موسيقى فرنسا

يعود تاريخ الموسيقى الفرنسية إلى الأورغانوم في القرن العاشر، تلاه أسلوب مدرسة نوتردام في التأليف الموسيقي باستخدام الأورغانوم. وتم تأليف أغاني التروبادور عن الفروسية والحب العذري باللغة الأوكسيتانية بين القرنين العاشر والثالث عشر، وازدهر شعراء التروفادور في شمال فرنسا خلال هذه الفترة. وكانت الكمان آلتهم المفضلة. ^{[ 1 ]} وبحلول نهاية القرن الثاني عشر، ظهر نوع من الأغاني يُسمى الموتيت ، مصحوبًا بموسيقيين جوالين يُعرفون باسم جونغلور . وفي القرن الرابع عشر، أنتجت فرنسا أسلوبين موسيقيين بارزين، هما آرس نوفا وآرس سوبتيليور.

أصبحت بورغندي ، التي كانت المنطقة ذات الأغلبية الناطقة بالفرنسية والتي توحدت مع مملكة فرنسا عام 1477، مركزًا رئيسيًا للتطور الموسيقي في القارة الأوروبية. وتلا ذلك ظهور الأغاني الفرنسية ومدرسة بورغندي الموسيقية .

من بين الملحنين المؤثرين جان باتيست لولي ، ومارك أنطوان شاربنتييه ، وإليزابيث جاكيه دي لا غير ، ولويس كوبيرين ، وفرانسوا كوبيرين ، وجاك شامبيون دي شامبونيير . كتب جان فيليب رامو ، وهو ملحن أوبرا بارز، رسالة مؤثرة في النظرية الموسيقية، لا سيما في موضوع التناغم ؛ كما أدخل آلة الكلارينيت إلى فرقته الموسيقية. في أواخر عصر النهضة وبداية العصر الباروكي، انتشر نوع من الموسيقى الصوتية الشعبية العلمانية يُسمى " إير دو كور" في جميع أنحاء فرنسا.

قد تكون أول أوبرا فرنسية هي أوبرا أكيبار روا دو موغول ، التي عُرضت لأول مرة في كاربنتراس عام 1646. وتبعها فريق بيير بيرين وكامبر ، اللذان حققا نجاحًا كبيرًا في أوبرا باستورال إن ميوزيك ، التي عُرضت في إيسي ، وانتقل الثنائي إلى باريس لإنتاج أوبرا بومون (1671) وأوبرا لي بين إيه لي بليزير دو لامور (1672).

بدأ جان باتيست لولي ، الذي اشتهر بتأليف عروض الباليه للويس الرابع عشر ، في ابتكار نسخة فرنسية من الأوبرا الإيطالية الجادة ( أوبرا سيريا )، وهي نوع من الأوبرا التراجيدية المعروفة باسم التراجيديا الغنائية أو التراجيديا الموسيقية (انظر: التراجيديا الغنائية الفرنسية ). وكانت أولى أعماله "كادموس" عام 1673. وتزامنت محاولات لولي في التراجيديا الأوبرالية مع ذروة التراجيديا المسرحية الفرنسية، بقيادة كورني وراسين .

كما قام لولي بتطوير أنماط الإيقاع الشائعة التي يستخدمها قادة الفرق الموسيقية حتى يومنا هذا، وكان أول من تولى دور قيادة الأوركسترا من موقع عازف الكمان الأول.

قام الملحن الفرنسي جورج بيزيه بتأليف أوبرا كارمن ، وهي واحدة من أشهر وأشهر الأوبرات.

كان كلود بالبستر عازف أرغن وهاربسكورد وفورتيبيانو. وكان أحد أشهر الموسيقيين في عصره.

يُذكر هنري مونتان بيرتون ، ابن بيير، بشكل أساسي كملحن للأوبرات، والتي عُرض معظمها لأول مرة في أوبرا كوميك.

كان شيلارد يكسب رزقه طوال معظم حياته المهنية كعازف كمان في أوبرا باريس. وقد فشلت أوبرا ماكبث التي قدمها عام 1827 في باريس، لكنها حققت نجاحًا باهرًا في ميونيخ.

تزوجت جان هيبوليت ديفيزم من مدير أوبرا باريس. أعمالها المعروفة الوحيدة هي أغنية بعنوان "لا دام جاسينت"، وأوبرا بعنوان "براكسيتيل"، والتي حققت نجاحًا كبيرًا واستمر عرضها لمدة 16 عرضًا.

ساهم عازف الهاربسكورد والملحن جاك دوفلي في قاموس جان جاك روسو، من خلال مقالات تتعلق بفن العزف على الهاربسكورد.

كان هيكتور بيرليوز أحد أبرز الملحنين الفرنسيين في ذلك الوقت، وأحد أكثر الملحنين ابتكارًا في العصر الرومانسي المبكر .

في أواخر القرن التاسع عشر، أعاد روادٌ مثل جورج بيزيه ، وجول ماسينيه ، وغابرييل فوريه ، وموريس رافيل ، وكلود ديبوسي إحياء الموسيقى الفرنسية. وكان للأخيرين تأثيرٌ بالغٌ على موسيقى القرن العشرين، سواءً في فرنسا أو خارجها، وأثّرا في العديد من كبار الملحنين مثل بيلا بارتوك وإيغور سترافينسكي . كما كان إريك ساتي ملحنًا بارزًا في تلك الحقبة، ويصعب تصنيف موسيقاه.

شهدت فرنسا في أوائل القرن العشرين ازدهارًا للموسيقى الكلاسيكية الجديدة، لا سيما على يد ملحنين مثل ليلي بولانجر ، وناديا بولانجر ، وألبرت روسيل ، ومجموعة "لي سيكس" الموسيقية التي تجمعت حول ساتي. وفي وقت لاحق من القرن، برز أوليفييه ميسيان ، وهنري دوتيو، وبيير بوليه كشخصيات مؤثرة. كان بوليه رائدًا في المدرسة التسلسلية ، بينما دمج ميسيان التأثيرات الآسيوية (وخاصة الهندية) وأصوات الطيور ، أما دوتيو فقد ترجم ابتكارات ديبوسي، وبارتوك، وسترافينسكي إلى أسلوبه الموسيقي الخاص والمميز.

يُعدّ نوع من التأليف الموسيقي بمساعدة الحاسوب يُعرف باسم " الموسيقى الطيفية " أهم إسهام فرنسي في الابتكار الموسيقي خلال السنوات الخمس والثلاثين الماضية . وقد بدأت التطورات التقنية المذهلة التي حققها مؤلفو الموسيقى الطيفية في سبعينيات القرن الماضي تحظى باعتراف واسع النطاق في الولايات المتحدة مؤخرًا؛ ومن أبرز المؤلفين في هذا المجال جيرار غريزي ، وتريستان موراي ، وكلود فيفييه .

في عام ١٩٠٠ في باريس، ظهر نمط جديد من رقصة الفالس، يُعرف باسم "فالس موزيت"، وهو تطور لرقصة بال موزيت المعروفة أيضًا باسم "الفالس الفرنسي". كان إيمابل، وإميل فاشر ، ومارسيل أزولا ، وإيفيت هورنر ، وأندريه فيرشوران من أشهر عازفي الأكورديون الذين عزفوا الفالس موزيت. كما برز يان تيرسن وموسيقاه التصويرية لفيلم "أميلي" من مونمارتر.

تضم منطقة غرب فرنسا منطقة باي دو نانت ، ومقاطعات فانديه ، وأنجو ، وماين ، ومنطقة بواتو-شارنت . وقد حافظت المنطقة على تقاليد غناء الأغاني الشعبية ، وأغاني الرقص، وعزف الكمان ، لا سيما في بواتو وفانديه. جمع جيروم بوجو أعمالًا واسعة النطاق في المنطقة، ولا يزال كتابه المكون من مجلدين "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( نيور ، 1866) المرجع الأكاديمي الرئيسي للموسيقى والأغاني. وفي العقود الأخيرة، بذل جون رايت وكلود ريبويو (وغيرهما) جهودًا كبيرة في جمع وتحليل وتعزيز هذه التقاليد المتبقية.

تشتهر منطقة ماريه بريتون في فانديه بشكل خاص بتقاليدها في عزف المزمار - والتي أعاد إحياءها صانع وعازف المزمار تيري بيرتراند - وبمغنيين تقليديين مثل بيير بورغو.

تشمل الرقصات الشعبية الخاصة بغرب فرنسا رقصة الكورانت أو الماراشين، ورقصة بال سانتونجيه. وقد لوحظت رقصات البوريه ذات الإيقاع الثلاثي في ​​القرن التاسع عشر على يد بوجيو، ومؤخراً في أنغوموا. كما لوحظت رقصات دائرية أو متسلسلة مصحوبة بغناء المنادي والمتلقي في الغرب، وكذلك في مناطق أخرى مثل غاسكوني ونورماندي وبريتاني .

من بين الموسيقيين الشعبيين المعاصرين البارزين كريستيان باشر وكلود ريبويلولت (بواتو) ومجموعة لا ماريان (فيندي.)

بريتاني

تتميز الموسيقى الشعبية في منطقة بريتاني السفلى بطابعها السلتي المميز ، وربما شهدت أنجح عملية إحياء لتقاليدها، ويعود الفضل في ذلك جزئياً إلى مدينة لوريان ، التي تستضيف مهرجان الموسيقى الأكثر شعبية في فرنسا: مهرجان إنترسلتيك دو لوريان .

يبدأ التاريخ الموثق للموسيقى البريتونية بنشر كتاب بارزاز-بريز في عام 1839. وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني الشعبية التي جمعها هيرسارت دي لا فيليماركيه ، وقد أعاد بارزاز-بريز تعريف التقاليد البريتونية والترويج لها وساعد في ضمان استمراريتها.

تُعزف مقطوعات "سونور" الثنائية، المؤلفة من آلة البومبارد وآلة البينيو (مزمار القربة)، عادةً في احتفالات "فيستو-نوز" ( مهرجان نوز ) (بعضها مشهور، مثل "برانتان دو شاتونوف "). وهي موسيقى رقص سريعة ، ولها نظير غنائي أقدم يُسمى "كان ها ديسكان" . وكان الغناء الفردي بدون مصاحبة موسيقية يتخلله غناء "غويرز "، وهو نوع من الأغاني الشعبية .

ربما يكون الشكل الأكثر شيوعًا للفلكلور البريتوني هو فرقة المزامير "باغاد "، التي تضم آلات موسيقية محلية مثل "بينيو" و "بومبارد" إلى جانب الطبول، وفي الفرق الأكثر حداثة، مزامير "بينيو براز ". ومن بين الفرق التي أحيت هذا الفن مؤخرًا فرقتا "كيفرين ألري باغاد" و "باغاد كيمبر" .

يُعدّ آلان ستيفيل من أبرز فناني موسيقى الفولك روك في أوروبا القارية. فبعد نهضة القيثارة السلتية عام ١٩٧١ ، حققت الموسيقى البريتونية وغيرها من الموسيقى السلتية التقليدية نجاحًا جماهيريًا عالميًا. ثم أصدر مع فرقة "دان آر براز" ألبوم "شيمين دو تير " (١٩٧٤)، الذي أطلق موسيقى الفولك روك البريتونية، ممهدًا الطريق لظهور نجوم مثل ماليكورن في العقود اللاحقة.

في السنوات الأخيرة، بُذلت جهودٌ حثيثة لجمع ونشر التراث الموسيقي لمنطقة " باي غالو" في بريتاني العليا ، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير للمغني بيرتران أوبري وفرقته " أوبري آلي" وجمعية "داستوم". وتُغنى أغاني بريتاني العليا إما بالفرنسية أو بلغة غالو .

Modern Breton folk music includes harpists such as Anne-Marie Jan, Anne Auffret and Myrdhin, while singers Kristen Nikolas, Andrea Ar Gouilh and Yann-Fanch Kemener have become mainstream stars. Instrumental bands, however, have been the most successful, including Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du and Tud.

Central France includes the regions of Auvergne, Limousin, Morvan, Nivernais, Bourbonnais and Berry. The lands are the home to a significant bagpipe tradition, as well as the iconic hurdy-gurdy and the dance bourrée. There are deep differences between the regions of Central France, with the Auvergne and Limousin retained the most vibrant folk traditions of the area. As an example of the area's diversity, the bourrée can come in either duple or triple meter; the latter is found in the south of the region, and is usually improvised with bagpipes and hurdy-gurdy, while the former is found in the north and includes virtuoso players.

الكاباريه شكلٌ نموذجي من أشكال الترفيه الموسيقي الفرنسي، يجمع بين الأغاني الفرنسية والموسيقى والرقص والكوميديا ​​والعروض البصرية . يجلس الجمهور عادةً على طاولات، يتناولون الطعام أو الشراب، ويُقدّم العروض أحيانًا مُقدّم برامج. افتُتح أول كاباريه عام ١٨٨١ في مونمارتر بباريس على يد رودولف ساليس ، وكان يُسمى "لو شات نوار" (القط الأسود). أما مولان روج ، الذي بُني عام ١٨٨٩، فيشتهر بطاحونته الهوائية الحمراء الكبيرة على سطحه. ومن الكاباريهات الفرنسية الشهيرة الأخرى " فوليز بيرجير" و "لو ليدو" . شكّلت الكاباريهات محطةً رئيسية في مسيرة العديد من المغنين، مثل ميستينغيت وجوزفين بيكر وشارل ترينيه وإديث بياف . وفي الآونة الأخيرة، تُجسّد باتريشيا كاس إحياء أسلوب الكاباريه الفرنسي.

الكانكان ، أو الكانكان الفرنسي ، رقصة موسيقية حيوية تتطلب مجهودًا بدنيًا كبيرًا، تؤديها تقليديًا فرقة من الراقصات يرتدين أزياءً تتألف من تنانير طويلة وتنانير داخلية وجوارب سوداء. من أبرز سمات هذه الرقصة رفع التنانير وتحريكها، مع ركلات عالية وحركات جسدية موحية ومثيرة. لحن "غالوب الجحيم" من أوبرا " أورفيوس في العالم السفلي" لجاك أوفنباخ هو اللحن الأكثر ارتباطًا برقصة الكانكان . ظهرت رقصة الكانكان لأول مرة في قاعات رقص الطبقة العاملة في مونبارناس بباريس حوالي عام 1830. كانت نسخة أكثر حيوية من رقصة الغالوب ، وهي رقصة سريعة بإيقاع 2/4 ، وغالبًا ما كانت تُختتم بها رقصة الكوادريل .

الأغنية الفرنسية هي النمط الموسيقي الفرنسي التقليدي (كلمة "chanson" تعني "أغنية" بالفرنسية)، ولا تزال تحظى بشعبية واسعة في فرنسا. من أبرز فنانيها: إديث بياف ، وجولييت غريكو ، وميريل ماثيو ، وجاك بريل ، وجورج براسان ، وجيلبير بيكو ، ومونيك سيرف (باربرا)، وليو فيري ، وشارل أزنافور ، وسلفاتوري أدامو، وداليدا ، بالإضافة إلى موسيقيي الفن المستقل مثل بريجيت فونتين . كما برزت سوزان روبرت كإحدى أبرز مغنيات ملهى مونمارتر خلال خمسينيات القرن الماضي .

خلال السبعينيات، قام فنانون جدد بتحديث الأغنية الفرنسية ( ميشيل فوجين ، رينو ، فرانسيس كابريل ، آلان سوشون ، جاك هيجلين ، آلان شامفورت ، جو داسين ) وأيضًا في الثمانينيات ( إتيان داهو ، تيتس رايدس ) وحتى الآن ( بنجامين بيولاي ، زاز ، فنسنت ديليرم ، بينابار ، جان لويس مورات ، ميوسيك ، جولييت، مانو سولو ، جاك هيغلين، ماتيو شديد ، ماتيو بوغارتس ، دانييل دارك ، موران ، كريستينا جوه ، رينان لوس ). بدأ المغني وكاتب الأغاني سيرج جينسبورج كموسيقي جاز في الخمسينيات من القرن الماضي وامتد لعدة عصور من الموسيقى الشعبية الفرنسية بما في ذلك موسيقى البوب ​​والروك والريغي والموجة الجديدة والديسكو وحتى الهيب هوب.

الموزيت هو نمط موسيقي وراقص فرنسي شاع في باريس خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر. يستخدم الموزيت الأكورديون كآلة رئيسية، وغالبًا ما يرمز إلى فن العيش الفرنسي في الخارج. كان إميل فاشر (1883-1969) نجم هذا النمط الجديد. ^{[ 2 ]} ومن عازفي الأكورديون المشهورين الآخرين في الموزيت: إيمابل بلوشار ، وإيفيت هورنر، وأندريه فيرشوران . في عام 2001، حقق نمط الموزيت نجاحًا عالميًا باهرًا بفضل ألبوم "أميلي" من تأليف يان تيرسن .

الـيييه نمط موسيقي شعبي ظهر في فرنسا مطلع الستينيات. انطلقت حركة الـيييه من البرنامج الإذاعي " Salut les copains " الذي بُثّ لأول مرة في أكتوبر 1959. من أشهر نجوم الـيييه : جوني هاليداي ، وإيدي ميتشل ، وريتشارد أنتوني ، وديك ريفرز ، بالإضافة إلى نجمات مثل فرانس غال ، وشيلا ، وسيلفي فارتان ، وفنانين يمزجون بين أنواع موسيقية مختلفة مثل شانتال غويا ، وداليدا ، وكلود فرانسوا . كانت هؤلاء النجمات بمثابة قدوة للمراهقات ، ومن بينهن فرانسواز هاردي ، التي كانت أول من كتب أغانيه الخاصة.

يُطلق على الجزء الأكثر تجاريًا وبوبًا من Chanson اسم Variété بالفرنسية، ويتضمن فانيسا باراديس ، وباتريشيا كاس ، وباتريك برويل ، ومارك لافوين ، وباسكال أوبيسبو ، وفلورنت باجني ، وفرانسيس كابريل ، وإتيان داهو ، وآلان سوشون ، ولوران فولزي ، وجان جاك جولدمان . ألهمت مكانة النجمة للمغنية Mylène Farmer فناني موسيقى البوب ​​​​روك مثل Zazie و Lorie و Alizée ومغني R & B مثل Nâdiya و Ophelie Winter .

في الآونة الأخيرة، أدى نجاح البرامج التلفزيونية الموسيقية إلى ظهور جيل جديد من نجوم موسيقى البوب ​​الشباب، من بينهم نولون ليروي ، وغريغوري ليمارشال ، وكريستوف ويليم ، وجوليان دوريه ، وإيلودي فريجيه. وتتمتع المغنية الفرنسية الكاريبية شيم بمكانة نجمة بوب في فرنسا منذ ألبومها الأول عام 2006، وكذلك الحال بالنسبة لنظيرها مات بوكورا. ومن بين فرق البوب ​​روك البارزة نياجارا وإندوشين . كما يُعرف ميشيل ساردو بأغانيه الرومانسية ( " La maladie d'amour"، "Je vais t'aimer").

بدأ موسيقى الروك أند رول بالانتشار في الستينيات مع مغنين مثل جوني هاليداي . وبرز موسيقيون مبدعون في فرنسا بالتزامن مع ذروة موجة موسيقى الروك السايكدلي عالميًا. وكان ألبوم "Les Maledictus Sound" لجان بيير ماسيرا (1968) وألبوم " 666 " لفرقة أفروديت تشايلد من أكثر الأعمال تأثيرًا. لاحقًا، ظهرت فرق مثل ماغما ، ومارتن سيركس ، وأو بونور دي دام ، وتراست ، وتليفون . في أوائل السبعينيات، أطلق الموسيقي البريتوني آلان ستيفيل ( من فرقة Renaissance de la Harpe Celtique ) مجال موسيقى الفولك روك الفرنسية بمزجه بين موسيقى الروك السايكدلي والبروغريسيف مع أنماط الفولك البريتوني والسلتيكي. وفي الثمانينيات والتسعينيات، واصلت فرق مثل نوار ديزير وفنانون مثل بول بيرسون مسيرة هذا النوع الموسيقي بتأثيرات من موسيقى الجرونج والبلوز.

استمرّ الروك الفرنسي في التطور، ممزوجًا بين الأنواع الموسيقية ومتبنيًا تأثيرات جديدة. وقد ساهمت فرق مثل Phoenix و Air في تعريف الجماهير العالمية بالروك الفرنسي، حيث مزجت عناصر من موسيقى الإندي والإلكترونية والبوب ​​مع الروك التقليدي. وحقق ألبوم Phoenix لعام 2009، بعنوان Wolfgang Amadeus Phoenix، نجاحًا عالميًا باهرًا، إذ مزج موسيقى الإندي روك مع أنغام جذابة وحيوية. وفي العقد الثاني من الألفية، وسّعت فرق مثل Indochine و Shaka Ponk و La Femme آفاق هذا النوع الموسيقي، فجمعت بين الروك والموسيقى الإلكترونية والفانك والمؤثرات السايكديلية. وواصلت فرقة Indochine، ذات التاريخ العريق، إبهار جمهورها بمزيجها الفريد من موسيقى الموجة الجديدة والروك.

موسيقى الروك التقدمية

أصبحت فرنسا من أبرز منتجي موسيقى الروك التقدمي في سبعينيات القرن العشرين. وقد أُعجب عشاق هذا النوع الموسيقي حول العالم بتسجيلات مثل " Le Cimetiere des arlequins " لفرقة Ange ، و " Halloween " لفرقة Pulsar ، و" Ile de Fievre" لفرقة Shylock ، و" L'Araignee-Mal" لفرقة Atoll ، و " Ardeur " لفرقة Eskaton . لكن ربما تكون فرقة Magma هي الأشهر، إذ ابتكرت نوعًا موسيقيًا خاصًا بها، وهو موسيقى الزويل .

موسيقى الروك في الثمانينيات (1980)

في ثمانينيات القرن العشرين، انبثقت أنماط موسيقية عديدة من موسيقى الروك الفرنسية، ارتبط الكثير منها ارتباطًا وثيقًا بالمشاهد الموسيقية الفرانكفونية الأخرى في سويسرا وكندا، وخاصة بلجيكا. ومن بين هذه الأنماط: موسيقى البوب ​​روك ( فرقة تليفون )، والسايكوبيللي ( فرقة لا مويرتي )، والبوب ​​بانك ( فرقة لي ثوغز )، والسينثبوب ، والبانك روك ( فرق بيرورييه نوار ، وبيجو ، وجيل دوغيرتي ). وابتداءً من ثمانينيات القرن العشرين، حققت فرقة لي ريتا ميتسوكو شهرة واسعة في جميع أنحاء أوروبا بفضل مزيجها الفريد من موسيقى البانك، والموجة الجديدة، والرقص، وعناصر الكاباريه.

ظهرت موسيقى البانك روك في سبعينيات القرن العشرين واستمرت في العقد التالي، ولعل أفضل من يمثلها فرقة مينيموم فيتال التي لا تزال نشطة، وفرقة أوبركامبف، وفرقة ميتال أوربان . وبلغت موسيقى الروك التقدمي ذروتها في أوائل العقد، مع ألبومات إيروس لفرقة دون ، وجيوفروي لإميرود ، وتيرباندري لتيرباندري ، وجميعها صدرت عام 1981، والتي مثلت قمة هذا النوع الموسيقي، وفي جزر الهند الغربية الفرنسية (جزيرة غوادلوب) مثلت فرقة بولوكوس هذا النوع.

تضم فرق الهيفي ميتال الفرنسية فرقًا مثل جوجيرا ، داغوبا ، أنوركسيا نيرفوسا ، هاكرايد ، إيثس ، لاودبلاست ، كاركارياس ، ماساكرا ، غورود ، كرونوس ، ييركون ، بينيتد ، نيكرووريتش ، ^{[ 3 ]} وفيريلاند . وتعزف العديد من هذه الفرق موسيقى ديث ميتال ، ثراش ميتال ، و/أو باور ميتال . ^{[ 4 ]}

تضم فرنسا أيضاً حركة بلاك ميتال واسعة، تشمل فرقاً مثل بيلينوس، وديثسبيل أوميغا، ونوكترنال ديبريشن، وبلوت أوس نورد، وبيست نوار، وفوركرايست، وأركون إنفوستوس، وميرماك، وأنتايوس ، بالإضافة إلى منظمة لي ليجون نوار التي تضم فرقاً مثل موتيليشن ، وفلاد تيبس ، وتورغايست . كما تضم ​​حركة بلاك ميتال " شوجيز " العديد من الفرق الفرنسية، مثل ألسيست ، ولي ديسكريه ، وأميسور .

حققت الموسيقى الإلكترونية ، كما تجلى ذلك في أعمال جان ميشيل جار وسيرون ، شعبية واسعة لدى الجمهور الفرنسي. وحظيت فرق البوب ​​الإلكتروني الفرنسية، مثل إير ودافت بانك، وفنانو التكنو لوران غارنييه وديفيد غيتا، بجماهيرية واسعة في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، محلياً وعالمياً. ولا تزال فرق مثل جاستس ، وإم 83 ، وفينيكس ، وتيليبوب ميوزيك، وكلينغاند، تحقق نجاحاً مستمراً.

موسيقى الهاوس الفرنسية هي نوع من موسيقى الهاوس ظهر في أواخر التسعينيات ، وهي جزء من مشهد موسيقى الرقص الأوروبية في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وتُعدّ أحدث أشكال موسيقى اليورو ديسكو . يُعرف هذا النوع أيضًا باسم "ديسكو هاوس"، و"نيو ديسكو"، و"فرينش تاتش"، و"فلتر هاوس"، أو "تيك فانك". تميزت إنتاجات أوائل ومنتصف وأواخر التسعينيات بتأثير "الفلتر" الذي استخدمه فنانون مثل دافت بانك . ^{[ 5 ]} بينما تستخدم إنتاجات أخرى أصواتًا وعينات موسيقية أكثر شيوعًا. تأثرت موسيقى الهاوس الفرنسية بشكل كبير بموسيقى اليورو ديسكو في السبعينيات، وخاصةً موسيقى سبيس ديسكو قصيرة العمر (وهي نوع أوروبي (فرنسي في الغالب) من موسيقى هاي إنرجي ديسكو)، وكذلك بموسيقى بي فانك وإنتاجات توماس بانغالتر .

أصبحت التجارب الفرنسية الأولى في موسيقى الهاوس (التي كانت تسمى آنذاك "ديسكو هاوس" و "نيو ديسكو") ملحوظة في السوق الدولية بين عامي 1997 و 1999. وكان دافت بانك وستاردست وكاسيوس أول فنانين ناجحين دوليًا في هذا النوع، وتظهر مقاطع الفيديو الخاصة بهم جذورهم في "موسيقى الديسكو الفضائية".

لعب العديد من الفنانين أدوارًا مهمة في نشر هذا النوع الموسيقي، الذي حقق نجاحًا عالميًا في عام 2000. ودخلت أغنية بوب سنكلير "I Feel For You" قوائم الأغاني في عدة دول، منها ألمانيا وإيطاليا وإسبانيا. كما وصل ألبوم إتيان دي كريسي "Tempovision " إلى المركز 57 في فرنسا، وتضمن الأغنية الناجحة "Am I Wrong". وفي سبتمبر، أصدرت فرقة مودجو الفرنسية لموسيقى الهاوس أغنية " Lady (Hear Me Tonight)" ، التي تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، ودخلت قائمة أفضل عشر أغاني في 13 دولة. وأصدرت فرقة جاليون ألبومها في العام التالي.

اليوم، انتقلت معظم فرق الموسيقى الإلكترونية والفنانين الفرنسيين إلى أنماط موسيقية أخرى، ولا سيما نوع فرنسي من موسيقى الإلكترو ، يتم الرقص عليه على نمط درب التبانة/ تيكتونيك .

كانت فرقة "ذا فيليدج بيبول "، التي شارك في تأسيسها الملحنان الفرنسيان جاك مورالي وهنري بيلولو ، من أبرز فرق الديسكو العالمية. ومن بين مغني الديسكو الفرنسيين البارزين أيضاً: داليدا ، وشيلا، وبي. ديفوشن ، وأوتاوان ، وفواياج ، وسيرون ، وباتريك هيرنانديز ، وإف آر ديفيد ، الذين اشتهروا بأغانيهم العالمية الناجحة مثل " Monday, Tuesday... Laissez-moi danser " (1979)، و"Spacer" (1979)، و" DISCO " (1979)، و"You're OK / T'es OK" (1980)، و Souvenirs (1978)، و" Supernature " (1977)، و" Born to Be Alive " (1979)، و" Words " (1982).

انتشرت موسيقى الهيب هوب في فرنسا خلال ثمانينيات القرن الماضي، وحقق مغني الراب ومنسقو الأغاني الفرنسيون ، مثل ديفيد غيتا وإم سي سولار ، بعض النجاح. نشأت موسيقى الهيب هوب في مدينة نيويورك، حيث ابتكرها الأمريكيون من أصول أفريقية في سبعينيات القرن الماضي . وبحلول عام ١٩٨٣، انتشر هذا النوع الموسيقي في أنحاء كثيرة من العالم، بما في ذلك فرنسا. وبدأ فنانون فرنسيون (موسيقيون وراقصو بريك دانس ) مسيرتهم الفنية على الفور تقريبًا، ومن بينهم ماكس لور بورجولي وتراكيون أفانت . إلا أن شعبيتها لم تدم طويلًا، وسرعان ما تراجعت موسيقى الهيب هوب إلى المشهد الموسيقي الفرنسي المستقل. تكيّف الهيب هوب مع السياق الفرنسي، لا سيما مع فقر المدن الكبرى المعروفة باسم "الضواحي" (banlieues)، حيث يعيش العديد من الفرنسيين من أصول أجنبية، وخاصة من الدول التي كانت مستعمرة سابقًا (غرب أفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي). وإذا كان هناك بعض التأثير للموسيقى الأفريقية، وبالطبع موسيقى الهيب هوب الأمريكية، فإن موسيقى الهيب هوب الفرنسية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الفرنسية، مع تأثيرات متبادلة قوية من موسيقى البوب ​​الفرنسية والأغنية الفرنسية (chanceon)، سواء في الموسيقى أو الكلمات.

كان ألبوم "Paname City Rappin" (1984، لدي ناستي ) أول ألبوم يُصدر، وكان من أبرز نجوم هذا النوع كل من آي إيه إم ، وسوبريم إن تي إم، وإم سي سولار ، الذي حقق ألبومه " Qui Sème le Vent Récolte le Tempo" ( 1991 ) نجاحًا باهرًا. خلال التسعينيات، نما هذا النوع الموسيقي ليصبح أحد أكثر الأنواع شعبية في فرنسا، مع نجاح كبير للرواد (آي إيه إم، وسوبريم إن تي إم) والوافدين الجدد ( مينيستير أمير ، وأوكسيمو بوتشينو ، ولوناتيك ). تُعد فرنسا ثاني أكبر سوق لموسيقى الهيب هوب في العالم. ومن أشهر مغني الراب في العقد الأول من الألفية الثانية ديام ، وبوبا ، وكينزا فرح، إلى جانب فنانين ناجحين من خارج التيار السائد مثل لا رومور ، ولا كوشن، وتي تي سي .

موسيقى سيجا هي نمط موسيقي شائع يمزج بين الموسيقى الأفريقية والأوروبية. من أشهر موسيقيي سيجا: أوسانوسافا، وباستر ، وماكسيم لاوب. أما موسيقى مالويا، فتتميز بتأثير أفريقي قوي يتجلى في استخدام أناشيد العبيد وأغاني العمل. من أشهر موسيقيي سيجا: دانييل وارو ، وفيرمين فيري، وغرانمون ليلي، ومارس تو سيل.

الزوق

الزوك هو إيقاع كرنفالي سريع، نشأ في جزيرتي غوادلوب ومارتينيك الكاريبيتين، واشتهر بفضل فرقة كاساف الفرنسية الأنتيلية في ثمانينيات القرن الماضي. يتميز هذا النمط الموسيقي بإيقاعه السريع، إلا أنه تراجع في ثمانينيات القرن الماضي بسبب الانتشار الواسع لموسيقى الكادان أو الكومباس، وهي الموسيقى الرئيسية في جزر الأنتيل الفرنسية. واليوم، يُعرف الزوك باسم الكومباس الفرنسي الأنتيلي، ^{[ 6 ]} ويُطلق عليه أيضاً اسم "زوك-لوف". في أفريقيا، اكتسب الزوك الذي قدمته فرقة كاساف والكومباس الهايتي الذي عزفته شعبية واسعة في البلدان الناطقة بالفرنسية والبرتغالية . كما يحظى بشعبية خاصة في أمريكا الشمالية، وتحديداً في مقاطعة كيبيك الكندية.

بويون

البويون (Boo-Yon) هو نوع من الموسيقى الشعبية في دومينيكا ، ويُعرف أيضًا باسم موسيقى "جامب أب" في غوادلوب ومارتينيك. تُعتبر فرقة "ويندوارد كاريبين كالتشر " (WCK) أشهر فرق هذا النوع ، حيث ابتكرت هذا النمط الموسيقي عام 1988. على مر السنين، وبفضل التبادل التجاري مع الدومينيكان والمشاركة الواسعة لغوادلوب في مهرجان الموسيقى الكريولية العالمي ، بدأت فرقتا "تريبل كاي" و"إم إف آر" الرائدتان في الانتشار، وبرز فنانون محليون، من بينهم ريمكس أغنية "ألو تريبل كاي" مع دالي، وأغنية "بيغ تينغ بوبين" لدالي منفردًا. يُعرف أحد فروع البويون باسم "بويون هاردكور" ، وهو نمط يتميز بكلماته البذيئة والعنيفة. من أشهر موسيقيي البويون في غوادلوب: وي لو، وسوبا، ودكتور جيه، وييلو غازا، وغيرهم.

موسيقى الهيب هوب في جزر الأنتيل

موسيقى الهيب هوب في جزر الأنتيل الفرنسية هي نمط موسيقي نشأ في مقاطعتي غوادلوب ومارتينيك الفرنسيتين في منطقة الكاريبي. وتُؤدى هذه الموسيقى عادةً باللغة الفرنسية والكريولية الأنتيلية ، وهي تحظى بشعبية واسعة في جزر الأنتيل الفرنسية وفرنسا .

روك إن جوادا

على الرغم من كونها نوعًا موسيقيًا ثانويًا، تُساهم فرق الروك في جزر الأنتيل الفرنسية في إثراء المشهد الموسيقي الكاريبي. وتشمل الفرق الرائدة مثل ذا بولوكوس ^{[ 7 ] [ 8 ]} وليفستوكس، التي تُقدم موسيقى الروك الكاريبي بتأثيرات بريطانية أو أمريكية، ألحانًا وإيقاعات مميزة. وتجمع مجموعة "روك إن جوادا" بعضًا من هذه الفرق، وقد أُقيم مهرجانها الأول في بيتي بورغ عام 2016. ^{[ 9 ]}

كان جاك بريل أعظم مغني أغاني بلجيكي ، وقد غنى العديد من الفنانين العالميين أغانيه الكلاسيكية. كما حقق فنانون آخرون مثل سالفاتور أدامو ، وأكسيل ريد ، ولارا فابيان ، وموران ، وسيلا سو ، وفريدريك فرانسوا، وآني كوردي بعض النجاح في فرنسا وغيرها من البلدان الناطقة بالفرنسية.

يحظى مغنو كيبيك بشعبية كبيرة في فرنسا، وقد أثرت كلتا الدولتين على الأخرى في الأنماط الموسيقية. وقد برز فنانو كيبيك على المسرح الفرنسي بشكل ملحوظ. ومن أبرز المغنين الذين قدموا عروضًا في فرنسا: سيلين ديون ، وديان تيل ، وكور دو بيرات ، وغارو ، وإيزابيل بولاي ، وليندا ليماي، وغيرهم الكثير. وصل روش فوازين وناتاشا سانت بيير ، المنحدران من أصول أكادية ، إلى قمة قوائم الأغاني في فرنسا بأغنيتيهما الشهيرتين " هيلين " (1989) و" تو تروفيرا " (2002). كما تحظى مغنية الروك أفريل لافين ، التي ينحدر والدها من أصول فرنسية (مواليد لورين )، بشعبية واسعة في فرنسا، وقد حصلت على جواز سفرها وجنسيتها الفرنسية عام 2011. ^{[ 10 ] [ 11 ]} أما سلفاتوري أدامو وشارل أزنافور، فهما معروفان على نطاق واسع في أمريكا.

تُعدّ أنغون ، المغنية الإندونيسية الحاصلة على الجنسية الفرنسية، من أشهر الفنانات الآسيويات الناطقات بالفرنسية ، واشتهرت بأغنيتها "La Neige au Sahara " ( الثلج على الصحراء ) من تأليف إريك بنزي . صدرت الأغنية عام ١٩٩٧ كأول أغنية عالمية لها في ٣٣ دولة حول العالم، وحققت نجاحًا في قوائم الأغاني في أوروبا (المركز الأول في إيطاليا)، وأمريكا (المركز ١٦ في قائمة بيلبورد الأمريكية)، وآسيا (المركز الأول في إندونيسيا، والمركز الثالث في ماليزيا). كما لاقت الموسيقى الفرنسية استحسانًا كبيرًا في اليابان ، حيث يُنظر إلى اللغة والثقافة الفرنسية غالبًا على أنهما رومانسيتان. تستخدم بعض الفرق اليابانية اللغة الفرنسية، مثل فرقة "Malice Mizer" وفرقة "Versailles" (نسبةً إلى قصر فرساي) . ويحظى كل من شارل أزنافور وميريل ماثيو بشهرة واسعة في اليابان.

بدأت موسيقى الراي في الجزائر في عشرينيات القرن الماضي، كمزيج من الموسيقى الريفية والحضرية. وكثيراً ما يُنظر إليها كشكل من أشكال المقاومة للرقابة، حيث جرى تحديث العديد من القيم التقليدية للراي القديم باستخدام الآلات الموسيقية، وأجهزة المزج، والمعدات الحديثة. وأضاف فنانون لاحقون تأثيرات من موسيقى الفانك والهيب هوب والروك وغيرها من الأنماط، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي بوب يُعرف باسم " راي العشاق" . ومن أبرز هؤلاء الفنانين رشيد طه وفودل . انطلقت موسيقى الراي من مدينة وهران ، وتصدرت قوائم الأغاني في فرنسا وسويسرا وهولندا عام 1992 مع إصدار أغنية " ديدي " لخالد .

إحدى المجلات التي تُغطي الموسيقى الشعبية في فرنسا وتاريخها هي مجلة Volume!. تُصدر Volume! (عنوانها الفرعي بالفرنسية: La revue des musiques populaires - مجلة دراسات الموسيقى الشعبية) مرتين سنويًا (في مايو ونوفمبر)، وهي مجلة أكاديمية محكمة تُعنى بدراسة الموسيقى الشعبية المعاصرة . ^{[ 12 ]} تصدرها دار نشر Éditions Mélanie Seteun، المتخصصة في الموسيقى الشعبية. وللمجلة نسختان: الفرنسية والإنجليزية. ^{[ 13 ]} تأسست Volume! عام 2002 تحت اسم Copyright Volume! بواسطة جيروم غيبرت، ^{[ 14 ]} ماري بيير بونيول، وصامويل إتيان، وحصلت على اسمها الحالي في عام 2008. كان إتيان ( جامعة بولينيزي الفرنسية ) أول رئيس تحرير لها (2002-2008)، قبل أن يتولى غيبيرت ( جامعة باريس الثالثة: السوربون الجديدة ) منصبه في عام 2008. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}