الأوركسترا الصينية

موسيقى الصين
الخط الزمني
General topics
Instruments Musicology Orchestra
Genres
C-pop: (Cantopop, Mandopop, Hokkien pop) Rock Heavy metal Hip hop Opera
Specific forms
Taoist music Yayue
Media and performance
Music festivals Midi Modern Music Festival Music media Radio stations China Record Corporation
Nationalistic and patriotic songs
National anthem Historical anthems Patriotic / Revolutionary March of the Volunteers Three Principles of the People
Regional music
Anhui Fujian Gansu Guangdong Guangxi Guizhou Hainan Hebei Heilongjiang Henan Hong Kong Hunan Hubei Inner Mongolia Jiangsu Jiangxi Jilin Liaoning Macau Northeast Qinghai Shandong Shaanxi Shanxi Sichuan Tibet Xinjiang Yunnan Zhejiang
v t e

يُستخدم مصطلح الأوركسترا الصينية بشكل شائع للإشارة إلى الأوركسترا الصينية الحديثة الموجودة في الصين والمجتمعات الصينية المختلفة في الخارج. تطورت هذه الأوركسترا الصينية الحديثة لأول مرة من فرقة Jiangnan sizhu في عشرينيات القرن العشرين إلى شكل يعتمد على بنية ومبادئ أوركسترا السيمفونية الغربية ولكن باستخدام الآلات الصينية. تنقسم الأوركسترا إلى أربعة أقسام - آلات النفخ، والأوتار المقطوعة، والأوتار المقوسة، والإيقاع، وعادةً ما تؤدي موسيقى تقليدية حديثة تسمى guoyue . يمكن الإشارة إلى الأوركسترا باسم Minzu Yuetuan ( الصينية :民族乐团) أو Minyuetuan ( الصينية :民乐团) في الصين القارية، Chung Ngok Tuen ( الصينية :中樂團) في هونغ كونغ، Huayuetuan ( الصينية :华乐团) في جنوب شرق آسيا، أو Guoyuetuan ( الصينية :國樂團؛ مضاءة "الأوركسترا الوطنية") في تايوان. ^[1]

يُستخدم مصطلح الأوركسترا الصينية الحديثة أحيانًا للتمييز بين الشكل الحالي والأوركسترا الصينية القديمة التي كانت موجودة منذ عهد أسرة شانغ وكانت تستخدم في البلاط الملكي وفي وقت لاحق خلال الاحتفالات الكونفوشيوسية. ^[2]

تشير الاكتشافات الأثرية إلى أن الصين القديمة كانت تتمتع بثقافة موسيقية متطورة ومعقدة للغاية. كانت الموسيقى عنصرًا مهمًا في الاحتفالات الطقسية التقليدية خلال عهد أسرة شانغ (حوالي 1550-1111 قبل الميلاد )، وبلغت ذروتها خلال عهد أسرة تشو (حوالي 1111-222 قبل الميلاد). عزفت الأوركسترا القديمة لسلالة تشو شكلاً من أشكال الموسيقى الاحتفالية المعروفة باسم يايوي .

تميزت بوفرة كبيرة من آلات الإيقاع . كما كان هناك العديد من آلات النفخ، ولكن لم يكن هناك سوى عدد قليل من آلات الوتر من نوع القيثارة . جاءت جميع آلات الوتر المقوسة والعديد من آلات الوتر المقطوعة لأول مرة إلى الصين من آسيا الوسطى بعد أسرة هان (202 قبل الميلاد - 219 بعد الميلاد).

شهد عصر الأسر الستة الذي أعقب انهيار أسرة هان موجة من التأثير الموسيقي من آسيا الوسطى ، وأصبحت موسيقى آسيا الوسطى شائعة جدًا خلال فترة أسرة سوي - تانغ . كانت فترة تانغ حقبة مهمة جدًا في تطور الموسيقى الصينية، وكانت موسيقى الولائم البلاطية المسماة يانيويه (燕樂) هي الشكل السائد للموسيقى خلال هذه الحقبة. قد يصل عدد الفرق الموسيقية في بلاط تانغ إلى عشرة، كل منها تعزف شكلًا مختلفًا من الموسيقى بما في ذلك يانيويه وتشينغيويه وموسيقى أماكن أخرى مثل كوتشا وكاشغر وسمرقند وكوريا والهند. ^[1] كان لدى بلاط تانغ الإمبراطوري أيضًا فرقة خارجية كبيرة تضم ما يقرب من 1200 عازف. [ ^3] ثم استمرت الموسيقى الصينية في التطور خلال عهد أسرة سونغ (960-1279 م) مع تطور كبير في يايويه ، وقد تضم أوركسترا يايويه في هذه الفترة أكثر من 200 عازف. ^[4]

وبعيدًا عن الفرق الموسيقية الموجودة في البلاط، فقد تم العثور أيضًا على فرق موسيقية، على سبيل المثال تلك الموجودة في تقاليد السيزو والنانجوان ، بين عامة السكان لتوفير الترفيه الشعبي، وقد تؤدي المجموعات الدينية الموسيقى في المهرجانات وغيرها من الأماكن الدينية. ^[5]

تم تصنيف الآلات الموسيقية الصينية التقليدية إلى ثماني مجموعات ( باين ) وفقًا للمواد التي صنعت منها: القرع، الفخار، الجلد، الخشب، الحجر، البرونز، الحرير والخيزران . ويقال إنه كان هناك أكثر من 70 آلة موسيقية مختلفة ، لكن العديد منها ضاع أو أصبح قديمًا اليوم.

الأوركسترا الصينية الكبيرة الحديثة هي تطور في القرن العشرين وتستند إلى الأوركسترا السيمفونية الغربية، لكنها تستخدم الآلات الصينية بدلاً من الآلات الغربية. كما تحاكي الأوركسترا الغربية من حيث وضعية جلوس موسيقييها وتقنيات التأليف. ومع ذلك، فإن الموسيقى التي تنتجها الأوركسترا الصينية فريدة ومتميزة جدًا عن أي نظير غربي. عادةً ما تؤدي مثل هذه الأوركسترا موسيقى أوركسترالية صينية تسمى guoyue أو minyue ، على الرغم من أن ذخيرتها قد تتضمن أحيانًا تعديلات على قطع أوركسترالية غربية أو موسيقى مؤلفة في الأصل لآلات غربية.

في أوائل القرن العشرين ، أصبح عدد من الموسيقيين الصينيين مهتمين بتحسين الموسيقى الصينية التقليدية. بينما روّج البعض مثل شياو يومي ويوين رين تشاو وهي لوتينغ للموسيقى الغربية، دافع آخرون عن الصينية التقليدية وعملوا على تحسينها. ^[6] اقترح رئيس جامعة بكين كاي يوانبي استخدام أفضل ما في تقاليد الموسيقى الغربية للتعويض عن نقاط الضعف المتصورة في الموسيقى الصينية، وتم تشكيل جمعية جامعة بكين للموسيقى في عام 1919. ^[7] أدى الاهتمام بتحسين الموسيقى الصينية التقليدية على غرار النموذج الغربي إلى تشكيل عدد من نوادي الموسيقى والفرق الموسيقية في مدن مختلفة. كان Zheng Jinwen (鄭覲文، 1872-1935) أحد الرواد الأوائل الذي أسس مؤسسة موسيقية في شنغهاي عام 1921، وهي جمعية الموسيقى الوحدوية العظيمة (大同樂會؛ Dàtóng Yuèhuì )، لتطوير الموسيقى الصينية والحفاظ عليها في العصر الحديث، وإعادة إنشاء الموسيقى والآلات القديمة بالإضافة إلى إنشاء موسيقى جماعية جديدة للآلات الصينية. ^[8] جرب Zheng زيادة عدد اللاعبين في فرقة Jiangnan sizhu إلى 35، وفصل الآلات إلى أقسام مختلفة. بدأ في توحيد الآلات، على سبيل المثال اختراع طرق لحل مشكلة الآلات التقليدية مثل dizi حيث قد يكون الضبط الأساسي للآلات المختلفة مختلفًا. كما قام بتحديث الآلات التقليدية مثل sheng عن طريق زيادة عدد الأنابيب لزيادة نطاقها والسماح لها بعزف التناغم والأوتار. ^[9] في الماضي، كان كل عازف يزين أجزاءه حسب رغبته، ولكن في هذه الأوركسترا الجديدة، كتب تشنغ موسيقى محددة لكل آلة أو أقسام. كانت أغنية "أزهار الربيع على نهر مضاء بالقمر" (春江花月夜؛ Chūnjiāng huāyuè yè ) من أوائل الألحان المميزة للنادي الموسيقي، والتي رتبها ليو ياوزانغ (柳堯章) للفرقة في عام 1925 بناءً على لحن أقدم للبيبا . ^[10]

كان ليو تيان هوا شخصية مهمة أخرى في هذه الفترة، حيث شكل أيضًا فرقة سيزو كجزء من نشاط جمعية تحسين الموسيقى الوطنية التي أسسها في جامعة بكين عام 1927، وتم تأسيس مجلة دورية، مجلة الموسيقى (音樂雜誌؛ Yīnyuè Zázhì ). وكسرًا لتقليد حيث يتم عزف كل جزء بواسطة عازف واحد فقط، شكل فرقة حيث يمكن لأكثر من عازف أن يلعبوا دورًا. ^[7] أجرى تغييرات على الآلات التقليدية مثل هوكين وكتب لها موسيقى، وحول آلة شعبية إلى آلة مناسبة للأداء في الحفلات الموسيقية. كتب ليو أيضًا للفرقة ووسع التدوين الموسيقي التقليدي حتى يمكن استخدامه للأوركسترا، مع تحديد تفاصيل الزخرفة والإيقاع واستخدام آلات معينة في أقسام محددة. ^[11]

في عام 1935، تم تشكيل فرقة موسيقية في شركة البث الصينية (BCC، والمعروفة أيضًا باسم شركة البث المركزية) في نانجينغ لبث الموسيقى الصينية التقليدية. ^[11] وبسبب الحرب الصينية اليابانية ، انتقلت الفرقة لاحقًا إلى تشونغتشينغ ، حيث أقامت أول أداء عام لها في عام 1942. ^[12] كما عقدت الفرقة فصولاً دراسية، وسرعان ما توسعت. من أجل زيادة نطاق النغمة، تم اختراع آلات إضافية وإضافتها إلى الفرقة، مثل zhonghu و dahu و dihu من النطاق المتوسط ​​إلى المنخفض. كما تم اختراع ديزي مكون من أحد عشر حفرة يسمى xindi يمكنه إنتاج مقياس لوني كامل. ^[13] أصبحت تُعرف باسم أوركسترا BCC الصينية، والتي تعتبر أول أوركسترا صينية تم تشكيلها. تم تنظيم الأوركسترا على غرار الأوركسترا الغربية في شكل يمكن التعرف عليه اليوم، مع قائد، وموسيقى كاملة للموسيقيين، وأربعة أقسام - النفخ ، والأوتار المقطوعة ، والأوتار المقوسة ، والإيقاع . ^[11] قسم الأوتار المقطوعة فريد من نوعه للأوركسترا الصينية بسبب العدد الكبير من الآلات الصينية التقليدية من نوع العود. ^[14] انتقلت الأوركسترا إلى تايوان بعد انتصار الشيوعيين في عام 1949. ^[12]

تم تأسيس عدد من الفرق الشعبية في الخمسينيات من القرن الماضي في جمهورية الصين الشعبية، وكان أولها أوركسترا شنغهاي الصينية . في عام 1953، أنشأت حكومة جمهورية الصين الشعبية أوركسترا صينية لبث الموسيقى الصينية، وهي أوركسترا محطة الإذاعة المركزية المكونة من 35 عضوًا في بكين ، والتي ضمت بعض الأعضاء السابقين في أوركسترا بي سي سي الصينية وتستند إلى الفرق الموسيقية السابقة ولكن مع مزيد من التغييرات. تم تحويل ضبط الآلات إلى نظام ضبط متساوي المزاج ، وتم إجراء تحسينات على الآلات، وتمت إضافة العديد من الآلات التي تم إنشاؤها حديثًا بناءً على الآلات التقليدية، مثل gehu و daruan و zhongsheng ، لتعزيز صوت ونطاق الأوركسترا. ^[13] تمت إعادة ترتيب القطع التقليدية، بالإضافة إلى موسيقى الفرقة الإقليمية لأوركسترا كبيرة. ^{[15] قام} Peng Xiuwen ، الذي أصبح قائد الأوركسترا في عام 1956، بتكييف العديد من القطع للأوركسترا. ^[16] كانت أوركسترا فانجارد الشعبية الصينية من بين الأوركسترا المهمة الأخرى التي أضافت آلات مثل ليو تشين ، وزوي هو ، وداتونغ شنغ ، وديسونا ، ويونلو ، وبايجو . ^[16] وبحلول ستينيات القرن العشرين، ظهر شكل موحد وحديث إلى حد كبير للأوركسترا الصينية، على الرغم من استمرار التجريب مع الأوركسترا والتراكيب والآلات المستخدمة حتى يومنا هذا. ^{[13] [17]}

أصبحت الأوركسترا الصينية الحديثة منذ ذلك الحين مؤسسة ثقافية في الصين وكذلك المجتمعات الصينية خارج البر الرئيسي للصين. توجد الأوركسترا الصينية للهواة بشكل شائع في تايوان وهونج كونج وسنغافورة وماليزيا حيث قد يتم تنظيمها من قبل جمعيات العشائر والمراكز المجتمعية والمدارس، كما يتم تشكيل بعض الأوركسترا المهنية أيضًا. على سبيل المثال، في سنغافورة، تم تشكيل أول أوركسترا صينية للهواة في عام 1959، وتأسست أوركسترا سنغافورة الصينية المهنية في عام 1974. ^[18]

في حين أن جيانبو يستخدم أحيانًا في الأوركسترا الصينية الحديثة للآلات الصينية، فإن التدوين القياسي (五线谱) يستخدم بشكل أكثر شيوعًا في جميع أنحاء الأوركسترا بأكملها. غالبًا ما يتم نشر الأعمال الأوركسترالية الصينية الحديثة بالتدوين القياسي، سواء الأجزاء أو النوتات الموسيقية الكاملة.

في سبتمبر 2008، تم تشكيل مجموعة تطوير الأوركسترا الصينية للقرن الحادي والعشرين (CO21) من قبل المتحمسين لجمع الدعم لتحسين تشكيل الأوركسترا والآلات التي أعاقت تطوير الموسيقى الكلاسيكية الصينية. تضمنت التحسينات المقترحة تغييرًا في تصميم الأوركسترا واستخدام تدوين الموظفين وكذلك تعديلات على الآلات الموجودة.

تتكون الأوركسترا الصينية الحديثة عادة من أربعة أقسام رئيسية. يتم تجميع هذه الآلات عمومًا وفقًا لطريقة العزف عليها - الأوتار المقوسة (بما في ذلك قسم الجهير الغربي)، والأوتار المقطوعة، وآلات النفخ الخشبية والإيقاع. العديد من الآلات الصينية هي نسخ معدلة من الآلات التقليدية، على سبيل المثال، diyinsheng (جهير كبير sheng )، و zhongyin ( آلتو ) suona ، والتي تم تزويدها بمفاتيح. تستند هذه التعديلات إلى نظيراتها الغربية.

تتضمن العديد من المقطوعات الأوركسترالية الصينية الحديثة أجزاءً مكتوبة لآلات غربية مثل القيثارة والتشيلو والكونترباس ، بالإضافة إلى آلات الإيقاع الغربية. في الواقع، فإن أدوار التشيلو والكونترباس والإيقاع الغربي في الأوركسترا الصينية الحديثة مهمة للغاية لدرجة أن جميع المؤلفات الموسيقية تقريبًا تستخدمها. ومع ذلك، قد يفضل بعض الملحنين استخدام الجيهو بدلاً من التشيلو، أو الدايينجيهو (الباس جيهو) بدلاً من الكونترباس.

يعد قسم الأوتار المقطوعة فريدًا من نوعه في الأوركسترا الصينية الحديثة نظرًا للعدد الكبير من الآلات المقطوعة في الصين. يتكون هذا القسم من آلات liuqin و yangqin و pipa و zhongruan و daruan .

تتضمن بعض المؤلفات أجزاءً من السِه ، أو الغوزهينج ، أو الكونجو ، أو السانشيان ، أو القيثارة .

يميز هذا القسم بنية الأوركسترا الصينية الحديثة عن نظيراتها الغربية. ويعتمد هذا القسم إلى حد كبير على الوتريات المقطوعة، ويبتكر ألحانًا مختلفة عن تلك التي تعزفها الآلات الأوركسترالية الغربية.

يانغكين هو قيثارة يتم العزف عليها باستخدام زوج من المطارق المصنوعة من الخيزران والمغطاة بالمطاط من أحد طرفيها. بالإضافة إلى ضرب الأوتار بالأطراف المطاطية، يمكن أيضًا قلب المطارق لإنشاء نغمة أكثر حدة (تسمى هذه التقنية fanzhu ) . تتطلب بعض الأغاني حتى من العازف حمل المطارق عموديًا واستخدام الطرف الآخر أو حتى استخدام يدي العازف للنتف. إنها آلة متعددة الاستخدامات قادرة على عزف نغمات سريعة أو أربيجيوس .

الليوتشين هو عود من نوع السوبرانو . يبدو مشابهًا للبيبا ولكنه أصغر حجمًا مع وجود فتحتين للصوت على كل جانب من الجسم. يتم ضبط الأوتار الأربعة G3-D4-G4-D5. بالضغط قليلاً فوق أي من الحنق في الآلة، يمكن للمرء تغيير درجة صوت الليوتشين . يتم العزف عليه عادةً باستخدام ريشة مثل الموجودة في الجيتار . الصوت مشرق للغاية ونفاذ، مما يجعله آلة سوبرانو فعالة للغاية. نطاقه مشابه لنطاق الكمان .

البيبا هي عضو نطاق الألتو في قسم الأوتار المقطوعة. تعد هذه الآلة واحدة من أكثر الآلات الصينية شهرة، وقد ارتبطت بالمحظيات الإمبراطورية والمغنيات في بيوت الشاي ، وغالبًا ما تنقل الصورة النمطية للفتاة المهذبة. وعلى الرغم من عدم وجود ثقوب للصوت، إلا أنها قادرة على إنتاج الموسيقى بالإضافة إلى الآلات الوترية المقطوعة الأخرى. يجب على العازف الحديث ارتداء مجموعة من الأظافر الأكريليك المخصصة في اليد اليمنى. من النتف البسيط بالإبهام والسبابة والسوكسان ( مسح الأصابع عبر جميع الأوتار بحماس) إلى ياوزهي (إمالة الآلة واستخدام الإصبع الأوسط لقطع الأوتار باستمرار) واللونزو ( بالنقر بكل الأصابع الخمسة، واحدًا تلو الآخر في حركة تشبه الموجة)، فإن تقنيات العزف على البيبا لا أبعاد لها بشكل واضح. ضبطها هو A2-D3-E3-A3.

يلعب تشونجروان دور التينور في هذا القسم. ^{[19] [20]} أوتاره الأربعة مضبوطة على G2-D3-G3-D4. يمكن العزف على الآلة باستخدام ريشة تشبه ريشة الجيتار، كما هو الحال مع الليوتشين ، أو باستخدام مجموعة من 2 إلى 5 أظافر أكريليك. يستخدم عازفو الروان السائدون ريشات، على الرغم من وجود بعض المدارس التي تعلم تقنية الأظافر، على غرار تلك الخاصة بالبيبا . يستخدم عازفو البيبا الذين يعزفون الروان كأداة ثانية أظافر الأصابع أيضًا. تنتج الريشات نغمة أعلى وأوضح، مما يجعلها مناسبة للاستخدام الأوركسترالي. تسمح الأظافر بأداء موسيقى منفردة متعددة الأصوات، ومع ذلك فإن هذه الميزة ليست مفيدة في الأوركسترا، حيث يعزف تشونجروان بشكل أساسي المرافقة. يمتلك نغمة ناعمة جدًا.

الدروان هو العود الجهير . وهو نسخة أكبر من الزونغ روان بأوتار مضبوطة على رابعة مثالية منخفضة: D2-A2-D3-A3. يستخدم العازفون المنفردون عمومًا ضبط DADA، لأنه يسمح بأداء سهل للوتريات الدياتونية. يضبط بعض عازفي الأوركسترا ضبط CGDA، وهو نفس ضبط التشيلو. تكمن ميزة استخدام CGDA في الأوركسترا في أن الدروان يمكنه بسهولة مضاعفة جزء التشيلو.

الأعضاء الأخرى لعائلة الروان هي الغاويينروان (سوبرانو، ضبط G3-D4-G4-D5)؛ والشياوروان (آلتو، ضبط D3-A3-D4-A4) والدايينروان ( كونتراباس ، ضبط G1-D2-G2-D3).

السانسكسين هي الآلة الوترية الوحيدة التي لا تحتوي على زخارف . وكما يمكن استنتاجه من الاسم ( سان ، حرفيًا ثلاثة؛ شيان ، حرفيًا وتر)، فهي تحتوي على ثلاثة أوتار. عائلة آلات السانسكسين كبيرة جدًا ، مع وجود متغيرات مختلفة تستخدمها قبائل مختلفة في الصين. غالبًا ما تستخدم الأوركسترا داسانكسين ( دا ، حرفيًا كبير) وله صندوق صوت مغطى على كلا الجانبين بجلد الثعبان. صوتها قوي وثاقب ومفصل؛ في الواقع، يمكن سماع سانكسين واحد بوضوح حتى في أوركسترا مكونة من 70 عضوًا.

إنها تتمتع بنكهة شعبية قوية، والتي غالبًا ما تضعها في دائرة الضوء عند استخدامها مع آلات أخرى. لهذا السبب أيضًا، فهي غير مناسبة للعزف المصاحب، حيث تميل إلى طغيان صوت آلات اللحن. تُستخدم بشكل متكرر في فرق الأوتار المقطوعة والعزف المنفرد. حتى عند استخدامها في الأوركسترا، تُنسب أيضًا إلى اللحن الرئيسي. ومع ذلك، نظرًا لأن الاستخدام الأوركسترالي للسانسكسيان أقل مقارنة بالآلات الأخرى، فإن عازفي السانسكسيان يستخدمون أيضًا آلة ثانية، وهي عادةً الزونغ روان .

في بعض الأحيان يتم تضمين yueqin أيضًا في هذا القسم.

جوزهينج هو آلة موسيقية صينية مقطوعة الأوتار. وعادة ما تحتوي على 18 أو أكثر من الأوتار وجسور متحركة. ويستخدم العازفون ريشات لعزف هذه الآلة وتُعرف باسم "دايماو" . ويمكن للعازفين العزف على جوزهينج بكلتا يديهم بمهارات مختلفة. وعادة ما يكون هناك عدد قليل من أعضاء جوزهينج في الأوركسترا الصينية، ولكن يمكن أيضًا العزف عليها كآلة منفردة. وقد نشأت في فترة الحرب وأصبحت أكثر شعبية منذ عهد أسرة تشين.

يتضمن قسم الأوتار المنحنية في الأوركسترا الصينية الحديثة الجاوهو (高胡)، وإرهو (二胡)، وزونغو (中胡)، والتشيلو (大提琴)، والباس المزدوج (低音提琴 أو 倍大提琴). تم تسجيل مؤلفات معينة لـ gehu (革胡) و diyingehu (bass gehu ؛ 低音革胡) بدلاً من التشيلو والباس المزدوج على التوالي؛ ومع ذلك، فإن اعتماد gehu و diingehu محدود في فرق الأوركسترا الصينية حول العالم.

بالإضافة إلى الآلات المذكورة أعلاه، تتضمن بعض الأعمال الموسيقية أجزاءً للبانهو (板胡) أو الجينغهو (京胡).

كما هو الحال مع الكمانات في الموسيقى الأوركسترالية الغربية، فإن جزء الإرهو غالبًا ما ينقسم إلى جزءي الإرهو الأول والإرهو الثاني .

تتكون سلسلة آلات huqin الشائعة الاستخدام من erhu و zhonghu و gaohu . gaohu (أعلى درجة في السلسلة) و zhonghu (أدنى درجة هوكين) أقل نسبيًا في العدد في الأوركسترا الصينية. يشكل erhu الجزء الأكبر من هذا القسم وينقسم إلى أقسام مميزة، تُعرف باسم erhu I و erhu II. يعزف هذان القسمان الفرعيان ألحانًا متشابهة أو مختلفة تمامًا في نفس الوقت، وهو ما يشبه الكمان الأول والثاني في الأوركسترا الغربية. في بعض الأحيان، يعزف قائد الحفلة الموسيقية banhu ولكن قد لا يكون قائد الحفلة الموسيقية دائمًا - على سبيل المثال قطعة Mang Chun (忙春) أو jinghu ، على سبيل المثال في Festival Overture لـ Zhao Ji Ping ، إذا كان هناك جزء منفرد لها. هناك طرق مختلفة لعزف erhu، مثل الانحناء أو نتف الأوتار.

تكمن تفرد سلسلة huqin في إمكانية إنتاج الموسيقى من وترين معدنيين رفيعين يفصل بينهما أقل من 2 مم، دون أي نغمات أو لوحات أصابع . تشمل القطع المنفردة الشهيرة لـ erhu Sanmen Gorge Capriccio و Guang Ming Xing بالإضافة إلى Lan Hua Hua .

قد يتم استخدام كلمة Banhu أحيانًا بشكل منفرد في قسم Huqin إذا كانت هناك حاجة إلى صوت بيكولو قوي.

يمكن أيضًا اعتبار التشيلو والكونترباس جزءًا من هذا القسم. هذا صحيح في بعض الفرق الموسيقية، ولكن في فرق موسيقية أخرى يعتبر التشيلو والكونترباس مختلفين عن الأوتار المقوسة. لا تزال بعض الفرق الموسيقية الصينية تستخدم الجيهو والدايينجهو ( باس جيهو ) ، ولكن بسبب القيود وتكاليف الآلات ، فهي نادرة جدًا الآن. ومن الأمثلة البارزة على الفرقة الموسيقية التي لا تزال تستخدم الجيهو والدايينجهو أوركسترا هونج كونج الصينية. في بعض الفرق الموسيقية الصينية في الصين ، استخدموا آلة تسمى لاروان ، والتي لها شكل روان ولكنها أكبر حجمًا ويتم العزف عليها إما بالنتف أو باستخدام قوس مشابه لقوس التشيلو أو الباس.

يتكون قسم آلات النفخ الخشبية في الأوركسترا الصينية الحديثة من بانجدي ، وجودي ، وجاوين شنغ (سوبرانو شنغ ) ، وزونجينشنغ ( ألتو شنغ ) ، وديين شنغ ( باس شنغ ) ، وجاوينسونا (سوبرانو سونا )، وزونجينسونا (ألتو سونا) ، وديينسونا ( سونا الجهير) . ).

يتم تسجيل بعض القطع أيضًا لـ xindi ، و dadi ، و koudi ، و bawu ، وxiao ، وhailuo ، و cizhongyinsheng (tenor sheng )، و cizhongyinsuona (tenor suona )، و gaoyinguan ( soprano guan )، و zhongyinguan ( alto guan )، و diyinguan (bass guan )، أو شون .

الأنواع الرئيسية من الديزي المستخدمة بشكل متكرر في قسم الرياح هي بانجدي (梆笛) وكويدي (曲笛) وأحيانًا زيندي (新笛). البانددي أقصر طولًا وأصغر قطرًا ويصدر نغمة واضحة ومشرقة. يتم استخدامه بشكل متكرر في أوبرا بانجدي في شمال وجنوب الصين ، ومن هنا جاء اسم بانجدي . ينتج الكويدي الأطول والأكثر سمكًا نغمة أكثر ثراءً ونعومة. عادة ما يكون البانددي أعلى بمقدار الربع في درجة الصوت من الكويدي . الزيندي أطول وأكثر سمكًا من الكويدي ، مع فتحات أصابع إضافية ولا يحتوي على أغشية. إنه أقل في درجة الصوت وأكثر نعومةً من الكويدي . يمكن استخدام الدادي (أو دييندي ) كبديل للزيندي ، تحتوي هذه الآلة على غشاء وتبدو مثل الكويدي المنخفض .

الشنج هو أورغن صيني ذو لسان حر مصنوع من الخيزران. أقدم نوع تم تسجيله في التاريخ كان به 14 أنبوبًا وتم اكتشافه في مقبرة Zeng Houyi في مقاطعة هوبي . تشمل أكثر أنواع الشنج شيوعًا اليوم آلة ذات 17 أنبوبًا وإصدارًا معدلاً للتأليف الموسيقي المعاصر، والذي يحتوي على نطاق موسع يتراوح من 21 إلى 42 أنبوبًا. نغمة الشنج واضحة ومشرقة. لها نطاق ضخم ومقياس لوني كامل وقادر على إنتاج أصوات الوتر . تستخدم معظم الفرق الموسيقية مجموعة كاملة من الشنج ، بما في ذلك الغاويين (السوبرانو) والزونغين (آلتو) والتشيزونغين (تينور) والدايين ( باس) الشنج .

تتميز آلة السونا بصوتها العالي والثاقب والمبهج، وبالتالي فهي تستخدم عادة لأداء مقطوعات نابضة بالحياة والحيوية. ومع ذلك، فإن ذخيرتها الموسيقية تتضمن أيضًا بعض المقطوعات الأكثر هدوءًا. تُستخدم السونا عادةً كمرافقة في الأوبرا الصينية أو الغناء أو الرقص، ولكن أيضًا في المناسبات الأكثر كآبة، مثل أثناء موكب جنازة صيني تقليدي. كما تُستخدم أيضًا في العروض المنفردة أو الفرق الموسيقية في مناسبات واحتفالات مختلفة. نظرًا لكونها آلة نفخ ذات لسانين، فمن الصعب للغاية إتقانها لإنتاج نغمات مثالية. هناك أنواع معدلة، مثل السونا ذات المفاتيح الألتو والتينور والباس . يعزف العديد من عازفي السونا الآن أيضًا على الجوان ، وهي آلة صينية ذات لسانين ذات جودة أكثر هدوءًا (مثل آلة الكلارينيت). وقد أدى هذا الاستخدام أيضًا إلى تطوير الجوان ذات المفاتيح المنخفضة ، مثل الجوان زونغين ودي ين .

في بعض الأحيان، يتم أيضًا استخدام الكودي ، والشون ، والهاوجياو (القرن)، والهايلو (صدفة المحارة)، والشياو وفقًا للتكوين.

كما هو الحال مع نظيرتها الغربية، تتنوع الآلات المستخدمة في قسم الإيقاع في الأوركسترا الصينية الحديثة وفقًا للعمل الموسيقي. يتكون قسم الإيقاع في الأوركسترا الصينية الحديثة من قسمين رئيسيين: الإيقاع الصيني والإيقاع الغربي.

في أغلب الأحيان، تتضمن الأعمال الموسيقية المكتوبة للأوركسترا الصينية الحديثة قسمًا كبيرًا من آلات الإيقاع الغربية، بما في ذلك الأدوار المهمة لآلات مثل الطبول ، والطبول الكبيرة ، والطبول الصغيرة ، وما إلى ذلك. كما تُستخدم آلات أقل شهرة في سياق الأوركسترا مثل شجرة العلامة ، والفيبراسلاب ، والكونغا ، وجرس البقر ، وما إلى ذلك في الأوركسترا الصينية الحديثة. تعتبر آلات الإيقاع الغربية جزءًا أساسيًا من قسم آلات الإيقاع في الأوركسترا الصينية.

إن تاريخ الآلات الإيقاعية الصينية أطول من أي قسم آخر من الآلات الصينية التقليدية. وقد سُجِّلت طبيعة الطبلة لأول مرة في النقوش القديمة على عظام العرافة وقواقع السلاحف التي يرجع تاريخها إلى عهد أسرة شانغ. وفي ذلك الوقت (1562-1066 قبل الميلاد) كانت أكثر من 50% من الآلات الصينية إيقاعية بطبيعتها.

تنتج آلات الإيقاع الصوت من خلال الضرب على السطح. وكانت المواد الشائعة المستخدمة في صنع آلات الإيقاع في الماضي هي الذهب والصخور والخشب والخيزران. وتشمل آلات الإيقاع الأكثر شيوعًا اللوه والغونغ والغو ( الطبول ) والبو ( الصنج ) والبيانزونغ .

بسبب ثراء جرس الصوت وتنوع الآلات الإيقاعية الصينية، فإنها تُستخدم بشكل متكرر في المؤلفات الموسيقية على الطراز الغربي. يمكن للجونغ الكبير أن يخلق جوًا مهيبًا ومهيبًا؛ يمكن تحقيق تأثيرات درامية باستخدام التانغو والمويو والتشينغ ، كما يمكن أن تستحضر عنصرًا من الغموض.

في الأوبرا الصينية، يعتبر قسم الإيقاع في الأوركسترا مهمًا بشكل خاص، وخاصة في المشاهد القتالية المعروفة باسم وو تشانغ ، أو عازف البانجو ، يوجه بقية الأوركسترا من خلال أساليبه المختلفة وأوضاعه في ضرب الآلة. لديه سيطرة على التطور الشامل للعمل وخلق الأجواء، وهو يعادل قائد الأوركسترا الغربية.

البانجو ( ban ، حرفيًا لوح مسطح؛ gu ، حرفيًا طبلة) يُطلق عليه أيضًا اسم jing bangu ( jing تعني أوبرا بكين ) و danpi (رأس طبلة واحدة). يتكون إطار الطبلة من أسافين سميكة من الخشب الصلب ملتصقة ببعضها البعض في دائرة، ملفوفة بشريط معدني. جسمها على شكل جرس، يفتح من الأسفل. سطحها العلوي (حوالي 25 سم)، مغطى بقطعة من جلد الخنزير أو البقر، به فتحة دائرية مركزية محدبة صغيرة (قطرها حوالي 5 أو 6 سم)، تسمى جوكسين ( حرفيًا قلب الطبلة، وهو منتصف الطبلة)، وهو موضع الصوت الفعلي. يضرب العازف على هذه المنطقة المركزية بزوج من عصي الخيزران. يؤدي استخدام العصي العادية إلى ألم في اليد كما أن عصي الخيزران المستخدمة ليست شائعة الاستخدام أيضًا.

إن النوع المستخدم في أوبرا بكين وغيرها من الأعمال الدرامية الموسيقية الصينية الشمالية، والذي يتميز بمنطقة إيقاع مركزية أصغر، يتمتع بجودة صوتية قوية نسبيًا. وفي مجموعة الطبول والجونغ الجنوبية، يتمتع البانجو بمنطقة إيقاع أكبر، مما يعطي نغمة أكثر مرونة ونعومة. ويمكن استخدام النوع الجنوبي للعزف المنفرد مع مجموعة متنوعة من التقنيات والإيقاعات. والجينغ بانجو هي الآلة الرئيسية في أوبرا بكين.

كان البو ( الصنج البرونزي) يستخدم بشكل متكرر في عهد أسرتي سوي وتانغ (581-907 م) بتصميمات مختلفة. والآن أصبح يصنع عادة من البرونز عالي القصدير .

يقوم المؤدي بضرب الصنج معًا. النوع الأكثر شيوعًا الآن هو jingbo (البادئة jing التي تشير إلى بكين، البادئة المستخدمة لتعريف الآلات في أوبرا بكين). هذا النوع واضح وقوي في جودة النغمة. كما يستخدم في أنواع الأوبرا الإقليمية الأخرى والفرق الموسيقية، وهو أحد الآلات الرئيسية الأربع (الطبل، والأجراس الكبيرة والصغيرة، والصنج) في موسيقى luogu (الجونغ والطبل) المبتهجة. في الأوبرا المحلية، غالبًا ما تصاحب فرقة luogu القتال البهلواني.

اللو أو الجرس الصيني مصنوع من البرونز عالي القصدير، ومطروق على شكل منخل. يمكن أن تكون منطقة الرنين المركزية مسطحة أو محدبة. يمكن تتبع تاريخه الطويل إلى أوائل فترة هان الغربية (206 قبل الميلاد - 24 بعد الميلاد) وفقًا لاكتشاف أثري في مقبرة من تلك الفترة في قوانغشي. في نص يرجع تاريخه إلى فترة تانغ (618-907 بعد الميلاد)، كان يُعرف باسم شالو ( جرس الرمل)، وهو من بين الأدلة المبكرة على استخدام الجونج في الأدب الكلاسيكي.

هناك العديد من أنواع الأجراس، ولكل منها خصائص نغمة مختلفة. وعادة ما يسبق الاسم بادئة لتحديد كل نوع مختلف. أكبر نوع (يزيد قطره عن 120 سم) يسمى داتشاولو ، والمعروف بنغمته العميقة والخطيرة، ويستخدم في الأماكن الرسمية مثل حفلات الزفاف والجنازات واحتفالات المعابد. أما أصغرها، جوجياولو (جونغ نداء الكلب)، بقطر 8 سم فقط، فيمكن رؤيته غالبًا في الفرق المسرحية في الأجزاء الجنوبية من فوجيان . يتميز كل من الأكبر والأصغر بخصائص صوتية ووظائف وأساليب أداء مميزة. سيؤثر الحجم والسمك المختلفان للصنوج على نغمة الصوت الصادرة. يتمتع دا دي لو (جونغ كبير) بصوت عميق للغاية على عكس جوجياولو .

تم ذكر يونلو (غونغ السحاب) لأول مرة في السجلات التاريخية باسم يونآو خلال عهد أسرة يوان (1271-1368). يتم تعليق الأجراس الصغيرة في مجموعة، والتي يصل عددها عادة إلى 10 بأحجام مختلفة، عموديًا في إطار خشبي. يتم تثبيت كل منها في حجرة صغيرة داخل الإطار، ويتم تأمينها بالحبال. هذه الأجراس كلها بنفس القطر ولكنها تختلف في السُمك. من حيث الضبط، تعطي الأبعاد الأكثر سمكًا نغمات أعلى، والأرق نغمات أقل. يتم ضرب الآلات بمطرقة صغيرة.

في النوع الذي أعيد تصميمه مؤخرًا، تم زيادة عدد الأجراس، ليتراوح من 29 إلى 38، ويتم استخدام مضربين بطرفين صلبين أو ناعمين للحصول على تأثيرات صوتية مختلفة. أحدهما يصدر صوتًا عاليًا وثابتًا، بينما الآخر ناعم ومتقطع. ونظرًا للنطاق الموسع، فإن التعديل في سمك يونلو لا يمكنه تغيير درجة كل جرس صغير. وبالتالي يتم استخدام أقطار مختلفة للنغمات الجديدة للتغيير.

يتم استخدام اليونلو في الغالب في الفرق الموسيقية ، ومؤخرًا في العروض المنفردة أيضًا.

تُدرج التانغو (طبل القاعة) ضمن الآلات الموسيقية المصنوعة من الجلد في تصنيف "باين" التقليدي للآلات الموسيقية الصينية. والنوع الشائع منها يشبه في شكله البرميل. ويغطى جسمها الخشبي، المطلي بالكامل باللون الأحمر بأنماط زخرفية، برأسي طبلة من جلد البقر أو الخنزير. وتسمح أربع حلقات حديدية جانبية حول القشرة بتعليق الطبلة رأسياً في إطار. ويتم ضربها بزوج من الضاربين الخشبيين. ويمكن تعديل جودة النغمة عن طريق تحريك نقطة الضرب أقرب إلى مركز السطح، مع ديناميكيات متفاوتة. وعادةً ما لا يمكن التعرف بسهولة على النغمات المختلفة.

تتكون آلة التانغو بشكل أساسي من نوعين. النوع الأكبر، الذي يبلغ قطره أكثر من متر، يمكنه إنتاج نغمة عميقة ورنانة، والنوع الأصغر، الذي يبلغ قطره من 20 إلى 30 سم، قوي وقوي في جودة النغمة. يُستخدم تقليديًا مع آلات أخرى مثل اللو والبو في المهرجانات الشعبية، وفي الفرق الموسيقية أو للمصاحبة أيضًا. تكون الأنواع المستخدمة في الأوبرا المحلية أصغر في الغالب، على سبيل المثال، تانغو جينغ في أوبرا بكين. يمكن أيضًا أن يُعرف البعض باسم داغو أو داتانغغو أو شياوغو أو شياوتانغو .

كانت آلة الموييو (السمكة الخشبية) تُستخدم في الأصل لمرافقة الترانيم البوذية والرهبان فقط. وقد عُثر على وصف لهذه الآلة في أدبيات أسرة مينج (1368-1644 م): " تُنحت آلة الموييو من كتلة خشبية على شكل سمكة، ثم يُفرغ الجزء الداخلي منها. ويمكن إنتاج الأصوات عن طريق الضرب". ومنذ أسرة تشينغ (1644-1911 م) ظهرت هذه الآلة في الفرق الشعبية.

يُصنع الموييو في الغالب من خشب التوت (أو خشب التون الصيني ). يُستخدم النوع الأكبر في المقام الأول في المعابد البوذية ، ولكنه ظهر مؤخرًا في مجموعات، تختلف في الأقطار والجودة النغمية. تُستخدم المجموعة بشكل أساسي للإيقاعات المنتظمة عند استخدامها للمصاحبة. يمكن أن يكون عزف الأجزاء المختلفة من الموييو بمستويات صوت مختلفة.

تم إدراج بيانزونغ ( حرفيًا "الجرس المجمع") كأداة معدنية أساسية، وبالتالي فهو يرأس قسم المعادن ضمن تصنيفات باين . يعود تاريخه الطويل إلى عهد أسرة شانغ (1766-1122 قبل الميلاد) ، عندما كانت مجموعة من 3 أجراس برونزية شائعة، على الرغم من اكتشاف نوع فخاري سابق من العصر الحجري المتأخر في مقاطعة شنشي. من القرن الخامس إلى القرن الثالث قبل الميلاد، زاد عدد الأجراس، في الغالب من 9 إلى 13.

تم استخراج أكبر مجموعة تم تسجيلها على الإطلاق من قبر ماركيز يي من دولة زينج، زينج هو يي (من وقت ما بعد 433 قبل الميلاد) في مقاطعة هوبي. أصبح هذا الاكتشاف الأثري محور اهتمام أكاديمي دولي. لا تزال أجراس بيانزونغ التي تم العثور عليها تتمتع بجودة صوت جيدة على الرغم من مرور سنوات عديدة على صنعها. تتكون مجموعة بيانزونغ من 64 جرسًا، معلقة في ثلاث طبقات، تسمى الطبقات العلوية نيوتشونغ (أجراس بحلقات برونزية للتعليق الرأسي)، بينما تسمى تلك الموجودة على الطبقتين السفليتين يونغتشونغ (أجراس بمقابض للتعليق بزاوية طفيفة). نظرًا لشكل الأجراس، يمكن إنتاج نغمتين مختلفتين، ثلث رئيسي أو ثانوي منفصلين، على أي من الأجراس، اعتمادًا على موقعي الضرب، وهما إما الأمامي أو الجانبي. تم العثور على 12 نصف نغمة في المجموعة، بإجمالي نطاق 5 أوكتافات .

تتحد النقوش الموجودة على الأجراس لتكوين نص أدبي حول نظام النغمات الكبيرة للبيانزونغ ، وهو مصدر قيم لدراسة الثقافة الموسيقية في فترة الدول المتحاربة خلال عهد أسرة تشو الشرقية (475-221 قبل الميلاد). بفضل تصميم جرس واحد لدرجتين مختلفتين وطرق صبه الفريدة، يعد البيانوزونغ أحد أكثر الآلات الموسيقية الصينية التقليدية غرابة.

حجم طبلة الأسد كبير جدًا، وتُستخدم على نطاق واسع في رقصة الأسد . يوجد عادةً نوعان، طبلة الأسد الشمالية (عادةً باللون الأحمر) وطبلة الأسد الجنوبية (مطلية باللون الأسود). إنها طبلة ذات رأس واحد، ويساعد حجمها الكبير في إحداث رنين مهيب ومدوٍ عند ضرب رأس الطبلة. رأس طبلة الأسد مصنوع من جلد الماعز السميك والمتين، وجسمها الخشبي مزين عادةً برسومات مرسومة يدويًا معقدة. الصوت الناتج عنها عادةً ما يكون أعلى من صوت داتانغجو .

تم تأليف بعض القطع الموسيقية الشهيرة للأوركسترا الصينية في الأصل في ثلاثينيات القرن العشرين حتى الانقطاع بسبب الحرب الصينية اليابانية الثانية والحرب الأهلية الصينية ، والفترة من الخمسينيات حتى منتصف الستينيات قبل أن تعطل الثورة الثقافية الأنشطة الثقافية. تم تأليف قطع تجريبية في الأيام الأولى للأوركسترا الصينية، ومن الأمثلة على أقدم المؤلفات الموسيقية للأوركسترا الصينية ذات التقدم الوتري الثلاثي، Spring on the Lake، التي ألفها تان شياولين في ثلاثينيات القرن العشرين. ^[11] تمت إضافة العديد من المؤلفات الموسيقية لأوركسترا صينية حديثة إلى ذخيرة الموسيقى منذ ثمانينيات القرن العشرين. تتبع هذه الموسيقى المؤلفة عمومًا قواعد التناغم النمطي الصيني التقليدي، حتى لو أصبحت الموسيقى أقل خماسية وأكثر لونية . أحد الأمثلة على هذه المؤلفات الموسيقية الحديثة هو The Great Wall Capriccio، وهي كونشيرتو ألفها ليو وينجين عام 1981 لإرهو . ^[21]

تعتمد العديد من القطع الموسيقية الشعبية المبكرة للأوركسترا الصينية على الموسيقى الشعبية وغيرها من الأنواع التقليدية. قد تكون في الأصل قطعًا تقليدية أو منفردة لآلات صينية أو مكتوبة لأوركسترا غربية، ولكن تم إعادة ترتيبها لاحقًا لأوركسترا صينية. ^[22] ومن الشخصيات البارزة بينج شيو وين الذي تم تعيينه قائدًا ومديرًا لأوركسترا محطة البث المركزية في عام 1956، ^[23] والذي أعاد ترتيب العديد من المؤلفات الموسيقية للأوركسترا الصينية. كما قامت بعض الأوركسترا الصينية الحديثة بتكييف الأغاني الشعبية الصينية المعاصرة بالإضافة إلى الموسيقى الكلاسيكية والبوب ​​الغربية في عروضها.

فيما يلي أمثلة لقطع موسيقية كتبت لأوركسترا صينية حديثة كبيرة. وقد تستخدم هذه الأعمال الموسيقية تقنيات التأليف الموسيقي الغربية، فضلاً عن إدراج الآلات الغربية مثل التشيلو والكونترباس والقيثارة والإيقاع الغربي.

هذه ليست قائمة كاملة لجميع الأعمال الموسيقية المكتوبة للأوركسترا الصينية الحديثة.

عنوان	الصينية	الملحنين/المنظمين	سنة	ملحوظة
رقصة الثعبان الذهبي البرية	金蛇狂舞	ني إر	1934	تم ترتيبها من قطعة تقليدية
رقصة شعب ياو	瑤族舞曲	ليو تيشان (劉鐵山)، ماو يوان	1952	تم تأليفها في الأصل لأوركسترا غربية
سحابة ملونة تطارد القمر	彩雲追月	رين قوانغ	1932
زهور جميلة في اكتمال القمر	زهور الزنبق	هوانغ ييجون (黄貽鈞)	1935	الترتيب الأوركسترالي اللاحق بواسطة بينج شيوين
سعادة عظيمة	ملاك ملاك	ليو مينجيوان	1958	مستوحى من الأغاني الشعبية لشانشي
سنة الحظ السعيد	ملاك	ليو مينجيوان	1960	استنادًا إلى لحن تقليدي
لحن الخيزران الأرجواني	اللغة الإنجليزية:			نغمة جيانغنان التقليدية ، نسخة أوركسترا من تأليف Peng Xiuwen
القمر ينعكس في بركة إركوان	ثانٍ	ابينج	ثلاثينيات القرن العشرين	الترتيب الأوركسترالي اللاحق بواسطة بينج شيوين
مائة طائر يقدمون تحية تقدير إلى طائر الفينيق	شوكة شوكية	رين تونغشيانغ (任同祥)	1953	قطعة من Suona غالبًا ما يتم أداؤها بمرافقة الأوركسترا
زهور الربيع على النهر المضاء بالقمر	زهرة الزنبق	ليو ياوتشانغ (柳堯章)، تشنغ جينوين (鄭覲文)	1925	استنادًا إلى لحن البيبا القديم (夕陽簫鼓)، تم ترتيب الأوركسترا لاحقًا بواسطة Peng Xiuwen

تتأثر الأعمال الموسيقية التي كتبت للأوركسترا الصينية الحديثة بالهياكل الموسيقية وتقنيات التأليف والنظريات الموسيقية وما إلى ذلك من موسيقى الأوركسترا الغربية. تتضمن هذه المؤلفات أجزاء تم تأليفها لآلات غربية، مثل التشيلو والكونترباس والقيثارة والإيقاع الغربي. وكما ذكرنا أعلاه، كان تطور الأوركسترا الصينية الحديثة نفسها في القرن العشرين قائمًا على الأساس الذي وضعته الأوركسترا السيمفونية الغربية.

وفيما يلي أمثلة لقطع موسيقية شهيرة كتبت للأوركسترا الصينية الحديثة.

العنوان باللغة الانجليزية	العنوان الصيني	ملحن	عدد الحركات	قائمة الحركات	إعداد
السمفونية رقم 2 "نشيد السلام" [24]	"الثاني" و"الثالث"	تشاو جيبينغ	5	الأول: جينلينغ ونهر اليانغتسي 金陵·大江، الثاني: دموع النهر 江泪، الثالث: حزن النهر 江怨، الرابع: غضب النهر 江怒، الخامس: قصيدة السلام 和平颂	سيمفونية مكونة من خمس حركات تصور الحرب الصينية اليابانية الثانية ومذبحة نانجينغ .
رحلة إلى لاسا	萨行 苉萨行	كوان ناي تشونغ	4	الأول: قصر بوتالا 布达拉宫، الثاني: نهر يارلونغ تسانغبو 雅鲁藏布江، الثالث: الدفن السماوي 天葬، الرابع: قهر الشياطين 打鬼	تم تأليف هذه المقطوعة السيمفونية المكونة من أربع حركات في عام 1984، وهي تصور مناظر التبت وثقافة الشعب التبتي.
ذكريات يونان	云南回忆	ليو شينغ	3	I: Moderato 中庸的中板، II: Lento 呆滞的慢板، III: Allegro 机械的快板	كونشيرتو ثلاثي الحركات لـ تشونغ روان والأوركسترا الصينية الحديثة. يُعرف أيضًا باسم "Zhongruan Concerto No. 1" (第一中阮协奏曲).
انطباعات عن الموسيقى الصينية	印象国乐	جيانج ينغ	3	الأول: 小鸟乐، الثاني: 前世今生، الثالث: 大曲
لمحة عن تكلامكان	ملاك ملاك	جين شيانغ	4	الأول: 漠原، الثاني: إمبراطورية مفقودة في الصحراء 漠楼، الثالث: 漠舟، الرابع: 漠州	تصور هذه القصيدة الصوتية المكونة من أربع حركات صحراء تاكلامكان العظيمة في شمال غرب الصين.
طريق الحرير	丝绸之路	جيانج ينغ	قطعة مستقلة		يُعرف أيضًا باسم "كومتاغ" (库姆塔格).
اختلافات العاطفة	مشروبات غازية	ليو تشانغ يوان	3	حركات بدون اسم؛ الحركات الثلاث يتم تسميتها ببساطة "الحركة الأولى"، "الحركة الثانية"، "الحركة الثالثة".	تتكون هذه القطعة من 15 مقطوعة موسيقية مختلفة ترتكز على موضوع رئيسي واحد، مقسمة إلى ثلاث حركات.
نهر كابريتشيو الأصفر	黄河畅想	تشنغ دازهاو 程大兆	قطعة مستقلة
ربيع	春	لو ليانغ هوي	قطعة مستقلة
صيف	夏	لو ليانغ هوي	قطعة مستقلة
خريف	秋	لو ليانغ هوي	قطعة مستقلة
شتاء	冬	لو ليانغ هوي	قطعة مستقلة
فانتازيا محاربي التيراكوتا	秦·兵马俑幻想曲	بنغ شيو وين	قطعة مستقلة
أغنية الصيادين في بحر الصين الشرقي	أغنية 東海漁	قو غوانرين	قطعة مستقلة		تم استخدامه لاحقًا في أفلام مختلفة مثل Kungfu Hustle
انطباعات عن الجبل والبحر	طيور النورس	سو وينكينج	قطعة مستقلة
عصر التنين	أخبار جديدة	كوان ناي تشونغ	4	الأول: الشمس، الثاني: القمر، الثالث: النجوم، الرابع: الأرض	كونشيرتو مكون من أربع حركات تم كتابته للإيقاع الصيني والإيقاع الغربي والأوركسترا الصينية الحديثة.
نهر دابو كابريس	شوكة شوكة شوكة	He Xuntian何训田	2	الأول: أداجيو 柔板، الثاني: أليجريتو 小快板	تم تأليف هذا العمل الموسيقي في عام 1982، وهو يصور الجمال الغريب لنهر دابو في سيتشوان وحياة شعب بايما التبتي الذي يعيش في المنطقة.
ثلاثة ألحان من غرب يونان	طعام الشارع الثالث	قوه وينجينغ	3	الأول: جبل فا (阿佤山)، الثاني: رقصة الجينو (基诺舞)، الثالث: التضحية، المشاعل، المشروبات الكحولية القوية (祭祀·火把·烈酒)	يصور هذا العمل المكون من ثلاث حركات ثقافات ثلاث مجموعات قبلية مختلفة مقرها في غرب يونان .
السمفونية رقم 1 "جينلينغ"	"الجزء الثاني"	بنغ شيو وين	3	الأول: ذكرى الأشياء الماضية 怀古، الثاني: نهر تشينهواي 秦淮، الثالث: تقلبات الحياة 沧桑	يصور هذا العمل السيمفوني المكون من ثلاث حركات التاريخ والثقافة الغنية لمدينة نانجينغ ، والتي كانت تسمى سابقًا جينلينج.
جناح دخان الصحراء	أرشيفات أخبار المدرسة الثانوية	تشاو جيبينغ	4	الثاني: البحث 音诗-觅، الرابع: المرثية 悼歌
جناح الشمال الغربي	西北组曲	تان دونا	4	الأول: سقوط المطر في الوقت المناسب من السماء العالية (老天爷下甘雨)، الثاني: 闹洞房، الثالث: 想亲亲، الرابع: الطبلة الجانبية في شكل صفيحة حجرية (石板腰鼓)	يُعرف أيضًا باسم "الجناح الشمالي الغربي رقم 1" (西北第一组曲).
جناح قبيلة موهي	رذاذ الماء	ليو شيجين	6	I: المحاربون 武士، II: الأميرة 公主، III: 百戏童، IV: 酒舞، V: معركة هوالين 桦林大战، VI: 踏垂舞
أسطورة شاديير	沙迪尔传奇	ليو يوان	قطعة مستقلة		تُعرف أيضًا باسم "قصيدة النغمة الأويغورية" (维吾尔音诗).
سور الصين العظيم كابريتشيو	长城随想	ليو وينجين	4	الأول: التنزه عبر الممر الجبلي (关山行)، الثاني: مسيرة المنارة (烽火操)، الثالث: النصب التذكاري للوطنيين (忠魂祭)، الرابع: النظر بعيدًا (遥望篇)	كونشيرتو مكون من أربع حركات للأوركسترا الصينية الحديثة.
إمبراطورة الأرض	ملاك	تانغ جيان بينج	قطعة مستقلة
قطار توكاتا	سائق سيارة أجرة	جيانج ينغ	قطعة مستقلة		يستخدم شكل التوكاتا الغربي بأسلوب حر وسريع.
التنانين تنهض والنمور تقفز	龙腾虎跃	لي مين شيونغ 李民雄	قطعة مستقلة		استنادًا إلى المثل الصيني الذي يحمل نفس الاسم، فإن السمات الرئيسية للقطعة هي منفردات الإيقاع وهي رائدة في توسيع نوع موسيقى الإيقاع الصينية.

فيديوهات خارجية
مثال على قطعة أوركسترا صينية
كونشيرتو إرهو لعشاق الفراشة (梁祝) من تأليف عازف الأورهو صن هوانج، 2013.
مقدمة جناح أوركسترا قطعة خنجر المجتمع (小刀会序曲) 2018.

• أوركسترا البث الصينية
• الأوركسترا التقليدية الوطنية الصينية
• شركة دينغ يي للموسيقى
• أوركسترا فايربيرد الصينية للشباب
• أوركسترا قوانغدونغ الصينية
• الأوركسترا الصينية في سنغافورة
• أوركسترا هونج كونج الصينية
• الأوركسترا الوطنية الصينية
• أوركسترا شنغهاي الصينية
• أوركسترا تايبيه الصينية
• أوركسترا الكلية الثقافية الفلبينية الصينية
• الأوركسترا الكندية الصينية

• الآلات الموسيقية الصينية التقليدية
• موسيقى الصين
• قوويوي

• لي يوان يوان وشين، سينيان. الآلات الموسيقية الصينية (سلسلة دراسات الموسيقى الصينية) . 1999. مطبعة الجمعية الصينية للموسيقى في أمريكا الشمالية. رقم ISBN 1-880464-03-9 
• شين، سينيان. الموسيقى الصينية في القرن العشرين (سلسلة دراسات الموسيقى الصينية) . 2001. مطبعة جمعية الموسيقى الصينية في أمريكا الشمالية. رقم ISBN 1-880464-04-7 

• الأوركسترا الصينية في سنغافورة
• CO21 – مجموعة تطوير الأوركسترا الصينية للقرن الحادي والعشرين
• التسجيل المبكر لزهور الربيع على نهر القمر بواسطة (春江花月夜) Great Unity Music Club (大同樂會) على موقع يوتيوب