بيرسي جرينجر

بيرسي جرينجر ملحن وعازف بيانو أسترالي
وُلِدّ	( 1882-07-08 )8 يوليو 1882 ملبورن ، أستراليا
مات	20 فبراير 1961 (1961-02-20)(78 سنة) وايت بلينز، نيويورك ، الولايات المتحدة

كان بيرسي ألدريدج جرينجر (ولد باسم جورج بيرسي جرينجر ؛ 8 يوليو 1882 - 20 فبراير 1961) ملحنًا ومُرتبًا وعازف بيانو من مواليد أستراليا انتقل إلى الولايات المتحدة في عام 1914 وأصبح مواطنًا أمريكيًا في عام 1918. وخلال مسيرته الطويلة والمبتكرة، لعب دورًا بارزًا في إحياء الاهتمام بالموسيقى الشعبية البريطانية في السنوات الأولى من القرن العشرين. وعلى الرغم من أن الكثير من أعماله كانت تجريبية وغير عادية، إلا أن القطعة التي يرتبط بها بشكل عام هي ترتيبه للبيانو لأغنية الرقص الشعبي " Country Gardens ".

غادر جرينجر أستراليا في سن الثالثة عشرة لحضور معهد هوش للموسيقى في فرانكفورت . بين عامي 1901 و 1914 كان مقيمًا في لندن، حيث أسس نفسه أولاً كعازف بيانو في المجتمع ثم كعازف حفلات موسيقية وملحن وجامع للألحان الشعبية الأصلية. ومع نمو شهرته، التقى بالعديد من الشخصيات المهمة في الموسيقى الأوروبية، وشكل صداقات مهمة مع فريدريك ديليوس وإدفارد جريج . أصبح بطلاً للموسيقى والثقافة الاسكندنافية ، وكان يعبر عن حماسه لها غالبًا في رسائل خاصة، وأحيانًا بعبارات عنصرية أو معادية للسامية .

في عام 1914 انتقل جرانجر إلى الولايات المتحدة، حيث عاش بقية حياته، على الرغم من أنه سافر على نطاق واسع في أوروبا وأستراليا. خدم لفترة وجيزة كعازف فرقة في جيش الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الأولى حتى عام 1917-1918، وحصل على الجنسية الأمريكية في عام 1918. بعد انتحار والدته في عام 1922، أصبح منخرطًا بشكل متزايد في العمل التعليمي. كما جرب آلات الموسيقى، والتي كان يأمل أن تحل محل التفسير البشري. في ثلاثينيات القرن العشرين، أنشأ متحف جرانجر في ملبورن ، مسقط رأسه، كنصب تذكاري لحياته وأعماله، وكأرشيف بحثي مستقبلي. مع تقدمه في السن، استمر في إقامة الحفلات الموسيقية ومراجعة وإعادة ترتيب مؤلفاته الخاصة، بينما كتب القليل من الموسيقى الجديدة. بعد الحرب العالمية الثانية ، قلل سوء حالته الصحية من مستويات نشاطه. اعتبر حياته المهنية فاشلة. قدم آخر حفل موسيقي له في عام 1960، قبل أقل من عام من وفاته.

وُلِد جرانجر في 8 يوليو 1882 في برايتون ، جنوب شرق ملبورن. نال والده، جون جرانجر ، المهندس المعماري المولود في إنجلترا والذي هاجر إلى أستراليا في عام 1877، شهرة لتصميمه لجسر الأمراء عبر نهر يارا في ملبورن؛ ^[1] وكانت والدته روز آني ألدريدج ابنة صاحب الفنادق في أديلايد جورج ألدريدج . ^[2]

كان جون جرينجر فنانًا بارعًا، وله اهتمامات ثقافية واسعة ودائرة واسعة من الأصدقاء. ^[3] وشمل ذلك ديفيد ميتشل ، الذي اكتسبت ابنته هيلين شهرة عالمية لاحقًا كمغنية سوبرانو أوبرا تحت اسم نيللي ميلبا . ادعاءات جون بأنه "اكتشفها" لا أساس لها من الصحة، على الرغم من أنه ربما عرض عليها التشجيع. ^[4] كان جون يشرب كثيرًا ومحبًا للنساء، وقد علمت روز بعد الزواج أنه أنجب طفلاً في إنجلترا قبل أن يأتي إلى أستراليا. وقد فرضت علاقاته غير الشرعية ضغوطًا عميقة على العلاقة. اكتشفت روز بعد وقت قصير من ولادة بيرسي أنها أصيبت بنوع من مرض الزهري من زوجها. ^{[2] [3]} وعلى الرغم من ذلك، بقي آل جرينجر معًا حتى عام 1890، عندما ذهب جون إلى إنجلترا لتلقي العلاج الطبي. بعد عودته إلى أستراليا، عاشوا منفصلين. تولت روز عمل تربية بيرسي، ^[5] بينما واصل جون مسيرته المهنية كمهندس معماري رئيسي في وزارة الأشغال العامة في غرب أستراليا. كان لديه بعض الأعمال الخاصة، حيث قام بتصميم منزل نيللي ميلبا، Coombe Cottage، في كولدستريم . ^[1]

باستثناء ثلاثة أشهر من الدراسة الرسمية عندما كان يبلغ من العمر 12 عامًا، والتي تعرض خلالها للتنمر والسخرية من زملائه في الفصل، تلقى بيرسي تعليمه في المنزل. ^[3] أشرفت روز، التي تعلمت ذاتيًا بحضور مهيمن، على دراساته الموسيقية والأدبية ووظفت مدرسين آخرين للغات والفن والدراما. منذ دروسه الأولى، طور بيرسي شغفًا مدى الحياة بالثقافة الإسكندنافية ؛ كتب في وقت متأخر من حياته، وقال إن الملحمة الأيسلندية لجريتير القوي كانت "أقوى تأثير فني فردي على حياتي". ^{[6] [7] [8]} بالإضافة إلى إظهار مواهب موسيقية مبكرة، أظهر مواهب مبكرة كبيرة كفنان، لدرجة أن مدرسيه اعتقدوا أن مستقبله قد يكمن في الفن وليس الموسيقى. ^[9] في سن العاشرة بدأ دراسة البيانو تحت إشراف لويس بابست، وهو خريج ألماني المولد من معهد موسكو الموسيقي، وهو مدرس البيانو الرائد في ملبورن. أول مقطوعة موسيقية معروفة لغراينجر، "هدية عيد ميلاد للأم"، يرجع تاريخها إلى عام 1893. ^[1] رتب بابست أول ظهور عام لغراينجر في الحفل الموسيقي، في قاعة ماسونيك في ملبورن في يوليو وسبتمبر 1894. عزف الصبي أعمال باخ وبيتهوفن وشومان وسكارلاتي ، وتلقى إشادة حارة من صحافة ملبورن. ^[10]

بعد عودة بابست إلى أوروبا في خريف عام 1894، رتبت معلمة البيانو الجديدة لغرانجر، أديلايد بوركيت، ظهوره في سلسلة من الحفلات الموسيقية في أكتوبر 1894 في مبنى المعرض الملكي في ملبورن . أرعب حجم هذا المكان الهائل عازف البيانو الشاب؛ ومع ذلك، أسعد أداءه نقاد ملبورن، الذين أطلقوا عليه لقب "الظاهرة ذات الشعر الأشقر التي تعزف مثل الأستاذ". ^[11] ساعد هذا الاستحسان العام روز على اتخاذ قرار بأن يواصل ابنها دراسته في معهد هوش للموسيقى في فرانكفورت بألمانيا، وهي مؤسسة أوصى بها ويليام لافر، رئيس دراسات البيانو في معهد ملبورن للموسيقى. تم تأمين المساعدة المالية من خلال حفل موسيقي خيري لجمع التبرعات في ملبورن وحفل موسيقي نهائي في أديلايد، وبعد ذلك غادرت الأم والابن أستراليا إلى أوروبا في 29 مايو 1895. ^[12] وعلى الرغم من أن جرينجر لم يعد أبدًا إلى أستراليا بشكل دائم، إلا أنه حافظ على مشاعر وطنية كبيرة تجاه وطنه، ^[13] وكان فخورًا بتراثه الأسترالي. ^[1]

في فرانكفورت، أسست روز نفسها كمعلمة للغة الإنجليزية؛ واستكملت أرباحها بمساهمات من جون جرينجر، الذي استقر في بيرث . وقد تعززت سمعة معهد هوش في تدريس البيانو من خلال فترة ولاية كلارا شومان حتى عام 1892 كرئيسة لدراسات البيانو. كان مدرس البيانو لجرنجر هو جيمس كواست ، الذي طور مهارات تلميذه الصغير إلى الحد الذي جعل جرينجر يُشاد به باعتباره معجزة في غضون عام. ^[14] كانت علاقات جرينجر صعبة مع مدرس التأليف الأصلي، إيفان كنور ؛ ^[3] انسحب من فصول كنور لدراسة التأليف بشكل خاص مع كارل كليمش، وهو ملحن هاوٍ وعاشق للموسيقى الشعبية، والذي سيكرمه لاحقًا باعتباره "معلم التأليف الوحيد لدي". ^[1]

بالتعاون مع مجموعة من الطلاب البريطانيين الأكبر سنًا قليلًا - روجر كويلتر ، وبلفور جاردينر ، وسيريل سكوت ، ونورمان أونيل ، والذين أصبحوا جميعًا أصدقاء له - ساعد جرينجر في تشكيل مجموعة فرانكفورت . كان هدفهم على المدى الطويل هو إنقاذ الموسيقى البريطانية والإسكندنافية مما اعتبروه التأثيرات السلبية لموسيقى أوروبا الوسطى. [3] وبتشجيع من كليمش، ابتعد جرينجر عن تأليف المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية التي تذكرنا بهاندل وهايدن وموتسارت ^، [ 15 ] وطور أسلوبًا ^{تأليفيًا} شخصيًا، وسرعان ما أثار أصالته ونضجه إعجاب أصدقائه وأذهلهم. ^[13] في هذا الوقت اكتشف جرينجر شعر روديارد كبلينج وبدأ في تلحينه؛ وفقًا لسكوت، "لم يكن أي شاعر وملحن متزوجين بشكل مناسب منذ هاينه وشومان". ^[13]

بعد مرافقة ابنها في جولة أوروبية ممتدة في صيف عام 1900، عانت روز، التي كانت صحتها سيئة لبعض الوقت، من انهيار عصبي ولم تعد قادرة على العمل. ^[16] لتعويض الدخل المفقود، بدأ جرينجر في إعطاء دروس البيانو والعروض العامة؛ كان أول حفل منفرد له في فرانكفورت في 6 ديسمبر 1900. ^[1] وفي الوقت نفسه، واصل دراسته مع كواست، وزاد من ذخيرته حتى أصبح واثقًا من قدرته على إعالة نفسه ووالدته كعازف بيانو في الحفلات الموسيقية. بعد اختيار لندن كقاعدة مستقبلية له، تخلى جرينجر عن دراسته في مايو 1901. مع روز، غادر فرانكفورت إلى المملكة المتحدة. ^[16]

قبل مغادرة فرانكفورت، وقع جرانجر في حب ابنة كواست ميمي. ^[16] في مقال سيرة ذاتية يعود تاريخه إلى عام 1947، يقول إنه كان "مجنونًا بالجنس بالفعل" في هذا الوقت، عندما كان يبلغ من العمر 19 عامًا. ^[17] سجل جون بيرد، كاتب سيرة جرانجر، أنه خلال سنوات فرانكفورت، بدأ جرانجر في تطوير شهية جنسية كانت "غير طبيعية بشكل واضح"؛ بحلول سن السادسة عشرة، بدأ في تجربة الجلد وممارسات سادية مازوخية أخرى ، والتي استمر في متابعتها طوال معظم حياته البالغة. يفترض بيرد أن افتتان جرانجر بموضوعات العقاب والألم نابع من الانضباط القاسي الذي أخضعه له روز عندما كان طفلاً. ^[17]

في لندن، ضمنت سحر غراينجر ومظهره الجيد وموهبته (بمساعدة من المجتمع الأسترالي المحلي) أن يتم تبنيه بسرعة كعازف بيانو من قبل رعاة أثرياء. سرعان ما كان يؤدي حفلات موسيقية في منازل خاصة. أفاد ناقد صحيفة التايمز بعد ظهور واحد من هذا القبيل أن عزف غراينجر "كشف عن ذكاء نادر وقدر كبير من البصيرة الفنية". ^[18] في عام 1902، قدمته سيدة المجتمع ليليث لوري إلى الملكة ألكسندرا ، التي حضرت بعد ذلك حفلاته الموسيقية في لندن بشكل متكرر. ^[19] استبدل لوري، الذي كان أكبر من غراينجر بعشرين عامًا، الرعاية والاتصالات بمزايا جنسية - ووصف العلاقة بأنها "وظيفة خدمة الحب". ^[7] كانت أول امرأة يمارس معها الجنس؛ كتب لاحقًا عن هذا اللقاء الأولي أنه شهد "انهيارًا ساحقًا" من المشاعر، وأنه "اعتقدت أنني على وشك الموت. إذا كنت أتذكر بشكل صحيح، فقد عانيت فقط من الخوف من الموت. لا أعتقد أن أي فرح دخل في ذلك ". ^[20]

في فبراير 1902 ظهر جرانجر لأول مرة كعازف منفرد للبيانو مع أوركسترا، حيث عزف أول كونشيرتو بيانو لتشايكوفسكي مع أوركسترا باث بومب روم. في أكتوبر من ذلك العام قام بجولة في بريطانيا في حفل موسيقي مع أديلينا باتي ، مغنية الأوبرا المولودة في إيطاليا. أعجبت باتي بشدة بعازف البيانو الشاب وتنبأت بمسيرة مجيدة له. ^[21] في العام التالي التقى بالملحن وعازف البيانو الألماني الإيطالي فيروتشيو بوسوني . في البداية كان الرجلان على علاقة ودية (عرض بوسوني إعطاء جرانجر دروسًا مجانية) ونتيجة لذلك، أمضى جرانجر جزءًا من صيف عام 1903 في برلين كتلميذ لبوسوني. ^[1] ومع ذلك، لم تكن الزيارة ناجحة؛ كما يلاحظ بيرد، توقع بوسوني "عبدًا راغبًا وتلميذًا محبًا"، وهو الدور الذي لم يكن جرانجر على استعداد للقيام به. ^[22] عاد جرانجر إلى لندن في يوليو 1903؛ غادر على الفور تقريبًا مع روز في جولة مدتها 10 أشهر إلى أستراليا ونيوزيلندا وجنوب إفريقيا، كعضو في مجموعة نظمتها مغنية الكونترالتو الأسترالية آدا كروسلي . ^[23]

قبل ذهابه إلى لندن، ألف جرانجر العديد من إعدادات كيبلينج وأولى قطع الأوركسترا الناضجة الخاصة به. ^[24] في لندن، عندما وجد الوقت، واصل التأليف؛ تشير رسالة إلى بلفور جاردينر بتاريخ 21 يوليو 1901 إلى أنه كان يعمل على أغنية مسيرة الديمقراطية ( إعداد والت ويتمان )، وقد أحرز تقدمًا جيدًا مع الأعمال التجريبية موسيقى القطار وشحن الأيرلنديين . ^[25] في سنواته الأولى في لندن، قام أيضًا بتأليف أغنية هيل رقم 1 (1902)، وهي قطعة موسيقية أعجب بها بوسوني كثيرًا. ^{[24] [26]} في عام 1905، مستوحى من محاضرة ألقتها مؤرخة الأغاني الشعبية الرائدة لوسي برودوود ، بدأ جرانجر في جمع الأغاني الشعبية الأصلية. بدءًا من بريج في لينكولنشاير ، جمع على مدى السنوات الخمس التالية ونسخ أكثر من 300 أغنية من جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك الكثير من المواد التي لم يتم تدوينها من قبل. منذ عام 1906، استخدم جرانجر الفونوغراف، وكان من أوائل جامعي التسجيلات الذين استخدموه، وبهذه الوسيلة جمع أكثر من 200 تسجيل أسطواني من إنتاج شركة إديسون لمغنين شعبيين محليين. وتزامنت هذه الأنشطة مع ما أسماه بيرد "أيام النهضة الأولى للأغاني الشعبية الإنجليزية". ^{[27] [n 1]}

مع زيادة مكانته في عالم الموسيقى، أصبح غرانجر على دراية بالعديد من الشخصيات الرائدة فيه، بما في ذلك فوغان ويليامز وإلجار وريتشارد شتراوس وديبوسي . [ ^29] في عام 1907 التقى فريدريك ديليوس ، الذي حقق معه تفاهمًا فوريًا - كان لدى الموسيقيين أفكار متشابهة حول التكوين والانسجام، وتقاسما كراهية الأساتذة الألمان الكلاسيكيين. ^[30] كان كلاهما مستوحى من الموسيقى الشعبية؛ ^[31] أعطى غرانجر ديليوس إعداده للأغنية الشعبية Brigg Fair ، والتي طورها الملحن الأكبر سنًا إلى رابسوديته الأوركسترالية الشهيرة، المخصصة لغرانجر. ^[30] ظل الاثنان صديقين مقربين حتى وفاة ديليوس في عام 1934. ^[32]

التقى جرانجر لأول مرة بإدفارد جريج في منزل الممول اللندني السير إدغار سبيير ، في مايو 1906. ^[33] كطالب، تعلم جرانجر تقدير الأصالة الهارمونية النرويجية، وبحلول عام 1906 كان لديه العديد من قطع جريج في ذخيرته الموسيقية، بما في ذلك كونشيرتو البيانو . ^[34] أعجب جريج كثيرًا بعزف جرانجر، وكتب: "لقد كتبت رقصات الفلاحين النرويجية التي لا يستطيع أحد في بلدي عزفها، وها هو هذا الأسترالي الذي يعزفها كما ينبغي أن تُعزف! إنه عبقري لا يمكننا نحن الإسكندنافيين أن نفعله سوى الحب". ^[35] خلال عامي 1906 و1907، حافظ الاثنان على مراسلات تكميلية متبادلة، والتي بلغت ذروتها بزيارة جرانجر لمدة عشرة أيام في يوليو 1907 إلى منزل الملحن النرويجي، "ترولدهاوجن" بالقرب من بيرغن . هنا أمضى الاثنان وقتًا طويلاً في مراجعة وتدريب كونشيرتو البيانو استعدادًا لمهرجان ليدز في ذلك العام . انتهت خطط علاقة العمل طويلة الأمد بوفاة جريج المفاجئة في سبتمبر 1907؛ ومع ذلك، كان لهذا التعارف القصير نسبيًا تأثير كبير على جرينجر، ودافع عن موسيقى جريج لبقية حياته. ^[34]

بعد أن أنهى جدول أعماله المزدحم بالحفلات الموسيقية في بريطانيا وأوروبا القارية، رافق جرانجر آدا كروسلي في أغسطس 1908 في جولة أسترالية ثانية، أضاف خلالها عدة أسطوانات من موسيقى الماوري والبولينيزية إلى مجموعته من التسجيلات. ^[29] كان قد قرر ترسيخ نفسه كعازف بيانو رفيع المستوى قبل الترويج لنفسه كملحن، ^[8] على الرغم من أنه استمر في تأليف كل من الأعمال الأصلية وإعدادات الأغاني الشعبية. بعض أنجح وأكثر قطعه تميزًا، مثل " موك موريس "، و"هاندل في ستراند"، و"شيبردز هي" و" مولي على الشاطئ " ترجع إلى هذه الفترة. في عام 1908 حصل على لحن "حدائق الريف" من أخصائي الموسيقى الشعبية سيسيل شارب ، على الرغم من أنه لم يصممها كقطعة قابلة للأداء لمدة عشر سنوات أخرى. ^{[36] [37]}

في عام 1911، شعر جرانجر أخيرًا بالثقة الكافية في مكانته كعازف بيانو لبدء النشر على نطاق واسع لمؤلفاته. وفي الوقت نفسه، تبنى الاسم المهني "بيرسي ألدريدج جرانجر" لمؤلفاته المنشورة وظهوره في الحفلات الموسيقية. ^{[7] [38] في سلسلة من الحفلات الموسيقية التي نظمها بلفور جاردينر في} قاعة كوينز بلندن في مارس 1912، تم تقديم خمسة من أعمال جرانجر وسط استحسان عام كبير؛ وقد خلقت الفرقة المكونة من ثلاثين عازف جيتار ومندولين لأداء "الآباء والبنات" انطباعًا خاصًا. ^[39] في 21 مايو 1912، قدم جرانجر أول حفل موسيقي مخصص بالكامل لمؤلفاته الخاصة، في قاعة إيولايان بلندن ؛ ^[8] وذكر أن الحفل كان "نجاحًا مذهلاً". ^[40] وقد حظيت موسيقى جرانجر باستقبال حماسي مماثل في سلسلة ثانية من حفلات جاردينر الموسيقية في العام التالي. ^[41]

في عام 1905، بدأت غراينجر صداقة وثيقة مع كارين هولتن، وهي طالبة موسيقى دنماركية تم التوصية بها له كتلميذة بيانو. أصبحت صديقة مهمة؛ استمرت العلاقة لمدة ثماني سنوات، إلى حد كبير من خلال المراسلات. ^{[42] [n 2]} بعد زواجها في عام 1916، استمرت هي وغراينجر في المراسلة والالتقاء من حين لآخر حتى وفاتها في عام 1953. كانت غراينجر مخطوبة لفترة وجيزة في عام 1913 لتلميذة أخرى، مارجوت هاريسون، لكن العلاقة انهارت بسبب مزيج من امتلاك روز المفرط وتردد غراينجر. ^{[44] [45]}

في أبريل 1914، قدم جرانجر أول أداء له لكونشيرتو البيانو لديليوس ، في مهرجان موسيقي في توركواي . أبلغ توماس بيتشام ، الذي كان أحد قادة الأوركسترا الضيوف في المهرجان، ديليوس أن "بيرسي كان جيدًا في مقاطع فورتي ، لكنه أحدث الكثير من الضوضاء في الأجزاء الأكثر هدوءًا". ^[46] كان جرانجر يتلقى اعترافًا متزايدًا كملحن؛ كان الموسيقيون والأوركسترا الرائدون يضيفون أعماله إلى ذخيرتهم. ^[44] أضر قراره بمغادرة إنجلترا إلى أمريكا في أوائل سبتمبر 1914، بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى ، بسمعته بين أصدقائه البريطانيين ذوي العقلية الوطنية. ^[1] كتب جرانجر أن سبب هذا الرحيل المفاجئ كان "منح الأم تغييرًا" - كانت مريضة لسنوات. ^[47] ومع ذلك، وفقًا لبيرد، أوضح جرانجر غالبًا أن سبب مغادرته لندن كان "رغبته في الظهور كأول مؤلف موسيقي أسترالي ذي قيمة، وأن تعريض نفسه لاحتمال القتل كان سيجعل هدفه بعيد المنال". ^[48] اتهمه ناقد الموسيقى في صحيفة ديلي تلغراف روبن ليج بالجبن، وأخبره ألا يتوقع ترحيبًا في إنجلترا بعد الحرب، ^[7] وهي كلمات جرحت جرانجر بشدة. ^[49]

بدأت أول جولة أمريكية لغراينجر في 11 فبراير 1915 بحفل موسيقي في قاعة إيولايان في نيويورك . عزف أعمالًا لباخ وبرامز وهاندل وشوبان إلى جانب اثنين من مؤلفاته الخاصة: "الأغنية الاستعمارية" و"موك موريس". في يوليو 1915، سجل غراينجر رسميًا نيته التقدم بطلب للحصول على الجنسية الأمريكية. ^[50] على مدار العامين التاليين، تضمنت ارتباطاته حفلات موسيقية مع ميلبا في بوسطن وبيتسبرغ وأداء قيادي أمام الرئيس وودرو ويلسون . بالإضافة إلى عروضه الموسيقية، حصل غراينجر على عقد مع شركة Duo-Art لصنع لفائف البيانو ، ووقع عقد تسجيل مع شركة كولومبيا ريكوردز . ^[8]

في أبريل 1917، تلقى جرانجر نبأ وفاة والده في بيرث. ^[51] في 9 يونيو 1917، بعد دخول أمريكا الحرب، التحق بفرقة موسيقية في جيش الولايات المتحدة مع الفرقة العسكرية للمدفعية الساحلية الخامسة عشرة في فورت هاملتون . انضم كعازف ساكسفون ، ^{[n 3]} على الرغم من أنه سجل تعلمه آلة الأوبوا : "أتوق إلى الوقت الذي أستطيع فيه النفخ في آلة الأوبوا جيدًا بما يكفي للعب في الفرقة". ^[54] في خدمته التي استمرت 18 شهرًا، ظهر جرانجر بشكل متكرر كعازف بيانو في حفلات الصليب الأحمر وليبرتي بوند . كضيف منتظم، بدأ في عزف مقطوعة بيانو لحن "Country Gardens". أصبحت القطعة شائعة على الفور؛ حطمت مبيعات النوتة الموسيقية بسرعة العديد من أرقام النشر. ^[55] أصبح العمل مرادفًا لاسم جرانجر طوال بقية حياته، على الرغم من أنه جاء في الوقت المناسب ليكرهها. ^[56] في 3 يونيو 1918 أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا. ^[57]

بعد تركه للجيش في يناير 1919، رفض جرانجر عرضًا ليصبح قائدًا لأوركسترا سانت لويس السيمفونية واستأنف مسيرته المهنية كعازف بيانو حفلات. ^[58] سرعان ما كان يؤدي حوالي 120 حفلة موسيقية في السنة، ^{[59] عمومًا إلى استحسان كبير من النقاد، وفي أبريل 1921 وصل إلى جمهور أوسع من خلال الأداء في سينما،} مسرح الكابيتول في نيويورك . علق جرانجر أن الجماهير الضخمة في حفلات السينما هذه غالبًا ما أظهرت تقديرًا أكبر لعزفه من أولئك في أماكن الحفلات الموسيقية الراسخة مثل قاعة كارنيجي وإيوليان. ^[60] في صيف عام 1919، قاد دورة في تقنية البيانو في كلية شيكاغو الموسيقية ، وهي الأولى من العديد من الواجبات التعليمية التي سيتولاها في السنوات اللاحقة. ^{[57] [61]}

بين واجباته في الحفلات الموسيقية والتدريس، وجد جرينجر الوقت لإعادة تسجيل العديد من أعماله (وهي العادة التي استمر عليها طوال حياته) وأيضًا لتأليف قطع جديدة: مسيرة الأطفال: فوق التلال وبعيدًا ، والنسخة الأوركسترالية من قوة روما والقلب المسيحي، وكلاهما نشأ في هذه الفترة. ^[62] بدأ أيضًا في تطوير تقنية التسجيل المرن ، وهو شكل من أشكال التوزيع الموسيقي المرن الذي مكّن من أداء الأعمال من قبل أعداد مختلفة من العازفين وأنواع الآلات، من مجموعات الغرف الصغيرة إلى القوة الأوركسترالية الكاملة. ^[63]

في أبريل 1921 انتقل جرانجر مع والدته إلى منزل كبير في وايت بلينز، نيويورك فيما يُعرف الآن باسم منزل واستوديو بيرسي جرانجر . كان هذا منزله لبقية حياته. ^[7] منذ بداية عام 1922 تدهورت صحة روز بشكل حاد. كانت تعاني من الأوهام والكوابيس، وأصبحت خائفة من أن مرضها قد يضر بمهنة ابنها. ^[64] بسبب قرب الرابطة بينهما، كانت هناك شائعات منذ فترة طويلة بأن علاقتهما كانت سفاح القربى؛ ^​​[56] في أبريل 1922، تعرضت روز لتحدي مباشر بشأن هذه القضية من قبل صديقتها لوتا هوف. ^[65] من رسالتها الأخيرة إلى جرانجر، المؤرخة في 29 أبريل، يبدو أن هذه المواجهة أخلَّت بتوازن روز؛ في 30 أبريل، بينما كانت جرانجر تقوم بجولة على الساحل الغربي، قفزت إلى حتفها من نافذة مكتب في الطابق الثامن عشر من مبنى إيولايان في مدينة نيويورك. ^[66] سأل الخطاب، الذي بدأ بـ "لقد فقدت عقلي ولا أستطيع التفكير بشكل سليم"، جرانجر عما إذا كان قد تحدث إلى لوتا عن "الحب غير اللائق". ووقعت على الخطاب: "أمك المسكينة المجنونة". ^[67]

بعد جنازة روز، سعى جرانجر إلى العزاء في العودة إلى العمل. في خريف عام 1922، غادر في رحلة لمدة عام إلى أوروبا، حيث جمع وسجل الأغاني الشعبية الدنماركية قبل جولة حفلات أخذته إلى النرويج وهولندا وألمانيا وإنجلترا. في النرويج، مكث مع ديليوس في منزل الأخير الصيفي. كان ديليوس قد أصبح أعمى تقريبًا بحلول ذلك الوقت؛ ساعد جرانجر في تحقيق رغبة صديقه في رؤية غروب الشمس النرويجي من خلال حمله (مع بعض المساعدة) إلى قمة قمة جبلية قريبة. ^[68] عاد إلى وايت بلينز في أغسطس 1923. ^[69]

على الرغم من أنه أصبح الآن أقل التزامًا بجدول حفلات موسيقية على مدار العام، إلا أن جرانجر ظل مؤديًا مشهورًا للغاية. ورد أن غرائبه، التي غالبًا ما يتم المبالغة فيها لأسباب دعائية، تضمنت الركض إلى القاعات مرتديًا ملابس رياضية والقفز فوق البيانو لخلق مدخل رائع. ^[70] في عام 1924، أصبح جرانجر نباتيًا ، على الرغم من أنه كان يكره الخضروات؛ كان نظامه الغذائي يتكون في المقام الأول من منتجات الألبان والمعجنات والفواكه والمكسرات. ^[71]

بينما استمر في مراجعة وإعادة تسجيل مؤلفاته الموسيقية، عمل بشكل متزايد على ترتيبات الموسيقى من قبل ملحنين آخرين، ^[72] وخاصة أعمال باخ وبرامز وفوري وديليوس. ^[73] بعيدًا عن الموسيقى، دفعه انشغال جرينجر بالثقافة الإسكندنافية إلى تطوير شكل من أشكال اللغة الإنجليزية، والذي أكد أنه يعكس طابع اللغة قبل الغزو النورماندي . تم استبدال الكلمات ذات الأصل النورماندي أو اللاتيني بأشكال كلمات نوردية مفترضة، مثل "blend-band" (أوركسترا)، و"forthspeaker" (محاضر) و"writ-piece" (مقالة). أطلق على هذا "الإنجليزية ذات العيون الزرقاء". ^[74] أدت قناعاته بتفوق الشمال في النهاية إلى دفع جرينجر، في رسائل إلى الأصدقاء، إلى التعبير عن آرائه بمصطلحات عنصرية ومعادية للسامية بشكل فج؛ يصف مؤرخ الموسيقى ديفيد بير جرينجر بأنه "في الأساس، متعصب عنصري ليس بالهين". ^{[75] [n 4]}

قام جرينجر برحلات أخرى إلى أوروبا في عامي 1925 و1927، وجمع المزيد من الموسيقى الشعبية الدنماركية بمساعدة عالم الأعراق الثمانيني إيفالد تانج كريستنسن ؛ وقد شكل هذا العمل الأساس لمجموعة الأغاني الشعبية الدنماركية في الفترة من 1928 إلى 1930. ^[8] كما زار أستراليا ونيوزيلندا في عام 1924 ومرة ​​أخرى في عام 1926.

في نوفمبر 1926، أثناء عودته إلى أمريكا، التقى إيلا ستروم، وهي فنانة من مواليد السويد نشأت بينهما صداقة وثيقة. عند وصولهما إلى أمريكا، انفصل الزوجان، لكنهما اجتمعا مرة أخرى في إنجلترا في الخريف التالي بعد رحلة غرينجر الأخيرة للأغاني الشعبية إلى الدنمارك. في أكتوبر 1927، وافق الزوجان على الزواج. ^[79] أنجبت إيلا ابنة، إلسي، ولدت خارج إطار الزواج في عام 1909. اعترف غرينجر بها دائمًا كعضو في الأسرة، وطور معها علاقة شخصية دافئة. ^[80]

على الرغم من تأكيد بيرد أن إيلا لم تكن تعلم شيئًا عن اهتمامات جرانجر السادية المازوخية قبل زواجها ^[81]، إلا أن جرانجر كتب لها في رسالة مؤرخة 23 أبريل 1928 (قبل أربعة أشهر من الزفاف): "بقدر ما يتعلق الأمر بذوقي، فإن الضربات [بالسوط] تكون أكثر إثارة على الثديين والأرداف والفخذين الداخليين والأعضاء الجنسية". ويضيف لاحقًا: "سأتفهم تمامًا إذا لم تتمكني بأي حال من تحقيق رغبتي الحارة هذه". ^[82]

تزوج الزوجان في 9 أغسطس 1928 في هوليوود بول ، في نهاية حفل موسيقي، والذي تضمن، تكريمًا للعروس، أول أداء لأغنية زفاف غرينجر "إلى أميرة نورديك". ^[8]

منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين وأوائل ثلاثينياته، انخرط جرانجر بشكل متزايد في العمل التعليمي في المدارس والكليات، ^[8] وفي أواخر عام 1931 قبل تعيينًا لمدة عام 1932-1933 كأستاذ للموسيقى في جامعة نيويورك (NYU). وفي هذا الدور ألقى سلسلة من المحاضرات تحت عنوان "دراسة عامة للطبيعة المتعددة للموسيقى"، والتي قدمت لطلابه مجموعة واسعة من الأعمال القديمة والحديثة. ^{[8] في 25 أكتوبر 1932، قام} ديوك إلينجتون وفرقته بتوضيح محاضرته ، حيث ظهروا شخصيًا؛ أعجب جرانجر بموسيقى إلينجتون، ورأى أوجه تشابه توافقية مع ديليوس. ومع ذلك، بشكل عام، لم يستمتع جرانجر بفترة عمله في جامعة نيويورك؛ فقد كره الشكليات المؤسسية، ووجد أن الجامعة غير متقبلة لأفكاره بشكل عام. وعلى الرغم من العروض العديدة، إلا أنه لم يقبل أبدًا أي تعيين أكاديمي رسمي آخر، ورفض جميع عروض الدرجات الفخرية . ^{[83] [n 5]} أصبحت محاضراته في نيويورك الأساس لسلسلة من المحادثات الإذاعية التي ألقاها لصالح هيئة الإذاعة الأسترالية في عامي 1934 و1935؛ وقد تم تلخيصها ونشرها لاحقًا تحت عنوان "الموسيقى: نظرة منطقية لجميع الأنواع" . ^[1] في عام 1937، بدأ جرينجر ارتباطًا بمعسكر إنترلوكين الوطني للموسيقى ، وقام بالتدريس بانتظام في مدارسه الصيفية حتى عام 1944. ^[85]

كانت فكرة إنشاء متحف جرانجر في أستراليا قد خطرت لأول مرة على بال جرانجر في عام 1932. فبدأ في جمع واستعادة الرسائل والتحف من أصدقائه، حتى تلك التي توضح أكثر جوانب حياته خصوصية، ^[86] مثل السياط والقمصان الملطخة بالدماء والصور الفاضحة. ^[87] وفي سبتمبر 1933، ذهب هو وإيلا إلى أستراليا لبدء الإشراف على أعمال البناء. ولتمويل المشروع، شرع جرانجر في سلسلة من الحفلات الموسيقية والبث الإذاعي، ^[88] حيث عرض على جمهوره مجموعة واسعة من موسيقى العالم وفقًا لوجهة نظره "العالمية". ومن المثير للجدل أنه جادل لصالح الإنجازات المتفوقة للملحنين الشماليين على الأساتذة المعترف بهم تقليديًا مثل موتسارت وبيتهوفن. ^[1]

من بين الأفكار الجديدة المتنوعة، قدم جرينجر ما يسمى بنظرياته حول "الموسيقى الحرة". كان يعتقد أن التوافق مع القواعد التقليدية للمقاييس المحددة والإيقاعات والإجراءات التوافقية يرقى إلى "خطوات أوز سخيفة"، والتي يجب أن تتحرر منها الموسيقى. ^[89] لقد أظهر مؤلفتين تجريبيتين للموسيقى الحرة، تم أداؤهما في البداية بواسطة رباعية وترية ثم لاحقًا باستخدام الترمينات الإلكترونية . ^[7] كان يعتقد أن الموسيقى الحرة تتطلب أداءً غير بشري، وقضى معظم حياته اللاحقة في تطوير الآلات لتحقيق هذه الرؤية. ^[90]

بينما كان بناء المتحف مستمرًا، زار آل غراينجر إنجلترا لعدة أشهر في عام 1936، وخلال هذه الفترة قام غراينجر ببث أول برنامج إذاعي له على هيئة الإذاعة البريطانية. وفي هذا البرنامج، أجرى "أبيات حب من نشيد الأناشيد " حيث كان عازف التينور المنفرد هو بيتر بيرز الذي لم يكن معروفًا آنذاك . ^[91] بعد قضاء عام 1937 في أمريكا، عاد غراينجر إلى ملبورن في عام 1938 لحضور الافتتاح الرسمي للمتحف؛ وكان من بين الحاضرين في الحفل معلم البيانو القديم أديلايد بوركيت. لم يُفتح المتحف للجمهور العام خلال حياة غراينجر، ولكنه كان متاحًا للعلماء للبحث. ^{[92] [93]}

في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، أمضى جرانجر وقتًا طويلاً في ترتيب أعماله في إعدادات الفرق الموسيقية. وكتب مقطوعة Lincolnshire Posy لمؤتمر مارس 1937 لجمعية أساتذة الفرق الموسيقية الأمريكية في ميلووكي ، ^[94] وفي عام 1939، في زيارته الأخيرة لإنجلترا قبل الحرب العالمية الثانية، ألف مقطوعة The Duke of Marlborough's Fanfare، وأعطاها العنوان الفرعي "British War Mood Grows". ^[92]

أدى اندلاع الحرب في أوروبا في سبتمبر 1939 إلى الحد من سفر جرانجر إلى الخارج. في خريف عام 1940، خوفًا من أن تؤدي الحرب إلى تعجيل غزو الساحل الشرقي للولايات المتحدة، انتقل هو وإيلا إلى سبرينغفيلد بولاية ميسوري في وسط القارة. ^[95] منذ عام 1940، لعب جرانجر بانتظام في الحفلات الخيرية، وخاصة بعد أن أدى الهجوم على بيرل هاربور إلى دخول الولايات المتحدة في الحرب في ديسمبر 1941؛ يحسب المؤرخ روبرت سيمون أن جرانجر قدم ما مجموعه 274 ظهورًا خيريًا خلال سنوات الحرب، وكثير منها في معسكرات الجيش والقوات الجوية . ^[93] في عام 1942 ، قدمت فرقة كلية جوستافوس أدولفوس من سانت بيتر بولاية مينيسوتا مجموعة من إعدادات كيبلينج الخاصة به، وهي دورة كتاب الأدغال ، في ثماني مدن . ^[96]

كان جرينجر منهكًا من روتين حفلاته في زمن الحرب، وقضى جزءًا كبيرًا من عام 1946 في إجازة في أوروبا. كان يعاني من شعور بالفشل الوظيفي؛ في عام 1947، عندما رفض كرسي الموسيقى في جامعة أديلايد ، كتب: "إذا كنت أصغر سنًا بأربعين عامًا، ولم أكن محطمًا بالهزيمة في كل فرع من فروع الموسيقى التي جربتها، فأنا متأكد من أنني كنت سأرحب بمثل هذه الفرصة". ^[97] في يناير 1948، أجرى العرض الأول لفرقة الرياح الخاصة به The Power of Rome and the Christian Heart ، والتي كتبها لفرقة جولدمان للاحتفال بالذكرى السبعين لميلاد مؤسسها. بعد ذلك، سخر جرينجر من موسيقاه ووصفها بأنها "عادية" بينما أشاد بـ Suite Française لداريوس ميلود ، والتي شاركتها البرنامج. ^[98]

في 10 أغسطس 1948، ظهر جرانجر في حفلات لندن الموسيقية ، حيث عزف جزء البيانو في مقطوعته الموسيقية "الأغاني الشعبية الدنماركية" مع أوركسترا لندن السيمفونية تحت قيادة باسيل كاميرون . وفي 18 سبتمبر، حضر آخر ليلة في حفلات لندن الموسيقية ، ووقف في قسم التنزه في معرض ديليوس بريج . ^[99] وعلى مدار السنوات القليلة التالية، توفي العديد من الأصدقاء: جاردينر في عام 1950، وكويلتر وكارين هولتن في عام 1953. وفي أكتوبر 1953، خضع جرانجر لعملية جراحية لسرطان البطن؛ واستمرت معركته ضد هذا المرض لبقية حياته. ^[100] واستمر في الظهور في الحفلات الموسيقية، وغالبًا ما كانت تُقام في قاعات الكنائس والمؤسسات التعليمية بدلاً من أماكن الحفلات الموسيقية الكبرى. ^[8]

في عام 1954، بعد ظهوره الأخير في قاعة كارنيجي، تم الاعتراف بترويج جرينجر الطويل لموسيقى جريج عندما مُنح ميدالية القديس أولاف من قبل الملك هاكون ملك النرويج . ^[101] لكنه عبر عن مرارة متزايدة في كتاباته ومراسلاته؛ في رسالة إلى الملحن الدنماركي هيرمان ساندبي، وهو صديق مدى الحياة، أعرب عن أسفه على التفوق المستمر في الموسيقى "للشكل الألماني"، وأكد أن "طوال حياتي التأليفية كنت قائدًا بلا أتباع". ^[101]

بعد عام 1950 توقف جرانجر تقريبًا عن التأليف. كان نشاطه الإبداعي الرئيسي في العقد الأخير من حياته هو عمله مع بيرنيت كروس، مدرس الفيزياء الشاب، على آلات الموسيقى الحرة. كان أول هذه الأجهزة جهازًا بسيطًا نسبيًا يتم التحكم فيه بواسطة بيانو مُعدل . ^[102] بعد ذلك كان "أداة نغمة إستي ريد"، وهو شكل من أشكال الهارمونيكا العملاقة، والتي أبلغ جرانجر ابنة زوجته إلسي في أبريل 1951 بتوقع أنها ستكون جاهزة لتشغيل الموسيقى الحرة "في غضون أسابيع قليلة". ^[103] تم الانتهاء من آلة ثالثة، "حقيبة كروس جرانجر الكنغر"، بحلول عام 1952. شجعت التطورات في تكنولوجيا الترانزستور جرانجر وكروس على بدء العمل على آلة رابعة إلكترونية بالكامل، والتي كانت غير مكتملة عندما توفي جرانجر. ^{[7] [102]}

في سبتمبر 1955 قام جرينجر بزيارته الأخيرة إلى أستراليا، حيث أمضى تسعة أشهر في تنظيم وترتيب المعارض لمتحف جرينجر . رفض التفكير في "مهرجان جرينجر"، كما اقترحت هيئة الإذاعة الأسترالية، لأنه شعر أن وطنه قد رفضه ورفض موسيقاه. قبل مغادرة ملبورن، أودع في أحد البنوك طردًا يحتوي على مقال وصور تتعلق بحياته الجنسية، ولم يفتح حتى بعد 10 سنوات من وفاته. ^[104]

بحلول عام 1957، تدهورت صحة جرانجر الجسدية بشكل ملحوظ، كما تدهورت قدرته على التركيز. ^[105] ومع ذلك، استمر في زيارة بريطانيا بانتظام؛ في مايو من ذلك العام، ظهر مرة واحدة فقط على شاشة التلفزيون، في برنامج "Concert Hour" على قناة BBC عندما عزف "Handel in the Strand" على البيانو. بعد عودته إلى المنزل، بعد إجراء المزيد من العمليات الجراحية، تعافى بدرجة كافية للقيام بموسم حفلات شتوية متواضعة. ^[106] في زيارته عام 1958 إلى إنجلترا، التقى بنجامين بريتن ، وكان الاثنان قد حافظا سابقًا على مراسلات تكميلية متبادلة. ^[107] وافق على زيارة مهرجان ألدبورغ الذي أقامه بريتن في عام 1959، لكن المرض منعه. وشعر باقتراب الموت، فكتب وصية جديدة، حيث ترك هيكله العظمي "للحفاظ عليه وعرضه المحتمل في متحف جرانجر". لم يتم تنفيذ هذه الرغبة. ^[108]

خلال شتاء 1959-1960، استمر جرينجر في أداء موسيقاه الخاصة، وغالبًا ما كان يقطع مسافات طويلة بالحافلة أو القطار؛ ولم يكن يسافر بالطائرة. في 29 أبريل 1960، أقام آخر حفل موسيقي عام له، في كلية دارتموث في هانوفر، نيو هامبشاير ، على الرغم من أن مرضه كان يؤثر على تركيزه بحلول ذلك الوقت. في هذه المناسبة، سارت حفلته الصباحية على ما يرام، لكن قيادته في فترة ما بعد الظهر كانت، على حد تعبيره، "فشلًا ذريعًا". ^{[109] [110]} بعد ذلك، واصل جرينجر مراجعة موسيقاه وترتيب موسيقاه للآخرين؛ في أغسطس، أبلغ إلسي أنه كان يعمل على تكييف إحدى أغاني سيريل سكوت المبكرة. ^[111] سجلت رسائله الأخيرة، التي كتبها من المستشفى في ديسمبر 1960 ويناير 1961، محاولاته للعمل، على الرغم من ضعف بصره والهلوسة: "كنت أحاول كتابة النوتة الموسيقية لعدة أيام. لكنني لم أنجح بعد". ^[112]

توفي جرينجر في مستشفى وايت بلينز في 20 فبراير 1961، عن عمر يناهز 78 عامًا. ودُفنت رفاته في قبو عائلة ألدريدج في مقبرة ويست تيراس ، إلى جانب رماد روز. ^[7] عاشت إيلا بعده لمدة 18 عامًا؛ في عام 1972، تزوجت من أمين أرشيف شاب، ستيوارت مانفيل، عن عمر يناهز 83 عامًا. توفيت في وايت بلينز في 17 يوليو 1979. ^{[1] [113]}

تنقسم أعمال جرانجر إلى فئتين: المؤلفات الأصلية وترتيبات الموسيقى الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، كتب العديد من الإعدادات لأعمال ملحنين آخرين. ^{[7] [8]} وعلى الرغم من تدريبه في المعهد الموسيقي، فقد تمرد على تخصصات التقليد الأوروبي المركزي، ورفض إلى حد كبير الأشكال التقليدية مثل السيمفونية والسوناتا والكونشيرتو والأوبرا . باستثناءات قليلة، فإن مؤلفاته الأصلية هي مصغرة، تستمر من دقيقتين إلى ثماني دقائق. لم تنشأ سوى القليل من أعماله كقطع بيانو، على الرغم من أنه في الوقت المناسب كانت جميعها تقريبًا، على حد تعبيره، "مقدمة" في إصدارات البيانو. ^[8]

يصف القائد جون إليوت جاردينر جرانجر بأنه "أصلي حقيقي من حيث التوزيع الموسيقي والآلات الموسيقية الخيالية"، حيث يذكرنا إيجاز تعبيره في الأسلوب بكل من مدرسة فيينا الثانية في القرن العشرين والمدريجاليين الإيطاليين في القرنين السادس عشر والسابع عشر. ^{[114] يكتب} مالكولم جيليس ، وهو باحث في جرانجر، عن أسلوب جرانجر "يمكنك أن تعرف أنه "جرانجر" عندما تسمع ثانية واحدة من القطعة". ^[115] يزعم جيليس أن السمة الأكثر فردية للموسيقى هي نسيجها - "نسيج النسيج"، وفقًا لجرانجر. ^[116] يحدد جرانجر القوام المختلفة على أنها "ناعمة" و"حبيبية" و"شائكة". ^[8]

كان جرانجر ديمقراطيًا موسيقيًا؛ كان يعتقد أنه في الأداء يجب أن يكون دور كل عازف ذا أهمية متساوية. تم تطوير أسلوبه المرن في التسجيل لتمكين مجموعات من جميع الأحجام ومجموعات الآلات من تقديم أداء فعال لموسيقاه. التجريب واضح في أقدم أعمال جرانجر؛ تم استخدام إيقاعات غير منتظمة تعتمد على تغييرات سريعة في توقيع الوقت في Love Verses من "أغنية سليمان" (1899)، و Train Music (1901)، قبل وقت طويل من تبني سترافينسكي لهذه الممارسة. ^{[3] بحثًا عن أصوات معينة} ، استخدم جرانجر آلات وتقنيات غير تقليدية: سولوفوكس، وثيرمين ، وماريمبا ، وكؤوس موسيقية ، وهارموني ، وبنجو ، ويوكليلي . ^{[108] [117]} في إحدى الحفلات الموسيقية المبكرة للموسيقى الشعبية، تم تجنيد كويلتر وسكوت كمؤدين، لصافرة أجزاء مختلفة. ^[118] في "الجولة العشوائية" (1912-1914)، المستوحى من صناعة الموسيقى الجماعية التي سمعها في جزر المحيط الهادئ في جولته الأسترالية الثانية، قدم جرانجر عنصر الصدفة في العروض؛ حيث يمكن للمطربين والعازفين الفرديين إجراء اختيارات عشوائية من قائمة من الاختلافات. ^[8] نذير هذه التجربة في التأليف العشوائي بعقود عديدة باستخدام إجراءات مماثلة من قبل ملحنين طليعيين مثل بيريو وستوكهاوزن . ^[119]

كانت أغنية "Sea Song" القصيرة التي ألفها جرانجر في عام 1907 محاولة مبكرة لكتابة موسيقى "بدون إيقاع". وكان هذا العمل، الذي يتألف في البداية من 14 مقطعاً موسيقياً غير منتظم ويستغرق حوالي 15 ثانية من وقت الأداء، ^[120] بمثابة مقدمة لتجارب جرانجر في الموسيقى الحرة في ثلاثينيات القرن العشرين. وكتب جرانجر: "يبدو لي من السخف أن نعيش في عصر الطيران، ومع ذلك لا نستطيع تنفيذ الانزلاقات والمنحنيات النغمية". وقال إن فكرة الحرية النغمية كانت في ذهنه منذ أن لاحظ حركات الأمواج في البحر وهو صبي في الحادية عشرة أو الثانية عشرة من عمره. "في الطبيعة نسمع كل أنواع التركيبات الجميلة والمؤثرة "الحرة" (غير المتناغمة) من النغمات؛ ومع ذلك فإننا غير قادرين على استيعاب هذه الجماليات... في فن الموسيقى بسبب مفاهيمنا القديمة عن الانسجام". ^[89] في رسالة إلى سكوت عام 1941، اعترف جرينجر بأنه فشل في إنتاج أي أعمال واسعة النطاق على غرار أوراتوريو باخ ، أو أوبرا فاجنر ، أو سيمفونية برامز ، لكنه اعتذر عن هذا الفشل على أساس أن جميع أعماله قبل منتصف الثلاثينيات كانت مجرد استعدادات لموسيقاه الحرة. ^[121]

كطالب، تعلم جرانجر تقدير موسيقى جريج ونظر إلى النرويجي باعتباره نموذجًا للجمال والعظمة النوردية. وصف جريج بدوره جرانجر بأنه طريقة جديدة للمضي قدمًا في التأليف الإنجليزي، "مختلف تمامًا عن إلجار، أصلي جدًا". بعد أن أمضى حياته في تفسير أعمال جريج، بدأ جرانجر في عام 1944 في تكييف سوناتا البيانو النرويجية E minor، Op. 7 كـ "سيمفونية جريج-جراينجر"، لكنه تخلى عن المشروع بعد كتابة 16 مقطعًا موسيقيًا. بحلول هذا الوقت، اعترف جراينجر بأنه لم يحقق توقعات جريج العالية منه، سواء كمؤلف أو كعازف بيانو. كما فكر فيما إذا كان من الأفضل، من وجهة نظر تطوره كملحن، لو لم يقابل عائلة جريج أبدًا، "على الرغم من أنهم كانوا حلوين وعزيزين بالنسبة لي". ^[122]

كان جرانجر معروفًا بتجاربه الموسيقية ولم يتردد في استغلال قدرات الأوركسترا. كان أحد الأعمال الطموحة المبكرة هو The Warriors (1913)، وهي قطعة أوركسترالية مدتها 18 دقيقة، بعنوان "موسيقى لباليه خيالي"، والتي أهداها إلى ديليوس. تتطلب الموسيقى، التي تمزج عناصر من أعمال جرانجر الأخرى مع إشارات إلى أرنولد باك وأرنولد شونبيرج وريتشارد شتراوس ، فرقة أوركسترالية ضخمة إلى جانب ثلاثة بيانو على الأقل - في أحد العروض، استخدم جرانجر تسعة عشر بيانو مع ثلاثين عازف بيانو - ليعزفها "عازفون أقوياء بشكل استثنائي". لم يحسم النقاد أمرهم بشأن ما إذا كان العمل "رائعًا" أو مجرد "فشل رائع". ^[123]

اعتبر جرانجر نفسه ملحنًا أستراليًا، وقال إنه كتب الموسيقى "على أمل جلب الشرف والشهرة إلى موطنه الأصلي". ^[124] ومع ذلك، قضى جرانجر الكثير من حياته العملية في مكان آخر، والمدى الذي أثر به على الموسيقى الأسترالية، خلال حياته وبعدها، أمر قابل للنقاش. ^[125] تم استقبال جهوده لتثقيف الجمهور الموسيقي الأسترالي في منتصف الثلاثينيات بلا مبالاة، ولم تجتذب تلاميذ؛ ^[126] في كتابته عام 2010، حدد الأكاديمي والناقد روجر كوفيل موسيقيًا أستراليًا معاصرًا مهمًا واحدًا فقط - عازف البوق الإنجليزي المولد وعازف البيانو والقائد ديفيد ستانوب - يعمل بأسلوب جرانجر. ^[125] في عام 1956، رفض منظمو الألعاب اقتراح الملحن كيث هامبل بدعوة جرانجر لكتابة الموسيقى لافتتاح دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1956 في ملبورن. ^[104] أقيم "مهرجان بيرسي جرينجر" في لندن عام 1970، ونظمه المغتربان الأستراليان برايان فيرفاكس وويليام ماكي ، وبدعم مالي من الحكومة الأسترالية. ^[127]

كان جرانجر ملحدًا طوال حياته وكان يعتقد أنه لن يستمر إلا في العمل الذي تركه وراءه. ^[128] للمساعدة في هذا البقاء، أسس متحف جرانجر في ملبورن، والذي لم يُمنح سوى القليل من الاهتمام قبل منتصف السبعينيات؛ ^[8] كان يُنظر إليه في البداية على أنه دليل إما على الأنا الكبيرة أو على الغرابة الشديدة. ^[129] منذ ذلك الحين، يؤكد كوفيل أن التزام جامعة ملبورن بالمتحف "أنقذه بشكل دائم من التشهير والاستخفاف الأكاديمي". ^[129] تم استخدام كميات هائلة من المواد للتحقيق ليس فقط في حياة وأعمال جرانجر، ولكن أيضًا في حياة وأعمال المعاصرين الذين عرفهم جرانجر: جريج، وديليوس، وسكوت، وغيرهم. ^[130] منزل جرانجر في 7 كرومويل بليس، وايت بلينز، نيويورك، هو الآن مكتبة بيرسي جرانجر وهو مستودع آخر للتذكارات ومواد الأداء التاريخية، مفتوح للباحثين والزوار. ^{[8] [131]}

في بريطانيا، كان الإرث الرئيسي لغراينجر هو إحياء الاهتمام بالموسيقى الشعبية. لقد أثر عمله الرائد في تسجيل الأغاني الشعبية وإعدادها بشكل كبير على الجيل التالي من الملحنين الإنجليز؛ اعترف بنيامين بريتن بالأسترالي باعتباره أستاذه في هذا الصدد. ^[132] بعد سماع بث بعض إعدادات غراينجر، أعلن بريتن أن هذه "[أطاحت] بجميع ترتيبات فوغان ويليامز وآر أو موريس ". ^[133] في الولايات المتحدة، ترك غراينجر إرثًا تعليميًا قويًا من خلال مشاركته، لأكثر من 40 عامًا، مع طلاب المدارس الثانوية والمدارس الصيفية والكليات. وبالمثل، تركت أساليبه المبتكرة في الآلات الموسيقية والتسجيل بصماتها على موسيقى الفرق الأمريكية الحديثة؛ ^[8] وصفه تيموثي رينيش، وهو قائد ومعلم موسيقى الفرق في أوروبا وأمريكا، بأنه "الملحن الوحيد الذي يعتبر الفرق العسكرية مساوية، إن لم تكن متفوقة، في القدرة التعبيرية على فرق الأوركسترا السيمفونية". ^[134] لم تسفر محاولات جرانجر لإنتاج "موسيقى حرة" بالوسائل الميكانيكية والإلكترونية لاحقًا، والتي اعتبرها أهم أعماله، عن أي متابعة؛ فقد تجاوزتها بسرعة وألغتها التطورات التكنولوجية الجديدة. ومع ذلك، يلاحظ كوفيل أن حيلة جرانجر العنيدة واستخدامه البارع للمواد المتاحة في هذا المسعى يوضحان جانبًا أستراليًا خاصًا لشخصية الملحن - وهو الجانب الذي كان جرانجر ليفخر به. ^[135]

في عام 1945، ابتكر جرانجر نظام تصنيف غير رسمي للملحنين والأنماط الموسيقية، بناءً على معايير تضمنت الأصالة والتعقيد والجمال. من بين 40 ملحنًا وأسلوبًا، صنف نفسه في المرتبة التاسعة - خلف فاغنر وديليوس، ولكن قبل جريج وتشايكوفسكي بكثير . [ 122 ] ومع ذلك ^، في سنواته الأخيرة، كان ينتقد مسيرته المهنية كثيرًا، على سبيل المثال كتب إلى سكوت: "لم أكن أبدًا موسيقيًا حقيقيًا أو فنانًا حقيقيًا". ^[136] كان فشله في الاعتراف به كمؤلف لأي شيء يتجاوز ترتيبات أغانيه الشعبية الشعبية مصدرًا للإحباط وخيبة الأمل؛ ^[137] لسنوات بعد وفاته، ظل الجزء الأكبر من إنتاجه غير مؤدٍ إلى حد كبير. ^[138] منذ التسعينيات، أدى زيادة عدد تسجيلات جرانجر إلى إحياء الاهتمام بأعماله، وعزز سمعته كمؤلف. ^[1] أشارت إحدى التكريمات غير الموقعة التي نُشرت على موقع جراموفون في فبراير 2011 لإحياء الذكرى الخمسين لوفاة جرانجر إلى أنه "على الرغم من أنه لن يوضع على قاعدة التمثال للانضمام إلى مجموعة الخالدين، إلا أنه غير تقليدي وأصلي ويستحق ما هو أفضل من أن يرفضه المحكمون الأكثر غطرسة للذوق الموسيقي". ^[108]

كتب ناقد صحيفة نيويورك تايمز هارولد سي شونبيرج عن عازف البيانو جرانجر أن أسلوبه الفريد كان يعبر عن نفسه "بمهارة مذهلة وشخصية وقوة". ^[139] خفت الحماسة المبكرة التي استقبلت ظهوره في الحفلات الموسيقية في السنوات اللاحقة، وكانت المراجعات لأدائه خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته قاسية في كثير من الأحيان. ^[140] ومع ذلك، اعتبر بريتن تسجيل جرانجر المتأخر لكونشيرتو جريج، من أداء حي في آرهاوس عام 1957، "أحد أنبل التسجيلات على الإطلاق" - على الرغم من قمع القرص لسنوات عديدة، بسبب انتشار النوتات الخاطئة وغيرها من الأخطاء. ^[141] في إشارة إلى العروض المبكرة لمهارات جرانجر الفنية، تكهن بريان أليسون من متحف جرانجر بأنه لو لم يتم إزالة تأثير جون جرانجر، "ربما يتذكر الناس بيرسي ألدريدج جرانجر اليوم باعتباره أحد أبرز الرسامين والمصممين في أستراليا، والذي كان لديه موهبة كامنة كعازف بيانو وملحن". ^[142] عالم الموسيقى العرقية جون بلاكينج ، على الرغم من اعترافه بمساهمة جرانجر في الجوانب الاجتماعية والثقافية للموسيقى، إلا أنه كتب مع ذلك أنه إذا لم يتم تقويض الأساس القاري للتعليم الموسيقي لجرنجر "بسبب الهواية والتأثير الكارثي لوالدته، فأنا متأكد من أن مساهمته النهائية في عالم الموسيقى كانت لتكون أعظم بكثير". ^[143]

بين عامي 1908 و1957، أجرى جرانجر العديد من التسجيلات، عادةً كعازف بيانو أو قائد أوركسترا، لموسيقاه الخاصة وموسيقى ملحنين آخرين. تضمنت تسجيلاته الأولى لشركة جراموفون المحدودة (لاحقًا HMV)، الكادينزا لكونشيرتو البيانو لجريج؛ لم يسجل نسخة كاملة من هذا العمل على قرص حتى عام 1945. تم إجراء الكثير من أعمال التسجيل الخاصة به بين عامي 1917 و1931، بموجب عقد مع كولومبيا . في أوقات أخرى، سجل لشركة ديكا (1944-1945 و1957)، وفانغارد (1957). من مؤلفاته وترتيباته الخاصة، تم تسجيل "Country Gardens" و"Shepherd's Hey" و" Molly on the Shore " و"Lincolnshire Posy" بشكل متكرر؛ في تسجيلات ملحنين آخرين، تظهر أعمال البيانو لباخ وبرامز وشوبان وجريج وليزت وشومان في أغلب الأحيان . ^[144] أصبحت تسجيلات Grainger الكاملة للبيانو المنفرد بسرعة 78 دورة في الدقيقة متاحة الآن على قرص مضغوط كمجموعة أقراص مضغوطة. ^[145]

خلال فترة ارتباطه بشركة Duo-Art بين عامي 1915 و1932، صنع Grainger حوالي 80 لفة بيانو من موسيقاه الخاصة وموسيقى الآخرين باستخدام روبوت خشبي مصمم لعزف بيانو كبير للحفلات الموسيقية من خلال مجموعة من الأصابع والأقدام الميكانيكية الدقيقة؛ وقد تم تسجيل إعادة تشغيل العديد من هذه اللفائف لاحقًا على قرص مضغوط (CD). ^{[146] [147]} سمح نظام إعادة الإنتاج هذا لـ Grainger بالظهور بعد وفاته في قاعة ألبرت ، لندن، خلال الليلة الأخيرة من حفلات Proms عام 1988 كعازف منفرد مع أوركسترا بي بي سي السيمفونية في كونشيرتو البيانو لغريغ . ^[148]

منذ وفاة جرانجر، تم تسجيل أعماله من قبل العديد من الفنانين وإصدارها تحت العديد من العلامات التجارية المختلفة. في عام 1995، بدأت شركة Chandos Records في تجميع نسخة مسجلة كاملة من مؤلفات جرانجر الأصلية وإعداداته الشعبية. من بين 25 مجلدًا متوقعًا، تم الانتهاء من 19 مجلدًا اعتبارًا من عام 2010؛ ^[149] تم إصدارها كمجموعة أقراص مضغوطة في عام 2011، للاحتفال بالذكرى الخمسين لوفاة الملحن. تم إصدار إعادة إصدار لهذا مع قرصين مضغوطين إضافيين في يناير 2021 للاحتفال بالذكرى الستين لوفاة الملحن. ^[150]

ملحوظات

مراجع

الأرشيف في
موقع مكتبة الكونجرس مصدر نسخ طبق الأصل من أوراق بيرسي جرينجر المختارة، 1909-1952 <
كيفية استخدام المواد الأرشيفية

• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف بيرسي جرينجر في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• جمعية بيرسي جرينجر
• بيرسي جرينجر طبعة بارديك
• متحف جرينجر، جامعة ملبورن، أستراليا
• دراسات جرينجر، جامعة ملبورن
• راينر لينز: آلات الموسيقى الحرة لبيرسي جرينجر
• "حدائق الريف": أداء لغراينجر على البيانو، 1919
• أعمال بيرسي جرينجر أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• "اسطوانات شمع إثنوغرافية لبيرسي جرينجر – الموسيقى العالمية والتقليدية | المكتبة البريطانية – أصوات". sounds.bl.uk . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2020 .
• مجموعة أرشيف بيرسي جرينجر التي جمعها جون بيرد، محفوظة في جامعة برمنجهام