فرانز شوبرت

وُلد فرانز بيتر شوبرت في هيميلبفورتغروند (التي تُعدّ الآن جزءًا من ألسيرغروند )، فيينا، دوقية النمسا ، في 31 يناير 1797، وعُمّد في الكنيسة الكاثوليكية في اليوم التالي. ^{[ 1 ]} كان الابن الثاني عشر لفرانز تيودور فلوريان شوبرت (1763-1830) وماريا إليزابيث كاتارينا فيتز (1756-1812). ^{[ 2 ]} تعود أصول عائلة شوبرت المباشرة إلى مقاطعة تسوكمانتل في سيليزيا النمساوية . ^{[ 3 ]} كان والده، ابن فلاح مورافي ، مُعلّمًا معروفًا في مدرسة رعية ، وكانت مدرسته في ليشتنتال (في الدائرة التاسعة بفيينا) تضمّ عددًا كبيرًا من الطلاب. ^{[ 4 ]} انتقل إلى فيينا من تسوكمانتل عام 1784، وعُيّن مُعلّمًا بعد ذلك بعامين. ^{[ 3 ]} كانت والدته ابنة صانع أقفال ماهر من سيليزيا ، وعملت خادمة لدى عائلة فييناوية قبل زواجها. من بين أبناء فرانز تيودور وإليزابيث الأربعة عشر (أحدهم غير شرعي، وُلد عام 1783)، ^{[ 5 ]} لم ينجُ سوى خمسة منهم حتى سن الرشد. ^{[ 6 ]}

في سن الخامسة، بدأ شوبرت بتلقي دروس منتظمة من والده، وبعد عام التحق بمدرسة والده. ^{[ 7 ]} على الرغم من أنه ليس من المعروف تحديدًا متى تلقى أول دروسه الموسيقية، إلا أنه تلقى دروسًا في البيانو من شقيقه إغناز، لكنها لم تستمر طويلًا، إذ تفوق عليه شوبرت في غضون بضعة أشهر. ^{[ 8 ]} وقد ذكر إغناز لاحقًا:

لقد ذُهلتُ عندما أخبرني فرانز، بعد بضعة أشهر من بدء علاقتنا، أنه لم يعد بحاجة إلى أي توجيهات إضافية مني، وأنه سيشق طريقه بنفسه في المستقبل. والحقيقة أن تقدمه في فترة وجيزة كان هائلاً لدرجة أنني اضطررت للاعتراف بأنه معلمٌ تفوق عليّ تماماً، وكنتُ قد يئست من اللحاق به. ^{[ 9 ]}

عندما كان شوبرت في الثامنة من عمره، أعطاه والده دروسه الأولى في الكمان ، ودربه حتى أتقن عزف المقطوعات الثنائية البسيطة. ^{[ 10 ]} بعد ذلك بوقت قصير، تلقى شوبرت دروسه الأولى خارج نطاق العائلة على يد مايكل هولزر، عازف الأرغن وقائد جوقة كنيسة الرعية المحلية في ليختنتال. بالإضافة إلى دروس البيانو والكمان، أعطى هولزر شوبرت الصغير دروسًا في الأرغن والغناء والتناغم والباس المرقم . ^{[ 9 ] [ 11 ]} أكد هولزر لاحقًا أنه لم يُعطه أي تعليم حقيقي لأن شوبرت كان يعرف بالفعل كل ما حاول تعليمه إياه، متذكرًا أنه نظر إلى شوبرت بدهشة وصمت. ^{[ 10 ]} كما عزف شوبرت على آلة الفيولا في الرباعي الوتري العائلي، مع شقيقيه فرديناند وإغناز على الكمان الأول والثاني، ووالده على التشيلو . وقد كتب شوبرت أولى رباعياته الوترية لهذه الفرقة. ^{[ 12 ]} ووفقًا لفرديناند، قام شوبرت أيضًا بتأليف الأغاني ومقطوعات البيانو خلال هذه الفترة، على الرغم من أنه من غير المعروف أن أيًا من هذه المؤلفات المبكرة قد نجا. ^{[ 13 ]}

لفت شوبرت الشاب انتباه أنطونيو سالييري ، الذي كان آنذاك أبرز مرجع موسيقي في فيينا، لأول مرة عام ١٨٠٤، ربما بناءً على توصية هولزر. ^{[ ١٣ ]} وكان من بين تلاميذ سالييري السابقين لودفيج فان بيتهوفن . ^{[ ١٢ ]} في نوفمبر ١٨٠٨، التحق شوبرت بمدرسة شتاتكونفيكت (المعهد الإمبراطوري) بمنحة دراسية في الجوقة. في شتاتكونفيكت، تعرف على مقدمات وسيمفونيات موتسارت ، وسيمفونيات جوزيف هايدن وشقيقه الأصغر مايكل هايدن ، ومقدمات وسيمفونيات بيتهوفن المبكرة، وهو الملحن الذي يكن له شوبرت إعجابًا كبيرًا. ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ]} وقد أرست معرفته بهذه الأعمال وغيرها، إلى جانب زياراته المتقطعة للأوبرا، الأساس لتعليم موسيقي أوسع. ^{[ 16 ]} كان أحد أهم التأثيرات الموسيقية من ألحان يوهان رودولف زومستيج ، وهو ملحن بارز لأغاني الليدر . أراد الطالب الشاب الموهوب "تحديث" ألحان زومستيج، كما ذكر جوزيف فون سباون ، صديق شوبرت. ^{[ 17 ]} بدأت صداقة شوبرت مع سباون في مدرسة شتاتكونفيكت واستمرت طوال حياته القصيرة. في تلك الأيام الأولى، زوّد سباون، الميسور الحال، شوبرت الفقير بمعظم أوراق مخطوطاته. ^{[ 16 ]}

في هذه الأثناء، بدأت موهبة شوبرت تظهر في مؤلفاته، بما في ذلك أقدم أعماله الباقية للبيانو، وهي فانتازيا لأربع أيادٍ في سلم صول الكبير (D 1) تعود لعام 1810، وأول أغنية له، وهي أغنية هاغار (D 5)، التي كتبها بعد عام. ^{[ 18 ]} حدث تحول حاسم في حياته وتعليمه في مايو 1812، عندما توفيت والدة شوبرت بمرض التيفوئيد. ^{[ 19 ]} في الشهر التالي، اتخذ سالييري شوبرت رسميًا تلميذًا خاصًا له في منزله، وأعطاه دروسًا مرتين أسبوعيًا في آلة الباص العميق والتأليف الموسيقي. ^{[ 20 ]} تفسر عالمة الموسيقى لورين بيرن بودلي الإنتاج الموسيقي الذي أعقب وفاة والدته على أنه سعيه إلى "النجاة من الحزن بالعمل الجاد والمتواصل". ^{[ 21 ]} بعد شهر من وفاة والدته، أنجز شوبرت أول ترنيمة "Salve Regina" له في مقام فا الكبير (D 27) لكنيسة رعيته المحلية، والتي يُرجح أنها عُزفت خلال قداس تأبيني استمر شهرًا كاملًا على روح والدته. ^{[ 22 ]} في العام نفسه، ألّف أيضًا أول عمل أوبرالي له، " Der Spiegelritter" (D 11)، وهي أغنية غنائية (Singspiel) لنص من تأليف أوغست فون كوتزيبو ، والتي تركها غير مكتملة. ^{[ 23 ]} في هذه الأثناء، في مدرسة شتاتكونفيكت، سُمح لشوبرت أحيانًا بقيادة أوركسترا المدرسة، ^{[ 24 ] [ 25 ]} ويكتب بودلي أن مؤلفاته الأوركسترالية الأولى ربما وُضعت مع وضع هذه الأوركسترا في الاعتبار، ^{[ 26 ]} بما في ذلك سيمفونيته رقم 1 في مقام ري الكبير (D 82)، التي أهداها إلى مدير مدرسة شتاتكونفيكت، فرانز إينوسينز لانغ. ^{[ 27 ]}

في نوفمبر 1813، غادر شوبرت مدرسة شتاتكونفيكت وعاد إلى منزله لتلقي تدريب المعلمين في مدرسة سانت آنا نورمال هاوبتشول . ^{[ 28 ]} وفي عام 1814، التحق بمدرسة والده كمدرس لأصغر التلاميذ. في الوقت نفسه، واصل شوبرت تلقي دروس خاصة في التأليف الموسيقي من سالييري، الذي زوّده بتدريب تقني أكثر من أيٍّ من معلميه الآخرين، إلى أن افترقا في عام 1817. ^{[ 25 ]}

في عام ١٨١٤، التقى شوبرت بمغنية سوبرانو شابة تُدعى تيريز غروب ، ابنة أحد تجار الحرير المحليين، وكتب لها العديد من أعماله الليتورجية (بما في ذلك "سالفي ريجينا" و"تانتوم إرغو")؛ كما كانت مغنية منفردة في العرض الأول لقداسه رقم ١ (D ١٠٥) في سبتمبر ^{[ ٢٩ ]} ١٨١٤. ^{[ ٣٠ ]} أراد شوبرت الزواج منها، لكن قانون موافقة الزواج الصارم لعام ١٨١٥ ^{[ ٣١ ]} حال دون ذلك ، إذ كان يُلزم العريس الراغب في الزواج بإثبات قدرته على إعالة أسرة. ^{[ ٣٢ ]} في نوفمبر ١٨١٦، وبعد فشله في الحصول على وظيفة موسيقية في لايباخ ( ليوبليانا حاليًا ، سلوفينيا )، أرسل شوبرت إلى هاينريش، شقيق غروب، مجموعة من الأغاني، احتفظت بها العائلة حتى القرن العشرين. ^{[ ٣٣ ]}

كان عام 1815 من أكثر أعوام شوبرت إنتاجًا موسيقيًا، إذ ألّف فيه أكثر من 20,000 مقطوعة موسيقية، أكثر من نصفها للأوركسترا، بما في ذلك تسع مقطوعات كنسية، وسيمفونية، ونحو 140 أغنية. ^{[ 34 ]} وفي ذلك العام أيضًا، تعرّف على أنسلم هوتنبرينر وفرانز فون شوبر ، اللذين أصبحا صديقيه مدى الحياة. كما عرّفه سباون على صديق آخر، هو يوهان مايرهوفر ، عام 1815. ^{[ 35 ]}

طوال عام ١٨١٥، عاش شوبرت في منزل والده. استمر في التدريس في المدرسة وإعطاء دروس موسيقية خاصة، وكان يكسب ما يكفيه من المال لتلبية احتياجاته الأساسية، بما في ذلك الملابس وورق المخطوطات والأقلام والحبر، لكن لم يكن يتبقى لديه إلا القليل من المال، إن وجد، للكماليات. ^{[ ٣٦ ]} كان سباون يدرك تمامًا استياء شوبرت من حياته في المدرسة، وكان قلقًا على تطوره الفكري والموسيقي. في مايو ١٨١٦، انتقل سباون من شقته في لاندسكرونغاس (في قلب المدينة) إلى منزل جديد في ضاحية لاندشتراسه ؛ وكان من أوائل ما فعله بعد استقراره في المنزل الجديد دعوة شوبرت لقضاء بضعة أيام معه. وربما كانت هذه أول زيارة لشوبرت بعيدًا عن المنزل أو المدرسة. ^{[ ٣٧ ]} ربما أظهر تعاسة شوبرت خلال سنوات عمله كمدرس بوادر اكتئاب مبكرة ، ومن المؤكد تقريبًا أنه عانى من اضطراب المزاج الدوري طوال حياته. ^{[ 38 ]}

في عام ١٩٨٩، اقترح عالم الموسيقى ماينارد سولومون أن شوبرت كان ينجذب جنسيًا إلى الرجال، ^{[ ٣٩ ]} وهي فرضية أثارت جدلًا واسعًا. ^{[ ٤٠ ] [ ٤١ ]} وقالت عالمة الموسيقى والخبيرة في أعمال شوبرت، ريتا ستبلين، إنه كان "يُلاحق النساء". ^{[ ٤٢ ]} ولا تزال نظرية ميول شوبرت الجنسية، أو "شوبرت كآخر"، تؤثر على الدراسات المعاصرة. ^{[ ٤٣ ]} وتشكك كاتبة السيرة لورين بيرن بودلي في "كشف" سولومون عن ميول شوبرت الجنسية، قائلةً إن هذا يُسيء فهم الصداقات "المثلية" العاطفية في أوروبا في القرن التاسع عشر. ^{[ ٤٤ ]}

شهدت حياة شوبرت تحولاتٍ جوهرية عام ١٨١٦ عندما دعاه شوبير، وهو طالبٌ من عائلةٍ ثرية، للإقامة في منزل والدته. كان هذا العرض مناسبًا للغاية، إذ كان شوبرت قد تقدم لتوه بطلبٍ غير ناجحٍ لشغل منصب قائد الأوركسترا في لايباخ، كما قرر عدم استئناف مهام التدريس في مدرسة والده. وبحلول نهاية العام، أصبح ضيفًا في منزل شوبير. ^{[ ٤٥ ]} حاول لفترةٍ من الزمن زيادة موارد المنزل من خلال إعطاء دروسٍ في الموسيقى، لكنه سرعان ما تخلى عنها، وكرّس نفسه للتأليف الموسيقي. ^{[ ٤٦ ]} "أؤلف الموسيقى كل صباح، وعندما أنتهي من مقطوعةٍ، أبدأ أخرى." ^{[ ٤٧ ]} خلال هذا العام، ركّز على الأعمال الأوركسترالية والكورالية، مع استمراره في كتابة الأغاني. ^{[ ٤٨ ]} لم يُنشر الكثير من هذا العمل، لكن المخطوطات والنسخ تداولت بين الأصدقاء والمعجبين. ^{[ ٤٩ ]}

في أوائل عام ١٨١٧، عرّف شوبير شوبرت على يوهان مايكل فوغل ، وهو مغنٍّ باريتون بارز يكبر شوبرت بعشرين عامًا. أصبح فوغل، الذي ألّف شوبرت له العديد من الأغاني، أحد أبرز مؤيدي شوبرت في الأوساط الموسيقية الفيينية. كما التقى شوبرت بجوزيف هوتنبرينر (شقيق أنسيلم)، الذي لعب دورًا في الترويج لموسيقاه. ^{[ ٥٠ ]} هؤلاء، بالإضافة إلى دائرة متنامية من الأصدقاء والموسيقيين، تولّوا مسؤولية الترويج لأعماله وجمعها، وبعد وفاته، الحفاظ عليها. ^{[ ٥١ ]} كتب هاينريش أنشوتز في مذكراته أن شوبرت كان عضوًا نشطًا في جمعية "أونسينسغيسيلشافت " (جمعية الهراء) التي تأسست عامي ١٨١٧-١٨١٨، ويتفق العديد من الباحثين مع هذا الرأي. ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ] [ ٥٤ ]}

في أواخر عام ١٨١٧، حصل والد شوبرت على وظيفة جديدة في مدرسة في روساو ، غير بعيد عن ليشتنتال. انضم شوبرت إلى والده وتولى مهام التدريس هناك على مضض. في أوائل عام ١٨١٨، تقدم بطلب عضوية في جمعية أصدقاء الموسيقى المرموقة ، عازمًا على الانضمام كعازف مرافق، وأيضًا لكي تُعزف موسيقاه، وخاصة الأغاني، في الحفلات المسائية. رُفض طلبه بحجة أنه "ليس هاويًا"، على الرغم من أنه كان يعمل مدرسًا في ذلك الوقت، وكان هناك موسيقيون محترفون بالفعل بين أعضاء الجمعية. ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} ومع ذلك، بدأ يحظى بمزيد من الاهتمام في الصحافة، وحظي أول أداء علني لعمل دنيوي، وهو افتتاحية عُزفت في فبراير ١٨١٨، بإشادة من الصحافة في فيينا وخارجها. ^{[ ٥٩ ]}

قضى شوبرت صيف عام ١٨١٨ مُدرّسًا للموسيقى لدى عائلة الكونت يوهان كارل إستيرهازي في قصرهم بمدينة زيليز (التي تُعرف الآن باسم زيليزوفيتسه ، سلوفاكيا). كان أجره جيدًا نسبيًا، وكانت مهامه في تدريس البيانو والغناء لابنتيه، ماري وكارولين ، خفيفة نسبيًا، مما أتاح له التفرغ للتأليف الموسيقي. يُرجّح أن شوبرت قد ألّف مقطوعاته الموسيقية " مارش ميليتير" في مقام ري الكبير (D 733 رقم ١) لماري وكارولين، بالإضافة إلى مقطوعات ثنائية أخرى للبيانو. ^{[ ٦٠ ]} عند عودته من زيليز، أقام مع صديقه مايرهوفر. ^{[ ٥٨ ]}

خلال أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر، كان شوبرت جزءًا من دائرة وثيقة من الفنانين والطلاب الذين كانوا يجتمعون في لقاءات اجتماعية عُرفت باسم "شوبرتياد" . وقد عُقد العديد منها في شقة إغناز فون سونلايثنر الكبيرة في غوندلهوف (براندشتات 5، فيينا). وتلقت هذه الدائرة المقربة من الأصدقاء ضربة قوية في أوائل عام 1820. فقد ألقت الشرطة النمساوية القبض على شوبرت وأربعة من أصدقائه، إذ كانت في أعقاب الثورة الفرنسية والحروب النابليونية ، متيقظة للأنشطة الثورية ومرتابة من أي تجمع للشباب أو الطلاب. وخضع يوهان سين ، أحد أصدقاء شوبرت، للمحاكمة، وسُجن لأكثر من عام، ثم مُنع نهائيًا من دخول فيينا. أما الأربعة الآخرون، بمن فيهم شوبرت، فقد وُجهت إليهم "توبيخات شديدة"، جزئيًا بسبب "انتقاداتهم اللاذعة [للمسؤولين] بلغة مهينة ومُسيئة". ^{[ 61 ]} على الرغم من أن شوبرت لم يرَ سين مرة أخرى، إلا أنه لحّن بعض قصائده، مثل "سيليج فيلت" (D 743) و "شوانينغيسانغ" (D 744). وقد يكون لهذا الحادث دور في الخلاف مع مايرهوفر، الذي كان يعيش معه آنذاك. ^{[ 62 ]}

كان شوبرت، الذي لم يتجاوز طوله 1.52 مترًا (5 أقدام)، ^{[ 63 ]} يُلقّب بـ"شفامرل" من قِبل أصدقائه، وهو لقب يصفه جيبس ​​بأنه يعني "السمين" أو "الفطر الصغير". ^{[ 64 ]} (شفام تعني "فطر" في اللهجتين النمساوية والبافارية من الألمانية؛ واللاحقة "-إرل" تجعلها تصغيرًا). ويزعم جيبس ​​أيضًا أنه ربما كان يُفرط في الشرب أحيانًا، مشيرًا إلى أن الإشارات إلى إفراط شوبرت في الشرب "... لا ترد فقط في روايات لاحقة، بل أيضًا في وثائق تعود إلى حياته". ^{[ 65 ]}

تُظهر مؤلفات شوبرت لعامي 1819 و1820 تطورًا ملحوظًا في أسلوبه ونضجه. ^{[ 46 ]} بدأ شوبرت تأليف أوراتوريو لازاروس (D 689) الذي لم يُكمله في فبراير 1820. تبع ذلك ترنيمة "المزمور 23" (D 706)، والثمانية " أغنية الأرواح فوق المياه " (D 714)، والرباعية في سلم دو الصغير (D 703)، وفانتازيا المتجول في سلم دو الكبير للبيانو (D 760)، بالإضافة إلى أعمال أخرى أصغر. في عام 1820، عُرضت اثنتان من أوبرا شوبرت: أوبرا الأخوين التوأمين (D 647) في مسرح كارنتنرتور في 14 يونيو، وأوبرا القيثارة السحرية (D 644) في مسرح فيينا في 21 أغسطس. ^{[ 66 ]} حتى ذلك الحين، كانت مؤلفاته الموسيقية الكبيرة (باستثناء قداساته) مقتصرة على أوركسترا الهواة في غوندلهوف (براندشتات 5، فيينا)، وهي جمعية نشأت من حفلات الرباعيات الموسيقية في منزله. الآن بدأ يتبوأ مكانة أكثر بروزًا، مخاطبًا جمهورًا أوسع. ^{[ 66 ]} مع ذلك، ظل الناشرون بعيدين، حيث وافق أنطون ديابيلي بتردد على طباعة بعض أعماله بتكليف. ^{[ 67 ]} ظهرت الأرقام السبعة الأولى من أعماله، وجميعها أغاني، بهذه الشروط؛ ثم توقف التكليف، وبدأ يتلقى عوائد ضئيلة. ^{[ 68 ]} تحسن الوضع نوعًا ما في مارس 1821 عندما قدم فوغل أغنية " ملك العفاريت " (D 328) في حفل موسيقي لاقى استحسانًا كبيرًا. ^{[ 69 ]} في ذلك الشهر، قام شوبرت بتأليف تنويعة على فالس لديابيلي (D 718)، وكان أحد الملحنين الخمسين الذين ساهموا في منشور جمعية الفنانين الوطنيين .

أدى إنتاج الأوبرتين إلى توجيه اهتمام شوبرت بقوة أكبر من أي وقت مضى نحو المسرح، حيث لم يحقق نجاحًا يُذكر لأسباب عديدة. إجمالًا، شرع في عشرين مشروعًا مسرحيًا، جميعها باءت بالفشل وسرعان ما طواها النسيان. في عام 1822، رُفضت أوبرا "ألفونسو وإستريلا" ، ويعود ذلك جزئيًا إلى نصها الذي كتبه صديقه فرانز فون شوبر . ^{[ 70 ]} وفي عام 1823، رُفضت أوبرا "فييرابراس" (D 796): فقد دومينيكو باربايا ، مدير مسارح البلاط، اهتمامه بالأوبرا الألمانية الجديدة إلى حد كبير بسبب شعبية روسيني والأسلوب الأوبرالي الإيطالي، وفشل أوبرا " يورينثي " لكارل ماريا فون ويبر . ^{[ 71 ]} مُنعت أوبرا " المتآمرون " (D 787) من قبل الرقيب، على ما يبدو بسبب عنوانها، ^{[ 72 ]} وسُحبت مسرحية "روزاموند، أميرة زيبيرن" ، التي ألف شوبرت موسيقى تصويرية لها (D 797)، بعد ليلتين، بسبب رداءة جودتها. ^{[ 68 ]}

على الرغم من إخفاقاته في الأوبرا، كانت سمعة شوبرت تنمو باطراد على جبهات أخرى. في عام 1821، قبلته جمعية أصدقاء الموسيقى أخيرًا كعضو مؤدٍ، وازداد عدد عروض موسيقاه بشكل ملحوظ. ^{[ 73 ]} ساعدت هذه العروض في نمو سمعة شوبرت بسرعة بين أعضاء الجمعية ^{[ 73 ]} ورسخت اسمه. ^{[ 70 ]} كان لبعض أعضاء الجمعية، وعلى رأسهم إغناز فون سونلايثنر وابنه ليوبولد فون سونلايثنر ، تأثير كبير على شؤون الجمعية، ونتيجة لذلك ولسمعة شوبرت المتنامية، تم تضمين أعماله في ثلاث حفلات موسيقية رئيسية للجمعية في عام 1821. في أبريل، تم عزف إحدى رباعياته الصوتية للرجال، وفي نوفمبر، تم تقديم افتتاحية مقام مي الصغير (D 648) لأول مرة للجمهور؛ ^{[ 73 ]} وفي حفل موسيقي آخر في نفس يوم العرض الأول للافتتاحية، تم أداء أغنيته Der Wanderer (D 489). ^{[ 70 ]}

في عام ١٨٢٢، تعرّف شوبرت على كلٍّ من ويبر وبيتهوفن، لكن لم يثمر ذلك كثيرًا في أيٍّ منهما؛ ^{[ ٦٨ ]} ومع ذلك، يُقال إن بيتهوفن أقرّ بموهبة الشاب في مناسبات قليلة. ويُروى أنه على فراش الموت، نظر بيتهوفن إلى بعض أعمال الشاب وهتف قائلًا: "حقًا، شرارة العبقرية الإلهية كامنة في هذا شوبرت!". كما يُقال إن بيتهوفن تنبأ بأن شوبرت "سيُحدث ضجة كبيرة في العالم"، وأعرب عن أسفه لعدم معرفته به في وقتٍ سابق؛ فقد تمنى أن يرى أوبراته وأعماله للبيانو، لكن مرضه الشديد حال دون ذلك. ^{[ ٧٤ ]}

على الرغم من انشغاله بالمسرح وواجباته الرسمية اللاحقة، ألّف شوبرت كمية كبيرة من الموسيقى خلال تلك السنوات. ^{[ 68 ]} أكمل قداسه في مقام لا بيمول الكبير (D 678) عام 1822، وفي وقت لاحق من ذلك العام، شرع فجأة في عملٍ أظهر، بشكلٍ أكثر وضوحًا من أي عمل آخر تقريبًا في تلك السنوات، نضج رؤيته الشخصية، وهو سيمفونيته في مقام سي الصغير ، المعروفة باسم السيمفونية غير المكتملة (D 759). ^{[ 75 ]} لا يزال سبب تركه لها غير مكتملة - بعد كتابة حركتين ورسومات أولية في منتصف الحركة الثالثة - موضع نقاش وكتابة، ومن اللافت أيضًا أنه لم يذكر ذلك لأي من أصدقائه، على الرغم من أنه، كما يشير برايان نيوبولد ، لا بد أنه شعر بسعادة غامرة لما كان يحققه. ^{[ 76 ]}

في عام ١٨٢٣، كتب شوبرت أولى دوراته الغنائية واسعة النطاق ، بعنوان "Die schöne Müllerin" (D 795)، مُلحّنًا قصائد فيلهلم مولر . ^{[ ٧٧ ]} يُعتبر هذا العمل، إلى جانب دورة "Winterreise" اللاحقة (D 911، التي لحّنت أيضًا نصوصًا لمولر عام ١٨٢٧)، من أبرز أعمال الأغاني الكلاسيكية (Lieder). ^{[ ٧٨ ]} كما ألّف أغنية " Du bist die Ruh" ( أنتِ الراحة والسلام ، D 776) خلال هذا العام. ^{[ ٧٩ ]} وفي العام نفسه، ظهرت أعراض مرض الزهري لأول مرة. ^{[ ٨٠ ]}

في عام ١٨٢٤، ألّف تنويعات في سلم مي الصغير للفلوت والبيانو مستوحاة من أغنية "Trockne Blumen" من أوبرا " Die schöne Müllerin"، بالإضافة إلى العديد من الرباعيات الوترية. كما كتب سوناتا في سلم لا الصغير للأربيجوني والبيانو (D 821) في فترة شهدت رواجًا طفيفًا لهذه الآلة. ^{[ ٨١ ]} في ربيع ذلك العام، كتب ثمانية في سلم فا الكبير (D 803) ومسودة لـ"سيمفونية كبرى"، وفي الصيف عاد إلى زيليز . هناك، انجذب إلى الأساليب الموسيقية المجرية، فكتب " Divertissement à la hongroise" في سلم صول الصغير لثنائي البيانو (D 818) ورباعية وترية في سلم لا الصغير بعنوان "Rosamunde" (D 804). ^{[ 68 ]} قيل إنه كان يكنّ حبًا جارفًا لتلميذته، الكونتيسة كارولين إستيرهازي ، ^{[ 82 ]} لكن العمل الوحيد الذي يحمل إهداءً لها هو فانتازيا في مقام فا الصغير لثنائي البيانو (D 940). مع ذلك، لا يوجد هذا الإهداء إلا في الطبعة الأولى وليس في مخطوطة شوبرت الأصلية . ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} كتب صديقه إدوارد فون باورنفيلد الأبيات التالية، والتي يبدو أنها تشير إلى مشاعر شوبرت غير المتبادلة:

مغرمة بكونتيسة ذات جمال شبابي، - تلميذة غالت؛ في حالة يأس، يسلم الشاب شوبرت نفسه لآخر، ويرغب بشدة في تجنب مثل هذه المضايقات العاطفية ^{[ 86 ]}

عُوِّضت انتكاسات السنوات السابقة بالرخاء والسعادة اللذين سادا عام ١٨٢٥. فقد تسارعت وتيرة النشر، وخفّت وطأة الفقر لفترة، وقضى عطلة صيفية ممتعة في النمسا العليا حيث استُقبل بحفاوة بالغة. ^{[ ٦٨ ]} وخلال هذه الجولة، أنتج دورة الأغاني السبع "فراولين آم سي " ، المستوحاة من قصيدة والتر سكوت " سيدة البحيرة " ، والتي تتضمن " ترنيمة إلينس الثالثة " ("ترنيمة للعذراء") (D ٨٣٩، العمل ٥٢، رقم ٦). غالبًا ما تُستبدل كلمات الترجمة الألمانية لآدم ستورك لقصيدة سكوت بالنص الكامل للصلاة الكاثوليكية الرومانية التقليدية " السلام عليك يا مريم" ( Ave Maria باللاتينية)، ولكن لحن شوبرت ليس من تأليفه. فالأصل يبدأ فقط بتحية "Ave Maria"، والتي تتكرر أيضًا في اللازمة فقط. ^{[ 87 ]} في عام 1825، كتب شوبرت أيضًا سوناتا البيانو في مقام لا الصغير (D 845، نُشرت لأول مرة كعمل رقم 42)، وبدأ في كتابة السيمفونية في مقام دو الكبير ( دو الكبير العظيم ، D 944)، والتي اكتملت في العام التالي. ^{[ 88 ]}

من عام 1826 إلى عام 1828، أقام شوبرت بشكل مستمر في فيينا، باستثناء زيارة قصيرة إلى غراتس ، النمسا، في عام 1827. وفي عام 1826، أهدى سيمفونية (D 944، والتي أصبحت فيما بعد تُعرف باسم سيمفونية دو الكبرى ) إلى جمعية أصدقاء الموسيقى وتلقى مكافأة مالية في المقابل. ^{[ 89 ]} كُتبت الرباعية الوترية رقم 14 في سلم ري الصغير (D 810)، مع تنويعات على الموت والعذراء، خلال شتاء 1825-1826، وعُزفت لأول مرة في 25 يناير 1826. وفي وقت لاحق من العام نفسه، كُتبت الرباعية الوترية رقم 15 في سلم صول الكبير (D 887، نُشرت لأول مرة كعمل رقم 161)، وروندو في سلم سي الصغير للكمان والبيانو (D 895)، وروندو بريلان ، وسوناتا البيانو في سلم صول الكبير (D 894، نُشرت لأول مرة كفانتازيا في سلم صول ، عمل رقم 78). كما أنتج في عام 1826 ثلاث أغنيات شكسبيرية ، يُزعم أن أغنيتي " Ständchen " (D 889) و" An Sylvia " (D 891) كُتبتا في نفس اليوم؛ ألف الأول في حانة حيث استراح من نزهته بعد الظهر، أما الثاني فقد ألفه عند عودته إلى مسكنه في المساء. ^{[ 90 ]}

The works of his last two years reveal a composer entering a new professional and compositional stage.^[91] Although parts of Schubert's personality were influenced by his friends, he nurtured an intensely personal dimension in solitude; it was out of this dimension that he wrote his greatest music.^[92] The death of Beethoven affected Schubert deeply,^[93] and may have motivated Schubert to reach new artistic peaks. In 1827, Schubert wrote the song cycle Winterreise (D 911), the Fantasy in C major for violin and piano (D 934, first published as op. post. 159), the Impromptus (D 899 and D 935, two sets of four pieces in which the latter was published posthumously) for piano, and the two piano trios (the first in B♭ major (D 898), and the second in E♭ major, (D 929);^[94] in 1828 the cantata Mirjams Siegesgesang (Victory Song of Miriam, D 942) on a text by Franz Grillparzer, the Mass in E♭ major (D 950), the Tantum Ergo (D 962) in the same key, the String Quintet in C major (D 956), the second "Benedictus" to the Mass in C major (D 961), the three final piano sonatas (D 958, D 959, and D 960), and the collection 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine for voice and piano, also known as Schwanengesang (Swan-song, D 957).^[95] (This collection – which includes settings of words by Heinrich Heine, Ludwig Rellstab, and Johann Gabriel Seidl — is not a true song cycle like Die schöne Müllerin or Winterreise, as its songs were collected posthumously – Schubert might not have intended it as a song cycle.^[96]) The Great C majorيُؤرَّخُ السيمفونية بعام ١٨٢٨، لكن يعتقد دارسو شوبرت أنها كُتِبَت في معظمها بين عامي ١٨٢٥ و١٨٢٦ (إذ كان قد راجعها أثناء عطلته في غاستين عام ١٨٢٥ - ويُعتبر هذا العمل، الذي كان يُعتقد سابقًا أنه مفقود، الآن عمومًا مرحلةً مبكرةً من سيمفونيته في سلم دو الكبير) ونُقِّحَت استعدادًا لأدائها عام ١٨٢٨. ويُقال إن أوركسترا الجمعية قرأت السيمفونية في بروفة، لكنها لم تُحدِّد موعدًا لعرضها علنًا. ولا تزال الأسباب مجهولة، على الرغم من أن صعوبة السيمفونية تُعدّ تفسيرًا محتملاً. ^{[ ٩٧ ]} في الأسابيع الأخيرة من حياته، بدأ في رسم ثلاثة حركات لسيمفونية جديدة في سلم ري الكبير (D 936A)؛ ^{[ ٩٨ ]} في هذا العمل، يستبق استخدام غوستاف مالر للتوافقيات الشبيهة بالأغاني الشعبية والمناظر الصوتية المجردة. ^{[ 99 ]} أعرب شوبرت عن رغبته، لو نجا من مرضه الأخير، في تطوير معرفته بالتناغم والتناغم المتعدد، وقد حدد بالفعل مواعيد لدروس مع أستاذ التناغم المتعدد سيمون سيشتر . ^{[ 100 ]}

في السادس والعشرين من مارس عام ١٨٢٨، في ذكرى وفاة بيتهوفن، قدّم شوبرت، وللمرة الوحيدة في مسيرته الفنية، حفلاً موسيقياً عاماً لأعماله الخاصة. ^{[ ١٠١ ]} حقق الحفل نجاحاً جماهيرياً ومالياً، ^{[ ١٠١ ]} على الرغم من أنه طغى عليه ظهور نيكولو باغانيني الأول في فيينا بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ ١٠٢ ]}

في خضم هذا النشاط الإبداعي، تدهورت صحة شوبرت. وبحلول أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، كانت صحته تتدهور بشدة، وأفصح لبعض أصدقائه عن خشيته من اقتراب أجله. وفي أواخر صيف عام ١٨٢٨، زار الطبيب إرنست رينا، الذي ربما أكد شكوك شوبرت بأنه مريض بمرض عضال لا يُرجى شفاؤه، وأنه على وشك الموت. ^{[ ١٠٣ ]} تشابهت بعض أعراضه مع أعراض التسمم بالزئبق ( كان الزئبق آنذاك علاجًا شائعًا لمرض الزهري ، مما يشير مجددًا إلى أن شوبرت كان مصابًا به). ^{[ ١٠٤ ]} في بداية نوفمبر، عاوده المرض، حيث عانى من الصداع والحمى وتورم المفاصل والقيء. ولم يكن قادرًا على تناول الطعام الصلب، وتفاقمت حالته. قبل خمسة أيام من وفاة شوبرت، زاره صديقه عازف الكمان كارل هولز وفرقته الرباعية الوترية للعزف له. كان آخر عمل موسيقي رغب في سماعه هو الرباعية الوترية رقم 14 لبيتهوفن ؛ وعلق هولز قائلاً: "لقد أرسل ملك الانسجام إلى ملك الأغنية دعوة ودية لعبور البحر". ^{[ 105 ]}

توفي شوبرت في فيينا، عن عمر يناهز 31 عامًا، في 19 نوفمبر 1828، في شقة شقيقه فرديناند. شُخِّص سبب وفاته رسميًا على أنه حمى التيفوئيد، على الرغم من وجود نظريات أخرى، منها المرحلة الثالثة من مرض الزهري . ^{[ 103 ]} إلا أن أعراض مرضه الأخير لم تتطابق مع أعراض المرحلة الثالثة من الزهري (على الرغم من روايات أصدقائه التي تُشير بشكل غير مباشر إلى أنه أُصيب بالمرض سابقًا). قبل وفاته بستة أسابيع، قطع مسافة 68 كيلومترًا (42 ميلًا) سيرًا على الأقدام في ثلاثة أيام، مما استبعد إصابته بالزهري العضلي الهيكلي. في الأشهر التي سبقت وفاته، ألّف آخر أعماله، " الرأس على الصخرة "، مما يجعل الزهري العصبي غير مرجح. كما أن الزهري السحائي الوعائي غير مرجح أيضًا لأنه يُظهر صورةً تُشبه السكتة الدماغية التدريجية، ولم تظهر على شوبرت أي أعراض عصبية حتى هذيانه الأخير، الذي بدأ قبل وفاته بيومين فقط. أخيرًا، اتسم مرضه الأخير بأعراض معوية (وتحديدًا القيء). دفعت هذه المشكلات روبرت ل. رولد إلى القول (مع أنه كان يعتقد أن شوبيرت مصاب بالزهري) أن المرض الأخير المميت كان مرضًا معويًا كالسالمونيلا أو حتى حمى التيفوئيد. وأشار رولد أيضًا إلى أن صديقه المقرب شوبير تجنب زيارته خلال مرض شوبيرت الأخير "خوفًا من العدوى". مع ذلك، كان شوبير على علم باحتمالية إصابته بالزهري سابقًا، ولم يسبق له أن تجنب شوبيرت في الماضي. ^{[ 106 ]} وتذهب إيفا م. سيبولسكا إلى أبعد من ذلك، فتقول إن إصابة شوبيرت بالزهري مجرد تخمين. وتقول إن أعراضه وعلاماته المتعددة قد تشير إلى عدد من الأمراض المختلفة مثل سرطان الدم ، وفقر الدم ، أو التهاب الغدة الدرقية لهاشيموتو ، وأن العديد من العلامات الدالة على مرض الزهري - كالقرحة ، واللويحات المخاطية، والطفح الجلدي على الصدر، وشذوذ حدقة العين، وعسر الكتابة - كانت غائبة. وتجادل بأن تشخيص الزهري يعود إلى كاتب سيرة شوبرت، أوتو دويتش، عام 1907، استنادًا إلى الإشارات غير المباشرة المذكورة آنفًا من أصدقائه، وقد تكرر هذا التشخيص دون تمحيص منذ ذلك الحين. ^{[ 107 ]}

بناءً على طلبه، دُفن شوبرت بالقرب من قبر بيتهوفن (الذي كان يُعجب به طوال حياته) في مقبرة قرية فاهرينغ على حافة غابات فيينا . ^{[ 108 ]} قبل ذلك بعام، كان قد شارك في حمل الشعلة في جنازة بيتهوفن . في عام 1872، أُقيم نصب تذكاري لفرانز شوبرت في حديقة شتاتبارك بفيينا . ^{[ 108 ]} في عام 1888، نُقل قبر كل من شوبرت وبيتهوفن إلى المقبرة المركزية حيث يقعان بجوار قبري يوهان شتراوس الثاني ويوهانس برامز . ^{[ 109 ]} كان أنطون بروكنر حاضرًا في كلتا عمليتي استخراج الجثتين، ومدّ يده داخل النعشين وحمل الجمجمتين المُبجّلتين بين يديه. ^{[ 110 ]} تم تحويل المقبرة في Währing إلى حديقة في عام 1925، تسمى حديقة شوبرت، وتم تمييز موقع قبره السابق بتمثال نصفي. يقرأ ضريحه الذي كتبه صديقه الشاعر فرانز جريلبارزر : Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz، aber noch viel schönere Hoffnungen ("لقد دفن فن الموسيقى هنا كنزًا ثمينًا، ولكن مع ذلك آمال أكثر عدلاً").

في يوليو/تموز 1947، ناقش الملحن النمساوي إرنست كرينك أسلوب شوبرت، معترفًا بخجل أنه كان في البداية "يشارك الرأي السائد بأن شوبرت كان مخترعًا محظوظًا لألحانٍ جميلة... يفتقر إلى القوة الدرامية والذكاء العميق اللذين يميزان أساتذةً حقيقيين مثل يوهان سيباستيان باخ أو بيتهوفن". كتب كرينك أنه توصل إلى تقييم مختلف تمامًا بعد دراسة متأنية لأعمال شوبرت بناءً على إلحاح صديقه وزميله الملحن إدوارد إردمان . وأشار كرينك إلى سوناتات البيانو باعتبارها "دليلًا وافيًا على أن [شوبرت] كان أكثر بكثير من مجرد ملحنٍ سهل المعشر لا يعرف، ولا يهتم، بفن التأليف الموسيقي". ووفقًا لكرينك، أظهرت كل سوناتا كانت مطبوعة آنذاك "ثراءً كبيرًا في البراعة التقنية" وكشفت أن شوبرت "بعيد كل البعد عن الرضا بصب أفكاره الساحرة في قوالب تقليدية؛ بل على العكس، كان فنانًا مفكرًا لديه شغف كبير بالتجريب". ^{[ 115 ]} يكتب هارولد سي. شونبرغ أن "الموسيقى دائمًا ما تكون لحنية بشدة، بل ونفاذة، وغالبًا ما تكون الألحان مشوبة بنوع من الكآبة التي لا يمكن وصفها إلا بأنها - حسنًا، شوبرتية. ... تحتوي الحركة البطيئة من ثلاثية سي بيمول على مثال رائع لسحر شوبرت في التغيير المقامي . تسير الموسيقى في مفتاح لا بيمول، وبتحول مفاجئ، تصبح الموسيقى فجأة في مفتاح مي كبير بعيد. ... التأثير هو كأن السماء تنفتح." ^{[ 116 ]}

الأغاني الفنية والأغاني الكلاسيكية

كان إنتاج شوبرت الأبرز هو أغانيه (Lied) . ويشير ليون بلانتينغا إلى أنه "في أكثر من ستمائة أغنية (Lieder) له، استكشف شوبرت إمكانيات هذا النوع الموسيقي ووسعها، كما لم يفعل أي ملحن قبله". ^{[ 120 ]} قبل تأثير شوبرت، كانت أغاني الليدر تميل إلى معالجة النص بشكل مقطعي ، مستحضرةً خصائص الأغاني الشعبية التي ولّدتها بدايات القومية الرومانسية . ^{[ 121 ]}

من بين أعمال شوبرت التي تناولت شعر يوهان فولفغانغ فون غوته ، تبرز مقطوعتا " غريتشن على المغزل " (D 118) و" ملك العفاريت " (D 328) بشكل خاص لما تحملانه من مضمون درامي، واستخدامات مبتكرة للتناغم، وتوظيف تصويرات بليغة على لوحة المفاتيح، مثل تصوير عجلة الغزل ودواسة البيانو في "غريتشن"، والركض الجامح المتواصل في " ملك العفاريت ". ^{[ 122 ]} وقد ألّف شوبرت موسيقى مستوحاة من قصائد شعراء كثر، كان غوته ومايرهوفر وشيلر من أكثرهم استخدامًا، بالإضافة إلى آخرين، من بينهم هاينريش هاينه وفريدريش روكيرت وجوزيف فرايهر فون إيشندورف . يكتب أليكس روس عن أغنية "غريتشن على المغزل": "يُصوّر عزف البيانو المُصاحب المُتكرر والنابض بالحياة، وهو إنجازٌ نموذجي في فنّ تصوير النغمات، الدوران الميكانيكي لعجلة غزل غريتشن بينما تُغني عن شغفها المُضطرب." وينطبق هذا على أعماله الأخيرة: "في أغنية " الشبيه "، يرى الراوي شبيهه ويشعر بأنه أصبح شبحًا هو الآخر، يُشاهد حياته السخيفة. ولرسم المشهد، يكتب شوبرت تتابعًا مُقلقًا للغاية في سلم سي الصغير، حيثُ تمّ فيه إزالة نغمة واحدة من كل وتر." ^{[ 123 ]}

ومن أبرز أعماله مجموعتا أغانيه المستوحتان من قصائد فيلهلم مولر ، وهما "Die schöne Müllerin" و "Winterreise" ، اللتان ساهمتا في ترسيخ هذا النوع الأدبي وإبراز إمكانياته في السرد الدرامي الموسيقي والشعري، والذي يكاد يكون أوبراليًا. كما تُعدّ مجموعته الأخيرة من الأغاني، التي نُشرت عام 1828 بعد وفاته، بعنوان "Schwanengesang "، إضافةً مبتكرةً إلى أدب الأغاني الألمانية (Lieder)، إذ تضمّ قصائد لشعراء مختلفين، وهم لودفيج ريلستاب ، وهاينه، ويوهان غابرييل سيدل . وقد علّقت صحيفة "Wiener Theaterzeitung" ، عند حديثها عن "Winterreise" آنذاك، قائلةً إنها عمل "لا يمكن لأحد أن يغنيه أو يسمعه دون أن يتأثر به بشدة". ^{[ 124 ]}

كتب أنطونين دفوراك في عام 1894 أن شوبرت، الذي اعتبره أحد أعظم الملحنين حقًا، كان له تأثير واضح على الأعمال القصيرة، وخاصة أغاني الليدر وأعمال البيانو القصيرة: "كان اتجاه المدرسة الرومانسية نحو الأشكال القصيرة، وعلى الرغم من أن ويبر ساعد في تمهيد الطريق، إلا أن الفضل الأكبر في ابتكار النماذج القصيرة لمقطوعات البيانو فورتي يعود إلى شوبرت... لقد خلق شوبرت حقبة جديدة مع أغنية الليد... وقد سار جميع مؤلفي الأغاني الآخرين على خطاه." ^{[ 125 ]}

عند وفاة شوبرت، كان قد نشر حوالي 100 عمل موسيقي ، معظمها أغانٍ وموسيقى حجرة ومقطوعات بيانو قصيرة. ^{[ 126 ]} استمر نشر المقطوعات القصيرة (بما في ذلك أعمال وصلت إلى 173 عملاً في ستينيات القرن التاسع عشر، و50 مجموعة من الأغاني نشرتها دار ديابيلي ، وعشرات من المنشورات الأولى لدار بيترز )، ^{[ 127 ]} لكن مخطوطات العديد من الأعمال الأطول، التي لم يكن وجودها معروفًا على نطاق واسع، ظلت مخفية في خزائن وصناديق ملفات عائلة شوبرت وأصدقائه وناشريه. ^{[ 128 ]} حتى أن بعض أصدقاء شوبرت لم يكونوا على دراية كاملة بنطاق ما كتبه، ولسنوات عديدة كان يُعرف في المقام الأول باسم "أمير الأغنية"، على الرغم من وجود تقدير لبعض أعماله الأوسع نطاقًا. ^{[ 129 ]} في عام 1838، عثر روبرت شومان ، خلال زيارة إلى فيينا، على مخطوطة مغبرة لسمفونية دو الكبرى (D 944)، وأخذها معه إلى لايبزيغ حيث عزفها فيليكس مندلسون ونُشرت في مجلة "Neue Zeitschrift" . وكانت رحلة المؤرخ الموسيقي جورج غروف والملحن آرثر سوليفان إلى فيينا في أكتوبر 1867 خطوة هامة نحو استعادة الأعمال المهملة. ^{[ 68 ]} اكتشف الرحالة مخطوطات ست من السمفونيات، وأجزاء من الموسيقى المصاحبة لأوبرا "روزاموند" ، والقداس رقم 1 في فا الكبرى (D 105)، وأوبرات "قصر الشيطان" (D 84) ، و "فرناردو" (D 220)، و "البريد ذو الأربع سنوات " (D 190)، و "أصدقاء سالامانكا" (D 326)، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الأخرى غير المسماة. بفضل هذه الاكتشافات، تمكن غروف وسوليفان من إطلاع الجمهور على وجود هذه الأعمال؛ إضافةً إلى ذلك، تمكنا من نسخ السيمفونيتين الرابعة والسادسة، والموسيقى المصاحبة لأوبرا روزاموند ، ومقدمة أوبرا أصدقاء سالامانكا . ^{[ 128 ]} وقد أدى ذلك إلى زيادة الاهتمام العام بأعمال شوبرت. ^{[ 130 ]}

من بين البيانو التي أتيحت لشوبرت فرصة اقتنائها، بيانو من صنع بينيغنوس سيدنر (معروض حاليًا في متحف شوبرت غيبورتهاوس في فيينا) وبيانو من صنع أنطون والتر وابنه (موجود اليوم ضمن مجموعة متحف تاريخ الفنون في فيينا ). كما كان شوبرت على دراية بآلات صانع البيانو الفييني كونراد غراف . ^{[ 135 ]} وقدّر الإمكانيات التي تتمتع بها هذه الآلات التي تعود إلى أوائل القرن التاسع عشر، سواءً للعزف الحميم أو العزف المنفتح والبارع. ^{[ 136 ]}

من ثلاثينيات القرن التاسع عشر وحتى سبعينياته، قام فرانز ليست بنسخ وتوزيع العديد من أعمال شوبرت، ولا سيما أغانيه. وقد وصف ليست، الذي كان له دورٌ بارزٌ في نشر أعمال شوبرت بعد وفاته، شوبرت بأنه "أكثر الموسيقيين شاعريةً على مرّ العصور". ^{[ 145 ]} حظيت سيمفونيات شوبرت باهتمامٍ خاص من أنطونين دفوراك . كما أقرّ كلٌّ من هيكتور بيرليوز وأنطون بروكنر بتأثير سيمفونية دو الكبرى . ^{[ 146 ]} بعد أن اطلع روبرت شومان على مخطوطة السيمفونية في فيينا عام 1838، لفت انتباه مندلسون إليها. ثم قاد مندلسون العرض الأول للسيمفونية، وإن كان بنسخةٍ مختصرةٍ للغاية، في لايبزيغ عام 1839. ^{[ 147 ]}

في القرن العشرين، كرّم ملحنون، من بينهم ريتشارد شتراوس ، وأنطون ويبرن ، وبنجامين بريتن ، وجورج كرامب ، وهانز زيندر، شوبرت في بعض أعمالهم. وقد رافق بريتن، عازف البيانو الماهر، العديد من أغاني شوبرت، كما عزف العديد من مقطوعات البيانو المنفردة والثنائية. ^{[ 146 ]} وتضم فرقة كرافتويرك الألمانية للموسيقى الإلكترونية مقطوعة بعنوان "فرانز شوبرت" في ألبومها " ترانس-يوروب إكسبريس " الصادر عام 1977. ^{[ 148 ]}

في عام ١٨٩٧، احتُفل بالذكرى المئوية لميلاد شوبرت في عالم الموسيقى بمهرجانات وعروض موسيقية مُخصصة لأعماله. في فيينا، أُقيمت حفلات موسيقية لعشرة أيام، وألقى الإمبراطور فرانز جوزيف خطابًا أشاد فيه بشوبرت باعتباره مُبدع الأغنية الفنية، وأحد أبناء النمسا المُفضلين. ^{[ ١٤٩ ] [ ١٥٠ ]} وشهدت كارلسروه العرض الأول لأوبراه "فييرابراس" . ^{[ ١٥١ ]}

في عام ١٩٢٨، أُقيم أسبوع شوبرت في أوروبا والولايات المتحدة إحياءً لذكرى مرور مئة عام على وفاة المؤلف الموسيقي. عُزفت أعمال شوبرت في الكنائس وقاعات الحفلات الموسيقية وعبر محطات الإذاعة. كما أُقيمت مسابقة، بجائزة كبرى قدرها ١٠,٠٠٠ دولار أمريكي وبرعاية شركة كولومبيا فونوغراف ، لاختيار "أعمال سيمفونية أصلية تُقدّم كتأليه لعبقرية شوبرت الغنائية، وتُهدى إلى ذكراه". ^{[ ١٥٢ ]} وكانت السيمفونية السادسة لكورت أتربيرغ هي العمل الفائز . ^{[ ١٥٢ ]}

ظهر شوبرت كشخصية في العديد من الأفلام بما في ذلك حلم شوبرت الربيعي (1931)، وأغانيي بلطف (1933)، وسيريناد (1940)، والصحوة الكبرى (1941) - والتي تستند حبكتها إلى حلقة خيالية لهروبه من فيينا إلى المجر لتجنب التجنيد ^{[ 153 ]} - إنه مجرد حب (1947)، وفرانز شوبرت (1953)، وبيت الثلاثة عشر (1958)، ودموعي الساخنة (1986).

تناولت حياة شوبرت في الفيلم الوثائقي " فرانز بيتر شوبرت: أعظم حب وأعظم حزن" للمخرج كريستوفر نوبن (1994)، ^{[ 154 ]} وفي الفيلم الوثائقي "شوبرت - الرحالة" للمخرجين أندراس شيف وميشا سكورر (1997)، وكلاهما من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) . ^{[ 140 ] [ 155 ]} واستكشف برنامج "عروض رائعة"، ضمن سلسلة "استمع الآن: سلسلة جيل شوبرت"، الذي قدمه سكوت يو، تعليقات وعروضًا قدمها موسيقيون معاصرون معجبون به. ^{[ 156 ]}

كما تم استخدام موسيقى شوبرت في العديد من الأفلام:

• فانتازيا والت ديزني ( 1940): آفي ماريا (D. 839) . ^{[ 157 ]}
• سيمفونية مايكل باول غير المكتملة بعنوان " حياة وموت الكولونيل بليمب " (1943) في الحفل الموسيقي في معسكر أسرى الحرب ^{[ 158 ]}
• فيلم روبرت بريسون Au hasard Balthazar (1966): سوناتا البيانو رقم 20 في فيلم رئيسي (ت 959) . ^{[ 159 ]}
• باري ليندون لستانلي كوبريك (1975): الحركة الثانية من ثلاثية البيانو رقم 2 في سلم مي بيمول الكبير، مصنف 100/D.929 .
• النسخة الإنجليزية من مغامرات ميلو وأوتيس (1989): Serenade and Auf dem Wasser zu Singen (د. 774) .
• جرائم وجنح وودي آلن ( 1989): الرباعية الوترية رقم 15 في سلم صول الكبير .
• فيلم رومان بولانسكي الموت والعذراء (1994): يستخدم ويأخذ اسمه من موسيقى الرباعية الوترية رقم 14 في سلم ري الصغير ، الموت والعذراء .
• فيلم السيرة الذاتية لكريستوفر هامبتون كارينجتون ( 1995): الحركة الثانية من خماسية الآلات الوترية في دو الكبير (D. 956) . ^{[ 160 ]}
• فيلم " عازفة البيانو " (2001) للمخرج مايكل هانيكه ، مقتبس من رواية إلفرايد يلينك (1983). بطلة الفيلم خبيرة في أعمال شوبرت.
• فيلم غاي ريتشي " شرلوك هولمز: لعبة الظلال" (2011): خماسية البيانو في مقام لا الكبير، D. 667 ( خماسية التراوت ) .

• Schubertlied.de مؤرشف في 2 ديسمبر 2019 على موقع Wayback Machine – تسجيلات مجانية للعديد من أغاني شوبرت (MP3)
• تسجيلات شوبيرت الأسطوانية ، من أرشيف الصوت الأسطواني التابع لجامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا في مكتبة جامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا .

• موقع Schubertline.co.uk يقدم حوالي 250 أغنية من أغاني شوبرت (إصدار Schubertline)
• نوتات موسيقية مجانية لفرانز شوبرت في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• نوتات موسيقية مجانية لفرانز شوبرت في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)
• نوتات موسيقية رقمية مجانية لفرانز شوبرت في مجموعة OpenScore Lieder Corpus