آرثر سوليفان

السير آرثر سيمور سوليفان ( 13 مايو 1842 - 22 نوفمبر 1900) كان ملحنًا إنجليزيًا. اشتهر بـ 14 تعاونًا أوبرا مع الكاتب المسرحي دبليو إس جيلبرت ، بما في ذلك إتش إم إس بينافور وقراصنة بينزانس وميكادو . تشمل أعماله 24 أوبرا و11 عملاً أوركستراليًا رئيسيًا وعشرة أعمال كورالية وأوراتوريو وباليهين وموسيقى عرضية لعدة مسرحيات والعديد من القطع الكنسية والأغاني وقطع البيانو والغرف. تشمل ترانيمه وأغانيه " إلى الأمام أيها الجنود المسيحيون " و" الوتر المفقود ".

كان سوليفان ابنًا لقائد فرقة عسكرية، وقد ألف ترنيمة أولى في سن الثامنة، ثم أصبح لاحقًا عازفًا منفردًا في جوقة الأولاد في تشابل رويال . في عام 1856، وفي سن الرابعة عشرة، حصل على أول منحة دراسية لمندلسون من الأكاديمية الملكية للموسيقى ، والتي سمحت له بالدراسة في الأكاديمية ثم في معهد لايبزيغ للموسيقى في ألمانيا. وقد لاقت مقطوعته الموسيقية التخرجية، وهي موسيقى عرضية لمسرحية شكسبير العاصفة (1861)، استحسانًا كبيرًا في أول عرض لها في لندن. ومن بين أعماله الرئيسية المبكرة باليه L'Île Enchantée (1864)، وسمفونية ، وكونشيرتو تشيلو (كلاهما عام 1866)، ومقدمة بالو (1870). ولتكملة الدخل من أعماله الموسيقية، كتب ترانيم وقصائد صالون وقطع خفيفة أخرى، وعمل عازف أرغن في الكنيسة ومعلم موسيقى.

في عام 1866 ألف سوليفان أوبرا كوميدية من فصل واحد ، كوكس وبوكس ، والتي لا تزال تُؤدى على نطاق واسع. كتب أول أوبرا له مع دبليو إس جيلبرت، ثيسبيس ، في عام 1871. بعد أربع سنوات، تعاقد مدير الأعمال ريتشارد دي أويلي كارت مع جيلبرت وسوليفان لإنشاء قطعة من فصل واحد، محاكمة بواسطة هيئة محلفين (1875). أدى نجاحها في شباك التذاكر إلى سلسلة من اثنتي عشرة أوبرا كوميدية كاملة الطول من قبل المتعاونين. بعد النجاح الاستثنائي لـ HMS Pinafore (1878) و The Pirates of Penzance (1879)، استخدم كارت أرباحه من الشراكة لبناء مسرح سافوي في عام 1881، وأصبحت أعمالهم المشتركة تُعرف باسم أوبرا سافوي . من بين أشهر الأوبرا اللاحقة The Mikado (1885) و The Gondoliers (1889). انفصل جيلبرت عن سوليفان وكارت في عام 1890، بعد خلاف حول النفقات في سافوي. ثم اجتمعا مرة أخرى في تسعينيات القرن التاسع عشر لتقديم أوبراتين أخريين، لكنهما لم تحققا نفس الشعبية التي حققتها أعمالهما السابقة.

تضمنت أعمال سوليفان الجادة غير المتكررة خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر كانتاتين ، شهيد أنطاكية (1880) والأسطورة الذهبية (1886)، أشهر أعماله الكورالية. كما كتب موسيقى عرضية لإنتاجات ويست إند للعديد من مسرحيات شكسبير، وشغل مناصب قيادية وأكاديمية. نادرًا ما تم إحياء أوبرا سوليفان الكبرى الوحيدة ، إيفانهو ، على الرغم من نجاحها في البداية عام 1891. في العقد الأخير من عمره، واصل سوليفان تأليف أوبرا كوميدية مع العديد من مؤلفي النصوص وكتب أعمالًا رئيسية وثانوية أخرى. توفي عن عمر يناهز 58 عامًا، ويُعتبر أبرز ملحن في بريطانيا. كان أسلوبه في الأوبرا الكوميدية بمثابة نموذج لأجيال من ملحني المسرح الموسيقي الذين تلوا، ولا تزال موسيقاه تُؤدى وتُسجل وتُقلد بشكل متكرر .

وُلِد سوليفان في 13 مايو 1842 في لامبيث ، لندن، وهو الأصغر بين طفلين، كلاهما صبيان، لتوماس سوليفان (1805-1866) وزوجته ماري كليمنتينا ني كوغلان (1811-1882). كان والده قائد فرقة عسكرية وعازف كلارينيت ومعلم موسيقى، وُلد في أيرلندا ونشأ في تشيلسي ، لندن؛ وكانت والدته إنجليزية المولد، من أصل أيرلندي وإيطالي. ^[1] كان توماس سوليفان يقيم من عام 1845 إلى عام 1857 في الكلية العسكرية الملكية، ساندهيرست ، حيث كان قائد الفرقة ودرّس الموسيقى بشكل خاص لتكملة دخله. ^{[2] [3]} أصبح آرثر الصغير بارعًا في العديد من الآلات الموسيقية في الفرقة وقام بتأليف ترنيمة "بجانب مياه بابل" عندما كان في الثامنة من عمره. ^[4] وتذكر لاحقًا:

كنت مهتمًا بشدة بكل ما فعلته الفرقة، وتعلمت العزف على كل آلة نفخ، ولم أقم معها مجرد معرفة عابرة، بل نشأت بيننا صداقة حميمة حقيقية استمرت مدى الحياة. وتعلمت تدريجيًا خصائص كل منها... وما يمكنها فعله وما لا تستطيع فعله. وتعلمت بأفضل طريقة ممكنة كيفية الكتابة للأوركسترا. ^[5]

بينما أدرك والده موهبة الصبي الواضحة، إلا أنه كان يعرف انعدام الأمان في مهنة الموسيقى وثنيه عن متابعتها. ^[6] درس سوليفان في مدرسة خاصة في بايزووتر . في عام 1854 أقنع والديه ومدير المدرسة بالسماح له بالتقدم بطلب عضوية في جوقة تشابل رويال . ^[7] على الرغم من المخاوف من أنه في سن 12 عامًا تقريبًا، كان سوليفان كبيرًا في السن لتقديم الكثير من الخدمات كعازف ثلاثي قبل أن ينكسر صوته، فقد تم قبوله وسرعان ما أصبح عازفًا منفردًا. بحلول عام 1856، تمت ترقيته إلى "الصبي الأول". ^[8] حتى في هذا العمر، كانت صحته هشة، وكان يتعب بسهولة. ^[9]

ازدهر سوليفان تحت تدريب القس توماس هيلمور ، رئيس أطفال الكنيسة الملكية ، وبدأ في كتابة الترانيم والأغاني. ^[10] شجع هيلمور موهبته التلحينية ورتب لنشر إحدى مقطوعاته، "يا إسرائيل"، في عام 1855، وهي أول أعماله المنشورة. ^[11] استعان هيلمور بمساعدة سوليفان في إنشاء التناغمات لمجلد من كتاب الترانيم الملاحظ ^[12] ورتب لأداء مؤلفات الصبي؛ تم أداء ترنيمة واحدة في الكنيسة الملكية في قصر سانت جيمس تحت إشراف السير جورج سمارت . ^[10]

في عام 1856 منحت الأكاديمية الملكية للموسيقى أول منحة مندلسون لسوليفان البالغ من العمر 14 عامًا، ومنحته تدريبًا لمدة عام في الأكاديمية. ^{[9] [n 1]} كان معلمه الرئيسي هناك جون جوس ، الذي كان معلمه، توماس أتوود ، تلميذًا لموتسارت . ^[14] درس البيانو مع ويليام ستيرنديل بينيت (رئيس الأكاديمية المستقبلي) وآرثر أوريلي . ^[15] خلال هذا العام الأول في الأكاديمية، واصل سوليفان الغناء المنفرد مع تشابل رويال، مما وفر مبلغًا صغيرًا من المال للإنفاق. ^[16]

تم تمديد منحة سوليفان إلى عام ثانٍ، وفي عام 1858، فيما أطلق عليه كاتب سيرته الذاتية آرثر جاكوبس "لفتة ثقة غير عادية"، ^[17] مددت لجنة المنحة منحته لعام ثالث حتى يتمكن من الدراسة في ألمانيا، في معهد لايبزيغ للموسيقى . ^[17] هناك، درس سوليفان التأليف مع يوليوس ريتز وكارل رينيكي ، والكونتربوينت مع موريتز هاوبتمان وإرنست ريختر ، والبيانو مع لويس بلايدي وإجناز موشيليس . ^[18] تدرب على أفكار وتقنيات مندلسون ولكنه تعرض أيضًا لمجموعة متنوعة من الأساليب، بما في ذلك أساليب شوبرت وفيردي وباخ وفاجنر . [ 19 ] ^أثناء زيارته للمعبد اليهودي ، تأثر ببعض الإيقاعات والتقدمات الموسيقية لدرجة أنه بعد ثلاثين عامًا تمكن من تذكرها لاستخدامها في أوبراه الكبرى ، إيفانهو . ^[19] أصبح صديقًا لمدير الأعمال المستقبلي كارل روزا وعازف الكمان جوزيف جواكيم ، من بين آخرين. ^[20]

جددت الأكاديمية منحة سوليفان للسماح له بعام دراسي ثانٍ في لايبزيغ. ^[21] وفي عامه الثالث والأخير هناك، جمع والده المال لتغطية نفقات المعيشة، وساعد المعهد الموسيقي بالتنازل عن رسومه. ^[22] كانت قطعة تخرج سوليفان، التي اكتملت في عام 1861، عبارة عن مجموعة من الموسيقى العرضية لمسرحية العاصفة لشكسبير . ^[19] بعد مراجعتها وتوسيعها، تم عرضها في كريستال بالاس في عام 1862، بعد عام من عودته إلى لندن؛ وصفتها ميوزيكال تايمز بأنها إحساس. ^{[12] [23]} بدأ في بناء سمعة باعتباره الملحن الشاب الواعد في إنجلترا. ^[24]

بدأ سوليفان مسيرته في التلحين بسلسلة من الأعمال الطموحة، تتخللها ترانيم وأغاني صالونية وقطع خفيفة أخرى ذات طابع تجاري أكثر. لم تكن مؤلفاته كافية لدعمه ماليًا، وبين عامي 1861 و1872 عمل كعازف أرغن في الكنيسة، وهو ما كان يستمتع به؛ وكمدرس موسيقى، وهو ما كان يكرهه وتخلى عنه بمجرد أن تمكن من ذلك؛ ^[25] وكمنظم لموسيقى الأوبرا الشعبية. ^{[26] [n 2]} اغتنم فرصة مبكرة لتأليف عدة قطع للملكية فيما يتعلق بزفاف أمير ويلز في عام 1863. ^[29]

مع The Masque at Kenilworth ( مهرجان برمنغهام ، 1864)، بدأ سوليفان ارتباطه بأعمال الصوت والأوركسترا. ^[30] بينما كان عازف أرغن في الأوبرا الإيطالية الملكية، كوفنت جاردن ، قام بتأليف أول باليه له، L'Île Enchantée (1864). ^[31] كانت سمفونيته الأيرلندية وكونشيرتو التشيلو (كلاهما عام 1866) أعماله الوحيدة في أنواعها الخاصة. ^[32] في نفس العام، كانت افتتاحيته في C ( In Memoriam ) ، لإحياء ذكرى وفاة والده مؤخرًا، بتكليف من مهرجان نورويتش . حققت شعبية كبيرة. ^[33] في يونيو 1867، قدمت الجمعية الفيلهارمونية أول أداء لافتتاحيته مارميون . ^[26] وصفها المراجع في صحيفة التايمز بأنها "خطوة أخرى إلى الأمام من جانب الملحن الوحيد الذي يتمتع بأي وعد ملحوظ يمكننا التباهي به في الوقت الحاضر". ^[34] في أكتوبر، سافر سوليفان مع جورج جروف إلى فيينا بحثًا عن النوتات الموسيقية المهملة لشوبرت. ^[35] وقد اكتشفا نسخًا مخطوطة من السيمفونيات والموسيقى الصوتية، وكانا مسرورين بشكل خاص باكتشافهما الأخير، الموسيقى العرضية لروزاموند . [ ^{n 3]}

لم يتم إنتاج أول محاولة لسوليفان في الأوبرا، The Sapphire Necklace (1863-1864) وفقًا لنص موسيقي من تأليف هنري ف. تشورلي ، وهي الآن مفقودة، باستثناء المقدمة الموسيقية وأغنيتين نُشرتا بشكل منفصل. ^[37] كُتبت أول أوبرا له، Cox and Box (1866)، لعرض خاص. ^[38] ثم تلقت عروضًا خيرية في لندن ومانشستر، وتم إنتاجها لاحقًا في معرض الرسوم التوضيحية ، حيث استمرت لمدة 264 عرضًا غير عادي. أعلن دبليو إس جيلبرت ، في مجلة فان ، أن النتيجة متفوقة على نص موسيقي من تأليف إف سي بيرناند . ^[39] سرعان ما كلف توماس جيرمان ريد سوليفان وبيرناند بأوبرا من فصلين، The Contrabandista (1867؛ تمت مراجعتها وتوسيعها باسم The Chieftain في عام 1894)، لكنها لم تحقق نجاحًا كبيرًا. ^{[40] من بين} أغاني سوليفان المبكرة أغنية " The Long Day Closes " (1868). ^[41] كان آخر عمل رئيسي لسوليفان في ستينيات القرن التاسع عشر هو أوراتوريو قصير ، The Prodigal Son ، والذي تم تقديمه لأول مرة في كاتدرائية ووستر كجزء من مهرجان Three Choirs عام 1869 وسط الكثير من الثناء. ^[42]

كان العمل الأوركسترالي الأكثر ديمومة لسوليفان، ^[43] Overture di Ballo ، قد تم تأليفه لمهرجان برمنغهام في عام 1870. ^{[n 4]} في نفس العام، التقى سوليفان لأول مرة بالشاعر والكاتب المسرحي دبليو إس جيلبرت. ^{[n 5] في عام 1871، نشر سوليفان} مجموعة أغانيه الوحيدة ، The Window ، بكلمات تينيسون ، ^[46] وكتب أول سلسلة من النوتات الموسيقية العرضية لإنتاجات مسرحيات شكسبير. ^{[n 6]} كما قام بتأليف كانتاتا درامية ، On Shore and Sea ، لافتتاح معرض لندن الدولي، ^[49] والترنيمة " إلى الأمام، أيها الجنود المسيحيون " ، بكلمات سابين بارينج جولد . ^{[41] تبنى} جيش الخلاص الأخير باعتباره موكبًا مفضلًا ، ^[50] وأصبح ترنيمة سوليفان الأكثر شهرة. ^{[41] [51]}

في نهاية عام 1871، كلف جون هولينجشيد ، مالك مسرح جايتي في لندن ، سوليفان بالعمل مع جيلبرت لإنشاء الأوبرا الكوميدية على طراز البورليسك ثيسبيس . ^{[52] [n 7]} تم عرضها كترفيه لعيد الميلاد، واستمرت حتى عيد الفصح عام 1872، وهو أداء جيد لمثل هذه القطعة. ^{[56] [n 8]} ثم سلك جيلبرت وسوليفان طريقهما المنفصل ^[59] حتى تعاونا في ثلاث قصائد غنائية في أواخر عام 1874 وأوائل عام 1875. ^[60]

كانت أعمال سوليفان الضخمة في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر هي مهرجان تي ديوم (كريستال بالاس، 1872) ^[61] وأوراتوريو نور العالم (مهرجان برمنغهام، 1873). ^[61] قدم موسيقى عرضية لإنتاجات زوجات وندسور البهيجات في غايتي في عام 1874 ^[62] وهنري الثامن في المسرح الملكي، مانشستر، في عام 1877. ^[63] استمر في تأليف الترانيم طوال العقد. ^{[n 9]} في عام 1873 ساهم سوليفان بأغاني في "عرض غرفة الرسم" لعيد الميلاد لبرناند، The Miller and His Man . ^[65]

في عام 1875، احتاج مدير مسرح رويالتي ، ريتشارد دي أويلي كارت ، إلى قطعة قصيرة لملء فاتورة بأوبرا لا بيريكول لأوفنباخ . كان كارت قد أجرى أوبرا كوكس وبوكس لسوليفان . ^{[66] [n 10]} تذكر كارت أن جيلبرت اقترح عليه نصًا موسيقيًا، فكلف سوليفان بوضعه، وكانت النتيجة الأوبرا الكوميدية المكونة من فصل واحد Trial by Jury . ^{[68] [n 11] أصبحت} Trial ، بطولة شقيق سوليفان فريد في دور القاضي المتعلم، نجاحًا مفاجئًا، وحازت على إشادة متوهجة من النقاد ولعبت لمدة 300 عرض خلال مواسمها القليلة الأولى. ^{[70] علقت} صحيفة ديلي تلغراف أن القطعة توضح "القدرة العظيمة للملحن على الكتابة الدرامية للطبقة الأخف وزناً"، ^[70] وأكدت المراجعات الأخرى على المزيج السعيد بين كلمات جيلبرت وموسيقى سوليفان. ^[71] كتب أحدهم، "يبدو الأمر، كما هو الحال في أوبرا فاغنر العظيمة، وكأن القصيدة والموسيقى قد خرجتا في وقت واحد من نفس العقل". ^[72] بعد بضعة أشهر، افتُتحت أوبرا كوميدية أخرى من فصل واحد لسوليفان: The Zoo ، مع ليبريتو من تأليف بي سي ستيفنسون . ^[73] كانت أقل نجاحًا من Trial ، وعلى مدى السنوات الخمس عشرة التالية كان المتعاون الأوبرالي الوحيد لسوليفان هو جيلبرت؛ ابتكر الشريكان اثنتي عشرة أوبرا أخرى معًا. ^[74]

كما أخرج سوليفان أكثر من 80 أغنية شعبية وقصائد غنائية ، معظمها كتب قبل نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر. ^[75] كانت أول أغنية شعبية له هي "أورفيوس مع عوده" (1866)، وكانت أغنية جزئية لاقت استحسانًا كبيرًا هي "أوه! اصمت يا حبيبتي" (1867). ^[12] أشهر أغانيه هي " الوتر المفقود " (1877، كلمات أديلايد آن بروكتر )، التي كتبها بجانب سرير شقيقه أثناء مرض فريد الأخير. ^[76] بيعت النوتة الموسيقية لأغانيه الأكثر شهرة بأعداد كبيرة وكانت جزءًا مهمًا من دخله. ^{[77] [n 12]}

في هذا العقد، شملت تعيينات سوليفان القيادية حفلات اتحاد جوقة جلاسكو (1875-1877) ومسرح رويال أكواريوم ، لندن (1876). ^[79] بالإضافة إلى تعيينه أستاذًا للتأليف في الأكاديمية الملكية للموسيقى، والتي كان زميلًا فيها، تم تعيينه كأول مدير للمدرسة الوطنية للتدريب للموسيقى في عام 1876. ^[80] قبل المنصب الأخير على مضض، خوفًا من أن يؤدي أداء الواجبات على أكمل وجه إلى ترك وقت قليل جدًا للتأليف؛ وكان محقًا في هذا. ^{[n 13]} لم يكن فعالاً في المنصب، واستقال في عام 1881. ^{[n 14]}

كان التعاون التالي لسوليفان مع جيلبرت، الساحر (1877)، مستمرًا لمدة 178 عرضًا، ^[82] وهو نجاح وفقًا لمعايير ذلك اليوم، ^[83] لكن إتش إم إس بينافور (1878)، الذي تلاه، حول جيلبرت وسوليفان إلى ظاهرة دولية. ^[84] ألف سوليفان الموسيقى المشرقة والمبهجة لبينافور بينما كان يعاني من آلام مبرحة بسبب حصوة في الكلى. ^{[85] استمر عرض} بينافور لمدة 571 عرضًا في لندن، وهو ثاني أطول عرض مسرحي في التاريخ آنذاك، ^[86] وتم عرض أكثر من 150 عرضًا غير مصرح به بسرعة في أمريكا وحدها. ^{[87] [n 15]} ومن بين المراجعات الإيجابية الأخرى، لاحظت صحيفة التايمز أن الأوبرا كانت محاولة مبكرة لإنشاء "مسرح موسيقي وطني" خالٍ من "المخالفات" الفرنسية الخطيرة وبدون "مساعدة" النماذج الموسيقية الإيطالية والألمانية. ^{[89] اتفقت} صحيفة التايمز والعديد من الصحف الأخرى على أنه على الرغم من أن القطعة كانت مسلية، إلا أن سوليفان كان قادرًا على تقديم فن أرقى، وأن الأوبرا الخفيفة التافهة ستعيقه. ^[90] وقد طارد هذا الانتقاد سوليفان طوال حياته المهنية. ^[91]

في عام 1879، اقترح سوليفان على مراسل من صحيفة نيويورك تايمز سر نجاحه مع جيلبرت: "أفكاره توحي بالموسيقى كما أنها غريبة ومضحكة. أرقامه ... تمنحني دائمًا أفكارًا موسيقية". ^[92] تبع ذلك Pinafore The Pirates of Penzance في عام 1879، والتي افتُتحت في نيويورك ثم عُرضت في لندن لمدة 363 عرضًا. ^[93]

في عام 1880 تم تعيين سوليفان مديرًا لمهرجان ليدز الموسيقي الثلاثي . ^[94] كان قد تم تكليفه سابقًا بكتابة عمل كورالي مقدس للمهرجان واختار موضوعه القصيدة الدرامية لهنري هارت ميلمان عام 1822 المستندة إلى حياة وموت القديسة مارغريت من أنطاكية . تم عرض شهيدة أنطاكية لأول مرة في مهرجان ليدز في أكتوبر 1880. ^[95] قام جيلبرت بتعديل النص لسوليفان، ^[96] الذي قدم لمساعده، في امتنانه، كأسًا فضيًا محفورًا عليه "دبليو إس جيلبرت من صديقه آرثر سوليفان". ^{[n 16]} لم يكن سوليفان قائدًا مبهرجًا، واعتبره البعض مملًا وقديم الطراز على المنصة، ^{[n 17]} لكن الشهيد حظي باستقبال حماسي وتم إحياؤه كثيرًا. ^[102] كان لدى النقاد والفنانين الآخرين ردود فعل إيجابية تجاه قيادة سوليفان، وكان لديه مسيرة مهنية مزدحمة في القيادة بالتوازي مع مسيرته في التأليف الموسيقي، بما في ذلك سبعة مهرجانات ليدز من بين العديد من التعيينات الأخرى. ^[103] كان سوليفان يقود دائمًا ليالي افتتاح أوبرا جيلبرت وسوليفان. ^[104]

افتتح كارت القطعة التالية لجيلبرت وسوليفان، Patience ، في أبريل 1881 في أوبرا كوميك بلندن ، حيث عُرضت أوبراهم الثلاث السابقة. في أكتوبر، انتقلت Patience إلى مسرح سافوي الجديد الأكبر حجمًا والمتطور ، والذي بُني بأرباح أعمال جيلبرت وسوليفان السابقة. تم إنتاج بقية تعاونات الشراكة في سافوي، وهي معروفة على نطاق واسع باسم " أوبرا سافوي ". ^{[n 18] كانت} Iolanthe (1882)، أول أوبرا جديدة تُفتتح في سافوي، هي رابع نجاح لجيلبرت وسوليفان على التوالي. ^[107] على الرغم من الأمان المالي للكتابة لسافوي، إلا أن سوليفان نظر بشكل متزايد إلى تأليف الأوبرا الكوميدية على أنه غير مهم، وأقل من مهاراته، ومكرر أيضًا. بعد يولانثي ، لم يكن سوليفان ينوي كتابة عمل جديد مع جيلبرت، لكنه عانى من خسارة مالية كبيرة عندما أفلس سمساره في نوفمبر 1882. لذلك، استنتج أن احتياجاته المالية تلزمه بمواصلة كتابة أوبرا سافوي. ^[108] في فبراير 1883، وقع هو وجيلبرت اتفاقية مدتها خمس سنوات مع كارت، تلزمهما بإنتاج أوبرا كوميدية جديدة في غضون ستة أشهر. ^[109]

في 22 مايو 1883، تم تكريم سوليفان من قبل الملكة فيكتوريا "لخدماته ... التي قدمها لتعزيز فن الموسيقى" في بريطانيا. ^[110] اعتقدت المؤسسة الموسيقية، والعديد من النقاد، أن هذا يجب أن ينهي مسيرته كملحن للأوبرا الكوميدية - وأن الفارس الموسيقي لا ينبغي أن ينحدر إلى مستوى الأوراتوريو أو الأوبرا الكبرى . ^[91] بعد أن وقع للتو على اتفاقية الخمس سنوات، شعر سوليفان فجأة بالفخ. ^[111] الأوبرا التالية، الأميرة إيدا (1884، العمل الوحيد المكون من ثلاثة فصول للثنائي ، كان لها عرض أقصر من سابقاتها الأربعة؛ وقد أشادت موسيقى سوليفان. مع تأخر إيرادات شباك التذاكر في مارس 1884، أعطى كارت إشعارًا مدته ستة أشهر، بموجب عقد الشراكة، يتطلب أوبرا جديدة. ^[112] كان صديق سوليفان المقرب، الملحن فريدريك كلاي ، قد أصيب مؤخرًا بسكتة دماغية أنهت حياته المهنية في سن الخامسة والأربعين. رد سوليفان، وهو يفكر في هذا الأمر، وفي مشاكل الكلى التي يعاني منها منذ فترة طويلة، وفي رغبته في تكريس نفسه لموسيقى أكثر جدية، على كارتي، "[من المستحيل بالنسبة لي أن أقوم بعمل آخر من نفس طابع تلك التي كتبها جيلبرت وأنا بالفعل". ^[113]

كان جيلبرت قد بدأ بالفعل العمل على أوبرا جديدة حيث وقع الشخصيات في الحب ضد إرادتهم بعد تناول حبة سحرية. كتب سوليفان في الأول من أبريل 1884 أنه "وصل إلى نهاية حبلي" مع الأوبرا: "لقد كنت أخفض الموسيقى باستمرار حتى لا يضيع أي [مقطع لفظي] ... أود أن أضع قصة ذات اهتمام بشري واحتمالية حيث تأتي الكلمات الفكاهية في موقف فكاهي (غير جاد)، وحيث إذا كان الموقف حنونًا أو دراميًا فإن الكلمات ستكون ذات طابع مماثل." ^[114] في تبادل طويل للمراسلات، أعلن سوليفان أن مخطط جيلبرت (خاصة عنصر "حبة المعين") ميكانيكي بشكل غير مقبول، ومتشابه للغاية في كل من "عناصر الانقلاب" الغريبة وفي الحبكة الفعلية لعملهم السابق، وخاصة الساحر . ^{[n 19]} طلب مرارًا وتكرارًا من جيلبرت العثور على موضوع جديد. ^[115] تم حل المأزق أخيرًا في 8 مايو عندما اقترح جيلبرت حبكة لا تعتمد على أي جهاز خارق للطبيعة. وكانت النتيجة أنجح عمل لجيلبرت وسوليفان، الميكادو (1885). ^[116] تم عرض المسرحية لمدة 672 عرضًا، وهي ثاني أطول مدة عرض لأي عمل مسرحي موسيقي، وواحدة من أطول فترات عرض أي عمل مسرحي، حتى ذلك الوقت. ^{[n 20]}

في عام 1886، ألف سوليفان ثاني وآخر عمل كورالي كبير الحجم له في العقد. كانت كانتاتا لمهرجان ليدز، الأسطورة الذهبية ، استنادًا إلى قصيدة لونجفيلو التي تحمل الاسم نفسه. بصرف النظر عن الأوبرا الكوميدية، ثبت أن هذا هو أفضل عمل كامل الطول لسوليفان. ^[118] تم تقديمه مئات العروض خلال حياته، وفي مرحلة ما أعلن وقفًا مؤقتًا لتقديمه، خوفًا من الإفراط في عرضه. ^[119] فقط مسيح هاندل تم أداؤه بشكل متكرر في بريطانيا في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. ^[120] بقيت في الذخيرة حتى حوالي عشرينيات القرن العشرين، ولكن منذ ذلك الحين نادرًا ما تم أداؤها؛ ^[121] تلقت أول تسجيل احترافي لها في عام 2001. ^[120] كتب الباحث الموسيقي والقائد ديفيد راسل هولم أن العمل أثر على إلجار ووالتون . ^{[ن 21]}

تبع روديجور عرض The Mikado في سافوي عام 1887. كان مربحًا، لكن عرضه الذي استمر تسعة أشهر كان مخيبًا للآمال مقارنة بمعظم أوبرا سافوي السابقة. ^[122] بالنسبة لقطعتهم التالية، قدم جيلبرت نسخة أخرى من مؤامرة المعين السحري، والتي رفضها سوليفان مرة أخرى. اقترح جيلبرت أخيرًا أوبرا جادة نسبيًا، ووافق عليها سوليفان. ^[123] على الرغم من أنها لم تكن أوبرا عظيمة، إلا أن The Yeomen of the Guard (1888) منحته الفرصة لتأليف أكثر أعماله المسرحية طموحًا حتى الآن. ^[124] منذ عام 1883، كان سوليفان تحت ضغط من المؤسسة الموسيقية لكتابة أوبرا عظيمة. في عام 1885، قال لمحاوره: "إن أوبرا المستقبل هي حل وسط [بين المدارس الفرنسية والألمانية والإيطالية] - نوع من المدرسة الانتقائية، مجموعة مختارة من مزايا كل منها. سأحاول بنفسي إنتاج أوبرا عظيمة لهذه المدرسة الجديدة. ... نعم، ستكون عملاً تاريخيًا، وهي حلم حياتي". ^[125] بعد افتتاح The Yeomen of the Guard ، عاد سوليفان مرة أخرى إلى شكسبير، حيث ألف موسيقى عرضية لإنتاج مسرحية ماكبث (1888) لهنري إيرفينج في مسرح ليسيوم . ^[126]

كان سوليفان يرغب في إنتاج المزيد من الأعمال الجادة مع جيلبرت. لم يتعاون مع أي كاتب نصوص آخر منذ عام 1875. لكن جيلبرت شعر أن رد الفعل على The Yeomen of the Guard "لم يكن مقنعًا بما يكفي لضمان افتراض أن الجمهور يريد شيئًا أكثر جدية". ^[127] اقترح بدلاً من ذلك أن يمضي سوليفان قدمًا في خطته لكتابة أوبرا عظيمة، ولكن يجب أن يستمر أيضًا في تأليف أعمال كوميدية لسافوي. ^{[n 22]} لم يقتنع سوليفان على الفور. أجاب، "لقد فقدت الرغبة في كتابة الأوبرا الكوميدية، ولدي شكوك خطيرة للغاية حول قدرتي على القيام بذلك". ^{[n 23] ومع ذلك، سرعان ما كلف سوليفان} جوليان ستورجيس (الذي أوصى به جيلبرت) بكتابة نص أوبرا عظيم ، واقترح على جيلبرت إحياء فكرة قديمة لأوبرا تدور أحداثها في البندقية الملونة . ^[129] تم الانتهاء من الأوبرا الكوميدية أولاً: The Gondoliers (1889) وهي القطعة التي وصفها جيرفاس هيوز بأنها قمة إنجازات سوليفان. ^[130] كانت آخر نجاح كبير لجيلبرت وسوليفان. ^[131]

عانت العلاقة بين جيلبرت وسوليفان من أخطر خرق لها في أبريل 1890، أثناء عرض The Gondoliers ، عندما اعترض جيلبرت على الحسابات المالية لكارتي للإنتاج، بما في ذلك فرض رسوم على الشراكة لتكلفة السجاد الجديد لبهو مسرح سافوي. اعتقد جيلبرت أن هذه كانت نفقات صيانة يجب تحميلها على كارتي وحده. ^[132] كان كارتي يبني مسرحًا جديدًا لتقديم أوبرا سوليفان الكبرى القادمة، وانحاز سوليفان إلى كارتي، وذهب إلى حد التوقيع على إفادة تحتوي على معلومات خاطئة حول الديون القديمة للشراكة. ^[133] اتخذ جيلبرت إجراءات قانونية ضد كارتي وسوليفان، متعهدًا بعدم الكتابة بعد الآن لسافوي، وبالتالي وصلت الشراكة إلى نهاية مريرة. ^[134] كتب سوليفان إلى جيلبرت في سبتمبر 1890 أنه "مريض جسديًا وعقليًا بسبب هذه القضية البائسة. لم أتجاوز بعد صدمة رؤية اسمينا مقترنين ... في عداوة عدائية بسبب بضعة جنيهات بائسة". ^[135]

افتتحت أوبرا سوليفان الكبرى الوحيدة، إيفانهو ، المستندة إلى رواية والتر سكوت ، في دار الأوبرا الإنجليزية الملكية الجديدة لكارت في 31 يناير 1891. أكمل سوليفان النتيجة متأخرًا جدًا لتلبية تاريخ الإنتاج المخطط له من قبل كارت، وتراكمت التكاليف؛ طُلب من سوليفان دفع غرامة تعاقدية لكارت قدرها 3000 جنيه إسترليني (ما يعادل 427000 جنيه إسترليني في عام 2023) لتأخيره. ^{[136] [137]} استمر الإنتاج لمدة 155 عرضًا متتاليًا، وهو تشغيل غير مسبوق لأوبرا كبرى، وحظي بإشعارات جيدة لموسيقاه. ^[138] بعد ذلك، لم يتمكن كارت من ملء دار الأوبرا الجديدة بإنتاجات أوبرا أخرى وباع المسرح. على الرغم من النجاح الأولي لإيفانهو ، ألقى بعض الكتاب باللوم عليها في فشل دار الأوبرا، وسرعان ما مرت في طيات النسيان. ^{[138] وصف} هيرمان كلاين هذه الحلقة بأنها "أغرب مزيج من النجاح والفشل تم تسجيله على الإطلاق في تاريخ المشروع الغنائي البريطاني!" ^[139] في وقت لاحق من عام 1891، قام سوليفان بتأليف موسيقى لمسرحية The Foresters لتينيسون ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في مسرح دالي في نيويورك عام 1892، لكنها فشلت في لندن في العام التالي. ^{[n 24]}

عاد سوليفان إلى الأوبرا الكوميدية، ولكن بسبب الخلاف مع جيلبرت، سعى هو وكارت إلى التعاون مع آخرين. كانت القطعة التالية لسوليفان هي Haddon Hall (1892)، مع نص غنائي من تأليف سيدني جروندي يستند بشكل فضفاض إلى أسطورة هروب دوروثي فيرنون مع جون مانرز. ^[144] على الرغم من أنها لا تزال كوميدية، إلا أن نغمة وأسلوب العمل كانا أكثر جدية ورومانسية من معظم الأوبرا مع جيلبرت. تم عرضها لمدة 204 عرضًا، وأشاد بها النقاد. ^[145] في عام 1895 قدم سوليفان مرة أخرى موسيقى عرضية لليسيوم، هذه المرة لـ J. Comyns Carr 's King Arthur . ^[146]

بمساعدة وسيط، ناشر الموسيقى الخاص بسوليفان توم تشابيل ، اجتمع الشركاء الثلاثة مرة أخرى في عام 1892. ^[147] عُرضت أوبراهم التالية، يوتوبيا المحدودة (1893)، لمدة 245 عرضًا، بالكاد غطت نفقات الإنتاج الباذخ، ^[148] على الرغم من أنها كانت أطول فترة عرض في سافوي في تسعينيات القرن التاسع عشر. ^[149] لم يوافق سوليفان على السيدة الرائدة، نانسي ماكنتوش ، ورفض كتابة قطعة أخرى تتميز بها؛ أصر جيلبرت على ظهورها في أوبراه التالية. ^[150] بدلاً من ذلك، تعاون سوليفان مرة أخرى مع شريكه القديم، إف سي بيرناند. فشلت أوبرا الزعيم (1894)، وهي نسخة منقحة بشدة من أوبراهم السابقة المكونة من فصلين، الكونترابانديستا . ^[151] اجتمع جيلبرت وسوليفان مرة أخرى، بعد أن أعلنت ماكنتوش اعتزالها المسرح، في The Grand Duke (1896). فشلت المسرحية، ولم يعمل سوليفان مع جيلبرت مرة أخرى، على الرغم من استمرار إحياء أوبراهما بنجاح في سافوي. ^[152]

في مايو 1897، افتُتح باليه سوليفان الكامل، فيكتوريا وميري إنجلاند ، في مسرح الحمراء للاحتفال باليوبيل الماسي للملكة . يحتفل العمل بالتاريخ والثقافة الإنجليزية، مع الفترة الفيكتورية كنهاية رائعة. اعتُبر عرضه الذي استمر ستة أشهر إنجازًا عظيمًا. ^{[153] استندت أوبرا} حجر الجمال (1898)، مع نص غنائي كتبه آرثر وينج بينرو وجيه كومينز كار، إلى مسرحيات الأخلاق في العصور الوسطى . لم يكن التعاون جيدًا: كتب سوليفان أن بينرو وكومينز كار كانا "رجلين موهوبين ورائعين، ليس لديهما خبرة في الكتابة للموسيقى"، ^[154] وعندما طلب إجراء تعديلات لتحسين البنية، رفضا. ^[155] علاوة على ذلك، كانت الأوبرا جادة للغاية بالنسبة لأذواق جمهور سافوي. ^[156] لقد كانت فشلاً نقديًا واستمرت لمدة سبعة أسابيع فقط. ^[157]

في عام 1899، لصالح "زوجات وأطفال الجنود والبحارة" في الخدمة الفعلية في حرب البوير ، قام سوليفان بتأليف موسيقى أغنية " المتسول الغائب الذهن "، لنص من تأليف روديارد كبلينج ، والتي أصبحت ضجة فورية وجمعت مبلغًا غير مسبوق قدره 300000 جنيه إسترليني (ما يعادل 42700000 جنيه إسترليني في عام 2023) للصندوق من العروض وبيع النوتة الموسيقية والسلع ذات الصلة. ^[158] في وردة بلاد فارس (1899)، عاد سوليفان إلى جذوره الكوميدية، وكتب إلى ليبريتو من تأليف باسيل هود الذي جمع بين أجواء ألف ليلة وليلة الغريبة وعناصر مؤامرة ميكادو . لاقت موسيقى سوليفان الموسيقية استقبالًا جيدًا، وأثبتت الأوبرا أنها أنجح تعاون كامل الطول له بصرف النظر عن تلك التي مع جيلبرت. ^[159] تم التحضير سريعًا لأوبرا أخرى مع هود، وهي جزيرة الزمرد ، ولكن سوليفان توفي قبل اكتمالها. تم الانتهاء من الموسيقى التصويرية بواسطة إدوارد جيرمان ، وتم إنتاجها في عام 1901. ^[160]

لم تكن صحة سوليفان قوية أبدًا - فمنذ الثلاثينيات من عمره، كان مرض الكلى الذي أصابه يضطره غالبًا إلى القيادة جالسًا. توفي بسبب قصور في القلب، بعد نوبة من التهاب الشعب الهوائية، في شقته في وستمنستر في 22 نوفمبر 1900. ^[161] تم أداء رسالته Te Deum Laudamus ، التي كتبها توقعًا للنصر في حرب البوير، بعد وفاته. ^[162]

أقيم نصب تذكاري في ذكرى الملحن يضم ملهمة باكية في حدائق فيكتوريا إمبانكمنت في لندن ، وقد نقش عليه كلمات جيلبرت من The Yeomen of the Guard : "هل الحياة نعمة؟ إذا كان الأمر كذلك، فيجب أن يحدث أن الموت، عندما ينادي، يجب أن ينادي مبكرًا جدًا". تمنى سوليفان أن يدفن في مقبرة برومبتون مع والديه وشقيقه، ولكن بأمر من الملكة تم دفنه في كاتدرائية سانت بول . ^[163] بالإضافة إلى لقب فارس، تضمنت الأوسمة الممنوحة لسوليفان في حياته دكتوراه في الموسيقى، فخرية ، من جامعتي كامبريدج (1876) وأكسفورد (1879)؛ فارس، جوقة الشرف ، فرنسا (1878)؛ وسام المجيدية الذي منحه سلطان تركيا (1888)؛ وتعيينه كعضو في الفئة الرابعة من النظام الملكي الفيكتوري (MVO) في عام 1897. ^{[12] [164]}

غالبًا ما تم تكييف أوبرا سوليفان، أولاً في القرن التاسع عشر كقطع رقص ^[78] وفي التعديلات الأجنبية للأوبرا نفسها. ومنذ ذلك الحين، تم تحويل موسيقاه إلى باليه ( Pineapple Poll (1951) و Pirates of Penzance - The Ballet! (1991)) ومسرحيات موسيقية ( The Swing Mikado (1938)، و The Hot Mikado (1939) و Hot Mikado (1986)، و Hollywood Pinafore و Memphis Bound (كلاهما 1945)، و The Black Mikado (1975)، إلخ). غالبًا ما يتم أداء أوبراته، ^[165] كما يتم محاكاتها وتقليدها في الروتين الكوميدي والإعلان والقانون والأفلام والتلفزيون وغيرها من وسائل الإعلام الشعبية . ^{[166] [167]} تم تصويره على الشاشة في فيلمي The Story of Gilbert and Sullivan (1953) و Topsy-Turvy (2000). ^[168] وهو مشهور ليس فقط بكتابة أوبرا سافوي وأعماله الأخرى، ولكن أيضًا لتأثيره على تطوير المسرح الموسيقي الأمريكي والبريطاني الحديث. ^{[166] [169]}

لم يتزوج سوليفان قط، لكنه كان على علاقة حب جادة مع العديد من النساء. كانت الأولى مع راشيل سكوت راسل (1845-1882)، ابنة المهندس جون سكوت راسل . كان سوليفان زائرًا متكررًا لمنزل سكوت راسل في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، وبحلول عام 1865 كانت العلاقة في أوج ازدهارها. لم يوافق والدا راشيل على اتحاد محتمل مع ملحن شاب ذي آفاق مالية غير مؤكدة، لكن الاثنين استمرا في رؤية بعضهما البعض سراً. في مرحلة ما من عام 1868، بدأ سوليفان علاقة متزامنة (وسرية) مع شقيقة راشيل لويز (1841-1878). وانتهت كلتا العلاقتين بحلول أوائل عام 1869. ^{[170] [n 25]}

كانت أطول علاقة حب لسوليفان مع سيدة المجتمع الأمريكية فاني رونالدز ، وهي امرأة تكبره بثلاث سنوات ولديها طفلان. ^[172] التقى بها في باريس حوالي عام 1867، وبدأت العلاقة بجدية بعد وقت قصير من انتقالها إلى لندن عام 1871. ^[172] وفقًا لوصف معاصر لرونالدز، "كان وجهها إلهيًا تمامًا في جماله، وملامحها صغيرة ومنتظمة بشكل رائع. كان شعرها بلون بني غامق - شاتان فونسيه [كستنائي غامق] - وفيرًا جدًا ... امرأة جميلة، بابتسامة كريمة للغاية يمكن للمرء أن يتخيلها، وأجمل أسنان." ^[173] أطلق عليها سوليفان لقب "أفضل مغنية هاوية في لندن". ^[174] غالبًا ما كانت تؤدي أغاني سوليفان في أمسياتها الشهيرة يوم الأحد. ^[172] أصبحت مرتبطة بشكل خاص بـ "The Lost Chord"، حيث غنتها في السر والعلن، وغالبًا ما كانت سوليفان ترافقها. ^[175] عندما توفي سوليفان، ترك لها مخطوطة بخط يده لتلك الأغنية، إلى جانب وصايا أخرى. ^[176]

انفصلت رونالدز عن زوجها الأمريكي، لكنهما لم يطلقا بعضهما قط. كانت الأعراف الاجتماعية في ذلك الوقت تجبر سوليفان ورونالدز على إبقاء علاقتهما سرية. ^{[n 26]} ويبدو أنها حملت مرتين على الأقل وأجهضت في عامي 1882 و1884. ^[178] كان لدى سوليفان عين متجولة، وسجلت مذكراته المشاجرات العرضية عندما اكتشف رونالدز علاقاته الأخرى، لكنه كان دائمًا يعود إليها. ^{[n 27]} حوالي عام 1889 أو 1890 انتهت العلاقة الجنسية على ما يبدو - بدأ يشير إليها في مذكراته باسم "العمة" ^[180] - لكنها ظلت رفيقة دائمة لبقية حياته. ^[181]

في عام 1896، تقدم سوليفان البالغ من العمر 54 عامًا بطلب الزواج من فيوليت بيدينجتون (1874-1962) البالغة من العمر 22 عامًا، لكنها رفضته. ^{[182] [n 28]}

أحب سوليفان قضاء الوقت في فرنسا (سواء في باريس أو على الريفييرا )، حيث كان من بين معارفه أفراد من العائلة المالكة الأوروبية وحيث مكنته الكازينوهات من إشباع شغفه بالمقامرة. ^[185] كان يستمتع باستضافة حفلات عشاء وترفيه خاصة في منزله، والتي غالبًا ما تضم ​​مغنيين مشهورين وممثلين معروفين. ^[186] في عام 1865 تم تكريسه في الماسونية وكان عازف أرغن كبير في المحفل الكبير المتحد لإنجلترا في عام 1887 خلال اليوبيل الذهبي للملكة فيكتوريا . ^[187] أكسبته موهبة سوليفان وسحره الفطري صداقة العديد من الأشخاص، ليس فقط في المؤسسة الموسيقية، مثل جروف وتشورلي وهيرمان كلاين، ولكن أيضًا في دوائر المجتمع، مثل ألفريد دوق إدنبرة . ^[188] استمتع سوليفان بلعب التنس؛ وفقًا لجورج جروسسميث ، "لقد رأيت بعض لاعبي التنس السيئين في وقتي، لكنني لم أر أبدًا شخصًا سيئًا مثل آرثر سوليفان". ^[186]

كان سوليفان مخلصًا لوالديه، وخاصة والدته. كان يتراسل معها بانتظام عندما كان بعيدًا عن لندن، حتى وفاتها في عام 1882. كتب هنري ليتون ، "أعتقد أنه لم تكن هناك أبدًا رابطة عاطفية أكثر من تلك التي كانت موجودة بين [سوليفان] ووالدته، وهي سيدة عجوز مرحة للغاية، وكانت فخورة بشكل استثنائي بإنجازات ابنها". ^[189] كان سوليفان أيضًا مغرمًا جدًا بشقيقه فريد، الذي ساعده في مسيرته التمثيلية كلما أمكن ذلك، ^{[n 29]} وأطفال فريد. ^[194] بعد وفاة فريد عن عمر يناهز 39 عامًا، تاركًا زوجته الحامل، شارلوت، مع سبعة أطفال تحت سن 14 عامًا، زار سوليفان الأسرة كثيرًا وأصبح وصيًا على الأطفال. ^[195]

في عام 1883 هاجرت شارلوت وستة من أطفالها إلى لوس أنجلوس ، كاليفورنيا، تاركين الصبي الأكبر، "بيرتي" ، تحت رعاية سوليفان وحده. ^[196] وعلى الرغم من تحفظاته بشأن الانتقال إلى الولايات المتحدة، دفع سوليفان جميع التكاليف وقدم دعمًا ماليًا كبيرًا للأسرة. ^[197] بعد عام، توفيت شارلوت، تاركة الأطفال ليتم تربيتهم في الغالب من قبل شقيقها. ^{[n 30]} من يونيو إلى أغسطس 1885، بعد افتتاح ميكادو ، زار سوليفان العائلة في لوس أنجلوس واصطحبهم في رحلة لمشاهدة معالم غرب أمريكا. ^[199] طوال بقية حياته، وفي وصيته، ساهم ماليًا في رعاية أطفال فريد، واستمر في المراسلة معهم والاهتمام بتعليمهم وزواجهم وشؤونهم المالية. بقي بيرتي مع عمه آرثر لبقية حياة الملحن. ^[200]

ثلاث من بنات عم سوليفان، بنات عمه جون توماس سوليفان، قد أدين مع شركة أوبرا دي أويلي كارت : روز، وجين ("جيني") وكيت سوليفان، وقد استخدمت أول اثنتين منهما لقب هيرفي على المسرح. كانت كيت مغنية جوقة انشقت إلى إنتاج شركة أوبرا كوميدي المنافس لـ HMS Pinafore ، حيث أتيحت لها الفرصة للعب دور السوبرانو الرئيسي، جوزفين، في عام 1879. ^[201] كانت جيني مغنية جوقة دي أويلي كارت لمدة أربعة عشر عامًا. ^[202] تولت روز أدوارًا رئيسية في العديد من القطع المرافقة التي عُرضت مع أوبرا سافوي. ^{[203] [204]}

تتألف أعمال سوليفان من 24 أوبرا، و11 عملاً أوركستراليًا كاملاً، وعشرة أعمال كورالية وأوراتوريو، وباليهين، ودورة أغاني واحدة، وموسيقى عرضية لعدة مسرحيات، وأكثر من 70 ترنيمة وترنيمة، وأكثر من 80 أغنية وقصائد صالون، ومجموعة من الأغاني الجزئية، والترانيم، وقطع البيانو والحجرات. ^{[26] [205]} امتد الإنتاج الأوبرالي طوال حياته المهنية، كما حدث مع أغانيه وموسيقاه الدينية. تعود معظم مقطوعات البيانو المنفردة وقطع الحجرة إلى سنواته الأولى، وهي عمومًا على طراز مندلسون. ^[206] باستثناء المسيرة الإمبراطورية ، التي ألفها لمناسبة ملكية في عام 1893، فإن أعمال الحفلات الموسيقية الأوركسترالية واسعة النطاق ترجع أيضًا إلى وقت مبكر من حياة الملحن المهنية. ^[207]

غالبًا ما يستشهد المراجعون والعلماء بمندلسون باعتباره التأثير الأكثر أهمية على سوليفان. ^[208] اعتبر الكتاب المعاصرون موسيقى The Tempest و Irish Symphony ، من بين أعمال أخرى، مندلسونية بشكل لافت للنظر. ^[209] يكتب بيرسي يونج أن عاطفة سوليفان المبكرة لمندلسون ظلت واضحة طوال حياته المهنية في التلحين. ^[208] يلاحظ هيوز أنه على الرغم من أن سوليفان قلد مندلسون بطرق معينة، إلا أنه نادرًا ما "انزلق إلى تلك الكليشيهات التوافقية التي تفسد بعض تدفقات مندلسون الأكثر عاطفية". ^[210] عندما تم تقديم موسيقى The Tempest لأول مرة، حددت Neue Zeitschrift für Musik شومان باعتباره تأثيرًا أقوى، ويتفق بنديكت تايلور، الذي كتب في عام 2017، مع هذا. ^[211] في دراسة أجريت عام 2009، أضاف تايلور شوبرت باعتباره مؤثرًا رئيسيًا آخر على سوليفان في أعماله الأوركسترالية، على الرغم من "أنه منذ البداية ... هناك طابع غريب وغير ملموس لسوليفان يظهر بثقة". ^[212] يلاحظ مينهارد ساريمبا أنه منذ أول لقاء لسوليفان مع روسيني في باريس عام 1862، أصبح إنتاج روسيني نموذجًا لموسيقى الأوبرا الكوميدية لسوليفان، "كما يتضح في العديد من الأنماط الإيقاعية وبناءات النهايات الطويلة". ^[213]

عندما كان شابًا، قاده تعليم سوليفان الموسيقي المحافظ إلى اتباع تقاليد أسلافه. لاحقًا أصبح أكثر مغامرة؛ يشير ريتشارد سيلفرمان، الذي كتب في عام 2009، إلى تأثير ليزت في الأعمال اللاحقة - الغموض التوافقي والكروماتيكي - بحيث بحلول وقت الأسطورة الذهبية ، تخلى سوليفان عن مفتاح المنزل تمامًا للمقدمة. ^{[214] لم يحب سوليفان الكثير من} الدراما الموسيقية لفاغنر ، لكنه صاغ المقدمة إلى The Yeomen of the Guard على مقدمة Die Meistersinger ، والتي وصفها بأنها "أعظم أوبرا كوميدية تمت كتابتها على الإطلاق". ^[215] يكتب ساريمبا أن سوليفان استوحى في أعماله في منتصف سنواته الأخيرة من مثال فيردي سواء في تفاصيل التوزيع الموسيقي أو في الموسيقى التصويرية الفردية لقطعة موسيقية تتراوح من "الهواء البحري في إتش إم إس بينافور " إلى "خفة البحر الأبيض المتوسط ​​السريعة في ذا جوندولييرز " و"كآبة توركويلستون في إيفانهو ". ^[216]

قال سوليفان لمحاوره آرثر لورانس: "لا أستخدم البيانو في التلحين - فهذا من شأنه أن يحدني بشدة". وأوضح سوليفان أن عمليته لم تكن انتظار الإلهام، بل "البحث عنه... أقرر [الإيقاع] قبل أن أتطرق إلى مسألة اللحن... أضع علامة على المقياس بالنقاط والشرطات، ولا أشرع في التدوين الفعلي إلا بعد أن أستقر على الإيقاع تمامًا". ^[24] كان إعداد النص لدى سوليفان، مقارنة بإعدادات أسلافه الإنجليز في القرن التاسع عشر أو معاصريه الأوروبيين، "أكثر حساسية إلى حد كبير... يحاول أسلوب سوليفان الأوبرالي أن يخلق لنفسه توليفة موسيقية نصية إنجليزية فريدة من نوعها"، وبالإضافة إلى ذلك، من خلال تبني أسلوب موسيقي محافظ، كان قادرًا على تحقيق "الوضوح الذي يتناسب مع ذكاء جيلبرت المصقول بدقة مع ذكاءه الموسيقي الخاص". ^[217]

في تأليف أوبرا سافوي، كتب سوليفان الخطوط الصوتية للأرقام الموسيقية أولاً، وأعطيت للممثلين. ارتجل هو أو مساعده مقطوعة موسيقية مرافقة للبيانو في التدريبات المبكرة؛ وكتب التوزيعات الموسيقية لاحقًا، بعد أن رأى ما ستكون عليه أعمال جيلبرت على المسرح. ^{[24] [218]} ترك المقدمات حتى النهاية وأحيانًا فوض تأليفها، بناءً على مخططاته، إلى مساعديه، ^[219] مضيفًا اقتراحاته أو تصحيحاته غالبًا. ^[220] تشمل تلك التي كتبها سوليفان بنفسه Thespis و ^[221] Iolanthe و Princess Ida و The Yeomen of the Guard و The Gondoliers و The Grand Duke وربما Utopia، Limited . ^[222] تم تنظيم معظم المقدمات كمزيج من الألحان من الأوبرا في ثلاثة أقسام: سريعة وبطيئة وسريعة. ^[220] تمت كتابة مقطوعتي يولانثي ويومن الحرس في شكل سوناتا معدلة . ^[223]

وقد لاحظت مجلة ميوزيكال تايمز أن ألحان سوليفان، على الأقل في الأوبرا الكوميدية، تروق للمحترفين بقدر ما تروق للعامة: فقد كان معاصروه القاريون مثل سان سانز والناقد الفينيسي إدوارد هانسليك ينظرون إلى أوبرا سافوي باحترام كبير. ^[224] ويكتب هيوز: "عندما كتب سوليفان ما نسميه "لحنًا جيدًا"، كان دائمًا "موسيقى جيدة" أيضًا. وخارج صفوف العمالقة، هناك عدد قليل من الملحنين الآخرين الذين يمكن أن يقال عنهم نفس الشيء". ^[225] وعلى الرغم من أن ألحانه كانت تنبع من الإيقاع، ^[24] إلا أن بعض موضوعاته ربما كانت مستوحاة من الآلات الموسيقية التي اختارها أو تقنياته التوافقية. ^[225]

في الأوبرا الكوميدية، حيث تكون العديد من الأرقام في شكل أبيات بالإضافة إلى لحن، قام سوليفان بتشكيل ألحانه لتوفير ذروة للبيت، توجت بذروة عامة في اللحن. ^[226] يستشهد هيوز بـ "إذا دخلت" ( Iolanthe ) كمثال. ويضيف أن سوليفان نادرًا ما وصل إلى نفس مستوى التميز في الأعمال الموسيقية، حيث لم يكن لديه كاتب كلمات ليغذي خياله. ^[226] حتى مع جيلبرت، في تلك المناسبات التي كتب فيها كاتب الكلمات بوزن غير متنوع، غالبًا ما كان سوليفان يحذو حذوه وينتج عبارات من التكرار البسيط، كما في "الحب أغنية حزينة" ( Patience ) و"رجل يريد أن يغازل خادمة جميلة" ( The Yeomen of the Guard ). ^[227]

فضّل سوليفان الكتابة بالمفاتيح الرئيسية ، بشكل ساحق في أوبرا سافوي، وحتى في أعماله الجادة. ^[228] تشمل أمثلة رحلاته النادرة إلى المفاتيح الثانوية اللحن الطويل E الصغير في الحركة الأولى من السيمفونية الأيرلندية ، "ابتعدي يا سيدتي" في خاتمة الفصل الأول من Iolanthe (التي تردد صدى فيردي وبيتهوفن ) ومسيرة الإعدام في خاتمة الفصل الأول من The Yeomen of the Guard . ^[228]

تلقى سوليفان تدريبًا على الأسلوب الكلاسيكي ، ولم تجذبه الموسيقى المعاصرة كثيرًا. ^[229] استخدمت أعماله المبكرة من الناحية التوافقية الصيغ التقليدية لملحني أوائل القرن التاسع عشر بما في ذلك مندلسون وأوبر ودونيزيتي وبالفي وشوبرت. ^{[230] علق هيوز على أن التباين التوافقي} في أعمال سافوي تم تعزيزه من خلال التعديل المميز لسوليفان بين المفاتيح، كما في "نظرات معبرة" ( الأميرة إيدا )، حيث يتفاوض بسلاسة على مي ماجور، دو شارب الصغرى ودو ماجور، أو "ثم ستكون واحدة منا ملكة" ( الجندولير )، حيث يكتب في فا ماجور، ري بيمول الكبرى وري الصغرى. ^[231]

عندما وُجِّهت إليه اللوم لاستخدامه الخماسيات المتتالية في كوكس وبوكس ، رد سوليفان "إذا ظهرت الخماسيات فلا يهم، طالما لم يكن هناك إهانة للأذن". ^[12] علق كل من هيوز ^[232] وجاكوبس في قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين ^[26] سلبًا على الإفراط في استخدام سوليفان لدواسات النغمة ، عادةً في الجهير، والذي يعزو هيوز ذلك إلى "الافتقار إلى المبادرة أو حتى الكسل الصريح". هناك علامة تجارية أخرى لسوليفان انتقدها هيوز وهي الاستخدام المتكرر لوتر الرابعة الموسعة في لحظات الشفقة. ^[233] في أعماله الجادة، حاول سوليفان تجنب الأجهزة التوافقية المرتبطة بأوبرا سافوي، وكانت النتيجة، وفقًا لهيوز، أن الأسطورة الذهبية هي "مزيج من الأساليب التوافقية". ^[234]

أحد أشهر أساليب سوليفان هو ما يطلق عليه جاكوبس ""التناقض بين الشخصيات"": تقديم شخصيات مختلفة لحنين مستقلين ظاهريًا يجتمعان معًا لاحقًا" في وقت واحد. لم يكن أول ملحن يجمع بين الموضوعات بهذه الطريقة، ^{[n 31]} ولكن على حد تعبير جاكوبس أصبح هذا تقريبًا ""العلامة التجارية لأسلوب أوبريت سوليفان"". ^{[26] [236]} في بعض الأحيان كانت الألحان مخصصة لأصوات فردية، كما في ""أنا فخور جدًا"" ( The Mikado )، والتي تجمع بين ثلاثة أسطر لحنية. ^[237] توجد أمثلة أخرى في الجوقات، حيث يتم عادةً الجمع بين لحن رشيق للنساء ولحن قوي للرجال. تشمل الأمثلة ""عندما يكشف العدو عن فولاذه"" ( The Pirates of Penzance )، و""في قطار حزين"" ( Patience ) و""مرحبًا، أيها النبلاء"" ( Ruddigore ). ^[238] في "كم هي جميلة السماء الزرقاء" ( قراصنة بينزانس )، يتم إعطاء موضوع واحد للجوقة (بتوقيت 2/4) والآخر للأصوات المنفردة (بتوقيت 3/4). ^[239]

نادرًا ما ألف سوليفان مقطوعات فوجة . ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة "الخاتمة" لـ The Golden Legend و Victoria and Merrie England . ^[240] وفي أوبرا سافوي، يُخصص أسلوب الفوجة للسخرية من الجدية القانونية في Trial by Jury و Iolanthe (على سبيل المثال، لحن اللورد المستشار في الأخير). ^[241] تُستخدم النقطة المضادة الأقل رسمية في أرقام مثل "Brightly Dawns Our Wedding Day" ( The Mikado ) و"When the Buds Are Blossoming" ( Ruddigore ). ^[241]

يختتم هيوز فصله عن توزيع سوليفان الموسيقي: "في هذا القطاع الحيوي المهم من فن الملحن، يستحق أن يُصنف باعتباره أستاذًا". ^[242] كان سوليفان عازفًا ماهرًا على أربع آلات أوركسترالية على الأقل (الفلوت والكلارينيت والبوق والترومبون) وكان من الناحية الفنية منسقًا موسيقيًا ماهرًا للغاية. ^{[n 32]} على الرغم من ميله أحيانًا إلى الانغماس في العظمة عند الكتابة لأوركسترا سيمفونية كاملة، إلا أنه كان ماهرًا في استخدام القوى الأصغر إلى أقصى حد. ^[243] يكتب يونج أن عازفي الأوركسترا عمومًا يحبون عزف موسيقى سوليفان: "لم يطلب سوليفان أبدًا من لاعبيه القيام بما كان غير ملائم أو غير عملي". ^{[244] [245]}

كانت أوركسترا سوليفان لأوبرا سافوي نموذجية لأوركسترا المسرح في عصره: 2 فلوت (+ بيكولو )، وأوبوا، و2 كلارينيت، وباسون ، و2 هورن ، و2 كورنيت ، و2 ترومبون، وتيمباني ، وآلات إيقاعية وأوتار. وفقًا لجيفري توي ، كان عدد اللاعبين في أوركسترا مسرح سافوي التابع لسوليفان "حدًا أدنى" يبلغ 31. ^[246] جادل سوليفان بشدة من أجل زيادة حجم أوركسترا الحفرة، وبدءًا من The Yeomen of the Guard ، تم تعزيز الأوركسترا بباسون ثانٍ وترومبون تينور ثانٍ. ^[247] كان يرتب كل مقطوعة موسيقية بشكل عام في اللحظة الأخيرة تقريبًا، مشيرًا إلى أن المرافقة للأوبرا يجب أن تنتظر حتى يرى العرض، حتى يتمكن من الحكم على مدى ثقل أو خفة ترتيب كل جزء من الموسيقى. ^[248] بالنسبة لقطع الأوركسترا الكبيرة الحجم، والتي غالبًا ما تستخدم قوى كبيرة جدًا، أضاف سوليفان جزءًا ثانيًا من الأوبوا، وأحيانًا باسون مزدوج وكلارينيت باس ، والمزيد من الأبواق، والأبواق، والتوبا، وأحيانًا أورغن و/أو قيثارة. ^[249]

من أبرز السمات التي تميز أسلوب سوليفان في توزيع الموسيقى هو تسجيله لآلات النفخ الخشبية. ويلاحظ هيوز بشكل خاص أسلوب سوليفان في كتابة الكلارينيت، واستغلاله لجميع السجلات والألوان الخاصة بالآلة، وولعه الخاص بالعزف المنفرد للأوبوا. على سبيل المثال، تحتوي السيمفونية الأيرلندية على مقطعين منفردين طويلين للأوبوا على التوالي، وفي أوبرا سافوي هناك العديد من الأمثلة الأقصر. ^[250] في الأوبرا، وكذلك في الأعمال الموسيقية، هناك لمسة مميزة أخرى لسوليفان وهي ولعه بالمقاطع المقطوعة على شكل نقاط لمقاطع الأوتار. يذكر هيوز "يا سيدي الكريم، لا يمكنك أن تمتلك القلب" ( The Gondoliers )، و"Free From his Fetters Grim" ( The Yeomen of the Guard ) و"In Vain to Us You Plead" ( Iolanthe ). ^[251]

في جميع أنحاء أوبرا سافوي، وفي بعض الأحيان في أعمال أخرى، يقتبس سوليفان أو يقلد موضوعات معروفة أو يسخر من أنماط الملحنين المشهورين. ^[252] في بعض الأحيان ربما يكون قد ردد صدى أسلافه دون وعي: يستشهد هيوز بتأثير هاندلي في "Hereupon We're Both Agreed" ( The Yeomen of the Guard )، ووصف رودني ميلنز "Sighing Softly" في The Pirates of Penzance بأنها "أغنية مستوحاة بوضوح من - وتستحق بالفعل - بطل سوليفان، شوبرت". ^{[253] [254] وجد} إدوارد جرينفيلد موضوعًا في الحركة البطيئة للسمفونية الأيرلندية "مهدًا فاحشًا" من سمفونية شوبرت غير المكتملة . ^[255] في القطع المبكرة، استعان سوليفان بأسلوب مندلسون في موسيقاه لمسرحية العاصفة ، وأسلوب أوبر في موسيقاه لمسرحية هنري الثامن، وأسلوب جونو في مسرحية نور العالم . ^[256] وينتشر تأثير مندلسون في موسيقى الجنيات في مسرحية يولانثي . ^{[257] وتُظهِر} مسرحية الأسطورة الذهبية تأثير ليزت وفاجنر. ^[258]

اعتمد سوليفان الأشكال الموسيقية التقليدية، مثل المادريجال في The Mikado و Ruddigore و The Yeomen of the Guard والابتهاج في HMS Pinafore و The Mikado ، والباركارول الفينيسي في The Gondoliers . لقد استخدم أنماط الرقص لتعزيز الشعور بالوقت أو المكان في مشاهد مختلفة: gavottes في Ruddigore و The Gondoliers ؛ [259] رقصة ريفية في The Sorcerer ؛ hornpipe بحري في Ruddigore ؛ والكاتشوشا الإسبانية والسالتاريلو والتارانتيلا الإيطالية في The Gondoliers . [ ²⁵⁹ ] في بعض الأحيان استعان بتأثيرات من أماكن أبعد . في The Mikado ^، استخدم أغنية حرب يابانية قديمة، وألهمت رحلته إلى مصر عام 1882 أنماطًا موسيقية في أوبراه اللاحقة The Rose of Persia . ^[260]

في مكان آخر، كتب سوليفان محاكاة ساخرة مكشوفة. ففي السداسية "أسمع النغمة الناعمة" في Patience ، قال للمغنين، "أعتقد أنكم ستحبون هذا. إنه الدكتور أرن وبورسيل في أفضل حالاتهما". ^[186] وفي أوبراته الكوميدية، اتبع قيادة أوفنباخ في السخرية من تعابير الأوبرا الفرنسية والإيطالية ، مثل تعابير دونيزيتي وبيليني وفيردي . ^[261] ومن أمثلة محاكاة ساخرة للأوبرا أغنية مابل "Poor Wand'ring One" في The Pirates of Penzance ، والثنائي "Who Are You, Sir؟" من Cox and Box ، ^[262] والخطط الهامسة للهروب في "This Very Night" في HMS Pinafore ، ساخرًا من جوقات المتآمرين في Il trovatore و Rigoletto لفيردي . ^[263] تسخر مقطوعة "إنه رجل إنجليزي" الساخرة في HMS Pinafore والمقاطع الكورالية في The Zoo من الألحان البريطانية الوطنية مثل أغنية " Rule, Britannia! " لأرني. ^[263] تسخر جوقة "With Catlike Tread" من The Pirates من مقطوعة " Anvil Chorus " لفيردي من Il trovatore . ^[264]

يصف هيوز أغنية بونسر في كوكس وبوكس بأنها "محاكاة ساخرة مرحة لهاندلية" ويلاحظ نكهة هاندلية قوية في أغنية أراك في الفصل الثالث من الأميرة إيدا . ^[253] في "ميكادو أكثر إنسانية"، عند الكلمات "باخ متشابك مع سبوهر وبيتهوفن "، يقتبس الكلارينيت والباسون موضوع الفوجة في فانتازيا وفاوجة باخ في صول الصغرى . ^[265] استخدم سوليفان أحيانًا لحنًا فاغنريًا لكل من التأثير الكوميدي والدرامي. في Iolanthe ، يرتبط موضوع مميز من أربع نغمات بالشخصية الرئيسية، وللورد المستشار لحن موسيقي موسيقي، وتحاكي موسيقى ملكة الجنيات موسيقى بطلات فاغنر مثل برونهيلد . [ ^266] في The Yeomen of the Guard، يتم استحضار برج لندن من خلال لحنه الخاص. ^[267] يتكرر هذا الاستخدام لتقنية اللحن الرئيسي ويتطور بشكل أكبر في إيفانهو . ^[268]

لقد خضعت سمعة سوليفان النقدية لتغييرات جذرية منذ ستينيات القرن التاسع عشر عندما أشاد به النقاد باعتباره الملحن الإنجليزي العظيم الذي طال انتظاره، بعد أن أذهلهم بإمكانياته. ^[269] وقد استقبلت موسيقاه العرضية لفيلم The Tempest باستحسان في Crystal Palace، قبل عيد ميلاده العشرين بقليل، في أبريل 1862. وعلقت الأثينيوم :

"قد يشكل هذا العمل بداية حقبة جديدة في الموسيقى الإنجليزية، وإلا فسوف نشعر بخيبة أمل شديدة. فقد مرت سنوات وسنوات منذ أن سمعنا عملاً لفنان شاب إلى هذا الحد، مليء بالوعود والخيال، ويظهر الكثير من الضمير، والكثير من المهارة، وقليل جدًا من الإشارات إلى أي نموذج مختار." ^[270]

وقد نالت سمفونيته الأيرلندية التي ألفها عام 1866 إشادة حماسية مماثلة، ولكن كما لاحظ آرثر جاكوبس، "لم تستمر أول موجة حماسية لسوليفان باعتباره ملحناً أوركسترالياً". ^[272] وكان أحد التعليقات النموذجية التي تبعته طوال حياته المهنية أن "موهبة سوليفان التي لا تقبل الشك يجب أن تجعله حريصاً للغاية على عدم الخلط بين التصفيق الشعبي والتقدير الفني". ^[273]

وعندما تحول سوليفان إلى الأوبرا الكوميدية مع جيلبرت، بدأ النقاد الجادون في التعبير عن عدم موافقتهم. ويكتب الناقد الموسيقي بيتر جاموند عن "سوء الفهم والتحيزات التي وصلت إلى بابنا من قبل شركة ميوزيكال سنوبس المحدودة الفيكتورية... لقد اعتُبِر التهور والروح العالية بصدق عناصر لا يمكن لأي شخص أن يُقبَل في مجتمع الفن المقدس أن يتبناها". ^[274] وفي وقت مبكر يعود إلى عام 1877، علقت صحيفة لندن فيجارو بأن سوليفان "يرمي فرصته عمدًا... فهو يمتلك كل القدرة الطبيعية على منحنا أوبرا إنجليزية، ولكنه بدلاً من ذلك يمنحنا القليل من الخداع الممتاز إلى حد ما". ^[275] ولم ينكر سوى عدد قليل من النقاد جودة موسيقى سوليفان المسرحية. وعلقت صحيفة المسرح قائلة: " إن يولانثي تحافظ على سمعة الدكتور سوليفان باعتباره أكثر مؤلفي الأوبرا الكوميدية عفوية وخصوبة وعلمًا أنتجته هذه البلاد على الإطلاق". ^{[276] [n 34]} كانت الأوبرا الكوميدية، بغض النظر عن مدى إتقانها، تُعَد شكلاً أدنى من أشكال الفن من الأوراتوريو. وقد أعلنت مراجعة الأثينيوم لمسرحية شهيد أنطاكية : "إنها ميزة أن يكون مؤلف أوبرا إتش إم إس بينافور مشغولاً بشكل فني أكثر جدارة". ^[279]

لقد منح حصول سوليفان على لقب فارس في عام 1883 نقاد الموسيقى الجادين المزيد من الذخيرة. وقد ذكرت مجلة Musical Review في ذلك العام:

"إن بعض الأشياء التي قد يفعلها السيد آرثر سوليفان، لا ينبغي للسيد آرثر أن يفعلها. بعبارة أخرى، سيبدو الأمر أكثر من غريب أن نرى إعلانًا في الصحف عن إعداد أوبرا كوميدية جديدة، كتاب السيد دبليو إس جيلبرت والموسيقى من تأليف السير آرثر سوليفان. لا يستطيع الفارس الموسيقي أن يكتب الأغاني الشعبية أيضًا؛ يجب ألا يجرؤ على تلطيخ يديه بأي شيء أقل من النشيد الوطني أو المادريجال؛ يجب أن يكون الأوراتوريو، الذي تألق فيه بشكل واضح، والسمفونية، هو خطه الآن. هذه ليست فرصة فحسب، بل إنها التزام إيجابي عليه بالعودة إلى المجال الذي انحدر منه منذ فترة طويلة [و] النضال من أجل شرف الفن الإنجليزي ... ضد جميع المنافسين الأجانب، وإيقاظنا تمامًا من حالتنا شبه الخاملة الحالية. ^[91]

حتى صديق سوليفان جورج جروف كتب: "لقد حان الوقت بالتأكيد لكي يطبق سيد الصوت والأوركسترا والمؤثرات المسرحية ـ سيد المشاعر الحقيقية أيضاً ـ مواهبه في أوبرا جادة تتناول موضوعاً ذا أهمية إنسانية أو طبيعية دائمة". ^[280] وأخيراً نجح سوليفان في استعادة مكانته في نظر النقاد بتأليفه لأوبرا الأسطورة الذهبية في عام 1886. ^{[281] وأشادت بها} صحيفة الأوبزرفر باعتبارها "انتصاراً للفن الإنجليزي". ^{[282] ووصفتها} صحيفة العالم بأنها "واحدة من أعظم الإبداعات التي شهدناها لسنوات عديدة. إنها مقطوعة أصلية وجريئة وملهمة وعظيمة في التصميم والتنفيذ والمعالجة، وهي مقطوعة من شأنها أن تصنع "عصراً" وأن تحمل اسم مؤلفها إلى أعلى أجنحة الشهرة والمجد. ... وكان تأثير الأداء العام غير مسبوق". ^[283]

وقد عبرت صحيفة ديلي تلغراف عن آمال انطلاقة جديدة في مراجعة أوبرا The Yeomen of the Guard (1888)، وهي أكثر أوبرا سوليفان جدية حتى تلك النقطة: "تتبع الموسيقى الكتاب إلى مستوى أعلى، ولدينا أوبرا إنجليزية أصيلة، رائدة للعديد من الأوبرا الأخرى، فلنأمل، وربما تكون مهمة للتقدم نحو مرحلة غنائية وطنية". [284] ^تلقت أوبرا سوليفان الكبرى الوحيدة، إيفانهو (1891)، مراجعات إيجابية بشكل عام، ^[285] على الرغم من أن جيه إيه فولر مايتلاند ، في صحيفة التايمز ، أبدى تحفظات، وكتب أن "أفضل أجزاء الأوبرا ترتفع إلى حد بعيد فوق أي شيء آخر قدمه السير آرثر سوليفان للعالم، ولديها مثل هذه القوة والكرامة، بحيث ليس من الصعب أن ننسى العيوب التي قد توجد في الافتقار إلى الاهتمام بالكثير من الكتابة الكورالية، وقصر الأجزاء المنفردة المتفق عليها". ^{[286] كانت باليه} فيكتوريا وميري إنجلاند التي أبدعها سوليفان عام 1897 واحدة من بين العديد من القطع المتأخرة التي نالت الثناء من معظم النقاد: ^[287]

"إن موسيقى السير آرثر سوليفان هي موسيقى للشعب. ولا يحاول أحد أن يفرض على الجمهور ملل التجربة الأكاديمية. والألحان كلها طازجة مثل نبيذ العام الماضي، ومبهجة مثل الشمبانيا الفوارة. ولا يوجد لحن واحد يتعب السمع، وفي مسألة التوزيع الموسيقي، أطلق الفكاهي الوحيد لدينا العنان لنفسه، حيث لم يعاقه النص، والمكسب هائل. ... لدينا توزيع موسيقي دقيق للغاية، وألحان بسيطة بشكل مثير للقلق، ولكن لا يوجد فيها أي مسحة من الابتذال. ^[288]

ورغم أن الأعضاء الأكثر جدية في المؤسسة الموسيقية لم يستطيعوا أن يسامحوا سوليفان على تأليفه موسيقى كانت مضحكة وسهلة المنال، إلا أنه كان مع ذلك " الملحن الفعلي الحائز على جائزة الأمة". ^{[289] [n 35]} وقد وصفه نعيه في صحيفة التايمز بأنه "الملحن الأكثر بروزًا في إنجلترا ... الموسيقي الذي كان يتمتع بقدرة كبيرة على سحر جميع الطبقات ... كان الناقد والطالب يجدون جمالًا جديدًا في كل استماع جديد. وما ... وضع سوليفان في تقدير شعبي أعلى بكثير من جميع الملحنين الإنجليز الآخرين في عصره هو لحن موسيقاه، تلك الجودة فيها التي ... تم الاعتراف بها على الفور باعتبارها مساهمة مبهجة في بهجة الحياة ... كان اسم سوليفان مرادفًا للموسيقى في إنجلترا. ^{[n 36]}

في العقد الذي أعقب وفاته، تدهورت سمعة سوليفان بشكل كبير بين نقاد الموسيقى. في عام 1901، اعترض فولر مايتلاند على النبرة الإشادية العامة لنعيه: "هل هناك أي مكان آخر يشبه حالة السير آرثر سوليفان، الذي بدأ حياته المهنية بعمل جعله في الحال عبقريًا، ولم يبلغ ذروته إلا نادرًا طوال حياته؟ ... هذا لأن مثل هذه المواهب الطبيعية العظيمة - ربما أعظم من تلك التي حصل عليها أي موسيقي إنجليزي منذ ... بورسيل - نادرًا ما يتم توظيفها في عمل يستحقها". ^[292] نهض إدوارد إلجار، الذي كان سوليفان لطيفًا معه بشكل خاص، ^[293] للدفاع عن سوليفان، ووصف نعي فولر مايتلاند بأنه "الجانب المظلم للنقد الموسيقي ... تلك الحلقة القذرة التي لا تُنسى". ^{[294] [n 37]}

كما رفض أتباع فولر مايتلاند، ومنهم إرنست ووكر ، سوليفان باعتباره "مجرد مغني عاطل عن العمل في أمسية فارغة". ^[297] وفي وقت متأخر من عام 1966، أدان فرانك هاوز ، الناقد الموسيقي في صحيفة التايمز ، سوليفان بسبب "افتقاره إلى الجهد المستمر ... والافتقار الأساسي إلى الجدية تجاه فنه [و] عدم قدرته على إدراك الغطرسة والعاطفية والابتذال في حطام مندلسون ... والاكتفاء بالإيقاعات الأكثر سطحية ووضوحًا، مما يؤدي إلى سهولة قاتلة، تستبعد سوليفان من صفوف الملحنين الجيدين". ^{[298] كتب} توماس دن هيل في عام 1928 أن "موسيقى سوليفان عانت بدرجة غير عادية من الهجمات القوية التي شنت عليها في الدوائر المهنية. وقد نجحت هذه الهجمات في إحاطة الملحن بنوع من حواجز التحيز التي يجب إزالتها قبل أن يتم تحقيق العدالة لعبقريته". ^[299]

استمر السير هنري وود في أداء موسيقى سوليفان الجادة. ^[300] في عام 1942 قدم وود حفلة موسيقية بمناسبة مئوية سوليفان في قاعة ألبرت الملكية ، ^[26] ولكن لم تبدأ موسيقى سوليفان بخلاف أوبرا سافوي في الإحياء على نطاق واسع إلا في ستينيات القرن العشرين. في عام 1960 نشر هيوز أول كتاب كامل الطول عن موسيقى سوليفان "والذي لاحظ نقاط ضعفه (وهي كثيرة) ولم يتردد في تأنيب هفواته من الذوق السليم (والتي كانت نادرة نسبيًا) [حاول] رؤيتها في منظور على خلفية أوسع لموهبته الموسيقية السليمة". ^[297] ساهم عمل جمعية السير آرثر سوليفان، التي تأسست عام 1977، والكتب عن سوليفان التي كتبها موسيقيون مثل يونج (1971) وجاكوبس (1986) في إعادة تقييم موسيقى سوليفان الجادة. ^[295] تم تسجيل أول عمل احترافي للسمفونية الأيرلندية في عام 1968، وتم تسجيل العديد من أعمال سوليفان غير أعمال جيلبرت منذ ذلك الحين. ^[301] تم نشر إصدارات نقدية علمية لعدد متزايد من أعمال سوليفان. ^[26]

في عام 1957، أوضحت مراجعة في صحيفة التايمز مساهمات سوليفان في "الحيوية المستمرة لأوبرا سافوي": "تكتسب كلمات جيلبرت ... المزيد من النقاط والتألق عندما يتم ضبطها على موسيقى سوليفان. ... [سوليفان أيضًا] ذكي للغاية، يتمتع بألحان دقيقة وأنيقة ورشيقة ولحن متدفق". ^[302] أشارت مقالة عام 2000 في صحيفة ميوزيكال تايمز بقلم نايجل بيرتون إلى عودة شهرة سوليفان إلى الظهور خارج نطاق الأوبرا الكوميدية:

"لقد تحدث [سوليفان] بشكل طبيعي إلى جميع الناس، طوال الوقت، عن المشاعر والأحزان والأفراح التي ترسخت إلى الأبد في الوعي البشري. ... إن اتساقه الفني في هذا الصدد هو ما يلزمنا بإعلانه أعظم ملحن في العصر الفيكتوري. لقد بدد الوقت الآن ضباب الانتقادات بما يكفي لكي نتمكن من رؤية الحقيقة، والاستمتاع بكل موسيقاه، والابتهاج بالتنوع الغني لمجموعتها. ... [دعونا] نعقد العزم على التخلي عن متلازمة "الصيحة الواحدة والنصف" مرة واحدة وإلى الأبد، وبدلاً من ذلك، نرفع ثلاث هتافات عالية. ^[295]

في الرابع عشر من أغسطس عام 1888، قدم جورج جورو الفونوغراف الذي اخترعه توماس إديسون إلى لندن في مؤتمر صحفي، تضمن عزف البيانو وتسجيل البوق لأغنية سوليفان "الوتر المفقود"، وهي واحدة من أولى التسجيلات الموسيقية التي تم إجراؤها على الإطلاق. ^[303] وفي حفل أقيم في الخامس من أكتوبر عام 1888 لإثبات هذه التكنولوجيا، سجل سوليفان خطابًا لإرساله إلى إديسون، قال فيه جزئيًا: "أنا مندهش ومرعوب إلى حد ما من نتيجة تجارب هذا المساء: مندهش من القوة الرائعة التي طورتها، ومرعوب من فكرة تسجيل الكثير من الموسيقى البشعة والسيئة إلى الأبد. ولكن على الرغم من ذلك، أعتقد أنها أروع شيء شهدته على الإطلاق، وأهنئك من كل قلبي على هذا الاكتشاف الرائع". ^[303] تم العثور على هذه التسجيلات في مكتبة إديسون في نيوجيرسي في الخمسينيات: ^[303]

كانت أول تسجيلات تجارية لموسيقى سوليفان، بدءًا من عام 1898، لأرقام فردية من أوبرا سافوي. ^{[n 38]} في عام 1917، أنتجت شركة جراموفون (HMV) أول ألبوم لأوبرا جيلبرت وسوليفان الكاملة، ميكادو ، تلاها ثمانية أخرى. ^{[305] تبع ذلك} تسجيلات كهربائية لمعظم الأوبرا الصادرة عن HMV وفيكتور منذ عشرينيات القرن العشرين، بإشراف روبرت دي أويلي كارت . ^[306] استمرت شركة أوبرا دي أويلي كارت في إنتاج التسجيلات حتى عام 1979. ^[307] بعد انتهاء حقوق الطبع والنشر، تم إجراء التسجيلات من قبل شركات الأوبرا مثل جيلبرت وسوليفان للجميع ^[308] والأوبرا الأسترالية ، وأجرى السير مالكولم سارجنت ^[309] والسير تشارلز ماكيراس كل منهما مجموعات صوتية للعديد من أوبرا سافوي. ^{[310] [311]} منذ عام 1994، أصدر مهرجان جيلبرت وسوليفان الدولي أقراصًا مضغوطة ومقاطع فيديو احترافية وهواة لإنتاجاته وتسجيلات سوليفان الأخرى، ^[312] وسجلت أوبرا أوهايو لايت العديد من الأوبرا في القرن الحادي والعشرين. ^[313]

تم تسجيل أعمال سوليفان غير السافوي بشكل غير متكرر حتى ستينيات القرن العشرين. تم وضع بعض أغانيه على قرص في السنوات الأولى من القرن العشرين، بما في ذلك إصدارات "الوتر المفقود" لإينريكو كاروسو وكلارا بوت . ^[314] تم إجراء أول تسجيلات عديدة لـ Overture di Ballo في عام 1932، بقيادة سارجنت. ^[315] تم تسجيل السيمفونية الأيرلندية لأول مرة في عام 1968 تحت قيادة السير تشارلز جروفز . ^[316] ومنذ ذلك الحين، تم تسجيل الكثير من موسيقى سوليفان الجادة وأوبراته بدون جيلبرت، بما في ذلك كونشيرتو التشيلو لجوليان لويد ويبر (1986)؛ ^[317] ووردة بلاد فارس (1999)؛ ^[318] الأسطورة الذهبية (2001)؛ ^[319] إيفانهو (2009)؛ ^[320] و The Masque at Kenilworth و On Shore and Sea (2014)، ^[321] بقيادة توم هيجينز ورونالد كورب وديفيد لويد جونز وريتشارد بونينج على التوالي . في عام 2017، أصدرت شركة Chandos Records ألبومًا بعنوان Songs ، والذي يتضمن The Window و35 أغنية فردية لسوليفان. ^[322] تلقى باليه سوليفان لماكيراس، Pineapple Poll ، العديد من التسجيلات منذ أول عرض له في عام 1951. ^[323]

• قائمة مؤلفات آرثر سوليفان
• الأشخاص المرتبطون بجيلبرت وسوليفان

• ألين، ريجينالد؛ جيل آر. دولوهي (1975). السير آرثر سوليفان – ملحن وشخصية . نيويورك: مكتبة بيربونت مورجان. OCLC  642398593.
• برادلي، إيان سي (1997). ابقَ معي: عالم ترنيمة العصر الفيكتوري . لندن: مطبعة إس سي إم-كانتربري. رقم ISBN 978-0-334-02703-4.
• سيلييه، فرانسوا ؛ كانينغهام بريدجمان (1914). جيلبرت وسوليفان وأوبراهما. نيويورك: ليتل، براون آند كومباني. OCLC  5894-2004.
• هولم، ديفيد راسل (1986). أوبريتات السير آرثر سوليفان: دراسة للنوتات الموسيقية المتوفرة. جامعة أبيريستويث .
• ديلارد، فيليب هـ. (1996). السير آرثر سوليفان: كتاب مرجعي . بوسطن: دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-3157-5.

• قائمة شاملة من الروابط لأعمال ومواد سوليفان، أرشيف جيلبرت وسوليفان
• جمعية السير آرثر سوليفان
• مقالة مفصلة عن سوليفان تعود إلى عام 1879
• "الجانب الآخر لسوليفان"، محاضرة ألقاها روبن ويلسون ، 2008.
• "المواد الأرشيفية المتعلقة بآرثر سوليفان". الأرشيف الوطني للمملكة المتحدة .
• أعمال آرثر سوليفان في LibriVox (كتب صوتية متاحة للعامة)

• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف آرثر سوليفان في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)
• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف آرثر سوليفان في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• أعمال آرثر سوليفان أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• مخطوطات سوليفان في مكتبة مورجان
• أعمال آرثر سوليفان في مشروع جوتنبرج