القيثارة

القيثارة

قيثارات حفلات موسيقية مختلفة
آلة وترية
تصنيف	( كوردوفون )، آلة وترية
تصنيف هورنبوستيل-ساكس	314.122-5,6 ( قيثارة ذات صندوق رنيني ، يتم عزفها بالأصابع أو الريشة )
متطور	العصور القديمة
الأدوات ذات الصلة
قيثارة شريطية ، قيثارة موسيقية ، قيثارة عصا ، قيثارة أنبوبية ، قيثارة طوف ، قيثارة خشبية ، قيثارة صندوقية ، قيثارة أرضية، قيثارة قيثارة أرضية ، قيثارة إطارية
عينة صوتية
آلة القانون منفردة من G'schichten aus dem Wienerwald (1:04) هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

القيثارات ( / ˈzɪðər , ˈzɪθ- / ؛ ^[1] بالألمانية: [ ˈtsɪtɐ] ، من الكلمة اليونانية cithara ) هي فئة من الآلات الوترية . وفي المصطلحات الحديثة، فهي على وجه التحديد آلة تتكون من العديد من الأوتار الممتدة عبر جسم رقيق ومسطح ، وهو موضوع هذه المقالة. ^{[1] [2] [3]}

تُعزف القيثارات عادةً عن طريق نتف أو نقر الأوتار بالأصابع أو الريشة . في نظام تصنيف هورنبوستل-ساكس ، يشير المصطلح إلى عائلة أكبر من الآلات ذات الشكل المتشابه والتي تشمل أيضًا عائلة الدلسمر المطروق والبيانو وعدد قليل من الآلات المقوسة النادرة مثل السالتريا المقوسة والدلسمر المقوس والسترايشميلوديون . مثل الجيتار الصوتي أو العود ، يعمل جسم القيثارة كغرفة رنين ( صندوق صوت )، ولكن على عكس القيثارات والعود، تفتقر القيثارة إلى مجموعة عنق منفصلة بشكل واضح . يختلف عدد الأوتار من واحد إلى أكثر من خمسين.

في الاستخدام الشائع الحديث يشير مصطلح "القيثارة" إلى ثلاث آلات محددة: القيثارة الحفلية (بالألمانية: Konzertzither )، ومتغيرها القيثارة الألبية (كل منها يستخدم لوحة أصابع ذات نبرات )، والقيثارة الوترية (وُصفت مؤخرًا بأنها قيثارة بدون نبرات أو "قيثارة جيتار"). توجد القيثارات الحفلية والألبية تقليديًا في سلوفينيا والنمسا والمجر وفرنسا وشمال غرب كرواتيا والمناطق الجنوبية من ألمانيا وأوروبا الألبية وبولندا وجمهورية التشيك وسلوفاكيا وروسيا وأوكرانيا وبيلاروسيا. أدت الهجرة من هذه المناطق خلال القرن التاسع عشر إلى إدخال القيثارة الحفلية والألبية إلى أمريكا الشمالية والجنوبية. أصبحت القيثارات الوترية المشابهة للآلة الموجودة في الصورة شائعة أيضًا في أمريكا الشمالية خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تستخدم جميع هذه المتغيرات أوتارًا معدنية، على غرار القيثارة .

اشتُقت كلمة "قيثارة" من الكلمة اللاتينية cythara ، والتي استُخدمت بهذا الشكل لأغلفة العناوين في العديد من كتب المخطوطات المطبوعة في ألمانيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر في الأصل للإشارة إلى "القيثارة" - من الكلمة اليونانية kithara ، وهي أداة كانت تُستخدم في اليونان القديمة . ^[4] يذكر الباحث الألماني مايكل برايتوريوس رجلًا إنجليزيًا جاء إلى ألمانيا ومعه قيثارة صغيرة، einem kleinen Citterlein ، في أطروحته Syntagma Musicum ، التي نُشرت في أوائل القرن السابع عشر. ^[5] ليس من المفهوم تمامًا كيف تم تطبيق "القيثارة" أو "القيثارة" على الآلات في هذه المقالة بالإضافة إلى الأصناف الألمانية من القيثارة. كانت هناك أيضًا أنواع أخرى من القيثارة في ألمانيا، معظمها قيثارات بدون طيار مثل شيثولت (التي ذكرها برايتوريوس) أو هاميل ، ولكن هذه الأنواع عمومًا لها أسماء إقليمية فردية خاصة بها وربما كانت قيد الاستخدام قبل إدخال كلمة "سيثارا" ومشتقها الألماني ذي الصلة إلى معجم اللغة .

يستخدم نظام هورنبوستل-ساكس ، وهو أسلوب تصنيف أكاديمي للآلات، مصطلح القيثارة أيضًا لتصنيف جميع الآلات الوترية التي لا تمتد أوتارها إلى ما بعد صندوق الصوت . تشمل الفئات القيثارات ذات القضبان (المكونة من الأقواس الموسيقية والقيثارات ذات العصي )، والقيثارات الأنبوبية ، والقيثارات ذات الطوافة ، والقيثارات ذات الألواح (تشمل القيثارات الصندوقية والقيثارات الأرضية وقيثارات القيثارة )، والقيثارات ذات الحوض والقيثارات ذات الإطار . ^{[6] : 20-21}

وفقًا لساكس ، ^[7]

تشكل القيثارات ذات الألواح الخشبية الفئة الأكثر أهمية من وجهة نظر غربية لأنها تشمل آلات لوحة المفاتيح الوترية. يتم تمديد الأوتار على لوح خشبي مستطيل الشكل أو شبه منحرف أو على شكل آخر، ويتم لصقه على صندوق ضحل.

قد تكون الأوتار مفتوحة أو متوقفة ، وقد تكون من نوع السالتريا أو السنطور.

يتضمن هذا آلات متنوعة مثل القنطور المطروق ، والزبور ، والقنطور الأبالاتشي ، والغوكين ، والغوزينج ، والترومبا مارينا ، والكوتو ، والغوسلي ، والقانون ، والكانكليس ، والكانتيلي ، والكانيل ، والكوكلز ، والفاليها ، والغاياغوم ، والدان ترانه ، والأوتوهارب ، والسانتور ، واليانغكين ، والسانتور ، والسوارماندال ، وغيرها. كما تندرج ضمن هذا الاستخدام التصنيفي الواسع أيضًا جيتارات الدواسة الفولاذية ، وجيتارات اللفة (حيث لا يخدم العنق وظيفة منفصلة بخلاف تمديد طول الوتر)، وآلات لوحة المفاتيح مثل الكلافيكورد ، والهاربسكورد ، والبيانو . ^{[6] : 3–29}

وقد تم استخدام الكلمة أيضًا جنبًا إلى جنب مع أنواع العلامات التجارية لآلات الوتر الأخرى، على سبيل المثال، القيثارة والبانجو . ^[8]

أقدم آلة موسيقية باقية معروفة من عائلة القيثارة هي آلة غوكين الصينية ، وهي آلة موسيقية بدون نقوش، عُثر عليها في مقبرة ماركيز يي من زينج ، ويرجع تاريخها إلى عام 433 قبل الميلاد. ^{[9] وقد تم تطوير آلات مماثلة على طول هذا التصميم على مدى القرون التالية، على سبيل المثال، آلة} الكوتو اليابانية ذات الأوتار الحريرية ؛ وآلة السايتر للغاميلان الإندونيسية ؛ وآلة القانون (أو الكانون) في اليونان والشرق الأوسط؛ وآلة فاليها ، وهي آلة قيثارة أنبوبية في مدغشقر؛ والعديد من الآلات الأخرى. وقد أدى الاهتمام المتزايد بـ " الموسيقى العالمية " إلى إضفاء اعتراف أوسع على هذه الأعضاء الأخرى من عائلة القيثارة، القديمة والحديثة على حد سواء. وقد تم أخذ عينات من العديد من هذه الآلات إلكترونيًا وهي متوفرة في بنوك الآلات لمركبات التوليف الموسيقية .

في أوروبا وغيرها من المناطق الشمالية والغربية، كانت القيثارات المبكرة أكثر تشابهًا مع القيثارة الجبلية الحديثة ، حيث كانت تحتوي على صناديق صوتية طويلة، مستطيلة الشكل عادةً، مع وتر واحد أو أكثر من أوتار اللحن والعديد من أوتار الدندنة غير المزخرفة . استخدمت بعض هذه القيثارات جسورًا متحركة تشبه الكوتو الياباني، والتي تُستخدم لإعادة ضبط أوتار الدندنة. تقدم شيتهولت الألبية مثالاً على هذا النوع الأقدم من القيثارة الأوروبية. بحلول أواخر القرن الثامن عشر، تطور نوعان رئيسيان من القيثارة الأوروبية للحفلات الموسيقية، والمعروفة باسم قيثارة سالزبورغ ( بجانب مستدير بعيدًا عن العازف)، وقيثارة ميتينوالد ( بجانبين مستديرين). لا يزال كلا الأسلوبين موجودين في القيثارات الموسيقية اليوم، على الرغم من أن أسلوب سالزبورغ أصبح الأكثر شيوعًا. ^[10]

أصبحت القيثارة آلة موسيقية شعبية في بافاريا والنمسا، وفي بداية القرن التاسع عشر كانت تُعرف باسم القيثارة الشعبية .

أصبح عازف القيثارة الفينيسي يوهان بيتزماير (1803-1884) أحد أبرز عازفي هذه الآلات المبكرة ويُنسب إليه الفضل في جعل القيثارة آلة منزلية. ^[11] في عام 1838، تصور نيكولاس ويجل من ميونيخ فكرة اعتماد الجسور الثابتة، وإضافة أوتار إضافية، وضبطها في دورة الخماسيات، والضغط اللوني على لوحة المفاتيح - مما أدى فعليًا إلى تحويل آلة شعبية بدائية إلى قيثارة للحفلات الموسيقية. ومع ذلك، لم يتم قبول أفكاره على نطاق واسع حتى عام 1862، عندما صنع صانع الآلات الموسيقية ماكس أمبيرجر من ميونيخ قيثارة جديدة بناءً على تصميم ويجل. ^[11] في هذه المرحلة، وصل القيثارة إلى شيء قريب جدًا من شكلها الحفلي الحديث. في غضون فترة قصيرة نسبيًا، حل التصميم الجديد إلى حد كبير محل القيثارة الشعبية القديمة (على الرغم من أنها لا تزال تُسمى بنفس الاسم بين موسيقيي الفولك) في جميع أنحاء أوروبا الوسطى، وخاصة في بلدان جبال الألب . وباعتبارها "قيثارة حفلات" فقد بدأت أيضًا في جذب انتباه الملحنين الجادين، الذين أصبح عدد منهم، هم أنفسهم، من هواة العزف على القيثارة. وقد ازدهر هؤلاء الملحنون، الذين أطلق عليهم " المايستر "، بين عامي 1870 و1910. ولم يكن يوهان شتراوس الثاني أقل شهرة من الملحنين الذين قدموا للآلة عزفًا منفردًا بارزًا في واحدة من أشهر مقطوعاته الموسيقية " حكايات من غابات فيينا ". ^{[nb 1]}

لقد مر القيثارة بفترتين من الشعبية الكبيرة في الولايات المتحدة. كانت الأولى في أواخر القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين، عندما كانت رائجة بشكل كبير كأداة موسيقية في العديد من المنازل. خلال تلك الفترة، كان عدد من مصنعي الآلات الموسيقية في الولايات المتحدة، الذين أسس العديد منهم أو عملوا مع صناع الآلات الموسيقية الأوروبيين (وخاصة الألمان والنمساويين)، ينتجون القيثارات للحفلات الموسيقية. غالبًا ما كانت القيثارات الوترية تُسوق تحت أسماء تجارية مربكة مثل " قيثارة الجيتار " أو "قيثارة الماندولين". كشفت التسجيلات التي أعيد اكتشافها مؤخرًا لمغني الإنجيل واشنطن فيليبس ، الذي استخدم آلتين في وقت واحد، عن القدرة الفنية للقيثارة الوترية للموسيقيين المعاصرين الذين يسعون إلى إحيائها. بحلول عشرينيات القرن العشرين، بدأت هذه الشعبية في التضاؤل، حيث زادت شعبية الآلات الوترية الأخرى (خاصة القيثارات) جنبًا إلى جنب مع الموضة الجديدة لموسيقى الجاز .

في الخمسينيات من القرن العشرين، عاد الاهتمام بالقيثارات إلى الظهور بسبب نجاح فيلم الجريمة البريطاني عام 1949 الرجل الثالث . قام الموسيقي الفينيسي أنطون كاراس بأداء الموسيقى التصويرية للفيلم، والتي تضمنت قيثارة حفلات فقط (لا توجد آلات أخرى) . تم إصدار " موضوع الرجل الثالث " الخاص به كأغنية فردية في عامي 1949 و1950 وأصبح من أكثر الكتب مبيعًا في المملكة المتحدة. ^[12] بعد إصداره في الولايات المتحدة عام 1950، أمضى أحد عشر أسبوعًا في المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد لأفضل المبيعات في المتاجر في الولايات المتحدة من 29 أبريل إلى 8 يوليو. ^[13] جعل العرض كاراس نجمًا دوليًا. ^[14] ذكرت معاينة فيلم مجلة تايم أن "الموسيقى التصويرية الشهيرة لأنطون كاراس" ستجعل الجمهور "في حالة من الارتباك مع قيثارته". ^[15]

استمرت هذه الشعبية الجديدة للقيثارة حتى أواخر الستينيات مع العديد من الألبومات الناجحة خلال الفترة من فنانين مثل كاراس وروث ويلكم وشيرلي أبيكير . أصدرت الأمريكية المولودة في ألمانيا روث ويلكم عددًا من ألبومات القيثارة الشهيرة جدًا القائمة على موضوعات بين عامي 1958 و 1965 (على سبيل المثال، القيثارة الرومانسية ؛ القيثارة جنوب الحدود ؛ القيثارة تذهب إلى هوليوود ). قامت المغنية المولودة في أستراليا شيرلي أبيكير بترويج القيثارة الوترية عندما استخدمتها كمرافقة في برامجها التلفزيونية وعروضها الحية وتسجيلاتها في بريطانيا في الخمسينيات والستينيات. ^{[16] [17]} ظهرت موسيقى القيثارة أيضًا في حلقة من Twilight Zone - Mr Bevis في عام 1960. ^[18]

على الرغم من أن الاهتمام بالقيثارة بدأ يتضاءل مرة أخرى بحلول أواخر الستينيات، إلا أنه لا يزال هناك العديد من الآلات المستعملة التي يمكن العثور عليها في حالات مختلفة من الخراب بسبب الصيحتين الأمريكيتين. لقد أصبح من المعروف أن معظم القيثارات التي نراها اليوم يبلغ عمرها 60 أو 110 عامًا. حاليًا (2019) لا ينتج سوى عدد قليل من صناع القيثارات المستقلين وصناع أوروبا الوسطى آلات جديدة.

قد يحتوي القيثارة الموسيقية على 29 إلى 38 وترًا، ويكون 34 أو 35 وترًا هو الأكثر شيوعًا. يتم ترتيبها على النحو التالي: أربعة أو خمسة أوتار لحنية مزخرفة، توضع فوق لوحة مفاتيح تشبه الجيتار؛ 12 وترًا غير مزخرف "للمرافقة"؛ يتبعها 12 وترًا غير مزخرف "للجهير"؛ يتبعها عدد متفاوت من أوتار "الكونترباس"، حيث يكون خمسة أو ستة هو العدد الأكثر شيوعًا.

في بعض القيثارات القديمة، قد نجد "نصف نغمات" أعلى من الحنق الثاني عشر، والتي تمتد فقط تحت الوترين الأولين أو الثلاثة. وينتج عن هذا عدم وجود نغمات (أو نغمات لونية ) متاحة للأوتار ذات النغمات المنخفضة فوق الحنق الثاني عشر، بينما لا تزال الأوتار ذات النغمات الأعلى تتمتع بنغمات لونية أعلى متاحة عند هذه النغمات النصفية. ومع ذلك، فإن جميع الآلات الموسيقية تقريبًا المصنعة بعد عام 1960 لها نغمات كاملة الطول حتى لوحة المفاتيح.

استخدم أنطون كاراس وروث ويلكم آلات ذات تصميم مشابه لتلك الموضحة. بعد الحرب العالمية الثانية، عزف كاراس (وفقًا لعالم القيثارة غونتر فيتنشتاين، الذي كان يعرفه جيدًا) على آلة ذات أبعاد أكبر من المعتاد - بطول مقياس قياسي 43 سم لأوتار لوحة المفاتيح. استخدم ضبطًا فيينيًا (انظر أدناه)، ولكن بتسلسل لوني متغير للوحة المفاتيح والأوتار المفتوحة. تم ضبط أوتار المرافقة G و F ♯ بمقدار أوكتاف أعلى، بينما حلت أوتار الكونترباس المضبوطة E ♭ و F و D و E و C ♯ محل الدورة العادية لأوتار الباص الخماسية . أدى هذا إلى جعل الكونترباس أقرب إلى لوحة المفاتيح حيث يمكن للعازف الوصول إليها بسهولة أكبر.

بالنسبة لفيلم The Third Man ، قام كاراس بضبط القيثارة على نغمة أقل بنصف نغمة ، مما أعطى نغمة مميزة بشكل خاص لأوتار الكونترباس. كما مكن شد الأوتار المنخفض الناتج كاراس من أداء اهتزاز معبر على أوتار لحن لوحة المفاتيح. وصفت مخرجة الفيلم كارول ريد (التي تم عزف الموسيقى على طاولة مطبخها المصنوعة من خشب البلوط)، الصوت بأنه "حصوي وقذر"، مما يعكس تمامًا المزاج الجوي للفيلم.

يحتوي القيثارة الألبية على 42 وترًا، وتختلف عن القيثارة الحفلية بشكل أساسي في أنها تتطلب إضافة امتداد لجسم الآلة لدعم كل من أوتار الكونتراباس الإضافية الأطول وموالفاتها.

يتم ضبط القيثارات الألبية بطريقة مماثلة لقيثارة الحفلات الموسيقية، حيث توفر أوتار المرافقة والباس كل منها مجموعة كاملة من 12 نغمة لونية مرتبة أيضًا في دورة من الخماسيات. يتم ترتيب أوتار الكونتراباس في مقياس لوني تنازلي . غالبًا ما كانت تُسمى إصدارات أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين من الآلة "قيثارات القيثارة" - سميت بهذا الاسم لأن امتداد العمود بدا وكأنه نسخة مصغرة من عمود القيثارة. كانت أوتار الكونتراباس الإضافية تعمل بالتوازي مع الأوتار الأخرى في هذه الآلات السابقة، وتم تطوير الترتيب القطري الموضح لاحقًا لمساعدة اليد اليمنى في الوصول إلى الأوتار.

هناك ضبطان شائعان للقيثارة الحديثة: ضبط ميونيخ وضبط فيينا. يوضح مخطط ضبط القيثارة أدناه تفاصيل الضبط، بما في ذلك النغمات والأوكتافات. ضبط ميونيخ في الأعلى، وضبط فيينا أدناه. استخدم بعض العازفين ضبط فيينا فقط للأوتار ذات النغمات، وضبط ميونيخ للأوتار غير ذات النغمات. عادةً ما يُستخدم الضبط الفييني الكامل فقط على الآلات ذات 38 أوتارًا أو أقل. ومع ذلك، تصنع شركة Optima أوتارًا تسمح بـ "الضبط الفييني الممتد" مع 42 وترًا حتى C#1 (نفس النغمة على الحنق الثاني للوتر الخامس في جيتار باس كهربائي بخمسة أوتار).

مخطط ضبط القيثارات الحفلية والألبية:

مخطط ضبط القيثارة
		متوتر					غير متوتر
خيط		لحن					مرافقة												باس												الكونتراباس
		1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24	25	26	27	28	29	30	31	32	33	34	35	36	37	38	39	40	41	42
يقذف	ميونخ	أ 4	أ 4	د 4	ج 3	ج 3	إي ♭ 4	ب ♭ 3	ف 4	ج 4	ج 3	د 4	أ 3	هـ 4	ب 3	ف ♯ 3	ج ♯ 4	ج ♯ 3	إي ♭ 3	ب ♭ 2	ف 3	ج 3	ج 2	د 3	أ 2	هـ 3	ب 2	ف ♯ 2	ج ♯ 3	جي ♯ 2	ف 2	هـ 2	إي ♭ 2	د 2	ج ♯ 2	ج 2	ب 1	ب ♭ 1	أ 1	ج ♯ 1	ج 1	ف ♯ 1	ف 1
	فيينا (ممتدة)	أ 4	د 4	ج 4	ج 3	ج 3	أ ♭ 4	إي ♭ 4	ب ♭ 3	ف 4	ج 4	ج 4	د 4	أ 3	هـ 4	ب 3	ف ♯ 4	ج ♯ 4	ج ♯ 3	إي ♭ 2	ب ♭ 2	ف 2	ج 3	ج 2	د 2	أ 2	هـ 2	ب 2	ف ♯ 2	ج ♯ 2	جي ♯ 2	ج 2	ب 1	ب ♭ 1	أ 1	ج ♯ 1	ج 1	ف ♯ 1	ف 1	هـ 1	د ♯ 1	د 1	ج ♯ 1
ملحوظات:		أساسي																													حفلة موسيقية						جبال الألب

لاحظ أن أوتار C# وF وA في قسم الأوتار غير المقطوعة على القيثارة المقطوعة ملونة باللون الأحمر لأنها، مثل أوتار C الحمراء وأوتار F الزرقاء/السوداء في القيثارة ، تعمل كـ "أوتار فاصلة" لإعطاء الموسيقي نقاط مرجعية مفيدة عند العزف.

يتم العزف على القيثارة عن طريق نتف الأوتار أثناء وضعها بشكل مسطح على الطاولة (التي تعمل بمثابة مرنان لتضخيم الصوت)، أو يمكن حملها على حضنك.

في القيثارات الموسيقية والبيزية، يتم الضغط على أوتار اللحن على لوحة المفاتيح بأصابع اليد اليسرى، ويتم النقر عليها باستخدام ريشة على إبهام اليد اليمنى. يتم النقر على أوتار المرافقة والباس بإصبعي اليد اليمنى الأول والثاني، ويتم النقر على أوتار الكونترباس بإصبع اليد اليمنى الثالث (هناك أشكال مختلفة لهذه التقنية)، ويستخدم بعض الموسيقيين ريشات على الأصابع الأربعة الأخرى أيضًا حتى يتمكنوا من ضرب أوتار المرافقة بسهولة أكبر والحصول على هجوم أكثر حدة.

يختلف مفهوم القيثارة ذات الأوتار عن مفهوم القيثارات ذات الأوتار الموسيقية. قد تحتوي هذه الآلات على 12 إلى 50 وترًا (أو أكثر)، حسب التصميم. يتم العزف على جميع الأوتار مفتوحة، على غرار القيثارة. يتم ترتيب الأوتار الموجودة على اليسار في مجموعات من ثلاثة أو أربعة أوتار، والتي تشكل أوتارًا مختلفة يتم عزفها باليد اليسرى. الأوتار الموجودة على اليمين هي أوتار مفردة (أو أزواج) مخصصة لليد اليمنى لاختيار اللحن. يمكن أن يختلف الضبط بشكل كبير من مصنع إلى آخر وحتى من طراز إلى آخر، ولكن عادةً ما يتم الإشارة إليه على الآلة نفسها، في شكل مخطط مطلي أو مُلصق أسفل الأوتار.

نظرًا لأن القيثارة تتطلب تقنية متقدمة لعزف أي شيء أكثر من الألحان البسيطة، فإن الغالبية العظمى من القيثارات التي تم بيعها في الحفلات الموسيقية لم تحظى بأكثر من استخدام للهواة أو (في الغالب) للزينة؛ وكان عزف واشنطن فيليبس استثناءً نادرًا.

نتيجة لذلك، حاول المصنعون تبسيط الآلة بأجهزة لوحة مفاتيح مختلفة متصلة بأوتار اللحن ( ماركسوفون ، دولسيولا ، سيليستافون ، تريمولوا ، إلخ). ربما كان اختراع أوتوهارب ، الذي يستخدم قضبانًا مع وسادات من اللباد متصلة أسفلها توضع عبر الأوتار وفوقها، هو التكيف الأكثر نجاحًا. ومع ذلك، فإن غياب لوحة المفاتيح يجعل أوتوهارب قريبًا من القيثارة الوترية أكثر من القيثارة الموسيقية. لا يزال وجود القيثارة الموسيقية في الموسيقى الكلاسيكية نادرًا.

لا يزال عدد صغير نسبيًا من الموسيقيين المعاصرين من مختلف المناطق والأنواع الموسيقية حول العالم يستخدمون القيثارات الموسيقية للحفلات الموسيقية والألبية، إما بسبب الاهتمام بالأنماط الموسيقية التقليدية للآلة، أو بسبب الرغبة في البحث عن أصوات جديدة لموسيقاهم. كما تم استخدام أشكال جديدة من القيثارة الموسيقية للحفلات الموسيقية، بما في ذلك القيثارة الكهربائية - والآلات الحديثة التي تشترك في خصائص القيثارة، مثل عصا تشابمان .

في حين تراجع استخدام القيثارة الموسيقية نفسها، لا تزال موسيقى القيثارة وتقنيتها تؤثر على الموسيقيين المعاصرين. على سبيل المثال: استخدم الموسيقي الكندي جيف هيلي ، الذي ظهر في فيلم الإثارة Road House عام 1989، تقنية القيثارة لعزف الجيتار الكهربائي. بدأ هيلي، الذي أصبح أعمى منذ سن عام واحد، العزف عندما كان في الثالثة من عمره مع وضع الآلة بشكل مسطح على حجره ويده اليسرى فوق لوحة المفاتيح بنفس طريقة عازف القيثارة. وعلى الرغم من أنه استخدم غيتار فيندر ستراتوكاستر طوال حياته المهنية، إلا أن الآلة كانت تُستخدم فعليًا كقيثارة كهربائية.

مصادر أخرى

• ديرلينج، روبرت؛ الآلات الوترية ؛ دار تشيلسي للنشر (2000). رقم ISBN 0791060926 
• ماركوس، سيبيل؛ الآلات الموسيقية: قاموس شامل ؛ دبليو دبليو نورتون وشركاه (1975). رقم ISBN 0393007588 
• موهلمان، لورينز. Die Zither in der Schweiz: Von den Anfängen bis zur Gegenwart ؛ السلحفاة (1995). ISBN 3-729-60584-4 (الألمانية) 
• رالستون، جاك إل.؛ قائمة مختارة لقائمة القيثارة ؛ جامعة ميسوري (1981). ASIN: B00072D9GI
• شولر، مانفريد. آلة القانون في دير فولكس ميوزيك ، المجلد. 1 و 2؛ غير مقبول . ISBN 3-853-66837-2 ، 3-708-40155-7 (الألمانية) 

• "Fretless Zithers" في موقع MinerMusic.com باللغة الإنجليزية المخصص لآلة قيثارة الوتر. يقدم المؤلفون حججًا لتغيير اسم الآلة إلى "Fretless Zither". يحتوي على بعض الروابط المعطلة.
• "مجموعة القيثارات لجامعة لايبزيغ" موقع باللغة الألمانية يحتوي على صور لآلات موسيقية قديمة بما في ذلك القيثارات المقوسة (تسمى هنا Streichzithern )
• "Zither US" موقع باللغة الإنجليزية مقره الولايات المتحدة يحتوي على سير ذاتية للفنانين الأوائل والشخصيات المرتبطة بتاريخ القيثارات الموسيقية والألبية، وخاصة في الولايات المتحدة. كما يوفر جهات اتصال للموارد مثل صيانة الآلات والأندية والأحداث للمتحمسين.
• موقع "Zithernhistorie" باللغة الألمانية يصف الانتقال من آلة القانون بدون طيار إلى آلة القانون الموسيقية في ميتنوالد وسالزبورغ في القرن التاسع عشر
• صفحة القيثارة لـ Werner Wölfing. موقع باللغة الألمانية يحتوي على صور وتاريخ وأنواع مختلفة من القيثارة، وروابط لمزيد من المعلومات والموارد، وصانعي القيثارة والعازفين عليها
• صفحة أنطون كاراس بقلم حفيده (النسخة الإنجليزية) فون فيرنر شوديك. تحتوي على مقال بقلم غونتر فيتنشتاين يناقش ضبط القيثارة الذي استخدمه كاراس