روندو

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة
صفحة عنوان كتاب فرانز ريجلر "ثلاثة روندو" (1790)
الصفحة الأولى من مخطوطة أداجيو وروندو لموزارت، مخصصة لآلات الهارمونيكا الزجاجية والفلوت والأوبوا والفيولا والتشيلو

الروندو أو الروندو هو شكل موسيقي يتضمن لحنًا رئيسيًا (يُسمى أحيانًا "اللازمة") يتناوب مع لحن أو أكثر من الألحان المتناقضة (تُسمى عمومًا "المقاطع"، ولكن يُشار إليها أيضًا باسم "الاستطرادات" أو "الأبيات"). تتضمن بعض الأنماط الممكنة: ABACA ، ABACAB، ABACBA، أو ABACABA (حيث يُمثل الحرف "A" اللازمة). [ 1 ]

ظهر شكل الروندو في العصر الباروكي ، وازدادت شعبيته خلال العصر الكلاسيكي . [ 2 ] وتُوجد أقدم الأمثلة على المؤلفات التي تستخدم شكل الروندو في الأغاني والجوقات الأوبرالية الإيطالية من السنوات الأولى من القرن السابع عشر. [ 2 ] وتستخدم هذه الأمثلة روندو متعدد المقاطع أو "روندو متسلسل" (ABACAD) يُعرف باسم الروندو الإيطالي . [ 2 ] ويجب عدم الخلط بين شكل الروندو، المعروف أيضًا في اللغة الإنجليزية بتهجئته الفرنسية rondeau، وبين شكل forme fixe rondeau ، وهو شكل شعري وغنائي فرنسي من القرنين الرابع عشر والخامس عشر، ولكنه غير مرتبط به ولكنه يحمل اسمًا مشابهًا .

على الرغم من أن أصول شكل الروندو تعود إلى الأوبرا الإيطالية، إلا أن الملحن الفرنسي جان باتيست لولي (الذي يُشار إليه أحيانًا بأبي شكل الروندو أو الروندو)، ومعاصريه جاك شامبيون دي شامبونيير ولويس كوبيرين ، هم من روّجوا لشكل الروندو في فرنسا خلال القرن السابع عشر. وخلف هؤلاء الملحنين في أواخر العصر الباروكي ملحنون فرنسيون آخرون مثل جان ماري لوكلير ، وفرانسوا كوبيرين ، والأهم من ذلك جان فيليب رامو ، الذين استمروا في كونهم من أبرز رواد التأليف الموسيقي باستخدام شكل الروندو. كان لولي أول ملحن يستخدم تصميمًا ثنائيًا في بنية الروندو، وهي تقنية لم يتبناها باستمرار، ولكن رامو تبناها لاحقًا ووضع معاييرها، وقد قام المنظر الموسيقي جان دو برويل في القرن السابع عشر بتقنين بناء الروندو فيما عُرف لاحقًا باسم الروندو الفرنسي . [ 2 ]

استخدم هؤلاء الملحنون الفرنسيون شكل الروندو في طيف واسع من الوسائط، بما في ذلك الأوبرا ، والباليه ، والموسيقى الكورالية ، والأغاني الفنية ، والموسيقى الأوركسترالية ، وموسيقى الحجرة ، والأعمال الموسيقية المنفردة. [ 2 ] وقد ساهم الفرنسيون في نشر شعبية هذا الشكل الموسيقي عالميًا، وسرعان ما تبناه ملحنون في دول أخرى في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، من بينهم هنري بورسيل في إنجلترا ويوهان سيباستيان باخ في ألمانيا. [ 2 ] وبينما كُتبت مقطوعات يوهان سيباستيان باخ الروندو وفقًا للتقاليد الفرنسية السابقة في البناء الموسيقي ولم تكن متطورة بشكل خاص، فقد كان ابنه كارل فيليب إيمانويل باخ ملحنًا يتمتع بخيال واسع وابتكار غير عادي في شكل الروندو، حيث أنتج ثلاثة عشر مقطوعة روندو متطورة وذات طابع شخصي للغاية، مما يجعله شخصية محورية في هذا الشكل الموسيقي في نهاية العصر الباروكي وبداية العصر الكلاسيكي. [ 2 ]

مع بداية العصر الكلاسيكي عام ١٧٥٠، كان شكل الروندو راسخًا في جميع أنحاء أوروبا. وبلغ هذا الشكل ذروة شعبيته في أواخر القرن الثامن عشر. [ ٢ ] خلال هذه الفترة، استخدم الملحنون الروندو في أغلب الأحيان كحركة منفردة ضمن عمل موسيقي أكبر، لا سيما في الكونشرتو والسيريناد ، ولكن أيضًا بشكل أقل في السيمفونيات وموسيقى الحجرة. [ ٢ ] ومع ذلك، استمر تأليف مقطوعات روندو مستقلة في هذه الفترة، غالبًا كمقطوعات استعراضية. [ ٢ ] استخدم العديد من الملحنين الأوروبيين في تلك الحقبة شكل الروندو، بمن فيهم جوزيف هايدن ، وولفغانغ أماديوس موزارت، ولودفيغ فان بيتهوفن ، الذين ساهم كل منهم في مجموعة كبيرة من الموسيقى الكلاسيكية التي وظفت هذا الشكل. [ ٢ ] كان هؤلاء الملحنون الثلاثة أيضًا من أبرز رواد شكل سوناتا روندو : وهو شكل موسيقي تطور في العصر الكلاسيكي يمزج بين بنية شكل السوناتا وشكل الروندو. [ 2 ]

في القرن التاسع عشر، استمر الملحنون في العصر الرومانسي في استخدام هذا الشكل الموسيقي بشكل منتظم إلى حد ما. [ 2 ] ومن بين ملحني العصر الرومانسي الذين أنتجوا موسيقى باستخدام شكل الروندو: بيتهوفن، يوهانس برامز ، أنطونين دفوراك ، فيليكس مندلسون ، فرانز شوبرت ، روبرت شومان ، ريتشارد شتراوس ، فلورنس برايس، وبيتر إليتش تشايكوفسكي .

استمر استخدام شكل الروندو من قبل بعض مؤلفي القرن العشرين والحادي والعشرين ، وغالبًا ما كان ذلك من قبل أولئك الذين يتبنون جمالية كلاسيكية حديثة أو للإشارة إلى تأليف الموسيقى الكلاسيكية بطريقة أو بأخرى. ومن بين مؤلفي القرن العشرين الذين استخدموا شكل الروندو: ألبان بيرغ ، وبيلا بارتوك ، وديوك إلينغتون ، وألبرتو غيناستيرا ، وبول هيندميث ، وسيرجي بروكوفييف . [ 2 ]

أصل الكلمة

كلمة "روندو" الإنجليزية مشتقة من الصيغة الإيطالية للكلمة الفرنسية "روندو "، والتي تعني " دائري صغير ". [ 3 ] واليوم، تُستخدم كلمة "روندو" على نطاق واسع في اللغة الإنجليزية للإشارة إلى أي عمل موسيقي، سواءً كان غنائيًا أو آليًا، يحتوي على لحن رئيسي يتناوب مع لحن أو أكثر من الألحان المتناقضة. مع ذلك، اعتمد بعض الملحنين الناطقين بالإنجليزية والألمانية مصطلح "روندو" بدلاً من "روندو" للإشارة إلى مؤلفاتهم التي تستخدم هذا الشكل، لا سيما عند الكتابة بأسلوب التأليف الموسيقي الفرنسي. [ 4 ]

في فرنسا، استُخدم مصطلح "روندو" لأول مرة في العصور الوسطى وعصر النهضة للإشارة إلى "الروندو الثابت " ؛ وهو نوع من الأشكال الشعرية والغنائية التي كانت سائدة في فرنسا في أواخر القرن الثالث عشر وحتى القرن الخامس عشر. [ 5 ] وقد تطور في الأصل كموسيقى أحادية الصوت (في القرن الثالث عشر) ثم كموسيقى متعددة الأصوات (في القرن الرابع عشر). واختفى من ذخيرة الموسيقى بحلول بداية القرن السادس عشر. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] وإلى جانب الأشكال الثابتة الأخرى كالبالاد والفيرلاي ، اقتصر استخدام الروندو الثابت على الموسيقى الصوتية فقط نظرًا لاستخدامه ضمن السياق المحدد للشعر الفرنسي. [ 5 ]

إنّ شكل الروندو الثابت (forme fixe rondeau) لا يمتّ بصلةٍ إلى شكل الروندو الموسيقي اللاحق ، الذي ظهر بشكلٍ رئيسي في منتصف القرن السابع عشر في فرنسا، لكن أصوله تعود إلى الأوبرا الإيطالية في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. [ 2 ] هذا الشكل الموسيقي اللاحق هو ما يُعرف الآن باسم روندو في اللغة الإنجليزية. [ 2 ] في القرن الثامن عشر، استُخدم مصطلح Round O ، وهو تحريف إنجليزي للكلمة الفرنسية 'rondeau'، أحيانًا في اللغة الإنجليزية للإشارة إلى شكل الروندو الموسيقي. استُخدم مصطلح Round O في العديد من المنشورات الإنجليزية في القرن الثامن عشر، بما في ذلك كتاب جيريميا كلارك " دروس مختارة للهاربسيكورد أو سبينيت " (لندن، 1711) وكتاب جون هويل " قاموس كامل للموسيقى" (لندن، 1770). في كتاب جيمس غراسينو " قاموس موسيقي " (1740)، عُرِّف مصطلح Round O على أنه تهجئة بديلة لكلمة روندو. [ 9 ]

التعريف والتطور التاريخي

البنية النغمية النموذجية للروندو الكلاسيكي ذي الأجزاء السبعة، أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر [ 10 ]
 أبأجأبأ
مفتاح موسيقي رئيسيأناVأناالسادس، الرابع أو الصغير الموازيأناأناأنا
مفتاح صغيرأناالثالث أو الخامسأناالسادس أو الرابعأناأناأنا

في شكل الروندو، يتناوب لحن رئيسي (يُسمى أحيانًا "اللازمة") مع لحن أو أكثر من الألحان المتناقضة، والتي تُسمى عمومًا "حلقات"، ولكن يُشار إليها أحيانًا أيضًا باسم "استطرادات" أو "أزواج". تشمل الأنماط الممكنة: ABACA، ABACAB، ABACBA، أو ABACABA . [ 11 ] يُشار غالبًا إلى نمط "ABACA" باسم "روندو خماسي الأجزاء"، ويُطلق على نمطي "ABACAB" و"ABACBA" أحيانًا اسم "روندو سداسي الأجزاء"، بينما يُعرف نمط ABACABA باسم "روندو سباعي الأجزاء". يمكن أن يختلف عدد الألحان من مقطوعة إلى أخرى، ويتم أحيانًا تزيين العنصر المتكرر و/أو اختصاره لإتاحة التنوع . ولعل أشهر مثال على شكل الروندو هو مقطوعة بيتهوفن " إلى إليز "، وهي روندو من نمط ABACA.

أصولها في الأوبرا الإيطالية

ربط الكتّاب الذين تناولوا أصل شكل الروندو باستخدام وتطور الريتورنيلو في الأوبرا الإيطالية المبكرة في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. [ 2 ] ورغم تشابه شكل الروندو مع شكل الريتورنيلو، إلا أنهما يختلفان في أن الريتورنيلو عادةً ما يعيد اللحن الرئيسي أو الفكرة الأساسية بأسلوب مُعاد صياغته من خلال استخدام أجزاء من مقاطع موسيقية سابقة وبمفاتيح موسيقية مختلفة ؛ بينما يعيد الروندو فكرته كاملةً وبنفس المفتاح الموسيقي. [ 2 ]

مصطلح "ريتورنيلو"، الذي يعني "العودة" بالإيطالية، يعود أصله إلى المادريجالات في القرن الخامس عشر ، حيث يُعدّ التكرار أو العودة إلى مقطع موسيقي معين سمةً من سمات البنية التأليفية. [ 12 ] مع ظهور الأوبرا في إيطاليا في السنوات الأخيرة من القرن السادس عشر، استمرّ شكل الريتورنيلو في التطور، وتحديدًا ضمن بنية الآريا وجوقة الأوبرا. [ 12 ] استُخدم شكل الريتورنيلو في المقدمات أو الفواصل أو الخواتيم الآلية (أو أي مزيج منها) ضمن الآريا وجوقة الأوبرا؛ وغالبًا ما كان ذلك في سياق أريا الأوبرا، ولكن أيضًا في الأعمال الدينية في القرن السابع عشر، مثل الأريا والجوقات الصوتية في الأوراتوريو والكانتاتا . [ 12 ] بعد مئة عام فقط، في بداية القرن الثامن عشر، نُقلت تقنية الريتورنيلو إلى الكونشيرتو؛ [ 12 ] بعد فترة طويلة من ظهور الروندو في فرنسا في القرن السابع عشر. [ 2 ]

كان لاستخدام وتطوير الريتورنيلو في الأريا غرض عملي؛ إذ استُخدم هذا التركيب لفصل المقاطع الصوتية للأريا بوضوح عن المقدمات والفواصل والخواتيم الآلية داخل المقطوعة. وقد وفر تكرار أو إعادة صياغة الموسيقى الآلية في بنية الأريا بنية درامية موفقة تُسهّل دخول الشخصيات وخروجها، وتُبرز المعنى الدرامي، أو تُوفر موسيقى تُستخدم مع تحولات المشاهد أو حتى كمصاحبة للرقصات. [ 12 ] في نهاية المطاف، أدى استخدام الريتورنيلو في الأوبرا الإيطالية إلى ابتكار بعض الأريات الإيطالية المبكرة وجوقات الأوبرا التي تتبع شكل الروندو التقليدي، حيث يُكرر اللحن الرئيسي بالكامل وبنفس المقام. وأقدم مثال على ذلك هو في أوبرا يوريديس لجاكوبو بيري ( 1600)، حيث رُتبت جوقتا "Al canto al ballo" و"Sospirate aure celesti" باستخدام بنية الروندو. [ 2 ] تستخدم هذه الأمثلة المبكرة روندو متعدد الأزواج أو روندو متسلسل (ABACAD) المعروف الآن باسم الروندو الإيطالي . [ 2 ]

شكل الروندو في موسيقى الباروك الفرنسية

كان شكل الروندو، الذي يُشار إليه عادةً في اللغة الإنجليزية بالتهجئة الفرنسية rondeau عند تطبيقه على الموسيقى الفرنسية، شكلاً شائعاً في فرنسا من منتصف القرن السابع عشر وحتى أواخره، واستمر استخدامه حتى القرن الثامن عشر. [ 2 ] استخدم الملحنون الفرنسيون في عصر الباروك شكل الروندو في مجموعة واسعة من الوسائط، بما في ذلك الأوبرا ، والباليه ، والموسيقى الكورالية ، والأغاني الفنية ، والموسيقى الأوركسترالية ، وموسيقى الحجرة ، والأعمال الموسيقية المنفردة. [ 2 ] يُنسب الفضل أحياناً إلى الملحن جان باتيست لولي باعتباره "أبو الروندو"، حيث يُزعم أنه كان أول ملحن يستخدم تصميمًا ثنائيًا في بنية الروندو الخاصة به؛ وهي تقنية لم يتبناها باستمرار، ولكن تم اعتمادها وتوحيدها لاحقًا من قبل جان فيليب رامو، الذي قام المنظر الموسيقي جان دو برويل في القرن السابع عشر بتقنين بناء الروندو الخاص به فيما أصبح يُعرف باسم الروندو الفرنسي . [ 2 ] من الأمثلة على استخدام لولي للروندو الفرنسي: "روندو بور لي باسك" من باليه إنترميد دو زيركسيس (1660)، و"روندو بور لا غلوار" من مقدمة أوبرا ألكيست (1674)، وجوقة "سويفون أرميد" من أوبرا أرميد (1686). [ 2 ]

من بين أبرز مؤلفي موسيقى الروندو في العصر الباروكي، جاك شامبيون دي شامبونيير ، والأخوان لويس كوبران وفرانسوا كوبران ؛ وقد ألّف كل منهم العديد من مقطوعات الروندو للآلات المفاتيحية . [ 2 ] ألّف شامبونيير مقطوعة روندو فرنسية للآلات المفاتيحية في سلم فا الكبير بعنوان "روندو" ، كما ألّف العديد من مقطوعات الشاكون-روندو؛ بعضها يتبع تصميم الروندو الفرنسي المكون من بيتين، بينما يصل عدد الأبيات في بعضها الآخر إلى خمسة. [ 2 ] تميّز لويس كوبران أيضًا بتجريبه لعدد الأبيات المستخدمة في مؤلفاته من الروندو؛ حيث كان يستخدم عادةً ثلاثة أو أربعة أبيات في بناء مقطوعاته. فعلى سبيل المثال، تتألف مقطوعة "باساكايل" للهاربسيكورد من تسعة أبيات. [ 2 ] كان فرانسوا كوبران أبرز وأغزر مؤلفي موسيقى الروندو الفرنسيين في العصر الباروكي للهاربسيكورد . [ 2 ]

في أواخر العصر الباروكي، برز الملحن جان ماري لوكلير كواحد من أبرز الملحنين المبتكرين في قالب الروندو الفرنسي، لا سيما في حركاته الأريا للكمان. وكان لوكلير من أوائل الملحنين الذين غيّروا الوزن والإيقاع ضمن بيتين موسيقيين، كما في عمله رقم 1 رقم 9، " أليغرو ما نون بريستو" ، وأدرجوا روندو داخل روندو في البيت الأخير، كما في عمله رقم 1 رقم 1، " أريا" . [ 2 ]

انتشار شكل الروندو على الصعيد الدولي

انتشرت موسيقى ملحني الباروك الفرنسيين، مثل لولي ورامو، في جميع أنحاء أوروبا، وأثرت على الملحنين في القارة بدءًا من أواخر القرن السابع عشر. وكان هنري بورسيل من أوائل الملحنين في إنجلترا الذين تبنوا هذا الشكل الموسيقي؛ حيث كتب مقطوعة روندو كحركة ثانية من موسيقاه لمسرحية عبد العزيز لأفرا بن ، والتي عُرضت لأول مرة في مسرح دورست جاردن في 3 يوليو 1676. وفي ألمانيا، تبنى الملحنون جورج موفات ، ويوهان كاسبار فرديناند فيشر ، ويوهان سيباستيان باخ، الأشكال والتقنيات الفرنسية في بعض مؤلفاتهم، بما في ذلك استخدام شكل الروندو. يشمل استخدام يوهان سيباستيان باخ لتقنية الروندو مقطوعة باسبييه الأولى من السويت رقم 5 في سلم مي الصغير (حوالي 1725) في سويتاته الإنجليزية ، والحركة الخامسة "روندو" من بارتيتا لوحة المفاتيح رقم 2، BWV 826 (حوالي 1725-1727)، والحركة الثالثة بارتيتا الكمان رقم 3 (1720)، والروندو من السويت رقم 2 في سلم سي الصغير (حوالي 1738-1739). [ 2 ]

شكل روندو وسوناتا

من التوسعات الشائعة لشكل الروندو دمجه مع شكل السوناتا ، لتكوين شكل سوناتا روندو . هنا، يعمل اللحن الثاني بطريقة مشابهة لمجموعة الألحان الثانية في شكل السوناتا، حيث يظهر أولًا في مقام موسيقي غير المقام الأساسي ، ثم يُعاد لاحقًا في المقام الأساسي. على عكس شكل السوناتا، لا يتطلب الأمر تطورًا لحنيًا إلا في الكودا ، ربما .

أمثلة على شكل الروندو

نوع الحرف

يشير مصطلح "روندو" كنمط موسيقي (بمعنى مختلف عن شكله) إلى موسيقى سريعة وحيوية، وعادةً ما تكون من نوع " أليغرو ". تتميز العديد من مقطوعات الروندو الكلاسيكية بطابع موسيقي شعبي أو فولكلوري. عادةً ما تلتزم الموسيقى المصنفة على أنها "روندو" بكلٍ من الشكل والطابع. من ناحية أخرى، هناك العديد من الأمثلة على أعمال أبطأ وأكثر تأملًا، وهي روندو في الشكل ولكن ليس في الطابع؛ ومنها روندو موزارت في مقام لا الصغير، K. 511 (المُشار إليه بـ "أندانتي ").

استخدامات أخرى

يُعدّ نوعٌ غنائيٌّ أوبراليٌّ معروفٌ من أواخر القرن الثامن عشر، والذي كان يُشار إليه في ذلك الوقت بنفس الاسم ولكنه يتميز اليوم في الكتابة الإنجليزية والألمانية بالمصطلح ذي النبرة المختلفة " rondò "، ويتألف من جزأين، بطيء وسريع. [ 13 ]

مراجع

  1. ↑ يوجين ك. وولف، "روندو"، قاموس هارفارد للموسيقى ، الطبعة الرابعة، تحرير دون مايكل راندل . مكتبة المراجع التابعة لجامعة هارفارد (كامبريدج: مطبعة بيلكناب لصالح مطبعة جامعة هارفارد، 2003). ISBN 978-0-674-01163-2.
  2. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ١٨ ١٩ ٢٠ ٢١ ٢٢ ٢٣ ٢٤ ٢٥ ٢٦ ٢٧ ٢٨ ٢٩ ٣٠ ٣١ كول ، مالكولم س . ( ٢٠ يناير ٢٠٠١ ) . " روندو " . غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد : ١، ٣. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23787 . ISBN 978-1-56159-263-0.
  3. ↑ "rondo (n.)" . قاموس أصل الكلمات على الإنترنت . دوغلاس هاربر . تم الاسترجاع في 28-03-2021 .
  4. ↑ كول، مالكولم س. (20 يناير 2001). "روندو (2) (بالفرنسية)". غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23783 .
  5. 1 2 ويلكنز، نايجل (2001). "روندو (1)". غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23782 .
  6. ↑ هوبين 1978 ، ص 296-297 . 
  7. ↑ هوبين 1978 ، ص 426-429 . 
  8. ↑ ويلكنز، نايجل (2001). "روندو (1)". غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23782 .
  9. ↑ كول، مالكولم س. (2001). "Round O". غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23962 .
  10. ↑ وايت، جون د. (1976). تحليل الموسيقى ، ص 54-56. ISBN 0-13-033233-X.
  11. ↑ يوجين ك. وولف، "روندو"، قاموس هارفارد للموسيقى ، الطبعة الرابعة، تحرير دون مايكل راندل . مكتبة المراجع التابعة لجامعة هارفارد (كامبريدج: مطبعة بيلكناب لصالح مطبعة جامعة هارفارد، 2003). ISBN 978-0-674-01163-2.
  12. 1 2 3 4 5 تالبوت، مايكل (20 يناير 2001). "ريتورنيلو (بالإيطالية؛ بالفرنسية: ritournelle)". غروف ميوزيك أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد : 1، 3. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23526 .
  13. ↑ دون نيفيل، "روندو"، قاموس نيو غروف للأوبرا ، 4 مجلدات، حرره ستانلي سادي (لندن: ماكميلان، 1992).

مصادر