن بشكل عام بطريقة كشفت عن بنية واتجاه الموسيقى بوضوح خاص. كان ملحنًا بارعًا بالإضافة إلى كونه مؤديًا؛ وكان تلميذًا للمنظر هاينريش شينكر ، الذي أكد على الاهتمام بالتوترات والحلول التوافقية طويلة المدى الأساسية في القطعة، وهي قوة قيادة فورتونجلر. إلى جانب اهتمامه بالحجم الكبير، قام فورتونجلر أيضًا بتشكيل تفاصيل القطعة بطريقة مقنعة ومعبرة بشكل خاص.

كان لدى الرجلين تقنيات مختلفة للغاية: كانت تقنية توسكانيني إيطالية، مع عصا طويلة وكبيرة وإيقاعات واضحة (غالبًا دون استخدام يده اليسرى)؛ وكان فورتوانجلر يعزف الوقت بدقة أقل وضوحًا، لأنه أراد صوتًا أكثر تقريبًا (على الرغم من أن أسطورة أن تقنيته كانت غامضة؛ فقد شهد العديد من الموسيقيين أنه كان من السهل متابعته بطريقته الخاصة). على أي حال، توضح أمثلتهما نقطة أكبر حول تقنية القيادة في النصف الأول من القرن العشرين: لم تكن موحدة. كان لدى قادة الأوركسترا العظماء والمؤثرين في منتصف القرن العشرين مثل ليوبولد ستوكوفسكي (1882-1977) وأوتو كليمبيرر (1885-1973) وهربرت فون كاراجان (1908-1989) وليونارد بيرنشتاين (1918-1990) - أول قائد أوركسترا أمريكي يحقق العظمة والشهرة الدولية - تقنيات متنوعة على نطاق واسع.

شكل كاراجان وبرنشتاين نقيضًا واضحًا آخر في الستينيات والثمانينيات، حيث كان كاراجان مديرًا موسيقيًا لأوركسترا برلين الفيلهارمونية (1955-1989) وبرنشتاين مديرًا موسيقيًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية (1957-1969) ولاحقًا قائدًا ضيفًا متكررًا في أوروبا. كانت تقنية كاراجان خاضعة لسيطرة شديدة، وفي النهاية قاد الفرقة وعيناه مغمضتان غالبًا، حيث كان يحفظ النوتات الموسيقية غالبًا؛ كانت تقنية برنشتاين توضيحية، مع إيماءات وجهية معبرة للغاية وحركات لليد والجسم؛ عند قيادة الموسيقى الصوتية، كان برنشتاين غالبًا ما ينطق الكلمات مع المطربين. كان بإمكان كاراجان القيادة لساعات دون تحريك قدميه، بينما كان معروفًا عن برنشتاين أنه يقفز في الهواء في ذروة رائعة. بصفته المدير الموسيقي لأوركسترا برلين الفيلهارمونية، زرع كاراجان جمالًا دافئًا وممزوجًا للنغمة، والذي انتُقد أحيانًا لأنه مطبق بشكل موحد للغاية؛ على النقيض من ذلك، في ظهور برنشتاين الوحيد مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية في عام 1979 ــ أداء السيمفونية رقم 9 لمالر ــ حاول أن يجعل الأوركسترا تنتج نغمة "قبيحة" في مقطع معين اعتقد أنها تناسب المعنى التعبيري للموسيقى (رفض عازف البوق الأول ووافق في النهاية على السماح لبديل بالعزف بدلاً منه).

لقد استخدم كل من كاراجان وبرنشتاين على نطاق واسع التطورات التي طرأت على وسائل الإعلام لإيصال فنهما، ولكن بطرق مختلفة بشكل واضح. فقد استضاف برنشتاين مسلسلات تلفزيونية وطنية رئيسية في أوقات الذروة لتثقيف الأطفال وعامة الناس وتعريفهم بالموسيقى الكلاسيكية؛ كما أخرج كاراجان سلسلة من الأفلام في أواخر حياته، ولكنه لم يتحدث فيها. وقد سجل كل منهما العديد من التسجيلات، ولكن مواقفهما تجاه التسجيل كانت مختلفة: فقد كان كاراجان يسجل في كثير من الأحيان تسجيلات استوديو جديدة للاستفادة من التقدم في تقنية التسجيل، وهو ما أذهلته ـ فقد لعب دوراً في تحديد مواصفات القرص المضغوط ـ ولكن برنشتاين، في أيام ما بعد نيويورك، أصر (في الغالب) على تسجيل الحفلات الحية، معتقداً أن صناعة الموسيقى لا تنبض بالحياة في الاستوديو بدون جمهور.

في الثلث الأخير من القرن العشرين، أصبحت تقنية القيادة ـ وخاصة باستخدام اليد اليمنى والعصا ـ موحدة بشكل متزايد. وكان قادة الأوركسترا مثل ويليم منجلبرج في أمستردام حتى نهاية الحرب العالمية الثانية يحظون بوقت تدريب طويل لتشكيل الأوركسترا بدقة شديدة، وبالتالي كان بوسعهم أن يتوصلوا إلى تقنيات خاصة بهم؛ أما قادة الأوركسترا المعاصرون، الذين يقضون وقتاً أقل مع أي أوركسترا معينة، فلابد وأن يحصلوا على نتائج في وقت تدريب أقل كثيراً. وتتيح التقنية الأكثر توحيداً التواصل بشكل أسرع كثيراً. ومع ذلك، لا تزال تقنيات القادة تظهر قدراً كبيراً من التنوع، وخاصة في استخدام اليد اليسرى، وتعبيرات الوجه والعين، ولغة الجسد.

لم يكن من المسموع تقريبًا أن تكون المرأة قائدة أوركسترا في صفوف قادة الأوركسترا الرائدين خلال معظم القرنين التاسع عشر والعشرين، ولكن اليوم، تقود فنانات مثل هورتنس فون جيلميني  [دي] ، ^[8] ومارين ألسوب وسيمون يونج فرق الأوركسترا. تم تعيين ألسوب مديرة موسيقية لأوركسترا بالتيمور السيمفونية في عام 2007 - وهي أول امرأة يتم تعيينها لرئاسة أوركسترا أمريكية كبرى - وأيضًا لأوركسترا ولاية ساو باولو السيمفونية في عام 2012، وكانت ألسوب أول امرأة تقود الأوركسترا في الليلة الأخيرة من The Proms . حققت يونج إنجازات مماثلة عندما أصبحت رئيسة لدار الأوبرا الحكومية في هامبورغ وأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية في عام 2005؛ وهي أيضًا أول امرأة قائدة أوركسترا تسجل حلقة رينج لريتشارد فاغنر . وصفت صحيفة الجارديان القيادة بأنها "واحدة من آخر الأسقف الزجاجية في صناعة الموسيقى". ^[9] ذكرت مقالة عام 2013 أنه في فرنسا، من بين 574 حفلة موسيقية، تم قيادة 17 حفلة فقط من قبل النساء ولم يتم قيادة أي امرأة في الأوبرا الوطنية في باريس . ^[10] " ذكرت Bachtrack أنه في قائمة تضم أفضل 150 قائد أوركسترا في العالم في ذلك العام، كان هناك خمس نساء فقط." ^[11] في حين أنتجت المكسيك العديد من القادة الدوليين الرئيسيين، أصبحت ألوندرا دي لا بارا أول امرأة من أصل مكسيكي تحقق التميز في المهنة.

وعلى نحو مماثل، أصبح قادة الفرق الموسيقية من أصل شرق آسيوي أكثر بروزًا في المشهد الأوركسترالي المعاصر - ولا سيما سيجي أوزاوا الذي كان المدير الموضوعي لأوركسترا بوسطن السيمفونية من عام 1973 حتى عام 2002 بعد أن شغل مناصب مماثلة في سان فرانسيسكو وتورنتو. كما يعمل ميونج وون تشونج ، الذي شغل مناصب رئيسية في ألمانيا وفرنسا، على لفت الانتباه الدولي إلى أوركسترا سيول الفيلهارمونية . ومن بين قادة الفرق الموسيقية السود البارزين هنري لويس ودين ديكسون وجيمس دي بريست وبول فريمان ومايكل مورجان . ووفقًا لمقال شارلوت هيجينز لعام 2004 في صحيفة الجارديان ، فإن "القادة السود نادرون في عالم الموسيقى الكلاسيكية وحتى في فرق الأوركسترا السيمفونية من غير المعتاد رؤية أكثر من موسيقي واحد أو اثنين من السود". ^[12]

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( يناير 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

القيادة هي وسيلة لتوصيل التوجيهات الفنية إلى المؤدين أثناء الأداء. وعلى الرغم من وجود العديد من القواعد الرسمية حول كيفية القيادة بشكل صحيح، إلا أن بعضها ذاتي، وتوجد مجموعة كبيرة ومتنوعة من أساليب القيادة المختلفة اعتمادًا على تدريب وتطور القائد. وتتمثل المسؤوليات الأساسية للقائد في توحيد المؤدين، وتحديد الإيقاع، وتنفيذ الاستعدادات والإيقاعات الواضحة، والاستماع بشكل نقدي وتشكيل صوت المجموعة، والتحكم في تفسير الموسيقى وإيقاعها. والتواصل غير لفظي أثناء الأداء؛ ومع ذلك، في التدريبات، تسمح المقاطعات المتكررة بتوجيهات حول كيفية عزف الموسيقى. أثناء التدريبات، قد يوقف القائد عزف قطعة لطلب تغييرات في العبارات أو طلب تغيير في جرس مقطع معين. في فرق الأوركسترا للهواة، غالبًا ما يتم إيقاف التدريبات لجذب انتباه الموسيقيين إلى أخطاء الأداء أو أخطاء النقل.

يتطلب القيادة فهم عناصر التعبير الموسيقي ( الإيقاع ، الديناميكيات ، النطق ) والقدرة على توصيلها بشكل فعال إلى الفرقة. كما أن القدرة على توصيل الفروق الدقيقة في العبارات والتعبير من خلال الإيماءات مفيدة أيضًا. يفضل أن يتم إعداد إيماءات القيادة مسبقًا من قبل القائد أثناء دراسة النوتة الموسيقية ولكنها قد تكون عفوية في بعض الأحيان. يتم التمييز أحيانًا بين القيادة الأوركسترالية والقيادة الكورالية. عادةً ما يستخدم قادة الأوركسترا العصا أكثر من قادة الجوقة. تختلف قبضة العصا من قائد إلى آخر.

في بداية أي قطعة موسيقية، يرفع القائد يديه (أو يده إذا كان يستخدم يدًا واحدة فقط) للإشارة إلى أن القطعة على وشك البدء. هذه إشارة لأعضاء الأوركسترا لتجهيز آلاتهم الموسيقية للعزف أو لأعضاء الجوقة للاستعداد والمراقبة. ثم ينظر القائد إلى الأقسام المختلفة للأوركسترا (الرياح والأوتار وما إلى ذلك) أو الجوقة للتأكد من أن جميع أعضاء الأوركسترا مستعدون للعزف وأن أعضاء الجوقة مستعدون. في بعض الأعمال الكورالية، قد يشير القائد إلى عازف البيانو أو عازف الأرغن لعزف نغمة أو وتر حتى يتمكن أعضاء الجوقة من تحديد نغماتهم الأولية. ثم يعطي القائد إيقاعًا تحضيريًا واحدًا أو أكثر لبدء الموسيقى. الإيقاع التحضيري قبل بدء الأوركسترا أو الجوقة هو الإيقاع السريع . عادةً ما يتم الإشارة إلى إيقاع الموسيقى باليد اليمنى للقائد، مع أو بدون عصا. ترسم اليد شكلاً في الهواء في كل مقياس (مقياس) اعتمادًا على توقيع الوقت ، مما يشير إلى كل إيقاع بتغيير من الحركة إلى الأسفل إلى الأعلى. ^[13] تُظهر الصور أنماط الإيقاع الأكثر شيوعًا، كما تُرى من وجهة نظر القائد. ^[14]

يشير الإيقاع الهابط إلى أول نبضة في المقياس، ويشير الإيقاع الصاعد إلى النبضة التي تسبق النغمة الأولى في القطعة والنبضة الأخيرة في المقياس. تسمى اللحظة التي يحدث فيها النبض ictus ( الجمع: ictūs أو ictuses ) وعادة ما يشار إليها بنقرة مفاجئة (وإن لم تكن كبيرة بالضرورة) للمعصم أو تغيير في اتجاه العصا. في بعض الحالات، تُستخدم كلمة "ictus" أيضًا للإشارة إلى المستوى الأفقي الذي توجد فيه جميع ictuses فعليًا، مثل الجزء العلوي من حامل النوتة الموسيقية حيث يتم النقر على عصا عند كل ictus. تسمى الإيماءة التي تؤدي إلى ictus "التحضير"، ويسمى التدفق المستمر للنبضات الثابتة " takt " (الكلمة الألمانية للشريط والمقياس والضربة).

إذا كان الإيقاع بطيئًا أو متباطئًا، أو إذا كان إيقاع الموسيقى مركبًا ، فسيشير القائد أحيانًا إلى "تقسيمات فرعية" للإيقاعات. ويمكن للقائد القيام بذلك عن طريق إضافة حركة أصغر في نفس اتجاه الحركة للإيقاع الذي تنتمي إليه.

يمكن الإشارة إلى التغييرات في الإيقاع من خلال تغيير سرعة الإيقاع. لتنفيذ والتحكم في إيقاع rallentando (إبطاء وتيرة الموسيقى)، قد يقدم القائد تقسيمات فرعية للإيقاع. في حين يستخدم بعض القادة كلتا يديهم للإشارة إلى الإيقاع، مع عكس اليد اليسرى لليمنى، فإن التعليم الرسمي لا يشجع على مثل هذا النهج. يمكن استخدام اليد الثانية للإشارة إلى مداخل العازفين الفرديين أو الأقسام وللمساعدة في مؤشرات الديناميكيات والعبارات والتعبير والعناصر الأخرى.

أثناء مقطع منفرد على الآلات الموسيقية (أو في أوركسترا الأوبرا أثناء العزف المنفرد غير المصحوب بمغني)، يتوقف بعض القادة عن عد جميع الأقسام الفرعية ويقومون ببساطة بضرب العصا لأسفل مرة واحدة لكل مقياس، لمساعدة المؤدين الذين يحسبون مقاييس الراحة.

هناك فرق بين التعريف "الكتابي" لمكان حدوث نوبة الإيقاع المنخفض وممارسة الأداء الفعلية في الأوركسترا المحترفة. فمع وتر سفورزاندو حاد وصاخب ، غالبًا ما تعزف الأوركسترا المحترفة بعد قليل من ضرب نقطة نوبة الإيقاع في ضربة العصا.

يتم الإشارة إلى الديناميكيات بطرق مختلفة. يمكن توصيل الديناميكية من خلال حجم الحركات الموصلة، حيث تمثل الأشكال الأكبر أصواتًا أعلى. يمكن الإشارة إلى التغييرات في الديناميكية باستخدام عقرب الثواني للإشارة إلى الإيقاع: تشير الحركة لأعلى (عادةً راحة اليد لأعلى) إلى الكريسندو ؛ تشير الحركة لأسفل (عادةً راحة اليد لأسفل) إلى الديمينويندو . يؤدي تغيير حجم الحركات الموصلة غالبًا إلى تغييرات في طبيعة الموسيقى اعتمادًا على الظروف. يمكن ضبط الديناميكيات باستخدام إيماءات مختلفة: قد يُظهر إظهار راحة اليد للمؤدين أو الانحناء بعيدًا عنهم انخفاضًا في الحجم. لضبط التوازن العام للآلات أو الأصوات المختلفة، يمكن دمج هذه الإشارات أو توجيهها نحو قسم أو مؤدي معين.

إن الإشارة إلى المداخل، عندما يبدأ العازف أو القسم في العزف (ربما بعد فترة طويلة من الراحة)، تسمى "الإشارة". يجب أن تتنبأ الإشارة بيقين باللحظة الدقيقة للضربة القادمة، بحيث يمكن لجميع العازفين أو المطربين المتأثرين بالإشارة أن يبدأوا العزف في نفس الوقت. تعد الإشارة أكثر أهمية في الحالات التي لم يعزف فيها العازف أو القسم لفترة طويلة. تعد الإشارة مفيدة أيضًا في حالة نقطة الدواسة مع عازفي الوتريات، عندما يعزف القسم نقطة الدواسة لفترة طويلة؛ تعد الإشارة مهمة للإشارة إلى متى يجب عليهم التغيير إلى نغمة جديدة. يتم تحقيق الإشارة من خلال "إشراك" العازفين قبل دخولهم (بالنظر إليهم) وتنفيذ لفتة تحضير واضحة، غالبًا ما تكون موجهة نحو العازفين المحددين. الاستنشاق، والذي قد يكون أو لا يكون "شمًا" مسموعًا من القائد، هو عنصر شائع في تقنية الإشارة لبعض القادة. قد يكون مجرد التواصل البصري أو النظر في الاتجاه العام للاعبين كافياً في كثير من الحالات، كما هو الحال عندما يدخل أكثر من قسم من الفرقة في نفس الوقت. قد تستدعي الأحداث الموسيقية الأكبر استخدام إشارة أكبر أو أكثر تأكيدًا مصممة لتشجيع العاطفة والطاقة.

يمكن الإشارة إلى النطق من خلال طبيعة النغمة، والتي تتراوح من قصيرة وحادة في حالة staccato ، إلى طويلة وسلسة في حالة legato . يغير العديد من الموصلات شد اليدين: قد تتوافق العضلات المتوترة والحركات الجامدة مع marcato ، بينما قد تتوافق الأيدي المسترخية والحركات الناعمة مع legato أو espressivo . يمكن الإشارة إلى العبارات من خلال أقواس علوية عريضة أو بحركة يد سلسة إما للأمام أو من جانب إلى جانب. غالبًا ما يتم الإشارة إلى النغمة المعلقة من خلال حمل اليد بشكل مسطح مع رفع راحة اليد. يمكن الإشارة إلى نهاية النغمة، والتي تسمى "القطع" أو "الإطلاق"، من خلال حركة دائرية أو إغلاق راحة اليد أو قرص الإصبع والإبهام. عادة ما يسبق الإطلاق تحضير وينتهي بصمت تام.

يهدف القادة إلى الحفاظ على التواصل البصري مع الفرقة قدر الإمكان، وتشجيع التواصل البصري في المقابل وزيادة الحوار بين العازفين/المغنين والقائد. قد تكون تعبيرات الوجه مهمة أيضًا لإظهار شخصية الموسيقى أو لتشجيع العازفين. في بعض الحالات، مثل الحالات التي لم يكن فيها وقت التدريب كافيًا لإعداد قطعة، قد يشير القائد بشكل سري إلى كيفية عزف مقاطع الموسيقى مباشرة قبل بدء الحركة من خلال رفع أصابعه أمام صدره (حتى يتمكن العازفون فقط من الرؤية). على سبيل المثال، في⁴
₄القطعة التي سيضربها القائد "إلى اثنتين" (نقطتي ictus أو نبضتين لكل مقياس، كما لو كانت²
₂), يقوم القائد برفع إصبعين أمام صدرهم.

في أغلب الأحوال، توجد فترة توقف قصيرة بين حركات السيمفونية أو الحفل الموسيقي أو مجموعة الرقص. تمنح هذه الفترة القصيرة أعضاء الأوركسترا أو الجوقة الوقت لقلب صفحات الجزء الخاص بهم والاستعداد لبدء الحركة التالية. قد يضع عازفو الوتريات الصمغ أو يمسحون العرق عن أيديهم بمنديل. قد يستغل عازفو القصب هذا الوقت للتغيير إلى قصب جديد. في بعض الحالات، يستخدم عازفو آلات النفخ الخشبية أو النحاسية فترة التوقف للتبديل إلى آلة مختلفة (على سبيل المثال، من البوق إلى الكورنت أو من الكلارينيت إلى الكلارينيت E ♭ ). إذا رغب القائد في البدء فورًا في حركة واحدة تلو الأخرى لأسباب موسيقية، فإن هذا يسمى أتاكا . سيطلب القائد من أعضاء الأوركسترا والمغنيين كتابة المصطلح في أجزائهم، حتى يكونوا مستعدين للانتقال فورًا إلى الحركة التالية.

عندما تقدم فرقة موسيقية عرضًا ميدانيًا، فمن المعتاد أن يكون هناك قائد فرقة طبول يقود الفرقة. وهذا ما يُعرف بالقيادة الميدانية.

قد يكون لكل من قادة الطبول أسلوب مختلف في القيادة. قد يكون البعض أكثر سلاسة، ولكن البعض الآخر أكثر صرامة. النمط الأكثر استخدامًا يسمى نمط "Down-in-out-up". يظهر النمط من خلال أن الضربة الأولى تكون مستقيمة لأسفل وطبيعية. تنزل الضربة الثانية ثم بعد نقطة التركيز تذهب بزاوية 45 درجة إلى الداخل. الضربة الثالثة هي عندما تعود الذراع من الزاوية إلى نقطة التركيز عند الزاوية وتضرب النقطة وتذهب إلى الخارج بنفس الزاوية 45 درجة. الضربة الأخيرة، الرابعة، تنتقل من الزاوية الخارجية إلى نقطة التركيز. ثم تتكرر العملية. ^[15] من المعتاد أن يستخدم قادة الطبول أنماطًا أصغر وأبسط لاستيعاب الإيقاعات الأسرع من أجل التحمل والوضوح، مع التركيز على الضربتين 1 و3 وتقليل الضربتين 2 و4.

لقد تطور مفهوم "القيادة المناسبة" على مر العقود. فخلال سبعينيات القرن العشرين وما قبله لم يكن من غير المألوف أن يقوم قائد فرقة طبول ثابتة برفع إيقاع مرتفع على المنصة للحصول على إيقاع مسموع ومرئي ؛ ومع ظهور منصات قيادة الطبول الأعلى بشكل متزايد وبالتالي زيادة الرؤية أصبح هذا الأمر خطيرًا وغير ضروري. يستخدم قادة الطبول الحاليون مجموعة متنوعة من أنماط وأساليب القيادة التي تناسب احتياجات فرقهم الموسيقية و/أو فرق الطبول الخاصة بهم.

بالإضافة إلى حفظ الموسيقى (من ست إلى تسع دقائق من الموسيقى أمر طبيعي بالنسبة لفرق الموسيقى المدرسية الثانوية، وقد يكون لدى فرق الكليات وفرق الطبول هذا القدر أو أكثر، حتى أكثر من إحدى عشرة دقيقة من الموسيقى) يجب على قائد الطبلة حفظ الديناميكيات بالإضافة إلى الإيقاع من أجل توفير الاتجاه والإشارات المناسبة، وخاصة في المجال الذي يتمتع فيه قائد الطبلة ببعض التقدير، مثل الريتارداندو أو الفيرماتا .

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يُرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( يوليو 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

تختلف أدوار القائد بشكل كبير بين مختلف المناصب القيادية والفرق الموسيقية المختلفة. في بعض الحالات، يكون القائد أيضًا المدير الموسيقي للسمفونية، ويختار البرنامج للموسم بأكمله، بما في ذلك الحفلات الموسيقية التي يقدمها القادة الضيوف، وعازفو الكونشيرتو المنفردون، وحفلات البوب، وما إلى ذلك. قد يحضر قائد فرقة موسيقية كبير بعض أو كل اختبارات الأداء للأعضاء الجدد في الأوركسترا، للتأكد من أن المرشحين لديهم أسلوب العزف والنبرة التي يفضلها القائد وأن المرشحين يستوفون معايير الأداء. يتم تعيين بعض قادة الجوقة لإعداد جوقة لعدة أسابيع والتي سيتم توجيهها لاحقًا بواسطة قائد آخر. عادة ما يتم الاعتراف بقائد الجوقة لعمله التحضيري في برنامج الحفل.

قد يكون لبعض القادة دور كبير في العلاقات العامة، فيجرون مقابلات مع قناة الأخبار المحلية ويظهرون في برامج حوارية تلفزيونية للترويج للموسم القادم أو حفلات موسيقية معينة. من ناحية أخرى، قد يكون القائد الذي يتم تعيينه لقيادة حفل موسيقي واحد مسؤولاً فقط عن تدريب الأوركسترا على عدة مقطوعات وقيادة حفل موسيقي أو حفلين. في حين أصبح عدد قليل من القادة من المشاهير المعروفين، مثل ليونارد بيرنشتاين، فإن معظمهم معروفون فقط في مشهد الموسيقى الكلاسيكية.

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يُرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( يوليو 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

لقد أسست قيادة الجوقات الكلاسيكية والآلات الموسيقية أنظمة شاملة للتعليم والتدريب. يمكن للقادة الطموحين الدراسة في الكليات والمعاهد الموسيقية والجامعات. تقدم مدارس الموسيقى والجامعات مجموعة من برامج القيادة، بما في ذلك دورات في القيادة كجزء من درجات البكالوريوس، وعدد صغير من درجات الماجستير في الموسيقى في القيادة، وعدد أصغر من درجات الدكتوراه في الفنون الموسيقية في القيادة. بالإضافة إلى ذلك، هناك مجموعة متنوعة من برامج التدريب الأخرى مثل المعسكرات الصيفية الكلاسيكية ومهرجانات التدريب، والتي تمنح الطلاب الفرصة لقيادة مجموعة واسعة من الموسيقى. يحتاج القادة الطموحون إلى الحصول على تعليم واسع حول تاريخ الموسيقى، بما في ذلك الفترات الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية وفيما يتعلق بنظرية الموسيقى . يتعلم العديد من القادة العزف على آلة لوحة المفاتيح مثل البيانو أو الأرغن الأنبوبي ، وهي مهارة تساعدهم على أن يكونوا قادرين على تحليل السيمفونيات وتجربة تفسيراتها قبل أن يتمكنوا من الوصول إلى الأوركسترا لقيادتها. يكتسب العديد من القادة خبرة العزف في الأوركسترا أو الغناء في جوقة، وهي تجربة تمنحهم رؤى جيدة حول كيفية قيادة الأوركسترا والجوقات وتدريبها.

يحمل قادة الأوركسترا عادةً درجة الماجستير في الموسيقى، ويحمل قادة الجوقة في الولايات المتحدة عادةً درجة البكالوريوس في الموسيقى. ^[16] درجات البكالوريوس (المشار إليها باسم B.Mus. أو BM) هي برامج مدتها أربع سنوات تتضمن دروسًا في القيادة، وتجربة أوركسترا للهواة، وسلسلة من الدورات في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، ودورات الفنون الحرة (على سبيل المثال، الأدب الإنجليزي)، والتي تمنح الطالب تعليمًا أكثر شمولاً. لا يتخصص الطلاب عادةً في القيادة على مرحلة B.Mus.؛ بدلاً من ذلك، يطورون عادةً مهارات موسيقية عامة مثل الغناء، والعزف على آلة أوركسترا، والأداء في جوقة، والعزف في الأوركسترا، والعزف على آلة لوحة المفاتيح مثل البيانو أو الأرغن.

موضوع آخر يدرسه طلاب التوجيه هو اللغات المستخدمة في الأوبرا الموسيقية الكلاسيكية. من المتوقع أن يكون قادة الأوركسترا قادرين على التدرب وقيادة الجوقات في أعمال الأوركسترا والجوقة. على هذا النحو، يحتاج قادة الأوركسترا إلى معرفة اللغات الرئيسية المستخدمة في الكتابة الكورالية (بما في ذلك الفرنسية والإيطالية واللاتينية، من بين أمور أخرى) ويجب أن يفهموا النطق الصحيح لهذه اللغات في سياق الغناء الكورالي. والعكس صحيح أيضًا: من المتوقع أن يتدرب قائد الجوقة ويقود أوركسترا وترية أو أوركسترا كاملة عند أداء أعمال للجوقة والأوركسترا. على هذا النحو، يحتاج قائد الجوقة إلى معرفة كيفية التدرب وقيادة أقسام الآلات.

تتكون درجات الماجستير في الموسيقى (M.mus. أو MM) في القيادة من دروس قيادة خاصة، وخبرة في الفرقة الموسيقية، والتدريب، ودورات الدراسات العليا في تاريخ الموسيقى ونظرية الموسيقى، إلى جانب حفل موسيقي أو حفلين موسيقيين. غالبًا ما تكون درجة الماجستير في الموسيقى هي الحد الأدنى المطلوب من المؤهل للأشخاص الذين يرغبون في أن يصبحوا أساتذة في القيادة. توفر درجات دكتوراه في الفنون الموسيقية (يشار إليها باسم DMA أو DMA أو D.Mus.A أو A.Mus.D) في القيادة فرصة للدراسة المتقدمة على أعلى مستوى فني وتربوي، وتتطلب عادةً 54 ساعة معتمدة إضافية بعد درجة الماجستير (أي حوالي 30 ساعة معتمدة بعد درجة البكالوريوس). لهذا السبب، يكون القبول انتقائيًا للغاية. مطلوب اختبارات في تاريخ الموسيقى ونظرية الموسيقى وتدريب الأذن/الإملاء وامتحان القبول واختبار القيادة. يؤدي الطلاب حفلات موسيقية، بما في ذلك حفلة موسيقية مصحوبة بمحاضرة مع أطروحة دكتوراه مصاحبة، ودورات دراسية متقدمة. يجب على الطلاب عادةً الحفاظ على متوسط ​​درجات B على الأقل. إن الحصول على درجة الدكتوراه في القيادة الموسيقية هو درجة نهائية وبالتالي تؤهل حاملها للتدريس في الكليات والجامعات والمعاهد الموسيقية. بالإضافة إلى الدراسة الأكاديمية، فإن جزءًا آخر من مسار التدريب للعديد من القادة الموسيقيين هو قيادة فرق الأوركسترا للهواة، مثل فرق الأوركسترا الشبابية وأوركسترا المدارس وأوركسترا المجتمع.

يصبح عدد قليل من القادة محترفين دون تدريب رسمي في القيادة. غالبًا ما حقق هؤلاء الأفراد شهرة كعازفين على الآلات أو غناء، وغالبًا ما خضعوا لقدر كبير من التدريب في مجال تخصصهم (العزف على الآلات أو الغناء). يتعلم بعض القادة أثناء العمل من خلال قيادة فرق الأوركسترا للهواة، وأوركسترا المدارس، وأوركسترا المجتمع (أو الفرق الكورالية المكافئة). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بلغ متوسط ​​راتب الموصلات في الولايات المتحدة في عام 2021 49130 دولارًا. ومن المتوقع أن يبلغ معدل نمو وظائف الموصلات 5% من عام 2021 إلى عام 2031، وهو معدل نمو متوسط. ^[16]

تقنية ألكسندر هي علاج بديل شائع يعتمد على فكرة أن الوضعية السيئة تشجع على حدوث مشاكل صحية. ^{[17] [18]} تهدف تقنية ألكسندر إلى مساعدة المؤدين والموسيقيين على تحديد التوتر في الجسم وإطلاقه. ^[19] غالبًا ما يتم تدريب الموصلات بتقنيات مماثلة، مع التركيز على الحفاظ على الاسترخاء والتوازن في الجزء العلوي من الجسم، حيث يمكن أن تؤدي الحركات القسرية إلى اهتزاز الأعصاب والعضلات والمفاصل. يرمي العديد من الموصلات ذراعهم اليمنى بقوة عند إجراء الإيقاعات، مما قد يؤدي إلى آلام الظهر وتوتر الرقبة، ويعرض الموصل بشكل خاص لخطر إصابة الكفة المدورة من الحركة المتكررة.

تشير مراجعة الأدلة المقدمة من هيئة الخدمات الصحية الوطنية في المملكة المتحدة إلى أن تقنية ألكسندر تساعد في تخفيف الألم: "آلام الظهر طويلة الأمد - قد تؤدي الدروس في التقنية إلى تقليل الإعاقة المرتبطة بألم الظهر وتقليل عدد المرات التي تشعر فيها بالألم لمدة تصل إلى عام أو أكثر؛ آلام الرقبة طويلة الأمد - قد تؤدي الدروس في التقنية إلى تقليل آلام الرقبة والإعاقة المرتبطة بها لمدة تصل إلى عام أو أكثر." ^[20] إن تنمية الوعي الجسدي الشامل سيسمح للموصلين بالحفاظ على طول العمر في حياتهم المهنية مع الحد الأدنى من الألم والإصابات.

• أوركسترا بلا قائد
• قائمة القادة الرئيسيين حسب الأوركسترا

• مايكل بولز : فن القيادة (جاردن سيتي، نيويورك: دبلداي، 1959)؛ الطبعة الإنجليزية بعنوان القائد: فنه وحرفيته (لندن: جي بيل آند سونز، 1961).
• لاري ج. كورتيس وديفيد ل. كوهن: دليل للقيادة الموسيقية الناجحة (نيويورك: ماكجرو هيل، 1992)؛ ISBN 978-0697126948 . 
• ميشيل فول: لويس جوليان : موسيقى ومشهد وجنون في القرن التاسع عشر (بياريتز: أتلانتيكا، 2006)؛ ردمك 9782351650387 . 
• إليوت دبليو جالكين : تاريخ القيادة الأوركسترالية في النظرية والتطبيق (نيويورك: مطبعة بيندراجون، 1988)؛ ISBN 978-0918728470 . 
• نورمان ليبرشت : أسطورة المايسترو: قادة عظماء في السعي وراء السلطة (الطبعة الثانية المنقحة والمحدثة، نيويورك: مطبعة سيتادل، 2001).
• بروك ماكيلهران : تقنية التوصيل للمبتدئين والمحترفين (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1989)؛ ISBN 978-0193858305 . 
• إيليا موسين : تقنية القيادة ( Тенка дириjiрования ) (موسكو: دار نشر موزيكا، 1967).
• إنيو نيكوترا: مقدمة إلى تقنية قيادة الأوركسترا وفقًا لمدرسة قيادة الأوركسترا إيليا موسين ، كتاب وأقراص DVD باللغات الإنجليزية والألمانية والإيطالية والإسبانية (ميلانو: إصدارات كورسي، 2007).
• بالمر، فيونا م. (17 مارس 2017). قادة الأوركسترا في بريطانيا، 1870-1914: حمل العصا في ذروة الإمبراطورية. وودبريدج: مطبعة بويديل. ص. 320. رقم ISBN 9781783271450. مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2017 . استرجاع 28 مارس 2017 .
• فريدريك براوسنيتز : النتيجة والمنصة (نيويورك: دبليو دبليو نورتون، 1983)؛ ISBN 978-0393951547 . 
• ماكس رودولف : قواعد القيادة (نيويورك: ماكميلان، الطبعة الثانية 1981)؛ ISBN 978-0028722207 . 

• فيديو من صحيفة نيويورك تايمز، بما في ذلك التقاط الحركة لألان جيلبرت ، وهو يوضح ويناقش دور القائد، أثناء التدريب على حكاية الجندي لسترافينسكي .