العود

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة
العود
عود عصر النهضة في عام 2013
آلة وترية
تصنيف آلة وترية ( مقطوعة )
تصنيف هورنبوستيل-ساكس321 ( كوردوفون
مركب )
متطور
الأدوات ذات الصلة
قائمة
الموسيقيون
قائمة
بناة
قائمة

العود ( / ljuːt / [ 1] أو / luːt / ) هو أي آلة وترية مقطوعة ذات رقبة وظهر مستدير عميق يحيط بتجويف مجوف، وعادة ما يكون به فتحة صوت أو ثقب في الجسم. قد يكون إما مقيدًا أو غير مقيد.

على وجه التحديد، يشير مصطلح "العود" عادةً إلى آلة من عائلة العود الأوروبية التي تأثرت هي نفسها بالعود الهندي قصير العنق في غندهارا والذي أصبح سلفًا لعائلات العود الإسلامية والصينية اليابانية والأوروبية . [ 2] يشير المصطلح أيضًا بشكل عام إلى أي آلة وترية ذات عنق حيث تعمل الأوتار في مستوى موازٍ لطاولة الصوت (في نظام هورنبوستل-ساكس ).

يتم ربط الأوتار بأوتاد أو أعمدة في نهاية الرقبة، والتي تحتوي على نوع من آلية الدوران لتمكين العازف من شد التوتر على الوتر أو تخفيف التوتر قبل العزف (والتي ترفع أو تخفض على التوالي درجة الوتر )، بحيث يتم ضبط كل وتر على درجة معينة (أو نغمة ). يتم نتف العود أو نقره بيد واحدة بينما تقوم اليد الأخرى "بضبط" (الضغط لأسفل) على الأوتار على لوحة أصابع الرقبة . من خلال الضغط على الأوتار في أماكن مختلفة من لوحة الأصابع، يمكن للعازف تقصير أو إطالة جزء الوتر الذي يهتز ، وبالتالي إنتاج درجات أعلى أو أقل (نوتات).

ينحدر العود الأوروبي والعود الشرق أوسطي الحديث من سلف مشترك عبر مسارات تطورية متباينة. يستخدم العود في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموسيقى الآلية من العصور الوسطى إلى أواخر عصر الباروك وكان أهم آلة للموسيقى العلمانية في عصر النهضة . [3] خلال عصر موسيقى الباروك ، تم استخدام العود كواحدة من الآلات التي تعزف أجزاء مرافقة الجهير المستمر . كما أنها آلة مرافقة في الأعمال الصوتية. إما أن يرتجل عازف العود ("يحقق") مرافقة وترية بناءً على جزء الجهير المرقم ، أو يعزف مرافقة مكتوبة (يتم استخدام كل من التدوين الموسيقي والتابلاتور ("التاب") للعود). كآلة صغيرة، ينتج العود صوتًا هادئًا نسبيًا. يُطلق على عازف العود اسم عازف العود أو عازف العود أو عازف العود ، ويُشار إلى صانع العود (أو أي آلة وترية مماثلة، أو آلات عائلة الكمان ) باسم صانع العود .

تاريخ وتطور العود

العود الأول

عرّف كيرت ساكس العود في قسم المصطلحات في كتاب تاريخ الآلات الموسيقية [4] بأنه "يتكون من جسم وعنق يعمل كمقبض ووسيلة لتمديد الأوتار خارج الجسم". [5] ركز تعريفه على خصائص الجسم والرقبة وليس على الطريقة التي تُصدر بها الأوتار، لذلك تم اعتبار الكمان "عودًا مقوسًا". [5] ميز ساكس أيضًا بين "العود طويل العنق" والنوع قصير العنق. [5] يحتوي النوع قصير العنق على معظم آلاتنا الحديثة، "العود، والقيثارات ، والهردي جوردي ، وعائلة الفيول والكمان بأكملها". [5]

كانت الأعواد الطويلة هي الأعواد الأكثر قدماً؛ " الطنبور  العربي ... حافظ بأمانة على المظهر الخارجي للأعواد القديمة في بابل ومصر ". [6] كما صنف الأعواد الطويلة بـ "العود المثقوب" و"العود طويل العنق". [5] كان للعود المثقوب رقبة مصنوعة من عصا اخترقت الجسم (كما هو الحال في الأعواد المصرية القديمة طويلة العنق، والعود الأفريقي الحديث [ 7] ). [8]

كان العود الطويل له رقبة متصلة، وكان يشمل السيتار والطنبور والتار : كان للدوتار وترين ، والسيتار بثلاثة أوتار ، والشارتار بأربعة أوتار، والبانشتار بخمسة أوتار. [5] [6]

يعود تاريخ كتاب ساكس إلى عام 1941، وتشير الأدلة الأثرية المتاحة له إلى أن العود المبكر يعود إلى حوالي عام 2000 قبل الميلاد. [9] وقد دفعت الاكتشافات منذ ذلك الحين وجود العود إلى حوالي  عام 3100 قبل الميلاد . [10]

يستخدم عالم الموسيقى ريتشارد دومبريل اليوم كلمة العود بشكل أكثر تصنيفًا لمناقشة الآلات التي كانت موجودة منذ آلاف السنين قبل صياغة مصطلح "العود". [11] وثق دومبريل أكثر من 3000 عام من الأدلة الأيقونية للعود في بلاد ما بين النهرين، في كتابه علم الآثار الموسيقية في الشرق الأدنى القديم . وفقًا لدومبريل، تضمنت عائلة العود آلات في بلاد ما بين النهرين قبل 3000 قبل الميلاد. [10] يشير إلى ختم أسطواني كدليل؛ يعود تاريخه إلى حوالي 3100 قبل الميلاد أو قبل ذلك وهو الآن في حوزة المتحف البريطاني ، يصور الختم على أحد الجانبين ما يُعتقد أنه امرأة تعزف على عصا "العود". [10] [12] مثل ساكس، رأى دومبريل أن الطول يميز العود، ويقسم العود في بلاد ما بين النهرين إلى صنف طويل وصنف قصير. [13] لا يتناول كتابه الآلات الموسيقية الأقصر التي أصبحت العود الأوروبي، باستثناء عرض أمثلة على العود الأقصر في العالم القديم. فهو يركز على العود الأطول في بلاد ما بين النهرين، وأنواع مختلفة من الكوردوفونات ذات العنق التي تطورت في جميع أنحاء العالم القديم: الثقافات الهندية ( غاندهارا وغيرها)، واليونانية ، والمصرية (في المملكة الوسطى )، والإيرانية ( العيلامية وغيرها)، واليهودية /الإسرائيلية ، والحثية ، والرومانية ، والبلغارية ، والتركية ، والصينية ، والأرمنية / القيليقية . ويذكر من بين العود الطويل، الباندورا والطنبور [14]

تطور خط العود قصير العنق إلى الشرق من بلاد ما بين النهرين، في باكتريا وغاندهارا ، إلى عود قصير على شكل لوز. [15] [16] تحدث كيرت ساكس عن تصوير العود الغاندهارا في الفن، حيث تم تقديمه في مزيج من "فن شمال غرب الهند" تحت "تأثيرات يونانية قوية". [17] كانت العود قصيرة العنق في أعمال غاندهارا الفنية هذه "السلف الجليل لعائلات العود الإسلامية والصينية اليابانية والأوروبية " . [17] ووصف عود غاندهارا بأنه "له جسم على شكل كمثرى يتناقص نحو الرقبة القصيرة، وحامل أوتار أمامي، وأوتاد جانبية، وأربعة أو خمسة أوتار". [17]

برباط فارسي

(يسار- صورتان) آلات من عائلة العود مرسومة في كابيلا بالاتينا في صقلية، القرن الثاني عشر. استخدم روجر الثاني ملك صقلية موسيقيين مسلمين في بلاطه، وتُظهرهم اللوحات وهم يعزفون مزيجًا من الآلات الشبيهة بالعود، المزودة بثلاثة وأربعة وخمسة صفوف من الأوتار. (يمين) صورة من القرن الثالث عشر الميلادي لعود، من عمل القرن الثاني عشر " البيادق والرياض" ، وهي آلة أكبر من تلك الموجودة في الصور في كابيلا بالاتينا

أصبحت باكتريا وغندهارا جزءًا من الإمبراطورية الساسانية (224-651). في عهد الساسانيين، أصبح العود القصير على شكل لوز من باكتريا يُسمى برباط أو بربود، والذي تم تطويره لاحقًا إلى العود أو العود في العالم الإسلامي . [15] عندما غزا المغاربة الأندلس في عام 711، أحضروا معهم عودهم أو الكيترا ، إلى بلد كان قد عرف بالفعل تقليد العود في عهد الرومان، وهو العود باندورا .

خلال القرنين الثامن والتاسع، توافد العديد من الموسيقيين والفنانين من مختلف أنحاء العالم الإسلامي إلى شبه الجزيرة الأيبيرية. [18] وكان من بينهم أبو الحسن "علي بن نافع" (789-857)، [19] [20] وهو موسيقي بارز تدرب تحت إشراف إسحاق الموصلي (ت. 850) في بغداد ونُفي إلى الأندلس قبل عام 833. وقد قام بالتدريس ويُنسب إليه إضافة وتر خامس إلى عوده [15] وتأسيس إحدى أولى مدارس الموسيقى في قرطبة . [21]

بحلول القرن الحادي عشر، أصبحت شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية مركزًا لتصنيع الآلات الموسيقية. وانتشرت هذه السلع تدريجيًا إلى بروفانس ، مما أثر على الشعراء والموسيقيين الفرنسيين ، وفي النهاية وصلت إلى بقية أوروبا. وبينما طورت أوروبا العود، ظل العود جزءًا أساسيًا من الموسيقى العربية، والموسيقى العثمانية الأوسع ، وخضع لمجموعة من التحولات. [22]

بجانب إدخال العود إلى إسبانيا ( الأندلس ) من قبل المغاربة، كانت صقلية نقطة مهمة أخرى لنقل العود من الثقافة العربية إلى الثقافة الأوروبية ، حيث تم جلبه إما عن طريق البيزنطيين أو لاحقًا من قبل الموسيقيين المسلمين. [23] كان هناك عازفو عود في بلاط باليرمو بعد غزو النورمان للجزيرة من المسلمين، وتم تصوير العود على نطاق واسع في اللوحات السقفية في كابيلا بالاتينا الملكية في باليرمو ، والتي كرسها الملك النورماندي روجر الثاني ملك صقلية في عام 1140. [23] واصل حفيده هوهنشتاوفن فريدريك الثاني، الإمبراطور الروماني المقدس (1194-1250) دمج المسلمين في بلاطه، بما في ذلك الموسيقيون المغاربة. [24] قام فريدريك الثاني بزيارات إلى وادي ليش وبافاريا بين عامي 1218 و1237 برفقة "حاشية صقلية مغاربية". [25] بحلول القرن الرابع عشر، انتشر العود في جميع أنحاء إيطاليا، وربما بسبب التأثير الثقافي لملوك وإمبراطور هوهنشتاوفن، ومقرهم في باليرمو ، كان العود قد حقق أيضًا تقدمًا كبيرًا في الأراضي الناطقة بالألمانية. بحلول عام 1500، كان الوادي وفوسن يضم العديد من عائلات صناعة العود، وفي القرنين التاليين استضافت المنطقة "أسماء شهيرة في صناعة العود في القرنين السادس عشر والسابع عشر". [26]

على الرغم من أن الدخول الرئيسي للعود القصير كان في أوروبا الغربية ، مما أدى إلى مجموعة متنوعة من أنماط العود، إلا أن العود القصير دخل أوروبا في الشرق أيضًا؛ ففي وقت مبكر من القرن السادس، جلب البلغار مجموعة متنوعة قصيرة العنق من الآلة تسمى الكوموز إلى البلقان.

من العصور الوسطى إلى الباروك

كانت العود في العصور الوسطى عبارة عن آلات موسيقية رباعية وخماسية الأوتار ، تُعزف باستخدام ريشة كريشة . كانت هناك أحجام مختلفة، وبحلول نهاية عصر النهضة ، تم توثيق سبعة أحجام (حتى الأوكتاف الكبير). ربما كان مرافقة الأغاني هي الوظيفة الأساسية للعود في العصور الوسطى، ولكن القليل جدًا من الموسيقى التي يمكن نسبها بشكل آمن إلى العود بقيت من قبل عام 1500. ربما كانت مرافقات الأغاني في العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة مرتجلة في الغالب، ومن ثم عدم وجود سجلات مكتوبة.

في العقود القليلة الأخيرة من القرن الخامس عشر، تخلى عازفو العود تدريجياً عن استخدام الريشة لعزف نغمات عصر النهضة المتعددة على آلة واحدة، لصالح نتف الآلة بالأصابع. وزاد عدد الأوتار إلى ستة أو أكثر. كان العود هو الآلة الموسيقية المنفردة الأولى في القرن السادس عشر، لكنه استمر في مرافقة المطربين أيضاً.

حوالي عام 1500، تبنى العديد من عازفي العود الأيبيريين آلة vihuela de mano ، وهي آلة على شكل فيول مضبوطة مثل العود؛ واستمرت الآلتان في التعايش معًا. كما شقت هذه الآلة طريقها إلى أجزاء من إيطاليا كانت تحت السيطرة الإسبانية (خاصة صقلية والدول البابوية تحت حكم البابا ألكسندر السادس من بورجيا الذي جلب العديد من الموسيقيين الكتالونيين إلى إيطاليا)، حيث عُرفت باسم viola da mano . [ بحاجة لمصدر ]

بحلول نهاية عصر النهضة، نما عدد الدورات إلى عشرة، وخلال عصر الباروك استمر العدد في النمو حتى وصل إلى 14 (وأحيانًا يصل إلى 19). تطلبت هذه الآلات، التي يصل عددها إلى 35 وترًا، ابتكارات في بنية العود. في نهاية تطور العود، كان للعود القوسي والثوربو والتوربان امتدادات طويلة متصلة برأس الضبط الرئيسي لتوفير طول رنين أكبر لأوتار الجهير، ونظرًا لأن أصابع الإنسان ليست طويلة بما يكفي لإيقاف الأوتار عبر رقبة واسعة بما يكفي لاستيعاب 14 دورة، فقد تم وضع أوتار الجهير خارج لوحة المفاتيح، وتم العزف عليها مفتوحة ، أي دون الضغط عليها على لوحة المفاتيح باليد اليسرى. "العود آلة هشة للغاية، وعلى الرغم من وجود العديد من العود القديمة الباقية، إلا أن القليل منها بألواح الصوت الأصلية الخاصة بها في حالة صالحة للعزف عليها،" [27] مما يجعل عود راوولف بارزًا للغاية.

على مدار عصر الباروك، تم تهميش العود بشكل متزايد ليصبح أداة مرافقة مستمرة ، وفي النهاية حلت محله آلات لوحة المفاتيح. وكاد العود أن يخرج من الاستخدام بعد عام 1800. وظلت بعض أنواع العود مستخدمة لبعض الوقت في ألمانيا والسويد وأوكرانيا.

علم أصول الكلمات

ربما اشتُقت كلمتا العود والعود من كلمة العود العربية ( العود تعني حرفيًا "الخشب"). وقد تشير إلى الريشة الخشبية المستخدمة تقليديًا لعزف العود، أو إلى الشرائط الرقيقة من الخشب المستخدمة في الظهر، أو إلى لوحة الصوت الخشبية التي تميزها عن الآلات المماثلة ذات الأجسام التي تغطي الجلد. [15]  

وقد تم اقتراح العديد من النظريات حول أصل الاسم العربي. اقترح عالم الموسيقى إيكهارد نيوباور أن العود قد يكون عربيًا مقتبسًا من الكلمة الفارسية rōd أو rūd ، والتي تعني وتر. [28] [29] يقترح باحث آخر، عالم الآثار الموسيقية ريتشارد جيه دومبريل ، أن كلمة rud جاءت من السنسكريتية rudrī (रुद्री، والتي تعني "آلة وترية") وانتقلت إلى اللغات العربية والأوروبية عن طريق لغة سامية . [30] ومع ذلك، هناك نظرية أخرى، وفقًا لعلماء اللغة السامية، وهي أن العود العربي مشتق من السريانية ʿoud-a ، والتي تعني "عصا خشبية" و"خشب محترق" - قريبة من العبرية التوراتية ' ūḏ ، في إشارة إلى عصا تستخدم لتحريك جذوع الأشجار في النار. [31] [32] يلاحظ هنري جورج فارمر التشابه بين العود والعودة ("العودة" - النعيم). [33 ]

بناء

لوحة الصوت

عود يتم تصنيعه في ورشة عمل

تُصنع العود بالكامل تقريبًا من الخشب. ولوح الصوت عبارة عن لوح رقيق مسطح على شكل دمعة من خشب الرنين (عادةً ما يكون من خشب التنوب ). وفي جميع العود، يحتوي لوح الصوت على فتحة صوت مزخرفة واحدة (أحيانًا ثلاثية) أسفل الأوتار تسمى الوردة . ولا تكون فتحة الصوت مفتوحة، بل مغطاة بشبكة على شكل كرمة متشابكة أو عقدة زخرفية، محفورة مباشرة من خشب لوح الصوت.

إن هندسة لوح صوت العود معقدة نسبيًا، حيث تتضمن نظامًا من القضبان يضع دعامات عمودية على الأوتار بأطوال محددة على طول البطن بالكامل، وتكون نهاياتها بزاوية لتلامس الأضلاع على كلا الجانبين لأسباب هيكلية. يقترح روبرت لوندبيرج في كتابه " البناء التاريخي للعود " أن البناة القدامى وضعوا القضبان وفقًا لنسب الأعداد الصحيحة لطول المقياس وطول البطن. ويقترح أيضًا أن الانحناء الداخلي للوح الصوت ("مغرفة البطن") هو تكيف متعمد من قبل البناة القدامى لتوفير مساحة أكبر بين الأوتار ولوح الصوت لليد اليمنى لعازف العود.

يختلف سمك لوحة الصوت، لكنه يتراوح عمومًا بين 1.5 و2 مم (0.06–0.08 بوصة). يضبط بعض صناع الآلات الوترية البطن أثناء البناء، فيزيلون الكتلة ويكيفون الدعامات لإنتاج نتائج صوتية مرغوبة. نادرًا ما يتم الانتهاء من بطن العود، لكن في بعض الحالات قد يحدد صانع الآلات الوترية حجم الجزء العلوي بطبقة رقيقة جدًا من اللك أو اللمعان للمساعدة في الحفاظ عليه نظيفًا. يتصل البطن مباشرة بالضلع، بدون بطانة ملتصقة بالجوانب، ويتم لصق الغطاء والغطاء المضاد على الجزء الداخلي والخارجي من الطرف السفلي للوعاء لتوفير الصلابة وزيادة سطح اللصق.

بعد ربط الجزء العلوي بالجوانب، يتم عادةً تركيب نصف غلاف حول حافة لوح الصوت. يبلغ سمك نصف الغلاف حوالي نصف سمك لوح الصوت وعادةً ما يكون مصنوعًا من خشب بلون متباين. يجب أن يكون الخصم الخاص بنصف الغلاف دقيقًا للغاية لتجنب المساس بسلامة الهيكل.

خلف

يتم تجميع الجزء الخلفي أو الغلاف من شرائح رقيقة من الخشب الصلب (القيقب، الكرز، الأبنوس، خشب الورد، خشب الجران، و/أو أنواع أخرى من الأخشاب) تسمى الأضلاع ، ويتم ربطها (بالغراء) من الحافة إلى الحافة لتشكيل جسم دائري عميق للآلة. توجد دعامات بالداخل على لوحة الصوت لمنحها القوة. [34]

رقبة

الرقبة مصنوعة من الخشب الخفيف، مع قشرة من الخشب الصلب (عادةً الأبنوس) لتوفير المتانة للوحة المفاتيح أسفل الأوتار. وعلى عكس معظم الآلات الوترية الحديثة، فإن لوحة مفاتيح العود مثبتة بشكل متساوٍ مع الجزء العلوي. كانت علبة الأوتار للعود قبل عصر الباروك مائلة للخلف عن الرقبة بزاوية 90 درجة تقريبًا (انظر الصورة)، ويفترض أن ذلك للمساعدة في تثبيت الأوتار منخفضة التوتر بقوة ضد الجوز الذي لا يتم لصقه في مكانه تقليديًا ولكن يتم تثبيته في مكانه عن طريق ضغط الأوتار فقط. أوتاد الضبط هي أوتاد بسيطة من الخشب الصلب، مدببة إلى حد ما، يتم تثبيتها في مكانها عن طريق الاحتكاك في الثقوب المحفورة عبر علبة الأوتار.

كما هو الحال مع الآلات الأخرى التي تستخدم أوتاد الاحتكاك، فإن الخشب المستخدم في الأوتاد يشكل أهمية بالغة. فبما أن الخشب يتعرض لتغيرات في الأبعاد مع تقدم العمر وفقدان الرطوبة، فإنه لابد أن يحتفظ بمقطع عرضي دائري معقول ليعمل بشكل سليم ـ حيث لا توجد تروس أو مساعدات ميكانيكية أخرى لضبط الآلة . وكثيراً ما كانت الأوتاد تُصنع من أخشاب الفاكهة المناسبة مثل خشب الكمثرى الأوروبي، أو نظائر مستقرة الأبعاد بنفس القدر. وقد قال ماثيسون، حوالي عام 1720، "إذا عاش عازف العود ثمانين عاماً، فإنه بالتأكيد أمضى ستين عاماً في ضبط الآلة". [35]

كوبري

الجسر، المصنوع أحيانًا من خشب الفاكهة، متصل بلوحة الصوت عادةً بين خمس وسبع طول البطن. لا يحتوي على سرج منفصل ولكنه يحتوي على ثقوب محفورة فيه يتم ربط الأوتار به مباشرة. يتم تصنيع الجسر بحيث يتناقص ارتفاعه وطوله، حيث يحمل الطرف الصغير النغمات العالية والطرف الأعلى والأعرض يحمل النغمات المنخفضة. غالبًا ما تكون الجسور ملونة باللون الأسود مع الكربون الأسود في غلاف، وغالبًا ما تكون من اللك وغالبًا ما تكون مزخرفة بنقوش. تعتبر اللفائف أو الزخارف الأخرى الموجودة على أطراف جسور العود جزءًا لا يتجزأ من الجسر، ولا تتم إضافتها بعد ذلك كما هو الحال في بعض جيتارات عصر النهضة (راجع جيتارات يواكيم تيلكي ).

الحنق

تتكون النغمات من حلقات من الأمعاء مربوطة حول الرقبة. وهي تتآكل مع الاستخدام، ويجب استبدالها من وقت لآخر. وعادة ما يتم لصق بعض النغمات الجزئية الإضافية المصنوعة من الخشب بجسم الآلة، للسماح بإيقاف الدورات ذات النغمات الأعلى حتى أوكتاف كامل أعلى من الوتر المفتوح، على الرغم من أن البعض يعتبرون ذلك غير متزامن (على الرغم من أن جون دولاند وتوماس روبنسون يصفان ممارسة لصق النغمات الخشبية على لوحة الصوت). ونظراً للاختيار بين النايلون والأمعاء، يفضل العديد من صناع الآلات الوترية استخدام الأمعاء، حيث أنها تتوافق بشكل أسهل مع الزاوية الحادة عند حافة لوحة المفاتيح.

أوتار

كانت الأوتار تُصنع تاريخيًا من أمعاء الحيوانات، وعادةً ما تكون من أمعاء الأغنام الدقيقة (وأحيانًا مع المعدن)، ولا تزال تُصنع من أمعاء الحيوانات أو بديل صناعي، مع لفات معدنية على الأوتار ذات النغمة المنخفضة. تصنع الشركات المصنعة الحديثة كلًا من أوتار الأمعاء والنايلون، وكلاهما مستخدم بشكل شائع. تعتبر أوتار الأمعاء أكثر أصالة لعزف المقطوعات الموسيقية التاريخية، على الرغم من أنها للأسف أكثر عرضة لعدم الانتظام وعدم استقرار النغمة بسبب التغيرات في الرطوبة. يوفر النايلون استقرارًا أكبر في الضبط، لكن المتشددين يرون أنه غير متزامن، حيث يختلف جرسه عن صوت أوتار الأمعاء السابقة. مثل هذه المخاوف غير ذات جدوى عندما يتم عزف مقطوعات موسيقية أحدث للعود.

من الجدير بالذكر أن الأوتار المصنوعة من ألياف النايلون كانت تُستخدم في الجيتارات الأساسية في الآلات التاريخية. تتكون الأوتار المصنوعة من ألياف النايلون من عدة أوتار ملفوفة معًا ومغموسة في محاليل معدنية ثقيلة لزيادة كتلة الأوتار. يمكن أن تكون الأوتار المصنوعة من ألياف النايلون كبيرة الحجم مقارنة بالأوتار الملفوفة المصنوعة من النايلون والتي لها نفس النغمة. وهي تنتج جيتارًا أساسيًا يختلف إلى حد ما في جرسه عن الجيتارات الأساسية المصنوعة من النايلون.

يتم ترتيب أوتار العود في صفوف ، كل صف يتكون من وترين، على الرغم من أن الصف الأعلى نغمة يتكون عادةً من وتر واحد فقط، يسمى شانتيريل . في العود الباروكي اللاحق، يكون الصفان العلويان منفردين. يتم ترقيم الطبقات بشكل تسلسلي، بدءًا من أعلى نغمة، بحيث يكون شانتيريل هو الصف الأول ، والزوج التالي من الأوتار هو الصف الثاني ، وهكذا. وبالتالي، فإن العود عصر النهضة المكون من 8 أوتار يحتوي عادةً على 15 وترًا، والعود الباروكي المكون من 13 أوتارًا يحتوي على 24.

يتم ضبط المسارات في انسجام للنغمات العالية والمتوسطة، ولكن للنغمات المنخفضة يتم ضبط أحد الوترين بمقدار أوكتاف أعلى (تغير المسار الذي يبدأ منه هذا الانقسام على مدار تاريخ العود). يتم إيقاف وترين المسار دائمًا تقريبًا ونفضهما معًا، كما لو كانا وترًا واحدًا - ولكن في حالات نادرة، تتطلب القطعة إيقاف وترين المسار أو نفضهما بشكل منفصل. يعد ضبط العود قضية معقدة، موصوفة في قسم خاص به أدناه. يجعل تصميم العود خفيفًا للغاية بالنسبة لحجمه.

العود في العالم الحديث

شهد العود انتعاشًا مع إيقاظ الاهتمام بالموسيقى التاريخية حوالي عام 1900 وخلال القرن. وقد تعزز هذا الانتعاش من خلال حركة الموسيقى المبكرة في القرن العشرين. وكان من بين الرواد المهمين في إحياء العود جوليان بريم وهانز نيمان ووالتر جيرفيج وسوزان بلوخ وديانا بولتون . ولم تعد عروض العود نادرة الآن؛ فهناك العديد من عازفي العود المحترفين، وخاصة في أوروبا حيث توجد معظم فرص العمل، ويتم إنتاج مؤلفات موسيقية جديدة للآلة من قبل الملحنين.

رجل يعزف على العود من عصر النهضة (في وضعية معينة)، 2006

خلال الأيام الأولى لحركة الموسيقى المبكرة، تم تصنيع العديد من آلات العود بواسطة صناع الآلات الموسيقية، الذين كانت تخصصاتهم غالبًا هي الجيتارات الكلاسيكية. كانت هذه الآلات مصنوعة بشكل كبير وببنية مماثلة لتلك المستخدمة في الجيتارات الكلاسيكية، مع دعامات على شكل مروحة وقمم ثقيلة وحواف ثابتة وجوانب مبطنة، وكلها غير متطابقة مع آلات العود التاريخية. ومع زيادة الدراسات حول صناعة الآلات الموسيقية، بدأ صناع الآلات في تصنيع الآلات بناءً على نماذج تاريخية، والتي أثبتت أنها آلات أخف وزنًا وأكثر استجابة.

إن آلات العود التي يتم تصنيعها في الوقت الحاضر هي في أغلب الأحيان نسخ طبق الأصل أو شبه نسخ من الآلات التاريخية الباقية التي توجد في المتاحف أو المجموعات الخاصة. وكثير منها يتم تصنيعه حسب الطلب، ولكن هناك عدد متزايد من صناع الآلات العودية الذين يصنعون آلات العود للبيع العام، وهناك سوق قوية إلى حد ما، وإن كانت صغيرة، للآلات المستعملة. وبسبب هذه السوق المحدودة إلى حد ما، فإن آلات العود تكون أكثر تكلفة بشكل عام من الآلات الحديثة المنتجة بكميات كبيرة. على سبيل المثال، يمكن شراء القيثارات والكمانات المصنعة في المصانع بسعر أرخص من آلات العود منخفضة الجودة، بينما تميل أسعار القيثارات والكمانات إلى الارتفاع في أعلى مستويات الآلات الحديثة.

على عكس الماضي، هناك العديد من أنواع العود التي نصادفها اليوم: عود القرون الوسطى المكون من 5 مسارات، عود عصر النهضة المكون من 6 إلى 10 مسارات في العديد من النغمات للأداء الفردي والجماعي لأعمال عصر النهضة، العود القوسي لأعمال الباروك، عود مكون من 11 مسارًا في ضبط ري الصغرى للموسيقى الفرنسية والألمانية والتشيكية في القرن السابع عشر، عود باروكي ألماني مكون من 13/14 مسارًا في ري الصغرى لموسيقى الباروك العالية والموسيقى الكلاسيكية اللاحقة، ثيوربو لأجزاء باسو كونتينيو في الفرق الباروكية، الجاليخون/ الماندورا ، البندورات، الأورفاريون وغيرها.

وصلت ممارسة العود إلى ارتفاعات كبيرة في السنوات الأخيرة، وذلك بفضل عدد متزايد من عازفي العود من الطراز العالمي: رولف ليسليفاند ، هوبكنسون سميث ، بول أوديت ، كريستوفر ويلك ، أندرياس مارتن ، روبرت بارتو ، إدواردو إيغويز ، إدين كارامازوف ، نايجل نورث ، كريستوفر ويلسون ، لوكا بيانكا ، ياسونوري إمامورا ، أنتوني بايلز ، بيتر كروتون ، كزافييه دياز لاتوري ، إيفانجلينا ماسكاردي وجاكوب ليندبرج . كما عزف المغني وكاتب الأغاني ستينج على العود وقوس العود، داخل وخارج تعاونه مع إدين كارامازوف ، وأصدر يان أكيرمان ألبومين لموسيقى العود في السبعينيات بينما كان عازف جيتار في فرقة الروك الهولندية فوكس . قام عازف العود والملحن جوزيف فان ويسيم بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم جيم جارموش Only Lovers Left Alive .

ذخيرة

عازف العود الشاب لأورازيو جينتيلسكي ، المرسوم حوالي عام 1626، يعزف على عود مكون من 10 أوتار، وهو نموذجي للفترة من حوالي عام 1600 وحتى ثلاثينيات القرن السابع عشر

كان استخدام العود منتشرًا على نطاق واسع في أوروبا منذ القرن الثالث عشر على الأقل، وتذكر الوثائق العديد من العازفين والملحنين الأوائل. ومع ذلك، فإن أقدم موسيقى العود الباقية تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر. ازدهرت موسيقى العود خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر: نشر العديد من الملحنين مجموعات من موسيقاهم، واكتشف العلماء المعاصرون عددًا كبيرًا من المخطوطات من تلك الحقبة - ومع ذلك، لا يزال الكثير من الموسيقى مفقودًا. في النصف الثاني من القرن السابع عشر، بدأت العود والفيويلا والآلات المماثلة تفقد شعبيتها، ولم تتم كتابة سوى القليل من الموسيقى للآلة بعد عام 1750. لم يتم إحياء الاهتمام بموسيقى العود إلا في النصف الثاني من القرن العشرين.

كان الارتجال (تأليف الموسيقى على الفور) على ما يبدو جانبًا مهمًا من أداء العود، لذا ربما لم يتم تدوين الكثير من ذخيرة العود. علاوة على ذلك، لم يبدأ عازفو العود في الانتقال من الريشة إلى النتف إلا حوالي عام 1500. سهّل هذا التغيير تعدد الأصوات المعقد، الأمر الذي تطلب منهم تطوير التدوين. في المائة عام التالية، تطورت ثلاث مدارس لتدوين النوتة الموسيقية تدريجيًا: الإيطالية (تستخدم أيضًا في إسبانيا)، والألمانية، والفرنسية. لم ينجُ سوى الأخير حتى أواخر القرن السابع عشر. أقدم النوتات الموسيقية المعروفة كانت لآلة ذات ستة أوتار، على الرغم من وجود أدلة على عود سابق بأربعة وخمسة أوتار. [36] يعتمد تدوين النوتة الموسيقية على الآلة الفعلية التي كُتبت الموسيقى من أجلها. لقراءتها، يجب أن يعرف الموسيقي ضبط الآلة وعدد الأوتار وما إلى ذلك.

تشبه أشكال موسيقى العود في عصر النهضة والباروك موسيقى لوحة المفاتيح في تلك الفترات. كانت إيقاعات الأعمال الصوتية شائعة جدًا، بالإضافة إلى الرقصات المختلفة، والتي اختفى بعضها خلال القرن السابع عشر، مثل البيفا والسالتاريلو . أدى ظهور تعدد الأصوات إلى ظهور الفانتازيا : وهي قطع معقدة ومتشابكة مع الكثير من الاستخدام للنقطة المضادة المقلدة. إن عنصر الارتجال، الموجود بدرجة ما في معظم قطع العود، واضح بشكل خاص في قطع الريسكاريس المبكرة (ليست مقلدة مثل أسمائها اللاحقة، ولكنها مجانية تمامًا)، وكذلك في العديد من الأشكال التمهيدية: المقدمات، tastar de corde ("اختبار الأوتار")، إلخ. خلال القرن السابع عشر، كانت موسيقى لوحة المفاتيح والعود تسير جنبًا إلى جنب، وبحلول عام 1700 كان عازفو العود يكتبون مجموعات من الرقصات تشبه إلى حد كبير تلك التي يكتبها ملحنو لوحة المفاتيح. كما تم استخدام العود طوال تاريخه كأداة موسيقية جماعية - في أغلب الأحيان في الأغاني الصوتية والعود، والتي كانت شائعة بشكل خاص في إيطاليا (انظر frottola ) وإنجلترا.

أقدم موسيقى العود الباقية هي موسيقى إيطالية، من مخطوطة تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر. شهد أوائل القرن السادس عشر منشورات بيتروتشي لموسيقى العود بواسطة فرانشيسكو سبيناسينو ( ازدهر عام 1507) وجوان أمبروسيو دالزا ( ازدهر عام 1508)؛ جنبًا إلى جنب مع ما يسمى بكتاب كابيرولا للعود ، تمثل هذه أقدم مرحلة من موسيقى العود المكتوبة في إيطاليا. يُعترف الآن بزعيم الجيل التالي من عازفي العود الإيطاليين، فرانشيسكو كانوفا دا ميلانو (1497-1543)، كواحد من أشهر ملحني العود في التاريخ. يتكون الجزء الأكبر من إنتاجه من مقطوعات تسمى fantasias أو ricercares، حيث يستخدم على نطاق واسع التقليد والتسلسل، مما يوسع نطاق تعدد أصوات العود. في أوائل القرن السابع عشر، أحدث يوهانس هيرونيموس كابسبرجر ( حوالي 1580-1651) وأليساندرو بيتشيني (1566-1638) ثورة في تقنية الآلة، ومن المحتمل أن يكون كابسبرجر قد أثر على موسيقى لوحة المفاتيح لجيرولامو فريسكوبالدي .

بدأت موسيقى العود الفرنسية المكتوبة، على حد علمنا، مع مطبوعات بيير أتينانت ( حوالي 1494 - حوالي 1551)، والتي تضمنت مقدمات ورقصات وإيقاعات. وكان الملحن الإيطالي ألبرت دي ريب (1500-1551) مهمًا بشكل خاص، حيث عمل في فرنسا وألف فانتازيا متعددة الأصوات ذات تعقيد كبير. وقد نُشر عمله بعد وفاته من قبل تلميذه، غيوم دي مورلاي (ولد حوالي 1510)، الذي لم يلتقط تعدد الأصوات المعقد لدي ريب. تراجعت موسيقى العود الفرنسية خلال الجزء الثاني من القرن السادس عشر؛ ومع ذلك، دفعت التغييرات المختلفة التي طرأت على الآلة (زيادة أوتار الديابيسون، والتوليفات الجديدة، وما إلى ذلك) إلى تغيير مهم في الأسلوب أدى، خلال عصر الباروك المبكر، إلى أسلوب brisé الشهير : قوام مكسور ومتقطع أثر على أجنحة يوهان جاكوب فروبرجر . تتمثل المدرسة الباروكية الفرنسية في مؤلفين مثل إنموند غولتييه (1575-1651)، ودينيس غولتييه (1597/1603-1672)، وفرانسوا دوفو (قبل 1604 – قبل 1672) وغيرهم الكثير. تتمثل المرحلة الأخيرة من موسيقى العود الفرنسية في روبرت دي فيسيه ( حوالي 1655-1732/3)، الذي استغلت مجموعاته إمكانيات الآلة على أكمل وجه.

بدأ تاريخ موسيقى العود الألمانية المكتوبة مع أرنولت شليك ( حوالي 1460-بعد 1521)، الذي نشر في عام 1513 مجموعة من القطع الموسيقية التي تضمنت 14 أغنية صوتية وعود، وثلاث قطع عود منفردة، إلى جانب أعمال الأرغن. لم يكن أول عازف عود ألماني مهم، لأن المعاصرين نسبوا إلى كونراد باومان ( حوالي 1410-1473) اختراع تابلاتور العود الألماني، على الرغم من أن هذا الادعاء لا يزال غير مثبت، ولم تنج أي أعمال عود لباومان. بعد شليك، طور سلسلة من الملحنين موسيقى العود الألمانية: هانز جودينكونيج ( حوالي 1445/50-1526)، وعائلة نويزيدلر (خاصة هانز نويزيدلر ( حوالي 1508/09-1563)) وآخرون. خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر، تم استبدال النوتة الموسيقية الألمانية والذخيرة الألمانية تدريجيًا بالنوتة الموسيقية الإيطالية والفرنسية والذخيرة الدولية على التوالي، وتوقفت النشر فعليًا لمدة نصف قرن بسبب حرب الثلاثين عامًا (1618-1648). تم إحياء موسيقى العود الألمانية في وقت لاحق من قبل ملحنين مثل إسياس رويسنر ( اشتهر عام 1670)، ومع ذلك، لم يظهر أسلوب ألماني مميز إلا بعد عام 1700 في أعمال سيلفيوس ليوبولد فايس (1686-1750)، أحد أعظم ملحني العود، وقد نُسخت بعض أعماله للوحة المفاتيح بواسطة يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)، الذي ألف بضع مقطوعات للعود بنفسه (على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كانت مخصصة حقًا للعود، وليس لآلة وترية أخرى أو آلة لاوتنر ).

من بين الدول الأوروبية الأخرى، تعد إنجلترا وإسبانيا من الدول المهمة بشكل خاص. لم تبدأ موسيقى العود المكتوبة باللغة الإنجليزية إلا حوالي عام 1540؛ ومع ذلك، أنتجت البلاد العديد من عازفي العود، وربما يكون جون دولاند (1563-1626) هو الأكثر شهرة منهم. انتشر تأثيره على نطاق واسع: حيث كتب مؤلفو لوحة المفاتيح في ألمانيا اختلافات على موضوعاته بعد عقود من وفاته. كان أسلاف دولاند وزملاؤه، مثل أنتوني هولبورن ( حوالي 1545-1602) ودانييل باتشيلير (1572-1619)، أقل شهرة. كتب الملحنون الإسبان في الغالب للفيويلا ؛ كانت أنواعهم الرئيسية هي الفانتازيا متعددة الأصوات والاختلافات (الاختلافات). كان لويس ميلان (حوالي 1500 - بعد 1560) ولويس دي نارفايز ( ازدهر 1526-1549) مهمين بشكل خاص لمساهماتهم في تطوير تعدد أصوات العود في إسبانيا.

وأخيرًا، ربما كان الملحن الأوروبي الأكثر تأثيرًا هو المجري بالينت باكفارك ( حوالي 1526/30-1576)، حيث كانت خيالاته النقطية المتناقضة أكثر صعوبة وإحكامًا من تلك التي قدمها معاصروه في أوروبا الغربية.

تم استخلاص الأجنحة الأوركسترالية الشهيرة التي كتبها أوتورينو ريسبيجي والمعروفة باسم "الألحان والرقصات القديمة" من كتب ومقالات مختلفة عن موسيقى العود في القرنين السادس عشر والسابع عشر والتي قام بنسخها عالم الموسيقى أوسكار تشيليسوتي، بما في ذلك ثماني قطع من مخطوطة ألمانية بعنوان " Da un Codice Lauten-Buch" ، وهي الآن في مكتبة خاصة في شمال إيطاليا.

إحياء القرن العشرين والملحنون

يعود إحياء العزف على العود في القرن العشرين إلى العمل الرائد لأرنولد دولميتش (1858-1940)؛ حيث كانت أبحاثه في الموسيقى المبكرة والآلات الموسيقية بمثابة بداية لحركة الأصالة. [37] وقد أعطى إحياء العود للملحنين فرصة لإنشاء أعمال جديدة له.

كان يوهان نيبوموك ديفيد في ألمانيا أحد أوائل هؤلاء الملحنين . وكان الملحن فلاديمير فافيلوف رائدًا في إحياء العود في الاتحاد السوفييتي ، وكان أيضًا مؤلفًا للعديد من الخدع الموسيقية . طبق ساندور كالوس وتويوهيكو ساتوه أسلوب الحداثة على العود، وطبق إيلينا كاتس تشيرنين وجوزيف فان ويسم وألكسندر دانيلفسكي أسلوب الحد الأدنى وما بعد الحد الأدنى، ورومان توروفسكي سافتشوك وباولو جالفاو وروبرت ماكيلوب أسلوب التاريخ، ورون ماكفارلين العصر الجديد. ألهمت هذه الحركة النشطة من قبل المتخصصين في الموسيقى المبكرة الملحنين في مجالات مختلفة؛ على سبيل المثال، في عام 1980، كتب أكيرا إيفوكوبي ، وهو ملحن كلاسيكي وفيلم اشتهر بموضوع جودزيلا ، فانتازيا للعود الباروكي باستخدام تدوين النوتة الموسيقية التاريخي، بدلاً من تدوين النوتة الموسيقية الحديثة. [38]

اتفاقيات الضبط

ضبط العود

كانت العود تُصنع بأحجام متنوعة، مع أعداد متفاوتة من الأوتار/الأوتار، وبدون معيار دائم للضبط. ومع ذلك، يبدو أن ما يلي كان صحيحًا بشكل عام بالنسبة للعود في عصر النهضة.

كان يتم ضبط عود تينور عصر النهضة المكون من 6 مسارات على نفس الفواصل الزمنية مثل فيول تينور ، مع فواصل زمنية تبلغ الرابعة المثالية بين جميع المسارات باستثناء الثالثة والرابعة، والتي تختلف فقط بثالثة رئيسية . كان يتم ضبط عود تينور عادةً اسميًا "في G" (لم يكن هناك معيار لدرجات النغمة قبل القرن العشرين)، وتم تسميته على اسم درجة أعلى مسار، مما أدى إلى النمط (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) من أدنى مسار إلى أعلى مسار. (يمكن عزف الكثير من موسيقى العود في عصر النهضة على الجيتار عن طريق ضبط الوتر الثالث في الجيتار لأسفل بمقدار نصف نغمة.)

شرح لوحة مفاتيح العود وضبطها في عام 1732
تم ترقيم الدورات من 1 إلى 11، وتم عرض كل وتر مفتوح مع نوتته المقابلة. بالإضافة إلى الأوتار الرئيسية (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f)، تم ضبط خمس دورات أسفل هذه على (C') (D') (E'E) (F'F) (G'G).

بالنسبة للعود الذي يحتوي على أكثر من ست دورات، تُضاف الدورات الإضافية في الطرف المنخفض. نظرًا للعدد الكبير من الأوتار، فإن العود له أعناق عريضة جدًا، ومن الصعب إيقاف الأوتار بعد الدورة السادسة، لذلك عادةً ما يتم ضبط الدورات الإضافية على نغمات مفيدة كنغمات جهير بدلاً من استمرار النمط المنتظم للأرباع، وغالبًا ما يتم العزف على هذه الدورات المنخفضة دون توقف. وبالتالي، يتم ضبط عود عصر النهضة ذي الثماني دورات على (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) ، والعود ذو العشر دورات على (C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

ومع ذلك، لم يكن أي من هذه الأنماط ضروريًا ، ويقوم عازف العود الحديث أحيانًا بإعادة ضبط دورة أو أكثر بين القطع. تحمل المخطوطات تعليمات للعازف، على سبيل المثال، 7 e chœur en fa = "الدورة السابعة في fa " (= F في مقياس C القياسي).

كانت أوائل القرن السابع عشر فترة تطور كبير للعود، وخاصة مع أنظمة الضبط الجديدة التي تم تطويرها في فرنسا. في هذا الوقت، بدأ عازفو العود الفرنسيون في استكشاف القدرات التعبيرية للعود من خلال التجريب في أنظمة الضبط على الآلة. غالبًا ما يتم تصنيف هذه الأنظمة اليوم على أنها أنظمة ضبط انتقالية أو Accords nouveaux (بالفرنسية: "أنظمة ضبط جديدة"). توثق الأنظمة الضبطية الانتقالية الانتقال من ضبط العود الراسخ في عصر النهضة إلى نظام ضبط d-minor الباروكي الذي تم إنشاؤه لاحقًا.

يعود الفضل في هذا التطور في ضبط العود إلى عازفي العود الفرنسيين في أوائل القرن السابع عشر، الذين بدأوا في زيادة عدد الثوالث الرئيسية أو الثانوية على الأوتار المفتوحة المجاورة للعود ذي العشرة أوتار. ونتيجة لذلك، وجد عازف العود الفرنسي صوتًا أكثر رنينًا واهتزازًا متعاطفًا متزايدًا على الآلة. أدى هذا إلى أنماط تأليف وتقنيات عزف جديدة على الآلة، وأبرزها Style brisé (بالفرنسية: "الأسلوب المكسور"). توفر مصادر المخطوطات من النصف الأول من القرن السابع عشر دليلاً على أن الضبط الانتقالي الفرنسي اكتسب شعبية وتم تبنيه في معظم أنحاء أوروبا القارية.

كانت أكثر الضبطات الانتقالية استخدامًا خلال هذا الوقت تُعرف باسم الضبط "الحاد" و"المسطح". عند القراءة من العاشرة إلى الدورة الأولى على عود مكون من 10 دورات، يكون الضبط الحاد هو: C، D، E، F، G، C، F، A، C، E. ويكون الضبط المسطح هو: C، Db، Eb، F، G، C، F، Ab، C، Eb. [39]

ومع ذلك، بحلول عام 1670 تقريبًا، أصبح المخطط المعروف اليوم باسم ضبط "الباروك" أو "ري الصغرى" هو القاعدة، على الأقل في فرنسا وشمال ووسط أوروبا. في هذه الحالة، تحدد الدورات الستة الأولى ثلاثية ري الصغرى، ويتم ضبط خمس إلى سبع دورات إضافية بشكل عام وفقًا للمقاييس أدناها. وبالتالي، فإن العود المكون من 13 دورة والذي عزف عليه الملحن سيلفيوس ليوبولد فايس كان من المقرر ضبطه على النحو التالي (A″A') (B″B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f)، أو مع وجود علامات حادة أو مسطحة على الدورات السبع السفلية المناسبة لمفتاح القطعة. [40]

يضبط عازفو العود المعاصرون نغماتهم وفقًا لمجموعة متنوعة من معايير النغمة، تتراوح من A = 392 إلى 470 هرتز، اعتمادًا على نوع الآلة التي يعزفون عليها، والذخيرة الموسيقية، ونغمات الآلات الأخرى في المجموعة الموسيقية وغيرها من التسهيلات في الأداء. لم تكن هناك محاولة لوضع معيار عالمي لنغمة النغمة خلال فترة الشعبية التاريخية للعود. كانت المعايير تختلف بمرور الوقت ومن مكان إلى آخر.

انظر أيضا

الآلات الموسيقية

العود الأوروبي :

العود الأفريقي :

العود الآسيوي :

العود الأمريكي الجنوبي :

اللاعبين

صناع

ملحوظات

  1. ^ قاموس أوكسفورد الإنجليزي، sv lute
  2. ^ كيرت ساكس (1940). تاريخ الآلات الموسيقية - كيرت ساكس.
  3. ^ جروت، دونالد جاي (1962). "الفصل السابع: التيارات الجديدة في القرن السادس عشر". تاريخ الموسيقى الغربية . JM Dent & Sons Ltd، لندن. ص. 202. ISBN 0393937119كانت آلة العود هي الآلة الموسيقية المنفردة الأكثر شعبية في عصر النهضة .
  4. ^ ساكس، كيرت (1914). "تاريخ الآلات الموسيقية" (PDF) . المكتبة العامة والأرشيف الرقمي .
  5. ^ abcdef ساكس، كيرت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص. 464. ISBN 9780393020687.
  6. ^ ab Sachs, Curt (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 255-257. ISBN 9780393020687.
  7. ^ "ATLAS of Plucked Instruments". www.atlasofpluckedinstruments.com . تم الاسترجاع في 2022-04-20 .
  8. ^ ساكس، كيرت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 102-103. رقم ISBN 9780393020687.
  9. ^ ساكس، كيرت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 82-83. ISBN 9780393020687.
  10. ^ abc Dumbrill 1998، ص 321
  11. ^ Dumbrill 2005، ص 305-310. "إن العود الطويل العنق ربما يكون قد نشأ من القيثارة القوسية ثم تحول في النهاية إلى الطنبور؛ أما العود الأصغر حجمًا ذو الجسم السميك فقد تطور إلى العود الحديث... لقد سبق العود القيثارة، وبالتالي يمكن اعتباره تطورًا للعود، وليس العكس، كما كان يُعتقد حتى وقت قريب جدًا... وبالتالي فإن العود لا يحدد تاريخ الانتقال من مرحلة ما قبل الكتابة الموسيقية إلى مرحلة الكتابة الموسيقية فحسب، بل يحدد أيضًا موقع الانتقال من مرحلة الكتابة الموسيقية إلى مرحلة الكتابة الموسيقية..."
  12. ^ "ختم أسطواني". المتحف البريطاني .الثقافة/الفترة أوروك، تاريخ حوالي 3100 قبل الميلاد، رقم المتحف 41632.
  13. ^ دمبرل 1998، ص 310
  14. ^ Dumbrill 2005، ص 319-320. "العود الطويل العنق في قاموس أوكسفورد الإنجليزي مكتوب بالتهجئة التالية: tambura؛ tambora، tamera، tumboora؛ tambur(a) وtanpoora. لدينا Õunbur العربية؛ tanbur الفارسية؛ pandir الأرمنية؛ panturi الجورجية. و tamburitza الصربية الكرواتية. أطلق عليها الإغريق اسم pandura؛ panduros؛ phanduros؛ panduris أو pandurion. اللاتينية هي pandura. تم إثبات أنها آلة نوبية في القرن الثالث قبل الميلاد. أقدم إشارة أدبية إلى العود في اليونان تأتي من Anaxilas في مسرحيته The Lire-maker باسم 'trichordos' ... وفقًا لـ Pollux، كان trichordon (sic) آشوريًا وأطلقوا عليه اسم pandoura ... لا تزال هذه الآلات باقية حتى اليوم في شكل مختلف الطنبار العربية  ..."
  15. ^ أ ب ج د درينج، جان (15 ديسمبر 1988). "بربات". موسوعة إيرانيكا . تم الاسترجاع في 04 فبراير 2012 .
  16. ^ "قوس مع موسيقيين من القرن 100، باكستان، غندهارا، ربما بوتكارا في سوات، فترة كوشان (القرن الأول - 20)". متحف كليفلاند للفنون . تم الاسترجاع في 25 مارس 2015 .
  17. ^ abc Sachs, Curt (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 159-161. ISBN 9780393020687.
  18. ^ مينوكال، ماريا روزا؛ شيندلين، رايموند ب؛ سيلز، مايكل أنتوني، محررون (2000)، أدب الأندلس ، مطبعة جامعة كامبريدج
  19. ^ جيل، جون (2008). الأندلس: تاريخ ثقافي. دار نشر جامعة أكسفورد. ص 81. ISBN 978-01-95-37610-4.
  20. ^ لابيدوس، إيرا م. (2002). تاريخ المجتمعات الإسلامية. مطبعة جامعة كامبريدج. ص 311. ISBN 9780521779333.
  21. ^ دافيلا، كارل (2009). "إصلاح سيرة غير شرعية: زرياب في عالم البحر الأبيض المتوسط". المساق: الإسلام في البحر الأبيض المتوسط ​​في العصور الوسطى . 21 (2): 121-136. doi :10.1080/09503110902875475. S2CID  161670287.
  22. ^ "رحلات العود العثماني". oudmigrations . 2016-03-08 . تم استرجاعه في 2016-04-26 .
  23. ^ ab Lawson, Colin; Stowell, Robin, eds. (2012-02-16). تاريخ الأداء الموسيقي في كامبريدج. مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-1-316-18442-4.
  24. ^ بواز، روجر (1977). أصل ومعنى الحب البلاطي: دراسة نقدية للمنح الدراسية الأوروبية. مطبعة جامعة مانشستر. ص 70. ISBN 978-0-7190-0656-2.
  25. ^ إدواردز، فين. "تاريخ مصور للعود الجزء الأول". vanedwards.co.uk . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2019. زعم بليتشاتشر (1978) أن هذا يرجع إلى حد كبير إلى الزيارات الملكية لفريدريك الثاني مع حاشيته المغاربية الصقلية الرائعة إلى المدن في هذا الوادي بين عامي 1218 و1237.
  26. ^ إدواردز، فين. "تاريخ مصور للعود الجزء الثاني". vanedwards.co.uk . تم الاسترجاع في 4 أبريل 2019. بحلول عام 1500، أكدت السجلات المكتوبة الأولى وجود العديد من العائلات التي تصنع العود كتجارة في فوسن وحولها في وادي ليش . يبدو أن معظم الأسماء الشهيرة في صناعة العود في القرنين السادس عشر والسابع عشر جاءت في الأصل من هذه المنطقة الصغيرة في جنوب ألمانيا. بحلول عام 1562، كان صناع فوسن راسخين بما يكفي لتأسيس نقابة ذات لوائح مفصلة والتي نجت (انظر Bletschacher، 1978، وLayer، 1978).
  27. ^ "Jakob Lindberg Homepage". musicamano.com . تم الاسترجاع في 2023-05-27 .
  28. ^ سميث 2002، ص 9.
  29. ^ بورجافادي، أمير حسين (خريف 2000 – شتاء 2001). "مراجعة مقالات المجلة الأعمال المراجعة: علم الموسيقى في الإسلام. المجلدان 1-2، دراسات في الموسيقى الشرقية لهنري جورج فارمر، إيكهارد نويباور؛ علم الموسيقى في الإسلام. المجلد. 3، Arabisch Musiktheorie von den Anfängen bis zum 6./12. جاهرهندرت لإيكهارد نويباور، فؤاد سيزجين؛ علم الموسيقى في الإسلام، المجلد 4، Der Essai sur la musique oriental von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson، لإيكهارد نويباور، فؤاد سيزجين. الموسيقى الآسيوية . 32 (1): 206-209. دوى :10.2307/834339. جستور  834339.
  30. ^ Dumbrill 1998، ص 319. ""rud"" تأتي من الكلمة السنسكريتية rudrī والتي تعني ""آلة وترية"" [...] تنتشر الكلمة من ناحية عبر الوسيط الهندو أوروبي إلى الإسبانية rota؛ الفرنسية rotte؛ الويلزية crwth، إلخ، ومن ناحية أخرى، عبر الوسيط السامي، إلى العربية ud؛ الأوغاريتية d؛ الإسبانية laúd؛ الألمانية Laute؛ الفرنسية luth""
  31. ^ "مدخل البحث". www.assyrianlanguages.org .
  32. ^ "Strong's Hebrew: 181. אוּד (ud) -- a brand, firebrand". biblehub.com . تم الاسترجاع في 2018-03-24 .
  33. ^ فارمر، هنري جورج (1939). "بنية العود العربي والفارسي في العصور الوسطى". مجلة الجمعية الملكية الآسيوية : 41-51 [49].
  34. ^ "صورة للعود الداخلي". www.cs.dartmouth.edu/~wbc .
  35. ^ ماثيسون ، يوهان (1713). من نيو إيروفنيت أوركسترا . هامبورغ. ص 247 وما يليها.
  36. ^ آبل 1949، ص 54.
  37. ^ كامبل، مارغريت (1995). هنري بورسيل (مجد عصره) . دار نشر الجامعة المفتوحة. ص 264. رقم ISBN 0-19-282368-X.(عن ألفريد دولميتش) "كانت اكتشافاته مثمرة للغاية لدرجة أنه قرر التركيز على أداء الموسيقى المبكرة على الآلات الأصلية، وهو الأمر الذي لم تتم محاولة القيام به حتى الآن - على الأقل ليس خارج غرفة الرسم الخاصة."
  38. ^ يوكوميزو ، ريويتشي (1996).伊福部昭ギター・リュート作品集 (أكيرا إيفوكوبي - يعمل على الجيتار والعود) (كتيب قرص مضغوط). يوه نيشيمورا وديبورا مينكين. اليابان: فونتيك. ص. 4.
  39. ^ سبرينج، م. (2001). من عصر النهضة إلى الباروك: رحلة قارية، 1600-1650. في العود في بريطانيا: تاريخ الآلة وموسيقاها (ص 290-306). مقال، مطبعة جامعة أكسفورد.
  40. ^ "أشكال العود". جمعية العود الأمريكية . أمناء كلية دارتموث . 24 مايو 2015. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .

فهرس

  • مقالات في مجلة جمعية العود الأمريكية (1968-)، ومجلة العود (1958-)، وغيرها من المجلات التي نشرتها جمعيات العود الوطنية المختلفة.
  • آبل، ويلي (1949). تدوين الموسيقى المتعددة الأصوات 900-1600 . كامبريدج، ماساتشوستس: الأكاديمية الأمريكية للعصور الوسطى. OCLC  248068157.
  • دومبريل، ريتشارد جيه. (1998). علم الآثار الموسيقية في الشرق الأدنى القديم . لندن: مطبعة تاديما.
  • دومبريل، ريتشارد ج. (2005). علم الآثار الموسيقية في الشرق الأدنى القديم. فيكتوريا، كولومبيا البريطانية: دار ترافورد للنشر. رقم ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC  62430171.
  • لوندبيرج، روبرت (2002). صناعة العود التاريخية . نقابة صانعي العود الأمريكيين.
  • نيوباور، إيكهارد (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9.bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . المجلد. 8. ص 279-378.
  • بيو، ستيفانو (2012). صناع الكمان والعود في البندقية 1490 - 1640. أبحاث البندقية. ISBN 978-88-907252-0-3.
  • بيو، ستيفانو (2004). صناع الكمان والعود في البندقية 1630 - 1760. أبحاث البندقية. ISBN 978-88-907252-2-7.
  • ريبوفا ، دافيد (2012). إل ليوتوي . باليرمو: ليبوس. رقم ISBN 978-88-830237-7-4.
  • شليغل، أندرياس (2006). العود في أوروبا .ركن العود ISBN 978-3-9523232-0-5 
  • سميث، دوغلاس ألتون (2002). تاريخ العود من العصور القديمة إلى عصر النهضة .جمعية العود الأمريكية ISBN 0-9714071-0-X ISBN 978-0-9714071-0-7   
  • سبرينج، ماثيو (2001). العود في بريطانيا: تاريخ الآلة وموسيقاها . مطبعة جامعة أكسفورد.
  • فاكارو، جان ميشيل (1981). موسيقى اللوث في فرنسا في القرن السادس عشر .
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز الوسائط المتعلقة بـ العود.
ويكي مصدر لديه نص 1911 Encyclopædia Britannica مقالة - سلعة " عود ".

المجتمعات

  • جمعية العود الأمريكية (أمريكا)
  • جمعية العود البلجيكية (بلجيكا)
  • جمعية العود الفرنسية (فرنسا)
  • جمعية العود الألمانية (ألمانيا)
  • جمعية العود اليابانية (اليابان)
  • جمعية العود والجيتار المبكر (اليابان، أسسها تويوهيكو ساتوه )
  • جمعية العود الهولندية (هولندا)
  • جمعية العود (المملكة المتحدة)

الموسيقى عبر الإنترنت والموارد المفيدة الأخرى

  • مجموعة reneszanszlant.lap.hu تحتوي على العديد من الروابط المفيدة: صناع العود/صانعي العود، عازفي العود، النوتات الموسيقية، وما إلى ذلك (باللغتين الإنجليزية والمجرية)
  • تقدم إذاعة ABC Classic FM: مقاطع فيديو مشروع العود شاهد تومي أندرسون يعزف على العود المكون من 7 و10 أوتار.
  • صفحات العود لواين كريبس
  • يواكيم تيلكه الموقع الإلكتروني لصانع العود العظيم يواكيم تيلكه من هامبورغ
  • نسخ طبق الأصل/مسح ضوئي مصنوعة يدويًا من قبل موزيك (دولاند، إلخ) وملفات PDF - بقلم ألان فيليت
  • صفحة العود للسارج جيربود تحتوي على أكثر من 7000 قطعة منفردة وجماعية للعود من تأليف أكثر من 300 ملحن بتنسيقات MIDI وPDF وTAB وFronimo
  • موقع آخر للعود عرض مصنف لمقاطع فيديو على اليوتيوب لأكثر من 250 ملحن عود
  • موسيقى العود المعاصرة والحديثة موسيقى العود الحديثة (بعد عام 1815) والمعاصرة. قائمة بموسيقى العود الحديثة التي كُتبت بعد عام 1815
  • مجموعة الموسيقى في مكتبة كامبريدج الرقمية . إحدى أهم مجموعات المخطوطات الموسيقية في مكتبة جامعة كامبريدج هي مجموعة المخطوطات التسع للعود التي نسخها ماثيو هولمز في السنوات الأولى من القرن السابع عشر.
  • إصدارات الموسيقى الأورتكستية للعود أهم مجموعة من إصدارات الموسيقى الأورتكستية الحديثة للعود.

صور الآلات التاريخية

  • صور لآلات العود التاريخية في Cité de la Musique في باريس
Instruments et oeuvres d'art – عبارة البحث: Mot-clé(s) : luth
عوامل الآلات – عبارة البحث: مصنع الآلة : luth
Photothèque – عبارة البحث: Instrument de musique, ville ou pays : luth
  • العود في متحف المتروبوليتان للفنون

المقالات والموارد

  • رواد إحياء العود بقلم جو فان هيرك (أكاديمية العود البلجيكية)
ترجمة: Over de pioniers van de luitrevival؛ لوثينير / جيلويت رقم. 15 (سبتمبر 2001) ولا. 16 (ديسمبر 2001)
  • الصور واللوحات
  • عازفو العود الفرنسيون وموسيقى العود الفرنسية في السويد
  • بلاغة الله
  • كتاب عرائس العالم للعود: قائمة بالعود التاريخية الباقية من جمعية العود الأمريكية
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=العود&oldid=1246421137"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate