Music of Chile

قبل وصول الغزاة الأوروبيين، لم تكن الحدود الوطنية الحديثة التي تُشكّل الأمريكتين موجودة، لذا لا يُمكن اعتبار موسيقى "تشيلي"، أو أي دولة أخرى في أمريكا الجنوبية، مرتبطةً بتلك الفترة. مع ذلك، فقد وُجدت الموسيقى في الأمريكتين لقرون قبل الغزو الأوروبي ، وشكّلت العديد من خصائص وآلات موسيقى ما قبل الإسبان جزءًا من التراث الشعبي والموسيقي لتشيلي وأمريكا اللاتينية. كشفت الحفريات الأثرية عن العديد من الآلات الموسيقية ، مما يُشير إلى وجود ثقافات موسيقية متنوعة في المنطقة قبل فترة الإنكا بزمن طويل . أظهرت الأبحاث العلمية في الآثار التي خلّفها شعبا نازكا وموتشيكا وجود أنظمة موسيقية نظرية معقدة، تتضمن فواصل موسيقية صغيرة، وأنصاف نغمات، وتلوينًا موسيقيًا، وسلالم موسيقية من خمس وست وسبع وثماني نغمات، ^{[ 1 ]} تُعادل ثقافات معاصرة في آسيا وأوروبا. قارن عالم الاجتماع كارلوس كيلر [ ^{2 ] احتلال} الإنكا لمنطقة الأنديز بالاحتلال الروماني لليونان أو غزو الأزتك للمايا . ^{[ 1 ]} على غرار الأزتيك والرومان، استوعب الإنكا معارف وتقاليد الثقافات التي صادفوها ودمجوها في ثقافتهم. تشكلت موسيقى الإنكا من عناصر من ثقافات نازكا ، وشيمو ، وكولا-أيمارا، وغيرها. ويُعتقد أيضًا أن الإنكا كانوا أول شعب أمريكي يُطور نوعًا من التعليم الموسيقي الرسمي. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

شعب أتاكاما

عندما توغل الإنكا شمال تشيلي، التقوا بشعوب أصلية مختلفة واستوعبوا عناصر من ثقافتهم، وخاصة شعب أتاكاما . كان الأتاكاما - المتأثرون بشدة بحضارة نازكا - مجتمعًا منظمًا سكن أجزاءً من صحراء أتاكاما ، لا سيما في القطاعين الشرقي والأوسط من المنطقة، وامتد نفوذهم حتى وسط تشيلي . غزاهم الإنكا في القرن الخامس عشر، لكنهم ما زالوا حتى اليوم يتحدثون ويغنون بعض الأغاني القديمة بلغة كونزا ، لغتهم الأصلية.

شعب المابوتشي

كان شعب المابوتشي السكان الأصليين الرئيسيين للمنطقة الممتدة من كوبيابو شمالًا إلى تشيلوي جنوبًا. لم يخضع المابوتشي لسيطرة الإنكا، لذا تختلف موسيقاهم وآلاتهم الموسيقية عن ثقافات الشمال التي خضعت لتأثير جبال الأنديز. وقد رصد المؤرخون الإسبان طقوسهم الموسيقية باهتمام، مما مكّن المؤرخين من مقارنة هذه الموسيقى القديمة بموسيقى المابوتشي المعاصرة. يكتب المؤرخ صموئيل مارتي أن المابوتشي "لا يرقصون أو يغنون لإظهار المعرفة والمهارة، أو لتسلية المتفرجين، بل لتكريم آلهتهم". ^{[ 4 ] [ 5 ]} لا تزال موسيقى المابوتشي اليوم، رغم تأثير المسيحية، تعبيرًا عن الإيمان والأمل والمخاوف تجاه الآلهة التقليدية، لأن الغزو لم يغير من روح هؤلاء الشعوب، حتى وإن أدخل عناصر ثقافية جديدة. ^{[ 6 ]} لاحظ المبشر الفرنسيسكاني جيرونيمو دي أوري ( ليما ، بيرو ، حوالي 1598) أن أطفال المابوتشي يتعلمون الأغاني منذ الصغر، ويُظهرون ذاكرة ممتازة وحسًا إيقاعيًا رائعًا. أدرك دي أوري أن هذه المهارات يُمكن استخدامها كأداة للتبشير والتلقين الديني، فاقترح تعليم الصلوات المسيحية باللغة الأصلية وترديدها على ألحان محلية أو أوروبية. وقد استُخدمت الطريقة نفسها في تشيلي على يد كهنة يسوعيين. وصل الكاهن اليسوعي برناردو هافيستادت إلى تشيلي عام 1748، وعمل مبشرًا في لا موكا كونسبسيون ، ورييري، وسانتا فيه. وفي عام 1777، نشر وثيقة في وستفاليا تضم ​​19 أغنية من أغاني المابوتشي مصحوبة بموسيقى على الطراز الأوروبي. على عكس شعوب الأنديز، لم يطور المابوتشي نظامًا موسيقيًا نظريًا، بل إن النظام الموسيقي في الواقع يفرضه قيود آلاتهم. وقد حُفظت تقنية العزف على هذه الآلات من جيل إلى جيل، وتتشكل الألحان من خلال ربط الفترات الموسيقية. لا توجد نغمات طويلة في موسيقى المابوتشي، كما أن سلالمها وألحانها لا تمت بصلة إلى موسيقى الأنديز ذات النغمات المتعددة. في القرن السابع عشر، وصف المؤرخ غونزاليس دي ناجيرا الموسيقى بأنها "أكثر حزنًا من كونها سعيدة"، ووصف الآلات بأنها طبول ومزامير بسيطة مصنوعة من عظام سيقان الإسبان وغيرهم من الأعداء المحليين. ^{[ 7 ]} وقد وافق مؤرخون آخرون على ملاحظات غونزاليس دي ناجيرا، بمن فيهم اليسوعي خوان إغناسيو مولينا (أباتي مولينا). ^{[ 8 ]}

الآلات الموسيقية لشعب المابوتشي

تشمل الآلات النفخية : Trutruca أو trutruka: نوع من البوق، مستقيم أو حلزوني الشكل، مصنوع من خشب الكوليه ( Chusquea culeou ) مع قطعة فم طرفية أو جانبية وقرن ماشية لتضخيم الصوت.

يشبه إلى حد كبير نبات التروتروكا ولكنه أصغر حجماً، مصنوع من قصب النولكين، وهو نوع من النباتات المحلية.

بينكولوي: مزمار عرضي بخمسة ثقوب، مصنوع من خشب الكوليهوي ( Chusquea culeou ). بيفولكا  : مزمار عمودي ذو طرف مغلق، مصنوع من الخشب ويُعزف عليه في أزواج. كول كول: بوق صغير مصنوع من قرن الثور.

من بين الآلات الوترية، تُعد آلة كونكولكاوي أشهرها، والمعروفة في ثقافات أخرى باسم باوباوين، أو لاتاجكياسولي، أو ألينتا-جي-وولي. وهي تتكون من قوس يُفرك بقوس آخر، وقد وصفها بعض المؤرخين أيضاً بأنها قوس فموي . ^{[ 1 ]}

تشمل الآلات الغشائية ماكاوا، أو كاكيل كولترونغ، وهي طبلة ذات رأسين؛ وكولترون أو كولترون ، وهي طبلة احتفالية وأهم آلة موسيقية في ثقافة مابوتشي، يستخدمها ماتشي (المعالج أو الساحر) في الطقوس الدينية والثقافية.

تشمل الآلات الإيقاعية الكادكاويلا أو حزام جلدي مع أجراس معلقة، والتي يتم عزفها جنبًا إلى جنب مع الكولترون؛ والوادا أو الهوادا، وهي خشخيشة مصنوعة من قرع مملوء بحصى صغيرة أو بذور.

فيوجينوس

أُنتجت الموسيقى في أقصى جنوب تشيلي الحديثة على يد شعوب الفوغينو، السكان الأصليين لأرض النار (تييرا ديل فويغو ) ، بمن فيهم الأونا والياغاني واليامانا والألاكالوفي. ^{[ 9 ]} لفت الفوغينو انتباه المستكشفين في أوائل القرن العشرين، وكان الكولونيل الأمريكي تشارلز ويلينغتون فورلونغ أول من سجل أسطوانات فونوغرافية لأغاني السيلكنام والياغان بين عامي 1907 و1908. درس الكاهن وعالم الأعراق الألماني مارتن غوسيندي موسيقاهم وسجلها، وفي رسالة بتاريخ 23 يوليو 1923، كتب عن احتفالات مصحوبة بالموسيقى والرقص تشبه إلى حد كبير تلك التي شوهدت في الأمازون، والتي وصفها بأنها حزينة ومهيبة ومحدودة النطاق النغمي. ^{[ 1 ]}

في القرن التاسع عشر، ومع نهاية الحقبة الاستعمارية والانتقال إلى جمهورية مستقلة ، بدأت الموسيقى وجوانب أخرى من الثقافة تكتسب تدريجياً هوية وطنية.

خلال السنوات الأولى للجمهورية، كان معظم الموسيقيين البارزين من الخارج. ففي عام ١٨٢٣، وصلت موجة من الموسيقيين المحترفين إلى تشيلي، من بينهم: بارتولومي فيلومينو وخوسيه برناردو ألزيدو من ليما، بيرو؛ وخوان كريسوستومو لافينور من قرطبة، الأرجنتين؛ والإسبانية إيسيدورا زيغرز ، ^{[ ١٠ ]} إحدى أهم الشخصيات في الموسيقى التشيلية في تلك الفترة. بعد أن درست إيسيدورا العزف على القيثارة والغيتار والبيانو والغناء على يد فيديريكو ماسيمينو في أوروبا، لاقت معرفتها الموسيقية المتميزة ترحيبًا في مجالس الطبقة الثرية التشيلية ( التيرتوليا ) . ^{[ ١٠ ]} وقد أسهمت بشكل رسمي في تطوير الموسيقى التشيلية عندما ساعدت في تأسيس كل من المعهد الوطني الأول للموسيقى وأكاديمية الموسيقى عام ١٨٥٢. ^{[ ١٠ ]} كما شهدت تشيلي في ذلك الوقت بعضًا من أوائل عروض الأوبرا والباليه.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت النوادي الموسيقية والمنظمات الخاصة الأخرى في سانتياغو وكونسيبسيون وفالبارايسو وفالديفيا ومدن أخرى، بما في ذلك : "Club Musical de Santiago" (سانتياغو، 1871 )، "Sociedad Musical Reformada" (فالبارايسو، 1881)، "Deutscher Verein" (1853) و"Club de la Union". (فالديفيا، 1879)، "سوسييداد دي ميوزيكال كلاسيكا" (سانتياغو، 1879)، و"سوسييداد كوارتيتو" (سانتياغو، 1885).

ولد بعض الملحنين التشيليين البارزين في القرن العشرين في نهاية القرن التاسع عشر، بما في ذلك: سيليرينو بيريرا ليكاروس (1874)، بروسبيرو بيسكويرت (1881)، كارلوس لافين (1883)، خافيير رينجيفو (1884)، ألفونسو لينج (1884)، إنريكي سورو باريجا (1884)، بيدرو أومبرتو الليندي. (1885)، كارلوس إيساميت (1887)، أكاريو كوتابوس بايزا (1889)، أرماندو كارفاخال (1893)، صامويل نيغريتي (1893)، روبرتو بويلما (1893)، خوان كازانوفا فيكونيا (1894) ودومينغو سانتا كروز (1899).

بحلول القرن العشرين، كانت تشيلي قد رسّخت مشهدها الموسيقي الخاص، ولكن، كما هو الحال في معظم دول الأمريكتين، كافحت الهوية الوطنية لتأكيد ذاتها في عالم لا تزال فيه الأنماط الأوروبية مهيمنة. يقول أحد الملحنين عن تأثير الأنماط الأوروبية: "الموسيقى الأمريكية الشابة تفتقر إلى عناصر جمالية لم تُستوعب بعد". ^{[ 11 ]} وقد أدى ذلك إلى تجاهل شبه كامل للفلكلور والتقاليد المحلية.

ابتداءً من عام 1900، بدأت الموسيقى تحتل مكانة مركزية في المجتمع التشيلي. بدأت أول شركة تسجيلات تشيلية، "فونوغرافيا أرتيستيكا" ( التي أنتجت أسطوانات وأقراصًا )، عملها في سانتياغو حوالي عام 1908. ^{[ 12 ]} وفي عام 1912، تأسست "الجمعية الأوركسترالية التشيلية"، وقدمت خلال العام التالي عروضًا لسمفونيات بيتهوفن التسع، ونشرت مجلة "لا أوركويستا" (الأوركسترا)، وعرضت لأول مرة أعمال باخ. بدأت العائلات النافذة في رعاية الموسيقى والمشاركة في تأسيس جمعيات تقدير الموسيقى. وبمجرد انخراط هذه العائلات في المشهد الموسيقي، بدأت سمعة الموسيقيين في المجتمع تتغير؛ فبعد أن كانوا يُنظر إليهم سابقًا على أنهم غير مرغوب فيهم، أصبحوا يُعتبرون جزءًا مهمًا من الثقافة، وأصبحت المعرفة الموسيقية ضرورية للشخص المثقف. في حوالي عام ١٩٢٨، بدأت جمعية باخ، وهي منظمة مدنية تضم موسيقيين ومثقفين، بانتقاد التعليم الموسيقي الرسمي في تشيلي بشدة، وخاصة في "المعهد الوطني للموسيقى". زعمت الجمعية أن عدد الطلاب المقبولين في المعهد كان مفرطًا، وأن المعهد يفتقر إلى التخطيط طويل الأجل، وانتقدت عبادة الأوبرا الإيطالية ووصفتها بأنها "رجعية". شكلت وزارة التعليم لجنة لدراسة إصلاح المنظمة، مما أدى في النهاية إلى مرحلة جديدة في تطور الموسيقى في تشيلي، مع إنشاء منظمات مخصصة لإنتاج الموسيقى وتدريسها ودعم الموسيقيين والملحنين. ^{[ ١٣ ]} ومن المؤسسات الأخرى التي ساهمت في تطوير الموسيقى في تشيلي جامعة تشيلي.(جامعة تشيلي)، عندما أنشأت كلية الفنون العليا عام ١٩٢٩. ولكن حتى في عام ١٨٠٢، أي قبل إنشاء كلية الفنون العليا بفترة طويلة، كانت هناك جهودٌ حثيثةٌ داخل الجامعة للارتقاء بالثقافة الموسيقية والتدريس إلى أعلى المستويات. ففي ذلك العام، اتفقت مجموعةٌ من أساتذة جامعة سان فيليبي (التي أصبحت فيما بعد جامعة تشيلي) على أن أي تدريسٍ للموسيقى في جامعتهم يجب أن يستند لا إلى مهارات الموسيقيين أو جودة صوت المغني، بل إلى مبادئ علمية ورياضية. وكان لإنشاء كلية الفنون العليا أثرٌ فوريٌّ، فبعد ذلك بوقتٍ قصير، أُنشئت مكتبة، وأُنتجت مجموعةٌ من الألبومات، ونُظِّمت العديد من المسابقات والفعاليات للترويج للموسيقيين والملحنين التشيليين. شهد النصف الثاني من القرن العشرين العديد من الأحداث والمؤسسات الجديدة التي أسهمت في تطوير الموسيقى في تشيلي، منها: إنشاء "معهد التوسع الموسيقي" عام ١٩٤٠، والذي أسس لاحقًا الأوركسترا السيمفونية التشيلية عام ١٩٤١، و"المجلة الموسيقية التشيلية" عام ١٩٤٥. كما شهد إنشاء "معهد البحوث الفولكلورية" عام ١٩٤٣، والذي أصبح فيما بعد "معهد البحوث الموسيقية". وقد نشط المعهد بشكل كبير في الترويج للموسيقى التشيلية، حيث رعى وموّل العديد من الموسيقيين والملحنين التشيليين. وفي عام ١٩٤٨، انقسمت كلية الفنون العليا إلى كلية للموسيقى وأخرى للفنون، مما أتاح لكلتا المؤسستين النمو والتطور. تأسست "أوركسترا تشيلي الفيلهارمونية" عام 1955، والتي غيّرت اسمها لاحقًا إلى "أوركسترا البلدية الفيلهارمونية". وفي العام نفسه، أُنشئ "مختبر الصوت التجريبي" في "جامعة سانتياغو الكاثوليكية". بعد زيارة الفيزيائي فيرنر ماير-إبلر إلى تشيلي عام 1958، حظيت التجارب في مجال الموسيقى الإلكترونية بدعم علمي، وبدأ العمل على إنشاء مختبر متخصص بها. وفي عام 1959، أُنشئ "قسم الموسيقى" في "جامعة سانتياغو الكاثوليكية". وكانت الجامعة تضم بالفعل معهدًا للموسيقى وأوركسترا حجرة، كما كانت تُسجّل وتُصدر ألبومات موسيقية. في العام نفسه، نشر خوسيه فيسينسيو أسوار أطروحة بعنوان "التوليد الميكانيكي والإلكتروني للصوت الموسيقي"، ولإثبات صحة أطروحته، ألّف مقطوعة "التغيرات الطيفية"، وهي أول مقطوعة موسيقية إلكترونية في تشيلي . وفي ستينيات القرن العشرين، استمر هذا التوجه، وأُنشئت العديد من المؤسسات المخصصة للترويج للموسيقى في جميع أنحاء البلاد.بما في ذلك "Asociación de Coros de Tarapaca" (رابطة جوقات Tarapaca) في منطقة Tarapacáوأوركسترا جامعة فالديفيا الأسترالية. وقد أسهمت هذه الجامعة ومعهدها الموسيقي إسهاماً كبيراً في الموسيقى في جنوب تشيلي.

شهد عام 1961 انطلاق "أسابيع الفولكلور"، وهو حدث نظمه معهد البحوث الموسيقية. وفي العام نفسه، تأسست "أوركسترا فينيا ديل مار للموسيقى الكلاسيكية" في فينيا ديل مار ، وفي أنتوفاغاستا تأسست "أوركسترا جامعة تشيلي السيمفونية". وفي عام 1962، أنشأت منظمة الدول الأمريكية وكلية العلوم والفنون الموسيقية "المعهد الأمريكي المشترك للتعليم الموسيقي". وبين عامي 1962 و1968، أصدر خوسيه فيسينسيو أسوار عدة ألبومات من الموسيقى الإلكترونية في ألمانيا (كارلسروه) وفنزويلا (كاراكاس)، وقام توماس ليفير بتأليف 19 مقطوعة موسيقية في هذا النوع. أنشأت جامعة كونسبسيون "المدرسة العليا للموسيقى" عام ١٩٦٣، وفي لوتا ، أسس عمال مناجم الفحم "جوقة لوتا متعددة الأصوات". وفي لا سيرينا عام ١٩٦٥، أُنشئت مدرسة الموسيقى الأساسية، استنادًا إلى تجارب أوركسترا الأطفال من المدينة نفسها. وفي العام نفسه ، أُنشئت أوركسترا فيلهارمونية في أوسورنو ، إلى جانب كلية موسيقى في جامعة المدينة. وفي عام ١٩٦٦، أصدر معهد البحوث الموسيقية أول ألبوم مختارات للموسيقى الفولكلورية التشيلية. وفي العام نفسه، أصدر صامويل كلارو في الجامعة الكاثوليكية ألبومه الثاني للموسيقى الإلكترونية، "استوديو رقم ١". في عام 1967، تم إصدار أول ألبومات إلكترونية، مع ألبوم "Tres ambientes sonorous" لـ Asuar (1967) وألبوم "Klesis" لـ Amenábar (1968).

بين عامي 1966 و1968، أحدثت الإصلاحات التعليمية التي قادتها الحكومة أثراً بالغاً على تعليم الموسيقى في المدارس، إذ تطلبت الحاجة إلى عدد أكبر من المعلمين ذوي الكفاءة العالية، واستُخدمت أساليب دراسية جديدة. وفي تلك الفترة تقريباً، خلال النصف الثاني من الستينيات والنصف الأول من السبعينيات، بدأت حركة "الأغنية التشيلية الجديدة" (Nueva canción chilena) بالظهور، بفضل جهود فيوليتا بارا في الحفاظ على أكثر من 3000 أغنية ووصفة وتقاليد ومثل تشيلي. ^{[ 14 ]} ومن بين أعضاء هذه الحركة أيضاً: فيكتور خارا ، وباتريسيو مانس ، وإيزابيل بارا ، وأنخيل بارا ، وأوزفالدو "جيتانو" رودريغيز ، وفرق " كيلابايون "، و "إنتي إيليماني" ، و "إيلابو ". في عام ١٩٦٩، أُنشئ قسم الموسيقى بجامعة تشيلي في أنتوفاغاستا ، وفي عام ١٩٧٠، قدمت أوركسترا تشيلي السيمفونية أول حفل موسيقي يُبث عبر الأقمار الصناعية، والذي شاهده معظم سكان القارة. كما تأسست "الأوبرا الوطنية" تحت مظلة "معهد التوسع الموسيقي"، واستمرت في دمج المواضيع الوطنية في أعمالها. بعد انقلاب عام ١٩٧٣ في تشيلي ، عانت الموسيقى، كغيرها من أشكال الثقافة، من تراجع كبير، لا سيما الموسيقى الشعبية، بسبب الانتماءات السياسية لبعض الموسيقيين. في ثمانينيات القرن العشرين، بدأ الجيل الذي نشأ في ظل النظام العسكري يستعيد تدريجيًا بعضًا من مكانته الثقافية من أنصار النظام. شكلت موسيقى البانك والروك وسيلة للتعبير عن السخط السياسي، واستُخدمت كشكل من أشكال الاحتجاج. خلال هذه الفترة، قامت بعض الفرق الموسيقية بتوزيع أعمالها عبر أشرطة كاسيت منزلية الصنع ، وبحلول نهاية النظام، حظيت فرق مثل لوس بريسيونيروس بشهرة عالمية. في تسعينيات القرن الماضي، عادت تشيلي إلى التواصل مع العالم، وأصبحت التوجهات الموسيقية من أوروبا والولايات المتحدة جزءًا من الثقافة الشعبية التشيلية. وعادت صناعة الموسيقى الوطنية، التي كادت تختفي خلال الحكم العسكري، إلى الظهور، وحاولت الفروع المحلية لشركات الإنتاج الموسيقي الكبرى الترويج للفرق المحلية، بنتائج متفاوتة.

تأثرت الموسيقى التقليدية الشمالية في المناطق الواقعة بين منطقتي أريكا وبارينكوتا وكوكيمبو تأثراً كبيراً بموسيقى الأنديز ، وبثقافات الكيتشوا والأيمارا والأتاكاما وغيرها من الثقافات التي سكنت المنطقة المحيطة بإمبراطورية الإنكا قبل وصول الأوروبيين. ومن بين العناصر الأخرى التي أثرت في الفلكلور الشمالي الفرق العسكرية الإسبانية الاستعمارية والكنيسة الكاثوليكية، إذ كانت الموسيقى جزءاً لا يتجزأ من طقوس كلتا المؤسستين، وبالتالي كانتا من بين الشعوب القليلة التي امتلكت آلات موسيقية ووسائل تعليمها بشكل منهجي. ^{[ 15 ]} وتحتل الموسيقى التقليدية مكانة بارزة في الاحتفالات الدينية، التي تمزج، في هذه المنطقة من البلاد كما في أجزاء أخرى كثيرة من الأمريكتين، بين أشكال الاحتفال بالأعياد الدينية قبل وصول كولومبوس والمسيحية. ومن الأمثلة على هذا المزيج طقوس "ديابلادا " (رقصة الشيطان)، وهي مزيج بهيج من الرقصات والموسيقى الآلية. ويُعد مهرجان لا تيرانا ، الذي يُقام في 16 يوليو من كل عام في مدينة لا تيرانا ، مثالاً رائعاً على كل من رقصات "ديابلادا" والطقوس المسيحية.

• آلات موسيقية من شمال تشيلي

الآلات الموسيقية التقليدية في شمال تشيلي

بعض الآلات الموسيقية التقليدية في هذه المنطقة جلبها الإسبان، بينما ورث السكان الأصليون بعضها الآخر. وتشمل هذه الآلات:

• الكوينا ( لغة الكيتشوا ): تُعرف أيضاً باسم "كينا"، وهي المزمار التقليدي لجبال الأنديز . تُصنع تقليدياً من خشب التوتورا ، ولها ستة ثقوب للأصابع وثقب واحد للإبهام.
• الزامبونا : السيكو ( باللغة الكيتشوا : أنتارا ، وباللغة الأيمارا : سيكو ، وتُعرف أيضاً باسم "سيكو" أو "سيكوس" أو "زامبولا" أو بالإسبانية زامبونا ) هي مزمار تقليدي من جبال الأنديز . وهي الآلة الرئيسية المستخدمة في نوع موسيقي يُعرف باسم سيكوري . توجد تقليدياً في جميع أنحاء جبال الأنديز، ولكنها ترتبط بشكل أكثر شيوعاً بموسيقى كولاسويو ، أو المناطق الناطقة بلغة الأيمارا حول بحيرة تيتيكاكا .
• الأوكارينا : آلة موسيقية شائعة في جميع أنحاء العالم. في الأمريكتين، يعود تاريخها إلى عهد الإنكا، وتُستخدم في المهرجانات والطقوس والاحتفالات في بعض مناطق أريكا إي بارينكوتا وتاراباكا . تُصنع الأوكارينا في هذه المنطقة من الطين، وتحتوي على 8-9 ثقوب، وأحيانًا تكون على شكل حيوان .
• شارانغو : آلة موسيقية وترية صغيرة من عائلة العود ، موطنها جبال الأنديز . نشأت في مجتمعات الكيشوا والأيمارا بعد وصول كولومبوس، عقب وصول الآلات الوترية الأوروبية إلى الأمريكتين، ولا تزال موجودة في مناطق الأنديز الحالية في بوليفيا وبيرو وشمال تشيلي وشمال غرب الأرجنتين ، حيث تنتشر كآلة موسيقية شعبية. ^{[ 16 ]} يبلغ طولها حوالي 66 سم، وكانت تُصنع تقليديًا من صدفة المدرع ( كيركينشو ، موليتا ) ، ويمكن أيضًا صنعها من الخشب، وهو المادة الأكثر شيوعًا اليوم ويُعتبر أكثر رنينًا. ^{[ 17 ]} تُعزف آلة الشارانغو بشكل أساسي في موسيقى الأنديز التقليدية، ولكنها تُستخدم أحيانًا من قبل موسيقيين آخرين من أمريكا اللاتينية. تحتوي عادةً على 10 أوتار موزعة على خمسة أزواج ، كل زوج يتكون من وترين، ولكن توجد اختلافات أخرى. يُطلق على عازف الشارانغو اسم شارانغويستا . 
• بومبو نورتينو: تعني حرفيًا "طبلة الباص الشمالية"، وهي نوع إقليمي من طبلة الباص ، تُصنع تقليديًا من الخشب وتُغطى بالجلد. وتُستخدم في معظم الطقوس الدينية والوثنية.

يُشير مصطلح "الوادي المركزي" إلى امتداد الأراضي من سلسلة جبال تشاكابوكو، التي تفصل بين واديي أكونكاغوا ومايبو في شمال منطقة فالبارايسو ، وصولًا إلى نهر بيوبيو . وترتبط الفلكلور في وسط تشيلي، كما هو الحال في جنوبها، ارتباطًا وثيقًا بالحياة الريفية والتراث الإسباني. ويُعدّ " هواسو" الشخصية الأكثر رمزية ، وهو رجل ريفي وفارس ماهر، يُشبه راعي البقر الأمريكي، أو "شارو" المكسيكي، أو "غاوتشو" الأرجنتيني. وفي وسط تشيلي ، تُعتبر رقصات وأغاني "كويكا" و "تونادا" من أكثر الأنماط الموسيقية تميزًا. أما الآلات الموسيقية الأكثر شيوعًا في هذه المنطقة من البلاد فهي الأكورديون (الذي أدخله المهاجرون الألمان عبر الجنوب)، والغيتار ، والقيثارة ، والدف، و"تورمينتو"، وهي آلة تشيلية من العصر الاستعماري كانت تُستخدم في حفلات الصالونات أو "تيرتولياس"، وهي تُشبه آلة الزيلوفون .

من بين الرقصات والموسيقى الأخرى التي تُشكّل جزءًا من الفولكلور التشيلي الأوسط، رقصة "ساجوريانا" التي تعود أصولها إلى الأرجنتين، ورقصة "ريفالوسا" التي وُردت من الشمال، ورقصة "فالس" التي ورثتها من أوروبا وكانت شائعة جدًا خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر بين الطبقات العليا. ومن الرقصات الأخرى الأقل شهرة اليوم: "كوريدو"، و"لا بورتينيا"، و"إل جاتو"، و"لا خوتا"، و"إل بيكين"، و"إل كواندو"، و"إل آير"، و"إل ريبساو"، و"لا بولكا"، و"لا ماسوركا"، و"غواراتشا كامبيسينا"، و"إسكوينازو". ^{[ 18 ]}

كويكا

لطالما اعتُبرت رقصة الكويكا (اختصارًا لزاماكويكا) "الموسيقى والرقص الأكثر تقليدية في تشيلي". [ 19 ] تشير ^{بعض أقدم السجلات} إلى أن الكويكا ظهرت حوالي عشرينيات القرن التاسع عشر، على الرغم من أن أصولها محل نقاش. ومنذ 18 سبتمبر 1979، اعتُمدت الكويكا الرقصة الوطنية الرسمية.

تُكتب أغنية "كويكا" بمزيج من إيقاعي 6/8 و3/4 في آنٍ واحد، ولها بنية صارمة مقسمة إلى ثلاثة أقسام: "الكوارتيتا"، التي تضم أربعة أبيات من ثمانية مقاطع صوتية مع قوافي في البيتين الثاني والرابع؛ و"السيغيديا"؛ و"الريماتي". وتكون البنية على النحو التالي: ^{[ 20 ]}

• كوارتيتا.......ABBABB..........المجموع: 24 قياسًا
• Seguidilla .....ABBAB-(B).......... المجموع: (20) 24 قياسًا
• إعادة المزج........ أ ...........................المجموع: 4 مقاييس

بحسب بيدرو هومبرتو أليندي ، الملحن التشيلي، "لا تخضع الكلمات ولا الموسيقى لأي قواعد ثابتة؛ إذ تتداخل الألحان المختلفة بحرية". ^{[ 21 ]} توجد بعض الاختلافات في رقصة الكويكا في بعض مناطق البلاد. ففي المناطق الشمالية، تُؤدى الكويكا بدون كلمات خلال الأعياد الدينية والكرنفالات. وتشمل الآلات المستخدمة في أدائها هناك آلات من أصل أنديزي، مثل السيكوس والزامبونيا والآلات النحاسية (الأبواق والتوبا). أما في المناطق الوسطى، فتُؤدى الكويكا بكلمات، وأكثر الآلات استخدامًا في أدائها هي الغيتار والدف والأكورديون والبومبو. وفي جزيرة تشيلوي ، يتمثل الاختلاف الرئيسي في الكويكا في غياب المقطع الافتتاحي "كوارتيتا". وتُكرر أبيات السيغيديا، ويُركز بشكل أكبر على أداء المغني للكلمات بدلاً من الموسيقى أو الرقص. Cueca brava (الكويكا الحضرية) هي نوع من أنواع الكويكا التي نشأت في ستينيات القرن التاسع عشر في الأحياء الفقيرة بالمدن، حيث كانت تُغنى وتُرقص في أماكن مثل الحانات وبيوت الدعارة.

تونادا

تُعدّ التونادا شكلاً هاماً آخر من أشكال الغناء التشيلي التقليدي، وهي مشتقة من الموسيقى التي جلبها المستوطنون الإسبان. لا تُؤدّى رقصة التونادا، وتتميز عن الكويكا بوجود مقطع لحني وسيط ولحن أكثر بروزاً بشكل عام. اتخذت العديد من الفرق التونادا أسلوباً رئيسياً للتعبير، مثل سيلفيا إنفانتاس إي لوس باكويانوس - لوس كوندوريس، ولوس هواسوس كوينشيروس ، ولوس هواسوس دي ألغاروبال ، ولوس دي رامون ، وغيرها. تتميز التونادا الريفية الحديثة ببساطتها و"رتابة إيقاعها"، كما وصفها راكيل باروس ومانويل دانيمان. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

أضفت الطبيعة الوعرة، ووجود شعب الهويليتشي ، والتراث الإسباني الذي لم يتلاشَ كما هو الحال في أماكن أخرى من البلاد، سماتٍ مميزة على موسيقى جنوب تشيلي. وتُعدّ جزيرة تشيلوي من أبرز الأماكن التي تتجلى فيها هذه السمات . فخلال حرب الاستقلال، ظلت تشيلوي موالية للتاج الإسباني، وقدّم الجنود الملكيون إلى الجزر رقصاتٍ مثل "الشوكولاتة" و"البيريكون". وتتميز موسيقى تشيلوي بحيويتها، وهي سمةٌ واضحة في رقصاتها ذات الإيقاع السريع والحيوي ^{[ 25 ].} وقد قام سكان تشيلوي (التشيلوتيون) بجزءٍ كبير من استيطان أقصى جنوب تشيلي، فانتشرت ثقافتهم معهم في جميع أنحاء جنوب تشيلي، بما في ذلك موسيقاهم ورقصاتهم. من جهةٍ أخرى، جلب المهاجرون الألمان الذين قدموا إلى مقاطعات فالديفيا وأوسورنو ويانكيهوي معهم بعض عاداتهم وآلاتهم الموسيقية ، وكان الأكورديون الأكثر تأثيرًا، والذي سرعان ما اندمج في الموسيقى الموجودة. ومن بين الموسيقى والرقصات النموذجية :

• "بيريكونا"

تُعدّ هذه الرقصة من أشهر الرقصات بين سكان تشيلوي، ويؤديها زوجان متباعدان، يحمل كل منهما منديلًا في يده. ويُرجّح أنها نشأت في الأرجنتين حيث تُعرف باسم "بيريكو"، ثم تطورت في تشيلوي، واكتسبت اسم "بيريكونا". ^{[ 26 ]}

• "إل كوستيار"

رقصة "إل كوستيار"، وتعني حرفيًا "الرف"، في إشارة إلى رف من لحم البقر أو الخنزير، هي رقصة شائعة في تشيلان ومعظم المناطق النائية في جنوب تشيلي، ويُرجح أنها نشأت في تشيلوي. وهي رقصة احتفالية تنافسية، حيث يرقص الأزواج بشكل عفوي حول زجاجة تُستخدم كرمز. الزوج الذي يُسقط الزجاجة يخسر ويُجبر على مغادرة ساحة الرقص. وباعتبارها رقصة "تنافسية"، يمكن أن يؤديها الرجال فقط أو الأزواج المختلطون. ^{[ 27 ]}

• "لا تراستراسيرا"

نشأت هذه الرقصة في تشيلوي، ولكن يُرجّح أنها جُلبت من الأرجنتين على يد رعاة الماشية الذين كانوا يعبرون الجبال مع ماشيتهم وبضائعهم، واستقرت في تشيلوي وأصبحت جزءًا من الفلكلور التشيلي. وهي رقصة سهلة الأداء، ويمكن تكييفها كلعبة إيقاعية للأطفال الصغار. وتتبع حركاتها التعليمات الواردة في كلمات الأغنية. ^{[ 28 ]}

• كلمات أغنية لا تراستراسيرا:

  ماركيتا سيدة أون بيس كيو تو ماما لو ماندو. Tu mama manda en lo suyo y en lo mío mando yo. tu mama manda en lo suyo y en lo mío mando yo. Tras tras por la trastrasera y también por la delantera، tras tras for un costao también por el otro lao. اصنع وسيلة إعلامية وأدخل أيضًا رحلة إلى الداخل، وتستمر في العمل وتحظى بتبجيل. Tras tras por la trastrasera y también por la delantera، tras tras for un costao también por el otro lao.     

• "إل تشابيكاو"

كلمة "تشابيكا" في لغة مابودونغون تعني التضفير، وتشير إلى طبيعة الرقصة المصاحبة لهذه الأغنية. تبدأ الأغنية بعزف منفرد على الغيتار، ويتحرك الأزواج المشاركون على أنغامه. فجأةً يتوقف الغيتار ويتوقف الراقصون معه. يتكرر هذا ثلاث مرات، ثم تُعزف رقصة الكويكا وتُؤدى، لكن تصميم الرقصات يسمح للأزواج بتبديل شركائهم. بعد عدة تبديلات، ينتهي كل زوج بالرقص مع شريكه الذي بدأ به. ^{[ 29 ]}

• "إل بافو"

هذه رقصة ثنائية تحاكي طقوس التودد لدى الديك الرومي، أو "إل بافو" بالإسبانية. موسيقى "إل بافو" تشبه إلى حد كبير موسيقى "كويكا"، إلا أنها تفتقر إلى البيت الشعري الختامي، ويعتمد تركيبها على رباعية ثمانية المقاطع وتكرارات موسيقية. ^{[ 30 ]}

• "Vals chilote"

تُعدّ رقصة "فالس تشيلوتي"، أو رقصة فالس تشيلوتي، متأصلة بعمق في الفلكلور الجنوبي، وهي شائعة أيضاً في المنطقة الوسطى من تشيلي. في رقصة فالس تشيلوتي، يرقص الرجل والمرأة في وضعية متداخلة، ويكمن الاختلاف الرئيسي بينها وبين رقصة الفالس العادية في أن إيقاعها أسرع، مما ينتج عنه خطوات حيوية ونشيطة للغاية. ^{[ 31 ]}

• الآلات الموسيقية في جنوب تشيلي

تختلف أصول الموسيقى الشعبية في جزيرة إيستر عن أصول الموسيقى التشيلية القارية. فبدلاً من ذلك، تتألف الموسيقى التقليدية في الجزيرة من الغناء الجماعي والتراتيل، على غرار الموسيقى التاهيتية وتقاليد ثقافات بولينيزية أخرى. غالباً ما كانت العائلات تؤدي عروضها كجوقات، متنافسة في حفل موسيقي سنوي. وكانوا يرافقون تراتيلهم ببوق مصنوع من محارة بحرية وراقص إيقاعي يقفز على حجر موضوع فوق رنان من القرع . ومن الآلات الموسيقية الأخرى المستخدمة: الكاواها ، المصنوعة من عظم فك حصان؛ والأكورديون ؛ والأحجار التي تُصفق معاً لإحداث تأثير إيقاعي. ومن أبرز الرقصات: ^{[ 32 ]} رقصة "ساو ساو"، وهي رقصة من أصل ساموي ظهرت في أربعينيات القرن العشرين. تُبرز هذه الرقصة رشاقة المرأة وجاذبيتها، وفي تصميمها، يؤدي الزوجان حركات مرنة للوركين واليدين. رقصة "أولا أولا"، وهي رقصة من أصل تاهيتي تُؤدى عادةً خلال الاحتفالات المحلية. يرقص الأزواج منفصلين مع تحريك الوركين جانبياً. أما رقصة "تاموري"، وهي أيضاً رقصة تاهيتية، فهي سريعة جداً وحركية وتتطلب راقصين ذوي مهارة عالية. وتُعدّ آلات " عصا المطر " و "القيثارة الصغيرة" و" الطبل" و"الناي" من الآلات الموسيقية الشائعة في موسيقى رابا نوي.

• "الموسيقى النموذجية"

ابتداءً من عشرينيات القرن العشرين، شهدت الموسيقى الشعبية التشيلية، أو "الموسيقى التقليدية"، نهضةً ملحوظة. جلبت هذه النهضة الموسيقى الريفية والفلكلور إلى المدن، وبثتها عبر الإذاعات، ولفتت انتباه صناعة الموسيقى المزدهرة، التي استلهمت بعضًا من أرقى نسخ "التونادا" التشيلية وحولتها إلى عروضٍ مبهرة في المدن. من أوائل الفرق التي يمكن ربطها بهذا النمط فرقة "لوس هواسوس دي تشينكولكو" ^{[ 33 ]} ، التي أطلقت موجةً ألهمت الجمهور، على الرغم من أن موسيقاهم لم تكن تشترك كثيرًا مع الموسيقى الشعبية الريفية الأصيلة. في ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، حافظت فرقٌ مثل " لوس هواسوس كوينشيروس " ، و"لوس كواترو هيرمانوس"، و "إستر سوري" ، و"سيلفيا إنفانتاس إي لوس كوندوريس"، و"فرانسيسكو فلوريس ديل كامبو" على هذا النمط، وحققت شهرةً واسعة. خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، أصبح هذا النمط الراقي من الموسيقى الشعبية رمزًا وطنيًا، لا سيما لجماله ولكونه وسيلةً للاحتفاء بالوطنية. ومن سمات هذا التيار الشعبي استخدامه للمواضيع الوطنية ونظرته الرومانسية المثالية للحياة الريفية. ^{[ 34 ]} وقد طُعن في هذه النظرة المثالية في العقود اللاحقة على يد فيكتور خارا وفيوليتا بارا وغيرهما من الموسيقيين الذين شكلوا حركة "الأغنية التشيلية الجديدة". ^{[ 35 ]}

بيتر روك

لوس أنجلوس نيغروس

لوس تريس

ظهرت موسيقى الروك أند رول لأول مرة في تشيلي أواخر خمسينيات القرن العشرين على يد فرق موسيقية قلدت واستلهمت من أغاني الروك أند رول العالمية الشهيرة من الولايات المتحدة، وغالبًا ما قامت بترجمة هذه الأغاني لتناسب السوق التشيلية. عُرفت هذه الحركة باسم " نويفا أولا" (الموجة الجديدة). ^{[ 38 ] [ 39 ]} خلال النصف الثاني من ستينيات القرن العشرين، وبعد نجاح موسيقى الروك أند رول، ظهر في تشيلي نوعان موسيقيان جديدان هما " فيوجن لاتينو أمريكانا " (الموسيقى اللاتينية الأمريكية المدمجة) و" نويفا كانسيون " (الأغنية الجديدة)، حيث جمعا بين موسيقى الروك أند رول والموسيقى الشعبية اللاتينية الأمريكية. وتُعد فرقة "لوس خايفاس" مثالًا على هذا المزج بين هذين النمطين الموسيقيين المتقاربين.

في سبعينيات القرن العشرين، تراجع مشهد موسيقى الروك في البلاد بسبب القمع السياسي ^{[ 40 ].} شهدت ثمانينيات القرن العشرين بداية انتعاش موسيقى الروك في تشيلي، والذي استمر حتى يومنا هذا، مع نمو العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الروك، ونجاح العديد من الفرق التشيلية في السوق الدولية في السنوات الأخيرة. من أبرز فرق الروك التشيلية: لوس بريسيونيروس ، لوسيبيل ، لا لي ، خافيرا مينا ، فرانسيسكا فالينزويلا ، لوس خايفاس ، لوس تريس ، تشانشو إن بيدرا ، بانيكو ، سول إي لوفيا ، نيكول ، لوس ميزيرابلز ، وبادي ريتشارد .

منذ منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن الماضي، كان لموسيقى الهيب هوب تأثير كبير على المشهد الموسيقي والثقافي في تشيلي. تعرّف الشعب التشيلي على هذا النوع الموسيقي لأول مرة عبر التلفزيون والراديو. وكانت فرق البريك دانس وراقصيها من أوائل الفرق التي ظهرت واكتسبت شعبية واسعة، مثل "مونتانا بريكرز" و"بي 14" و"تي إن تي" و"فلور ماسترز". وكان راقصو البريك دانس من جميع أنحاء العاصمة يجتمعون في شارع بومبيرو أوسا بوسط سانتياغو لتبادل الموسيقى وخوض "منافسات" البريك دانس. ^{[ 41 ]} ثم ظهرت أولى فرق الراب التشيلية، مثل "لوس مارجيناليس" و"بانتراس نيغراس". ولعل عودة المهاجرين بعد انتهاء الديكتاتورية كانت عاملاً آخر ساهم في زيادة شعبية الهيب هوب والراب، ومن الأمثلة على ذلك عودة جيمي فرنانديز (عضو سابق في فرقة لا بوزي لاتينا ) من إيطاليا، أو مغني فرقة "فلور ماسترز" الذي قدم من لوس أنجلوس. مع ذلك، لم يحظَ الهيب هوب بشعبية واسعة إلا في منتصف التسعينيات، بفضل فرق ناجحة مثل تيرو دي غراسيا ، ولوس تيتاس ، وماكيزا ، وزاتورنو ، ولا بوزي لاتينا . وتأكد النجاح التجاري عام ١٩٩٧، عندما حصدت فرقتا "تيرو دي غراسيا" و"ماكيزا" جوائز القرص الذهبي والفضي، وامتلأت قاعات حفلاتهما في جميع أنحاء البلاد. وخلال العقد الأول من الألفية الثانية، ربطت بعض الفرق موسيقى الهيب هوب بأنماط أخرى مثل الدانس هول، والريغي، والإيقاعات اللاتينية. وفي العقد نفسه، انتشرت موسيقى الراب السياسية، مع فرق مثل "بانتراس نيغراس"، و"إل بي ١"، و"سابفيرسو"، و"غيريليروكولتو"، و"سالفاجي ديسيبل". وتُعد فرقة "كومو أسيسينار أ فيليبس" أول فرقة هيب هوب تجريبية تحقق نجاحًا ملحوظًا، من إنتاج شركة كولارو ريكوردز . في الآونة الأخيرة، أصبحت مغنية الراب التشيلية آنا تيجو (العضوة السابقة في فرقة ماكيزا) واحدة من أنجح فناني الراب، حيث تعاونت مع الموسيقية المكسيكية جولييتا فينيغاس ، وظهرت أغانيها في لعبة الفيديو FIFA 11 من إنتاج EA Sports . كما ظهرت موسيقاها في المسلسل التلفزيوني الشهير Breaking Bad ( الموسم الرابع، الحلقة الخامسة ). ^{[ 42 ]}

فيلالوبوس في فابريك

لوسيان ن. لوتشيانو، المعروف أيضًا باسم لوتشيانو (2007)

خورخي غونزاليس، زعيم وصوت لوس بريسيونيروس

وصلت حركة الموسيقى الإلكترونية كما نعرفها اليوم إلى تشيلي في التسعينيات، ولكن هناك بعض المعالم المبكرة التي تستحق الذكر، مثل التجارب الصوتية التي أجراها المهندس والعالم خوسيه فيسينسيو أسوار في عام 1959 بعد زيارة الفيزيائي فيرنر ماير-إبلر في عام 1958 ، وإنتاج أولى التسجيلات الموسيقية المولدة إلكترونياً في الستينيات. ^{[ 1 ]}

حققت موسيقى "الإلكترونيكا" نجاحًا عالميًا غير مسبوق في تشيلي، متفوقةً على جميع أنماط الموسيقى الأخرى؛ ويُعدّ منسقو الأغاني ومنتجو الموسيقى الإلكترونية التشيليون من أبرز الأسماء في الساحة الدولية. ويقيم العديد من منسقي الأغاني التشيليين في أوروبا، وخاصةً في ألمانيا. بعضهم أبناء منفيين سياسيين، بينما انتقل آخرون إلى أوروبا لتطوير مسيرتهم المهنية، ثم استقروا فيها بعد نجاحهم الباهر. ومن أبرز فناني الموسيقى الإلكترونية وأكثرهم شهرةً: ريكاردو فيلالوبوس ، وأندريس بوتشي ، وكريستيان فوغل ، ولاتين بيتمان ، ودانيتو ، ولوسيانو ، وبيير بوتشي ، ونيكولاس جار، وخورخي غونزاليس .

شيكو تروخيو

لا نوشي

أمريكا

مانو أجينا

يعود أصل موسيقى الكومبيا إلى مناخات منطقة البحر الكاريبي في كولومبيا وفنزويلا وبنما، وقد أدخلها الفنزويلي لويسين لاندايز إلى تشيلي في منتصف الستينيات . ^{[ 43 ]} وفي وقت لاحق من العقد نفسه، سجّل الموسيقي الكولومبي أمباريتو خيمينيز وأصدر ألبومات في تشيلي، وحقق نجاحًا كبيرًا بأغنية "La pollera colora"، إحدى أشهر الأغاني الكولومبية. بعد ذلك، ساهمت فرقة سونورا بالاسيوس التشيلية في نشر موسيقى الكومبيا على نطاق واسع بين الشعب التشيلي. ^{[ 44 ]} ومنذ البداية، طوّرت تشيلي نوعها الخاص من الكومبيا، والمعروف باسم " كومبيا سونورا " أو ببساطة " الكومبيا التشيلية التقليدية "، مع فرق موسيقية عريقة مثل أوركسترا هوامبالي ، وسونورا دي تومي ري ، وسونورا بالاسيوس ، ولوس فايكنجز 5 ، وجيوليتو إي سو كومبو ، وباتشوكو إي لا كوباناكان . كانت هذه بعضًا من أشهر الفرق الموسيقية في الخمسين عامًا الماضية، ولا تزال تحظى بشعبية واسعة، إذ تُعتبر جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية والهوية التشيلية. أضافت موسيقى الكومبيا التشيلية آلات النفخ النحاسية والبيانو وإيقاعًا أسرع إلى أسلوب الكومبيا الأصلي. وقد أدى هذا التطور والتطور إلى ظهور أسلوب فرعي يمكن تمييزه بسهولة عن الأسلوب الأصلي. تُسمى فرق الكومبيا التشيلية "كومبو" أو "سونوراس" أو ببساطة "أوركسترا"، وتتألف من عشرة موسيقيين أو أكثر، حيث تلعب آلات النفخ النحاسية والطبول دورًا هامًا. طوّرت موسيقى الكومبيا هذا الأسلوب الأوركسترالي في ستينيات القرن العشرين، مستلهمةً من الأوركسترات الاستوائية التي كانت تعزف إيقاعات مثل تشا تشا تشا ، ومامبو ، ورومبا ، وبوليرو ، وميرينغ في الفترة ما بين عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين. انتشرت في تشيلي بعض الأنواع الفرعية التي لم تكن تشيلية الأصل: ففي تسعينيات القرن الماضي، ظهر نمط "كومبيا ساوند" ، المعروف في دول أمريكا اللاتينية الأخرى باسم "تكنوكومبيا" ، وهو نمط من الكومبيا يمزج بين الأصوات الإلكترونية الناتجة عن الطبول الإلكترونية والجيتار الكهربائي. أُطلق اسم "تكنوكومبيا" على هذا النوع الفرعي في المكسيك. ومع ذلك، تطور هذا النمط في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية بأسماء مختلفة: ففي تشيلي، ظهر نمط "كومبيا رومانتيكا"، الذي يركز بشكل كبير على الكلمات (الرومانسية عادةً)، حيث يكون الفنان مغنيًا منفردًا أو مغنية بدلًا من فرقة موسيقية. وعلى عكس التكنوكومبيا، تميل توزيعات الكومبيا رومانتيكا إلى أن تكون صوتية. ومن أبرز فناني هذا النمط الفرعي فرقة " لا نوشي" و "أميريكو ". وفي العقد الأول من الألفية الثانية،أسلوب يُسمىظهرت موسيقى الكومبيا التشيلية الجديدة ، أو ما يُعرف بـ"كومبيا روك"، بقيادة فرق موسيقية مثل ( تشيكو تروخيو ، لا مانو أجينا ، وخوانا في ). تتأثر هذه الموسيقى بشدة بموسيقى الروك وبعض فرق الهيب هوب، مع وجود تأثيرات من موسيقى الأنديز، وموسيقى البلقان (كليزمر ، سالسا، وبوليرو ) في بعض الأحيان . ومن أبرز روادها: تشيكو تروخيو ، باندا كونموسيون ، خوانا في ، لا مانو أجينا ، تشولوماندينغا ، فيلا كارينيو، كومبو جينيبرا ، وغيرها.

حظيت الموسيقى المكسيكية بقبول أكبر بين الطبقة العليا في تشيلي منذ العقد الأول من الألفية الثانية. ويعزى هذا التوجه جزئياً إلى شعبية برنامج المواهب الموسيقية " Rojo Fama contra Fama" على قناة TVN ، والذي عُرض لأول مرة عام 2002. ^{[ 45 ]} وقد نالت ماريا خوسيه كوينتانيلا على وجه الخصوص شهرة واسعة في البرنامج من خلال غنائها لأغاني الرانشيرا .