الباسون

يبدأ نطاق آلة الفاجوت من سي بيمول ₁ (أول نغمة أسفل المدرج الموسيقي للباص ) ويمتد صعودًا على مدى ثلاث أوكتافات ، تقريبًا إلى صول فوق المدرج الموسيقي للصول (صول ₅ ). ^{[ 4 ]} مع ذلك، نادرًا ما تتطلب معظم المؤلفات الموسيقية للباص نغمات أعلى من دو ₅ أو ري ₅ ؛ فحتى عزف سترافينسكي المنفرد الافتتاحي في طقوس الربيع لا يتجاوز ري ₅ ، بينما تتطلب كونشيرتو البيانو لرافيل مي _5. النغمات الأعلى من ذلك ممكنة، لكنها نادرًا ما تُكتب لصعوبة إنتاجها (غالبًا ما تتطلب خصائص تصميم قصبة محددة لضمان الموثوقية)، وعلى أي حال، فهي متجانسة تمامًا في جرسها مع نفس النغمات على آلة الكور أنجلي ، التي يمكنها إنتاجها بسهولة نسبية. يتمتع الفاجوت الفرنسي بسهولة أكبر في الطبقة الصوتية العالية جدًا، ولذلك من المرجح أن تتضمن المقطوعات الموسيقية المكتوبة له نغمات عالية جدًا، على الرغم من إمكانية تنفيذ المقطوعات الموسيقية للنظام الفرنسي على النظام الألماني دون تعديلات والعكس صحيح.

إن النطاق العالي الواسع لآلة الباسون ودورها المتكرر كآلة تينور غنائية يعني أن مفتاح التينور يُستخدم بشكل شائع جدًا في مؤلفاتها بعد عصر الباروك ، جزئيًا لتجنب خطوط الدفتر الزائدة ، وبداية من القرن العشرين، يُلاحظ أيضًا استخدام مفتاح الصول لأسباب مماثلة.

مثل آلات النفخ الخشبية الأخرى، فإن النوتة الأدنى ثابتة، ولكن من الممكن الحصول على A ₁ من خلال امتداد خاص للآلة - انظر " التقنيات الموسعة " أدناه.

على الرغم من أن نغمات ثقوب الصوت الأساسية أقل بمقدار 5 درجات مثالية من آلات النفخ الخشبية الغربية الأخرى غير الناقلة (أي ما يعادل أوكتافًا واحدًا أسفل القرن الإنجليزي )، فإن الباسون غير ناقل ، مما يعني أن النوتات التي يتم عزفها تتطابق مع النغمة المكتوبة.

يتميز الفاجوت بفتحة مخروطية الشكل، كفتحة الأوبوا والساكسفون ، وتتصل الفتحتان المتجاورتان في وصلة القاعدة بأسفل الآلة بواسطة موصل معدني على شكل حرف U. تُصنع كل من الفتحة وفتحات الصوت بدقة متناهية، وتُصقل كل آلة يدويًا لضمان ضبطها بدقة. تكون جدران الفاجوت أكثر سمكًا في نقاط مختلفة على طول الفتحة؛ حيث تُحفر فتحات الصوت بزاوية مائلة على محور الفتحة، مما يقلل المسافة بين الفتحات الخارجية. وهذا يضمن تغطية أصابع يد شخص بالغ متوسطة الحجم. يُسهّل العزف تقليص المسافة بين الفتحات المتباعدة بنظام مفاتيح معقد، يمتد على طول الآلة تقريبًا. يبلغ الارتفاع الكلي للفاجوت 1.34 متر (4 أقدام و5 بوصات) ، بينما يبلغ طوله الصوتي 2.54 متر (8 أقدام و4 بوصات) نظرًا لثني الأنبوب على نفسه. كما توجد آلات باسون قصيرة المدى مصممة خصيصاً لفائدة العازفين الصغار أو ذوي البنية النحيلة.      

تُصنع آلة الباسون الحديثة للمبتدئين عادةً من خشب القيقب ، ويُفضل استخدام أنواع متوسطة الصلابة مثل قيقب الجميز وقيقب السكر . كما تُصنع نماذج أقل تكلفة من مواد مثل البولي بروبيلين والإيبونيت ، وهي مخصصة في المقام الأول للطلاب والاستخدام الخارجي. كانت آلات الباسون المعدنية تُصنع في الماضي، ولكن لم تُنتجها أي شركة مصنعة رئيسية منذ عام ١٨٨٩.

فن صناعة القصب يُمارس منذ مئات السنين، وقد صُنعت بعض أقدم القصبات المعروفة لآلة الدلسيان، وهي سلف آلة الباسون. ^{[ 5 ]} تتألف الطرق الحالية لصناعة القصب من مجموعة من الأساليب الأساسية؛ ومع ذلك، تختلف أساليب عزف عازفي الباسون اختلافًا كبيرًا، مما يستلزم تخصيص القصب ليناسب كل عازف على حدة. عادةً ما يصنع العازفون المتقدمون قصبهم بأنفسهم لهذا الغرض. أما بالنسبة للقصب المُصنّع تجاريًا، فتُقدم العديد من الشركات والأفراد قصبًا جاهزًا للبيع، لكن غالبًا ما يجد العازفون أن هذه القصبات لا تزال بحاجة إلى تعديلات لتناسب أسلوب عزفهم الخاص.

تُصنع قصبات الباسون الحديثة، المصنوعة من قصب الأروندو دوناكس ، ^{[ 5 ]} غالبًا من قِبل العازفين أنفسهم، مع أن عازفي الباسون المبتدئين يميلون إلى شراء قصباتهم من صانعي قصبات محترفين أو استخدام قصبات من صنع معلميهم. تبدأ صناعة القصبات بقطعة من القصب الأنبوبي تُقسم إلى ثلاثة أو أربعة أجزاء باستخدام أداة تُسمى قاطع القصب. ثم يُشذب القصب ويُحفر للوصول إلى السماكة المطلوبة، مع الإبقاء على اللحاء. بعد النقع، يُقطع القصب المحفر إلى الشكل المناسب ويُصقل إلى السماكة المطلوبة، أو يُشكل ، عن طريق إزالة جزء من جانب اللحاء. يمكن القيام بذلك يدويًا باستخدام مبرد؛ ولكن في أغلب الأحيان يُستخدم آلة أو أداة مُصممة لهذا الغرض. بعد نقع القصب المُشكل مرة أخرى، يُطوى من المنتصف. قبل النقع، يقوم صانع القصب بعمل شقوق خفيفة متوازية على اللحاء باستخدام سكين؛ وهذا يضمن أن يتخذ القصب شكلًا أسطوانيًا أثناء مرحلة التشكيل.

على الجزء الخارجي من القصبة، يربط صانع القصب لفة أو لفتين أو ثلاث لفات من سلك نحاسي للمساعدة في عملية التشكيل النهائية. قد يختلف موضع هذه اللفات قليلاً حسب صانع القصب. ثم تُلف القصبة المربوطة بخيط سميك من القطن أو الكتان لحمايتها، ويُدخل مغزل فولاذي مخروطي ( يُسخن أحيانًا باللهب) بسرعة بين الشفرات. باستخدام كماشة خاصة، يضغط صانع القصب على القصبة، مما يجعلها تتطابق مع شكل المغزل. (يتسبب البخار الناتج عن تسخين المغزل في أن تتخذ القصبة شكل المغزل بشكل دائم). يُسمى الجزء العلوي من التجويف الناتج "الحلق"، ويؤثر شكله على خصائص العزف النهائية للقصبة. أما الجزء السفلي، وهو أسطواني في الغالب، فيُوسع باستخدام أداة خاصة تُسمى الموسع، مما يسمح للقصبة بالتركيب على فوهة البوق.

بعد جفاف القصبة، تُشد الأسلاك حولها، بعد أن تنكمش، أو تُستبدل تمامًا. يُغلق الجزء السفلي ( باستخدام مادة لاصقة أساسها النيتروسليلوز مثل دوكو) ثم يُلف بخيط لضمان عدم تسرب الهواء من أسفل القصبة والحفاظ على شكلها. غالبًا ما يُغلق الغلاف نفسه باستخدام دوكو أو شمع العسل أو طلاء أظافر شفاف. كما يمكن استخدام شريط لاصق كهربائي كغلاف لصانعي القصبات الهواة. يُشار أحيانًا إلى الانتفاخ في الغلاف باسم "رأس الترك"، حيث يُستخدم كمقبض مناسب عند إدخال القصبة في البوق. بدلاً من ذلك، يمكن استخدام الغراء الساخن أو الإيبوكسي أو غلاف الانكماش الحراري لإغلاق أنبوب القصبة. لا يزال لف الخيط (المعروف باسم "العمامة" نظرًا لتشابك النسيج) أكثر شيوعًا في القصبات المباعة تجاريًا.

لإنهاء صناعة القصبة، تُقطع نهاية قطعة القصبة الخام، التي كانت في الأصل في منتصف قطعة القصب المفتوحة، مما يُحدث فتحة. يبلغ طول الشفرات فوق السلك الأول حوالي 27-30 ملم (1.1-1.2 بوصة) . لكي تعمل القصبة، يجب عمل شطفة طفيفة عند طرفها باستخدام سكين، مع العلم أن هناك أيضًا آلة تقوم بهذه الوظيفة. قد تكون هناك حاجة إلى تعديلات أخرى باستخدام سكين القصبة، وذلك حسب صلابة القصب وشكله ومتطلبات العازف. قد يلزم أيضًا تعديل فتحة القصبة عن طريق الضغط على السلك الأول أو الثاني باستخدام كماشة. يمكن إزالة المزيد من المواد من الجوانب (القنوات) أو الطرف لتحقيق التوازن. بالإضافة إلى ذلك، إذا كان صوت "مي" في المدرج الموسيقي لمفتاح فا منخفضًا، فقد يكون من الضروري قص القصبة عن طريق إزالة 1-2 ملم (0.039-0.079 بوصة) من طولها باستخدام مقص حاد جدًا أو ما شابه. ^{[ 6 ] [ 7 ]}    

يعتبر مؤرخو الموسيقى عمومًا آلة الدلسيان سلفًا لآلة الباسون الحديثة، ^{[ 8 ]} إذ تشترك الآلتان في العديد من الخصائص: قصبة مزدوجة مثبتة على أنبوب معدني، وفتحات صوتية محفورة بشكل مائل، وثقب مخروطي الشكل يلتف على نفسه. أصول الدلسيان غامضة، ولكن بحلول منتصف القرن السادس عشر، كانت متوفرة بثمانية أحجام مختلفة، من السوبرانو إلى الباص الكبير. كان وجود فرقة كاملة من الدلسيان أمرًا نادرًا؛ ويبدو أن وظيفتها الأساسية كانت توفير صوت الباص في فرق النفخ النموذجية في ذلك الوقت، سواءً كان عاليًا ( كما في الشاوم ) أو منخفضًا ( كما في الريكوردر )، مما يدل على قدرة ملحوظة على تغيير الديناميكيات لتناسب الحاجة. بخلاف ذلك، كانت تقنية العزف على الدلسيان بدائية نوعًا ما، بثمانية ثقوب للأصابع ومفتاحين، مما يشير إلى أنها كانت قادرة على العزف بعدد محدود من المفاتيح الموسيقية.

تشير الأدلة الظرفية إلى أن الباسون الباروكي كان آلة موسيقية حديثة الاختراع، وليس مجرد تعديل بسيط على آلة الدولسيان القديمة. لم تُستبدل الدولسيان فورًا، بل استمر استخدامها حتى القرن الثامن عشر على يد باخ وغيره؛ ومن المرجح، لأسباب تتعلق بإمكانية التبادل، أن المقطوعات الموسيقية من تلك الفترة لم تتجاوز النطاق الأصغر للدولسيان. يُرجح أن يكون مارتن هوتير ( توفي عام ١٧١٢) هو من طور الباسون الحقيقي، وربما يكون قد اخترع أيضًا الفلوت المستعرض  ثلاثي القطع ( فلوت ترافرسيير ) والأوبوا الباروكي ( هوتبوا ). يعتقد بعض المؤرخين أن هوتير صمم الباسون في خمسينيات القرن السابع عشر الميلادي، مكونًا إياه من أربعة أقسام (الجرس، والوصلة الجهيرية، والقاعدة، والوصلة الجناحية)، وهو ترتيب سمح بدقة أكبر في تصنيع التجويف الداخلي مقارنةً بالدولسيان ذي القطعة الواحدة. قام أيضًا بتوسيع نطاق الصوت إلى سي بيمول بإضافة مفتاحين . ^{[ 9 ]} ويرى رأي آخر أن هوتير كان أحد الحرفيين الذين ساهموا في تطوير آلة الباسون في بداياتها. وقد يكون من بينهم أفراد آخرون من عائلة هوتير، بالإضافة إلى صانعين فرنسيين آخرين نشطوا في نفس الفترة تقريبًا. ^{[ 10 ]} لم يبقَ أي باسون فرنسي أصلي من تلك الفترة، ولكن لو وُجد، لكان على الأرجح مشابهًا لأقدم آلات الباسون الموجودة من صنع يوهان كريستوف دينر وريتشارد هاكا من ثمانينيات القرن السابع عشر. وفي حوالي عام 1700، أُضيف مفتاح رابع ( صول دييز )، ولهذا النوع من الآلات كتب مؤلفون موسيقيون مثل أنطونيو فيفالدي وباخ وجورج فيليب تيليمان موسيقاهم الصعبة. وأُضيف مفتاح خامس، لنغمة مي بيمول المنخفضة، خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر. ومن بين صانعي الباسون الباروكي البارزين ذوي 4 مفاتيح و 5 مفاتيح: JH Eichentopf ( حوالي 1678-1769 )، و J. Poerschmann (1680-1757)، و Thomas Stanesby Jr. (1668-1734)، و GH Scherer (1703-1778)، و Prudent Thieriot (1732-1786).

أدت المتطلبات المتزايدة على قدرات الآلات الموسيقية والعازفين في القرن التاسع عشر - ولا سيما قاعات الحفلات الموسيقية الأكبر حجماً التي تتطلب صوتاً أعلى، وظهور الملحنين والعازفين البارعين - إلى مزيد من التطوير. وقد أتاح التطور المتزايد، سواء في تقنيات التصنيع أو المعرفة الصوتية، تحسينات كبيرة في سهولة العزف على الآلة.

يوجد الباسون الحديث بنوعين رئيسيين متميزين: نظام بوفيه (أو "الفرنسي") ونظام هيكل ("الألماني"). يُعزف نظام هيكل في معظم أنحاء العالم، بينما يُعزف نظام بوفيه بشكل أساسي في فرنسا وبلجيكا وأجزاء من أمريكا اللاتينية . وقد صُنعت أنواع أخرى من الباسون على يد صانعي آلات موسيقية مختلفين، مثل الجالاندرونوم النادر . ونظرًا لانتشار نظام هيكل في البلدان الناطقة بالإنجليزية، فإن الإشارات إلى الباسون المعاصر في اللغة الإنجليزية تعني دائمًا نظام هيكل، مع الإشارة صراحةً إلى نظام بوفيه عند ورودها.

نظام هيكل (ألماني)

يعود الفضل الكبير في تصميم آلة الباسون الحديثة إلى العازف والمعلم والملحن كارل ألمنريدر . بمساعدة الباحث الألماني في علم الصوت غوتفريد ويبر ، طوّر ألمنريدر آلة الباسون ذات 17 مفتاحًا بنطاق صوتي يمتد لأربعة أوكتافات. بدأت تحسينات ألمنريدر على الباسون برسالة عام 1823 وصف فيها طرقًا لتحسين دقة النغمات ، والاستجابة، وسهولة العزف من خلال توسيع وإعادة ترتيب المفاتيح. ثمّ طوّر أفكاره في مقالات لاحقة. أتاح له عمله في شركة شوت حرية بناء واختبار الآلات وفقًا لهذه التصاميم الجديدة، ونشر نتائج أبحاثه في مجلة "سيسيليا "، وهي مجلة الشركة. استمر ألمنريدر في النشر وبناء الآلات حتى وفاته عام 1846، وقد طلب لودفيج فان بيتهوفن نفسه إحدى الآلات التي صُنعت حديثًا بعد اطلاعه على أبحاثه. في عام 1831، غادر ألمنريدر شركة شوت ليبدأ مصنعه الخاص مع شريكه يوهان آدم هيكل .

واصل هيكل وجيلان من أحفاده تطوير آلة الباسون، وأصبحت آلاتهم هي المعيار، وتبعها صانعون آخرون. وبفضل جودة صوتها الرنانة الفائقة (التي مثّلت تحسّنًا ملحوظًا في أحد أبرز عيوب آلات ألمنريدر)، تنافست آلات هيكل على الصدارة مع نظام فينر المُطوّر، وآلة الباسون على طراز بوهم ، وآلة ذات مفاتيح كاملة ابتكرها تشارلز جوزيف ساكس ، والد أدولف ساكس . وفي عام 1893، نفّذ إف دبليو كروسبي محاولة متأخرة لإصلاح نظام الأصابع ، لكنها لم تلقَ رواجًا. وشملت المحاولات الأخرى لتحسين الآلة نموذجًا بـ 24 مفتاحًا وفوهة ذات قصبة واحدة ، إلا أن كليهما أثّر سلبًا على جودة الصوت، فتمّ التخلي عنهما.

مع بداية القرن العشرين، هيمنت آلة الباسون الألمانية من طراز هيكل على السوق. وقد صنع هيكل نفسه أكثر من 1100 آلة بحلول مطلع القرن العشرين (تبدأ الأرقام التسلسلية من 3000)، ولم تعد آلات الصانعين البريطانيين مرغوبة لتلبية متطلبات تغيير النغمات في الأوركسترا السيمفونية، وبقيت مقتصرة بشكل أساسي على استخدامها في الفرق الموسيقية العسكرية .

باستثناء فترة وجيزة من التحول خلال الحرب في أربعينيات القرن العشرين إلى تصنيع محامل الكرات ، استمرت شركة هيكل في إنتاج الآلات الموسيقية حتى يومنا هذا. ويُعتبر فاجوت هيكل من أفضل الآلات الموسيقية في نظر الكثيرين، على الرغم من توفر مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية المصممة على طراز هيكل من عدة شركات مصنعة أخرى، ولكل منها خصائص أداء مختلفة قليلاً.

نظرًا لبدائية آلية عمل الباسون مقارنةً بمعظم آلات النفخ الخشبية الحديثة، فقد حاول صانعوه بين الحين والآخر "إعادة ابتكاره". في ستينيات القرن الماضي، بدأ جايلز بريندلي بتطوير ما أسماه "الباسون المنطقي"، والذي كان يهدف إلى تحسين دقة النغمات وتجانسها باستخدام آلية تعمل بالكهرباء، مما أتاح إمكانية عزف توليفات مفاتيح معقدة للغاية يصعب على اليد البشرية التحكم بها. لم يُطرح باسون بريندلي المنطقي في الأسواق قط.

في هذه المرحلة، تباطأ تطور آلة الفاجوت. فبدلاً من تحقيق قفزات نوعية في التحسينات التقنية، جرى تصحيح عيوب طفيفة في وظيفة الآلة. ^{[ 2 ]} أصبحت الآلة متعددة الاستخدامات بشكل ملحوظ خلال القرن العشرين؛ إذ كانت قادرة آنذاك على عزف ثلاث أوكتافات، ومجموعة متنوعة من التريلات، مع الحفاظ على ثبات النغمات في جميع الطبقات الصوتية ومستويات الديناميكية. ^{[ 2 ]} تباينت أساليب تدريس الفاجوت بين مختلف البلدان، ولذا لعبت الآلة نفسها أدوارًا متعددة. وكما كان شائعًا في العصور السابقة، قدّر الملحنون الفاجوت لصوته الفريد، وتزايد استخدامه في الطبقات الصوتية العالية. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك بداية أوبرا " طقوس الربيع" لإيغور سترافينسكي ، حيث يعزف الفاجوت في أعلى طبقاته الصوتية لمحاكاة آلة " دينتسيفكا" ​​الأوكرانية . ^{[ ٢ ]} كتب الملحنون أيضًا مقطوعات موسيقية للطبقة الصوتية المتوسطة لآلة الفاجوت، كما في "تهويدة" سترافينسكي في باليه طائر النار ، والسيمفونية الخامسة في سلم مي بيمول الكبير، العمل ٨٢ لجان سيبيليوس . ^{[ ٢ ]} كما استمروا في إبراز صوت الفاجوت المتقطع، كما هو مسموع في "سكيرتزو فكاهي" لسيرجي بروكوفييف . ^{[ ٢ ]} في باليه بيتر والذئب لسيرجي بروكوفييف ، يؤدي الفاجوت دور الجد.

في التشكيلات الأوركسترالية، تضم معظم الأوركسترات منذ مطلع القرن العشرين وحتى الآن ثلاثة أو أربعة عازفين على آلة الفاجوت، ويتولى الرابع عادةً العزف على الكونتراباسون أيضًا. ^{[ 14 ]} بدأ التركيز بشكل أكبر على استخدام جرس الصوت، والارتعاش، والتعبير الموسيقي في مناهج تدريس الفاجوت، واتبع الكثيرون فلسفة مارسيل تابوتو في التعبير الموسيقي. ^{[ 2 ]} بدأ استخدام الارتعاش في العزف الجماعي، اعتمادًا على التعبير الموسيقي. ^{[ 2 ]} كان يُتوقع من عازف الفاجوت، ولا يزال، أن يكون متقنًا لآلات النفخ الخشبية الأخرى من حيث البراعة والتقنية. ومن الأمثلة على ذلك الكادنزا الخاصة بالفاجوت في رابسودية إسبانيول لموريس رافيل ، والتريلات متعددة الأصابع المستخدمة في أوكتيت سترافينسكي . ^{[ 2 ]}

في القرن العشرين، قلّ استخدام الباسون كعازف منفرد في الحفلات الموسيقية، وعندما كان يُستخدم، كانت الفرقة المصاحبة تُعزف بنبرة أكثر هدوءًا وخفوتًا. ^{[ 2 ]} إضافةً إلى ذلك، لم يعد يُستخدم في فرق المسيرات، مع أنه ظلّ موجودًا في فرق الحفلات الموسيقية التي تضمّ عازفًا أو اثنين منه. ^{[ 2 ]} حافظت المقطوعات الأوركسترالية على نفس التقاليد النمساوية الجرمانية تقريبًا في معظم الدول الغربية. ^{[ 2 ]} وظهرت في الغالب في عروض منفردة، وعروض موسيقى الحجرة، والعروض السيمفونية. بحلول منتصف القرن العشرين، ازدادت شعبية البث الإذاعي والتسجيل، مما أتاح فرصًا جديدة لعازفي الباسون، وأدى إلى تراجع تدريجي في العروض الحية. ^{[ 2 ]} غالبًا ما تضمنت الكثير من الموسيقى الجديدة للباسون في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين تقنيات متقدمة، وكُتبت للعزف المنفرد أو في عروض موسيقى الحجرة. من بين المقطوعات التي تضمنت تقنيات متقدمة، مقطوعة " سيكوينزا 12" للوتشيانو بيريو ، والتي تطلبت استخدام تقنيات العزف الدقيقة، والانزلاقات الصوتية، والزخارف الصوتية. ^{[ 2 ]} كما استُخدمت تقنيات النطق المزدوج والثلاثي، والنطق المرتعش، والأصوات المتعددة، وأنصاف النغمات، والغناء في مقطوعة "كونسيرتازيوني" لبرونو بارتولوزي . [ ^{1 ] وظهرت} أيضًا مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية، ومقطوعات الفاجوت والبيانو، مثل " الأشجار المقدسة الخمس" لجون ويليامز ، وسوناتا الفاجوت والبيانو لأندريه بريفين ، أو ثلاثية الكمان والفاجوت والبيانو للمؤلف الموسيقي الإندونيسي أناندا سوكارلان ، و" مصادفة غريبة لظهور لحن في النمسا واسكتلندا ليلًا" . كما وُجدت مقطوعات "أدائية" مثل سوناتا " أباسوناتا" لبيتر شيكيل ، والتي تطلبت من عازف الفاجوت أن يكون موسيقيًا وممثلًا في آن واحد. ^{[ 2 ]} برزت فرقة الباسون الرباعية في هذا الوقت، مع مقطوعات مثل مقطوعة دانيال دورف " يتطلب الأمر أربعة للتانغو" . ^{[ 2 ]}

نادرًا ما يُستخدم الفاجوت كآلة موسيقية في موسيقى الجاز ، وقلّما يُرى ضمن فرق الجاز . بدأ ظهوره في عشرينيات القرن العشرين، عندما بدأ غارفن بوشيل بإدخاله في عروضه. ^{[ 2 ]} وقد ظهرت دعوات محددة لاستخدامه في فرقة بول وايتمان ، وفي فرق أليك وايلدر الثمانية غير المألوفة ، وفي بعض جلسات التسجيل الأخرى. شهدت العقود التالية استخدامًا متقطعًا للآلة، مع تراجع شعبية موسيقى الجاز السيمفونية، لكن في ستينيات القرن العشرين، أدخل فنانون مثل يوسف لطيف وتشيك كوريا الفاجوت في تسجيلاتهم. شكّل الفاجوت إضافة طبيعية لتوزيعات لطيف الموسيقية المتنوعة والانتقائية (انظر، على سبيل المثال، ألبوم "القنطور والعنقاء" (1960) الذي يضم الفاجوت كجزء من قسم آلات نفخ سداسي، بما في ذلك بعض المقطوعات المنفردة)، بينما استخدم كوريا الفاجوت مع عازف الفلوت هوبرت لوز .

في الآونة الأخيرة، برز كل من إلينوي جاكيه ، وراي بيزي ، وفرانك تيبيري ، ومارشال ألين كعازفين على آلة الفاجوت إلى جانب عزفهم على الساكسفون. وتُعدّ عازفة الفاجوت كارين بوركا ، وهي من عازفات موسيقى الجاز الحر ، من بين قلة من موسيقيي الجاز الذين يعزفون على الفاجوت فقط؛ ومن بينهم أيضاً مايكل رابينوفيتز ، وعازف الفاجوت الإسباني خافيير آباد ، وجيمس لاسن ، الأمريكي المقيم في بيرغن بالنرويج. وتعزف كاثرين يونغ على الفاجوت في فرق أنتوني براكستون الموسيقية . كما يستخدم كل من ليندسي كوبر ، وبول هانسون ، وعازف الفاجوت البرازيلي ألكسندر سيلفيريو ، وترينت جاكوبس ، ودانيال سميث، آلة الفاجوت حالياً في موسيقى الجاز. وقد سجّل كل من عازفي الفاجوت الفرنسيين جان جاك ديكرو ^{[ 15 ]} وألكسندر أوزونوف ^{[ 16 ]} موسيقى الجاز، مستغلين مرونة نظام بوفيه الموسيقي ببراعة.

بالتزامن مع استخدام اللاقطات الإلكترونية والتضخيم، بدأ استخدام آلة الفاجوت بشكل متزايد في موسيقى الجاز والروك. ^{[ 2 ] [ 1 ]} ومع ذلك، لا يزال الفاجوت نادرًا نسبيًا كعضو أساسي في فرق الروك. تضمنت العديد من أغاني البوب ​​الناجحة في الستينيات آلة الفاجوت، بما في ذلك أغنية " دموع المهرج " لسموكي روبنسون وفرقة ذا ميراكلز (كان عازف الفاجوت تشارلز ر. سيرارد ^{[ 17 ]} )، وأغنية " جينيفر جونيبر " لدونوفان ، وأغنية " أغنية جسر الشارع 59 " لفرقة هاربرز بيزار ، بالإضافة إلى صوت الفاجوت المميز في أغنية " كاتدرائية وينشستر " لفرقة ذا نيو فودفيل باند . من عام 1974 إلى عام 1978، عزف ليندسي كوبر على الفاجوت في فرقة هنري كاو البريطانية الطليعية . كما تضمنت أغنية ليونارد نيموي " قصة بيلبو باجينز " آلة الفاجوت. في سبعينيات القرن العشرين، عزفها برايان غولاند في فرقة الروك البريطانية " غريفون" التي تمزج بين موسيقى العصور الوسطى والبروغريسيف ، وكذلك في فرقة "أمبروزيا" الأمريكية حيث عزفها عازف الطبول بيرلي دروموند. كما تشتهر فرقة "يونيفرس زيرو" البلجيكية، التي تُصنف ضمن موسيقى الروك في المعارضة، باستخدامها لآلة الباسون.

في الآونة الأخيرة، استخدم ألبوم فرقة "ذيس نيو بيوريتانز" (These New Puritans) الصادر عام 2010 بعنوان "هيدن" (Hidden) آلة الفاجوت بشكل مكثف؛ وقد صرّح كاتب أغانيهم الرئيسي، جاك بارنيت، مرارًا وتكرارًا بأنه كان "يكتب الكثير من الموسيقى للفاجوت" قبل تسجيل الألبوم. ^{[ 18 ]} أما فرقة الروك " بيتر ذان إزرا" (Better Than Ezra) فقد استوحت اسمها من مقطع في رواية " وليمة متنقلة" ( A Moveable Feast) لإرنست همنغواي ، حيث يعلق الكاتب بأن الاستماع إلى شخص ثرثار مزعج "أفضل من أن يتعلم إزرا العزف على الفاجوت"، في إشارة إلى إزرا باوند .

تضم فرقة الروك البريطانية ذات الطابع السايكدلي / التقدمي Knifeworld عازفة الباسون كلوي هيرينغتون، التي تعزف أيضًا مع أوركسترا موسيقى الروك التجريبية Chrome Hoof .

استخدمت فيونا آبل آلة الباسون في الأغنية الافتتاحية لألبومها Extraordinary Machine الصادر عام 2004 .

في عام 2016، ظهرت آلة الباسون في ألبوم Gang Signs and Prayers للفنان البريطاني ستورمزي ، أحد رواد موسيقى "غرايم" . وقد عزفت عليها عازفة الباسون البريطانية لويز واتسون، حيث يُسمع صوتها في أغنيتي "Cold" و"Mr Skeng" كمكمل لخطوط الباس الإلكترونية التي تُعزف عادةً في هذا النوع الموسيقي.

يُعدّ وضع الشفتين على آلة الباسون جانبًا بالغ الأهمية لإنتاج صوت كامل، دائري، وغني. تُلفّ الشفتان فوق الأسنان، وغالبًا ما تكون الشفة العليا متقدمة أكثر في وضعية "العضة العميقة". تُمارس الشفتان ضغطًا عضليًا دقيقًا على محيط القصبة بالكامل، مما يتحكم بشكل كبير في دقة النغمات وتناغمها، وبالتالي يجب تعديله باستمرار مع كل تغيير في النوتة الموسيقية. يؤثر موضع الشفتين على القصبة على كلٍ من النغمة (حيث يؤدي وجود كمية أقل من القصبة في الفم إلى صوت أكثر حدة أو "رنينًا"، بينما يؤدي وجود كمية أكبر إلى صوت أكثر سلاسة وأقل قوة) وكيفية استجابة القصبة للضغط.

تُستخدم عضلات الفم بشكل أساسي في آلة الباسون، حيث تضغط على القصبة لتشكيلها بالشكل المطلوب للحصول على الصوت المرغوب. يُرفع الفك أو يُخفض لضبط تجويف الفم وتحسين التحكم في القصبة، ولكن تُستخدم عضلات الفك بشكل أقل بكثير للضغط الرأسي للأعلى مقارنةً بالآلات ذات القصبة الواحدة، ولا تُستخدم بشكل كبير إلا في الطبقات الصوتية العالية جدًا. مع ذلك، غالبًا ما يعضّ طلاب الآلات ذات القصبة المزدوجة القصبة بهذه العضلات لأن التحكم في عضلات الشفة وغيرها من العضلات وقوتها لا تزال قيد التطور، ولكن هذا يجعل الصوت حادًا ومكتومًا بشكل عام لأنه يُضيّق فتحة القصبة ويكتم اهتزاز شفراتها.

إلى جانب وضعية الفم الصحيحة، يجب على الطلاب أيضًا تطوير قوة عضلية كبيرة وتحكم جيد في الحجاب الحاجز والحلق والرقبة وأعلى الصدر، والتي تُستخدم جميعها لزيادة ضغط الهواء وتوجيهه. يُعد ضغط الهواء جانبًا بالغ الأهمية في نغمة آلات النفخ ذات القصبة المزدوجة، ودقتها، وقوة صوتها، إذ يؤثر على هذه الخصائص بقدر تأثير وضعية الفم، أو حتى أكثر.

إن الضغط غير الدقيق على عضلات أو هواء آلة الفاجوت للحصول على النغمة المطلوبة سيؤدي إلى ضعف في التناغم، أو تشويش، أو تعدد الأصوات، أو إنتاج نغمة جزئية خاطئة عن طريق الخطأ، أو حتى عدم إصدار القصبة أي صوت. وتتفاقم هذه المشاكل بسبب الخصائص الفردية للقصبات، والتي تختلف اختلافًا جذريًا في أدائها لأسباب جوهرية وخارجية.

إن متطلبات العضلات وتنوع القصبات يعني أن الأمر يستغرق بعض الوقت بالنسبة لعازفي الباسون (وعازفي الأوبوا) لتطوير وضعية فم تُظهر تحكمًا متسقًا عبر جميع القصبات والديناميكيات وبيئات العزف.

تختلف تقنية العزف على آلة الفاجوت بين العازفين اختلافًا كبيرًا، يفوق أي آلة نفخ خشبية أخرى في الأوركسترا. ونظرًا لآليتها المعقدة وخصائصها الصوتية، تفتقر آلة الفاجوت إلى وضعيات أصابع بسيطة ذات جودة صوتية أو دقة عالية لبعض النغمات (خاصة في الطبقات الصوتية العالية)، ولكن في المقابل، يوجد تنوع كبير في وضعيات الأصابع الأفضل، وإن كانت أكثر تعقيدًا بشكل عام، لنفس النغمات. عادةً ما تُستخدم وضعيات الأصابع الأبسط لهذه النغمات كوضعيات بديلة أو وضعيات زخرفية، بينما يستخدم عازف الفاجوت وضعية أو أكثر من الوضعيات الأكثر تعقيدًا كوضعية كاملة، للحصول على أفضل جودة صوتية. ويخضع اختيار وضعيات الأصابع لتقدير عازف الفاجوت، وقد يجرب، في مقاطع موسيقية معينة، وضعيات بديلة جديدة تتناسب مع أسلوبه.

أدت هذه العناصر إلى اختلاف كبير في وضعيات الأصابع، سواءً "الكاملة" أو البديلة، بين عازفي الباسون، وتتأثر هذه الاختلافات بعوامل أخرى كالاختلافات الثقافية في الصوت المطلوب، وكيفية صنع القصبات، والتباين الإقليمي في ترددات الضبط (مما يستلزم وضعيات أصابع أكثر حدة أو انخفاضًا). تميل المجموعات الإقليمية لعازفي الباسون إلى توحيد أسلوبهم، لكن على الصعيد العالمي، يختلف الأسلوب لدرجة أن عازفين اثنين قد لا يتشاركان في وضعيات أصابع معينة لبعض النوتات. وبسبب هذه العوامل، لا يمكن تدوين أسلوب الباسون الشائع إلا جزئيًا.

يتحكم الإبهام الأيسر بتسعة مفاتيح: B ♭ ₁ ، B1 _، C2 _، D2 _، D5 _، C5 ₍ وأيضًا B4 ₎ ، ومفتاحان معًا يُنتجان A4 _، بالإضافة إلى مفتاح الهمس. يجب الضغط باستمرار على مفتاح الهمس للنغمات بين F2 وG♯3، بما في ذلك _بعض النغمات الأخرى _؛ يمكن حذفه، لكن ذلك سيؤدي إلى عدم استقرار النغمة. يمكن إنتاج نغمات إضافية باستخدام مفاتيح الإبهام الأيسر؛ يُنتج مفتاح D2 _{والمفتاح} السفلي فوق مفتاح الهمس على وصلة التينور (مفتاح C♯ ) معًا كلاً من _C♯3 و C♯4 . يُستخدم مفتاح وصلة التينور السفلي نفسه أيضًا، مع استخدام أصابع إضافية ، لإنتاج E5 _و F5 _. يُنتج _{مفتاحا D5} و _C5 معًا C♯5 _. عند استخدام المفتاحين الموجودين على وصلة التينور لإنتاج نغمة A _{4 مع تغيير طفيف في وضع الأصابع على وصلة البوت، يتم إنتاج نغمة B} ♭ _4. كما يمكن استخدام مفتاح الهمس في نقاط معينة ضمن النطاق الصوتي العالي للآلة، إلى جانب وضعيات أصابع أخرى، لتغيير جودة الصوت حسب الرغبة.

يتحكم الإبهام الأيمن بأربعة مفاتيح. يُستخدم المفتاح العلوي لعزف النغمتين B ♭ ₂ وB ♭ ₃ ، ويمكن استخدامه أيضًا في النغمات B4 و _F♯4 و C5 _و D5 _{و F5} و E ♭ _{5 . أما} المفتاح الدائري الكبير، المعروف أيضًا باسم "مفتاح الفطيرة"، فيُضغط عليه لعزف جميع النغمات المنخفضة من E2 _إلى B ♭ ₁ . ويُستخدم أيضًا، مثل مفتاح الهمس، في وضعيات أصابع إضافية لكتم الصوت. على سبيل المثال، في مقطوعة " بوليرو " لرافيل ، يُطلب من عازف الباسون عزف النمط المتكرر على _G4 . يسهل أداء هذا باستخدام وضع الأصابع المعتاد لمفتاح G ₄ ، لكن رافيل يوجه العازف إلى الضغط أيضًا على مفتاح E ₂ (مفتاح القرص) لكتم الصوت (وقد كُتب هذا مع مراعاة نظام بوفيه؛ حيث يتضمن وضع الأصابع على مفتاح G مفتاح Bb - الذي يُسمى أحيانًا "G الفرنسي" على نظام هيكل). يُعرف المفتاح التالي الذي يُشغل بالإبهام الأيمن باسم "مفتاح الملعقة": ويُستخدم بشكل أساسي لإنتاج F♯2 و F♯3 . أما المفتاح السفلي فيُستخدم بشكل أقل: ويُستخدم لإنتاج A ♭ ₂ (G♯2 ) _و A ♭ ₃ (G♯3 _{) ،} بطريقة تتجنب انزلاق الإصبع الرابع الأيمن من نغمة _أخرى . 

يمكن استخدام أصابع اليد اليسرى الأربعة في وضعين مختلفين. يُستخدم المفتاح الذي يُشغّل عادةً بإصبع السبابة بشكل أساسي لعزف نغمة مي _{الخامسة} (E5 )، كما يُستخدم أيضًا لعزف التريلات في الطبقة الصوتية المنخفضة. وظيفته الرئيسية هي فتح ثقب الصوت العلوي. يمكن إغلاق هذا الثقب كليًا أو جزئيًا عن طريق تحريك الإصبع لأسفل. تُستخدم تقنية الإغلاق الجزئي هذه لعزف نغمات فا♯3 ، صول♯3 _، صول♯3 . _يبقى الإصبع الأوسط عادةً على الثقب المركزي في وصلة التينور. يمكن أيضًا تحريكه إلى ذراع يُستخدم لعزف نغمة مي _♭ 5 _، وهي أيضًا مفتاح تريل. يُشغّل إصبع البنصر، في معظم الموديلات، مفتاحًا واحدًا. تحتوي بعض آلات الباسون على مفتاح مي ♭ بديل فوق ثقب الصوت، يُستخدم بشكل أساسي لعزف التريلات، ولكن العديد منها لا يحتوي عليه. يُشغّل الإصبع الصغير مفتاحين جانبيين في وصلة الباص. يُستخدم المفتاح السفلي عادةً لعزف _نغمة دو♯2 ، ولكن يمكن استخدامه لكتم أو خفض النغمات في طبقة التينور. يُستخدم المفتاح العلوي لـ E ♭ ₂ و E ₄ و F ₄ و F ♯ ₄ و A ₄ و B ♭ ₄ و B ₄ و C ₅ و C ♯ ₅ و D ₅ ؛ وهو يخفض G ₃ وهو الوضع القياسي للأصابع له في العديد من الأماكن التي تضبط على مستويات هرتز منخفضة مثل A440.

لكل إصبع من أصابع اليد اليمنى الأربعة وظيفة واحدة على الأقل. يبقى السبابة فوق ثقب واحد، باستثناء عزف نغمة مي بيمول _5، حيث يُستخدم مفتاح جانبي في أعلى قاعدة الفاجوت (يُصدر هذا المفتاح أيضًا نغمة دو دييز 3 _، وإن كانت حادة على نغمة ري). يبقى الإصبع الأوسط ثابتًا فوق الثقب مع وجود حلقة حوله، وتُرفع هذه الحلقة والوسادات الأخرى عندما يضغط الخنصر على ذراع. عادةً ما يبقى البنصر ثابتًا على مفتاح البنصر السفلي. مع ذلك، يمكن استخدام مفتاح البنصر العلوي، عادةً لعزف نغمتي سي بيمول 2 _وسي بيمول 3 _، بدلًا من مفتاح الإبهام العلوي في مقدمة قاعدة الفاجوت؛ هذا المفتاح مُستمد من آلة الأوبوا، وبعض آلات الفاجوت لا تحتوي عليه لأن وضعية الإبهام فيه شبه عالمية. يُشغّل الخنصر ثلاثة مفاتيح. يُضغط على المفتاح الأبعد، الأقرب إلى عازف الفاجوت، طوال معظم نطاق نغمات الباص. يمكن عزف نغمة فا دييز ₄ باستخدام هذا المفتاح، وكذلك نغمات صول ₄ ، وسي بيمول ₄ ، وسي ₄ ، ودو ₅ (حيث يُستخدم المفتاح في النغمات الثلاث الأخيرة فقط لخفض درجة الصوت وتثبيتها). يُستخدم المفتاح السفلي لإصبع الخنصر في اليد اليمنى بشكل أساسي لعزف لا بيمول ₂ (صول دييز ₂ ) ولا بيمول ₃ (صول دييز ₃ )، ولكن يمكن استخدامه أيضًا لتحسين نغمات ري ₅ ، ومي بيمول ₅ ، وفا _5. يُستخدم المفتاح الأمامي، بالإضافة إلى مفتاح الإبهام، لعزف صول بيمول 2 _وصول بيمول 3 _؛ في العديد من آلات الباسون، يُشغّل هذا المفتاح فتحة صوتية مختلفة عن تلك التي يُشغّلها مفتاح الإبهام، مما يُنتج نغمة فا دييز أقل حدة قليلاً ("فا دييز مُكررة ")؛ تستخدم بعض التقنيات مفتاحًا واحدًا كمعيار لكلا الأوكتافين والآخر للاستخدام العملي، بينما تستخدم تقنيات أخرى مفتاح الإبهام للأوكتاف السفلي والإصبع الرابع للأوكتاف العلوي.

يمكن أداء العديد من التقنيات المتقدمة على آلة الفاجوت، مثل العزف المتعدد الأصوات ، والنفخ باللسان ، والتنفس الدائري ، والنفخ المزدوج ، والتوافقيات. في حالة الفاجوت، يمكن تحقيق النفخ باللسان عن طريق "الغرغرة" في مؤخرة الحلق، بالإضافة إلى الطريقة التقليدية لنطق حرف الراء. أما العزف المتعدد الأصوات على الفاجوت فهو وفير، ويمكن تحقيقه باستخدام وضعيات أصابع بديلة معينة، ولكنه يتأثر بشكل كبير بوضعية الفم. كذلك، وباستخدام وضعيات أصابع معينة، يمكن إنتاج نغمات على الآلة تبدو أقل حدة من نطاقها الصوتي الفعلي. تميل هذه النغمات إلى أن تبدو خشنة وغير متناغمة، ولكنها تقنيًا تبدو أقل من نغمة سي بيمول المنخفضة .

يستطيع عازف الباسون أيضًا إنتاج نغمات أدنى من نغمة سي بيمول المنخفضة عن طريق إطالة جرس الآلة. يمكن تحقيق ذلك بإدخال وصلة "لا منخفضة" مصممة خصيصًا داخل الجرس، أو باستخدام أنبوب صغير من الورق أو المطاط، أو جرس كلارينيت/كور أنجلي موضوع داخل جرس الباسون (مع أن النغمة قد تميل إلى أن تكون حادة). يؤدي هذا إلى تحويل نغمة سي بيمول المنخفضة إلى نغمة أدنى، غالبًا ما تكون لا طبيعية؛ مما يخفض درجة صوت الآلة بشكل عام (بشكل ملحوظ في الطبقة الصوتية المنخفضة)، وغالبًا ما يحول نغمة سي المنخفضة إلى سي بيمول ( ويجعل نغمة دو المجاورة منخفضة جدًا). ​​بدأ ريتشارد فاغنر فكرة استخدام نغمة لا المنخفضة ، رغبةً منه في توسيع نطاق صوت الباسون. تتطلب العديد من المقاطع في أوبراته اللاحقة نغمة لا المنخفضة بالإضافة إلى نغمة سي بيمول التي تعلوها مباشرة. هذا ممكن على آلة الباسون العادية باستخدام امتداد يعمل أيضًا على خفض نغمة B المنخفضة إلى B ♭ ، ولكن جميع الامتدادات إلى الجرس لها تأثيرات كبيرة على النغمة وجودة الصوت في السجل السفلي للآلة، وغالبًا ما يتم تحقيق مقاطع مثل هذه بسهولة نسبية بواسطة الكونتراباسون.

صُممت بعض آلات الفاجوت خصيصًا لتمكين عازفيها من أداء مقاطع موسيقية متشابهة. تُصنع هذه الآلات بـ"جرس فاغنر"، وهو جرس مُمتد مزود بمفتاح لكل من نغمة "لا" المنخفضة ونغمة "سي بيمول" المنخفضة، إلا أنها ليست شائعة الاستخدام. تعاني آلات الفاجوت المزودة بجرس فاغنر من مشاكل في ضبط النغمات مشابهة لتلك التي تعاني منها آلات الفاجوت ذات امتداد نغمة "لا" العادية، ولذا يجب تصميم آلة الفاجوت خصيصًا لاستيعاب هذا الامتداد، مما يجعل خيار الامتداد أقل تعقيدًا. مع أن توسيع نطاق الفاجوت إلى ما دون نغمة "لا" ممكن، إلا أنه سيؤثر بشكل أكبر على درجة الصوت ويجعل الآلة غير قابلة للاستخدام عمليًا.

على الرغم من الصعوبات اللوجستية المتعلقة بهذه النوتة، لم يكن فاغنر الملحن الوحيد الذي استخدم نغمة "لا" المنخفضة. ومن الملحنين الآخرين الذين اشترطوا على آلة الفاجوت أن تكون كروماتية حتى نغمة "لا" المنخفضة غوستاف مالر . كما استخدم ريتشارد شتراوس نغمة "لا" المنخفضة في أوبراه " إنترمتزو" . وتتضمن بعض الأعمال الموسيقية نغمات "لا" منخفضة اختيارية، كما في خماسية كارل نيلسن الهوائية ، العمل رقم 43، والتي تتضمن نغمة "لا" منخفضة اختيارية في الخاتمة الختامية للعمل.

قد يجعل نظام الأصابع المعقد، وتكلفة قصبات الفاجوت العالية، وقلة توفرها، تعلم الفاجوت أكثر صعوبة من بعض آلات النفخ الخشبية الأخرى. ^{[ 20 ]} وتُعدّ التكلفة عاملاً آخر في قرار الشخص بتعلم الفاجوت، إذ تتراوح أسعار الآلات عالية الجودة بين 7000 دولار أمريكي وأكثر من 45000 دولار أمريكي. ^{[ 21 ]} وفي أمريكا الشمالية، لا يُسمح لطلاب المدارس بتعلم الفاجوت إلا بعد البدء بتعلم آلة نفخ أخرى، مثل الكلارينيت أو الساكسفون. ^{[ 22 ]}

يبدأ الطلاب في أمريكا عادةً دراسة العزف على آلة الباسون وتقنياتها في منتصف سنوات دراستهم الموسيقية، وغالبًا ما يكون ذلك بالتزامن مع برنامج الفرقة الموسيقية المدرسية. ويُزوّد ​​الطلاب عادةً بآلة موسيقية مدرسية ويُشجّعون على تلقّي دروس خاصة. ويتلقّى الطلاب عادةً تدريبًا على الوضعية الصحيحة، ووضع اليدين، وتقنية النفخ ، والمقطوعات الموسيقية، وتقنيات إنتاج الصوت.

• هول، رون ك. (2017). استكشاف مدى صحة ومعالجة آلة الباسون في ذخيرة الثنائيات من 1960 إلى 2016 (أطروحة دكتوراه في الموسيقى). جامعة ميريلاند.
• كوب، جيمس ب. (1999). "ظهور الباسون الباروكي المتأخر". ذا دبل ريد . 22 (4).
• لانج، إتش جيه؛ طومسون، جيه إم (يوليو 1979). "آلة الباسون الباروكية". الموسيقى القديمة . 7 (3): 346-350 . doi : 10.1093/earlyj/7.3.346 .
• لانغويل، ليندساي جي. (1965). الباسون والكونتراباسون . دبليو دبليو نورتون.
• مكاي، جيمس ر.، محرر. (2001). دليل قصبة الباسون: تقنيات لو سكينر . مطبعة جامعة إنديانا.
• ميتلر، لاري تشارلز (1960). تحليل آلة الباسون وأدبياتها (رسالة ماجستير). جامعة إلينوي الشرقية.
• بوبكين، مارك؛ جليكمان، لورين (2007). صناعة قصبة الباسون (  الطبعة الثالثة). شركة تشارلز دبل ريد.
• فونك، مارتن (2007). حزمة من الفرح: دليل عملي للباسون . فاغوت إيلير مارتن فونك.
• ووترهاوس، ويليام (2001). "الفاجوت". غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد.