أوركسترا

📅 آخر تحديث: ١٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

أوركسترا بوخارست السيمفونية
الأوركسترا الوطنية للغرفة في أرمينيا

الأوركسترا ( / ˈɔːrkɪstrə / ؛ OR -ki-strə ) [ 1 ] هي فرقة موسيقية كبيرة نموذجية للموسيقى الكلاسيكية، تجمع بين آلات من عائلات مختلفة. يوجد عادةً أربعة أقسام رئيسية من الآلات :

قد تظهر آلات أخرى مثل البيانو ، والقيثارة ، والأرغن الأنبوبي ، والسيليستا أحيانًا في قسم لوحة المفاتيح الخامس أو قد تقف بمفردها كآلات منفردة، كما قد تكون القيثارة الحفلية ، وبالنسبة لأداء بعض المؤلفات الموسيقية الحديثة، الآلات الإلكترونية ، والغيتار . [ملاحظة 1]

يمكن أحيانًا تسمية الأوركسترا الغربية كاملة الحجم بـأوركسترا سيمفونية أوأوركسترا فيلهارمونية(منالكلمة اليونانية phil-، "محبة"، و"انسجام"). قد يختلف عدد الموسيقيين العاملين في أداء معين من سبعين إلى أكثر من مائة، اعتمادًا على العمل الذي يتم عزفه وحجم المكان.أوركسترا الحجرة (أحيانًاأوركسترا الحفلات الموسيقية) هي فرقة أصغر لا يزيد عدد عازفيها عن خمسين موسيقيًا.[2]الأوركسترا المتخصصة فيموسيقى الباروك، على سبيل المثال،ليوهان سيباستيان باخوجورجفريدريك هاندل، أوالكلاسيكية، مثل ذخيرةهايدنوموتسارت، إلى أن تكون أصغر من الأوركسترا التي تؤديالموسيقى الرومانسيةمثلسيمفونياتلودفيج فان بيتهوفنويوهانسبرامزإلى120 عازفًا والتي دعت إليها أعمالريتشارد فاغنروغوستاف مالرلاحقًا.

عادة ما يقود الأوركسترا قائد يوجه الأداء بحركات اليدين والذراعين، وغالبًا ما يسهل على الموسيقيين رؤيتها باستخدام قضيب خشبي قصير يُعرف باسم عصا القائد . يوحد القائد الأوركسترا ويضبط الإيقاع ويشكل صوت الفرقة. [3] كما يقوم القائد بإعداد الأوركسترا من خلال قيادة البروفات قبل الحفل العام، حيث يقدم القائد تعليمات للموسيقيين حول تفسيرهم للموسيقى التي يتم أداؤها.

يلعب قائد قسم الكمان الأول - المعروف عمومًا باسم قائد الأوركسترا - دورًا مهمًا أيضًا في قيادة الموسيقيين. في عصر الموسيقى الباروكية (1600-1750)، غالبًا ما كانت الأوركسترا يقودها قائد الأوركسترا، أو موسيقي يعزف على الوتر ويؤدي أجزاء باسو كونتينيو على القيثارة أو الأورغن الأنبوبي ، وهو تقليد تواصله بعض فرق الموسيقى المبكرة في القرنين العشرين والحادي والعشرين . تعزف الأوركسترا مجموعة واسعة من ذخيرة الموسيقى، بما في ذلك السيمفونيات، والأوبرا، ومقدمات الباليه ، والكونشيرتو للآلات المنفردة، وفرق الحفرة للأوبرا، والباليه، وبعض أنواع المسرح الموسيقي (على سبيل المثال، أوبريتات جيلبرت وسوليفان ).

تشمل فرق الأوركسترا للهواة فرق أوركسترا الشباب المكونة من طلاب من مدرسة ابتدائية أو مدرسة ثانوية أو جامعة، وفرق الأوركسترا المجتمعية؛ وعادة ما تتكون من موسيقيين هواة من مدينة أو منطقة معينة.

مصطلح الأوركسترا مشتق من الكلمة اليونانية ὀρχήστρα ( أوركسترا )، وهو اسم المنطقة أمام خشبة المسرح في المسرح اليوناني القديم والمخصصة للجوقة اليونانية . [4]

تاريخ

العصر الباروكي والعصور الكلاسيكية

في عصر الباروك، لم يكن حجم وتكوين الأوركسترا موحدًا. كانت هناك اختلافات كبيرة في الحجم والآلات وأساليب العزف - وبالتالي في المناظر الصوتية الأوركسترالية والألوان - بين المناطق الأوروبية المختلفة. تراوحت أوركسترا الباروك من أوركسترا أصغر (أو مجموعات) مع عازف واحد لكل جزء، إلى أوركسترا أكبر حجمًا مع العديد من العازفين لكل جزء. ومن الأمثلة على التنوع الأصغر أوركسترا باخ، على سبيل المثال في كوثن، حيث كان لديه إمكانية الوصول إلى مجموعة تصل إلى 18 عازفًا. تشمل أمثلة أوركسترا الباروك واسعة النطاق أوركسترا كوريللي في روما والتي تراوحت بين 35 و 80 عازفًا للعروض اليومية، وتم توسيعها إلى 150 عازفًا للمناسبات الخاصة. [5]

في العصر الكلاسيكي، أصبحت الأوركسترا أكثر توحيدًا مع قسم أوتار صغير إلى متوسط ​​الحجم وقسم رياح أساسي يتكون من أزواج من المزامير والفلوت والباسون والأبواق، وأحيانًا تكملها آلات الإيقاع وأزواج الكلارينيت والأبواق.

تأثير بيتهوفن

إن ما يسمى بـ "المكمل القياسي" للرياح المزدوجة والنحاسية في الأوركسترا الذي بدأ في أواخر القرن الثامن عشر وتوطد خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر يُعزى عمومًا إلى القوى التي دعا إليها بيتهوفن بعد هايدن وموتسارت. كانت آلات بيتهوفن الموسيقية تتضمن دائمًا تقريبًا الفلوت المزدوج والأبوا والكلارينيت والباسون والأبواق والبوق. والاستثناءات هي السيمفونية رقم 4 وكونشيرتو الكمان وكونشيرتو البيانو رقم 4 ، حيث يحدد كل منها فلوتًا واحدًا. حسب بيتهوفن بعناية توسع "لوحة" الجرس هذه في السيمفونيات 3 و5 و6 و9 للحصول على تأثير مبتكر. يصل البوق الثالث في سيمفونية "إرويكا" لتوفير ليس فقط بعض المرونة التوافقية ولكن أيضًا تأثير النحاس "الكورالي" في حركة الثلاثي. يضيف البيكولو والكونترباسون والترومبون إلى النهاية المنتصرة لسمفونيته رقم 5. يساعد البيكولو وزوج من الترومبون في تقديم تأثير العاصفة وأشعة الشمس في السيمفونية السادسة ، والمعروفة أيضًا باسم السيمفونية الرعوية . تطلب السيمفونية التاسعة زوجًا ثانيًا من الأبواق، لأسباب مماثلة لـ "إيرويكا" (أصبحت الأبواق الأربعة منذ ذلك الحين قياسية)؛ ​​إن استخدام بيتهوفن للبيكولو والكونترباسون والترومبون والإيقاع غير المضبوط - بالإضافة إلى الجوقة والعازفين المنفردين - في خاتمته، هو أقدم اقتراح له بأن الحدود الجرسية للسمفونية قد يتم توسيعها. لعدة عقود بعد وفاته، ظلت الآلات السيمفونية وفية لنموذج بيتهوفن الراسخ، مع استثناءات قليلة. [ بحاجة لمصدر ]

التكنولوجيا الآلية

ستوكوفسكي وأوركسترا فيلادلفيا في العرض الأول لسيمفونية مالر الثامنة في 2 مارس 1916

كان اختراع المكبس والصمام الدوار بواسطة هاينريش ستولزيل وفريدريش بلوميل ، وكلاهما من سيليزيا ، في عام 1815، هو الأول في سلسلة من الابتكارات التي أثرت على الأوركسترا، بما في ذلك تطوير عمل المفاتيح الحديثة للفلوت بواسطة ثيوبالد بوم وابتكارات أدولف ساكس في آلات النفخ الخشبية، ولا سيما اختراع الساكسفون. أدت هذه التطورات إلى قيام هيكتور بيرليوز بكتابة كتاب بارز عن الآلات الموسيقية ، والذي كان أول أطروحة منهجية حول استخدام الصوت الآلي كعنصر تعبيري في الموسيقى. [6]

تأثير فاغنر

جاء التوسع الرئيسي التالي للممارسة السيمفونية من أوركسترا بايرويت لريتشارد فاجنر ، والتي تأسست لمرافقة الدراما الموسيقية الخاصة به. تم تسجيل أعمال فاجنر للمسرح بمدى وتعقيد غير مسبوقين: في الواقع، تتطلب نوتته الموسيقية لـ Das Rheingold ستة قيثارات . وبالتالي، تصور فاجنر دورًا أكثر إلحاحًا لقائد أوركسترا المسرح، كما أوضح في عمله المؤثر On Conducting . [7] أدى هذا إلى ثورة في التأليف الأوركسترالي وحدد أسلوب الأداء الأوركسترالي للسنوات الثمانين التالية. أعادت نظريات فاجنر فحص أهمية الإيقاع والديناميكيات وانحناء الآلات الوترية ودور العازفين الرئيسيين في الأوركسترا.

أوركسترا القرن العشرين

في بداية القرن العشرين، كانت فرق الأوركسترا السيمفونية أكبر حجمًا وأفضل تمويلًا وأفضل تدريبًا من ذي قبل؛ وبالتالي، أصبح بإمكان الملحنين تأليف أعمال أكبر وأكثر طموحًا. كانت أعمال غوستاف مالر مبتكرة بشكل خاص؛ ففي سيمفونياته اللاحقة، مثل السيمفونية العملاقة رقم 8 ، دفع مالر حدود حجم الأوركسترا إلى أبعد الحدود، مستخدمًا قوى كبيرة. وبحلول أواخر العصر الرومانسي، أصبحت فرق الأوركسترا قادرة على دعم أكبر أشكال التعبير السيمفوني، مع أقسام ضخمة من الأوتار والنحاس ومجموعة موسعة من آلات الإيقاع. ومع بداية عصر التسجيل، تم دفع معايير الأداء إلى مستوى جديد، لأنه يمكن الاستماع إلى السيمفونية المسجلة عن كثب وحتى الأخطاء الطفيفة في التجويد أو المجموعة، والتي قد لا تكون ملحوظة في الأداء الحي، يمكن أن يسمعها النقاد. ومع تحسن تقنيات التسجيل على مدار القرنين العشرين والحادي والعشرين، أصبح من الممكن في النهاية "إصلاح" الأخطاء الصغيرة في التسجيل عن طريق تحرير الصوت أو إعادة التسجيل . يتذكر بعض القادة والملحنين الأكبر سنًا وقتًا كان فيه "إتقان" الموسيقى بأفضل ما يمكن هو المعيار. جنبًا إلى جنب مع الجمهور الأوسع الذي أصبح ممكنًا من خلال التسجيل، أدى هذا إلى التركيز المتجدد على قادة فرق موسيقية نجوم بعينهم وعلى مستوى عالٍ من الأداء الأوركسترالي. [8]

الأجهزة

أوركسترا فيوتي تشامبر تؤدي الحركة الثالثة من ديفيرتيمنتو لموتسارت في ري ماجور ، ك. 136
مجموعة من الموسيقيين يرتدون الزي العسكري يعزفون على الآلات الموسيقية على خشبة المسرح في مسرح يوكوسوكا للفنون
صورة جماعية لأوركسترا الشباب الألمانية ، 2012

تتكون الأوركسترا السيمفونية النموذجية من أربع مجموعات من الآلات الموسيقية ذات الصلة تسمى آلات النفخ الخشبية والنحاسية والإيقاعية والوترية . قد يتم تجميع الآلات الأخرى مثل البيانو والأكورديون والسيليستا في قسم خامس مثل قسم لوحة المفاتيح أو قد تكون مستقلة، كما قد تكون القيثارة الموسيقية والآلات الكهربائية والإلكترونية . تحتوي الأوركسترا، اعتمادًا على الحجم، على جميع الآلات القياسية تقريبًا في كل مجموعة.

في تاريخ الأوركسترا، تم توسيع آلاتها بمرور الوقت، وغالبًا ما تم الاتفاق على أنها كانت موحدة بحلول الفترة الكلاسيكية [9] وتأثير لودفيج فان بيتهوفن على النموذج الكلاسيكي. [10] في القرنين العشرين والحادي والعشرين، توسعت متطلبات الذخيرة الجديدة في آلات الأوركسترا، مما أدى إلى الاستخدام المرن لآلات النموذج الكلاسيكي والآلات الكهربائية والإلكترونية المطورة حديثًا في مجموعات مختلفة. في منتصف القرن العشرين، جرت عدة محاولات في ألمانيا والولايات المتحدة لتقييد آلات الأوركسترا السيمفونية حصريًا بمجموعات من آلة واحدة. في هذا التكوين، تتكون الأوركسترا السيمفونية بالكامل من أكورديونات كروماتيكية ذات قصب حر تم تعديلها لإعادة إنشاء النطاق الكامل للأصوات والألحان الأوركسترالية أثناء أداء الموسيقى الكلاسيكية الغربية الأرثوذكسية. [11] [12] [13] [14] [15] [16]

يمكن استخدام مصطلحي الأوركسترا السيمفونية والأوركسترا الفيلهارمونية للتمييز بين الفرق الموسيقية المختلفة من نفس المنطقة، مثل أوركسترا لندن السيمفونية وأوركسترا لندن الفيلهارمونية . [ملاحظة 2] عادةً ما تضم ​​الأوركسترا السيمفونية أو الفيلهارمونية أكثر من ثمانين موسيقيًا في قائمتها، وفي بعض الحالات أكثر من مائة موسيقي، ولكن العدد الفعلي للموسيقيين العاملين في أداء معين قد يختلف وفقًا للعمل الذي يتم عزفه وحجم المكان. [2]

عادةً ما تكون فرقة الأوركسترا الحجرة عبارة عن فرقة أصغر حجمًا؛ وقد توظف فرقة الأوركسترا الحجرة الكبرى ما يصل إلى خمسين موسيقيًا، ولكن بعضها أصغر حجمًا بكثير. أوركسترا الحفلات الموسيقية هو مصطلح بديل، كما هو الحال في أوركسترا حفلات بي بي سي وأوركسترا حفلات RTÉ .

الأجهزة الموسعة

بصرف النظر عن المكمل الأوركسترالي الأساسي، يتم استدعاء العديد من الآلات الأخرى أحيانًا. [17] وتشمل هذه الفلوجلهورن والكورنت . تظهر الساكسفونات والجيتارات الكلاسيكية، على سبيل المثال، في بعض النوتات الموسيقية من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين. بينما تظهر فقط كآلات منفردة مميزة في بعض الأعمال، على سبيل المثال توزيع موريس رافيل للوحات موديست موسورجسكي في معرض ورقصات سيمفونية لسيرجي رحمانينوف ، يتم تضمين الساكسفون في أعمال أخرى، مثل بوليرو لرافيل ، وروميو وجولييت سويت 1 و2 لسيرجي بروكوفييف ، والسمفونيات رقم 6 ورقم 9 لفوغان ويليامز ، وعيد بيلشازار لويليام والتون ، والعديد من الأعمال الأخرى كعضو في الفرقة الأوركسترالية. يظهر اليوفونيوم في عدد قليل من الأعمال الرومانسية المتأخرة والقرن العشرين ، وعادةً ما يعزف أجزاء تحمل علامة "توبا تينور"، بما في ذلك The Planets لغوستاف هولست ، و Ein Heldenleben لريتشارد شتراوس . يظهر توبا فاغنر ، وهو عضو معدّل من عائلة الأبواق، في دورة Der Ring des Nibelungen لريتشارد فاغنر والعديد من الأعمال الأخرى لشتراوس وإيغور سترافينسكي (كما ظهر في The Rite of Spring ) وبيلا بارتوك وآخرين؛ كما يلعب دورًا بارزًا بشكل ملحوظ في السيمفونية رقم 7 لأنطون بروكنر في E Major . [18] تظهر الأبواق في باليه بحيرة البجع لبيوتر إليتش تشايكوفسكي ، و La Mer لكلاود ديبوسي ، والعديد من الأعمال الأوركسترالية لهيكتور بيرليوز . ما لم يتم العزف على هذه الآلات من قبل أعضاء "يضاعفون" العزف على آلة أخرى (على سبيل المثال، عازف الترومبون الذي يتحول إلى اليوفونيوم أو عازف الباسون الذي يتحول إلى الكونترباسون لعزف مقطع معين)، فإن الأوركسترا عادة ما تستأجر موسيقيين مستقلين لتكملة فرقتها الموسيقية العادية.

كانت أوركسترا القرن العشرين أكثر مرونة بكثير من سابقاتها. [17] في زمن بيتهوفن وفيليكس مندلسون ، كانت الأوركسترا تتألف من مجموعة أساسية قياسية إلى حد ما من الآلات، والتي نادرًا ما تم تعديلها من قبل الملحنين. مع تقدم الوقت، ومع رؤية الفترة الرومانسية للتغييرات في التعديل المقبول مع ملحنين مثل بيرليوز وماهلر؛ استخدم بعض الملحنين العديد من القيثارات والمؤثرات الصوتية مثل آلة النفخ . خلال القرن العشرين، تم توحيد الأوركسترا الحديثة بشكل عام بالآلات الحديثة المذكورة أدناه. ومع ذلك، بحلول منتصف إلى أواخر القرن العشرين، مع تطور الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، أصبح من الممكن عمليًا أن يختار الملحن الآلات الموسيقية يدويًا (على سبيل المثال، لإضافة الآلات الكهربائية مثل الجيتار الكهربائي، والآلات الإلكترونية مثل أجهزة التوليف، والأوندس مارتينوت ، [19] أو التراوتونيوم ، [20] بالإضافة إلى الآلات غير الغربية الأخرى، أو الآلات الأخرى التي لا تستخدم تقليديًا في الأوركسترا بما في ذلك: الباندونيون ، [21] وأكورديون الجهير الحر ، [22] [23] والهارمونيكا ، [24] [25] والقيثارة اليهودية ، [26] والمندولا [26] وقرع الماء. [27] [26]

مع وضع هذا التاريخ في الاعتبار، يمكن تحليل الأوركسترا في خمسة عصور: عصر الباروك ، والعصر الكلاسيكي ، وعصر الموسيقى الرومانسية المبكرة/الوسطى، والعصر الرومانسي المتأخر، والعصر الحديث/ما بعد الحداثي المشترك . الأول هو أوركسترا الباروك (أي يوهان سيباستيان باخ ، وهاندل ، وفيفالدي )، والتي كان لديها عمومًا عدد أقل من العازفين، والتي لعبت فيها آلة واحدة أو أكثر من آلات العزف على الوتر، وهي مجموعة الجهير المستمر (مثل القيثارة أو الأرغن الأنبوبي وآلات الجهير المتنوعة لأداء خط الجهير )، دورًا مهمًا؛ والثاني هو أوركسترا الفترة الكلاسيكية النموذجية (مثل بيتهوفن المبكر إلى جانب موزارت وهايدن ) ، والتي استخدمت مجموعة أصغر من العازفين من أوركسترا الموسيقى الرومانسية وآلات موسيقية موحدة إلى حد ما؛ والثالث نموذجي لعصر الرومانسية المبكرة/الوسطى (مثل شوبرت ، وبرليوز ، وشومان ، وبرامز )؛ الرابعة هي أوركسترا من أواخر العصر الرومانسي/أوائل القرن العشرين (على سبيل المثال، فاغنر ، مالر ، سترافينسكي )، إلى جانب المكمل الشائع لأوركسترا حديثة من عصر 2010 (على سبيل المثال، آدامز ، باربر ، آرون كوبلاند ، جلاس ، بينديريكي ).

أوركسترا أواخر عصر الباروك

الأوركسترا الكلاسيكية

أوركسترا الرومانسية المبكرة

أوركسترا الرومانسية المتأخرة

أوركسترا حديثة/ما بعد الحداثة

تخطيط الأوركسترا السيمفونية الحديثة

منظمة

قيادة الأوركسترا

يوجد بين مجموعات الآلات وداخل كل مجموعة آلات تسلسل هرمي مقبول بشكل عام. لكل مجموعة آلات (أو قسم) رئيس مسؤول بشكل عام عن قيادة المجموعة وعزف مقطوعات أوركسترا منفردة. تنقسم الكمانات إلى مجموعتين، الكمان الأول والكمان الثاني، حيث تعزف الكمانات الثانية بسجلات أقل من الكمانات الأولى، وتعزف جزءًا مصاحبًا ، أو تنسق اللحن الذي تعزفه الكمانات الأولى. يُطلق على الكمان الأول الرئيسي اسم قائد الأوركسترا (أو "قائد" الأوركسترا في المملكة المتحدة) ولا يُعتبر قائد قسم الأوتار فحسب، بل إنه القائد الثاني للأوركسترا بأكملها، بعد القائد فقط. يقود قائد الأوركسترا ضبط ما قبل الحفل ويتعامل مع الجوانب الموسيقية لإدارة الأوركسترا، مثل تحديد انحناءات الكمان أو قسم الأوتار بأكمله. يجلس قائد الأوركسترا عادةً على يسار القائد، الأقرب إلى الجمهور. يوجد أيضًا كمان ثانٍ رئيسي، وفيولا رئيسية، وتشيلو رئيسي، وباس رئيسي.

يُعتبر الترومبون الرئيسي هو قائد قسم النحاس المنخفض، بينما يُعتبر البوق الرئيسي عمومًا قائد قسم النحاس بأكمله. في حين أن المزمار غالبًا ما يوفر نغمة الضبط للأوركسترا (بسبب اتفاقية عمرها 300 عام)، فلا يوجد عمومًا رئيس معين لقسم النفخ الخشبي (على الرغم من أن الفلوت غالبًا ما يكون القائد المفترض في فرق النفخ الخشبية). [28] بدلاً من ذلك، يتشاور كل رئيس مع الآخرين على قدم المساواة في حالة الاختلافات الموسيقية في الرأي. تحتوي معظم الأقسام أيضًا على مساعد رئيسي (أو مشارك رئيسي أو مساعد رئيسي)، أو في حالة الكمان الأول، مساعد قائد الحفلة الموسيقية، والذي غالبًا ما يلعب دورًا توتي بالإضافة إلى استبدال الرئيسي في غيابه.

يعزف عازف الوتريات في القسم بالتناغم مع بقية القسم، باستثناء حالة الأجزاء المقسمة ( divisi )، حيث غالبًا ما يتم تخصيص الأجزاء العلوية والسفلية في الموسيقى للاعبي الجلوس "الخارجيين" (الأقرب إلى الجمهور) و"الداخليين". عندما يتم استدعاء جزء منفرد في قسم الوتريات، يعزف قائد القسم هذا الجزء دائمًا. يكون قائد القسم (أو الرئيسي) لقسم الوتريات مسؤولًا أيضًا عن تحديد الانحناءات، غالبًا بناءً على الانحناءات التي حددها قائد الفرقة الموسيقية. في بعض الحالات، قد يستخدم قائد قسم الوتريات انحناءً مختلفًا قليلاً عن قائد الفرقة الموسيقية، لتلبية متطلبات العزف على آلتهم الموسيقية (على سبيل المثال، قسم الكونتراباس). يقود عازفو الوتريات الرئيسيون أيضًا مداخل قسمهم، عادةً عن طريق رفع القوس قبل المدخل، لضمان عزف القسم معًا. يعزف عازفو النفخ والنحاسيات عمومًا جزءًا فريدًا ولكنه غير منفرد. يعزف عازفو الإيقاع في القسم أجزاءً مخصصة لهم من قبل عازف الإيقاع الرئيسي.

في العصر الحديث، عادة ما يتم توجيه الموسيقيين بواسطة قائد فرقة، على الرغم من أن الفرق الموسيقية المبكرة لم يكن لديها قائد فرقة، مما أعطى هذا الدور لقائد الفرقة الموسيقية أو عازف القيثارة الذي يعزف الكونتينيو . كما تستغني بعض الفرق الموسيقية الحديثة عن قائد فرقة ، وخاصة الفرق الموسيقية الصغيرة وتلك المتخصصة في العروض الدقيقة تاريخيًا (ما يسمى "الفترة") لموسيقى الباروك والموسيقى السابقة.

الموسيقى الكلاسيكية الغربية أو الأوبرا هي الموسيقى التي يتم أداؤها بشكل متكرر في أغلب الأحيان بواسطة الأوركسترا السيمفونية . ومع ذلك، تُستخدم الأوركسترا أحيانًا في الموسيقى الشعبية (على سبيل المثال، لمرافقة فرقة روك أو بوب في حفل موسيقي)، وعلى نطاق واسع في موسيقى الأفلام ، وبشكل متزايد في موسيقى ألعاب الفيديو . تُستخدم الأوركسترا أيضًا في نوع موسيقى الميتال السيمفونية . يمكن أيضًا تطبيق مصطلح "أوركسترا" على فرقة موسيقى الجاز، على سبيل المثال في أداء موسيقى الفرقة الكبيرة .

اختيار وتعيين الأعضاء

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان جميع الأعضاء الدائمين في الأوركسترا المحترفة يتقدمون عادةً لاختبارات الأداء للحصول على مناصب في الفرقة. يعزف المؤدون عادةً قطعة منفردة واحدة أو أكثر من اختيار المتقدم للاختبار، مثل حركة من كونشيرتو، أو حركة منفردة لباخ ، ومجموعة متنوعة من المقتطفات من الأدب الأوركسترالي التي يتم الإعلان عنها في ملصق الاختبار (حتى يتمكن المتقدمون للاختبار من الاستعداد). عادةً ما تكون المقتطفات هي الأجزاء الأكثر تحديًا من الناحية الفنية والعزف المنفرد من الأدب الأوركسترالي. تُعقد اختبارات الأداء الأوركسترالية عادةً أمام لجنة تضم القائد، ورئيس الأوركسترا ، والعازف الرئيسي للقسم الذي يتقدم المتقدم للاختبار له، وربما عازفين رئيسيين آخرين.

تتم دعوة المرشحين الأكثر واعدة من الجولة الأولى من الاختبارات للعودة لجولة ثانية أو ثالثة من الاختبارات، مما يسمح للمايسترو واللجنة بمقارنة أفضل المرشحين. قد يُطلب من المؤدين قراءة الموسيقى الأوركسترالية. المرحلة الأخيرة من عملية الاختبار في بعض الفرق الموسيقية هي أسبوع الاختبار ، حيث يعزف المؤدي مع الأوركسترا لمدة أسبوع أو أسبوعين، مما يسمح للمايسترو والعازفين الرئيسيين برؤية ما إذا كان الفرد قادرًا على العمل بشكل جيد في بيئة التدريب والأداء الفعلية.

هناك مجموعة من ترتيبات التوظيف المختلفة. وأكثر الوظائف المطلوبة هي الوظائف الدائمة في الأوركسترا. كما توظف الأوركسترا موسيقيين بعقود، تتراوح مدتها من حفل موسيقي واحد إلى موسم كامل أو أكثر. قد يتم تعيين المؤدين المتعاقدين لحفلات فردية عندما تقوم الأوركسترا بعمل أوركسترالي كبير بشكل استثنائي في أواخر العصر الرومانسي، أو ليحلوا محل عضو دائم مريض. يُطلق أحيانًا على الموسيقي المحترف الذي يتم تعيينه لأداء حفل موسيقي واحد اسم "بديل". قد يتم تعيين بعض الموسيقيين المتعاقدين ليحلوا محل الأعضاء الدائمين خلال الفترة التي يكون فيها العضو الدائم في إجازة أبوية أو إجازة إعاقة .

تاريخ الجنس في الفرق الموسيقية

تاريخيًا، كانت الفرق الموسيقية المهنية الكبرى تتألف في الغالب أو بالكامل من الرجال. كانت أول عضوات تم تعيينهن في الفرق الموسيقية المهنية عازفات قيثارة . على سبيل المثال، لم تقبل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية النساء كعضوات دائمات حتى عام 1997، بعد وقت طويل من الأوركسترا المماثلة (صنفت الأوركسترا الأخرى ضمن أفضل خمس فرق موسيقية في العالم حسب مجلة جراموفون في عام 2008). [29] كانت أوركسترا برلين الفيلهارمونية آخر أوركسترا كبرى تعين امرأة في منصب دائم . [30] في فبراير 1996، أخبر ديتر فلوري ، عازف الفلوت الرئيسي في أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، إذاعة Westdeutscher Rundfunk أن قبول النساء سيكون "مقامرة بالوحدة العاطفية ( الوحدة العاطفية ) التي يتمتع بها هذا الكائن الحي حاليًا". [31] في أبريل 1996، كتب السكرتير الصحفي للأوركسترا أن "التعويض عن الإجازات المتوقعة" لإجازة الأمومة سيكون مشكلة. [32]

في عام 1997، واجهت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية "احتجاجات أثناء جولة [الولايات المتحدة]" من قبل المنظمة الوطنية للمرأة والتحالف الدولي للمرأة في الموسيقى . أخيرًا، "بعد تعرضها للسخرية المتزايدة حتى في النمسا المحافظة اجتماعيًا، اجتمع أعضاء الأوركسترا [في 28 فبراير 1997] في اجتماع استثنائي عشية رحيلهم ووافقوا على قبول امرأة، آنا ليلكيس، كعازفة قيثارة". [33] اعتبارًا من عام 2013، تضم الأوركسترا ست عضوات؛ أصبحت إحداهن، عازفة الكمان ألبينا دانايلوفا، واحدة من قادة الأوركسترا في عام 2008، وهي أول امرأة تشغل هذا المنصب في تلك الأوركسترا. [34] في عام 2012، شكلت النساء 6٪ من عضوية الأوركسترا. قال رئيس أوركسترا فيينا الفيلهارمونية كليمنس هيلسبيرج إن أوركسترا فيينا الفيلهارمونية تستخدم الآن اختبارات أداء عمياء كاملة الفحص . [35]

في عام 2013، ذكرت مقالة في مجلة Mother Jones أنه في حين أن "الكثير من الأوركسترا المرموقة لديها عضوية نسائية كبيرة - حيث يفوق عدد النساء الرجال في قسم الكمان في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية - والعديد من الفرق الموسيقية الشهيرة، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية الوطنية ، وأوركسترا ديترويت السيمفونية ، وأوركسترا مينيسوتا السيمفونية، تقودها عازفات كمان"، فإن أقسام الكونترباس والنحاس والإيقاع في الأوركسترا الكبرى "... لا تزال يهيمن عليها الذكور". [36] ذكرت مقالة صادرة عن هيئة الإذاعة البريطانية عام 2014 أن "... إدخال الاختبارات "العمياء"، حيث يؤدي عازف محتمل خلف شاشة حتى لا تتمكن لجنة التحكيم من ممارسة أي تحيز بين الجنسين أو العرق، شهد تحولًا تدريجيًا في التوازن بين الجنسين في فرق الأوركسترا السيمفونية التي يهيمن عليها الذكور تقليديًا". [37]

فرق الهواة

هناك أيضًا مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية للهواة:

فرق الأوركسترا المدرسية
تتكون هذه الفرق الموسيقية من طلاب من المدارس الابتدائية أو الثانوية. قد يكونون طلابًا من فصل أو برنامج موسيقي أو قد يتم اختيارهم من هيئة المدرسة بأكملها. يقود فرق الأوركسترا المدرسية عادةً مدرس موسيقى. في بعض الحالات، تكون فرق الأوركسترا المدرسية عبارة عن فرق أوركسترا وترية ، تتكون فقط من طلاب يعزفون على الآلات الوترية ، مع طلاب يعزفون على آلات النفخ الخشبية والنحاسية والإيقاعية مجمعين معًا كفرقة موسيقية .
فرق الأوركسترا الجامعية أو المعاهد الموسيقية
تتكون هذه الأوركسترا من طلاب من جامعة أو معهد موسيقي. في بعض الحالات، تكون الأوركسترا الجامعية مفتوحة لجميع الطلاب من الجامعة، من جميع البرامج. قد يكون لدى الجامعات الأكبر أوركسترا جامعيتان أو أكثر: أوركسترا واحدة أو أكثر تتكون من تخصصات الموسيقى (أو، بالنسبة لبرامج الموسيقى الرئيسية، عدة مستويات من أوركسترا الموسيقى الرئيسية، مرتبة حسب مستوى المهارة) وأوركسترا ثانية مفتوحة لطلاب الجامعات من جميع البرامج الأكاديمية (مثل العلوم والأعمال التجارية وما إلى ذلك) الذين لديهم خبرة سابقة في الموسيقى الكلاسيكية على آلة أوركسترا. يقود أوركسترا الجامعات والمعاهد الموسيقية قائد يكون عادةً أستاذًا أو مدرسًا في الجامعة أو المعهد الموسيقي.
فرق الأوركسترا الشبابية
تتكون هذه الفرق الموسيقية من مراهقين وشباب من مدينة أو منطقة بأكملها. ويختلف النطاق العمري في فرق الشباب الموسيقية بين الفرق الموسيقية المختلفة. وفي بعض الحالات، قد تتكون فرق الشباب الموسيقية من مراهقين أو شباب من بلد بأكمله (على سبيل المثال، أوركسترا الشباب الوطنية في كندا).
فرق الأوركسترا المجتمعية
تتكون هذه الأوركسترا من عازفين هواة من مدينة أو منطقة بأكملها. تتكون الأوركسترا المجتمعية عادة بشكل أساسي من موسيقيين هواة بالغين. تتراوح الأوركسترا المجتمعية في مستواها من أوركسترا مستوى المبتدئين التي تتدرب على الموسيقى دون القيام بأداء رسمي أمام الجمهور إلى فرق المستوى المتوسط ​​إلى مجموعات الهواة المتقدمة التي تعزف ذخيرة الأوركسترا المهنية القياسية. في بعض الحالات، قد يكون طلاب الجامعة أو المعهد الموسيقي أعضاء في أوركسترا المجتمع أيضًا. في حين أن أعضاء الأوركسترا المجتمعية هم في الغالب هواة غير مدفوع الأجر، في بعض الأوركسترا، قد يتم تعيين عدد صغير من المحترفين للعمل كلاعبين رئيسيين وقادة أقسام.

ذخيرة وعروض

تعزف الأوركسترا مجموعة واسعة من ذخيرة الموسيقى تتراوح من أجنحة الرقص في القرن السابع عشر ، وموسيقى القرن الثامن عشر الترفيهية، إلى موسيقى الأفلام في القرن العشرين ، وسمفونيات القرن الحادي والعشرين. أصبحت الأوركسترا مرادفة للسمفونية ، وهي مقطوعة موسيقية موسعة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية تحتوي عادةً على حركات متعددة توفر مفاتيح وإيقاعات متناقضة. يتم تدوين السيمفونيات في مقطوعة موسيقية ، والتي تحتوي على جميع أجزاء الآلة. يستخدم القائد المقطوعة الموسيقية لدراسة السيمفونية قبل التدريبات وتحديد تفسيرها (على سبيل المثال، الإيقاعات، والنطق، والعبارات، وما إلى ذلك)، ومتابعة الموسيقى أثناء التدريبات والحفلات الموسيقية، أثناء قيادة الفرقة. يعزف موسيقيو الأوركسترا من أجزاء تحتوي فقط على الموسيقى المكتوبة لآلاتهم. يحتوي عدد صغير من السيمفونيات أيضًا على أجزاء صوتية (على سبيل المثال، السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ) .

تؤدي الأوركسترا أيضًا الافتتاحيات ، وهو مصطلح تم تطبيقه في الأصل على المقدمة الآلية للأوبرا. [38] خلال العصر الرومانسي المبكر، بدأ ملحنون مثل بيتهوفن ومندلسون في استخدام المصطلح للإشارة إلى الأعمال الآلية البرمجية المستقلة القائمة بذاتها والتي أنبأت بأنواع مثل القصيدة السيمفونية ، وهو شكل ابتكره فرانز ليزت في العديد من الأعمال التي بدأت كمقدمات درامية. كانت هذه "في البداية مخصصة بلا شك ليتم عزفها على رأس البرنامج". [38] في خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأت القصيدة السيمفونية تحل محل افتتاحية الحفلة الموسيقية.

تعزف الأوركسترا أيضًا مع عازفين منفردين على الآلات الموسيقية في الحفلات الموسيقية. وخلال الحفلات الموسيقية، تلعب الأوركسترا دورًا مرافقًا للعازف المنفرد (على سبيل المثال، عازف كمان منفرد أو عازف بيانو منفرد)، وفي بعض الأحيان، تقدم موضوعات موسيقية أو فواصل موسيقية بينما لا يعزف العازف المنفرد. كما تعزف الأوركسترا أيضًا أثناء الأوبرا والباليه وبعض الأعمال المسرحية الموسيقية وبعض الأعمال الكورالية (الأعمال المقدسة مثل القداس والأعمال الدنيوية). وفي الأوبرا والباليه، ترافق الأوركسترا المغنيين والراقصين على التوالي، وتعزف الافتتاحيات والفواصل الموسيقية حيث تكون الألحان التي تعزفها الأوركسترا هي محور الاهتمام.

العروض

في عصر الباروك، قدمت الأوركسترا عروضها في مجموعة من الأماكن، بما في ذلك في المنازل الفاخرة للأرستقراطيين، وفي قاعات الأوبرا وفي الكنائس. كان لدى بعض الأرستقراطيين الأثرياء أوركسترا مقيمة في ممتلكاتهم، لتسليةهم وضيوفهم بالعروض. خلال العصر الكلاسيكي، مع سعي الملحنين بشكل متزايد للحصول على الدعم المالي من عامة الناس، أقيمت حفلات الأوركسترا بشكل متزايد في قاعات الحفلات الموسيقية العامة ، حيث يمكن لعشاق الموسيقى شراء تذاكر لسماع الأوركسترا. استمرت رعاية الأرستقراطيين للأوركسترا خلال العصر الكلاسيكي، ولكن هذا استمر جنبًا إلى جنب مع الحفلات الموسيقية العامة. في القرنين العشرين والحادي والعشرين، وجدت الأوركسترا راعيًا جديدًا: الحكومات. تتلقى العديد من الأوركسترا في أمريكا الشمالية وأوروبا جزءًا من تمويلها من الحكومات الوطنية والإقليمية (على سبيل المثال، حكومات الولايات في الولايات المتحدة) أو حكومات المدن. تشكل هذه الإعانات الحكومية جزءًا من إيرادات الأوركسترا، إلى جانب مبيعات التذاكر والتبرعات الخيرية (إذا كانت الأوركسترا مسجلة كجمعية خيرية) وأنشطة جمع التبرعات الأخرى. مع اختراع التقنيات المتتالية، بما في ذلك تسجيل الصوت ، والبث الإذاعي ، والبث التلفزيوني ، والبث عبر الإنترنت وتنزيل مقاطع فيديو الحفلات الموسيقية، تمكنت الفرق الموسيقية من إيجاد مصادر جديدة للدخل.

القضايا في الأداء

تزييف

أحد "الموضوعات العظيمة التي لا يمكن ذكرها في العزف الأوركسترالي" هو " التزييف "، وهي العملية التي يعطي بها عازف الأوركسترا "انطباعًا زائفًا بأنه يعزف كل نغمة كما هو مكتوب"، عادةً لمقطع صعب للغاية أو مرتفع جدًا أو سريع جدًا، بينما لا يعزف في الواقع النغمات الموجودة في جزء الموسيقى المطبوعة. [39] تنص مقالة في The Strad على أن جميع عازفي الأوركسترا، حتى أولئك في أفضل فرق الأوركسترا، يزيفون أحيانًا مقاطع معينة. [39] أحد أسباب تزييف الموسيقيين هو عدم وجود عدد كافٍ من البروفات. [39] عامل آخر هو التحديات الشديدة في القطع المعاصرة في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين؛ قال بعض المحترفين إن "التزييف" كان "ضروريًا في أي شيء من عشرة إلى ما يقرب من تسعين في المائة من بعض الأعمال الحديثة". [39] أجمع العازفون المحترفون الذين تمت مقابلتهم على أن التزييف قد يكون مقبولاً عندما لا يكون الجزء مكتوبًا جيدًا للآلة، ولكن التزييف "لمجرد أنك لم تتدرب" على الموسيقى أمر غير مقبول. [39]

الثورة المضادة

مع ظهور حركة الموسيقى المبكرة، أصبحت الفرق الموسيقية الأصغر حجمًا، حيث عمل العازفون على تنفيذ أعمال بأساليب مستمدة من دراسة الأطروحات القديمة حول العزف، شائعة. وتشمل هذه أوركسترا عصر التنوير ، وعازفي الموسيقى الكلاسيكية في لندن تحت إشراف السير روجر نورينجتون وأكاديمية الموسيقى القديمة تحت إشراف كريستوفر هوغوود ، من بين آخرين. [40]

في الولايات المتحدة، شهد أواخر القرن العشرين أزمة تمويل ودعم للأوركسترا. وأصبح حجم وتكلفة الأوركسترا السيمفونية، مقارنة بحجم قاعدة المؤيدين، قضية تضرب جوهر المؤسسة. ولم يعد بوسع سوى عدد قليل من الأوركسترا ملء القاعات، وأصبح نظام الاشتراك الموسمي العريق غير مواكب للعصر بشكل متزايد، حيث أصبح المزيد والمزيد من المستمعين يشترون التذاكر على أساس مخصص لأحداث فردية. وشهدت أوقاف الأوركسترا ـ والأكثر مركزية في التشغيل اليومي للأوركسترا الأمريكية ـ والمانحون الأوركستراليون انكماش محافظ الاستثمار، أو إنتاج عائدات أقل، مما قلل من قدرة المانحين على المساهمة؛ وعلاوة على ذلك، كان هناك اتجاه نحو إيجاد المانحين لقضايا اجتماعية أخرى أكثر إلحاحًا. وفي حين أن التمويل الحكومي أقل مركزية للأوركسترا الأمريكية من الأوروبية، فإن التخفيضات في مثل هذا التمويل لا تزال كبيرة بالنسبة للفرق الأمريكية. وأخيرا، بدأ الانخفاض الحاد في الإيرادات من التسجيل، المرتبط بالتغيرات في صناعة التسجيل نفسها، فترة من التغيير لم تصل إلى نهايتها بعد .

تشمل الفرق الموسيقية الأمريكية التي أعلنت إفلاسها بموجب الفصل الحادي عشر أوركسترا فيلادلفيا (أبريل/نيسان 2011)، وأوركسترا لويزفيل (ديسمبر/كانون الأول 2010)؛ وتشمل الفرق الموسيقية التي أعلنت إفلاسها بموجب الفصل السابع وتوقفت عن العمل أوركسترا نورث ويست تشامبر في عام 2006، وأوركسترا هونولولو في مارس/آذار 2011، وأوركسترا نيو مكسيكو السيمفونية في أبريل/نيسان 2011، وأوركسترا سيراكيوز السيمفونية في يونيو/حزيران 2011. وتوقف مهرجان الأوركسترا في أورلاندو بولاية فلوريدا عن العمل في نهاية مارس/آذار 2011.

كان أحد مصادر الصعوبات المالية التي تلقت الإشعار والنقد هو الرواتب المرتفعة لمديري الموسيقى في فرق الأوركسترا الأمريكية، [41] مما دفع العديد من القادة البارزين إلى خفض رواتبهم في السنوات الأخيرة. [42] [43] [44] زعم مديرو الموسيقى مثل مايكل تيلسون توماس وإيسا بيكا سالونين أن الموسيقى الجديدة والوسائل الجديدة لتقديمها والعلاقة المتجددة مع المجتمع يمكن أن تنعش الأوركسترا السيمفونية. زعم الناقد الأمريكي جريج ساندو بالتفصيل أن الأوركسترا يجب أن تراجع نهجها تجاه الموسيقى والأداء وتجربة الحفل والتسويق والعلاقات العامة والمشاركة المجتمعية والعرض لجعلها متماشية مع توقعات جمهور القرن الحادي والعشرين المنغمس في الثقافة الشعبية.

ليس من غير المألوف أن يستخدم الملحنون المعاصرون آلات غير تقليدية، بما في ذلك أجهزة التوليف المختلفة، لتحقيق التأثيرات المرغوبة. ومع ذلك، يجد الكثيرون تكوينًا أوركستراليًا أكثر تقليدية لتوفير إمكانيات أفضل للون والعمق. غالبًا ما يستخدم ملحنون مثل جون آدامز أوركسترا بحجم رومانسي، كما في أوبرا آدامز نيكسون في الصين ؛ قد يكون فيليب جلاس وآخرون أكثر حرية، لكنهم لا يزالون يحددون حدود الحجم. اتجه جلاس على وجه الخصوص مؤخرًا إلى الأوركسترا التقليدية في أعمال مثل كونشيرتو التشيلو والأوركسترا وكونشيرتو الكمان رقم 2 .

إلى جانب انخفاض التمويل، قلصت بعض فرق الأوركسترا الأمريكية إجمالي عدد أفرادها، فضلاً عن عدد العازفين الذين يظهرون في العروض. وعادة ما تقتصر الأعداد المخفضة في الأداء على قسم الوتريات ، حيث كانت الأعداد هنا مرنة تقليديًا (حيث يعزف العديد من العازفين عادةً من نفس الجزء). [ بحاجة لمصدر ]

دور القائد

أبو هسو ، باستخدام عصا ، يقود أوركسترا السيمفونية NTNU في تايبيه، تايوان.

القيادة هي فن توجيه أداء موسيقي، مثل حفل موسيقي أوركسترالي أو كورالي . تتمثل الواجبات الأساسية للقائد في ضبط الإيقاع ، وضمان الإدخالات الصحيحة من قبل مختلف أعضاء الفرقة، و"تشكيل" العبارات حيثما كان ذلك مناسبًا. [3] لنقل أفكارهم وتفسيرهم، يتواصل القائد مع موسيقييه في المقام الأول من خلال إيماءات اليد، عادةً (وإن لم يكن دائمًا) بمساعدة عصا ، وقد يستخدم إيماءات أو إشارات أخرى، مثل التواصل البصري مع المؤدين المعنيين. [45] سيتم استكمال أو تعزيز توجيهات القائد دائمًا تقريبًا من خلال التعليمات الشفهية أو الاقتراحات لموسيقييه في التدريب قبل الأداء. [45]

يقف القائد عادةً على منصة مرتفعة مع حامل موسيقى كبير للنتيجة الكاملة ، والتي تحتوي على التدوين الموسيقي لجميع الآلات والأصوات. منذ منتصف القرن الثامن عشر، لم يعزف معظم القادة على آلة موسيقية عند القيادة، [ بحاجة لمصدر ] على الرغم من أنه في فترات سابقة من تاريخ الموسيقى الكلاسيكية، كان من الشائع قيادة فرقة أثناء العزف على آلة موسيقية. في موسيقى الباروك من القرن السابع عشر إلى الخمسينيات من القرن الثامن عشر، كانت المجموعة عادةً بقيادة عازف القيثارة أو عازف الكمان الأول (انظر قائد الفرقة الموسيقية )، وهو النهج الذي أعاد إحياؤه في العصر الحديث العديد من مديري الموسيقى للموسيقى من هذه الفترة. يمكن أيضًا إجراء القيادة أثناء العزف على البيانو أو آلة التوليف مع فرق الأوركسترا المسرحية الموسيقية . عادةً ما يكون التواصل غير لفظي أثناء الأداء (هذه هي الحال تمامًا في موسيقى الفن ، ولكن في فرق الجاز الكبيرة أو فرق البوب ​​الكبيرة، قد تكون هناك تعليمات منطوقة عرضية، مثل "العد"). ومع ذلك، في التدريبات ، تسمح المقاطعات المتكررة للقائد بإعطاء توجيهات شفهية حول كيفية عزف الموسيقى أو غنائها.

يعمل القادة كمرشدين للأوركسترا أو الجوقات التي يقودونها. فهم يختارون الأعمال التي سيتم أداؤها ويدرسون نتائجها ، والتي قد يقومون بإجراء بعض التعديلات عليها (على سبيل المثال، فيما يتعلق بالإيقاع، والنطق، والعبارات، وتكرار الأقسام، وما إلى ذلك)، ويعملون على تفسيرها، وينقلون رؤيتها إلى المؤدين. قد يهتمون أيضًا بالمسائل التنظيمية، مثل جدولة التدريبات، [46] والتخطيط لموسم الحفلات الموسيقية، والاستماع إلى الاختبارات واختيار الأعضاء، والترويج لفرقتهم في وسائل الإعلام. عادة ما يقود القادة الأوركسترا والجوقات وفرق الحفلات الموسيقية والفرق الموسيقية الكبيرة الأخرى مثل الفرق الكبيرة .

فرق أوركسترا بلا قائد

في عصر موسيقى الباروك (1600-1750)، كانت معظم الفرق الموسيقية يقودها أحد الموسيقيين، وعادة ما يكون عازف الكمان الأول الرئيسي، ويسمى قائد الأوركسترا . كان قائد الأوركسترا يقود إيقاع المقطوعات برفع قوسه بطريقة إيقاعية. قد يتم توفير القيادة أيضًا من قبل أحد العازفين الذين يعزفون على الوتر ويعزفون جزء باسو كونتينيو الذي كان جوهر معظم مقطوعات الفرقة الموسيقية الباروكية. عادةً، يكون هذا عازف هاربسكورد ، أو عازف أرغن ، أو عازف لوتيست أو عازف ثيوربو . يمكن لعازف لوحة المفاتيح قيادة المجموعة برأسه، أو برفع إحدى يديه عن لوحة المفاتيح لقيادة تغيير إيقاع أكثر صعوبة. يمكن لعازف العود أو عازف ثيوربو القيادة عن طريق رفع رقبة الآلة لأعلى ولأسفل للإشارة إلى إيقاع القطعة، أو لقيادة ريتارد أثناء إيقاع أو نهاية. في بعض الأعمال التي جمعت بين الجوقات والفرق الموسيقية الآلية، كان يتم استخدام قائدين في بعض الأحيان: قائد الأوركسترا لقيادة العازفين وعازف الوتر لقيادة المطربين. خلال فترة الموسيقى الكلاسيكية ( حوالي  1720-1800 )، تم التخلص تدريجيًا من ممارسة استخدام الآلات الوترية لعزف الجهير المستمر، واختفت تمامًا بحلول عام 1800. وبدلاً من ذلك، بدأت الفرق الموسيقية في استخدام الموصلات لقيادة إيقاعات الأوركسترا وأسلوب العزف، بينما لعب قائد الأوركسترا دورًا قياديًا إضافيًا للموسيقيين، وخاصة عازفي الأوتار، الذين يقلدون ضربة القوس وأسلوب العزف الخاص بقائد الأوركسترا، إلى الحد الذي يكون ممكنًا للآلات الوترية المختلفة.

في عام 1922، تم إحياء فكرة الأوركسترا بدون قائد في الاتحاد السوفييتي ما بعد الثورة . تم تشكيل أوركسترا بيرسيمفانز السيمفونية بدون قائد، لأن المؤسسين اعتقدوا أن الفرقة يجب أن تكون على غرار الدولة الماركسية المثالية ، حيث يكون جميع الناس متساوين. على هذا النحو، شعر أعضاؤها أنه لا توجد حاجة إلى أن يقودهم عصا القائد الدكتاتوري؛ بدلاً من ذلك، كانوا يقودهم لجنة ، والتي حددت الإيقاعات وأساليب اللعب. على الرغم من أنه كان نجاحًا جزئيًا داخل الاتحاد السوفييتي، إلا أن الصعوبة الرئيسية في المفهوم كانت في تغيير الإيقاع أثناء العروض، لأنه حتى لو أصدرت اللجنة مرسومًا بشأن مكان حدوث تغيير الإيقاع، لم يكن هناك قائد في الفرقة لتوجيه هذا التغيير في الإيقاع. نجت الأوركسترا لمدة عشر سنوات قبل أن تحلها سياسات ستالين الثقافية بسحب تمويلها. [47]

في الدول الغربية، حققت بعض الفرق الموسيقية، مثل أوركسترا أورفيوس تشامبر ، ومقرها مدينة نيويورك، نجاحًا أكبر مع فرق الأوركسترا بدون قائد، على الرغم من أن القرارات من المرجح أن تُرجأ إلى حد ما من الشعور بالقيادة داخل الفرقة (على سبيل المثال، عازفو النفخ والأوتار الرئيسيون، ولا سيما قائد الأوركسترا). عاد آخرون إلى تقليد العازف الرئيسي، عادةً عازف الكمان، ليكون المدير الفني ويدير التدريبات ويقود الحفلات الموسيقية. تشمل الأمثلة أوركسترا الغرفة الأسترالية ، وأمستردام سينفونييتا وكانديدا تومسون وأوركسترا غرفة نيو سينتشري . بالإضافة إلى ذلك، كجزء من حركة الموسيقى المبكرة ، أحيت بعض فرق الأوركسترا في القرنين العشرين والحادي والعشرين ممارسة الباروك بعدم وجود قائد على المنصة لقطع الباروك، باستخدام قائد الأوركسترا أو عازف باس مستمر يعزف على الوتر (مثل القيثارة أو الأرغن) لقيادة المجموعة.

موصلات متعددة

الآلات الموسيقية خارج المسرح

تحدد بعض الأعمال الأوركسترالية أنه يجب استخدام بوق خارج المسرح أو وضع آلات أخرى من الأوركسترا خارج المسرح أو خلفه، لخلق تأثير مسكون وغامض. لضمان عزف العازفين خارج المسرح في الوقت المناسب، يتم أحيانًا وضع قائد فرعي خارج المسرح مع رؤية واضحة للقائد الرئيسي. تشمل الأمثلة نهاية " نبتون " من فيلم الكواكب لجوستاف هولست . يقود القائد الرئيسي الأوركسترا الكبيرة، وينقل القائد الفرعي إيقاع وإيماءات القائد الرئيسي إلى الموسيقي (أو الموسيقيين) خارج المسرح. أحد التحديات في استخدام قائدين هو أن القائد الثاني قد يخرج عن التزامن مع القائد الرئيسي، أو قد ينقل بشكل خاطئ (أو يسيء فهم) إيماءات القائد الرئيسي، مما قد يؤدي إلى خروج الآلات خارج المسرح عن الوقت. في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، تستخدم بعض الفرق الموسيقية كاميرا فيديو موجهة نحو القائد الرئيسي وجهاز تلفزيون ذي دائرة مغلقة أمام المؤدين خارج المسرح، بدلاً من استخدام قائدين.

الموسيقى المعاصرة

أدت تقنيات تعدد الأسلوب وتعدد الإيقاع [48] في الموسيقى إلى دفع عدد قليل من مؤلفي الموسيقى في القرنين العشرين والحادي والعشرين إلى كتابة موسيقى تؤدي فيها العديد من الفرق الموسيقية أو الفرق الموسيقية في وقت واحد. وقد أدت هذه الاتجاهات إلى ظهور ظاهرة موسيقى تعدد الموصلات، حيث يقود قادة فرعيون منفصلون كل مجموعة من الموسيقيين. وعادةً ما يقود قائد رئيسي واحد القادة الفرعيين، وبالتالي يشكل الأداء العام. في The Warriors لبيرسي جرينجر ، والتي تضم ثلاثة قادة: القائد الأساسي للأوركسترا، وقائد ثانوي يوجه فرقة نحاسية خارج المسرح، وقائد ثالث يوجه آلات الإيقاع والقيثارة. أحد الأمثلة في موسيقى الأوركسترا في أواخر القرن هو Gruppen لكارلهاينز ستوكهاوزن ، لثلاث فرق موسيقية، يتم وضعها حول الجمهور. بهذه الطريقة، يمكن إضفاء طابع مكاني على "الكتل الصوتية"، كما هو الحال في العمل الكهروصوتي . تم عرض Gruppen لأول مرة في كولونيا عام 1958، بقيادة Stockhausen و Bruno Maderna و Pierre Boulez . كما تم تقديمها في عام 1996 بواسطة Simon Rattle و John Carewe و Daniel Harding . [49]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ بسبب حركة المطرقة ، غالبًا ما يتم تضمين البيانو والسيليستا في آلات الإيقاع (" الإيقاع ذو النغمة ")؛ والقيثارة ، والهاربسكورد ، والجيتار في قسم الأوتار ؛ والأورغن الأنبوبي في آلات النفخ الخشبية. القيثارة هي الآلة الوحيدة التي يتم تضمينها (بشكل معقول) بانتظام في الأوركسترا الحديثة، على الأقل بالنسبة لموسيقى الفترة الرومانسية . البيانو هو بانتظام جزء من أوركسترا البوب ، ويتم تضمين القيثارة بانتظام في أوركسترا الحجرة الباروكية .
  2. ^ الاستخدام الحالي لأوركسترا السيمفونية والأوركسترا الفيلهارمونية للتمييز بين فرقتين موسيقيتين في نفس المكان يمحو أي اختلاف سابق قد يكون بين معاني الكلمات: هذان الاسمان لنوع من الأوركسترا متطابقان. [2]

مراجع

  1. ^ "أوركسترا" . قاموس أكسفورد الإنجليزي (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 . (يشترط الاشتراك أو العضوية في المؤسسة المشاركة.)
  2. ^ abc Vincent, Michael (4 أغسطس 2014). "الفرق بين الأوركسترا الحجرة والأوركسترا الفيلهارمونية والأوركسترا السيمفونية". Ludwig van Toronto . Classical 101 . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2020 .
  3. ^ ab Kennedy, Michael ; Bourne-Kennedy, Joyce (2007). "Conducting". Oxford Concise Dictionary of Music (5th ed.). Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-920383-3- عبر أرشيف الإنترنت.
  4. ^ ليدل، هنري جورج؛ سكوت، روبرت (أبريل 1999). "ὀρχήστρα". معجم يوناني إنجليزي. جامعة تافتس – عبر بيرسيوس.
  5. ^ بانين ، جويدو . "اركانجيلو كوريلي". الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع 9 نوفمبر 2015 .
  6. ^ Berlioz, H. (1843). Traite d'instrumentation et d'orchestration [ رسالة في الآلات الموسيقية والتوزيع الموسيقي ]. باريس، فرنسا: ليموين.
  7. ^ فاغنر، ر. (1887). Ueber das Dirigiren [ عن القيادة ]. لندن، المملكة المتحدة: دبليو ريفز. أطروحة عن الأسلوب في أداء الموسيقى الكلاسيكية
  8. ^ برونر، لانس دبليو. (1986). "الأوركسترا والصوت المسجل". في بيسر، جوان (محرر). الأوركسترا: الأصول والتحولات . نيويورك، نيويورك: أبناء سكريبنر. ص 479-532.
  9. ^ ويستروب، جاك (2001). "الآلات الموسيقية والتوزيع الموسيقي". في سادي، ستانلي (المحرر). قاموس جروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: جروف. §3. 1750 إلى 1800.
  10. ^ د. كيرن هولومان ، "التوزيع الموسيقي والتوزيع الأوركسترالي: القرن الرابع عشر"، في نيو جروف 2001.
  11. ^ اضغط على هذا! تاريخ ثقافي للأكورديون في أمريكا. جاكوبسون، ماريون. مطبعة جامعة إلينوي. 2012. ص 78-80 رقم الكتاب الإلكتروني ISBN 9780252093852 أوركسترا الأكورديون الأكورديون في أمريكا على كتب جوجل
  12. ^ صور جديدة لألمانيا النازية- مجموعة صور فوتوغرافية. جارسون، بول. دار نشر ماكفارلاند، 2012، ص 194-195، رقم الكتاب الإلكتروني ISBN 9780786490905 أوركسترا الأكورديون هوهنر على كتب جوجل
  13. ^ "بييترو دييرو يقدم أوركسترا الأكورديون - تحت إشراف جو بيفيانو" كورال ريكوردز (CRL-57323، 1960) انظر غلاف الألبوم للاطلاع على أسماء الفنانين بما في ذلك جون سيري، ويوجين إيتوري، وكارمن كاروزا، وأنجيلو دي بيبو. بييترو دييرو على Discogs.com
  14. ^ Pietro The Billboard- مراجعات وتقييمات الألبومات الجديدة: "Pietro Deiro Presents The Accordion Orchestra" (Coral, CRL-57323)، 27 يونيو 1960، ص 33 Pietro Deiro Presents the Accordion Orchestra على كتب Google
  15. ^ قائمة ألبومات The Coral. إدواردز، ديفيد. كالاهان، مايك. إيرلز، باتريس. واتس، راندي. نيلي، تيموثي. 27 أبريل 2014. CRL-57323 "بييترو دييرو يقدم أوركسترا الأكورديون" (1960) على موقع bsnpubs.com
  16. ^ Music Trades: "Accordion Orchestra Featured on New Coral 12" Record" Vol. 109, 1961 p. 84 John Serry on Google Books
  17. ^ ab Hopkins, GW; Griffiths, Paul (2001). Instrumentation and Orchestration . New Grove. المجلد 5. الانطباع والتطورات اللاحقة.
  18. ^ "توبا فاغنر". توبا فاغنر . تم استرجاعه في 4 يونيو 2014 .
  19. ^ تاريخ الكونشيرتو. رودر، مايكل توماس. دار نشر أماديوس، 1994، ص 397 ISBN 9780931340611 كونشيرتو لأونديس مارتينو أندريه جوليفيه على كتب جوجل
  20. ^ الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: رواد في التكنولوجيا والتأليف. هولمز، توم. روتليدج 2002، ص 66-67 ISBN 9780415936439 كونشيرتو للتراوتونيوم بول هيندميث على كتب جوجل
  21. ^ الموسيقى العالمية: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية، ومنطقة البحر الكاريبي، والهند، وآسيا والمحيط الهادئ. إليغام، مارك. تريلو، ريتشارد. بروتون، سيمون. محررون. أدلة تقريبية، 2000، ص. 309 ISBN 9781858286365 كونشيرتو أستور بيازولا للباندونيون على كتب جوجل
  22. ^ "مكتب حقوق الطبع والنشر لمكتبة الكونجرس - الفهرس العام 1978 - حتى الآن، "كونشيرتو في دو ماجور لأكورديون باس حر" (منقح للبيانو)، الملحن: جون سيري الأب". Cocatalog.loc.gov . 2002. حقوق الطبع والنشر # PAU 3-336-024
  23. ^ مدرسة إيستمان للموسيقى - جامعة روتشستر - مكتبة سيبلي للموسيقى: مجموعة جون جيه سيري الأب "كونشيرتو في دو ماجور (1967) لأكورديون باس حر" المجلد 15 و16 ص 10 محفوظ في المجموعات الخاصة لمكتبة سيبلي للموسيقى في مدرسة إيستمان للموسيقى بجامعة روتشستر على esm.rochester.edu
  24. ^ موسوعة الهارمونيكا. كرامبيرت، بيتر. منشورات ميل باي. 2016 ص. 178 رقم الكتاب الإلكتروني ISBN 9781619115774 كونشيرتو فيلا لوبوس للهارمونيكا على كتب جوجل
  25. ^ تاريخ الكونشيرتو. رودر، مايكل توماس. دار نشر أماديوس، 1994، ص 410 ISBN 9780931340611 كونشيرتو فيلا لوبوس للهارمونيكا على كتب جوجل
  26. ^ abc "10 من أفضل الحفلات الموسيقية لآلات غير عادية". مجلة بي بي سي الموسيقية . 27 فبراير 2024.
  27. ^ دليل روتليدج لدلالات الموسيقى. شينبيرج، إستي. دوجيرتي، ويليام ب. محرران. تايلور وفرانسيس 2020 رقم الكتاب الإلكتروني ISBN 9781351237512 كونشيرتو تان دون للإيقاع المائي على كتب جوجل
  28. ^ فورد، لوان؛ ديفيدسون، جين دبليو. (1 يناير 2003). "تحقيق في أدوار الأعضاء في الخماسيات الهوائية". علم نفس الموسيقى . 31 : 53-74. doi :10.1177/0305735603031001323. S2CID  145766109.
  29. ^ "أعظم فرق الأوركسترا في العالم". gramophone.co.uk . 24 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 29 أبريل 2013 .
  30. ^ أوسترايش، جيمس ر. (16 نوفمبر 2007). "برلين في الأضواء: ​​مسألة المرأة". آرتس بيت. نيويورك تايمز .
  31. ^ كتب بواسطة ريجينا هيميلباور. ترجمة ويليام أوزبورن (13 فبراير 1996). “الترجمة الإنجليزية”. Musikalische Misogynie (برنامج حواري إذاعي). راديو Westdeutscher Rundfunk 5.
  32. ^ "رسالة أوركسترا فيينا الفيلهارمونية للرد على قائمة Gen-Mus". Osborne-conant.org . 25 فبراير 1996 . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2013 .
  33. ^ بيرليز، جين (28 فبراير 1997). "أوركسترا فيينا الفيلهارمونية تسمح للنساء بالانضمام إلى الانسجام". نيويورك تايمز .
  34. ^ "أوبرا فيينا تعين أول قائدة موسيقية نسائية على الإطلاق". فرانس 24 . 8 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2013.
  35. ^ أوسترايش، جيمس ر. (28 فبراير 1998). "حتى الأساطير تتكيف مع الزمن والاتجاه – حتى أوركسترا فيينا الفيلهارمونية". نيويورك تايمز .
  36. ^ ليفينتوفا، هانا (سبتمبر 2013). "هذا هو السبب الذي يجعلك نادرًا ما ترى نساءً يقودن سيمفونية". مجلة Mother Jones . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2015 .
  37. ^ بيرتون، كليمنسي (21 أكتوبر 2014). "لماذا لا يوجد المزيد من النساء كقائدات أوركسترا؟". الثقافة. بي بي سي . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2015 .
  38. ^ ab Blom (1954). [ بحاجة لمصدر كامل ]
  39. ^ abcde McVeigh, Alice (June 2006). "Faking it – the great unmentionable of ukulele playing". The Strad .
  40. ^ إليزا (15 مارس 2023). "مسار نورينغتون نحو العروض المستنيرة تاريخيًا" . تم الاسترجاع في 14 أغسطس 2024 .
  41. ^ كوبر، مايكل (13 يونيو 2015). "رونالد ويلفورد، مدير الأساتذة الأسطوريين، يموت عن عمر ناهز 87 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  42. ^ لويس، زاكاري (24 مارس 2009). "أوركسترا كليفلاند تخطط لتخفيضات "عميقة"؛ ويلسر-موست يأخذ خفضًا في الأجور". كليفلاند بلين ديلر . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  43. ^ بيرلموتر، دونا (21 أغسطس 2011). "إنه يتصرف بشكل جيد خلال الأزمات". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2015 .
  44. ^ رويس ، جرايدون (9 مايو 2014). “Osmo Vänskä يستأجر لإعادة بناء مينيسوتا أوركسترا”. مينيابوليس ستار تريبيون . تم الاسترجاع 11 يوليو 2015 .
  45. ^ ab Holden, Raymond. "The technique of Conducting". In Bowen, José Antonio (ed.). The Cambridge Companion to Conducting . Cambridge University Press. p. 3.
  46. ^ Estrella, Espie. "The Conductor". About.com . مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2013 . تم الاسترجاع 30 أغسطس 2016 .
  47. ^ إيكهارد ، جون (1997). "أوركسترا أوني ديريجنت". Neue Zeitschrift für Musik . 158 (2): 40-43.
  48. ^ "مقالات عن الموسيقى متعددة الإيقاعات". Greschak.com. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2002. تم الاسترجاع 4 يونيو 2014 .
  49. ^ هنشير، فيليب (21 ديسمبر 1996). "كل الموهبة ولا حيل". ديلي تلغراف . ISSN  0307-1235. مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 7 يناير 2018 .

قراءة إضافية

  • راينور، هنري (1978). الأوركسترا: تاريخ . سكريبنر . ISBN 978-0-684-15535-7.
  • سينجلتون، إستر (1917). الأوركسترا وآلاتها ، نيويورك: جمعية نيويورك السيمفونية
  • سبيتزر، جون؛ زاسلاف، نيل (2004). ولادة الأوركسترا: تاريخ مؤسسة، 1650-1815 . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-816434-0.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـالأوركسترا .
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ أوركسترا .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أوركسترا&oldid=1251930353"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate