موسيقى كريت

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى اليونان
المواضيع العامة
الأنواع
أشكال محددة
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى
مخططات الموسيقى
المهرجانات الموسيقية
وسائل الإعلام الموسيقية
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
" ترنيمة للحرية "
الموسيقى الإقليمية
المجالات ذات الصلة
مناطق أخرى
  • ف
  • ت
  • هـ

تشير موسيقى كريت ( باليونانية : Κρητική μουσική ، Kritikí mousikí )، والتي تسمى أيضًا kritika ( κρητικά )، إلى الأشكال التقليدية للموسيقى الشعبية اليونانية السائدة في جزيرة كريت في اليونان. تشمل الموسيقى التقليدية الكريتية الموسيقى الآلية (التي تنطوي عمومًا على الغناء أيضًا)، وأغاني الكابيلا المعروفة باسم ريزيتيكا ، و"إيروتكريتوس"، والأغاني الحضرية الكريتية (تاباتشانيوتيكا)، بالإضافة إلى أغاني وأنواع شعبية أخرى متنوعة (ترانيم النوم، والمراثي الطقسية، وما إلى ذلك).

لقد شهدت الموسيقى في مختلف أنحاء الجزيرة تاريخياً تنوعات كبيرة (ففي أقصى شرق كريت وغربها كان استخدام الكمان أكثر من استخدام القيثارة، وكان هناك تفضيل لآلات السيرتوس في غرب كريت والكونديليس في شرق كريت). ولا يزال بعض هذا التنوع مستمراً حتى اليوم، وفي أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين حظي باهتمام أكبر من جانب العلماء ووسائل الإعلام. ومع ذلك، نشأ على مدار القرن العشرين شعور بوجود تقليد موسيقي كريتي واحد على مستوى الجزيرة.

على الرغم من أن الكثير من الموسيقى الكريتية تظل قريبة عن قصد من جذورها الشعبية وتشكل جزءًا لا يتجزأ من نسيج الحياة اليومية للعديد من الكريتيين، إلا أنها أيضًا تقليد شعبي حديث نابض بالحياة ومتطور يشمل العديد من الموسيقيين المحترفين وشبه المحترفين، والعديد من شركات التسجيل الإقليمية والموزعين المحترفين، وصانعي الآلات الوترية المحترفين (خاصة من القيثارات الكريتية والعود الكريتي)، وكينترا الكريتية ( نوادي للرقص على الموسيقى الكريتية الحية).

فئات

الآلات الموسيقية (الرقصات،كونديليس، كاندها)

تتضمن الكثير من الموسيقى الكريتية استخدام الآلات الموسيقية (وعادةً الغناء أيضًا). تهيمن آلة الليرا والكمان واللوتو (العود الكريتي)، ولكن الآلات الموسيقية الشائعة الأخرى تشمل الماندولين والمندولا والعود والثيامبولي ( سورافلي ) والأسكوماندورا والجيتار الكلاسيكي (خاصة في شرق كريت ) والبولغاري والدولي ( دافول ). [1] هناك أيضًا آلة موسيقية تُعرف باسم فيول ليرا، وهي هجين من الكمان والقيثارة، والتي تمتعت بدرجات متفاوتة من الشعبية في أوقات مختلفة.

كانت الموسيقى الكريتية متجانسة إلى حد كبير في نسيجها أو مصحوبة بأصوات غير متقطعة وأوتار خامسة على العود الكريتي والجيتار الكلاسيكي والمندولين والبولغاري وما إلى ذلك. كما يتم عزف الأصوات غير المتقطعة في وقت واحد على آلات اللحن مثل القيثارة والكمان عن طريق ثني وتر ثانٍ (عادةً ما يكون مفتوحًا) في نفس الوقت الذي يعزف فيه المرء نغمات اللحن على وتر آخر. وخاصة في الإعدادات السابقة والأكثر هواة حيث كانت الآلة المرافقة الثانية غائبة غالبًا، كان عازف القيثارة يرافق نفسه ليس فقط من خلال عزف وتر غير متقطع ولكن أيضًا بأسلوب انحناء إيقاعي مميز من أجل دق gerakokoudhouna ( أجراس الصقر الصغيرة) المرفقة بقوسه. من الشائع اليوم أن تصاحب القيثارة آلة أو أكثر أخرى، وأن يستخدم عازفو القيثارة قوس الكمان.

مثل الكثير من الموسيقى الشعبية اليونانية، ترتبط الموسيقى الكريتية ارتباطًا وثيقًا بالرقص، وتتوافق الأشكال الموسيقية الأكثر شيوعًا بشكل مباشر مع الرقصات الكريتية التي قد تصاحبها، مثل Syrtos و pentozali وsiganos و pidikhtos و Sousta . كما يتم أداء بعض الرقصات التقليدية من مناطق أخرى من اليونان، وأبرزها kalamatianos و ballos ، على نطاق واسع من قبل الموسيقيين الكريتيين المحترفين، عادةً بكلمات من تأليف كريت، في التجمعات الموسيقية منذ القرن العشرين على الأقل. مثل ألحان الكمان في التقاليد الأخرى المختلفة، غالبًا ما تنطوي موسيقى الرقص الكريتية على ألحان متكررة أو أزواج متكررة من الألحان، والتي يتم ارتجال اختيارها وتسلسلها في الأداء.

هناك بناء موسيقي آخر مشترك في الموسيقى الكريتية وهو taximi ( باليونانية : ταξίμι )، وهو عزف منفرد مرتجل حر إيقاعيًا (على سبيل المثال، على الكمان أو القيثارة أو العود) في مقياس أو وضع معين يسبق أغنية الرقص المناسبة. (كل من كلمة taximi والشكل الموسيقي نفسه متشابهان مع كلمة taqsim العربية ).

مانتيناداس

إن الكثير من الموسيقى الكريتية ارتجالية، وخاصة فيما يتعلق بـ"كلماتها". وعادة ما تأخذ كلمات الموسيقى الآلية الكريتية شكل المانتيناداس ( باليونانية : μαντινάδα ): أبيات شعرية مقفاة (أو متناغمة ) مكونة من خمسة عشر مقطعًا لفظيًا، والتي ترجع أصولها إلى الشعر الكريتي في العصور الوسطى (كأبيات مقفاة) وكذلك إلى أشكال سابقة (غير مقفاة) من الشعر اليوناني (بنفس الشكل المكون من خمسة عشر مقطعًا لفظيًا).

ينقسم كل سطر من المانتيناداس إلى نصفين ( باليونانية : ημιστιχί ) ، الأول من ثمانية مقاطع والثاني من سبعة، ويفصل بينهما فاصلة . لهذا السبب، في بعض الأحيان عندما يتم نسخ المانتيناداس، يتم تقسيمها إلى أربعة أسطر أقصر في مخطط قافية ABCB على عكس الشكل التقليدي للبيت الشعري. يقع الإيقاع المتري للمانتيناداس عادةً في ثمانية عبارات متعاقبة متبوعة بمقطع لفظي غير مشدد، وهو الشكل المعروف في اليونانية باسم الشعر السياسي والمشابه للمقطع الإنجليزي المكون من أربعة عشر مقطعًا وقصيدة . قد تكون هناك اختلافات طفيفة في الوزن.

على سبيل المثال:

هذا هو السبب في أن هذا هو ما
يجعل الأمر صعبًا للغاية. شكرا.

انتقادات الأطفال، يمكنك تخطيها
Aima palikarion tha vreis، kokala tha ksethapseis.

"أينما تحفر في تربة كريت،
ستجد دماء رجال شجعان، وستكتشف عظامًا مدفونة."

تُكتب المانيداس حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. يركز الكثير منها على الحب، ويستخدم الصور الرعوية، ويستخدم اللغة اليونانية الاصطلاحية الكريتية . نشر العديد من علماء الفولكلور منذ أوائل القرن العشرين مجموعات كبيرة من المانيداس. منذ منتصف القرن العشرين، نشر بعض مؤلفي المانيداس الغزيرين المانيداس الخاصة بهم إقليميًا، تمامًا مثل كتب الشعر الأخرى. [2] يتم اقتباس بعض المانيداس كأبيات مستقلة مقفاة من قصائد أطول، وخاصة Erotokritos ، وهي قصيدة ملحمية تعد عنصرًا أساسيًا في أدب عصر النهضة الكريتي.

غالبًا ما يرتجل المطربون، المحترفون والهواة على حد سواء، في اللحظة التي يغنون فيها المانتينادا أو يرتجلون مقطوعات جديدة تمامًا على الفور. في بعض الأحيان، قد يتجمد أيضًا اقتران معين لمانتينادا معينة مع لحن معين (على سبيل المثال، بناءً على تسجيل احترافي معروف) بين الكثير من الناس وبالتالي يميلون إلى التكرار في الأداء.

يُطلق على المرافقة الموسيقية الشائعة للارتجال بأعداد كبيرة من المانتيناداس اسم كونتيليا ( باليونانية : κοντυλιά )، وهو لحن من أربعة مقاييس. يمكن تكرار نفس الكونتيليا (أو الاقتران التقليدي من الكونتيليا ) لأي فترة زمنية تقريبًا، ولكن يمكن للموسيقيين أيضًا ارتجال التغييرات التي يتم بها عزف الكونتيليا ، وربط كونتيليا مختلفة معًا على مدار الأداء.

هناك أيضًا تقليد الكانتادها ( السرينادا) في جزيرة كريت حيث يتم غناء المانتيناداس وارتجالها. قد تكون موسيقى الكانتادها كونديليس أو منظمة مثل موسيقى السيرتوس (شكل الرقص) ولكنها ليست مخصصة للرقص أو حتى تُغنى بالضرورة بإيقاع مناسب للرقص.

الغناء بدون موسيقى (ريزيتيكا)

هناك أيضًا تقليد قوي بدون مصاحبة من الالات الموسيقية للأغاني الجبلية المعروفة باسم ريزيتيكا. يتم تقسيم rizitika تقليديًا إلى rizitika "الطريق" ( tis stratas ) و rizitika "الطاولة" ( tis tavlas ). منذ القرن العشرين، تبلورت مجموعة واسعة من أغاني ريزيتيكا على مستوى الجزيرة، خاصة في أعقاب التسجيل المؤثر تجاريًا لها من ترتيب يانيس ماركوبولوس وغناها نيكوس زيلوريس في أوائل السبعينيات. كما نشر علماء الفولكلور وغيرهم من العلماء مجموعات كبيرة من نصوص أغاني الريزيتيكا. (على سبيل المثال، Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis بقلم Stamatis Apostolakis.)

إيروتوكريتوس

هناك أيضًا تقليد قوي لغناء مقتطفات من Erotokritos لمجموعة محددة من الألحان كنوع "أغنية" في حد ذاته (مع أو بدون مرافقة آلية). سيتم تكرار المجموعة الكاملة من الألحان عدة مرات حسب الحاجة لطول المقتطف الذي يتم غنائه.

في بعض الأحيان، يتم اقتباس أبيات مقفاة من Erotokritos وغنائها على شكل mantinadas.

الأسطر الأولى من Erotokritos:

هذا هو السبب في أن هذا هو ما يجعل الأمر صعبًا للغاية
. شكرا جزيلا

Tou Kiklou ta girismata، pou anevokatevainoun،
kai tou Trochou، pou ores psila ki ores sta Bathi piaioun

عن الدورة الكبرى التي يسافرون عليها،
وعن العجلة التي تتحرك عليها الساعات صعودًا وهبوطًا

تاباتشانيوتيكا

أغاني "tabachaniotika" ( [tabaxaˈɲotika] ؛ غناء: tabachaniotiko - اليونانية : ταμπαχανιώτικο ) هي مجموعة موسيقية حضرية كريتية من الموسيقى الآلية والصوتية التي تنتمي إلى عائلة أوسع من الأنواع الحضرية. السمات الرئيسية لأغاني tabachaniotika هي Dromoi (يغني: في اليونانية dromos – δρόμος ) (أي الأوضاع ) والآلات الموسيقية مثل laouto وboulgarí (μπουlectγκαρί، أوريلسي الكريتي ). مرة أخرى، غالبًا ما تظهر أغنية Cretan Mantinada بشكل بارز في كلمات مثل هذه الأغاني.

أحد التفسيرات لأصل كلمة تامباخانيوتيكا هو أنها جاءت من منطقة تحمل نفس الاسم في مدينة باتراس اليونانية Ταμπαχανιώτικα . كما تم طرح تخمينات مختلفة لشرح معنى وأصل مصطلح tabachaniotika . يعتقد كوستاس باباداكيس أنها جاءت من tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες)، والتي قد تعني الأماكن التي كان يتم فيها تدخين الحشيش ( باليونانية : ταμπάκο "التبغ") أثناء أداء الموسيقى، كما كانت الحال مع tekédes (τεκέδες؛ جمع tekés) في المراكز الحضرية الكبرى الأخرى. تم العثور على هذا النوع من النوع في كريت وإزمير وكان يتم العزف عليه بالقيثارة واللاوتو .

على عكس الريبيتيكو ، لم تكن التاباتشانيوتيكا تعتبر موسيقى سرية وكانت تُغنى فقط، ولا تُرقص، [3] وفقًا لنيكولاوس ساريمانوليس، آخر عازف حي لهذا الذخيرة في خانيا . عزف عدد قليل فقط من الموسيقيين التاباتشانيوتيكا ، وكان أشهرهم عازف البولغاري (آلة تشبه الماندولين) ستيليوس فوستاليريس (1911-1992) من ريثيمنو . اشترى فوستاليريس أول بولغاري له في عام 1924. في عام 1979، قال إنه في ريثيمنو، كان البولغاري منتشرًا على نطاق واسع خلال عشرينيات القرن العشرين. يشير أحد أشكال الريبيتيكو في أوائل القرن العشرين حول منطقة بيت الدعارة لاكوس في هيراكليون إلى "مشهد موسيقي هجين مرتبط بالتفاعل الثقافي المتبادل بين المجموعات الاجتماعية والعرقية المختلفة والتقاليد الموسيقية". [4]

وعلى الرغم من ندرة المؤدين، كانت أغاني التاباتشانيوتيكا منتشرة على نطاق واسع ويمكن أيضًا أداؤها في التجمعات المحلية. ومن بين الفنانين البارزين من هذا النوع الذين كانوا في الأصل لاجئين من آسيا الصغرى عازف البزوقي نيكولاوس "نيكوليس" ساريمانوليس (Νικολής Σαριμανώλης؛ ولد في نيا إفسس عام 1919) كعضو في مجموعة فولكلورية أسسها كوستاس باباداكيس في خانيا عام 1945، وأنتونيس كاتيناريس (الذي كان يقيم أيضًا في خانيا)، وميهاليس أراباتزوغلو ونيكوس جياليديس المقيمان في ريثيمنو. [5]

تاريخ

الأصول

بدأت الموسيقى الكريتية، مثل معظم الموسيقى اليونانية التقليدية، كمنتج للموسيقى البيزنطية القديمة ، مع إلهام غربي وشرقي. كان أول إشارة مسجلة إلى القيثارة في القرن التاسع من قبل الجغرافي الفارسي ابن خردادبه (ت 911)؛ في مناقشته المعجمية للآلات، استشهد بالقيثارة ( lūrā) كأداة نموذجية للبيزنطيين إلى جانب (الأرغن). [6] انتشرت القيثارة على نطاق واسع عبر طرق التجارة البيزنطية التي ربطت القارات الثلاث؛ في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، استخدم الكتاب الأوروبيون مصطلحي الكمان والقيثارة بالتبادل عند الإشارة إلى الآلات المقوسة. [7] [ بحاجة لمصدر كامل ] استمر العزف على أحفاد القيثارة البيزنطية في المناطق ما بعد البيزنطية حتى يومنا هذا مع القليل من التغييرات، على سبيل المثال القيثارة الكالابرية في إيطاليا، والقيثارة الكريتية ، والقيثارة الجادولكا في بلغاريا، والقيثارة البنطية في تركيا.

بعد الحملة الصليبية الرابعة ، سيطر البنادقة على الجزيرة [ بحاجة لمصدر ] وأدخلوا لاحقًا آلات وأنماطًا موسيقية جديدة. على وجه الخصوص، تم إدخال ليرا دا براتشيو ذات الأوتار الثلاثة . بحلول نهاية القرن الرابع عشر، أصبح الشكل الشعري المسمى مانتينادا شائعًا، وهو بيت شعري مقفى من خمسة عشر مقطعًا.

عصر ما بعد البيزنطي

بعد سقوط القسطنطينية ، لجأ العديد من الموسيقيين البيزنطيين والبندقيين إلى جزيرة كريت وأنشأوا مدارس للموسيقى. وفي عام 1547، ذكر طبيب فرنسي ( بيير بيلون ) أن هناك رقصات تشبه رقصات المحاربين في جزيرة كريت، وفي عام 1599، ذكر مسافر إنجليزي أن هناك رقصات برية تُؤدى في وقت متأخر من الليل.

يمكن إرجاع أقدم نسخ للأغاني الشعبية في كل اليونان إلى القرن السابع عشر، عندما تم ذكر الأغاني من نوع ريزيتيكا (انظر أدناه) من قبل الرهبان في ديري إيفيرون وشيروبوتامو على جبل آثوس .

لا يزال الارتباط بين الموسيقى والدين مستمراً في جزيرة كريت الحديثة؛ ويقال إن الكهنة من المغنيين الشعبيين الممتازين، بما في ذلك مغني الريزيتيكو أجيلوس بسيلاكيس. وخلال هذه الفترة، عندما تشكلت الموسيقى الشعبية الكريتية الحديثة، كان فرانسيسكو ليونتاريتس نشطاً. وقد تم توثيق الارتباط الموسيقي الصريح بين الموسيقى الكريتية والتراتيل البيزنطية في الدراسة الرائدة "لا شانسون غريك" التي أجراها عالم الموسيقى والأرشيف السويسري صمويل بود بوفي.

التوحيد في القرن العشرين

ليرات كريتية

شهدت الموسيقى الكريتية تطورات جديدة مهمة في القرن العشرين، وكان العديد منها مرتبطًا بالاحتراف والتكنولوجيا والتحديث، حتى مع بقائها متشابكة بشكل وثيق مع نسيج الحياة اليومية للعديد من الكريتيين. كما استمرت الموسيقى الكريتية في الأداء على نطاق واسع من قبل الهواة في الحياة اليومية أيضًا.

الماجستير المبكر (πρωτομάστορες)

إن ظهور التسجيلات، وسهولة السفر المتزايدة بين المناطق في الجزيرة، وتحديث الآلات الموسيقية مثل القيثارة، كل ذلك ساهم في بناء "الموسيقى الكريتية" باعتبارها تقليدًا كريتيًا واحدًا على مستوى الجزيرة ، وبالتالي أقل ارتباطًا محليًا أو إقليميًا إلى حد ما.

في أوائل القرن العشرين، كان الكمان بارزًا في الموسيقى الكريتية في أقصى شرق وغرب كريت. ظهر الشكل الحديث للقيثارة عندما تم الجمع بين القيثارة والكمان، حيث تم استبدال أوتار القيثارة بثلاثة أوتار متتالية (dae'). ونتيجة لذلك، تم زيادة نطاق القيثارة، ويمكن للقيثارة أن تبدأ في عزف رقصات من ذخيرة الكمان أيضًا.

تم تسجيل الموسيقى الكريتية في وقت مبكر من عام 1917، واستمر تسجيلها على نطاق واسع منذ ذلك الحين.

حتى الحرب العالمية الثانية، تم تسجيل العديد من أساتذة القيثارة أو الكمان أو اللاوتو الأوائل على 78، مثل أنتونوجيورجاكيس، وهارشاليس، وكالوغيريديس، وكانتيريس، وكارافيتس، ولاجوداكيس (لاجوس)، وباباداكيس (كاريكلاس)، ورودينوس، وساريداكيس (مافروس). وقد تم نسيان العديد من هؤلاء الموسيقيين وتسجيلاتهم إلى حد كبير في أعقاب موجات جديدة من الموسيقيين والفنانين الكريتيين بعد الحرب العالمية الثانية، حتى "إعادة اكتشافهم" على نطاق أوسع عند إعادة إصدار موسيقاهم على الأقراص المضغوطة وأشرطة الكاسيت (وبعد ذلك عبر الإنترنت) بدءًا من أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات.

منتصف القرن

وقد ساهم بعض الموسيقيين الكريتيين المسجلين على نطاق واسع، مثل كوستاس ماونتاكيس وثاناسيس سكوردالوس، في إنشاء ونشر ذخيرة مشتركة أو مجموعة من الألحان الكريتية على نطاق أوسع في جميع أنحاء الجزيرة.

حتى أواخر ستينيات القرن العشرين، كانت أغلب الموسيقى التقليدية الكريتية تعتبر ريفية إلى حد كبير ولا تزال موضع استخفاف على نطاق واسع في المدن الكريتية. كان نيكوس زيلوريس من بين جيل جديد من الموسيقيين والفنانين الذين ساعد عملهم في نشر الموسيقى الكريتية في مدن كريت وخارجها.

في أوائل الستينيات، استند الملحن اليوناني ميكيس ثيودوراكيس في موسيقاه الرئيسية لفيلم كاكويانيس لعام 1964 زوربا اليوناني (المقتبس من رواية المؤلف الكريتي نيكوس كازانتزاكيس ) على سيرتا كريتية سجلها في وقت سابق جورجيس كوتسوريلس ، مثل رقصة هاسابيكو . أطلق مصمم الرقصات جورجوس بروفياس على الرقصة الجديدة اسم " سيرتاكي " . يعرض الفيلم أيضًا مقاطع من موسيقيين كريتيين يؤدون موسيقى كريتية.

كما أدرج الملحن اليوناني مانوس هاتزيداكيس أغنية افتتاحية مستوحاة من الكريتية-سيرتوس في دورة كابيتان ميخاليس (1966)، والتي كتبها للمسرح واستندت إلى كابتن ميخاليس (الذي يُترجم غالبًا إلى الحرية والموت ) للمؤلف الكريتي نيكوس كازانتزاكيس .

في عام 1968، تضمن الفيلم القصير " الكلمات الأخيرة " للمخرج الألماني فيرنر هرتزوغ مقاطع طويلة (غير مذكورة) من أنطونيس باباداكيس (كاريكلاس) وليفتيريس داسكالاكيس وهما يؤديان موسيقى كريتية.

أواخر القرن

مجموعة السلاسل

استمرت الموسيقى الكريتية في الأداء والتطور بشكل احترافي طوال سبعينيات القرن العشرين. كما كانت السبعينيات أيضًا فترة للعديد من الأفلام الوثائقية المهمة حول الموسيقى الكريتية، مثل تلك التي استضافتها دومنا ساميو على التلفزيون العام اليوناني .

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، كان بعض الموسيقيين المحترفين يسجلون ترتيبات حديثة للموسيقى الكريتية تتضمن آلات مثل الغيتار الصوتي ذي الأوتار الفولاذية ، ومرافقات أكثر تناغمًا تتضمن تناغمات رئيسية وثانوية ومنقوصة.

بحلول تسعينيات القرن العشرين، ظهرت العديد من البرامج الإذاعية والتلفزيونية المحلية المخصصة للموسيقى الكريتية.

التأثير والاندماجات المعاصرة

قام بعض الموسيقيين المعاصرين في كريت، بما في ذلك روس دالي ، بتجربة أنواع جديدة من الموسيقى التي تأثرت بشكل كبير بالموسيقى الكريتية التقليدية. [8]

لاحظ عالم الموسيقى العرقية كيفن داوي أن "الاندماجات الحديثة بين الموسيقى الكريتية/اليونانية والتركية والعديد من الموسيقى الشرقية الأخرى والآلات الموسيقية في كل من الموسيقى الشعبية والتقليدية تمثل تحديًا للمفاهيم الراسخة لممارسة الأداء الموسيقي والهوية الموسيقية". [9]

رقصات

علم الاجتماع

لاحظ العديد من العلماء أن الموسيقى الكريتية الحديثة كانت مجالًا يهيمن عليه الذكور، وعلى وجه الخصوص، تعمل كموقع لأداء "رجولته". [10] [11] [12]

قام العديد من العلماء بفحص التاريخ والسياسة المحيطة بالكمان مقابل القيثارة باعتبارها الآلة الموسيقية الأساسية التي تم تحديدها في الجزيرة واستخدامها في موسيقاها. [13] [14]

الموسيقيين الكريتيين

بعض من أوائل نجوم الموسيقى الشعبية من جزيرة كريت هم أندرياس رودينوس، ويانيس بيرنيداكيس، وستيليوس كوتسوريليس، وستيليوس فوستاليريس، وإفستراتيوس كالوجيريديس، وكوستاس باباداكيس ، وميشاليس كونيليس، وكوستاس ماونتاكيس ، وليونيداس كلادوس، وثاناسيس سكوردالوس . وفي وقت لاحق، في الستينيات، قام موسيقيون مثل نيكوس زيلوريس (بسارونيكوس) ويانيس ماركوبولوس بدمج الموسيقى الشعبية الكريتية مع التقنيات الكلاسيكية. بالنسبة للاختيارات المذكورة أعلاه، تلقى نيكوس زيلوريس انتقادات سلبية من المعجبين المحافظين للموسيقى الكريتية لكنه ظل يتمتع بشعبية، كما فعل فنانون مشابهون مثل شارالامبوس جارجانوراكيس وفاسيليس سكولاس. في الوقت الحاضر، من بين الفنانين البارزين أنتونيس زيلوريس ( بسارانتونيس )، جيورجوس زيلوريس (بساروجيورجيس)، روس دالي ، لودوفيكوس تون أنوجيون ، ستيليوس بيتراكيس، فاسيليس ستافراكاكيس ، مجموعة تشينيدز ، زكريا سبيريداكيس، ميكاليس ستافراكاكيس، ميتسوس ستافراكاكيس، ميكاليس. كونتاكساكيس، ديميتريوس فاكاكيس، جيورجوس سكوردالوس، جورجيوس تسانتاكيس، ميكاليس تزوغاناكيس، إلياس هوريفتاكيس، جيانيس هاروليس ، وجورجيس بانتيرماكيس. وبالطبع الرجل الأسطوري ذو الشارب المزدوج، نيكولاس جونياناكيس. نيكوس ستافراكاكيس

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ بود بوفي ، صموئيل (2006). في الفترة من 1953 إلى 1954 . أثينا، اليونان: Κέντρο Μικρασιατικων Σπουδών، Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο Μέοπως Μερκιέ.
  2. ^ بول، إيريك إل. (2002). "أين الشعب؟ المانتينادا الكريتية كأدب موضوعي". مجلة أبحاث الفولكلور . 39 (2-3): 147-172. doi :10.2979/jfr.2002.39.2-3.147.
  3. ^ "Eirini Theodosopoulou, "The Greek traditional music as a means of knowledge and Aestheticism"" (PDF) . مؤرشف من الأصل (PDF) في 21 يوليو 2011. تم الاسترجاع 23 يوليو 2011 .
  4. ^ زايماكيس، يانيس (2011)."صناعة الموسيقى في العالم الاجتماعي لمدينة كريتية (هيراكليون 1900-1960): مساهمة في دراسة الريبيتيكو غير التجارية"". الموسيقى الشعبية . 30 : 1–25. doi :10.1017/s026114301000070x. S2CID  163062453.
  5. ^ التقليد الكريتي
  6. ^ كارتومي، مارغريت جيه. (1990)، حول مفاهيم وتصنيفات الآلات الموسيقية ، مطبعة جامعة شيكاغو، ص. 124، ISBN 978-0-226-42548-1
  7. ^ الموسوعة البريطانية 2009
  8. ^ Hnaraki, Maria (2007). Cretan Music: Unraveling Ariadne's Thread . Athens, Greece: Kerkyra Publications. p. 85. ISBN 978-960-8386-52-5.
  9. ^ داوي، كيفن (1999). "المينوتور أم رواد الموسيقى؟ "الموسيقى العالمية" والموسيقى الكريتية". الموسيقى الشعبية . 18 (2): 209-225. doi :10.1017/s0261143000009053. S2CID  154501853.
  10. ^ ماجريني، توليا (2000). "الرجولة والموسيقى في غرب كريت: التأمل في الموت". علم الموسيقى العرقي . 44 (3): 429-459. doi :10.2307/852493. JSTOR  852493.
  11. ^ هيرزفيلد، مايكل (1988). شاعرية الرجولة: المنافسة والهوية في قرية جبلية كريتية . برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ص 111. ISBN 9780691102443.
  12. ^ داوي، كيفن (1996). "القيثارة المولدة: الموسيقى والشعر والرجولة في كريت". المجلة البريطانية لعلم الموسيقى العرقية . 5 : 93-112. doi :10.1080/09681229608567249.
  13. ^ League, Panayotis. "إعادة كتابة التاريخ غير المكتوب: الفولكلور، والقومية، وحظر الكمان الكريتي" . تم الاسترجاع في 15 يناير 2017 .
  14. ^ ماجريني، توليا. "Repertories and identitys of a musician from Crete" . تم الاسترجاع في 15 يناير 2017 .
  • الموسيقى الكريتية
  • الرقص الكريتي
  • الموسيقى والرقص الكريتي
  • قاعدة بيانات أبحاث معهد التكنولوجيا التطبيقية
  • تقليد ليرا ريثيمنوس (باللغة اليونانية)
  • تقليد الكمان في الموسيقى الكريتية (باللغة اليونانية)
  • التقليد الموسيقي في شرق كريت (باللغة اليونانية)
  • Glentia.gr-خريطة تفاعلية للحفلات الموسيقية الكريتية الحية

بث الصوت

  • 128 كيلوبت/ثانية Windows Media Stream (محطة إنترنت فقط تشغل الموسيقى الكريتية)
  • 32 كيلوبت/ثانية من بث الوسائط عبر Windows (Studio Alpha – خانيا، كريت)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Crete&oldid=1252834979"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate