كمان

الكمان آلة موسيقية وترية تُعزف بالقوس ، وغالبًا ما تكون كمانًا أو كونترباس. ^{[ 1 ]} يُستخدم مصطلح "الكمان" بشكل عام للإشارة إلى الكمان، ويستخدمه العازفون في جميع الأنواع الموسيقية، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية . على الرغم من أن الكمان والكمان الشعبي يُعتبران مترادفين في كثير من الأحيان ، إلا أن أسلوب الموسيقى المُعزفة قد يُحدد اختلافات محددة في تصميم الكمان الشعبي والكمان الكلاسيكي. على سبيل المثال، قد يُجهز الكمان الشعبي بجسر ذي قوس مسطح لتقليل مدى حركة ذراع القوس اللازمة لتقنيات مثل "الرقص المزدوج"، وهو نوع من أنواع "الباريولاج" يتضمن التناوب السريع بين أزواج من الأوتار المتجاورة. ^{[ 2 ]} ولإنتاج نغمة أكثر سطوعًا من النغمات العميقة للأوتار المصنوعة من الأمعاء أو الأوتار ذات النواة الاصطناعية، غالبًا ما يستخدم عازفو الكمان الشعبي أوتارًا فولاذية. يُعد الكمان الشعبي جزءًا من العديد من الأساليب التقليدية ( الشعبية )، والتي تُعتبر عادةً تقاليد سمعية - تُعلّم " بالسمع " بدلاً من النوتات الموسيقية المكتوبة. ^{[ 3 ]}

العزف على الكمان هو فن العزف على آلة الكمان، وعازفو الكمان هم الموسيقيون الذين يعزفون عليها. من بين الأنماط الموسيقية، يميل العزف على الكمان إلى إنتاج إيقاعات تركز على الرقص، مع تغييرات سريعة في النوتات، بينما تميل الموسيقى الكلاسيكية إلى احتواء المزيد من الاهتزازات الصوتية والنوتات الممتدة. كما أن العزف على الكمان يتيح مجالًا للارتجال والتزيين حسب رغبة العازف، على عكس العروض الأوركسترالية التي تلتزم بنوتات المؤلف لإعادة إنتاج العمل بأمانة. من غير الشائع أن يعزف عازف كمان كلاسيكي متمرس الموسيقى الشعبية، ولكن اليوم، العديد من عازفي الكمان (مثل ألاسدير فريزر ، وبريتاني هاس ، وأليسون كراوس ^{[ 4 ]} ) لديهم تدريب كلاسيكي.

ظهرت آلة الكمان في العصور الوسطى في أوروبا في القرن العاشر، وهي مشتقة من آلة الليرا البيزنطية ( باليونانية القديمة : λύρα ، باللاتينية : lira ، بالإنجليزية: lyre )، وهي آلة وترية مقوسة من الإمبراطورية البيزنطية وسلف معظم الآلات الوترية المقوسة الأوروبية. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

انتشرت آلة الليرا على نطاق واسع غربًا إلى أوروبا؛ وفي القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، استخدم الكتّاب الأوروبيون مصطلحي الكمان والليرا بشكل متبادل عند الإشارة إلى الآلات الوترية المقوسة. ^{[ 5 ]}

ظهر الكمان بشكله الحالي في أوائل القرن السادس عشر في شمال إيطاليا . وتُرى أقدم صور الكمان، وإن كانت بثلاثة أوتار، في شمال إيطاليا حوالي عام 1530، في نفس الفترة التي ظهرت فيها كلمتا "violino" و"vyollon" في الوثائق الإيطالية والفرنسية. ويُعدّ أحد أقدم الأوصاف الصريحة للآلة، بما في ذلك ضبطها، من كتاب " Epitome musical" لجامب دي فير ، الذي نُشر في ليون عام 1556. ^{[ 7 ]} وبحلول ذلك الوقت، كان الكمان قد بدأ بالانتشار في جميع أنحاء أوروبا . وقد لاقى الكمان رواجًا كبيرًا بين موسيقيي الشوارع والنبلاء على حد سواء؛ فأمر الملك الفرنسي شارل التاسع أندريا أماتي بصنع 24 كمانًا له عام 1560. ^{[ 8 ]} ويُعدّ أحد هذه الكمانات، وهو كمان شارل التاسع ، أقدم كمان باقٍ حتى اليوم.

على مرّ القرون، استمرّت أوروبا في امتلاك نوعين متميزين من الكمان: أحدهما، ذو شكل مربع نسبيًا، يُحمل بين الذراعين، عُرف باسم عائلة الكمان ذي الذراع ( viola da braccio ) وتطوّر لاحقًا إلى الكمان؛ والآخر، ذو أكتاف منحنية ويُحمل بين الركبتين، هو مجموعة الكمان ذي الساق ( viola da gamba ). خلال عصر النهضة ، كانت آلات الكمان ذات الساق آلات مهمة وأنيقة؛ إلا أنها تراجعت في نهاية المطاف لصالح عائلة الكمان ذي الذراع (viola da braccio) ذات الصوت الأعلى . ^{[ 9 ]}

أصل كلمة fiddle غير مؤكد: من المحتمل أنها مشتقة من الكلمة اللاتينية fidula ، وهي الكلمة القديمة للكمان ، أو ربما تكون جرمانية الأصل. ^{[ 10 ]}

يبدو أن الاسم مرتبط بالكلمة الأيسلندية fiðla وكذلك الكلمة الإنجليزية القديمة fiðele . ^{[ 11 ]} بل قد يكون سلف الكمان الجرماني الأصلي هو سلف الشكل الرومانسي المبكر للكمان . ^{[ 12 ]}

في العصور الوسطى، كان يُطلق مصطلح "الكمان" أيضاً على آلة موسيقية تُعدّ سلفاً للكمان الحديث. ومثل الكمان، كان الكمان الحديث يحتوي عادةً على أربعة أوتار، ولكنه كان يأتي بأشكال وأحجام متنوعة. ومن بين الآلات الموسيقية الأخرى التي ساهمت في تطوير الكمان الحديث، آلات الفيول ، التي تُمسك بين الساقين وتُعزف عمودياً، ولها لوحات أصابع مزودة بفواصل. ^{[ 13 ]}

في العروض الموسيقية، يُعدّ عازف الكمان المنفرد، أو عازف أو اثنان مع مجموعة من العازفين الآخرين، هو السائد، مع أن العزف الثنائي على الكمان موجود في بعض الأنماط الموسيقية في أمريكا الشمالية، والدول الاسكندنافية، واسكتلندا، وأيرلندا. وبعد إحياء الموسيقى الشعبية في النصف الثاني من القرن العشرين، أصبح من الشائع في المناسبات غير الرسمية أن نرى مجموعات كبيرة من عازفي الكمان يعزفون معًا - انظر على سبيل المثال فرقة كالجاري فيدلرز، ونوادي سبيلمانسلاغ السويدية للموسيقى الشعبية، وظاهرة الجلسات الموسيقية الأيرلندية المنتشرة عالميًا . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

أما آلات الكمان الأوركسترالية، من ناحية أخرى، فعادةً ما تُجمع في أقسام أو "مجموعات" . وقد تكون هذه التقاليد المتباينة بقايا من أماكن الأداء التاريخية: فقد كانت قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة التي تُعزف فيها آلات الكمان تتطلب عددًا أكبر من الآلات، قبل التضخيم الإلكتروني، مقارنةً بقاعات الرقص والمنازل الأكثر حميمية التي كان يعزف فيها عازفو الكمان الشعبي.

ربما تفاقم هذا الاختلاف بسبب اختلاف الأصوات المتوقعة من موسيقى الكمان وموسيقى الفيولا. تاريخيًا، كانت غالبية موسيقى الفيولا موسيقى رقص، ^{[ 3 ]} بينما نشأت موسيقى الكمان إما من موسيقى الرقص أو كانت شيئًا مختلفًا تمامًا. وقد رسخت موسيقى الكمان قيمة السلاسة التي لم تكن عزف الفيولا، بإيقاعها الواضح المستوحى من الرقص، دائمًا حاضرة. في المواقف التي تتطلب صوتًا أعلى، كان بإمكان عازف الفيولا (طالما حافظ على الإيقاع) أن يعزف بقوة أكبر من عازف الكمان. وتختلف قيم تقاليد الفيولا المختلفة.

يتميز عزف الكمان الشعبي، إلى حد كبير أكثر من عزف الكمان الكلاسيكي، بتنوع هائل في التقاليد الموسيقية العرقية أو الشعبية ، ولكل منها صوتها المميز.

أوروبا

بريطانيا العظمى

• عزف الكمان في الموسيقى الشعبية الإنجليزية ، بما في ذلك:
  • أسلوب الكمان النورثمبري ، الذي يتميز بـ "الثانية"، وهو جزء هارموني مرتجل يعزفه عازف كمان ثانٍ.
  • تعتمد موسيقى الكمان في منطقة ليكلاند أو كمبريا بشكل كبير على موسيقى الهورنبايب، ولكنها تشمل أيضًا موسيقى الريلز والجيغ. ^{[ 19 ]}
  • يجمع عزف الكمان في يوركشاير بين أسلوبين رئيسيين: الأول هو أداء واضح ومحدد النبرة مع عدد قليل من الوصلات، ولكنه يتضمن أحيانًا نغمات رنانة مفتوحة للأوتار، على غرار عزف موسيقيي رقصة موريس في كوتسوولد وموسيقيي الرقص الريفي في جنوب إنجلترا؛ أما بالنسبة للألحان الأكثر رنينًا، فيُستخدم أسلوب أكثر سلاسة مع وصلات غير منتظمة تُغير النبرة بين النغمات الصحيحة والخاطئة، على غرار موسيقى الكمان في نورثمبرلاند. ^{[ 20 ]}
• عزف الكمان الاسكتلندي ، بما في ذلك:
  • عزف الكمان في شتلاند ، والذي يتضمن ألحاناً شعبية يُقال إنها من تراث سكان القرى . يتميز هذا الأسلوب بـ "أوتار رنانة" وإيقاعات متقطعة.
  • تقليد شمال شرق البلاد (وخاصة أبردينشاير وموراي ) متأثر بشدة بتقنية الكمان الباروكية مع تقنيات العزف بالقوس المتقطع والسكوتش سناب والنغمات المزدوجة .
  • تقليد اسكتلندي في منطقة الحدود يتميز بمجموعة موسيقية غنية بالهورنبايب واستخدام مكثف للأصوات المزدوجة .
  • تقليد من تقاليد المرتفعات ، متأثر بشدة بالزخرفة والمقياس الميكسوليدي لمزمار المرتفعات الكبير ، بالإضافة إلى عزف أكثر سلاسة من أنماط الكمان الاسكتلندية الأخرى وتأرجح إيقاع الجيغ 6/8 .
  • تقليد غرب المرتفعات وجزر هبريدس ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتقاليد المرتفعات مع تأثير كبير من تقاليد الأغاني الغيلية .
  • تقليد أوركني يتميز بتقنيات عزف وتزيين أبسط، ولكن بألحان تتضمن علامات تحويلية . ^{[ 21 ]}
• العزف على الكمان الويلزي (Welsh Ffidil ؛ انظر Ar Log )، وهو تقليد تم إحياؤه مؤخرًا.

أيرلندا

• عزف الكمان في الموسيقى الشعبية الأيرلندية ، بما في ذلك:
  • موسيقى الكمان في دونيغال، القادمة من شمال غرب أولستر ، تتميز بمقطوعات المازوركا ومجموعة من المقطوعات الموسيقية المتأثرة بالموسيقى الاسكتلندية، بما في ذلك رقصات ستراثسبي وهايلاند فلينغ . يميل عازفو الكمان إلى العزف بسرعة، مع استخدام مكثف لتقنية العزف المتقطع (ستاكاتو )، وقد يعزفون أحيانًا لحنًا أدنى من اللحن الذي يعزفه العازف الأول بأوكتاف.
  • عزف الكمان في سليغو من شمال كوناخت ، والذي يشبه عزف الكمان في دونيغال، يميل إلى أن يكون سريعًا، ولكن مع إحساس أكثر ارتدادًا في العزف بالقوس.
  • عزف الكمان في غالواي على طريقة جنوب كوناخت ، وهو أسلوب أبطأ من تقاليد سليغو أو دونيغال، مع تركيز أكبر على الزخرفة. تُعزف الألحان أحيانًا في سلم مي بيمول أو سي بيمول لتتناسب مع نغمة المزامير المسطحة.
  • عزف الكمان في كلير من شمال مونستر ، والذي يميل إلى أن يتم عزفه بالقرب من إيقاع غالواي الأبطأ ولكن مع تركيز أكبر على اللحن نفسه بدلاً من الزخرفة.
  • عزف الكمان في منطقة Sliabh Luachra من الجنوب الغربي في مونستر ، والذي يتميز بمجموعة فريدة من موسيقى البولكا والانزلاقات ، واستخدام النغمات المزدوجة والطبول ، بالإضافة إلى عزف اللحن في أوكتافين كما هو الحال في دونيغال. ^{[ 22 ]}

دول الشمال الأوروبي

• العزف على الكمان النرويجي (بما في ذلك عزف هاردانجر على الكمان ؛ انظر أيضًا بيغديدانز وجامالدانس )، بما في ذلك التقاليد من:
  • أسلوبا روروس ونورد -نورغ ، وكلاهما يستخدم الكمان القياسي.
  • Finnskogen ، باستخدام الكمان القياسي، ولكن مع بعض النوتات المخفضة المتأثرة بالموسيقى الشعبية الفنلندية.
  • أنماط Voss و Telemark ، وكلاهما يستخدم كمان Hardanger .
  • سيتسدال ، التي تستخدم كلاً من الكمان القياسي وكمان هاردانجر.
• العزف على الكمان السويدي (بما في ذلك عزف Låtfiol ؛ انظر أيضًا Spelmanslag و Gammaldans )، بما في ذلك التقاليد من:
  • يمتلاند
  • دالارنا
• العزف على الكمان الفنلندي ، بما في ذلك الأساليب الإقليمية لـ:
  • كاوستينين
  • أوستروبوثنيا ، متأثرة بشدة بالعزف السويدي على الكمان.

أوروبا القارية

• عزف الكمان النمساوي
• العزف على الكمان الفرنسي ، بما في ذلك تقليد قديم من كوريز وتقليد تم إحياؤه من بريتاني
• تقاليد الموسيقى الشعبية المجرية
• العزف الإيطالي على الكمان ^{[ 23 ]}
• عزف الكمان على طريقة الكليزمر ^{[ 24 ]}
• عزف الكمان البولندي
• عزف الكمان في البر الرئيسي البرتغالي وجزر الأزور
• العزف الروماني على الكمان ^{[ 25 ]}

الأمريكتين

الولايات المتحدة

يُعدّ العزف على الكمان الأمريكي فئة واسعة تشمل الأساليب التقليدية والحديثة:

تقليدي

• عزف موسيقى البلوز على الكمان
• عزف الكمان على أنغام الكاجون والزايديكو
• عزف الكمان لدى الأمريكيين الأصليين ، بما في ذلك:
  • شيروكي ^{[ 3 ]}
  • الجدول ^{[ 3 ]}
  • موسيقى توهونو أودام وايلا ، وهو أسلوب متأثر بشدة بالعزف المكسيكي على الكمان ^{[ 26 ]} ويتميز بإيقاعات غير منتظمة وتناغمات في الثوالث والأرباع والسداسيات.
• العزف على الكمان على الطريقة القديمة ، بما في ذلك:
  • أسلوب العزف على الكمان من منطقة الأبلاش ، وهو الأسلوب الأكثر شهرة اليوم، ويتميز بالاستخدام المكثف للرنين والتوقفات المزدوجة بالإضافة إلى أنماط العزف المتقطعة.
  • عزف الكمان الأثاباسكي في ألاسكا الداخلية.
  • عزف الكمان في الغرب الأوسط الأمريكي ، متأثر بشدة بالموسيقى الاسكندنافية .
  • عزف الكمان في منطقة أوزاركس ، أسرع وأكثر دقة من عزف الكمان في منطقة أبالاشيا.
  • عزف الكمان في تكساس ، مع تأثيرات من عزف الكمان المكسيكي والتركيز على العزف التنافسي.

    

  • عزف الكمان في نيو إنجلاند ، مع تأثيرات قوية من ذخائر الموسيقى الكيبيكية / الفرنسية الكندية والبريطانية.
  • عزف الكمان في شمال غرب البلاد ، مع تأثيرات من أساليب الكمان في أوزارك والغرب الأوسط، على الرغم من التركيز القوي على العزف التنافسي مثل عزف الكمان في تكساس.

حديث

• عزف الكمان على طريقة موسيقى البلوغراس
• عزف الكمان الريفي
• عزف الكمان على طريقة موسيقى الويسترن سوينغ ^{[ 27 ]}

كندا

لا يزال العزف على الكمان شائعًا في كندا ، وتُعتبر أنماط العزف على الكمان الكندية المحلية المختلفة جزءًا مهمًا من الهوية الثقافية للبلاد، كما تم الاحتفال به خلال حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الشتوية في فانكوفر 2010 .

• عزف الكمان في كيب بريتون ، مع تأثير اسكتلندي واضح
• عزف الكمان الفرنسي الكندي بما في ذلك " الألحان الملتوية "، أي الألحان ذات أنماط الإيقاع غير المنتظمة.
• عزف الكمان الميتي ، من وسط وغرب كندا، يتميز بتأثير قوي من الموسيقى الفرنسية الكندية، ولكن بألحان أكثر "اعوجاجًا". ^{[ 28 ]}
• عزف الكمان في نيوفاوندلاند ، والذي يتميز أيضاً بالعديد من الألحان الملتوية، والتي يطلق عليها بالعامية اسم "الألحان الفردية" أو "الألحان المزدوجة".
• أسلوب العزف على الكمان في المناطق البحرية ، أو الأكادية، أو داون إيست، والذي يتشابه إلى حد كبير مع أسلوب العزف على الكمان في كيب بريتون.
• العزف على الكمان الإنجليزي الكندي أو العزف على الكمان الأنجلو-كندي

المكسيك

يشمل العزف على الكمان المكسيكي

• الرقص الأصلي
• فرقة مارياتشي
• سون أريبينو
• سون كالينتانو
• سون هواستيكو
• سون بلانيكو
• الكمان والطنبورا
• Violín tuxtleco
• كمان ميكستيكو

أمريكا الجنوبية

• الفورّو ، نوع من الموسيقى من البرازيل، بما في ذلك تقليد الكمان رابيكا
• كمان بيروفي

• فلياد تشيول
• قائمة أبطال عموم أيرلندا
• قائمة عازفي الكمان
• كمان الجاز
• كمان هاردانجر

• عزف الكمان الفاروي
• كتاب "رفيق عازف الكمان" ، وهو موسوعة تتضمن ملاحظات تاريخية حول ألحان من التقاليد البريطانية والسلتية والأمريكية.
• الاختلافات بين الكمان الشعبي والكمان العادي