جاك أوفنباخ

وُلد أوفنباخ في 20 يونيو 1819، باسم يعقوب (أو ياكوب ^{[ n 2 ]} ) أوفنباخ ، لعائلة يهودية في مدينة كولونيا الألمانية ، التي كانت آنذاك جزءًا من بروسيا . ^{[ 11 ]} كان مسقط رأسه في غروسر غريشنماركت، على بُعد مسافة قصيرة من الساحة التي سُميت لاحقًا باسمه، ساحة أوفنباخ . ^{[ 4 ]} كان الابن الثاني والسابع من بين عشرة أبناء لإسحاق يهودا أوفنباخ (ني إيبرست) (1779-1850) وزوجته ماريان (ني ريندسكوف) ( حوالي 1783-1840 ). ^{[ 12 ]} كان إسحاق، الذي ينتمي إلى عائلة موسيقية، قد تخلى عن مهنته الأصلية في تجليد الكتب، وكسب رزقه من خلال الترتيل في المعابد اليهودية والعزف على الكمان في المقاهي. ^{[ 13 ]} كان يُعرف عمومًا باسم " دير أوفنباخر "، نسبةً إلى مسقط رأسه، أوفنباخ آم ماين ، وفي عام 1808 اعتمد أوفنباخ رسميًا كلقب عائلي. ^{[ 3 ]} في عام 1816 استقر في كولونيا، حيث رسخ مكانته كمعلم، يُعطي دروسًا في الغناء والكمان والناي والغيتار، ويؤلف الموسيقى الدينية والعلمانية. ^{[ 8 ]}

عندما كان يعقوب في السادسة من عمره، علّمه والده العزف على الكمان؛ وفي غضون عامين، كان الصبي يؤلف الأغاني والرقصات، وفي التاسعة من عمره بدأ بتعلم التشيلو. ^{[ 8 ]} ولأن إسحاق كان آنذاك المرتّل الدائم في الكنيس المحلي، فقد استطاع أن يدفع تكاليف دروس ابنه على يد عازف التشيلو الشهير برنارد بروير. وبعد ثلاث سنوات، كما يذكر كاتب السيرة غابرييل غروفليز ، كان الصبي يقدم عروضًا لمؤلفاته الخاصة، "التي أرعبت صعوباتها التقنية أستاذه"، بروير. ^{[ 15 ]} عزف يعقوب مع شقيقه يوليوس (عازف الكمان) وشقيقته إيزابيلا (عازفة البيانو) في فرقة ثلاثية في قاعات الرقص والنُزُل والمقاهي المحلية، حيث قدموا موسيقى الرقص الشعبية وتوزيعات أوبرالية. ^{[ 16 ] [ حاشية 4 ]} في عام 1833، قرر إسحاق أن ابنيه الموهوبين موسيقيًا يوليوس ويعقوب (اللذين كانا يبلغان من العمر آنذاك 18 و14 عامًا) بحاجة إلى مغادرة المشهد الموسيقي في كولونيا للدراسة في باريس. وبفضل الدعم السخي من محبي الموسيقى المحليين والأوركسترا البلدية، التي قدموا معها حفلاً وداعياً في 9 أكتوبر، قام الموسيقيان الشابان، برفقة والدهما، برحلة استغرقت أربعة أيام إلى باريس في نوفمبر 1833. ^{[ 17 ]}

حصل إسحاق على خطابات تعريفية لمدير معهد باريس للموسيقى ، لويجي شيروبيني ، لكنه اضطر لإقناع شيروبيني حتى بمنح يعقوب فرصة أداء. شكل عمر الصبي وجنسيته عائقين أمام قبوله. ^{[ حاشية 5 ]} كان شيروبيني قد رفض قبل سنوات قبول فرانز ليست، البالغ من العمر اثني عشر عامًا، لأسباب مماثلة، ^{[ 19 ]} لكنه وافق في النهاية على الاستماع إلى عزف أوفنباخ الشاب. استمع إلى عزفه وأوقفه قائلاً: "كفى يا فتى، أنت الآن تلميذ في هذا المعهد." ^{[ 20 ]} قُبل يوليوس أيضًا. اتخذ الشقيقان الشكل الفرنسي لاسميهما، فأصبح يوليوس جول، ويعقوب جاك. ^{[ 21 ]}

كان إسحاق يأمل في الحصول على وظيفة دائمة في باريس، لكنه لم يفلح في ذلك وعاد إلى كولونيا. ^{[ 20 ]} قبل مغادرته، وجد عدة تلاميذ لجول؛ وقد ساعدتهم الأرباح المتواضعة من تلك الدروس، بالإضافة إلى الرسوم التي كان يتقاضاها الأخوان كعضوين في جوقات الكنيس، على إعالة أنفسهم خلال دراستهم. في المعهد الموسيقي، كان جول طالبًا مجتهدًا؛ تخرج وأصبح مدرسًا ناجحًا للكمان وقائدًا موسيقيًا، وكان عازف الكمان الأول في أوركسترا شقيقه الأصغر لعدة سنوات. ^{[ 22 ]} على النقيض من ذلك، شعر جاك بالملل من الدراسة الأكاديمية وتركها بعد عام. تشير سجلات طلاب المعهد الموسيقي إلى أنه "تم شطب اسمه في 2  ديسمبر 1834 (بإرادته الحرة)". ^{[ 23 ] [ حاشية 6 ]}

بعد مغادرته المعهد الموسيقي، تحرر أوفنباخ من صرامة المنهج الأكاديمي الذي فرضه تشيروبيني، لكن كما كتب مؤرخ سيرته جيمس هاردينغ ، "كان حراً أيضاً في أن يموت جوعاً". ^{[ 25 ]} حصل على بعض الوظائف المؤقتة في فرق الأوركسترا المسرحية قبل أن يحصل على وظيفة دائمة عام 1835 كعازف تشيلو في أوبرا كوميك . لم يكن أكثر جدية هناك مما كان عليه في المعهد الموسيقي، وكان يُخصم من راتبه بانتظام بسبب مقالبه أثناء العروض؛ ففي إحدى المرات، عزف هو وعازف التشيلو الرئيسي نغمات متبادلة من النوتة الموسيقية المطبوعة، وفي مرة أخرى قاما بتخريب حوامل النوتات الموسيقية لبعض زملائهما لإسقاطها أثناء العرض. ^{[ 1 ]} ومع ذلك، مكنته أرباحه من عمله في الأوركسترا من أخذ دروس مع عازف التشيلو الشهير لويس بيير نوربلان . ^{[ 26 ]} ترك انطباعًا إيجابيًا لدى الملحن وقائد الأوركسترا فرومنتال هاليفي ، الذي أعطاه دروسًا في التأليف الموسيقي والتوزيع الأوركسترالي، وكتب إلى إسحاق أوفنباخ في كولونيا أن الشاب سيصبح ملحنًا عظيمًا. ^{[ 27 ]} عزف قائد الأوركسترا الشهير لويس أنطوان جوليان بعضًا من مؤلفات أوفنباخ المبكرة . ^{[ 28 ]} تعاون أوفنباخ مع ملحن شاب آخر، فريدريش فون فلوتو ، عام 1839 في سلسلة من الأعمال الموسيقية للتشيلو والبيانو. ^{[ 4 ] [ 29 ]} على الرغم من أن طموح أوفنباخ كان التأليف للمسرح، إلا أنه لم يتمكن من دخول مسارح باريس في هذه المرحلة من حياته المهنية؛ وبمساعدة فلوتو، بنى سمعة طيبة في التأليف والعزف في صالونات باريس الراقية. ^{[ 30 ]} ومن خلال العلاقات التي بناها هناك، اكتسب تلاميذ. ^{[ 4 ]} في عام 1838، كلفه مسرح القصر الملكي بتأليف أغاني لمسرحية باسكال وشامبور ، التي عُرضت في مارس 1839. ^{[ 31 ]} في يناير 1839، قدم أول حفل موسيقي عام له مع شقيقه الأكبر. ^{[ 32 ]}

من بين الصالونات التي كان أوفنباخ يتردد عليها بكثرة، منذ عام 1839، صالون مادلين صوفي، كونتيسة فو . ^{[ 33 ]} وهناك التقى هيرميني دالكان، ابنة جنرال كارلي تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا . ^{[ 34 ] [ 35 ]} وقعا في الحب، وفي عام 1843 أعلنا خطوبتهما، لكنه لم يكن حينها في وضع مالي يسمح له بالزواج. ^{[ 36 ]} ولتوسيع شهرته وزيادة دخله خارج باريس، قام بجولات في فرنسا وألمانيا. ^{[ 37 ]} وكان من بين الذين عزف معهم أنطون روبنشتاين ، وفي سبتمبر 1843 في حفل موسيقي في مسقط رأس أوفنباخ، كولونيا، عزف مع ليزت. ^{[ 4 ] [ 38 ]} وفي عام 1844، ربما عن طريق علاقات عائلية إنجليزية لهيرميني، ^{[ 39 ]} انطلق في جولة في إنجلترا. وهناك، تعاقد على الفور للظهور مع بعض أشهر موسيقيي عصره، بمن فيهم فيليكس مندلسون ، وجوزيف يواكيم ، ومايكل كوستا ، وجوليوس بنديكت . ^{[ 36 ]} وكتبت صحيفة "ذا إيرا" عن أول ظهور له في لندن: "أثار أداؤه وذوقه الإعجاب والمتعة، وكانت عبقريته مصدر إلهام مطلق". ^{[ 40 ]} وذكرت الصحافة البريطانية عرضًا ملكيًا مبهرًا ؛ إذ لاحظت صحيفة "إلستريتد لندن نيوز" : "عزف السيد جاك أوفنباخ، عازف التشيلو المذهل، مساء الخميس في وندسور أمام إمبراطور روسيا ، وملك ساكسونيا ، والملكة فيكتوريا ، والأمير ألبرت ، وحقق نجاحًا باهرًا". ^{[ 41 ]} وكان استخدام لقب " السيد " الألماني، الذي يعكس حقيقة أن أوفنباخ ظل مواطنًا بروسيًا، شائعًا في جميع التغطيات الصحفية البريطانية لجولة أوفنباخ عام 1844. ^{[ 42 ]} تسبب غموض جنسيته أحيانًا في بعض الصعوبات في حياته اللاحقة عندما أصبحت فرنسا وبروسيا عدوتين. ^{[ 43 ]}

عاد أوفنباخ إلى باريس وقد تعززت سمعته وثروته بشكل ملحوظ. كان آخر عائق أمام زواجه من هيرميني هو اختلاف ديانتيهما؛ فقد اعتنق الكاثوليكية الرومانية، وكانت الكونتيسة دي فو عرابته. ولا يُعرف رأي إسحاق أوفنباخ في اعتناق ابنه الكاثوليكية. ^{[ 44 ]} أُقيم حفل الزفاف في 14 أغسطس 1844؛ كانت العروس في السابعة عشرة من عمرها، والعريس في الخامسة والعشرين. ^{[ 44 ]} استمر الزواج مدى الحياة، وكان سعيدًا، على الرغم من بعض العلاقات خارج إطار الزواج من جانب أوفنباخ. ^{[ 45 ] [ حاشية 7 ]} بعد وفاة أوفنباخ، قال أحد أصدقائه إن هيرميني "منحته الشجاعة، وشاركته محنه، وواسته دائمًا بحنان وإخلاص". ^{[ 47 ]}

بالعودة إلى صالونات باريس المألوفة، حوّل أوفنباخ تدريجيًا تركيز عمله من كونه عازف تشيلو وملحنًا إلى ملحن يعزف التشيلو أيضًا. ^{[ 48 ]} كان قد نشر بالفعل العديد من المؤلفات الموسيقية، وحقق بعضها مبيعات جيدة، لكنه بدأ الآن في كتابة وعزف وإنتاج عروض موسيقية هزلية كجزء من عروضه في الصالونات. ^{[ 49 ]} أمتع ضيوف الكونتيسة دي فو البالغ عددهم 200 ضيفًا بمحاكاة ساخرة لأوبرا " الصحراء" (Le désert) لفليسيان دافيد ، التي كانت رائجة آنذاك ، وفي أبريل 1846، أقام حفلاً موسيقيًا عُرضت فيه سبع مقطوعات أوبرالية من تأليفه لأول مرة أمام جمهور ضمّ نقادًا موسيقيين بارزين. ^{[ 49 ]} وفي العام التالي، قدّم أول أوبريت له، وهي أوبرا " الركن" (L'Alcove) من فصل واحد . كُتبت هذه الأوبرا بدعوة من أوبرا كوميك ، التي لم تُقدمها آنذاك، فأخرجها أوفنباخ بنفسه ضمن أمسية لأعماله في المدرسة الغنائية . ^{[ 50 ]} وبدا على وشك الانخراط في التأليف المسرحي عندما اندلعت ثورة 1848 ، التي أطاحت بلويس فيليب الأول من العرش وأدت إلى إراقة دماء غزيرة في شوارع العاصمة. وقُتل 350 شخصًا في غضون ثلاثة أيام. ^{[ 51 ]} سارع أوفنباخ بأخذ زوجته هيرميني وابنتهما البالغة من العمر عامين للانضمام إلى عائلته في كولونيا. كانت المدينة تشهد اضطراباتها الثورية القومية ، ورأى أوفنباخ أنه من المناسب تغيير اسمه الأول إلى اسمه الألماني أثناء إقامته هناك. ^{[ 52 ]}

عند عودته إلى باريس في فبراير 1849، وجد أوفنباخ الصالونات الكبرى مغلقة. فعاد للعمل عازف تشيلو، وقائد أوركسترا بين الحين والآخر، في أوبرا كوميك ، لكنه لم يجد التشجيع الكافي لتحقيق طموحاته في التأليف الموسيقي. ^{[ 53 ]} وقد لاحظ مدير الكوميدي فرانسيز ، أرسين هوساي ، موهبته، فعينه مديرًا موسيقيًا للمسرح عام 1850، مكلفًا إياه بتوسيع الأوركسترا وتحسينها. ^{[ 54 ]} ألف أوفنباخ أغاني وموسيقى تصويرية لإحدى عشرة مسرحية كلاسيكية وحديثة للكوميدي فرانسيز في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. وحققت بعض أغانيه شهرة واسعة، واكتسب خبرة قيّمة في الكتابة للمسرح. وكتب هوساي لاحقًا أن أوفنباخ قد حقق إنجازات باهرة لمسرحه، ^{[ 55 ]} لكن إدارة أوبرا كوميك لم تكن مهتمة بتكليفه بالتأليف لمسرحها. ^{[ 56 ]} كتب الملحن والناقد كلود ديبوسي لاحقًا أن المؤسسة الموسيقية لم تستطع استيعاب سخرية أوفنباخ، التي كشفت عن "الجودة الزائفة والمبالغ فيها" للأوبرات التي فضلوها - "الفن العظيم الذي لم يُسمح للمرء أن يبتسم له". ^{[ 57 ]}

بين عامي 1853 ومايو 1855، ألّف أوفنباخ ثلاث أوبريتات من فصل واحد ، ونجح في عرضها على خشبة مسرح باريس. ^{[ 8 ]} لاقت جميعها استحسانًا كبيرًا، لكن إدارة الأوبرا الكوميدية ظلت على موقفها. وجد أوفنباخ مزيدًا من التشجيع من الملحن والمغني والمنتج فلوريموند رونجيه، المعروف باسم هيرفيه . في مسرحه، فولي نوفيل ، الذي افتُتح عام 1854، كان هيرفيه رائدًا في الأوبرا الكوميدية الفرنسية الخفيفة، أو " الأوبريت ". ^{[ 15 ] [ 58 ]} في مجلة "ذا ميوزيكال كوارترلي" ، كتب مارتيال تينيو وثيودور بيكر : "لولا المثال الذي ضربه هيرفيه ، لربما لم يصبح أوفنباخ الموسيقي الذي ألّف أورفيوس في الجحيم ، وهيلين الجميلة ، والعديد من الأعمال الرائعة الأخرى". ^{[ 59 ]} تواصل أوفنباخ مع هيرفيه ، الذي وافق على تقديم أوبريت جديدة من فصل واحد، كلماتها من تأليف جول موينو وألحانها من تأليف أوفنباخ، بعنوان " أوياياي أو ملكة الجزر" . ^{[ 9 ]} عُرضت الأوبريت في 26 يونيو 1855، ولاقت استحسانًا كبيرًا. يصفها بيتر غاموند، كاتب سيرة أوفنباخ ، بأنها "قطعة فنية ساحرة من الهراء". ^{[ 63 ]} تصوّر الأوبريت عازف كونتراباس، يؤدي دوره هيرفيه ، تحطّمت سفينته على جزيرة يسكنها آكلو لحوم البشر، وبعد عدة مواجهات محفوفة بالمخاطر مع زعيمة آكلي لحوم البشر، ينجح في الفرار مستخدمًا كونتراباسه كقارب. ^{[ 60 ]} مضى أوفنباخ قدمًا في خططه لتقديم أعماله بنفسه في مسرحه الخاص ^{[ 63 ]} ، متخليًا عن فكرة قبولها في أوبرا كوميك . ^{[ 34 ]}

اختار أوفنباخ مسرحه، قاعة لاكاز في شارع الشانزليزيه. ^{[ 66 ]} كان الموقع والتوقيت مثاليين بالنسبة له. كانت باريس على وشك أن تمتلئ بين شهري مايو ونوفمبر بالزوار من فرنسا وخارجها لحضور المعرض الكبير عام 1855. وكانت قاعة لاكاز مجاورة لموقع المعرض. وكتب لاحقًا: ^{[ 67 ]}

في شارع الشانزليزيه، كان هناك مسرح صغير للإيجار، بُني للساحر لاكاز ولكنه أُغلق لسنوات عديدة. كنت أعلم أن معرض 1855 سيجلب الكثير من الناس إلى هذه المنطقة. بحلول شهر مايو، وجدت عشرين داعمًا، وفي 15 يونيو حصلت على عقد الإيجار. بعد عشرين يومًا، جمعت كتّاب النصوص وافتتحت " مسرح البوفيهات الباريسية " .

كان وصف المسرح بأنه "صغير" دقيقًا: إذ لم يكن يتسع لأكثر من 300 شخص. ^{[ 4 ] [ 68 ]} ولذلك، كان مناسبًا تمامًا للطواقم الصغيرة المسموح بها بموجب قوانين الترخيص السائدة: فقد اقتصر أوفنباخ على ثلاثة شخصيات ناطقة (أو مغنية) في أي عمل. ^{[ 10 ]} ومع هذه الطواقم الصغيرة، كان تقديم أعمال كاملة أمرًا مستحيلًا، ولذا، كما فعل هيرفيه، قدم أوفنباخ أمسيات من عدة أعمال من فصل واحد. ^{[ 70 ]} كان افتتاح المسرح بمثابة اندفاع محموم، حيث لم يفصل بين إصدار الترخيص وليلة الافتتاح في 5  يوليو 1855 سوى أقل من شهر. ^{[ 71 ]} وخلال هذه الفترة، كان على أوفنباخ "تجهيز المسرح، وتوظيف الممثلين والأوركسترا والموظفين، وإيجاد مؤلفين لكتابة مواد لبرنامج الافتتاح، وتأليف الموسيقى". ^{[ 70 ]} كان من بين الذين استعان بهم على عجل لودوفيك هاليفي ، ابن شقيق فرومنتال هاليفي ، أحد أوائل معلمي أوفنباخ . كان لودوفيك موظفًا حكوميًا صاعدًا شغوفًا بالمسرح، وموهوبًا في الحوار والشعر. وبينما كان يواصل مسيرته المهنية في الخدمة المدنية، تعاون (أحيانًا تحت أسماء مستعارة) مع أوفنباخ في 21 عملًا على مدى السنوات الأربع والعشرين التالية. ^{[ 4 ]}

كتب هاليفي نص إحدى مقطوعات البرنامج الافتتاحي، لكن العمل الأكثر شعبية في تلك الأمسية كان من كلمات موينو . "الرجلان العميان" ( Les deux aveugles ) كوميديا ​​تدور حول متسولين يتظاهران بالعمى. خلال البروفات، كان هناك بعض القلق من أن يعتبرها الجمهور عملاً غير لائق، ^{[ 72 ]} لكنها لم تكن فقط العمل الأكثر نجاحًا في باريس، بل سرعان ما عُرضت بنجاح في فيينا ولندن وغيرها. ^{[ 73 ]} ومن النجاحات الأخرى في عام 1855 أوبرا "عازف الكمان القروي" ( Le violoneux )، التي صنعت من هورتنس شنايدر نجمةفي أول أدوارها مع أوفنباخ. عندما خضعت لاختبار الأداء أمامه، وهي في الثانية والعشرين من عمرها، تعاقد معها على الفور. ومنذ عام 1855، أصبحت عضوًا أساسيًا في فرقته طوال معظم مسيرته المهنية. ^{[ 73 ]}

لم تكن جادة الشانزليزيه عام ١٨٥٥ قد وصلت بعد إلى روعتها التي رسمها البارون هوسمان في ستينيات القرن التاسع عشر، بل كانت مجرد ممر ترابي . ^{[ ٧١ ]} لم يكن من المتوقع أن يغامر الجمهور الذي كان يتوافد على مسرح أوفنباخ صيف وخريف ١٨٥٥ بالذهاب إليه في ذروة شتاء باريس القارس. بحث أوفنباخ عن مكان مناسب، ووجد مسرح الطلاب الشباب ، المعروف أيضًا باسم قاعة شوازول أو مسرح الكونت ، ^{[ ١٥ ]} في وسط باريس. دخل في شراكة مع مالكه ونقل فرقة بوف باريسيان إليه لموسم الشتاء. عادت الفرقة إلى قاعة لاكاز لمواسم صيف ١٨٥٦ و١٨٥٧ و١٨٥٩، وقدمت عروضها في قاعة شوازول شتاءً. ^{[ 74 ]} منع التشريع الذي سُنّ في مارس 1861 الشركة من استخدام كلا المسرحين، وتوقفت العروض في قاعة لاكاز . ^{[ 75 ]}

كانت أولى أعمال أوفنباخ لفرقة الأوبرا الجديدة "با-تا-كلان " (ديسمبر 1855)، وهي عملٌ لاقى استحسانًا كبيرًا، يتميز بروح الدعابة الشرقية الساخرة، وقد كتب نصه هاليفي . ^{[ 76 ]} وأتبعها بخمس عشرة أوبريت أخرى من فصل واحد على مدى السنوات الثلاث التالية. ^{[ 4 ]} وكانت جميعها مخصصة للطواقم الصغيرة المسموح بها بموجب ترخيصه، على الرغم من أنه مُنح في قاعة "سال شوازيل" زيادةً في عدد المغنين من ثلاثة إلى أربعة. ^{[ 71 ]}

تحت إدارة أوفنباخ، قدم مسرح بوف باريسيان أعمالاً للعديد من الملحنين، بما في ذلك مقطوعات جديدة لليون جاستينيل وليو ديليب . عندما طلب أوفنباخ من روسيني الإذن بإعادة تقديم مسرحيته الكوميدية "إل سينيور بروشينو "، أجاب روسيني بأنه سعيدٌ بتقديم أي شيء لـ"موزارت الشانزليزيه". ^{[ 11 ]} كان أوفنباخ يُجلّ موزارت فوق جميع الملحنين الآخرين. كان يطمح إلى تقديم أوبرا موزارت الكوميدية المنفصلة " دير شاو سبيلديريكتور " ( مدير المسرح ) في مسرح بوف باريسيان ، وقد حصل على النوتة الموسيقية من فيينا. ^{[ 71 ]} مع نص مترجم ومُعدّل من قِبل ليون باتو ولودوفيك هاليفي ، قدمها خلال احتفالات الذكرى المئوية لموزارت في مايو 1856 تحت اسم "مدير المسرح ". حظي العمل بشعبية واسعة لدى الجمهور ^{[ 85 ]} ، كما ساهم بشكل كبير في تعزيز المكانة النقدية والاجتماعية لفرقة بوف باريسيان . ^{[ 86 ]} وبأمر من الإمبراطور نابليون الثالث ، قدمت الفرقة عروضها في قصر التويلري بعد فترة وجيزة من العرض الأول. ^{[ 71 ]}

في مقال مطول نُشر في صحيفة "لو فيغارو" في يوليو 1856، تتبع أوفنباخ تاريخ الأوبرا الكوميدية. وأعلن أن أول عمل جدير بتسميته أوبرا كوميدية هو أوبرا "بليز لو سافيتير " (بليز الإسكافي) لفيليدور عام 1759 ، ووصف التباين التدريجي بين المفاهيم الإيطالية والفرنسية للأوبرا الكوميدية، حيث تميزت أعمال الملحنين الإيطاليين بالحيوية والخيال والبهجة، بينما تميزت أعمال الملحنين الفرنسيين بالمشاكسة والحس السليم والذوق الرفيع والذكاء. ^{[ 12 ]} وخلص إلى أن الأوبرا الكوميدية أصبحت فخمة ومبالغ فيها. وكان بحثه تمهيدًا للإعلان عن مسابقة مفتوحة للملحنين الطموحين. ^{[ 88 ]} وقد نظرت لجنة تحكيم من الملحنين والمسرحيين الفرنسيين، بمن فيهم دانيال أوبير ، وفرومنتال هاليفي ، وأمبرواز توماس ، وشارل غونو ، وأوجين سكريب، في 78 مشاركة. طُلب من المتسابقين الخمسة الذين وصلوا إلى القائمة النهائية تلحين نص أوبرا " الدكتور المعجزة" ( Le docteur miracle ) التي كتبها لودوفيك هاليفي وليون باتو . ^{[ 89 ]} فاز بالمسابقة مناصفةً جورج بيزيه وشارل ليكوك . أصبح بيزيه صديقًا لأوفنباخ، وظل كذلك. أما ليكوك وأوفنباخ، فقد نشبت بينهما ضغينة، ولم تكن منافستهما اللاحقة ودية تمامًا. ^{[ 88 ] [ 90 ]}

على الرغم من أن مسرح بوف باريسيان كان يحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، إلا أنه كان دائمًا على وشك الإفلاس، ويعود السبب الرئيسي في ذلك إلى ما وصفه كاتب سيرته ألكسندر فارس بـ"إسراف أوفنباخ الذي لا يُطاق كمدير". ^{[ 86 ]} وكتب كاتب سيرة سابق، أندريه مارتينيه : "كان جاك ينفق المال دون حساب. كانت قاعة المسرح تبتلع قطعًا كاملة من المخمل، والأزياء تلتهم أقمشة الساتان بعرضٍ تلو الآخر". ^{[ 13 ]} علاوة على ذلك، كان أوفنباخ كريمًا ومضيافًا للغاية. ^{[ 91 ]} ولإنعاش موارد الفرقة المالية، نُظِّم موسمٌ في لندن عام 1857، حيث بقي نصف أعضاء الفرقة في باريس للعرض في قاعة شوازيل ، بينما قدم النصف الآخر عروضه في مسرح سانت جيمس في ويست إند بلندن. ^{[ 71 ]} حققت الزيارة نجاحًا، لكنها لم تُحدث الضجة التي أحدثتها أعمال أوفنباخ اللاحقة في لندن. ^{[ 92 ]}

في عام 1858، رفعت الحكومة القيود المفروضة على عدد المؤدين، ما مكّن أوفنباخ من تقديم أعمال أكثر طموحًا. عُرضت أولى أوبريتاته الكاملة، "أورفيوس في العالم السفلي"، في أكتوبر من العام نفسه. وكعادته، أنفق أوفنباخ بسخاء على الإنتاج، فصمّم غوستاف دوريه المناظر ، واستخدم أزياءً فاخرة، وضمّ عشرين ممثلًا رئيسيًا، وجوقة وأوركسترا كبيرتين. ^{[ 93 ]}

نظراً للضائقة المالية التي كانت تعاني منها الشركة بعد موسمٍ مخيبٍ للآمال في برلين، كانت الحاجة ماسة إلى نجاحٍ كبير. في البداية، بدا الإنتاج وكأنه مجرد نجاحٍ متواضع. لكن سرعان ما استفاد من مراجعةٍ لاذعةٍ كتبها جول جانين ، ناقد صحيفة "جورنال دي ديبا" . فقد أدان جانين العمل لما فيه من ألفاظٍ نابيةٍ واستهزاءٍ بالأساطير الرومانية: إذ كان موضوع العمل أسطورة أورفيوس ويوريديس ، على الرغم من أن نابليون الثالث وحكومته كانا يُعتبران الهدف الحقيقي للسخرية. ^{[ 94 ]} استغل أوفنباخ وكاتب نصه هيكتور كريميو هذه الدعاية المجانية، وانخرطا في نقاشٍ عامٍ حادٍ في صفحات صحيفة " لو فيجارو" الباريسية اليومية . ^{[ 95 ]} أثار غضب جانين حماس الجمهور لمشاهدة العمل، وحققت إيرادات شباك التذاكر أرقاماً قياسية. استمر عرض العمل 228 ليلة، في وقتٍ كان يُعتبر فيه عرض 100 ليلة نجاحاً. ^{[ 96 ]} كتب ألبرت دي لاسال ، في كتابه عن تاريخ مسرح بوف باريسيان (1860)، أن العرض توقف في يونيو 1859 - على الرغم من استمراره في تحقيق نجاح جماهيري كبير - "لأن الممثلين، الذين لم يستطيعوا إرهاق الجمهور، كانوا منهكين هم أنفسهم". ^{[ 97 ]} وكان من بين الراغبين في مشاهدة هذه السخرية من الإمبراطور الإمبراطور نفسه، الذي أمر بعرضها في أبريل 1860. ^{[ 95 ]} وعلى الرغم من النجاحات الكبيرة التي حققها أوفنباخ خلال بقية مسيرته الفنية، ظلت أوبرا أورفيوس في الجحيم أشهر أعماله. ويذكر غاموند من بين أسباب نجاحها "الرقصات الفالسية" التي تُذكّر بفيينا ولكن بنكهة فرنسية جديدة، والأغاني السريعة ، و"قبل كل شيء، بالطبع، رقصة الكانكان التي كانت تُمارس في الأماكن العامة منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر أو ما يقاربها، وأصبحت الآن موضة راقية، لا تزال متحررة كما كانت دائمًا". ^{[ 98 ]}

في موسم 1859، قدمت فرقة بوف باريسيان أعمالاً جديدة لمؤلفين موسيقيين من بينهم فلوتو، وجول إرلانجر، وألفونس فارني ، وديليب ، وأوفنباخ نفسه. ومن بين أعمال أوفنباخ الجديدة، حققت مقطوعة "جينيفيف دي برابانت" ، رغم نجاحها المتواضع في البداية، نجاحاً متواضعاً، إلا أنها نُقحت لاحقاً وحظيت بشعبية واسعة؛ وأصبحت هذه المقطوعة الكوميدية الثنائية التي تدور حول شرطيين جبانين من المقطوعات المفضلة في بريطانيا وفرنسا، كما شكلت أساساً لنشيد مشاة البحرية في الولايات المتحدة. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

كانت ستينيات القرن التاسع عشر العقد الأكثر نجاحًا في مسيرة أوفنباخ. ففي مطلع عام 1860، مُنح الجنسية الفرنسية بأمر شخصي من نابليون الثالث، ^{[ 101 ]} وفي العام التالي عُيّن فارسًا في وسام جوقة الشرف ؛ وقد أثار هذا التعيين استياء بعض أعضاء المؤسسة الموسيقية الذين استاؤوا من هذا التكريم لملحن أوبرا خفيفة شعبية. ^{[ 102 ]} بدأ أوفنباخ العقد بتأليفه العمل الوحيد المهم في مجال الباليه، وهو "الفراشة"، الذي عُرض في دار الأوبرا عام 1860. وحقق العمل نجاحًا كبيرًا آنذاك، حيث عُرض 42 مرة، دون أن يحظى، كما يقول كاتب سيرته أندرو لامب ، "بقبول أوسع في الأوساط الأكثر احترامًا". ^{[ 4 ]} ومن بين الأوبريتات الأخرى التي قدمها في العام نفسه، عُرضت له أخيرًا أوبريت من ثلاثة فصول في دار الأوبرا الكوميدية ، وهي "باركوف ". لم تحقق الأوبريت نجاحًا يُذكر. تدور حبكة العمل حول كلب، وقد حاول أوفنباخ تقليد أصوات الكلاب في موسيقاه. لم يُعجب العمل الجمهور ولا النقاد، ولم يستمر عرضه إلا لسبع مرات فقط. ^{[ 103 ]}

بصرف النظر عن تلك النكسة، ازدهر أوفنباخ في ستينيات القرن التاسع عشر، حيث فاقت نجاحاته إخفاقاته بكثير. في عام 1861، قاد فرقته في موسم صيفي في فيينا. ونظرًا للإقبال الجماهيري الكبير والثناء الحماسي، وجد أوفنباخ فيينا مدينةً تُعجبه كثيرًا. حتى أنه عاد، لليلة واحدة، إلى دوره القديم كعازف تشيلو بارع في عرض خاص أمام الإمبراطور فرانز جوزيف الأول . ^{[ 104 ]} أعقب ذلك النجاح إخفاق في برلين. لاحظ أوفنباخ، رغم أنه وُلد مواطنًا بروسيًا، أن "بروسيا لا تفعل شيئًا يُسعد أبناء جنسيتنا أبدًا". ^{[ 14 ]} سارع هو وفرقته بالعودة إلى باريس. ^{[ 104 ]} في هذه الأثناء، من بين الأوبريتات التي قدمها في ذلك الموسم، الأوبريت الكاملة "جسر الحساء" والأوبريت القصيرة " السيد شوفلوري يبقى عنده..." . ^{[ 105 ] [ 15 ]}

في عام ١٨٦٢، وُلد أوغست، الابن الوحيد لأوفنباخ (توفي عام ١٨٨٣)، وهو أصغر أبنائه الخمسة. في العام نفسه، استقال أوفنباخ من منصبه كمدير لفرقة بوف باريسيان، وسلم المنصب إلى ألفونس فارني. وواصل كتابة معظم أعماله للفرقة، مع تقديم بعض القطع لأول مرة خلال الموسم الصيفي في باد إيمس . ^{[ ١٦ ]} على الرغم من وجود بعض المشاكل في النص، أكمل أوفنباخ أوبرا جادة عام ١٨٦٤ بعنوان " حوريات الراين" ، وهي مزيج من المواضيع الرومانسية والأسطورية. ^{[ ١٠٦ ]} عُرضت الأوبرا مع حذف أجزاء كبيرة منها في دار أوبرا فيينا الملكية وفي كولونيا عام ١٨٦٥. ولم تُعرض مرة أخرى حتى عام ٢٠٠٢، عندما عُرضت كاملةً أخيرًا. ومنذ ذلك الحين، قُدمت في عدة عروض. ^{[ 107 ]} احتوت على مقطوعة واحدة، هي "إلفنكور" ، التي وصفها الناقد إدوارد هانسليك بأنها "جميلة، وجذابة، وحسية"، ^{[ 108 ]} والتي اقتبسها إرنست غيراود لاحقًا لتصبح باركارول في حكايات هوفمان . ^{[ 109 ]} بعد ديسمبر 1864، قلّما كتب أوفنباخ لمسرح بوف باريسيان، وعُرضت العديد من أعماله الجديدة لأول مرة في مسارح أكبر. ^{[ 4 ]}

بين عامي 1864 و1868، كتب أوفنباخ أربعًا من الأوبريتات التي اشتهر بها: "هيلين الجميلة" (1864)، و "الحياة الباريسية" (1866)، و "الدوقة الكبرى لجيرولشتاين" (1867)، و "البيريكول" (1868). وشارك هنري ميلهاك في كتابة نصوصها جميعًا . أوفنباخ، الذي أطلق عليهما اسمي "ميل" و"هال"، ^{[ 110 ]} قال عن هذا الثلاثي: "أنا بالتأكيد الأب، لكن كل واحد منهما ابني ومفعم بالروح"، ^{[ 111 ]} وهي تورية تُترجم تقريبًا إلى "أنا بالتأكيد الأب، لكن كل واحد منهما ابني ومفعم بالروح". ^{[ 17 ]}

في أوبرا "هيلين الجميلة"، أقنع أوفنباخ هورتنس شنايدر بأداء الدور الرئيسي. فمنذ نجاحها المبكر في أوبراته القصيرة، أصبحت نجمة لامعة على المسرح الموسيقي الفرنسي. كانت تتقاضى أجورًا باهظة، واشتهرت بتقلب مزاجها، لكن أوفنباخ كان مصراً على أنه لا توجد مغنية أخرى تضاهيها في دور هيلين. ^{[ 112 ]} كانت بروفات العرض الأول في مسرح "فارايتيه" عاصفة، حيث نشب خلاف بين شنايدر ومغنية الميزو-سوبرانو الرئيسية ليا سيلي، وتخوف الرقيب من السخرية من البلاط الإمبراطوري، وحاول مدير المسرح كبح جماح إسراف أوفنباخ في نفقات الإنتاج. ^{[ 112 ]} مرة أخرى، ضمن الناقد جانين نجاح العمل دون قصد؛ إذ قوبلت ملاحظته الفاضحة بردود فعل قوية من النقاد الليبراليين، وأدت الدعاية اللاحقة إلى تدفق الجمهور مرة أخرى. ^{[ 113 ]}

حققت أوبرا "بارب بلو" نجاحًا كبيرًا في أوائل عام 1866، وسرعان ما عُرضت في أماكن أخرى. أما أوبرا "لا في باريسيان" التي صدرت في وقت لاحق من العام نفسه، فقد مثّلت نقلة نوعية لأوفنباخ وكتّاب نصوصه؛ إذ اختاروا لأول مرة في عمل موسيقي ضخم إطارًا عصريًا، بدلًا من إخفاء سخريتهم تحت غطاء كلاسيكي. لم تكن الأوبرا بحاجة إلى دعم غير مقصود من جانين، بل حققت نجاحًا فوريًا ومستمرًا لدى الجمهور الباريسي، على الرغم من أن مواضيعها الباريسية البحتة جعلتها أقل شعبية في الخارج. يصف غاموند نص الأوبرا بأنه "يكاد يضاهيأعمال جيلبرت"، ويصف موسيقى أوفنباخ بأنها "بالتأكيد أفضل أعماله حتى ذلك الحين". ^{[ 114 ]} لعبت زلمةبوفارالأوبرا، والتي بدأت علاقة غرامية مع الملحن استمرت حتى عام 1875 على الأقل ^{. [ 115 ]}

في عام ١٨٦٧، حقق أوفنباخ أحد أعظم نجاحاته. عُرضت أوبرا "الدوقة الكبرى لجيرولشتاين" ، وهي هجاء للعسكرة، ^{لأول مرة بعد يومين من افتتاح معرض باريس، الذي كان أكثر جذبًا دوليًا من معرض ١٨٥٥ الذي ساعده في انطلاق مسيرته في التلحين. [ ١١٧]} توافد الجمهور ^{الباريسي} والزوار ^{الأجانب على الأوبريت} الجديدة. وكان من بين الملوك الذين شاهدوا العمل الملك فيلهلم الأول ملك بروسيا برفقة رئيس وزرائه، أوتو فون بسمارك . أدرك هاليفي، بخبرته كموظف مدني رفيع المستوى، التهديد الوشيك من بروسيا؛ فكتب في مذكراته: "يساعدنا بسمارك على مضاعفة إيراداتنا. هذه المرة نسخر من الحرب، والحرب على أبوابنا". ^{[ ١١٨ ]} أعقب "الدوقة الكبرى لجيرولشتاين " سلسلة سريعة من النجاحات المتواضعة. في عام 1867 أنتج روبنسون كروزو ونسخة منقحة من جينيفيف دي برابانت ؛ في عام 1868، Le château à Toto ، L'île de Tulipatan ونسخة منقحة من Le pont des soupirs . ^{[ 119 ]}

في أكتوبر 1868، مثّلت أوبرا "لا بيريشول " نقطة تحوّل في أسلوب أوفنباخ، إذ اتسمت بسخرية أقلّ صخبًا واهتمام أكبر بالرومانسية الإنسانية. ^{[ 120 ]} ويصفها لامب بأنها "أكثر أعمال أوفنباخ سحرًا". ^{[ 121 ]} ورغم بعض التذمّر النقدي من هذا التغيير، إلا أن العمل، بقيادة شنايدر، حقق أرباحًا جيدة. ^{[ 122 ]} وسرعان ما عُرض في أماكن أخرى في أوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية. ^{[ 123 ] [ 124 ]} ومن بين الأعمال التي تلتها في نهاية العقد، كانت أوبرا "لي بريغاند " (1869) عملًا آخر يميل أكثر إلى الأوبرا الكوميدية الرومانسية منه إلى الأوبرا الهزلية الأكثر حيوية . وقد لاقت استحسانًا، لكنها لم تُعرض بنفس وتيرة أشهر أوبريتات أوفنباخ. ^{[ 120 ]}

عاد أوفنباخ على عجل من رحلة إلى إيمس وويسبادن قبيل اندلاع الحرب الفرنسية البروسية عام ١٨٧٠. ثم توجه إلى منزله في إيترات بنورماندي، ورتب لانتقال عائلته إلى سان سيباستيان الآمنة في شمال إسبانيا، وانضم إليهم بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ ١٢٥ ] [ ١٢٦ ]} بعد أن ذاع صيته في عهد نابليون الثالث، وسخر منه، وكافأه، ارتبط اسم أوفنباخ عالميًا بالنظام القديم: عُرف باسم "طائر المحاكاة للإمبراطورية الثانية ". ^{[ ١٢٧ ]} عندما سقطت الإمبراطورية في أعقاب انتصار بروسيا الساحق في سيدان في سبتمبر ١٨٧٠، فقدت موسيقى أوفنباخ شعبيتها فجأة. اجتاحت فرنسا مشاعر معادية لألمانيا بشدة، وعلى الرغم من جنسيته الفرنسية ووسام جوقة الشرف ، إلا أن ولادته ونشأته في كولونيا جعلته موضع شك. أصبحت أوبريتاته تُنتقد بشدة باعتبارها تجسيدًا لكل ما هو سطحي وتافه في نظام نابليون الثالث. ^{[ 43 ]} مُنعت أوبرا "الدوقة الكبرى لجيرولشتاين" في فرنسا بسبب سخريتها المناهضة للعسكرة . ^{[ 128 ]}

على الرغم من أن جمهوره الباريسي قد هجره، إلا أن أوفنباخ كان قد اكتسب شعبية واسعة في منطقة ويست إند بلندن. وقدّم جون هولينغزهيد، من مسرح غايتي، أوبريتات أوفنباخ أمام جماهير غفيرة ومتحمسة. ^{[ 129 ]} وبين عامي 1870 و1872، أنتج مسرح غايتي خمسة عشر عملاً من أعماله. وفي مسرح رويالتي ، قدّم ريتشارد دويلي كارت أوبرا "لا بيريشول" عام 1875. ^{[ 130 ]} وفي فيينا أيضاً، كانت أعمال أوفنباخ تُعرض بانتظام. وبينما كانت الحرب وتداعياتها تُدمّر باريس، أشرف الملحن على العروض في فيينا وسافر إلى إنجلترا ضيفاً على أمير ويلز . ^{[ 131 ]}

بحلول نهاية عام ١٨٧١، عادت الحياة في باريس إلى طبيعتها، وأنهى أوفنباخ منفاه الاختياري. حققت أعماله الجديدة "الملك الجزر" (١٨٧٢) و "العطرية الجميلة" (١٨٧٣) أرباحًا متواضعة، لكن عروضه الفخمة لأعماله السابقة حققت نجاحًا جماهيريًا أكبر. قرر العودة إلى إدارة المسرح وتولى إدارة مسرح " لا غايتيه" في يوليو ١٨٧٣. ^{[ ١٣٢ ]} حقق عرضه المذهل لأوبرا "أورفيوس في الجحيم" هناك أرباحًا طائلة؛ أما محاولته لتكرار هذا النجاح بنسخة جديدة فخمة من أوبرا "جينيفيف دي برابانت" فقد لاقت نجاحًا أقل. ^{[ ١٣٣ ]} إلى جانب تكاليف الإنتاج الباهظة، انتهى التعاون مع الكاتب المسرحي فيكتوريان ساردو بكارثة مالية. فشل إنتاج مكلف لأوبرا ساردو " لا هين" عام 1874، مع موسيقى تصويرية من تأليف أوفنباخ، في جذب الجمهور إلى مسرح غايتيه، واضطر أوفنباخ إلى بيع حصصه في مسرح غايتيه ورهن حقوق الملكية المستقبلية. ^{[ 134 ]}

في عام ١٨٧٦، مكّنته جولة ناجحة في الولايات المتحدة، بالتزامن مع معرضها المئوي، من تعويض بعض خسائره وسداد ديونه. فبدأ بحفل موسيقي في حديقة جيلمور أمام حشدٍ من ٨٠٠٠ شخص، ثم قدّم سلسلة من أكثر من ٤٠ حفلاً موسيقياً في نيويورك وفيلادلفيا. وللتحايل على قانون فيلادلفيا الذي يحظر العروض الترفيهية أيام الأحد، قدّم مقطوعات الأوبريت الخاصة به على هيئة ترانيم دينية، وأعلن عن "حفل موسيقي ديني كبير من تأليف السيد أوفنباخ". وتحولت مقطوعة " أخبرني يا فينوس " من أوبرا " هيلين الجميلة " إلى " ليتاني "، بينما عُرضت مقطوعات أخرى مماثلة تحت مسميات " صلاة " أو " ترنيمة ". ^{[ ١٣٥ ]} لم تنخدع السلطات المحلية، ^{[ ١٣٦ ]} وسحبت ترخيص الحفل في اللحظة الأخيرة. ^{[ 137 ]} في مسرح بوث بنيويورك، قاد أوفنباخ أوركسترا أوبرا "الحياة الباريسية " ^{[ 138 ]} وأوبراه الأخيرة (1873) "العطر الجميل" . ^{[ 4 ]} عاد إلى فرنسا في يوليو 1876، بأرباح جيدة ولكنها لم تكن مبهرة. ^{[ 59 ]}

حظيت أوبريتات أوفنباخ اللاحقة بشعبية متجددة في فرنسا، وخاصة أوبريت مدام فافار (1878)، التي تضمنت حبكة خيالية عن الممثلة الفرنسية الحقيقية ماري جوستين فافار ، وأوبريت لا في دو تامبور ماجور (1879)، التي كانت أنجح أوبريتاته في سبعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 139 ]}

على الرغم من ربحية أوبرا "ابنة الطبل الكبير" ، إلا أن تأليفها لم يترك لأوفنباخ متسعًا من الوقت للعمل على مشروعه العزيز، وهو تأليف أوبرا جادة ناجحة. فمنذ بداية عام ١٨٧٧، كان يعمل كلما سنحت له الفرصة على مقطوعة موسيقية مستوحاة من مسرحية " حكايات هوفمان الخيالية" لجول باربييه وميشيل كاريه . كان أوفنباخ يعاني من النقرس منذ ستينيات القرن التاسع عشر، وكثيرًا ما كان يُنقل إلى المسرح على كرسي متحرك. ومع تدهور صحته، كان مدركًا لفنائه، وتمنى بشدة أن يعيش طويلًا بما يكفي لإكمال أوبرا " حكايات هوفمان ". وقد سُمع وهو يقول لكلبه كلاينزاخ: "سأضحي بكل ما أملك لأكون حاضرًا في العرض الأول". ^{[ ١٤٠ ]} لم يُكتب لأوفنباخ أن يُنهي العمل. فقد ترك النوتة الصوتية شبه مكتملة، وبدأ العمل على التوزيع الموسيقي. أكمل إرنست غيراود، صديق العائلة، بمساعدة أوغست، ابن أوفنباخ البالغ من العمر 18 عامًا، عملية التوزيع الموسيقي، مُدخلًا تغييرات جوهرية بالإضافة إلى الحذف الكبير الذي طلبه مدير أوبرا كوميك ، كارفاليو. ^{[ 141 ] [ حاشية 18 ]} عُرضت الأوبرا لأول مرة في أوبرا كوميك في 10 فبراير 1881. ^{[ 141 ]} كما ترك أوفنباخ آخر أعماله الكوميدية، بيل لوريت ، غير مكتملة؛ قام ليو ديليب بتوزيعها موسيقيًا وعُرضت في مسرح النهضة في 30 أكتوبر 1880. ^{[ 143 ]}

توفي أوفنباخ في باريس في 5 أكتوبر 1880 عن عمر يناهز 61 عامًا. وقد تم تأكيد سبب وفاته على أنه قصور في القلب ناجم عن داء النقرس الحاد. أقيمت له جنازة رسمية؛ وذكرت صحيفة التايمز : "إن حشد الرجال المرموقين الذين رافقوه في رحلته الأخيرة وسط تعاطف الجمهور العام يدل على أن الملحن الراحل كان يُعد من بين أساتذة فنه." ^{[ 144 ]} دُفن في مقبرة مونمارتر . ^{[ 145 ]}

بحسب تقديره الشخصي، ألّف أوفنباخ أكثر من مئة أوبرا. ^{[ 148 ] [ حاشية 20 ]} ويُثار التساؤل حول كلٍّ من العدد والاسم: فقد نُقِّحت بعض الأعمال بشكلٍ واسعٍ لدرجة أنه اعتبر النسخ المنقحة جديدة، ويشير المعلقون عمومًا إلى جميع أعماله المسرحية تقريبًا، باستثناء القليل منها، باسم "أوبريت" بدلًا من "أوبرا". وقد خصّص أوفنباخ مصطلح "أوبريت" (بالإنجليزية: operetta) ^{[ حاشية 21 ]} أو "أوبريت بوف" لبعض أعماله ذات الفصل الواحد، بينما كان يستخدم مصطلح "أوبرا بوف" في أغلب الأحيان لأعماله الطويلة (مع وجود العديد من الأمثلة من هذا النوع، ذات الفصل الواحد أو الفصلين). ولم يبدأ استخدام المصطلح الفرنسي " أوبريت" للأعمال التي تتجاوز فصلًا واحدًا إلا مع تطور فن الأوبريت في فيينا بعد عام 1870. ^{[ 151 ]} استخدم أوفنباخ أيضًا مصطلح الأوبرا الهزلية لما لا يقل عن 24 من أعماله التي تتألف من فصل واحد أو فصلين أو ثلاثة فصول. ^{[ 152 ] [ حاشية 22 ]}

كانت أوبريتات أوفنباخ الأولى عبارة عن أعمال من فصل واحد لفرق تمثيل صغيرة. عُرض أكثر من 30 منها قبل أول أوبرا "بوفون " كاملة له، وهي "أورفيوس في الجحيم " ، عام 1858، وألّف أكثر من 20 عملاً آخر منها خلال بقية مسيرته الفنية. ^{[ 4 ] [ 153 ]} يقسم لامب، متبعًا دراسة هينسلر للمؤلف عام 1930، الأعمال ذات الفصل الواحد إلى خمس فئات: (1) قصص ريفية قصيرة؛ (2) أوبريتات حضرية؛ (3) أوبريتات عسكرية؛ (4) مسرحيات هزلية؛ و(5) مسرحيات هزلية أو محاكاة ساخرة. ^{[ 154 ]} حقق أوفنباخ أعظم نجاحاته في ستينيات القرن التاسع عشر. ولا تزال أشهر أوبريتاته من ذلك العقد من بين أشهر أعماله. ^{[ 4 ]}

النصوص وإعداد الكلمات

كانت الأفكار الأولى للحبكات عادةً ما تأتي من أوفنباخ، وكان كتّاب النصوص يعملون وفقًا لأفكاره المتفقة معه. يكتب لامب: "في هذا الصدد، كان أوفنباخ بارعًا في اكتشاف المواهب، ومُخدَمًا جيدًا. ومثل سوليفان ، وعلى عكس يوهان شتراوس الثاني ، كان يُرزق باستمرار بمواضيع قابلة للتطبيق ونصوص فكاهية حقًا." ^{[ 4 ]} في تلحينه لكلمات كتّاب النصوص، استغل المرونة الإيقاعية للغة الفرنسية، وأحيانًا بالغ في ذلك، مُجبرًا الكلمات على النطق بنبرات غير طبيعية. ^{[ 155 ]} يعلق هاردينغ قائلًا إنه "ألحق ضررًا كبيرًا باللغة الفرنسية". ^{[ 156 ]} من السمات المتكررة في تلحين أوفنباخ للكلمات التكرار غير المنطقي لمقاطع لفظية منفردة من الكلمات لإضفاء تأثير كوميدي. مثال على ذلك هو الخماسية للملوك في La belle Hélène : "Je suis l'époux de la reine/Poux de la reine/Poux de la reine" و"Le roi barbu qui s'avance/Bu qui s'avance/Bu qui s'avance." ^{[ ن 23 ]}

المحاكاة الساخرة والتأثيرات

اشتهر أوفنباخ بتقليده الساخر لموسيقى الملحنين الآخرين. فهم بعضهم الدعابة، بينما لم يفهمها آخرون. استمتع آدم وأوبر ومايربير بتقليد أوفنباخ لأعمالهم الموسيقية. ^{[ 59 ]} حرص مايربير على حضور جميع عروض مسرح بوف باريسيان، وكان يجلس دائمًا في مقصورة أوفنباخ الخاصة. ^{[ 71 ]} من بين الملحنين الذين لم يجدوا في تقليد أوفنباخ ما يثير اهتمامهم، بيرليوز وفاغنر. ^{[ 166 ]} سخر أوفنباخ من "سعي بيرليوز وراء التحف القديمة"، ^{[ 167 ]} وتحولت سخريته الخفيفة في البداية من ادعاءات فاغنر لاحقًا إلى كراهية حقيقية. ^{[ 168 ]} رد بيرليوز بتصنيف أوفنباخ وفاغنر معًا باعتبارهما "نتاج العقل الألماني المجنون"، وتجاهل فاغنر بيرليوز، ورد بكتابة بعض الأبيات غير اللائقة عن أوفنباخ. ^{[ 166 ]}

بشكل عام، تمثلت تقنية أوفنباخ الساخرة في عزف الموسيقى الأصلية في ظروف غير متوقعة وغير متناسقة. فقد دسّ النشيد الثوري المحظور " لا مارسييز" في جوقة الآلهة المتمردة في أوبرا "أورفيوس في الجحيم" ، واقتبس أغنية "Che farò" من أوبرا " أورفيو " لغلوك في العمل نفسه؛ وفي أوبرا "هيلين الجميلة" اقتبس الثلاثية الوطنية من أوبرا " ويليام تيل" لروسيني ، وسخر من نفسه في مقطوعة ملوك اليونان، حيث اقتبست المصاحبة الموسيقية لحن الروندو من أوبرا "أورفيوس في الجحيم" . وفي مقطوعاته ذات الفصل الواحد، سخر أوفنباخ من أغنية " Largo al factotum " لروسيني وأغانٍ مألوفة لبيليني . وفي أوبرا " كروكفر " (1857)، يتألف أحد الثنائيات من اقتباسات من أوبرا " اليهودية " لهاليفي وأوبرا " روبرت الشيطان" و "الهوغونوت" لميربير . ^{[ 154 ] [ 169 ]} حتى في فترته الأخيرة الأقل هجاءً، قام بتضمين اقتباس ساخر من رواية دونيزيتي La fille du régiment في La fille du tambour-major . ^{[ 4 ]}

أشار الناقد بول تايلور إلى أمثلة أخرى على استخدام أوفنباخ للتناقض: "في أوبرا لا بيل هيلين ، يندد ملوك اليونان بباريس باعتبارها 'un vil séducteur' [مغوي حقير] على إيقاع فالس هو نفسه مغرٍ بشكل غير مناسب  ... تصبح عبارة 'L'homme à la pomme' التي تبدو سخيفة النواة العبثية لمجموعة كبيرة من الزخارف." ^{[ 170 ]} ومن الكلمات الغنائية الأخرى التي تم وضعها على موسيقى احتفالية عبثية عبارة "Votre habit a craqué dans le dos" (انشق معطفك من الخلف) في أوبرا لا في باريسيان . ^{[ 15 ]} تتشابه مقطوعة "آه! كوي جيم لي ميليتير" (Ah! Que j'aime les militaires) للروندو الخاص بالدوقة الكبرى لجيرولشتاين إيقاعياً ولحنياً مع خاتمة سيمفونية بيتهوفن السابعة ، ولكن ليس من الواضح ما إذا كان هذا التشابه ساخراً أم مصادفة. ^{[ 15 ]}

في العقد الأخير من حياة أوفنباخ، لاحظ تغيراً في ذوق الجمهور: فقد أصبح الأسلوب الأبسط والأكثر رومانسية مفضلاً. يكتب هاردينغ أن ليكوك قد نجح في الابتعاد عن السخرية والمحاكاة الساخرة، عائداً إلى "الروح الحقيقية للأوبرا الكوميدية وبهجتها الفرنسية المميزة". ^{[ 156 ]} وقد حذا أوفنباخ حذوه في سلسلة من عشرين أوبريت؛ ويصف قائد الأوركسترا وعالم الموسيقى أنطونيو دي ألميدا أوبريت "ابنة الطبل الكبير " (1879) بأنها الأفضل بينها . ^{[ 139 ]}

من بين أوبرا أوفنباخ الجادة، لم تُعرض أوبرا "حوريات الراين" ( Die Rheinnixen) ، التي لم تلقَ نجاحًا، إلا في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 171 ]} أما محاولته الثانية، "حكايات هوفمان" (The Tales of Hoffmann )، فقد كانت في الأصل أوبرا ضخمة . ^{[ 172 ]} عندما وافق ليون كارفاليو على إنتاج العمل في أوبرا كوميك ، وافق أوفنباخ على تحويله إلى أوبرا كوميدية بحوار منطوق. كان العمل غير مكتمل عند وفاته؛ ^{[ 173 ]} يتكهن فارس بأنه لولا وفاة جورج بيزيه المبكرة، لكان بيزيه هو من طُلب منه إكمال العمل بدلًا من غيراود، ولكان قد أنجزه على نحو أفضل. ^{[ 174 ]} يكتب الناقد تيم آشلي: "أسلوبياً، تكشف الأوبرا عن مزيج رائع من التأثيرات الفرنسية والألمانية  ... تُمهّد الترانيم الفيبرية لسرد هوفمان. تُقدّم أولمبيا أريا كولوراتورا رائعة مُستوحاة مباشرة من الأوبرا الفرنسية الكبرى، بينما تُغني أنطونيا حتى الموت على أنغام موسيقى تُذكّر بشوبرت ." ^{[ 43 ]}

على الرغم من أنه كتب موسيقى الباليه لمشاهد الرقص في العديد من أوبريتاته، إلا أن أوفنباخ لم يؤلف سوى باليه واحد كامل، وهو "الفراشة ". وقد نالت موسيقاه إشادة واسعة لتوزيعها الأوركسترالي، واحتوت على مقطوعة واحدة، هي "فالس الأشعة"، التي حققت نجاحًا عالميًا. ^{[ 175 ]} بين عامي 1836 و1875، ألف العديد من مقطوعات الفالس والبولكا، بالإضافة إلى متتاليات من الرقصات. ^{[ 176 ]} من بينها مقطوعة فالس بعنوان "أوراق المساء" ( Abendblätter ) ألفها خصيصًا لفيينا، مصحوبة بمقطوعة "أوراق الصباح" ( Morgenblätter ) ليوهان شتراوس. ^{[ 177 ]} تشمل مؤلفاته الأوركسترالية الأخرى مقطوعة على طراز القرن السابع عشر مع عزف منفرد على التشيلو، والتي أصبحت من الأعمال الأساسية في ذخيرة التشيلو. لم يُعزف الكثير من أعمال أوفنباخ الأوركسترالية غير الأوبرالية بانتظام منذ وفاته. ^{[ 36 ]}

ألّف أوفنباخ أكثر من 50 أغنية غير أوبرالية بين عامي 1838 و1854، معظمها بنصوص فرنسية، لمؤلفين من بينهم ألفريد دي موسيه ، وثيوفيل غوتييه ، وجان دي لافونتين ، بالإضافة إلى عشر أغنيات بنصوص ألمانية. ومن بين أشهر هذه الأغاني أغنية " À toi " (1843)، المُهداة إلى الشابة هيرمين دالكين كعربون مبكر لحب الملحن لها. ^{[ 178 ]} وقد أُعيد اكتشاف ترنيمة "Ave Maria" لسوبرانو منفردة في المكتبة الوطنية الفرنسية عام 2000. ^{[ 179 ]}

على الرغم من أن مقدمات أوبرا "أورفيوس في الجحيم" و "هيلين الجميلة" معروفة جيدًا ومسجلة بشكل متكرر، فإن النوتات الموسيقية التي تُعزف وتُسجل عادةً ليست من تأليف أوفنباخ، بل هي من تأليف كارل بيندر وإدوارد هانش، على التوالي، من موسيقى أوبراهم، وذلك للعرض الأول لهاتين العملين في فيينا. ^{[ 180 ]} أما مقدمات أوفنباخ الخاصة فهي أقصر بكثير. ^{[ 181 ]}

في عام ١٩٣٨، قام مانويل روزنتال بتجميع باليه "غايتيه باريسيان" الشهير من توزيعاته الأوركسترالية الخاصة لألحان من أعمال أوفنباخ المسرحية، وفي عام ١٩٥٣ قام الملحن نفسه بتجميع متتالية سيمفونية بعنوان "أوفنباخيانا" ، أيضاً من موسيقى أوفنباخ. ^{[ ١٨٢ ]} يعتبر جان كريستوف كيك عمل عام ١٩٣٨ "ليس أكثر من مجرد محاكاة ساخرة مبتذلة". ^{[ ١٨٣ ]} أما غاموند فيرى أنه "ينصف أوفنباخ تماماً". ^{[ ١٨٤ ]}

لقد أعاق تشتت مخطوطاته الأصلية بين عدة مجموعات بعد وفاته جهودَ تقديم طبعات نقدية لأعمال أوفنباخ، إذ لا يتيح بعضها الوصول إليها للباحثين. ورغم أن أوغست قام بفهرسة الرسومات والمخطوطات بعد وفاة والده، إلا أن بناته الباقيات على قيد الحياة تنازعن على هذه الأوراق بعد وفاة أرملة الملحن. ^{[ 185 ]} ويُحتمل أن يكون الكثير من أوراقه قد فُقد في انهيار أرشيف مدينة كولونيا عام 2009. ^{[ 186 ]}

كان لأوفنباخ تأثير كبير على بعض الملحنين الفرنسيين اللاحقين، على الرغم من أن خليفته المباشر، ليكوك، سعى جاهداً للنأي بنفسه عنه وتجنب الأساليب الإيقاعية المألوفة في أعمال أوفنباخ. ^{[ 187 ]} كتب فرانسيس بولينك في سيرته الذاتية لإيمانويل شابرييه أن شابرييه، كمعجب كبير بأوفنباخ، بدأ يقلده صراحةً في بعض التفاصيل: "لذا فإن أغنية 'Donnez-vous la peine de vous asseoir' ( chanson du pal ) مشتقة مباشرة من أغنية 'Roi barbu qui s'avance, bu qui s'avance' في أوبرا La belle Hélène ". ^{[ 188 ]} يتتبع بولينك هذا التأثير من خلال شابرييه وأندريه ميساجيه إلى موسيقاه الخاصة. ^{[ 188 ]} يجد الملحن وعالم الموسيقى ويلفريد ميلرز موسيقى مصممة على غرار موسيقى أوفنباخ في أوبرا Les mamelles de Tirésias لبولينك . ^{[ 189 ]}

كتب الموسيقي والكاتب فريتز شبيغل عام ١٩٨٠: "لولا أوفنباخ لما كانت هناك أوبرا سافوي  ... ولا أوبرا الخفاش ولا الأرملة المرحة ". ^{[ ١٩٠ ]} كان كل من مُبدعي أوبرا سافوي - كاتب النص جيلبرت والملحن سوليفان - مدينين لأوفنباخ وشركائه في أساليبهم الساخرة والموسيقية، حتى أنهم استعاروا عناصر من الحبكة. ^{[ ١٩١ ]} على سبيل المثال، يرى فارس أن فرقة با-تا-كلان ذات الطابع الشرقي الساخر أثرت في أوبرا الميكادو ، بما في ذلك أسماء شخصياتها، مثل كو-كو-ري-كو لأوفنباخ وكو-كو لجيلبرت. ^{[ 192 ] [ حاشية 25 ]} أشهر مثال على استلهام أوبرا سافوي من أعمال أوفنباخ هي أوبرا قراصنة بينزانس (1879)، حيث اتبع كل من جيلبرت وسوليفان نهج أوبرا قطاع الطرق (1869) في تصويرهما للشرطة، التي تسير ببطء ودون جدوى في إيقاع مسيرة ثقيلة. ^{[ 120 ]} عُرضت أوبرا قطاع الطرق في لندن في أعوام 1871 و1873 و1875؛ ^{[ 120 ]} قبل العرض الأول، قام جيلبرت بترجمة نص ميلهاك وهاليفي إلى الإنجليزية. ^{[ 194 ] [ حاشية 26 ]}

مهما بلغ تأثر سوليفان الشاب بأوفنباخ، ^{[ حاشية 27 ]} فمن الواضح أن هذا التأثير لم يكن في اتجاه واحد فقط. يلاحظ هيوز أن لحنين في أوبرا " ميتري بيرونيلا" لأوفنباخ (1878) يحملان "تشابهاً مذهلاً" مع لحن "اسمي جون ويلينغتون ويلز" من أوبرا "الساحر " لجيلبرت وسوليفان (1877). ^{[ 197 ]}

أدت شعبية أوفنباخ لدى جمهور فيينا إلى تشجيع الملحنين هناك على الاقتداء به. شجع أوفنباخ يوهان شتراوس على التوجه نحو الأوبريت عندما التقيا في فيينا عام 1864، لكن شتراوس لم يفعل ذلك إلا بعد سبع سنوات. ^{[ 198 ]} في أول أوبريت ناجحة له، "الخفاش" (1874)، وما تلاها من أعمال، عمل شتراوس على الخطوط التي وضعها زميله الباريسي. تم اقتباس نص " الخفاش" من مسرحية لميلاك وهاليفي، ^{[ 199 ]} ويشير ريتشارد تراوبنر، المتخصص في الأوبريت، إلى أن شتراوس تأثر بـ"مشهدَي الحفل الرائعين" في أوبريت أوفنباخ " الحياة الباريسية" . ^{[ 200 ]} طالب ناقد فييني بارز الملحنين "بالبقاء ضمن نطاق الأوبريت الخالص، وهي قاعدة التزم بها أوفنباخ بدقة"، ^{[ 198 ]} ومن بين أعمال شتراوس المسرحية المتأخرة كانت أوبرا "برينز ميثوساليم " (1877)، التي وصفها لامب بأنها "قطعة ساخرة على طريقة أوفنباخ". ^{[ 201 ]}

يرى غاموند أن أكثر الملحنين الفيينيين تأثراً بأوفنباخ هو فرانز فون سوبيه ، الذي درس أعمال أوفنباخ بعناية وكتب العديد من الأوبريتات الناجحة مستلهماً منها. ^{[ 202 ]} يكتب تراوبنر أن أعمال سوبيه المبكرة قلدت أوفنباخ صراحةً، وأن أوبراته - وأوبرات شتراوس - كانت "باريسية بامتياز (مستمدة من ميلهاك وهاليفي بقدر ما هي مستمدة من أوفنباخ)". ^{[ 203 ]} لم تكتفِ أوبرا سوبيه " المدرسة الداخلية" (1860) بمحاكاة أوفنباخ، بل أشارت إليه في الفصل الأول، عندما تتعرف البطلة، التلميذة صوفي، وصديقاتها على رقصة الكانكان ويشرعن في أدائها. ^{[ 204 ]} كانت أوبرا "دي شون غالاتي" (غالاتيا الجميلة، 1865)، وهي أنجح أعمال سوبيه ذات الفصل الواحد، ^{[ 205 ]} مستوحاة، من حيث العنوان والأسلوب، من أوبرا " لا بيل هيلين" لأوفنباخ التي حققت نجاحًا كبيرًا في فيينا في وقت سابق من ذلك العام. ^{[ 205 ]}

في مجلة كامبريدج للأوبرا عام ٢٠١٤، كتبت عالمة الموسيقى ميكايلا بارانيلو أن أوبريتات فرانز ليهار تحمل طابعًا أوفنباخيًا قويًا، إلى جانب ما وصفته بطابع "شعبي خيالي" من أوروبا الوسطى . وأشارت إلى ثماني مقطوعات في أوبريت "الأرملة المرحة " تتبع التقاليد الباريسية، بما في ذلك "المقاطع الإيقاعية غير المفهومة المألوفة من أوفنباخ". ^{[ ٢٠٦ ]} وفي أماكن أخرى من أوروبا، كان لأوفنباخ تأثير كبير على تطور الزرزويلا في إسبانيا، ^{[ ٢٠٧ ]} ووصف الملحن الألماني كورت ويل، في القرن العشرين، أوبريتته " تجارة الماشية" بأنها "أوبريت متأثرة بأوفنباخ". ^{[ ٢٠٨ ]}

كتب لوبوك في مقالته عام 1957: "أوفنباخ بلا شك هو الشخصية الأبرز في تاريخ المسرح الموسيقي"، وتتبع تطور المسرح الموسيقي من أوفنباخ مرورًا بسوليفان، وليهار، وميساجيه، وليونيل مونكتون، وصولًا إلى إيرفينغ برلين، ورودجرز ، وهامرشتاين . ^{[ 146 ]} ويكتب لامب: "خلال القرن التاسع عشر، لم تكن أعمال أوفنباخ، ويوهان شتراوس، وجيلبرت وسوليفان أقل نجاحًا في العالم الجديد منها في العالم القديم"، ^{[ 209 ]} ووفقًا للمؤرخ أدريان رايت، فإن العرض الأول لأوبرا " الأعمىان " في نيويورك عام 1858 جعل أوفنباخ " شخصية بارزة في برودواي "، مما جعل أعماله رائجة في أمريكا حتى نهاية القرن. ^{[ 210 ]} وقد أثر في بعض الملحنين الأمريكيين مثل جون فيليب سوزا في أوبراه "الكابيتان" (1896). ^{[ 211 ]} لُقِّب ديفيد برهام ، المعاصر لسوزا ، بـ"أوفنباخ الأمريكي"، وقد ضمَّن عبارات من مؤلفات أوفنباخ في موسيقاه. ^{[ 212 ]} لاحقًا، وجد لامب أصداءً لـ "الحياة الباريسية" في أوبرا " خمسون مليون فرنسي" لكول بورتر (1929)، مع أن التأثير في هذه الحالة كان أقرب إلى ميلهاك وهاليفي منه إلى أوفنباخ. ^{[ 213 ]} في دراسة أجراها جين ليز عام 2005 عن ليرنر ولووي ، كتب: "ينبغي العثور على منبع المسرحية الموسيقية الأمريكية في أوبرا جاك أوفنباخ الهزلية"، وقال آلان جاي ليرنر إن أوفنباخ "كان بالفعل أبانا جميعًا". ^{[ 214 ]}

خلال حياة أوفنباخ، وفي نعيه عام ١٨٨٠، أظهر النقاد المتشددون (الذين أطلق عليهم غاموند لقب "مجموعة المتكبرين الموسيقيين") تعارضًا مع التقدير العام. ^{[ ٢١٥ ]} وفي مقال نُشر عام ١٩٨٠ في مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" ، علّق جورج هوغر بأن هؤلاء النقاد لم يقللوا من شأن أوفنباخ فحسب، بل افترضوا خطأً أن موسيقاه ستُنسى قريبًا. ^{[ ٢١٦ ]} ورغم أن معظم نقاد ذلك الوقت وقعوا في هذا الافتراض الخاطئ، إلا أن قلةً منهم أدركوا جودة أوفنباخ الاستثنائية؛ ففي صحيفة "ذا تايمز" ، كتب فرانسيس هوفر : "لم يستطع أيٌّ من مقلديه الباريسيين الكثيرين منافسة أوفنباخ في أفضل حالاته". ^{[ ٢١٧ ]} ومع ذلك، انضمت الصحيفة إلى التوقع العام: "من المشكوك فيه جدًا أن ينجو أيٌّ من أعماله". ^{[ 217 ]} شاركت صحيفة نيويورك تايمز هذا الرأي: "لا يُنكر أنه كان يتمتع بموهبة لحنية استثنائية، لكنه كتب موسيقى ذات طابع موسيقي متقلب ، ^{[ حاشية 28 ]} ويُخشى أن يؤدي عدم تطوير أفضل إبداعاته إلى منعها من الوصول حتى إلى الجيل القادم". ^{[ 218 ]} بعد عرض أوبرا "حكايات هوفمان" بعد وفاته ، أعادت صحيفة التايمز النظر جزئيًا في حكمها، فكتبت: " ستؤكد أوبرا " حكايات هوفمان " رأي أولئك الذين يعتبرونه ملحنًا عظيمًا بكل معنى الكلمة". ثم انزلقت إلى ما يسميه غاموند "التعالي الفيكتوري" ^{[ 219 ]} بافتراضها أن الأوبرا "ستحافظ على شهرة أوفنباخ لفترة طويلة بعد أن تُنسى مؤلفاته الخفيفة". ^{[ 220 ]}

وصف الفيلسوف فريدريك نيتشه أوفنباخ بأنه "عبقري فني" و"مهرج" في آنٍ واحد، لكنه كتب أن "كل عمل تقريبًا" من أعماله يحقق ست لحظات من "الكمال المبهج". علّق الروائي إميل زولا على أوفنباخ في مقال بعنوان "الجنية والأوبريت 4/5". ^{[ 221 ]} وبينما أقرّ زولا بأن أفضل أوبريتات أوفنباخ زاخرة بالرشاقة والسحر والذكاء، إلا أنه حمّله مسؤولية ما فعله الآخرون بهذا النوع الفني. وصف زولا الأوبريت بأنها "عدوٌّ عام" و"وحشٌ ضارٍ". رأى بعض النقاد في السخرية في أعمال أوفنباخ احتجاجًا اجتماعيًا، وهجومًا على النظام القائم، لكن زولا رأى فيها تكريمًا للنظام الاجتماعي في الإمبراطورية الثانية. ^{[ 221 ]}

قارن الناقد الموسيقي ساشيفيريل سيتويل، في منتصف القرن العشرين، موهبة أوفنباخ الغنائية والكوميدية بموهبة موتسارت وروسيني. ^{[ 222 ]} كان أوتو كليمبرر ، على الرغم من شهرته كقائد أوركسترا للأعمال السيمفونية الألمانية الكلاسيكية، ^{[ 223 ]} معجبًا بأوفنباخ؛ وفي أواخر حياته قال: "في مسرح كرول [عام 1931] قدمنا ​​أوبرا لا بيريشول . إنها موسيقى رائعة حقًا. وكذلك أوبرا أورفيوس في العالم السفلي وبيل هيلين . لم يكن من أطلقوا عليه لقب "موتسارت البوليفارد" مخطئين كثيرًا". ^{[ 224 ]} أحب ديبوسي وموسورجسكي وريمسكي كورساكوف أوبريتات أوفنباخ. ^{[ 225 ]} وقد فضل ديبوسي عليها حكايات هوفمان : "العمل الوحيد الذي حاول فيه [أوفنباخ] أن يكون جادًا لم ينجح". كتب أوفنباخ هذا العمل عام ١٩٠٣، حين أُهملت أوبرا "حكايات هوفمان" بعد نجاحها المبدئي، حيث عُرضت ١٠١ مرة في عامها الأول. ^{[ ٢٢٦ ]} أعاد إنتاج توماس بيتشام للأوبرا في مسرح جلالة الملك بلندن عام ١٩١٠ العمل إلى قائمة الأعمال الأوبرالية الرئيسية، حيث بقي. ^{[ ٢٢٧ ] [ ٢٢٨ ]} كتب ناقد موسيقي من لندن، عند وفاة أوفنباخ: "قرأتُ في مكان ما أن بعضًا من أحدث أعمال أوفنباخ تُظهر قدرته على تقديم أعمال أكثر طموحًا. أنا شخصيًا سعيد بما قدمه، وأتمنى لو أنه قدم المزيد من هذا النوع." ^{[ ٢٢٩ ]} في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، كتب لامب: ^{[ ٤ ]}

احتفظت أوبراه Les contes d'Hoffmann بمكانتها في المرجع الدولي، لكن أهم إنجازاته تكمن في مجال الأوبريت. تظل Orphée aux enfers وLa belle Hélène وLa vie parisienne وLa Grande-Duchesse de Gérolstein و La Périchole أمثلة بارزة على مجموعة الأوبريت الفرنسية والدولية.

• نوتات موسيقية مجانية من تأليف جاك أوفنباخ في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف جاك أوفنباخ في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• أعمال جاك أوفنباخ في مشروع غوتنبرغ
• أعمال جاك أوفنباخ أو أعمال تتناول حياته في أرشيف الإنترنت