سوناتا

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة
رسم مخطوطي للودفيغ فان بيتهوفن لسوناتا البيانو رقم 28 ، الحركة الرابعة Geschwind، doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro )، بخط يده. تم الانتهاء من القطعة في عام 1816.

في الموسيقى، السوناتا ( تُلفظ / səˈnɑːtə / ؛ جمعها سوناتا ) هي مقطوعة موسيقية تتألف من ثلاث أو أربع حركات، ويمكن أن تُؤدى لآلات موسيقية مختلفة. [ 1 ]: 17 وقد تطور هذا المصطلح عبر تاريخ الموسيقى ، ليشمل أشكالًا موسيقية متنوعة حتى العصر الكلاسيكي ، حيث اكتسب أهمية متزايدة. السوناتا مصطلح فضفاض ، يحمل معاني مختلفة تبعًا للسياق والفترة الزمنية. وبحلول أوائل القرن التاسع عشر، أصبح يُمثل مبدأً لتأليف الأعمال الموسيقية الضخمة. وقد طُبِّق على معظم الأنواع الموسيقية الآلية، واعتُبر - إلى جانب الفوجة - أحد الطريقتين الأساسيتين لتنظيم وتفسير وتحليل موسيقى الحفلات. وعلى الرغم من أن الأسلوب الموسيقي للسوناتا قد تغير منذ العصر الكلاسيكي، إلا أن معظم سوناتات القرنين العشرين والحادي والعشرين حافظت على بنيتها الأساسية.

يُستخدم مصطلح sonatina ، وهو صيغة تصغير لكلمة sonata ، غالبًا للإشارة إلى سوناتا قصيرة أو سهلة من الناحية الفنية.

الأجهزة

في العصر الباروكي ، كانت السوناتا تُؤدى لآلة موسيقية واحدة أو أكثر، مصحوبة في الغالب بآلة كونتينو . بعد العصر الباروكي، تُؤدى معظم الأعمال المصنفة كسوناتات تحديدًا بواسطة آلة منفردة، غالبًا ما تكون آلة مفاتيح، أو بواسطة آلة منفردة مصحوبة بآلة مفاتيح.

تم تأليف سوناتات لآلة موسيقية منفردة غير لوحة المفاتيح، وكذلك سوناتات لمجموعات أخرى من الآلات الموسيقية.

توجد بعض المبادئ التوجيهية العامة التي قد تتبعها السوناتا النموذجية، إلا أن مصطلح "سوناتا" لم يكن قد تبلور بعد في القرن السابع عشر بسبب دمج مصطلح "السيمفونية" معه. كانت السيمفونية مقطوعات موسيقية تُعزف بواسطة آلات متعددة معًا، محافظةً على خصائص الكانزونا التقليدية. وقد أظهرت السيمفونية بوادر الحركة التمهيدية لشكل السوناتا كما نعرفها اليوم. ومع ظهور أنواع أحدث من الكانزونا والكونشرتو (المعروفة باسم " الأسلوب الحديث" )، ظلت السوناتا نوعًا موسيقيًا غامضًا نظرًا لتداخل العديد من خصائص الأشكال الأخرى مع السوناتات المبكرة.

بدأت السوناتا تتبلور ككيان موسيقي مستقل في القرنين السابع عشر والثامن عشر، عندما تراجعت شعبية الكانزونا، وتطورت السويت والكونشرتو والسوناتا في اتجاهات مختلفة. باختصار، السويت عبارة عن سلسلة من الحركات الموسيقية المستوحاة من حركات الرقص، بينما لا تحتوي السوناتا على حركات رقص كاملة. [ 2 ] قد تحتوي السوناتا على حركات مُجمّعة من أجزاء من حركات الرقص، لكن هذه المقاطع ليست رسمية بما يكفي لتُصنّف كسويت. تم توحيد تصنيف السوناتا إلى نوعين: سوناتا دا كاميرا (سوناتا الحجرة) وسوناتا دا كييزا (سوناتا الكنيسة). شكّلت سوناتات كوريلي الثلاثية الاثنتي عشرة، العمل رقم 2، أساسًا لتطور السوناتا، وهي مثال على سوناتات الحجرة الثلاثية الاثنتي عشرة، العمل رقم 2، في عام 1685. ألهمت أعمال كوريلي الغزيرة في سوناتاته الثلاثية باخ، وفيفالدي، وهاندل، وتيليمان.

كانت السوناتا والسويت شكلين موسيقيين تداخلا في فرنسا وألمانيا وإنجلترا؛ إلا أنهما بقيا منفصلين في إيطاليا لاختلاف معايير التدوين الموسيقي. يذكر بيست أن ذخيرة آلات المفاتيح تطورت خلال تلك الفترة بالتزامن مع تطور السوناتا، حيث كان باخ يؤلف سويتاته لآلات المفاتيح، وكانت مقطوعات BWV 825-30 تُعرف باسم "بارتيتات". يكتب بيست عن البارتيتا قائلاً: "بحلول أواخر القرن السابع عشر، أصبحت البارتيتا تُشير إلى دورة موسيقية آلية متعددة الحركات، إما كمجموعة من التنويعات أو كسلسلة من الرقصات. ولا تتداخل مع السوناتا إلا في دلالتها الأخيرة، وذلك في سياق آلي وجغرافي محدد: إذ يقتصر انتشارها الواسع على ألمانيا، وعلى ذخيرة الآلات المنفردة للوحة المفاتيح (12). ومن المثير للاهتمام دراسة التداخل بين السوناتا والبارتيتا عند النظر إلى سوناتات باخ المنفردة للكمان، حيث يكتب بيست: "إنها تتبع نمط "سوناتا الكنيسة" ذي الحركات الأربع الذي وضعه كوريلي، والذي لم يكن له مصطلح عام آخر. أما البارتيتا، من ناحية أخرى، فتستمد اسمها من ذخيرة الآلات للوحة المفاتيح، باعتبارها دورات رقص متعددة الحركات لآلة منفردة."

تاريخ

الباروك

نوتة موسيقية فردية لسوناتا، كُتبت في العصر الباروكي. [ 3 ]

في أعمال أركانجيلو كوريلي ومعاصريه، تم تحديد فئتين رئيسيتين من السوناتا، وقد وصفهما سيباستيان دي بروسارد لأول مرة في قاموسه الموسيقي (الطبعة الثالثة، أمستردام، حوالي عام 1710): سوناتا الكنيسة (أي المناسبة للاستخدام في الكنيسة)، وهو النوع المعروف باسم السوناتات ، وسوناتا الغرفة (المناسبة للاستخدام في البلاط الملكي)، والتي تتكون من مقدمة موسيقية تليها سلسلة من الرقصات، جميعها في نفس المقام الموسيقي. [ 1 ] : 21، 40. على الرغم من أن الحركات الأربع أو الخمس أو الست لسوناتا الكنيسة تكون في أغلب الأحيان في مقام موسيقي واحد، إلا أن حركة أو حركتين من الحركات الداخلية تكون أحيانًا في مقام موسيقي مختلف. [ 4 ]

تتألف سوناتا الكنيسة، التي تُعزف عادةً على كمان واحد أو اثنين مع مصاحبة صوتية (باسو كونتينو) ، من مقدمة بطيئة، وحركة أليغرو ذات طابع فوغي خفيف ، وحركة بطيئة غنائية ، وخاتمة حيوية ذات شكل ثنائي يوحي بتقارب مع ألحان الرقص في المتتالية . إلا أن هذا النمط لم يكن واضحًا تمامًا حتى ظهور أعمال أركانجيلو كوريلي، حيث أصبحت السوناتا الأساسية واستمرت كتقليد في موسيقى الكمان الإيطالية.

كانت سوناتا دا كاميرا تتألف بالكامل تقريبًا من ألحان رقص مثالية. من ناحية أخرى، كانت سمات سوناتا دا كييزا وسوناتا دا كاميرا تميل إلى التداخل بحرية. على الرغم من أن ما يقرب من نصف مؤلفات يوهان سيباستيان باخ البالغ عددها 1100 عملًا موسيقيًا وتوزيعًا ونسخًا باقية هي أعمال آلية، إلا أن حوالي 4% فقط منها عبارة عن سوناتات. [ 5 ]

يُطلق مصطلح "سوناتا" أيضًا على سلسلة تضم أكثر من 500 عمل موسيقي منفرد لآلة الهاربسكورد ، أو أحيانًا لآلات مفاتيح أخرى، من تأليف دومينيكو سكارلاتي ، والتي نُشرت في الأصل تحت اسم "Essercizi per il gravicembalo" (تمارين للهاربسكورد). تتألف معظم هذه المقطوعات من حركة واحدة ثنائية الشكل، بجزأين متطابقين في الإيقاع ويستخدمان نفس المادة اللحنية، مع وجود بعض التغييرات في الإيقاع بين الأجزاء. وتتميز هذه المقطوعات ببراعة الأداء، وتستخدم انتقالات وتعديلات هارمونية أكثر تباعدًا من تلك الشائعة في أعمال تلك الحقبة. وقد نالت إعجابًا كبيرًا لتنوعها وإبداعها.

تُظهر كل من سوناتات فيفالدي المنفردة والثلاثية أوجه تشابه مع الكونشرتو التي كان يؤلفها في نفس الفترة. وقد ألّف أكثر من 70 سوناتا، غالبيتها العظمى من النوع المنفرد؛ ومعظم الباقي سوناتات ثلاثية، وعدد قليل جدًا منها من النوع متعدد الأصوات. [ 6 ]

سوناتات دومينيكو باراديس هي أعمال هادئة ومطولة تتضمن حركة ثانية صغيرة رشيقة وعذبة.

العصر الكلاسيكي

أصبحت ممارسات العصر الكلاسيكي حاسمةً بالنسبة للسوناتا؛ إذ تحوّل المصطلح من كونه أحد المصطلحات العديدة التي تشير إلى الأنواع أو الأشكال، إلى الإشارة إلى الشكل التنظيمي الأساسي للأعمال الموسيقية الضخمة. وامتد هذا التطور لأكثر من خمسين عامًا. وأصبح المصطلح يُطلق على كلٍّ من بنية الحركات الفردية (انظر شكل السوناتا وتاريخ شكل السوناتا ) وعلى تخطيط الحركات في العمل متعدد الحركات. وفي الانتقال إلى العصر الكلاسيكي ، أُطلقت عدة أسماء على الأعمال متعددة الحركات، بما في ذلك الديفيرتيمينتو والسيريناد والبارتيتا ، والتي يُعتبر الكثير منها الآن سوناتات. بدأ استخدام مصطلح سوناتا كمصطلح قياسي لمثل هذه الأعمال في سبعينيات القرن الثامن عشر الميلادي. وقد أطلق هايدن هذا المصطلح على أول سوناتا بيانو له عام 1771، وبعد ذلك استُخدم مصطلح الديفيرتيمينتو بشكل محدود في أعماله. وأصبح مصطلح سوناتا يُطلق بشكل متزايد إما على عمل موسيقي للوحة المفاتيح فقط (انظر سوناتا البيانو )، أو على عمل موسيقي للوحة المفاتيح وآلة موسيقية أخرى، غالبًا الكمان أو التشيلو. كان يتم تطبيقه بشكل أقل فأقل على الأعمال التي تضم أكثر من عازفين؛ على سبيل المثال، لم تكن ثلاثيات البيانو تُصنف في كثير من الأحيان على أنها سوناتا للبيانو والكمان والتشيلو.

في البداية، كان التخطيط الأكثر شيوعًا للحركات هو:

  1. أليغرو، الذي كان يُفهم في ذلك الوقت أنه لا يعني فقط الإيقاع، بل يعني أيضاً درجة من "تطوير" أو تطوير اللحن الرئيسي. [ 7 ] [ 8 ]
  2. حركة وسطى، غالباً ما تكون حركة بطيئة : أندانتي ، أو أداجيو ، أو لارجو ؛ أو بشكل أقل شيوعاً شكل مينويت أو شكل موضوع وتنوعات .
  3. كانت الحركة الختامية عادةً ما تكون حركة أليغرو أو بريستو، وغالبًا ما تُسمى فينالي . وكان الشكل الموسيقي في كثير من الأحيان روندو أو مينويت.

مع ذلك، توجد أيضًا مؤلفات ثنائية الحركة، وهي ممارسة استخدمها هايدن حتى تسعينيات القرن الثامن عشر. كما كان من الممكن في أوائل العصر الكلاسيكي استخدام أربع حركات، مع إضافة حركة رقص قبل الحركة البطيئة، كما في سوناتات هايدن للبيانو رقم 6 ورقم 8. وكانت سوناتات موتسارت أيضًا تتألف في الغالب من ثلاث حركات. من بين الأعمال التي صنفها هايدن سوناتا بيانو أو ديفيرتيمينتو أو بارتيتا في كتابه Hob XIV ، سبع منها تتألف من حركتين، وخمس وثلاثون من ثلاث، وثلاث من أربع؛ وهناك العديد من الأعمال التي تتألف من ثلاث أو أربع حركات والتي يُشك في صحتها. وكان مؤلفون موسيقيون مثل بوتشيريني ينشرون سوناتات للبيانو وآلة موسيقية مصاحبة مع حركة ثالثة اختيارية - في حالة بوتشيريني، 28 سوناتا للتشيلو.

لكن الأعمال الموسيقية الآلية أصبحت تُؤلَّف بشكل متزايد في أربع حركات، بدلاً من ثلاث، وهي ممارسة ظهرت أولاً في الرباعيات الوترية والسمفونيات ، ووصلت إلى السوناتا نفسها في سوناتات بيتهوفن المبكرة . واستمر تأليف السوناتات ذات الحركتين والثلاث حركات طوال العصر الكلاسيكي: فزوج أعمال بيتهوفن رقم 102 يتضمن سوناتا من حركتين في سلم دو الكبير وسوناتا من ثلاث حركات في سلم ري الكبير. ومع ذلك، أصبحت الأعمال التي تحتوي على أقل أو أكثر من أربع حركات تُعتبر استثناءً؛ حيث وُصفت بأنها تحتوي على حركات "محذوفة" أو حركات "إضافية".

كان التوزيع الرباعي للحركات في هذه المرحلة معيارًا للرباعي الوتري، والأكثر شيوعًا في السيمفونية . وكان الترتيب المعتاد للحركات الأربع كما يلي:

  1. مقطوعة موسيقية سريعة (أليغرو)، والتي كانت في هذه المرحلة على شكل ما يسمى شكل السوناتا ، مكتملة بالعرض والتطوير والتكرار.
  2. حركة بطيئة : أندانتي، أو أداجيو، أو لارغو.
  3. حركة رقص، غالباً ما تكون مينويت وتريو أو - خاصة في وقت لاحق من الفترة الكلاسيكية - سكرتسو وتريو .
  4. خاتمة بإيقاع أسرع، غالباً ما تكون على شكل سوناتا-روندو .

عندما تظهر الحركات الموسيقية خارج هذا الترتيب، تُوصف بأنها "معكوسة"، مثل حركة السكيرزو التي تسبق الحركة البطيئة في سيمفونية بيتهوفن التاسعة. وقد لاحظ النقاد هذا الاستخدام في أوائل القرن التاسع عشر، وسرعان ما تم تقنينه في المناهج التعليمية.

من الصعب المبالغة في أهمية إنتاج بيتهوفن من السوناتات: 32 سوناتا للبيانو، بالإضافة إلى سوناتات للتشيلو والبيانو أو الكمان والبيانو، مما يشكل مجموعة كبيرة من الموسيقى التي ستعتبر بمرور الوقت ضرورية بشكل متزايد لأي عازف آلات جاد لإتقانها.

العصر الرومانسي

في أوائل القرن التاسع عشر، ترسخ الاستخدام الحالي لمصطلح "سوناتا" ، سواءً من حيث الشكل بحد ذاته ، أو بمعنى أن السوناتا الكاملة تُعدّ معيارًا للموسيقى الكلاسيكية عمومًا، تُقاس عليه الأشكال الأخرى. ومنذ ذلك الحين، باتت كلمة "سوناتا" في نظرية الموسيقى تُشير إلى الشكل الموسيقي المجرد بقدر ما تُشير إلى أعمال موسيقية محددة. ولذا نجد إشارات إلى سيمفونية على أنها سوناتا للأوركسترا . وقد أشار ويليام نيومان إلى هذا المفهوم بـ "فكرة السوناتا" .

من بين الأعمال المصنفة صراحة على أنها سوناتا للبيانو، هناك سوناتا فريدريك شوبان الثلاث ، وسوناتا فيليكس مندلسون ، وسوناتا روبرت شومان الثلاث ، وسوناتا فرانز ليست في سلم سي الصغير ، وسوناتات يوهانس برامز وسيرجي راخمانينوف في وقت لاحق .

في أوائل القرن التاسع عشر، تم تحديد شكل السوناتا ، من خلال مزيج من الممارسات السابقة وأعمال ملحنين كلاسيكيين بارزين، ولا سيما هايدن وموزارت وبيتهوفن، بالإضافة إلى ملحنين آخرين مثل كليمنتي. وخلال هذه الفترة، أصبحت الاختلافات بين تصميمات السوناتا ذات الحركات الثلاث والأربع موضوعًا للنقاش، مع التركيز على كون الكونشيرتو مكونًا من ثلاث حركات، والسيمفونية من أربع.

كتب إرنست نيومان في مقال "برامز والثعبان":

لعلّ هذا هو المثال الأمثل للموسيقى الآلية في المستقبل؛ ويبدو أن الطريق إليه بدأ يتبلور أمام الملحنين المعاصرين مع تخلّيهم عن آخر بقايا شكل السوناتا المُملّة. هذا الشكل، الذي كان في الأصل أسلوب التعبير الطبيعي لنمط تفكير موسيقي سائد في القرن الثامن عشر، أصبح في القرن التاسع عشر عبئًا على التفكير الفردي وعلى حرية التعبير عن القوة الحيوية الكامنة في الفكرة، وهو الآن مجرد حيلة يستخدمها الملحن الرديء لإقناع نفسه والقارئ الساذج للكتب الدراسية بأنه ملحن جيد. [ 9 ]

بعد العصر الرومانسي

إن دور السوناتا كشكل مهم للغاية من أشكال الحجة الموسيقية الممتدة من شأنه أن يلهم ملحنين مثل هيندميث ، وبروكوفييف ، وشوستاكوفيتش ، وتايلفير ، وأوستفولسكايا ، وويليامز للتأليف في شكل سوناتا، ولا تزال الأعمال ذات الهياكل التقليدية للسوناتا تُؤلف وتُؤدى.

المنح الدراسية وعلم الموسيقى

فكرة أو مبدأ السوناتا

لقد كان البحث في ممارسة ومعنى شكل السوناتا وأسلوبها وبنيتها دافعًا للأعمال النظرية المهمة التي قام بها هاينريش شينكر وأرنولد شونبيرج وتشارلز روزن من بين آخرين؛ واستمرت التربية الموسيقية في الاعتماد على فهم وتطبيق قواعد شكل السوناتا كما تم تقنينها على مدى قرنين تقريبًا من التطور في الممارسة والنظرية.

شكّل تطور الأسلوب الكلاسيكي ومعاييره في التأليف أساسًا لجزء كبير من نظرية الموسيقى في القرنين التاسع عشر والعشرين. وباعتبارها مبدأً شكليًا شاملًا، حظيت السوناتا بنفس المكانة المركزية التي حظيت بها الفوجة الباروكية ؛ وقد استرشدت أجيال من الملحنين والعازفين والجمهور بهذا الفهم للسوناتا كمبدأ راسخ ومهيمن في الموسيقى الغربية. بدأت فكرة السوناتا قبل أن يكتسب المصطلح أهميته الحالية، بالتزامن مع تطور المعايير المتغيرة في العصر الكلاسيكي. وتُعدّ أسباب هذه التغيرات، وكيفية ارتباطها بالشعور المتطور بنظام شكلي جديد في الموسيقى، موضوعًا خُصصت له الأبحاث. ومن بين العوامل المشتركة التي أشير إليها: تحوّل التركيز من الموسيقى الصوتية إلى الموسيقى الآلية؛ والتغيرات في ممارسات الأداء، بما في ذلك فقدان الكونتينو . [ 10 ]

يُعدّ مفهوم المركز النغمي أساسيًا في معظم تفسيرات شكل السوناتا؛ وكما ورد في قاموس غروف الموجز للموسيقى : "الشكل الرئيسي للمجموعة الذي يجسد "مبدأ السوناتا"، وهو أهم مبدأ في البنية الموسيقية من العصر الكلاسيكي إلى القرن العشرين: أن تُعاد صياغة المادة الموسيقية التي عُرضت أولًا في مفتاح تكميلي في المفتاح الأصلي". [ 11 ]

لقد تم استكشاف فكرة السوناتا بشكل شامل من قبل ويليام نيومان في عمله الضخم المكون من ثلاثة مجلدات بعنوان "السوناتا في العصر الكلاسيكي (تاريخ فكرة السوناتا)" ، والذي بدأ في الخمسينيات من القرن الماضي ونُشر في ما أصبح الطبعة القياسية للمجلدات الثلاثة في عام 1972.

نظرية القرن العشرين

جادل هاينريش شنكر بوجود خط أساسي أو لحن نغمي أساسي، وتشكيل أساسي للباس. ورأى أنه عند وجود هذين العنصرين، توجد بنية أساسية، وأن السوناتا تمثل هذه البنية الأساسية في عمل كامل من خلال عملية تُعرف باسم الانقطاع . [ 12 ]

من الناحية العملية، طبّق شنكر أفكاره على تحرير سوناتات بيتهوفن للبيانو، مستخدمًا المخطوطات الأصلية ونظرياته الخاصة "لتصحيح" المصادر المتاحة. تمثلت الطريقة الأساسية في استخدام نظرية النغمات لاستنتاج المعنى من المصادر المتاحة كجزء من العملية النقدية، حتى أنه وصل إلى حد إكمال أعمال لم يكملها مؤلفوها. ورغم أن العديد من هذه التغييرات كانت ولا تزال مثيرة للجدل، إلا أن هذه الطريقة تحتل دورًا محوريًا اليوم في نظرية الموسيقى، وتُعد جزءًا أساسيًا من نظرية بنية السوناتا كما تُدرّس في معظم معاهد الموسيقى.

سوناتات بارزة

الباروك (حوالي 1600 - حوالي 1760)

العصر الكلاسيكي (حوالي 1760 - حوالي 1830)

الرومانسية (حوالي 1795 - حوالي 1900)

القرن العشرون والمعاصر (حوالي 1910 - الوقت الحاضر)

ملحوظات

  1. ↑ الإيطالية: [ soˈnaːta ] ؛ من اللاتينية والإيطالية: sonare [الإيطالية القديمة؛ تم استبدالها في اللغة الحديثة بـ suonare ]، "يُصدر صوتًا"

مراجع

  1. 1 2 نيومان، ويليام س. (1983). السوناتا في العصر الباروكي (  الطبعة الرابعة). كيو كيو نورتون وشركاه. ISBN 0393952754.
  2. ↑ شميدت-بيست، توماس (10 مارس 2011). السوناتا ( الطبعة الأولى). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 11. ISBN   9781107306110.
  3. ↑ "سوناتا" . lib.ugent.be . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-08-2020 .
  4. ↑ نيومان 1972أ ، 23-24.
  5. ↑ نيومان 1972أ ، 266.
  6. ↑ نيومان 1972أ ، 169-170.
  7. ↑ روزن 1988 .
  8. ↑ روزن 1997 .
  9. ↑ نيومان 1958 ، 51.
  10. ↑ روزن 1997 ، 196.
  11. ↑ سادي 1988 ، ص. 
  12. ↑ Schenker 1979 ، 1:134.
  13. ↑ "راخمانينوف - سوناتا التشيلو في سلم صول الصغير: أبرز حفلات الأسبوع للأعمال الكاملة" . كلاسيك إف إم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2021 .

مصادر

للمزيد من القراءة

  • مانجسن، ساندرا، جون إيرفينغ، جون رينك، وبول غريفيث. 2001. "سوناتا". قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان.
  • نيومان، ويليام س . 1966. السوناتا في العصر الباروكي ، طبعة منقحة. تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا. LCCN 66-19475.
  • نيومان، ويليام س. 1972ب. السوناتا في العصر الكلاسيكي: المجلد الثاني من تاريخ فكرة السوناتا ، الطبعة الثانية. تاريخ فكرة السوناتا 2؛ مكتبة نورتون N623. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-00623-9.
  • نيومان، ويليام س. 1983أ. السوناتا في العصر الباروكي ، الطبعة الرابعة. تاريخ فكرة السوناتا 1. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-95275-4.
  • نيومان، ويليام س. 1983ب. السوناتا في العصر الكلاسيكي ، الطبعة الثالثة. تاريخ فكرة السوناتا 2. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-95286-X.
  • نيومان، ويليام س. 1983. السوناتا منذ بيتهوفن ، الطبعة الثالثة. تاريخ فكرة السوناتا 3. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-95290-8.
  • نيومان، ويليام س. 1988. بيتهوفن عن بيتهوفن: عزف موسيقى البيانو على طريقته . نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 0-393-02538-1(قماش) رقم الكتاب المعياري الدولي 0-393-30719-0(غلاف ورقي).
  • روزن، تشارلز . 1995. الجيل الرومانسي . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-77933-9رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0-674-77934-7(غلاف ورقي).
  • سالزر، فيليكس . 1962. السمع البنيوي: التماسك النغمي في الموسيقى . نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 9780486222752
  • شونبيرغ، أرنولد . 1966. هارمونيلهر ، الطبعة السابعة. فيينا: دار النشر العالمية. ISBN 3-7024-0029-X.