هارمونيكا

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Harmonica" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (February 2017) (Learn how and when to remove this message) This article possibly contains original research. Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (February 2017) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

هارمونيكا

هارمونيكا كروماتيكية (أعلى) مكونة من 16 فتحة وهارمونيكا دياتونية مكونة من 10 فتحات
آلة النفخ الخشبية
أسماء أخرى	قيثارة فرنسية عضو الفم قيثارة البلوز
تصنيف	رياح ايروفون
تصنيف هورنبوستيل-ساكس	412.132 ( هوائي القصب الحر )
متطور	حوالي عام 1820
نطاق اللعب
أكثر من 4 أوكتافات بقليل (نموذج كرومي مكون من 16 حفرة) 3 أوكتافات (نموذج دياتوني مكون من 10 فتحات)
الأدوات ذات الصلة
ميلوديون لحن موسيقي يو
الموسيقيون
قائمة العازفين على التناغم
المزيد من المقالات أو المعلومات
هارمونيكا لونية هارمونيكا مضبوطة على مقياس ريختر هارمونيكا تريمولو

الهارمونيكا ، والمعروفة أيضًا باسم القيثارة الفرنسية أو الأرغن الفموي ، هي آلة نفخ ذات قصبة حرة تُستخدم في جميع أنحاء العالم في العديد من الأنواع الموسيقية، ولا سيما في موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية الأمريكية والموسيقى الكلاسيكية والجاز والكانتري والروك . تشمل الأنواع العديدة من الهارمونيكا الإصدارات الدياتونية والكروماتيكية والتريمولو والأوكتاف والأوركسترالية والباس . يتم العزف على الهارمونيكا باستخدام الفم (الشفتين واللسان ) لتوجيه الهواء إلى داخل أو خارج فتحة واحدة (أو أكثر) على طول القطعة الفموية. خلف كل فتحة توجد غرفة تحتوي على قصبة واحدة على الأقل . الأكثر شيوعًا هو الدياتونيك المضبوط على مقياس ريختر بعشرة ممرات هوائية وعشرين قصبة، وغالبًا ما تسمى قيثارة البلوز . قصبة الهارمونيكا عبارة عن زنبرك مسطح ممدود مصنوع عادةً من النحاس أو الفولاذ المقاوم للصدأ أو البرونز، ويتم تأمينه من أحد طرفيه فوق فتحة تعمل كمجرى هواء. عندما يتم اهتزاز الطرف الحر بواسطة هواء اللاعب، فإنه يقوم بالتناوب بحجب وفتح مجرى الهواء لإنتاج الصوت.

يتم ضبط القصب على نغمات فردية. قد يتضمن الضبط تغيير طول القصب أو الوزن بالقرب من نهايته الحرة أو الصلابة بالقرب من نهايته الثابتة. تنتج القصب الأطول والأثقل والأكثر مرونة أصواتًا أعمق وأقل؛ بينما تنتج القصب الأقصر والأخف والأكثر صلابة أصواتًا ذات نغمة أعلى. إذا تم تثبيت القصب، كما هو الحال في معظم الهارمونيكا الحديثة، أعلى أو أسفل شقها بدلاً من وضعه في مستوى الشق، فإنه يستجيب بسهولة أكبر للهواء المتدفق في الاتجاه الذي كان سيدفعه في البداية إلى الشق، أي كقصب إغلاق. هذا الاختلاف في الاستجابة لاتجاه الهواء يجعل من الممكن تضمين كل من قصب النفخ وقصب السحب في نفس حجرة الهواء والعزف عليهما بشكل منفصل دون الاعتماد على رفارف من البلاستيك أو الجلد (صمامات، واقيات الرياح) لمنع القصب غير المستخدم.

إن الانحناء من التقنيات المهمة في الأداء ، حيث يتسبب في انخفاض درجة الصوت عن طريق إجراء تعديلات على وضع الفم . ومن الممكن ثني القصب المنعزل، كما هو الحال في نماذج الهارمونيكا الكروماتيكية وغيرها من نماذج الهارمونيكا المزودة بواقي الرياح، ولكن من الممكن أيضًا خفض درجة الصوت الناتجة عن أزواج القصب في نفس الحجرة أو رفعها (الانحناء الزائد، والنفخ الزائد، والسحب الزائد)، كما هو الحال في الهارمونيكا الدياتونية أو غيرها من الهارمونيكا غير المزودة بصمام. وتتضمن مثل هذه التغييرات في درجة الصوت التي تحدثها القصبتان في الواقع إنتاج الصوت بواسطة القصبة الصامتة عادةً، القصبة الافتتاحية (على سبيل المثال، قصبة النفخ أثناء سحب العازف).

الأجزاء الأساسية للهارمونيكا هي المشط وألواح القصب وألواح الغطاء.

المشط هو الجسم الرئيسي للأداة، والذي عند تجميعه مع ألواح القصب، يشكل حجرات هوائية للقصبات. قد يكون مصطلح "المشط" نشأ من التشابه بين هذا الجزء من الهارمونيكا ومشط الشعر. كانت أمشاط الهارمونيكا مصنوعة تقليديًا من الخشب، ولكنها الآن مصنوعة أيضًا من البلاستيك ( ABS ) أو المعدن (بما في ذلك التيتانيوم للأدوات الراقية). بعض تصميمات الأمشاط الحديثة والتجريبية معقدة في الطريقة التي توجه بها الهواء.

يوجد نزاع بين العازفين حول ما إذا كانت مادة المشط تؤثر على نغمة الهارمونيكا. أولئك الذين يقولون لا يجادلون بأن مشط الهارمونيكا على عكس لوحة الصوت للبيانو أو القطعة العلوية للكمان أو الجيتار، ليس كبيرًا بما يكفي ولا قادرًا على الاهتزاز بحرية كافية لزيادة أو تغيير الصوت بشكل كبير. من بين أولئك الذين يقولون نعم هم أولئك الذين اقتنعوا بآذانهم. قليلون هم الذين يجادلون في أن نعومة سطح المشط وإحكامه عند التزاوج مع ألواح القصب يمكن أن يؤثر بشكل كبير على النغمة وقابلية اللعب. الميزة الرئيسية لمادة مشط معينة على أخرى هي متانتها. ^[1] على وجه الخصوص، يمكن للمشط الخشبي أن يمتص الرطوبة من أنفاس العازف واتصاله باللسان. يمكن أن يتسبب هذا في تمدد المشط قليلاً، مما يجعل الآلة غير مريحة للعزف، ثم ينكمش، مما قد يعرض إحكامه للهواء للخطر. تم ابتكار أنواع مختلفة من الخشب والمعالجات لتقليل درجة هذه المشكلة.

هناك مشكلة أكثر خطورة تتعلق بالأمشاط الخشبية، وخاصة في الهارمونيكا الكروماتيكية (بفواصلها الرفيعة بين الغرف)، وهي أنه مع تمدد الأمشاط وانكماشها بمرور الوقت، يمكن أن تتكون شقوق في الأمشاط، لأن الأمشاط مثبتة بمسامير، مما يؤدي إلى تسرب معطل. يبذل العازفون الجادون جهودًا كبيرة لاستعادة الأمشاط الخشبية وسد التسريبات. اعتاد بعض العازفين نقع الهارمونيكا الممشطة بالخشب ( الدياتونية ، بدون واقيات الرياح) في الماء للتسبب في تمدد طفيف، وكانوا يعتزمون جعل الختم بين الأمشاط وألواح القصب والأغطية أكثر إحكامًا. الهارمونيكا الممشطة بالخشب الحديثة أقل عرضة للتورم والانكماش، لكن العازفين الحديثين ما زالوا يغمسون الهارمونيكا الخاصة بهم في الماء للطريقة التي تؤثر بها على النغمة وسهولة ثني النوتات.

تتكون صفيحة القصب من مجموعة من القصب في غلاف واحد. عادة ما تكون القصب مصنوعة من النحاس، ولكن الفولاذ والألمنيوم والبلاستيك تستخدم أحيانًا. عادة ما يتم تثبيت القصب الفردي بصفيحة القصب، ولكن يمكن أيضًا لحامها أو تثبيتها بمسامير. تستجيب القصب المثبتة على الجانب الداخلي من صفيحة القصب (داخل حجرة الهواء بالمشط) للنفخ، بينما تستجيب تلك المثبتة على الجانب الخارجي للشفط.

يتم تصنيع معظم الهارمونيكا بحيث تكون ألواح القصب مثبتة بمسامير أو براغي على المشط أو بعضها البعض. لا تزال بعض العلامات التجارية تستخدم الطريقة التقليدية لتثبيت ألواح القصب بالمشط. كما تحتوي بعض الهارمونيكا التجريبية والنادرة على ألواح القصب مثبتة في مكانها عن طريق الشد، مثل طرازات All American التي تعود إلى حقبة الحرب العالمية الثانية. إذا تم تثبيت الألواح بالمشط، فيمكن استبدال ألواح القصب بشكل فردي. وهذا مفيد لأن القصب يخرج عن النغمة في النهاية من خلال الاستخدام العادي، وقد تفشل نغمات معينة من المقياس بشكل أسرع من غيرها.

من الاستثناءات الجديرة بالملاحظة لتصميم صفيحة القصب التقليدية هي الهارمونيكا المصنوعة بالكامل من البلاستيك والتي صممها فين ماجنوس في الخمسينيات من القرن العشرين، حيث تم تشكيل القصب وصفيحة القصب من قطعة واحدة من البلاستيك. كان تصميم ماجنوس يحتوي على القصب وصفائح القصب والمشط المصنوعة من البلاستيك والتي تم تشكيلها أو لصقها معًا بشكل دائم.

تغطي ألواح الغطاء ألواح القصب وعادة ما تكون مصنوعة من المعدن، على الرغم من استخدام الخشب والبلاستيك أيضًا. اختيار هذه الألواح شخصي؛ لأنها تصدر صوتًا، فإنها تحدد الجودة النغمية للهارمونيكا. يتم استخدام نوعين من ألواح الغطاء: التصميمات المفتوحة التقليدية من المعدن المختوم أو البلاستيك، والتي توجد ببساطة ليتم حملها؛ والتصميمات المغلقة (مثل Hohner Meisterklasse وSuper 64 و Suzuki Promaster وSCX)، والتي توفر جودة نغمية أعلى. من هذين النوعين الأساسيين، تم إنشاء عدد قليل من التصميمات الحديثة، مثل Hohner CBH-2016 الكروماتيكي وSuzuki Overdrive diatonic، والتي لها أغلفة معقدة تسمح بوظائف محددة لا تتوفر عادةً في التصميم التقليدي. في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان للهارمونيكا ميزات خاصة على الأغطية، مثل الأجراس ، والتي يمكن رنينها بالضغط على زر.

تُعَد صمامات منع الرياح عبارة عن صمامات أحادية الاتجاه مصنوعة من شرائح رقيقة من البلاستيك أو الورق المحبوك أو الجلد أو التيفلون الملتصقة بلوحة القصب. وعادةً ما توجد هذه الصمامات في الهارمونيكا الكروماتيكية والهارمونيكا الوترية والعديد من الهارمونيكا المضبوطة على الأوكتاف. وتُستخدم صمامات منع الرياح عندما يشترك قصبان في خلية واحدة ويكون التسرب عبر القصب غير المستخدم كبيرًا. على سبيل المثال، عند عزف نغمة سحب، يتم إغلاق الصمام الموجود في فتحة القصب المنفوخ، مما يمنع تسرب الهواء عبر القصب غير النشط. والاستثناء الوحيد من هذا هو Hohner XB-40 الذي توقف إنتاجه الآن، حيث توضع الصمامات ليس لعزل القصب الفردي، بل لعزل الغرف بأكملها عن النشاط، وهو التصميم الذي جعل عزف انحناءات البلوز التقليدية ممكنًا على جميع القصب.

يتم وضع القطعة الفموية بين حجرات الهواء في الآلة وفم العازف. يمكن أن تكون هذه القطعة جزءًا لا يتجزأ من المشط (الهارمونيكا الدياتونية؛ هوهنر كروميتا)؛ أو جزءًا من الغطاء (كما في هوهنر CX-12)؛ أو قد تكون وحدة منفصلة، ​​مؤمنة ببراغي، وهو أمر نموذجي في الهارمونيكا الكروماتيكية. في العديد من الهارمونيكا، تكون القطعة الفموية مساعدة مريحة بحتة مصممة لجعل العزف أكثر راحة. في الهارمونيكا الكروماتيكية التقليدية القائمة على المنزلق، تكون ضرورية لعمل الآلة لأنها توفر أخدودًا للانزلاق.

منذ الخمسينيات من القرن العشرين، قام العديد من عازفي الهارمونيكا البلوز بتضخيم صوت آلاتهم باستخدام الميكروفونات ومكبرات الصوت الأنبوبية . وكان أحد المبتكرين الأوائل لهذا النهج هو ماريون " ليتل والتر " جاكوبس، الذي عزف على الهارمونيكا بالقرب من ميكروفون "رصاصي" تم تسويقه للاستخدام من قبل موجهي سيارات الأجرة اللاسلكية. وقد أعطى هذا نغمة الهارمونيكا الخاصة به صوتًا متوسط ​​المدى "قويًا" يمكن سماعه فوق الغيتار الكهربائي. كما تنتج مكبرات الصوت الأنبوبية هديرًا طبيعيًا عند تشغيلها بمستويات صوت أعلى، مما يضيف الجسم والامتلاء و"الحصباء" إلى الصوت. كما وضع ليتل والتر يديه حول الآلة، مما أدى إلى شد الهواء حول القيثارة، مما يمنحها صوتًا قويًا مشوهًا، يذكرنا إلى حد ما بالساكسفون، ومن هنا جاء مصطلح "ساكسفون ميسيسيبي". يستخدم بعض عازفي الهارمونيكا في الموسيقى الشعبية ميكروفونًا صوتيًا عاديًا، مثل Shure SM 58 ، للهارمونيكا الخاصة بهم، مما يعطي صوتًا نظيفًا وطبيعيًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

مع تقدم التكنولوجيا في التضخيم، قدم عازفو الهارمونيكا وحدات تأثيرات أخرى إلى أجهزتهم أيضًا، مثل الصدى ، والتريمولو ، والتأخير ، والأوكتاف ، ودواسات التشغيل الزائد الإضافية ، وتأثير الكورس . يستخدم جون بوبر من Blues Traveler ميكروفونًا مخصصًا يغلف العديد من هذه التأثيرات في وحدة محمولة واحدة، بدلاً من عدة وحدات متتالية. لا يزال العديد من عازفي الهارمونيكا يفضلون مكبرات الصوت الأنبوبية على مكبرات الصوت ذات الحالة الصلبة ، نظرًا للاختلاف الملحوظ في النغمة التي تولدها الأنابيب المفرغة . يرى العازفون أن الأنابيب لها نغمة "أكثر دفئًا" وصوت تشغيل زائد "أكثر طبيعية". يستخدم عازفو الهارمونيكا أيضًا العديد من مكبرات الصوت المصممة للغيتار الكهربائي ، مثل Kalamazoo Model Two و Fender Bassman و Danelectro Commando . يتم بناء بعض مكبرات الصوت البوتيكية باهظة الثمن المصنوعة يدويًا من الألف إلى الياء بخصائص مثالية للهارمونيكا المضخمة.

غالبًا ما يستخدم عازفو الهارمونيكا الذين يعزفون على الآلة أثناء العزف على آلة أخرى بأيديهم (على سبيل المثال، الغيتار الصوتي) ملحقًا يسمى رف الرقبة أو حامل الهارمونيكا لوضع الآلة أمام فمهم. يثبت حامل الهارمونيكا الهارمونيكا بين قوسين معدنيين متصلين بحلقة منحنية من المعدن تستقر على الكتفين. كانت رفوف الهارمونيكا الأصلية مصنوعة من الأسلاك أو شماعات المعاطف. تتنوع نماذج رفوف الهارمونيكا على نطاق واسع من حيث الجودة وسهولة الاستخدام، وغالبًا ما تكون هناك حاجة إلى تجربة أكثر من نموذج واحد من رف الهارمونيكا للعثور على ما يناسب كل عازف على حدة. يستخدم هذا الجهاز موسيقيو الفولك والفرق الموسيقية الفردية ومؤلفو الأغاني مثل بوب ديلان وإدواردو بيناتو وتوم هارمون ونيل يونج وإيدي فيدر وبيلي جويل وبروس سبرينغستين ومغني البلوز جيمي ريد وجون هاموند جونيور.

تستخدم الهارمونيكا الكروماتيكية شريطًا منزلقًا يتم تنشيطه بزر لإعادة توجيه الهواء من الفتحة الموجودة في القطعة الفموية إلى صفيحة القصب المحددة، على الرغم من أن أحد التصميمات - "Machino-Tone" - يتحكم في تدفق الهواء عن طريق رفرف يعمل بالرافعة في الجزء الخلفي من الآلة. كما يتيح التعديل "بدون استخدام اليدين" في Hohner 270 (12 فتحة) للاعب تغيير النغمات عن طريق تحريك القطعة الفموية لأعلى ولأسفل باستخدام الشفاه، مما يترك اليدين حرتين لعزف آلة أخرى. في حين أن الهارمونيكا الكروماتيكية ذات العشرة فتحات المضبوطة بواسطة Richter مخصصة للعزف بمفتاح واحد فقط، فإن الطرز ذات الـ 12 و14 و16 فتحة (المضبوطة على مزاج متساوٍ) تسمح للموسيقي بالعزف بأي مفتاح مرغوب به باستخدام هارمونيكا واحدة فقط. يمكن استخدام هذه القيثارة لأي أسلوب، بما في ذلك السلتيك أو الكلاسيكي أو الجاز أو البلوز (عادةً في الموضع الثالث).

بالمعنى الدقيق للكلمة، يشير مصطلح الدياتونيك إلى أي هارمونيكا مصممة للعزف بمفتاح واحد، على الرغم من أن الهارمونيكا الدياتونيكية القياسية المضبوطة على مقياس ريختر يمكنها العزف بمفتاح آخر عن طريق إجبار قصباتها على عزف نغمات ليست جزءًا من مقياسها الأساسي. اعتمادًا على البلد، قد تعني "الهارمونيكا الدياتونيكية" إما هارمونيكا التريمولو (في شرق آسيا) أو قيثارة البلوز (في أوروبا وأمريكا الشمالية). تشمل الهارمونيكا الدياتونيكية الأخرى الهارمونيكا ذات الأوكتاف.

هذا هو تخطيط النوتة الموسيقية القياسية في مفتاح صول الكبير:

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
ينفخ	ج	ب	د	ج	ب	د	ج	ب	د	ج
يرسم	أ	د	ف ♯	أ	ج	هـ	ف ♯	أ	ج	هـ

كل ثقب هو نفس الفاصل الزمني (هنا، خامس مثالي ) من نظيره في مفتاح C؛ على المقياس الدياتوني، G هو خامس مثالي من C. يمكن استخدام الفاصل الزمني بين المفاتيح للعثور على تخطيط النوتة لأي دياتوني قياسي.

الميزة المميزة للهارمونيكا المضبوطة بالتريمولو هي أنها تحتوي على قصبتين لكل نغمة، إحداهما حادة قليلاً والأخرى مسطحة قليلاً. وهذا يوفر صوتًا متذبذبًا أو هسهسيًا فريدًا من نوعه يتم إنشاؤه بواسطة القصبتين اللتين تكونان غير متناغمتين قليلاً مع بعضهما البعض والاختلاف في أشكال الموجة اللاحقة التي تتفاعل مع بعضها البعض (إيقاعها ) . تُستخدم النسخة الشرق آسيوية، التي يمكنها إنتاج جميع أنصاف النغمات الـ 12، غالبًا في موسيقى الروك والبوب ​​في شرق آسيا.

تم تصميم الهارمونيكا الأوركسترالية في المقام الأول لاستخدامها في العزف الجماعي.

هناك ثمانية أنواع من الهارمونيكا اللحنية الأوركسترالية؛ وأكثرها شيوعًا هي الهارمونيكا ذات البوق والتي توجد غالبًا في شرق آسيا. تتكون هذه الهارمونيكا من مشط كبير واحد به صفائح قصب للنفخ فقط في الأعلى والأسفل. يقع كل قصب داخل خلية واحدة في المشط. تحاكي إحدى النسخ تخطيط البيانو أو آلة المطرقة، مع النغمات الطبيعية لمقياس دو الدياتوني في صفيحة القصب السفلية والحادة والمسطحة في صفيحة القصب العلوية في مجموعات من فتحتين أو ثلاث فتحات مع فجوات بينهما مثل المفاتيح السوداء للبيانو. تحتوي نسخة أخرى على قصب "حاد" واحد فوق "طبيعي" على الصفيحة السفلية، مع نفس عدد القصب على كلتا اللوحين (وبالتالي بما في ذلك E ♯ وB ♯ ).

تتوفر الهارمونيكا ذات النغمات المتعددة في نطاقات مختلفة من النغمات، حيث تبدأ أدنى نغمة عند أوكتافين تحت C الوسطى وتبدأ أعلى نغمة عند C الوسطى نفسها؛ وعادة ما تغطي نطاقًا من أوكتافين أو ثلاثة أوكتافات. وهي آلات كروماتيكية وعادة ما تُعزف في أوركسترا هارمونيكا شرق آسيوية بدلاً من الهارمونيكا الكروماتيكية ذات " الزر " الأكثر شيوعًا في التقاليد الأوروبية والأمريكية. غالبًا ما تكون قصباتها أكبر، ويمنحها "البوق" المحيط جرسًا مختلفًا، بحيث تعمل غالبًا بدلاً من قسم النحاس. في الماضي، كان يُشار إليها باسم الهارمونيكا ذات النغمات.

النوع الآخر من الهارمونيكا اللحنية الأوركسترالية هو البوليفونيا (على الرغم من أن بعضها يحمل علامة "كروماتيكا"). تحتوي هذه الهارمونيكا على اثني عشر نغمة كروماتية موزعة على نفس الصف. وفي معظم الحالات، تحتوي على نفس النغمة، على الرغم من أن الهارمونيكا رقم 7 تعتمد على النفخ فقط، والهارمونيكا رقم 261، التي تعتمد على النفخ فقط أيضًا، تحتوي على قصبتين لكل ثقب، مضبوطتين على أوكتاف (تشير كل هذه التسميات إلى منتجات م. هوهنر).

تحتوي الهارمونيكا الوترية على ما يصل إلى 48 وترًا: رئيسي وسابع وثانوي ومعزز ومخفف للعزف الجماعي. وهي مرتبة في مجموعات من أربع نغمات، كل منها يصدر وترًا مختلفًا عند الاستنشاق أو الزفير. عادةً ما يكون لكل ثقب قصبتان لكل نغمة، مضبوطتان على أوكتاف واحد من بعضهما البعض. غالبًا ما تحتوي النماذج الأقل تكلفة على قصبة واحدة فقط لكل نغمة. تم تصميم عدد غير قليل من هارمونيكا الأوركسترا أيضًا لتكون بمثابة هارمونيكا جهير ووترية، مع نغمات جهير بجوار مجموعات الوتر. هناك أيضًا هارمونيكا وترية أخرى، مثل كوردومونيكا (التي تعمل بشكل مشابه للهارمونيكا الكروماتيكية)، وهارمونيكا الوترية الصغيرة (التي توفر عادةً ستة أوتار).

هارمونيكا Suzuki SSCH-56 Compact Chord هي هارمونيكا مكونة من 48 وترًا مبنية في حاوية هارمونيكا كروماتيكية مكونة من 14 فتحة. تعزف الفتحات الثلاث الأولى وترًا رئيسيًا عند النفخ والسحب، مع الشريحة وبدونها. تعزف الفتحات 2 و3 و4 وترًا منقوصًا؛ وتعزف الفتحات 3 و4 و5 وترًا ثانويًا؛ وتعزف الفتحات 4 و5 و6 وترًا معززًا، بإجمالي ستة عشر وترًا. يتكرر هذا النمط بدءًا من الفتحة 5، بدرجة كاملة أعلى؛ ومرة ​​أخرى بدءًا من الفتحة 9، بإجمالي 48 وترًا.

تحتوي هارمونيكا تشنغ غونغ ^[2] على جسم رئيسي وقطعة فم منزلقة. الجسم عبارة عن هارمونيكا دياتونية ذات 24 فتحة تتراوح من B ₂ إلى D ₆ (تغطي 3 أوكتافات). يمكن أن تنزلق قطعة الفم ذات الـ 11 فتحة على طول مقدمة الهارمونيكا، مما يعطي العديد من خيارات الوتر والأصوات (سبع ثلاثيات، وثلاثة أوتار سادسة، وسبعة أوتار سابعة، وسبعة أوتار تاسعة، بإجمالي 24 وترًا). كما أنها قادرة على عزف ألحان أحادية النغمة وتوقفات مزدوجة على مدى ثلاثة أوكتافات دياتونية. على عكس الهارمونيكا التقليدية، فإن النفخ والسحب ينتجان نفس النغمات لأن ضبطها أقرب إلى تخطيط النغمة في هارمونيكا التريمولو النموذجية في شرق آسيا أو البوليفونياس.

أنبوب النغمة هو هارمونيكا متخصصة بسيطة توفر نغمة مرجعية للمغنين والآلات الأخرى. والفرق الوحيد بين بعض أنابيب النغمة المبكرة والهارمونيكا هو اسم الآلة، الذي يعكس الجمهور المستهدف لصانعها. أنابيب النغمة اللونية، التي يستخدمها المغنون والجوقات، تعطي أوكتافًا لونيًا كاملاً (12 نغمة). تُباع أنابيب النغمة أيضًا لعازفي الوتريات، مثل عازفي الكمان والجيتار؛ وعادةً ما توفر أنابيب النغمة هذه النغمات المقابلة للأوتار المفتوحة.

الاهتزاز هو تقنية تستخدم عادة أثناء العزف على الهارمونيكا والعديد من الآلات الأخرى، لإعطاء النغمة صوت "اهتزاز". يمكن تحقيق هذه التقنية بعدد من الطرق. الطريقة الأكثر شيوعًا هي تغيير كيفية حمل الهارمونيكا. على سبيل المثال، يمكن تحقيق تأثير الاهتزاز عن طريق فتح وإغلاق اليدين حول الهارمونيكا بسرعة كبيرة. يمكن أيضًا تحقيق الاهتزاز عن طريق فتح وإغلاق الحنجرة (الطيات الصوتية) بسرعة، وخاصة عند السحب (الاستنشاق) في وقت واحد مع الانحناء، أو بدون انحناء. هذا يلغي الحاجة إلى تقريب اليدين والتلويح حول الآلة أثناء العزف. تأثير مشابه للاهتزاز هو تأثير "التريل" (أو "اللف" أو "التغريد" أو "الاهتزاز")؛ هذه التقنية تجعل العازف يحرك شفتيه بين فتحتين بسرعة كبيرة، إما عن طريق هز الرأس في حركة سريعة أو تحريك الهارمونيكا من جانب إلى آخر داخل الفم. وهذا يعطي تقنية سريعة للتناوب في النغمة والتي تكون أكثر بقليل من الاهتزاز وتحقق نفس التأثير السمعي على النغمات المستمرة، وإن كان ذلك باستخدام نغمتين مختلفتين بدلاً من تغيير سعة نغمة واحدة.

بالإضافة إلى النغمات التسع عشرة المتوفرة بسهولة على الهارمونيكا الدياتونية، يمكن للعازفين عزف نغمات أخرى عن طريق تعديل وضعية فمهم وإجبار اللسان على الرنين عند درجة نغمة مختلفة. تسمى هذه التقنية الانحناء ، وهو مصطلح مستعار ربما من عازفي الجيتار، الذين يثنون الوتر حرفيًا لتغيير درجة النغمة بشكل خفي. يخلق الانحناء أيضًا الانزلاقات المميزة للعديد من عزف هارمونيكا البلوز والكانتري. الانحناءات ضرورية لمعظم هارمونيكا البلوز والروك بسبب الأصوات الروحية التي يمكن أن تصدرها الآلة. يتطلب "نواح" هارمونيكا البلوز عادةً الانحناء. في سبعينيات القرن العشرين، طور هوارد ليفي تقنية الانحناء الزائد (المعروفة أيضًا باسم "النفخ الزائد" و"الرسم الزائد"). يسمح الانحناء الزائد ، جنبًا إلى جنب مع الانحناء، للعازفين بعزف السلم اللوني بالكامل.

بالإضافة إلى العزف على الهارمونيكا الدياتونية بمفتاحها الأصلي، من الممكن أيضًا العزف عليها بمفاتيح أخرى من خلال العزف في "مواضع" أخرى باستخدام نوتات رئيسية مختلفة. إن استخدام النوتات الأساسية فقط على الآلة يعني العزف في وضع محدد لكل موضع. على سبيل المثال، ينتج وضع الميكسوليديان (النغمة الأساسية هي السحب الثاني أو الضربة الثالثة) مفتاح سابع مهيمن رئيسي يستخدمه عازفو البلوز كثيرًا لأنه يحتوي على النغمة السابعة المهيمنة الغنية بالتوافقيات، بينما ينتج وضع دوريان (النغمة الأساسية هي السحب الرابع) مفتاح سابع مهيمن ثانوي. طور عازفو الهارمونيكا (وخاصة عازفو البلوز) مصطلحات حول "مواضع" مختلفة، والتي يمكن أن تكون مربكة للموسيقيين الآخرين، على سبيل المثال المصطلحات العامية للمواضع الأكثر شيوعًا (الأول هو "مستقيم"، والثاني هو "متقاطع"، والثالث هو "مائل"، إلخ).

هناك تقنية أخرى نادرًا ما تُستخدم بكامل إمكاناتها، وهي تغيير حجم تجويف الفم للتأكيد على بعض النغمات الطبيعية . عند استخدام هذه التقنية أثناء عزف الأوتار، يجب توخي الحذر عند اختيار النغمات، حيث يمكن أن تتسبب النغمات الناتجة عن النغمات غير الجذرية في تنافر شديد.

عازفو الهارمونيكا الذين يضخمون صوت آلاتهم باستخدام الميكروفونات ومكبرات الصوت الأنبوبية، مثل عازفي القيثارة البلوزية، لديهم أيضًا مجموعة من التقنيات التي تستغل خصائص الميكروفون ومكبر الصوت، مثل تغيير الطريقة التي يتم بها وضع اليدين حول الآلة والميكروفون أو التنفس بشكل إيقاعي أو الترديد في الميكروفون أثناء اللعب.

تم تطوير الهارمونيكا في أوروبا في الجزء الأول من القرن التاسع عشر. كانت الآلات ذات القصب الحر مثل الهارمونيكا الصينية شائعة إلى حد ما في شرق آسيا منذ العصور القديمة. أصبحت معروفة نسبيًا في أوروبا بعد أن قدمها اليسوعي الفرنسي جان جوزيف ماري أميوت (1718-1793)، الذي عاش في الصين في عصر تشينغ . ^[3] حوالي عام 1820، بدأ إنشاء تصميمات القصب الحر في أوروبا. غالبًا ما يُستشهد بكريستيان فريدريش لودفيج بوشمان كمخترع الهارمونيكا في عام 1821، لكن مخترعين آخرين طوروا آلات مماثلة في نفس الوقت. ^[4] في عام 1829، طور تشارلز ويتستون أورغنًا فمويًا تحت اسم "إيولينا" (مستوحى من القيثارة الإيولية ). ^[5] ظهرت الآلات ذات القصب الحر المنفوخة بالفم في الولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية والمملكة المتحدة وأوروبا في نفس الوقت تقريبًا. صُنعت هذه الآلات لعزف الموسيقى الكلاسيكية.

ظهرت الهارمونيكا لأول مرة في فيينا، حيث بيعت الهارمونيكا ذات الغرف قبل عام 1824 (انظر أيضًا أنطون راينلين وأنطون هيكل ). تم إنشاء ضبط ريختر، الذي اخترعه جوزيف ريختر (الذي يُنسب إليه أيضًا اختراع آلية النفخ والسحب)، في عام 1826 وتم تبنيه في النهاية عالميًا تقريبًا. في ألمانيا، اشترى صانع الكمان يوهان جورج مايزل من كلينجنثال هارمونيكا ذات غرف (كانزيلين) في معرض في براونشفايغ عام 1824. قام هو وصانع الحديد لانجهامر بنسخ الآلات في جراسليتز على بعد ثلاثة أميال؛ وبحلول عام 1827، أنتجا مئات الهارمونيكا. وتبعهم العديد من الآخرين في ألمانيا وأيضًا في بوهيميا القريبة التي أصبحت فيما بعد تشيكوسلوفاكيا . في عام 1829، بدأ يوهان فيلهلم رودولف جلير أيضًا في صنع الهارمونيكا.

في عام 1830، قام كريستيان ميسنر، صانع الأقمشة والنساج من تروسينجن ، بنسخ هارمونيكا أحضرها جاره من فيينا. وقد حقق نجاحًا كبيرًا لدرجة أن شقيقه وبعض الأقارب بدأوا في النهاية في صنع الهارمونيكا أيضًا. ومنذ عام 1840، شارك ابن أخيه كريستيان فايس أيضًا في العمل. وبحلول عام 1855، كان هناك ما لا يقل عن ثلاث شركات لصنع الهارمونيكا: CA Seydel Söhne وChristian Messner & Co وWürtt. Harmonikafabrik Ch. Weiss. (حاليًا، لا يزال CA Seydel هو الوحيد الذي يعمل). ونظرًا للمنافسة بين مصانع الهارمونيكا في تروسينجن وكلينجنثال، تم اختراع آلات لثقب أغلفة القصب.

في عام 1857، بدأ ماتياس هونر، صانع الساعات من تروسينجن، في إنتاج الهارمونيكا. وفي نهاية المطاف أصبح أول من أنتجها بكميات كبيرة. واستخدم مشطًا خشبيًا تم إنتاجه بكميات كبيرة بواسطة شركات القطع الآلي. وبحلول عام 1868، بدأ في توريدها إلى الولايات المتحدة. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، وصلت الهارمونيكا الدياتونية إلى شكلها الحديث إلى حد كبير. وتبعتها أنواع أخرى بعد ذلك بوقت قصير، بما في ذلك الهارمونيكا المختلفة ذات التريمولو والأوكتاف .

بحلول أواخر القرن التاسع عشر، أصبح إنتاج الهارمونيكا تجارة كبيرة، وتطور إلى الإنتاج الضخم. واستمر تطوير تصميمات جديدة في القرن العشرين، بما في ذلك الهارمونيكا الكروماتيكية، التي صنعها هوهنر لأول مرة في عام 1924، والهارمونيكا ذات النغمات الأساسية، والهارمونيكا ذات النغمات الوترية. وفي القرن الحادي والعشرين، تم تطوير تصميمات جديدة جذرية ولا تزال تُطرح في السوق، مثل سوزوكي أوفر درايف، وهوهنر إكس بي-40، وهارمونيكا هاريسون بي-راديكال المنكوبة.

صُممت الهارمونيكا الدياتونية في المقام الأول لعزف الموسيقى الشعبية الألمانية وغيرها من الموسيقى الأوروبية ونجحت بشكل جيد في تلك الأنماط. بمرور الوقت، أثبت التصميم الأساسي والضبط قابلية التكيف مع أنواع أخرى من الموسيقى مثل البلوز والكانتري والزمن القديم والمزيد. حققت الهارمونيكا نجاحًا منذ بداية الإنتاج تقريبًا، وبينما انتقل مركز أعمال الهارمونيكا من ألمانيا، لا يزال إنتاج مختلف مصنعي الهارمونيكا مرتفعًا للغاية. توجد الآن شركات كبرى في ألمانيا (Seydel و Hohner - الشركة المصنعة المهيمنة في العالم)، وكوريا الجنوبية (Miwha و Dabell)، واليابان ( Suzuki و Tombo - الشركة المصنعة لهارمونيكا Lee Oskar الشهيرة ، كما صنعت Yamaha الهارمونيكا أيضًا حتى سبعينيات القرن العشرين)، والصين (Huang و Easttop و Johnson و Leo Shi و Swan و AXL)، والبرازيل (Hering و Bends). كان لدى الولايات المتحدة شركتان كبيرتان لتصنيع الهارمونيكا، وكلاهما كان مقرهما في Union، نيو جيرسي . كانت إحداهما شركة Magnus Harmonica Corporation ، التي يُنسب إلى مؤسسها Finn Magnus تطوير قصبات الهارمونيكا البلاستيكية. وكانت الشركة الأخرى هي شركة Wm. Kratt Company، التي أسسها الألماني الأمريكي William Jacob "Bill" Kratt Sr.، والتي صنعت في الأصل أنابيب الملعب وفي وقت لاحق، في عام 1952، حصلت على براءة اختراع لأمشاط مصنوعة من البلاستيك. توقفت كلتا الشركتين عن إنتاج الهارمونيكا. وكان المنافس الأمريكي الوحيد الأخير في سوق الهارمونيكا هو Harrison Harmonicas، التي انهارت في يوليو 2011. وتم الإعلان بعد ذلك بوقت قصير عن بيع حقوق تصميم Harrison لشركة أخرى لإكمال إنتاج الطلبات المقدمة بالفعل. في أكتوبر 2012، تم الكشف عن أن شركة استثمارية في بيلويت بولاية ويسكونسن ، R&R Opportunities، قد اشترت أصول Harrison Harmonicas وأن دراسة جدوى جارية لتقييم إمكانيات الاستمرار في إنتاج هارمونيكا Harrison B-Radical. في الآونة الأخيرة، واستجابة لتقنيات الأداء المتطلبة بشكل متزايد، شهد سوق الأدوات عالية الجودة نموًا.

قبل فترة من الوقت قبل أن يبدأ هوهنر في تصنيع الهارمونيكا في عام 1857، قام بشحن بعضها إلى أقارب هاجروا إلى الولايات المتحدة. وسرعان ما أصبحت موسيقاها شائعة، وأصبحت البلاد سوقًا ضخمة لبضائع هوهنر. كان الرئيس الأمريكي أبراهام لينكولن يحمل هارمونيكا في جيبه، ^[6] وكانت الهارمونيكا توفر العزاء للجنود على جانبي الاتحاد والكونفدرالية في الحرب الأهلية الأمريكية . كان رجال الحدود وايت إيرب وبيلي ذا كيد يعزفون على الآلة، وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من المشهد الموسيقي الأمريكي.

تم سماع الهارمونيكا في عدد قليل من التسجيلات في أوائل القرن العشرين، والتي كانت تُعرف عمومًا باسم "أرغن الفم". تم إجراء أول تسجيلات موسيقى الجاز أو الموسيقى التقليدية للهارمونيكا في الولايات المتحدة في منتصف عشرينيات القرن العشرين. تضمنت التسجيلات المعروفة في ذلك الوقت باسم "تسجيلات السباق"، والمخصصة للسوق السوداء في الولايات الجنوبية، تسجيلات فردية بواسطة ديفورد بيلي وتسجيلات ثنائية مع عازف جيتار ( هامي نيكسون أو والتر هورتون أو سوني تيري ). كما تم تسجيل أنماط هيلبيلي ، المخصصة للجمهور الأبيض، بواسطة فرانك هاتشيسون وجوين فوستر والعديد من الموسيقيين الآخرين. هناك أيضًا تسجيلات تعرض الهارمونيكا في فرق الجوج ، والتي تعد فرقة ممفيس جوج باند الأكثر شهرة. لكن الهارمونيكا لا تزال تمثل أداة لعب في تلك السنوات وكانت مرتبطة بالفقراء. كما بدأ الموسيقيون خلال تلك السنوات تجربة تقنيات جديدة مثل حجب اللسان وتأثيرات اليد والابتكار الأكثر أهمية على الإطلاق، الوضع الثاني أو القيثارة المتقاطعة.

كان أحد المساهمين الرئيسيين في زيادة شعبية الهارمونيكا هو برنامج إذاعي مقره نيويورك يسمى Hohner Harmony Hour ، والذي علم المستمعين كيفية العزف. يمكن للمستمعين العزف مع البرنامج لزيادة كفاءتهم. اكتسب البرنامج الإذاعي شعبية واسعة بعد الكشف عن شجرة عيد الميلاد في البيت الأبيض عام 1925، والتي تم تزيينها بخمسين هارمونيكا.

لقد لفتت تعدد استخدامات الهارمونيكا انتباه الموسيقيين الكلاسيكيين خلال ثلاثينيات القرن العشرين. وكان الأمريكي لاري أدلر أحد أوائل عازفي الهارمونيكا الذين قاموا بأداء أعمال رئيسية كتبها الملحنون رالف فوغان ويليامز ، ومالكولم أرنولد ، وداريوس ميلهاود ، وآرثر بنيامين للآلة .

كانت الهارمونيكا نادرة في الولايات المتحدة أثناء الحرب العالمية الثانية . وكانت المواد الخشبية والمعدنية اللازمة لصنع الهارمونيكا قليلة بسبب الطلب العسكري. وعلاوة على ذلك، كان مصنعو الهارمونيكا الأساسيون متمركزين في ألمانيا واليابان، أعداء الولايات المتحدة وقوات الحلفاء في الحرب. وخلال هذا الوقت، طور فين هاكون ماجنوس، وهو عامل مصنع ورجل أعمال دنماركي أمريكي، الهارمونيكا البلاستيكية المصبوبة وأتقنها. استخدمت الهارمونيكا البلاستيكية أمشاطًا بلاستيكية مصبوبة وقطعًا أقل بكثير من الهارمونيكا المعدنية أو الخشبية التقليدية، مما جعل الهارمونيكا أكثر اقتصادا في الإنتاج الضخم وأكثر صحية. وعلى الرغم من أن القصب البلاستيكي في هذه الهارمونيكا أنتجت صوتًا أقل تميزًا (وأقل جودة بالنسبة للعديد من الآذان) من نظيراتها المعدنية، إلا أن هارمونيكا ماجنوس والعديد من المقلدين سرعان ما أصبحوا شائعين، وخاصة بين الأطفال. ^[7] مُنحت براءة اختراع المشط البلاستيكي إلى ويليام كرات من ويليام. شركة كرات في عام 1952. خلال الحرب العالمية الثانية، خصصت وزارة الحرب إمدادات مقسمة من النحاس لمصنع كرات حتى يتمكنوا من الاستمرار في إنتاج الهارمونيكا التي وزعتها منظمة الصليب الأحمر على القوات الأمريكية في الخارج لتعزيز الروح المعنوية.

في عام 1898، تم جلب الهارمونيكا إلى اليابان، حيث كانت هارمونيكا التريمولو هي الآلة الموسيقية الأكثر شعبية. وبعد حوالي 30 عامًا، طور اليابانيون ضبط السلم والهارمونيكا ذات النغمات النصفية التي يمكنها عزف الأغاني الشعبية اليابانية.

في أوروبا والولايات المتحدة، تستخدم الهارمونيكا التريولو ضبط ريختر، الذي تم تطويره في ألمانيا. في عام 1913، ابتكر شوغو كاواغوتشي (川口章吾)، المعروف في اليابان باسم "أبو الهارمونيكا"، ضبطًا بديلًا، وهو أكثر ملاءمة لعزف الألحان الشعبية اليابانية. يناسب هذا الضبط أيضًا الموسيقى المحلية في جميع أنحاء شرق آسيا، وأصبحت الهارمونيكا التي تستخدم هذا الضبط شائعة في المنطقة.

كانت عمليات ضبط الهارمونيكا الدياتونية الأولية تعتمد على النغمة الرئيسية فقط. وفي عام 1931، أعلن هيدرو ساتو (佐藤秀廊) عن تطوير هارمونيكا ذات نغمتين ثانويتين. وهناك نوعان من عمليات ضبط النغمتين الثانويتين، "النغمة الثانوية الطبيعية" المناسبة للموسيقى الشعبية والمعاصرة والموسيقى اللاتينية الأمريكية، و"النغمة الثانوية التوافقية" المناسبة لبعض القطع الموسيقية اليابانية الشهيرة.

بدأت الهارمونيكا تكتسب شعبية في هونج كونج في ثلاثينيات القرن العشرين. انتقل عازفو الهارمونيكا التريمولو الفرديون من الصين إلى هونج كونج وأسسوا العديد من منظمات الهارمونيكا مثل أوركسترا الهارمونيكا الصينية YMCA، وجمعية الهارمونيكا الصينية، ^[8] وجمعية هارت سترينغ هارمونيكا. خلال الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت الهارمونيكا الكروماتيكية شائعة في هونج كونج، وتمت دعوة عازفين مثل لاري أدلر وجون سيباستيان الأب للأداء.

قام عازفون محليون مثل لاو موك (劉牧) وفونج أون (馮安) بالترويج للهارمونيكا الكروماتيكية. أصبحت الهارمونيكا الكروماتيكية تدريجيًا الآلة الرئيسية التي تستخدمها أوركسترا الهارمونيكا الصينية التابعة لجمعية الشبان المسيحيين. بدأت أوركسترا الهارمونيكا الصينية التابعة لجمعية الشبان المسيحيين في الستينيات، مع 100 عضو، معظمهم يعزفون على الهارمونيكا. ^[9] كما تم استخدام آلات غير الهارمونيكا، مثل الكونترباس والأكورديون والبيانو والإيقاع مثل التيمباني والإكسيليفون.

في سبعينيات القرن العشرين، تم إنشاء أوركسترا هارمونيكا هاليتون (曉彤口琴隊) ^[10] في مركز مجتمع وونغ تاي سين. واصل فونغ أون وآخرون تعليم الهارمونيكا وتأسيس فرق أوركسترا للهارمونيكا أيضًا. في الثمانينيات، انخفض عدد طلاب الهارمونيكا بشكل مطرد. في التسعينيات، بدأ عازفو الهارمونيكا من هونج كونج في المشاركة في مسابقات الهارمونيكا الدولية، بما في ذلك مهرجان الهارمونيكا العالمي في ألمانيا ومهرجان الهارمونيكا في آسيا والمحيط الهادئ . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم تأسيس جمعية هونج كونج للهارمونيكا (HKHA) (香港口琴協會).

بدأ تاريخ الهارمونيكا في تايوان حوالي عام 1945. ولكن بحلول ثمانينيات القرن العشرين، ومع تحسن مستويات المعيشة، أصبحت العديد من الآلات الموسيقية التي كانت في السابق خارج ميزانيات معظم التايوانيين أكثر سهولة في الحصول عليها وشعبية بدلاً من الهارمونيكا.

يتطلب العزف على الهارمونيكا الشهيق والزفير بقوة ضد المقاومة. يساعد هذا الإجراء على تطوير الحجاب الحاجز القوي والتنفس العميق باستخدام حجم الرئة بالكامل . لاحظ أخصائيو الرئة أن العزف على الهارمونيكا يشبه نوع التمارين المستخدمة لإعادة تأهيل مرضى الانسداد الرئوي المزمن مثل استخدام مدرب العضلات الشهيقي PFLEX أو مقياس التنفس الشهيقي . كما يوفر تعلم العزف على آلة موسيقية الدافع بالإضافة إلى عنصر التمرين. لذلك بدأت العديد من برامج إعادة تأهيل الرئة ^{[ حدد ]} في دمج الهارمونيكا. ^{[11] [12] [13] [14]}

عندما أصيب الرئيس رونالد ريجان بثقب في الرئة في محاولة اغتياله عام 1981 ، كان معالجه التنفسي هو هوارد ماكدونالد، من أوركسترا كامبريدج هارمونيكا . كان مدير الأوركسترا بيير بيوريجارد يأمل أن تساعدهم خبرة ريجان العلاجية في الهارمونيكا في الحصول على فرصة للعزف في البيت الأبيض ، لكن هذا لم يحدث أبدًا. ^[15]

إن الأكورديونات الكونسرتينا والأكورديونات الدياتونية والكروماتيكية والميلوديكا كلها آلات ذات قصبة حرة تطورت جنبًا إلى جنب مع الهارمونيكا. والواقع أن أوجه التشابه بين الهارمونيكا وما يسمى بالأكورديونات "الدياتونية" أو الميلوديونات هي مثل أن الاسم الأول في اللغة الألمانية هو "موندهارمونيكا" والثاني "هاندهارمونيكا"، والذي يترجم إلى "هارمونيكا الفم" و"هارمونيكا اليد". وفي اللغات الإسكندنافية، يُطلق على الأكورديون اسم "تريكسبيل" (العزف بالسحب) أو "تريكهارمونيكا"، بينما يُطلق على الهارمونيكا اسم "مونسبيل" (العزف بالفم) أو "موندهارمونيكا" (هارمونيكا الفم). كما أن أسماء الآلتين في اللغات السلافية إما متشابهة أو متطابقة. وتشترك الهارمونيكا في أوجه تشابه مع جميع الآلات الأخرى ذات القصب الحر بحكم طريقة إنتاج الصوت.

تحتوي الهارمونيكا الزجاجية على كلمة "هارمونيكا" في اسمها، ولكنها لا ترتبط بآلات القصب الحر. الهارمونيكا الزجاجية هي آلة موسيقية مكونة من مجموعة متداخلة من الكؤوس الزجاجية المدرجة المثبتة جانبيًا على محور. يتم ضبط كل من الكؤوس الزجاجية على نغمة مختلفة، ويتم ترتيبها في ترتيب سلمي. يتم العزف عليها عن طريق لمس الكؤوس الدوارة بأصابع مبللة، مما يتسبب في اهتزازها وإنتاج نغمة "غنائية" مستمرة.

• قائمة العازفين على التناغم

• تخطيط 12 مفتاحًا من الهارمونيكا الدياتونية المضبوطة على مقياس ريختر
• 12 مفتاحًا من السلالم الخماسية على هارمونيكا دياتونية واحدة مضبوطة على ريختر في C
• ملف MP3 ^{[ رابط ميت دائم ]}
• إخلاء المسؤولية - IMSLP: تنزيل مجاني لملف PDF الخاص بالنوتة الموسيقية
• إخلاء المسؤولية - IMSLP: تنزيل مجاني لملف PDF الخاص بالنوتة الموسيقية
• مهرجان الهارمونيكا العالمي