ريتشارد فاغنر

وُلد ريتشارد فاغنر في 22 مايو 1813 لعائلة ألمانية في لايبزيغ ، التي كانت آنذاك جزءًا من اتحاد الراين . سكنت عائلته في المنزل رقم 3، المعروف باسم " برول " ( بيت الأسود الحمراء والبيضاء )، في الحي اليهودي بلايبزيغ . ^{[ 1 ]} عُمِّد في كنيسة القديس توما . كان الابن التاسع والأصغر لكارل فريدريش فاغنر، كاتب في شرطة لايبزيغ، وزوجته جوانا روزين فاغنر ، ابنة خباز. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 2 ]} توفي والد فاغنر، كارل، بمرض التيفوئيد بعد ستة أشهر من ولادة ريتشارد. بعد ذلك، عاشت والدته جوانا مع صديق كارل، الممثل والكاتب المسرحي لودفيغ غاير . ^{[ 6 ]} في أغسطس 1814، يُرجح أن جوانا وجاير قد تزوجا، على الرغم من عدم وجود أي وثائق تُثبت ذلك في سجلات كنيسة لايبزيغ. ^{[ 7 ]} انتقلت هي وعائلتها إلى منزل جاير في دريسدن . وحتى بلغ فاغنر الرابعة عشرة من عمره، كان يُعرف باسم فيلهلم ريتشارد جاير. ومن شبه المؤكد أنه كان يعتقد أن جاير هو والده البيولوجي. ^{[ 8 ]}

انتقلت محبة المسرح من غاير إلى ابنه بالتبني، وشارك فاغنر في عروضه. في سيرته الذاتية "حياتي"، استذكر فاغنر أنه لعب دور ملاك ذات مرة. ^{[ 9 ]} في أواخر عام 1820، التحق فاغنر بمدرسة القس ويتزل في بوسندورف، بالقرب من دريسدن، حيث تلقى بعض دروس البيانو من معلمه اللاتيني. ^{[ 10 ]} واجه صعوبة في عزف السلم الموسيقي الصحيح على البيانو، وفضل عزف مقدمات المسرح سماعياً . بعد وفاة غاير عام 1821، أُرسل ريتشارد إلى مدرسة كرويتسشوله الداخلية، التابعة لجوقة دريسدن كرويتسخور ، على نفقة شقيق غاير. ^{[ 11 ]} في سن التاسعة، انبهر بشدة بالعناصر القوطية في أوبرا كارل ماريا فون ويبر " دير فرايشوتز" ، التي شاهد ويبر يقودها. ^{[ ١٢ ]} في هذه الفترة، راودت فاغنر طموحاتٌ في مجال كتابة المسرحيات. وكان أول عملٍ إبداعي له، والمُدرج في فهرس أعمال فاغنر (القائمة القياسية لأعمال فاغنر) تحت الرقم WWV 1، مأساةً بعنوان "ليوبالد" . بدأ فاغنر كتابة المسرحية عندما كان طالبًا في المدرسة عام ١٨٢٦، وقد تأثر بها بشدةٍ بشكسبير وغوته . كان فاغنر مصممًا على تلحينها، وأقنع عائلته بالسماح له بتلقي دروسٍ في الموسيقى. ^{[ ١٣ ] [ حاشية ٣ ]}

بحلول عام ١٨٢٧، عادت العائلة إلى لايبزيغ. تلقى فاغنر دروسه الأولى في التناغم الموسيقي بين عامي ١٨٢٨ و١٨٣١ على يد كريستيان غوتليب مولر . ^{[ ١٤ ]} في يناير ١٨٢٨، استمع لأول مرة إلى السيمفونية السابعة لبيتهوفن ، ثم في مارس، إلى السيمفونية التاسعة للمؤلف نفسه ، وكلاهما في قاعة غيفاندهاوس . أصبح بيتهوفن مصدر إلهام رئيسي لفاغنر، فكتب نسخةً بيانو من السيمفونية التاسعة. ^{[ ١٥ ]} كما تأثر بشدة بأداء قداس موتسارت الجنائزي . [ ^{١٦ ] تعود} سوناتات فاغنر المبكرة للبيانو ومحاولاته الأولى في تأليف افتتاحيات أوركسترالية إلى هذه الفترة. ^{[ ١٧ ]}

في عام ١٨٢٩، شاهد عرضًا للسوبرانو الدرامية فيلهلمين شرودر-ديفريانت ، التي أصبحت مثاله الأعلى في دمج الدراما والموسيقى في الأوبرا. كتب فاغنر في كتابه "حياتي" : "عندما أتأمل حياتي بأكملها، لا أجد حدثًا يضاهي هذا الحدث في الأثر الذي تركه في نفسي"، وادعى أن "الأداء الإنساني العميق والمليء بالنشوة لهذه الفنانة التي لا تُضاهى" أشعل فيه "نارًا تكاد تكون شيطانية". ^{[ ١٨ ] [ حاشية ٤ ]}

في عام ١٨٣١، التحق فاغنر بجامعة لايبزيغ ، حيث انضم إلى أخوية الطلاب الساكسونيين . ^{[ ٢٠ ]} وتلقى دروسًا في التأليف الموسيقي على يد قائد جوقة جامعة سانت توماس، ثيودور واينليغ . ^{[ ٢١ ]} وقد أُعجب واينليغ بموهبة فاغنر الموسيقية لدرجة أنه رفض أي مقابل مادي لدروسه. ورتب لنشر سوناتا البيانو التي ألفها تلميذه في سلم سي بيمول الكبير (والتي أُهديت إليه لاحقًا) تحت اسم العمل الأول لفاغنر. بعد عام، ألف فاغنر سيمفونيته في سلم دو الكبير ، وهي عمل موسيقي على غرار بيتهوفن، عُرضت في براغ عام ١٨٣٢ ^{[ ٢٢ ]} وفي قاعة غيفاندهاوس في لايبزيغ عام ١٨٣٣. ^{[ ٢٣ ]} ثم بدأ العمل على أوبرا " دي هوخزيت " ( الزفاف )، التي لم يُكملها قط. ^{[ ٢٤ ]}

في عام 1833، تمكن ألبرت، شقيق فاغنر، من الحصول له على وظيفة قائد جوقة في مسرح فورتسبورغ . ^{[ 25 ]} وفي العام نفسه، وفي سن العشرين، ألف فاغنر أول أوبرا كاملة له، بعنوان " الجنيات ". هذا العمل، الذي حاكى أسلوب فيبر، لم يُعرض حتى بعد نصف قرن، عندما عُرض لأول مرة في ميونيخ بعد وفاة المؤلف بفترة وجيزة عام 1883. ^{[ 26 ]}

بعد عودته إلى لايبزيغ عام ١٨٣٤، شغل فاغنر منصبًا قصيرًا كمدير موسيقي في دار أوبرا ماغديبورغ ^{[ ٢٧ ]،} وخلال هذه الفترة ألّف أوبرا " حظر الحب " ( Das Liebesverbot )، المقتبسة من مسرحية شكسبير " العين بالعين ". عُرضت الأوبرا في ماغديبورغ عام ١٨٣٦، لكنها أُغلقت قبل العرض الثاني؛ هذا، بالإضافة إلى الانهيار المالي لفرقة المسرح التي كان يعمل بها، أدّى إلى إفلاس الملحن. ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]} كان فاغنر قد وقع في غرام إحدى نجمات ماغديبورغ، الممثلة كريستين فيلهلمين "مينا" بلانر ، ^{[ ٣٠ ]} وبعد فشل أوبرا "حظر الحب"، لحق بها إلى كونيغسبرغ ، حيث ساعدته في الحصول على وظيفة في المسرح. ^{[ 31 ]} تزوج الاثنان في كنيسة تراجهايم في 24 نوفمبر 1836. ^{[ 32 ]} في مايو 1837، تركت مينا فاغنر من أجل رجل آخر، ^{[ 33 ]} ولم تكن هذه سوى أولى فصول زواج مضطرب. في يونيو 1837، انتقل فاغنر إلى ريغا (التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية )، حيث أصبح مديرًا موسيقيًا للأوبرا المحلية؛ ^{[ 34 ]} وبعد أن وظّف شقيقة مينا، أمالي (وهي أيضًا مغنية)، للعمل في المسرح، استأنف علاقته بمينا خلال عام 1838. ^{[ 35 ]}

بحلول عام ١٨٣٩، تراكمت على الزوجين ديونٌ طائلةٌ أجبرتهما على الفرار من ريغا هربًا من الدائنين. ^{[ ٣٦ ]} لازمت الديون فاغنر معظم حياته. ^{[ ٣٧ ]} في البداية، خاض الزوجان رحلةً بحريةً عاصفةً إلى لندن، ^{[ ٣٨ ]} حيث استلهم فاغنر أوبراه " الهولندي الطائر " ( Der fliegende Holländer )، التي استندت حبكتها إلى رسمٍ تخطيطيٍّ لهينريش هاينه . ^{[ ٣٩ ]} استقر آل فاغنر في باريس في سبتمبر ١٨٣٩ ^{[ ٣٠ ]} وبقوا هناك حتى عام ١٨٤٢. خلال هذه السنوات، يُعتقد أن فاغنر قد حضر دورة "Cours d'esthétique appliquée" التي كان يُدرّسها فرانسوا ديلسارت ، والتي يُقال إنها أثرت في كتاباته الجمالية وأسلوبه التأليفي. ^{[ 40 ]} كسب فاغنر قوت يومه بصعوبة من كتابة المقالات والروايات القصيرة، مثل " رحلة إلى بيتهوفن " التي رسمت مفهومه المتنامي عن "الدراما الموسيقية"، و" نهاية في باريس " التي يصور فيها معاناته كموسيقي ألماني في العاصمة الفرنسية. ^{[ 41 ]} كما قام بتوزيع أوبرات لمؤلفين آخرين، معظمها لصالح دار نشر شليزنجر . وخلال هذه الإقامة، أنجز أوبراه الثالثة والرابعة، "ريينزي" و "الهولندي الطائر" . ^{[ 41 ]}

أنهى فاغنر أوبرا "ريينزي" عام ١٨٤٠. وبدعمٍ قوي من جياكومو مايربير ، ^{[ ٤٢ ]} قُبلت للعرض في مسرح دريسدن الملكي ( هوفوبر ) في مملكة ساكسونيا ، وفي عام ١٨٤٢ انتقل فاغنر إلى دريسدن. وقد دوّن ارتياحه للعودة إلى ألمانيا في " مذكراته الذاتية " عام ١٨٤٢، حيث كتب أنه في طريقه من باريس، "رأيت نهر الراين لأول مرة - وبدموعٍ حارة في عيني، أقسمتُ، أنا الفنان المسكين، بالولاء الأبدي لوطني الألماني." ^{[ ٤٣ ]} عُرضت أوبرا " ريينزي" وسط إشادةٍ كبيرة في ٢٠ أكتوبر. ^{[ ٤٤ ]}

عاش فاغنر في دريسدن للسنوات الست التالية، وعُيّن في نهاية المطاف قائدًا للأوركسترا في البلاط الملكي الساكسوني. ^{[ 45 ]} خلال هذه الفترة، قدّم هناك أوبرا "الهولندي الطائر" (2 يناير 1843) ^{[ 46 ]} وأوبرا "تانهويزر" (19 أكتوبر 1845)، ^{[ 47 ]} وهما أول أوبراين من بين ثلاث أوبرات من مرحلته المتوسطة. كما اختلط فاغنر بالأوساط الفنية في دريسدن، بما في ذلك الملحن فرديناند هيلر والمهندس المعماري غوتفريد سيمبر . ^{[ 48 ] [ 49 ]}

أدى انخراط فاغنر في السياسة اليسارية إلى إنهاء ترحيبه في دريسدن فجأة. كان فاغنر ناشطًا بين القوميين الاشتراكيين الألمان هناك، وكان يستقبل بانتظام ضيوفًا مثل قائد الأوركسترا والمحرر الراديكالي أوغست روكيل والفوضوي الروسي ميخائيل باكونين . ^{[ 50 ]} كما تأثر بأفكار بيير جوزيف برودون ولودفيغ فويرباخ . ^{[ 51 ]} بلغ السخط الشعبي ذروته عام 1849، عندما اندلعت انتفاضة مايو الفاشلة في دريسدن ، والتي لعب فيها فاغنر دورًا ثانويًا . صدرت أوامر باعتقال الثوار. اضطر فاغنر إلى الفرار، فزار باريس أولًا ثم استقر في زيورخ ^{[ 52 ] [ حاشية 5 ]} حيث لجأ في البداية إلى صديقه ألكسندر مولر . ^{[ 53 ]}

أمضى فاغنر السنوات الاثنتي عشرة التالية في المنفى بعيدًا عن ألمانيا. كان قد أنجز أوبرا لوهينغرين ، آخر أعماله الأوبرالية في المرحلة المتوسطة، قبل انتفاضة دريسدن، وكتب الآن بيأس إلى صديقه فرانز ليست ليطلب منه عرضها في غيابه. قاد ليست العرض الأول في فايمار في أغسطس 1850. ^{[ 54 ]}

مع ذلك، كان فاغنر يمر بظروف شخصية صعبة، معزولاً عن الوسط الموسيقي الألماني وبدون أي دخل منتظم. في عام ١٨٥٠، بدأت جولي، زوجة صديقه كارل ريتر، بدفع معاش تقاعدي صغير له، استمرت في دفعه حتى عام ١٨٥٩. وبمساعدة صديقتها جيسي لاوسو، كان من المقرر زيادة هذا المعاش إلى مبلغ سنوي قدره ٣٠٠٠ ثالر ، لكن الخطة أُلغيت عندما بدأ فاغنر علاقة غرامية مع السيدة لاوسو. حتى أن فاغنر خطط للهروب معها في عام ١٨٥٠، وهو ما منعه زوجها. ^{[ ٥٥ ] [ ٥٦ ]} في هذه الأثناء، كانت زوجة فاغنر، مينا، التي لم تكن تُحب الأوبرات التي كتبها بعد رينزي ، تعاني من اكتئاب حاد . كما عانى فاغنر من اعتلال صحته، والذي وصفه إرنست نيومان بأنه "نتيجة لتوتر أعصابه الشديد"، مما صعّب عليه مواصلة الكتابة. ^{[ 57 ] [ n 6 ]}

كان إنتاج فاغنر المنشور الرئيسي خلال سنواته الأولى في زيورخ عبارة عن مجموعة من المقالات. في مقالته " عمل فني للمستقبل " (1849)، وصف رؤيته للأوبرا بأنها "عمل فني متكامل" ( Gesamtkunstwerk )، حيث تتحد الموسيقى والغناء والرقص والشعر والفنون البصرية وفنون المسرح. أما مقالته " اليهودية في الموسيقى " (1850) ^{[ حاشية 7 ]} فكانت أول كتابات فاغنر التي تضمنت آراء معادية للسامية . ^{[ 59 ]} في هذا الجدل، أكد فاغنر -غالباً بلغة مبتذلة ومسيئة- أن اليهود يعيشون كـ"غرباء" في المجتمعات الأوروبية، ومنفصلين عن الروح الوطنية ( Volksgeist ) لهذه البلدان، وبالتالي لا يستطيعون إنتاج سوى تقليد سطحي ومصطنع للموسيقى الفنية الأوروبية، على الرغم من إتقانهم التقني لدراستها. ووفقاً لفاغنر، فإن يهوداً مثل مايربير قاموا بتسويق الموسيقى لتلبية احتياجات الجماهير من أجل تحقيق الشهرة والنجاح المالي، بدلاً من ابتكار أعمال فنية حقيقية. ^{[ 60 ]}

في كتابه " الأوبرا والدراما " (1851)، وصف فاغنر جماليات الدراما الموسيقية التي استخدمها في تأليف رباعية "الخاتم ". قبل مغادرته دريسدن، كان فاغنر قد وضع سيناريو تحوّل لاحقًا إلى "خاتم النيبلونغ" . في البداية ، كتب نص أوبرا واحدة بعنوان " موت سيغفريد " عام 1848. بعد وصوله إلى زيورخ، وسّع القصة بأوبرا " سيغفريد الشاب "، التي استكشفت خلفية البطل . أكمل فاغنر نص الرباعية بكتابة نصي " فالكيري " و " ذهب الراين "، وراجع النصوص الأخرى لتتوافق مع مفهومه الجديد، وأتمّها عام 1852. ^{[ 61 ]} إن مفهوم الأوبرا الذي عبّر عنه في "الأوبرا والدراما" وفي مقالات أخرى ، قد نبذ فعليًا جميع الأوبرات التي كتبها سابقًا حتى أوبرا " لوهينغرين". في محاولة جزئية لتفسير تغيير آرائه، نشر فاغنر في عام 1851 سيرته الذاتية " رسالة إلى أصدقائي ". ^{[ 62 ]} وقد تضمن ذلك أول إعلان علني له عما سيصبح فيما بعد دورة " الخاتم ":

لن أكتب أوبرا بعد الآن. ولأنني لا أرغب في ابتكار عنوان عشوائي لأعمالي، فسأسميها مسرحيات  ...

أقترح إنتاج أسطورتي في ثلاث مسرحيات كاملة، تسبقها مقدمة مطولة (Vorspiel)....

أقترح، في مهرجان مُخصص، في وقت لاحق، تقديم تلك المسرحيات الثلاث مع مقدمتها، على مدار ثلاثة أيام وأمسية واحدة [التشديد في الأصل]. ^{[ 63 ]}

بدأ فاغنر بتأليف موسيقى أوبرا "ذهب الراين" بين نوفمبر 1853 وسبتمبر 1854، وأتبعها مباشرةً بأوبرا "فالكيري" (التي كُتبت بين يونيو 1854 ومارس 1856). ^{[ 64 ]} وبدأ العمل على الجزء الثالث من ملحمة "الخاتم "، والذي أطلق عليه ببساطة اسم "سيغفريد" ، على الأرجح في سبتمبر 1856، ولكن بحلول يونيو 1857 لم يكن قد أنجز سوى الفصلين الأولين. فقرر تأجيل العمل للتركيز على فكرة جديدة: "تريستان وإيزولده" ، ^{[ 65 ]} المستوحاة من قصة الحب الأسطورية بين تريستان وإيزولده .

كان أحد مصادر إلهام أوبرا تريستان وإيزولده فلسفة آرثر شوبنهاور ، ولا سيما كتابه "العالم كإرادة وتمثيل" ، الذي عرّفه عليه صديقه الشاعر جورج هيرفيغ عام ١٨٥٤. وقد وصف فاغنر هذا لاحقًا بأنه أهم حدث في حياته. ^{[ ٦٦ ] [ حاشية ٨ ]} ولا شك أن ظروفه الشخصية سهّلت عليه اعتناق ما اعتبره فلسفة شوبنهاور، التي تُصنّف أحيانًا على أنها " تشاؤم فلسفي ". وظلّ فاغنر من أتباع شوبنهاور طوال حياته. ^{[ ٦٧ ]}

كان من بين مبادئ شوبنهاور أن للموسيقى دورًا محوريًا في الفنون، باعتبارها تعبيرًا مباشرًا عن جوهر العالم، ألا وهو الإرادة العمياء المندفعة. ^{[ 68 ]} يتعارض هذا المبدأ مع رأي فاغنر، الذي عبّر عنه في كتابه "الأوبرا والدراما"، بأن الموسيقى في الأوبرا يجب أن تكون تابعة للدراما. وقد جادل دارسو فاغنر بأن تأثير شوبنهاور دفع فاغنر إلى إسناد دورٍ أكثر أهمية للموسيقى في أعماله الأوبرالية اللاحقة، بما في ذلك النصف الثاني من رباعية "الخاتم" ، التي لم يكن قد ألفها بعد. ^{[ 69 ] [ حاشية 9 ]} وقد تسربت بعض جوانب مبدأ شوبنهاور إلى نصوص فاغنر اللاحقة. ^{[ حاشية 10 ]}

كان مصدر إلهام ثانٍ هو افتتان فاغنر بالشاعرة والكاتبة ماتيلد فيسندونك ، زوجة تاجر الحرير أوتو فيسندونك . التقى فاغنر بعائلة فيسندونك، وكلاهما كانا من أشد المعجبين بموسيقاه، في زيورخ عام ١٨٥٢. ومنذ مايو ١٨٥٣، قدم فيسندونك عدة قروض لفاغنر لتمويل نفقات منزله في زيورخ، ^{[ ٧٢ ]} وفي عام ١٨٥٧ وضع كوخًا في ملكيته تحت تصرف فاغنر، ^{[ ٧٣ ] [ ٧٤ ]} والذي أصبح يُعرف باسم " آسيل " (الملجأ أو "مكان الراحة"). خلال هذه الفترة، ألهمه شغف فاغنر المتزايد بزوجة راعيه أن يتوقف عن العمل على دورة "الخاتم" (التي لم يُستأنف العمل عليها لمدة اثنتي عشرة سنة تالية) وأن يبدأ العمل على "تريستان" . ^{[ 75 ]} أثناء تخطيطه للأوبرا، قام فاغنر بتأليف أغاني فيسندونك ، وهي خمس أغنيات للصوت والبيانو، مستوحاة من قصائد ماتيلد. وقد وضع فاغنر عنوانًا فرعيًا صريحًا لاثنتين من هذه المقطوعات الموسيقية، وهما "دراسات لتريستان وإيزولده ". ^{[ 76 ]}

من بين حفلات قيادة الأوركسترا التي قام بها فاغنر لكسب المال خلال هذه الفترة، قدم عدة حفلات موسيقية عام 1855 مع جمعية لندن الفيلهارمونية ، بما في ذلك حفلة أمام الملكة فيكتوريا . ^{[ 77 ]} استمتعت الملكة بعزفه لمقدمة تانهاوزر وتحدثت مع فاغنر بعد الحفل، وكتبت في مذكراتها أن فاغنر كان "قصير القامة، هادئًا جدًا، يرتدي نظارة، وله جبهة بارزة، وأنف معقوف، وذقن بارز". ^{[ 78 ]}

انتهت علاقة فاغنر المضطربة مع ماتيلد عام ١٨٥٨، عندما اعترضت مينا رسالةً منه إليها. ^{[ ٧٩ ]} بعد المواجهة التي تلت ذلك مع مينا، غادر فاغنر زيورخ وحيدًا متوجهًا إلى البندقية ، حيث استأجر شقةً في قصر جوستينيان ، بينما عادت مينا إلى ألمانيا. ^{[ ٨٠ ]} تغيّر موقف فاغنر تجاه مينا؛ فقد ذكر جون بيرك، محرر مراسلاته معها، أنها كانت بالنسبة له "مريضةً، يجب معاملتها بلطفٍ واحترام، ولكنها، باستثناء مسافةٍ بعيدة، كانت تُشكّل تهديدًا لراحة باله". ^{[ ٨١ ]} استمر فاغنر في مراسلاته مع ماتيلد وصداقته مع زوجها أوتو، الذي واصل دعمه المالي للملحن. في رسالة كتبها فاغنر إلى ماتيلد عام 1859، كتب بنبرة ساخرة نوعًا ما عن تريستان : "يا ابنتي! هذا التريستان يتحول إلى شيء مروع . هذا الفصل الأخير!!! أخشى أن تُمنع الأوبرا  ... العروض المتوسطة فقط هي التي ستنقذني! أما العروض الجيدة جدًا فستدفع الناس إلى الجنون لا محالة." ^{[ 82 ]}

في نوفمبر 1859، انتقل فاغنر مجددًا إلى باريس للإشراف على إنتاج نسخة جديدة من أوبرا تانهويزر ، التي عُرضت بفضل جهود الأميرة بولين فون مترنيخ ، زوجة ريتشارد فون مترنيخ ، السفير النمساوي في باريس. وقد مُنيت عروض تانهويزر في باريس عام 1861 بفشل ذريع . ويعود ذلك جزئيًا إلى أذواق نادي الجوكي المحافظة ، الذي نظم مظاهرات في المسرح احتجاجًا على عرض فقرة الباليه في الفصل  الأول (بدلًا من موقعها التقليدي في الفصل الثاني)؛ ولكن استغلّ هذه الفرصة أيضًا من أرادوا استخدامها كاحتجاج سياسي مُقنّع ضد سياسات نابليون الثالث المؤيدة للنمسا . ^{[ 83 ]} وخلال هذه الزيارة، التقى فاغنر بالشاعر الفرنسي شارل بودلير ، الذي كتب كتيبًا تقديريًا بعنوان " ريتشارد فاغنر وتانهويزر في باريس ". ^{[ ٨٤ ]} تم سحب الأوبرا بعد العرض الثالث، وغادر فاغنر باريس بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ ٨٥ ]} سعى فاغنر إلى المصالحة مع مينا خلال زيارته لباريس، ورغم أنها انضمت إليه هناك، إلا أن اللقاء لم ينجح، وانفصلا مجددًا عند مغادرة فاغنر. ^{[ ٨٦ ]}

رُفع الحظر السياسي الذي فُرض على فاغنر في اتحاد شمال ألمانيا بعد فراره من دريسدن بالكامل عام 1862. استقر الملحن في بيبريش ، على نهر الراين بالقرب من فيسبادن في هيسن . ^{[ 87 ]} وهناك زارته مينا للمرة الأخيرة: افترقا إلى الأبد، ^{[ 88 ]} مع أن فاغنر استمر في تقديم الدعم المالي لها أثناء إقامتها في دريسدن حتى وفاتها عام 1866. ^{[ 89 ]}

في بيبريتش، بدأ فاغنر أخيرًا العمل على أوبرا "أساتذة الغناء في نورمبرغ" ، وهي كوميدياه الناضجة الوحيدة. كتب فاغنر المسودة الأولى للنص عام 1845، ^{[ 90 ]} وكان قد عزم على تطويره خلال زيارة قام بها إلى البندقية مع عائلة فيسندونك عام 1860، حيث استلهم من لوحة تيتيان " صعود العذراء" . ^{[ 91 ]} طوال هذه الفترة (1861-1864)، سعى فاغنر إلى إنتاج أوبرا "تريستان وإيزولده" في فيينا. ^{[ 92 ]} على الرغم من العديد من البروفات، ظلت الأوبرا غير مُؤدّاة، واكتسبت سمعة بأنها "مستحيلة" الغناء، مما زاد من مشاكل فاغنر المالية. ^{[ 93 ]}

شهدت حياة فاغنر تحولاً جذرياً عام 1864، عندما اعتلى الملك لودفيغ الثاني عرش بافاريا وهو في الثامنة عشرة من عمره. كان الملك الشاب، وهو من أشد المعجبين بأوبرات فاغنر، قد استقدم الملحن إلى ميونيخ. ^{[ 94 ]} عبّر الملك، الذي كان مثلي الجنس ^{[ 95 ]} ، في مراسلاته عن إعجابه الشديد بفاغنر، ^{[ 11 ]} ولم يتردد فاغنر في التظاهر بمشاعر مماثلة في ردوده. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 12 ]} سدد لودفيغ ديون فاغنر الكبيرة ^{[ 100 ]} واقترح تقديم عروض مسرحية لأعمال تريستان ، وأساتذة الغناء ، وخاتم النيبلونغ ، وغيرها من الأوبرات التي خطط لها فاغنر. ^{[ 101 ]} كما بدأ فاغنر بإملاء سيرته الذاتية، " حياتي" ، بناءً على طلب الملك. ^{[ 102 ]} لاحظ فاغنر أن إنقاذه على يد لودفيغ تزامن مع نبأ وفاة معلمه السابق (ولكن عدوه المفترض لاحقًا) جياكومو مايربير ، وأعرب عن أسفه لأن "هذا المعلم الأوبرالي، الذي ألحق بي الكثير من الأذى، لم يكن ينبغي أن يعيش ليرى هذا اليوم". ^{[ 103 ]}

بعد صعوبات جمة في البروفات، عُرضت أوبرا تريستان وإيزولده لأول مرة في المسرح الوطني بميونيخ في 10 يونيو 1865، وهو أول عرض لأوبرا من أعمال فاغنر منذ ما يقرب من 15 عامًا. (كان من المقرر عرضها في 15 مايو، ولكن تم تأجيلها بسبب محضرين قضائيين يمثلون دائني فاغنر، ^{[ 104 ]} وأيضًا لأن صوت إيزولده، مالفينا شنور فون كارولسفيلد ، كان مبحوحًا ويحتاج إلى وقت للتعافي). قاد هذه العرض الأول هانز فون بولو ، الذي أنجبت زوجته، كوزيما ، في أبريل من ذلك العام ابنةً أسمتها إيزولده ، وهي ابنة فاغنر وليست ابنة بولو. ^{[ 105 ]}

كانت كوزيما تصغر فاغنر بأربعة وعشرين عامًا، وكانت هي الأخرى ابنة غير شرعية، ابنة الكونتيسة ماري داغولت التي تركت زوجها من أجل فرانز ليست . ^{[ 106 ]} في البداية، لم يوافق ليست على علاقة ابنته بفاغنر، مع ذلك، كان الرجلان صديقين. ^{[ 107 ]} أثارت هذه العلاقة غير اللائقة فضيحة في ميونيخ، كما فقد فاغنر حظوته لدى العديد من كبار أعضاء البلاط، الذين كانوا يشكّون في نفوذه على الملك. ^{[ 108 ]} في ديسمبر 1865، اضطر لودفيغ أخيرًا إلى مطالبة الملحن بمغادرة ميونيخ. ^{[ 109 ]} ويبدو أنه فكّر أيضًا في التنازل عن العرش ليلحق ببطله إلى المنفى، لكن فاغنر سرعان ما ثناه عن ذلك. ^{[ 110 ]}

أقام لودفيغ فاغنر في فيلا تريبشن ، بجوار بحيرة لوسيرن في سويسرا . ^{[ 111 ]} اكتملت أوبرا "أساتذة الغناء" في تريبشن عام 1867، وعُرضت لأول مرة في ميونيخ في 21 يونيو من العام التالي. ^{[ 90 ]} وبإصرار من لودفيغ، عُرضت "عروض خاصة" لأول عملين من " خاتم النيبلونغ " ، وهما "ذهب الراين" و "فالكيري "، في ميونيخ عامي 1869 و1870، ^{[ 112 ]} لكن فاغنر احتفظ بحلمه، الذي عبّر عنه لأول مرة في "رسالة إلى أصدقائي"، بتقديم الدورة الكاملة الأولى في مهرجان خاص في دار أوبرا جديدة مخصصة . ^{[ 113 ]}

توفيت مينا بنوبة قلبية في 25 يناير 1866 في دريسدن. لم يحضر فاغنر الجنازة. ^{[ 114 ] [ حاشية 13 ]} بعد وفاة مينا، راسلت كوزيما هانز فون بولو عدة مرات طالبةً منه منحها الطلاق، لكن بولو رفض. لم يوافق إلا بعد أن أنجبت منه طفلين آخرين: ابنة أخرى، سمّتها إيفا ، تيمنًا ببطلة أوبرا "أساتذة الغناء" ، وابنًا سمّاه سيغفريد ، تيمنًا ببطل أوبرا "الخاتم " . أُقرّ الطلاق أخيرًا، بعد تأخيرات في الإجراءات القانونية، من قِبل محكمة برلين في 18 يوليو 1870. ^{[ 116 ]} أُقيم حفل زفاف ريتشارد وكوزيما في 25 أغسطس 1870. ^{[ 117 ]} في يوم عيد الميلاد عام 1870، رتّب فاغنر عرضًا مفاجئًا (العرض الأول) لأوبرا " سيغفريد إيديل" بمناسبة عيد ميلاد كوزيما. ^{[ 118 ] [ n 14 ]} استمر زواج فاغنر من كوزيما حتى نهاية حياته.

بعد أن استقر فاغنر في حياته المنزلية الجديدة، وجّه طاقاته نحو إكمال دورة "الخاتم ". لم يتخلَّ عن الجدل، فقد أعاد نشر كُتيبه "اليهودية في الموسيقى" الصادر عام 1850، والذي نُشر في الأصل تحت اسم مستعار، باسمه الحقيقي عام 1869، مُوسِّعًا المُقدمة ومُضيفًا قسمًا ختاميًا مُطوَّلًا. أدى هذا النشر إلى العديد من الاحتجاجات العامة في العروض الأولى لأوبرا " أساتذة الغناء" في فيينا ومانهايم. ^{[ 119 ]}

في عام 1871، قرر فاغنر الانتقال إلى بايرويت ، التي كانت ستضم دار الأوبرا الجديدة الخاصة به. ^{[ 120 ]} تبرع مجلس المدينة بقطعة أرض كبيرة - "التلة الخضراء" - كموقع للمسرح. انتقلت عائلة فاغنر إلى المدينة في العام التالي، ووُضع حجر الأساس لمسرح بايرويت فيستشبيلهاوس ("مسرح المهرجان"). أعلن فاغنر في البداية عن مهرجان بايرويت الأول، الذي عُرضت فيه لأول مرة دورة "الخاتم" كاملة، في عام 1873، ^{[ 121 ]} ولكن نظرًا لرفض لودفيغ تمويل المشروع، تأخر بدء البناء وتأجل الموعد المقترح للمهرجان. ولجمع الأموال اللازمة للبناء، شُكّلت " جمعيات فاغنر " في عدة مدن، ^{[ 122 ]} وبدأ فاغنر جولة في ألمانيا يُحيي فيها حفلات موسيقية. ^{[ 123 ]} وبحلول ربيع عام 1873، لم يتم جمع سوى ثلث الأموال المطلوبة؛ قوبلت مناشدات لودفيج اللاحقة بالتجاهل في البداية، ولكن في أوائل عام 1874، ومع اقتراب المشروع من الانهيار، رضخ الملك وقدّم قرضًا. ^{[ 124 ] [ 125 ] [ حاشية 15 ]} شمل برنامج البناء الكامل منزل العائلة، " فانفريد "، الذي انتقل إليه فاغنر مع كوزيما والأطفال من مسكنهم المؤقت في 18 أبريل 1874. ^{[ 127 ] [ 128 ]} اكتمل بناء المسرح في عام 1875، وتم تحديد موعد المهرجان في العام التالي. وفي معرض تعليقه على الصعوبات التي واجهها فاغنر لإتمام البناء، قال لكوزيما: "كل حجر فيه أحمر بدمي ودمكِ". ^{[ 129 ]}

استعان فاغنر في تصميم دار الأوبرا (Festspielhaus) ببعض أفكار زميله السابق، غوتفريد سيمبر، الذي كان قد طلبها منه سابقًا لمشروع دار أوبرا جديدة مقترحة في ميونيخ. ^{[ 121 ]} وكان فاغنر مسؤولاً عن العديد من الابتكارات المسرحية في بايرويت؛ منها تعتيم قاعة الجمهور أثناء العروض، ووضع الأوركسترا في حفرة بعيدة عن أنظار الجمهور. ^{[ 130 ]}

افتُتح مسرح المهرجانات أخيرًا في 13 أغسطس 1876 بعرض أوبرا "ذهب الراين" ، لتتبوأ مكانتها كأول أمسية لعرض دورة "الخاتم" الكاملة ؛ وبذلك شهد مهرجان بايرويت لعام 1876 العرض الأول للدورة الكاملة، مُؤدّاةً بالتسلسل كما أراد المُلحّن. ^{[ 131 ]} تكوّن مهرجان 1876 من ثلاث دورات كاملة لـ"الخاتم" (بقيادة هانز ريختر ). ^{[ 132 ]} في الختام، تراوحت ردود الفعل النقدية بين رأي المُلحّن النرويجي إدوارد جريج ، الذي اعتبر العمل "مُؤلَّفًا ببراعة إلهية"، ورأي صحيفة "لو فيجارو" الفرنسية ، التي وصفت الموسيقى بأنها "حلم مجنون". ^{[ 133 ]} كان من بين المحبطين صديق فاغنر (آنذاك) فريدريك نيتشه ، الذي نشر مقالته المادحة "ريتشارد فاغنر في بايرويت" قبل المهرجان كجزء من كتابه " تأملات في غير أوانها "، لكنه شعر بخيبة أمل مريرة مما اعتبره تملقًا من فاغنر للقومية الألمانية المتزايدة الانعزالية؛ وبدأت قطيعته مع فاغنر في ذلك الوقت. ^{[ 134 ]} رسّخ المهرجان مكانة فاغنر كفنان ذي أهمية أوروبية، بل وعالمية: فقد كان من بين الحضور القيصر فيلهلم الأول ، والإمبراطور بيدرو الثاني ملك البرازيل ، وأنطون بروكنر ، وكاميل سان-سانس، وبيتر إليتش تشايكوفسكي . ^{[ 135 ]}

لم يكن فاغنر راضيًا على الإطلاق عن المهرجان؛ فقد دوّنت كوزيما بعد أشهر أن موقفه من العروض كان: "لن أكررها أبدًا، لن أكررها أبدًا!" ^{[ 136 ]} علاوة على ذلك، اختتم المهرجان بعجزٍ بلغ حوالي 150,000 مارك. ^{[ 137 ]} وبسبب نفقات بايرويت ووانفريد، سعى فاغنر إلى مصادر دخل إضافية من خلال قيادة الأوركسترا أو قبول طلباتٍ مثل مسيرة الذكرى المئوية لأمريكا، والتي تقاضى مقابلها 5,000 دولار. ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

بعد مهرجان بايرويت الأول، بدأ فاغنر العمل على أوبرا بارسيفال ، آخر أعماله. استغرق تأليفها أربع سنوات، قضى معظمها في إيطاليا لأسباب صحية. ^{[ 141 ]} بين عامي 1876 و1878، خاض فاغنر آخر علاقاته العاطفية الموثقة، وهذه المرة مع جوديث غوتييه ، التي التقى بها في مهرجان 1876. ^{[ 142 ]} كما عانى فاغنر من مشاكل تمويل بارسيفال ، ومن احتمال عرضها في مسارح أخرى غير بايرويت. تلقى فاغنر مساعدةً من الملك لودفيغ، لكنه اضطر، بسبب وضعه المالي الشخصي، عام 1877 إلى بيع حقوق العديد من أعماله غير المنشورة (بما في ذلك قصيدة سيغفريد الغنائية ) إلى دار نشر شوت . ^{[ 143 ]}

كتب فاغنر عدة مقالات في سنواته الأخيرة، تناولت في معظمها مواضيع سياسية، واتسمت بنبرة رجعية ، متراجعًا عن بعض آرائه السابقة الأكثر ليبرالية. من بين هذه المقالات "الدين والفن" (1880) و"البطولة والمسيحية" (1881)، اللتان نُشرتا في مجلة "بايرويتر بلاتر " التي كان يصدرها مؤيده هانز فون فولزوغن . ^{[ 144 ]} تزامن اهتمام فاغنر المفاجئ بالمسيحية في هذه الفترة، والذي يظهر جليًا في أوبرا "بارسيفال" ، مع ازدياد تقاربه مع القومية الألمانية ، مما استلزم منه ومن رفاقه "إعادة كتابة بعض جوانب تاريخ فاغنر الحديث"، وذلك لتصوير "الخاتم" - على سبيل المثال - كعمل يعكس المثل المسيحية. ^{[ 145 ]} كررت العديد من هذه المقالات اللاحقة، بما في ذلك مقال "ما هي الألمانية؟" (1878، ولكنه يستند إلى مسودة كُتبت في ستينيات القرن التاسع عشر)، ^{[ 146 ]} هواجس فاغنر المعادية للسامية.

أنهى فاغنر تأليف أوبرا بارسيفال في يناير 1882، وأُقيم مهرجان بايرويت الثاني للأوبرا الجديدة، التي عُرضت لأول مرة في 26 مايو. ^{[ 147 ]} كان فاغنر في ذلك الوقت مريضًا للغاية، إذ عانى من سلسلة من نوبات الذبحة الصدرية المتزايدة الحدة . ^{[ 148 ]} خلال العرض السادس عشر والأخير لأوبرا بارسيفال في 29 أغسطس، دخل فاغنر إلى حفرة الأوركسترا دون أن يراه أحد خلال الفصل الثالث، وتسلّم عصا القيادة من قائد الأوركسترا هيرمان ليفي ، وقاد العرض حتى نهايته. ^{[ 149 ]}

بعد المهرجان، سافرت عائلة فاغنر إلى البندقية لقضاء الشتاء. توفي فاغنر بنوبة قلبية عن عمر يناهز 69 عامًا في 13 فبراير 1883 في قصر كا فيندرامين كاليرجي ، وهو قصر يعود للقرن السادس عشر يقع على القناة الكبرى . ^{[ 150 ]} أما الأسطورة التي تقول إن النوبة كانت بسبب جدال مع كوزيما حول اهتمام فاغنر المزعوم بالمغنية كاري برينغل ، التي كانت وصيفة زهور في أوبرا بارسيفال في بايرويت، فهي أسطورة لا أساس لها من الصحة. ^{[ 151 ]} بعد أن حملت جنازة جنائزية جثمان فاغنر عبر القناة الكبرى، نُقل جثمانه إلى ألمانيا حيث دُفن في حديقة فيلا وانفريد في بايرويت. ^{[ 152 ]}

تُعدّ أعمال فاغنر الأوبرالية إرثه الفني الأساسي. وعلى عكس معظم مؤلفي الأوبرا، الذين كانوا يتركون عادةً مهمة كتابة النص (الكلمات والأغاني) لغيرهم، كتب فاغنر نصوصه بنفسه، والتي كان يُشير إليها باسم "القصائد". ^{[ 155 ]}

ابتداءً من عام ١٨٤٩، دعا فاغنر إلى مفهوم جديد للأوبرا يُشار إليه غالبًا باسم "الدراما الموسيقية" (مع أنه رفض هذا المصطلح لاحقًا)، ^{[ ١٥٦ ] [ حاشية ١٦ ]} حيث تُدمج جميع العناصر الموسيقية والشعرية والدرامية معًا - العمل الفني المتكامل (Gesamtkunstwerk ). طوّر فاغنر أسلوبًا تأليفيًا تتساوى فيه أهمية الأوركسترا مع أهمية المغنين. يشمل الدور الدرامي للأوركسترا في الأوبرات اللاحقة استخدام اللحن الرئيسي (Leitmotifs) ، وهي عبارات موسيقية يمكن تفسيرها على أنها تُعلن عن شخصيات وأماكن وعناصر حبكة محددة؛ إذ يُسهم تداخلها وتطورها المعقد في إبراز تسلسل الأحداث الدرامية. ^{[ ١٥٨ ]} لا تزال هذه الأوبرات، على الرغم من تحفظات فاغنر، تُوصف من قِبل العديد من الكُتّاب ^{[ ١٥٩ ]} بأنها "دراما موسيقية". ^{[ ١٦٠ ]}

"الأوبرات الرومانسية" (1843-1851)

بدأ إنتاج فاغنر في المرحلة المتوسطة بأوبرا " الهولندي الطائر " (1843)، تلتها أوبرا "تانهويزر" (1845) و "لوهينغرين " (1850). تُعرف هذه الأوبرات الثلاث أحيانًا باسم "الأوبرات الرومانسية" لفاغنر. ^{[ 164 ]} وقد عززت هذه الأعمال سمعة فاغنر، لدى الجمهور في ألمانيا وخارجها، والتي بدأ في ترسيخها مع أوبرا "ريينزي" . ورغم ابتعاده عن أسلوب هذه الأوبرات بدءًا من عام 1849، إلا أنه أعاد صياغة كل من "الهولندي الطائر" و "تانهويزر" في مناسبات عديدة. ^{[ 17 ]} تُعتبر هذه الأوبرات الثلاث مرحلة تطورية هامة في نضج فاغنر الموسيقي والأوبرالي من حيث معالجة الألحان، وتصوير المشاعر، والتوزيع الموسيقي. ^{[ 166 ]} تُعدّ هذه الأعمال أقدم الأعمال المُدرجة في مجموعة بايرويت ، وهي الأوبرات الناضجة التي أخرجتها كوزيما في مهرجان بايرويت بعد وفاة فاغنر وفقًا لرغبته. ^{[ 167 ]} ولا تزال الأعمال الثلاثة (بما في ذلك النسخ المختلفة من دير فليغنده هولاندر وتانهويزر ) تُعرض بانتظام في جميع أنحاء العالم، وقد سُجّلت مرات عديدة. [ ^{18 ] وكانت} هذه الأعمال أيضًا هي التي ساهمت في انتشار شهرته خلال حياته. ^{[ 19 ]}

"المسرحيات الموسيقية" (1851-1882)

بدء الحلقة

تُعتبر أعمال فاغنر الدرامية المتأخرة من روائعه. تُعرف " خاتم النيبلونغ" (Der Ring des Nibelungen) ، أو " دورة الخاتم "، بأنها مجموعة من أربع أوبرات مستوحاة بشكل فضفاض من شخصيات وعناصر الأساطير الجرمانية ، وخاصةً من الأساطير الإسكندنافية المتأخرة ، ولا سيما " إيدا الشعرية" و "ملحمة فولسونغا" الإسكندنافية القديمة ، و "أغنية النيبلونغ" الألمانية العليا الوسطى . ^{[ 169 ]} وقد وضع فاغنر نصوص هذه الأوبرات خصيصًا وفقًا لتفسيره لـ "ستابرايم" (Stabreim )، وهي أبيات شعرية ذات قوافي متجانسة للغاية تُستخدم في الشعر الجرماني القديم. ^{[ 170 ]} كما تأثرت هذه الأعمال بمفاهيم فاغنر عن الدراما اليونانية القديمة ، حيث كانت الرباعيات جزءًا من المهرجانات الأثينية ، والتي ناقشها باستفاضة في مقالته " الأوبرا والدراما " (Oper und Drama). ^{[ 171 ]}

كان أول جزأين من دورة "الخاتم" هما " ذهب الراين " ( Das Rheingold )، الذي اكتمل عام 1854، و "فالكيري ^" ( Die Walküre ) ، الذي اكتمل عام 1856. في " ذهب الراين " ، بواقعيتها الحوارية المتواصلة وغياب الألحان الغنائية ، اقترب فاغنر كثيرًا من المُثُل الموسيقية لمقالاته التي كتبها بين عامي 1849 و1851. ^أما "فالكيري" ^، التي تحتوي على ما يُشبه الأغنية التقليدية ( عاصفة الشتاء لسيغموند في الفصل الأول)، والظهور شبه الكورالي للفالكيريات أنفسهن ، فتُظهر سمات أوبرالية أكثر، لكن باري ميلينغتون قيّمها بأنها "الدراما الموسيقية التي تُجسد بشكلٍ مُرضٍ المبادئ النظرية لـ'الأوبرا والدراما'... وقد تحقق توليف شامل بين الشعر والموسيقى دون أي تضحية ملحوظة في التعبير الموسيقي". ^{[ 173 ]} 

تريستان وإيزولد و يموت مايسترسينجر

أثناء تأليف أوبرا سيغفريد ، الجزء الثالث من رباعية خاتم نيبلونغ ، توقف فاغنر عن العمل عليها، وبين عامي 1857 و1864 كتب قصة الحب التراجيدية تريستان وإيزولده ، وكوميديته الناضجة الوحيدة دي مايستر سينغر فون نورنبرغ ( أساتذة الغناء في نورنبرغ )، وهما عملان يُعدّان جزءًا من التراث الأوبرالي الكلاسيكي. ^{[ 174 ]} يكتب هارولد سي. شونبرغ : "كانت النغمات الافتتاحية لتريستان بالنسبة للنصف الأخير من القرن التاسع عشر بمثابة ما كانت عليه سيمفونيتا إيرويكا وبيتهوفن التاسعة بالنسبة للنصف الأول - قطيعة، مفهوم جديد... في تريستان ، تُدفع العلاقات التوافقية إلى أقصى حدودها، ويرى باحثو القرن العشرين في هذه الأوبرا بدايات اللا تناغمية ." ^{[ 175 ]}

غالبًا ما تحظى أوبرا تريستان بمكانة خاصة في تاريخ الموسيقى؛ إذ يراها الكثيرون بدايةً للتحول عن التناغم والنغمة التقليديين ، ويعتبرونها أساسًا لتوجه الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين. ^{[ 90 ] [ 176 ] [ 177 ]} شعر فاغنر أن نظرياته الموسيقية الدرامية قد تجلّت على أكمل وجه في هذا العمل ، من خلال استخدامه "فن الانتقال" بين العناصر الدرامية والتوازن المُحقق بين الخطوط الصوتية والأوركسترالية. ^{[ 178 ]} أُنجز العمل عام 1859، وعُرض لأول مرة في ميونيخ بقيادة بولو في يونيو 1865. ^{[ 179 ]}

ابتكر فاغنر أوبرا " أساتذة الغناء" في الأصل عام 1845 كعمل كوميدي مكمل لأوبرا "تانهويزر" . ^{[ 180 ]} ومثل أوبرا "تريستان" ، عُرضت لأول مرة في ميونيخ بقيادة المايسترو بولو، في 21 يونيو 1868، وحققت نجاحًا فوريًا. ^{[ 181 ]} يصف ميلينغتون أوبرا "أساتذة الغناء" بأنها "دراما موسيقية ثرية وعميقة، تحظى بإعجاب واسع النطاق لما تحمله من إنسانية دافئة"، ^{[ 182 ]} إلا أن دلالاتها القومية الألمانية القوية دفعت البعض إلى اعتبارها مثالًا على سياسات فاغنر الرجعية ومعاداته للسامية. ^{[ 183 ]}

إكمال الحلقة

عندما عاد فاغنر لتأليف موسيقى الفصل الأخير من سيغفريد وغوتيرداميرونغ ( شفق الآلهة ) كجزء أخير من خاتم نيبلونغ ، كان أسلوبه قد تغير مرة أخرى ليصبح أقرب إلى أسلوب الأوبرا منه إلى عالم راينغولد وفالكيري السمعي ، مع أنه ظل يحمل بصمته الخاصة كملحن ومفعمًا بالزخارف اللحنية. ^{[ 184 ]} ويعود ذلك جزئيًا إلى أن نصوص أوبرات خاتم نيبلونغ الأربعة كُتبت بترتيب عكسي، ما جعل نص غوتيرداميرونغ أقرب إلى الأسلوب التقليدي من نص راينغولد ؛ ^{[ 185 ]} ومع ذلك، فقد خُففت القيود التي فرضها على نفسه في إطار العمل الفني المتكامل . كما تعود هذه الاختلافات إلى تطور فاغنر كملحن خلال الفترة التي ألف فيها تريستان ، وأساتذة الغناء ، والنسخة الباريسية من تانهويزر . ^{[ 186 ]} ابتداءً من الفصل الثالث من سيغفريد ، يصبح الخاتم أكثر لونية لحنياً، وأكثر تعقيداً توافقياً، وأكثر تطوراً في معالجته للزخارف اللحنية. ^{[ 187 ]} 

استغرق فاغنر 26 عامًا من كتابة المسودة الأولى للنص في عام 1848 حتى أكمل غوتيرداميرونغ في عام 1874. يستغرق أداء الخاتم حوالي 15 ساعة ^{[ 188 ]} وهو العمل الوحيد بهذا الحجم الذي يتم تقديمه بانتظام على مسارح العالم.

بارسيفال

أوبرا بارسيفال (1882) ، آخر أعمال فاغنر ، وهي العمل الوحيد الذي كتبه خصيصًا لدار مهرجان بايرويت، والموصوفة في النوتة الموسيقية بأنها " مسرحية احتفالية لتدشين المسرح"، تحمل حبكة مستوحاة من أسطورة الكأس المقدسة . كما تتضمن عناصر من الزهد البوذي، مستوحاة من قراءات فاغنر لشوبنهاور. ^{[ 189 ]} وصفها فاغنر لكوزيما بأنها "ورقته الأخيرة". ^{[ 190 ]} ولا تزال الأوبرا مثيرة للجدل بسبب تناولها للمسيحية، وإيحاءاتها الجنسية، وتعبيرها، كما يراه بعض النقاد، عن القومية الألمانية ومعاداة السامية. ^{[ 191 ]} على الرغم من وصف المؤلف نفسه للأوبرا للملك لودفيج بأنها "أكثر الأعمال المسيحية تأثيرًا"، ^{[ 192 ]} علّقت أولريكه كينزل قائلةً: "إن توجه فاغنر نحو الأساطير المسيحية، التي تستند إليها صور ومضمون بارسيفال الروحي ، هو توجه فريد من نوعه ويتناقض مع العقيدة المسيحية في جوانب عديدة". ^{[ 193 ]} موسيقيًا، يُنظر إلى الأوبرا على أنها تمثل تطورًا مستمرًا لأسلوب المؤلف، ويصفها ميلينغتون بأنها "موسيقى شفافة ذات جمال وروعة سماوية". ^{[ 30 ]}

إلى جانب أوبراته، لم يؤلف فاغنر سوى عدد قليل نسبيًا من المقطوعات الموسيقية. تشمل هذه المقطوعات سيمفونيته في سلم دو الكبير (التي كتبها في سن التاسعة عشرة)، ومقدمة فاوست (الجزء الوحيد المكتمل من سيمفونية كان ينوي تأليفها حول هذا الموضوع)، وبعض المقدمات الموسيقية للحفلات ، ومقطوعات كورالية وبيانو. ^{[ 194 ]} أما أكثر أعماله شيوعًا، والتي لا تُعد مقتطفًا من أوبرا، فهي قصيدة سيغفريد للأوركسترا الحجرة، والتي تشترك في العديد من الألحان مع دورة خاتم النيبلونغ . ^{[ 195 ]} كما تُؤدى أغاني فيسندونك بشكل متكرر، إما بنسختها الأصلية للبيانو أو بمصاحبة أوركسترالية. ^{[ 20 ]} أما أعماله الأقل أداءً فهي مسيرة المئوية الأمريكية (1876)، و " عشاء الرسل " ، وهي مقطوعة لجوقات رجالية وأوركسترا، أُلفت عام 1843 لمدينة دريسدن. ^{[ 196 ]}

بعد إتمام أوبرا بارسيفال ، أعرب فاغنر عن نيته التوجه إلى تأليف السيمفونيات، ^{[ 197 ]} وقد تم تحديد العديد من المسودات التي تعود إلى أواخر سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر كأعمال تهدف إلى تحقيق هذا الهدف. ^{[ 198 ]} تُعزف المقدمات الموسيقية وبعض المقاطع الأوركسترالية من أوبرا فاغنر في مرحلتيها المتوسطة والمتأخرة عادةً كمقطوعات موسيقية في الحفلات. بالنسبة لمعظم هذه المقطوعات، كتب فاغنر أو أعاد كتابة مقاطع قصيرة لضمان التماسك الموسيقي. غالبًا ما تُعزف " جوقة العروس " من أوبرا لوهينغرين كمسيرة زفاف العروس في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية. ^{[ 199 ]}

كان فاغنر كاتباً غزير الإنتاج للغاية، حيث ألف العديد من الكتب والقصائد والمقالات، فضلاً عن مراسلات غزيرة. غطت كتاباته مجموعة واسعة من المواضيع، بما في ذلك السيرة الذاتية والسياسة والفلسفة وتحليلات مفصلة لأعماله الأوبرالية.

خطط فاغنر لإصدار طبعة جامعة لمؤلفاته منذ عام 1865؛ ^{[ 200 ]} إذ اعتقد أن هذه الطبعة ستساعد العالم على فهم تطوره الفكري وأهدافه الفنية. ^{[ 201 ]} نُشرت الطبعة الأولى بين عامي 1871 و1883، ولكنها عُدّلت لحذف أو تغيير مقالات كانت تُسبب له إحراجًا (مثل تلك التي تُشيد بمايربير)، أو بتغيير تواريخ بعض المقالات لتعزيز رواية فاغنر الخاصة عن تقدمه. ^{[ 202 ]} نُشرت سيرة فاغنر الذاتية "حياتي" في الأصل لأصدقائه المقربين فقط في طبعة محدودة جدًا (15-18 نسخة لكل مجلد) في أربعة مجلدات بين عامي 1870 و1880. ظهرت الطبعة العامة الأولى (مع حذف العديد من المقاطع من قِبل كوزيما) في عام 1911؛ وظهرت المحاولة الأولى لإصدار طبعة كاملة (باللغة الألمانية) في عام 1963. ^{[ 203 ]}

صدرت طبعات حديثة كاملة أو جزئية من كتابات فاغنر، ^{[ 204 ]} بما في ذلك طبعة الذكرى المئوية باللغة الألمانية التي حررها ديتر بورشماير (والتي أغفلت مع ذلك مقالة " اليهودية في الموسيقى " وكتاب " حياتي "). ^{[ 205 ]} ولا تزال الترجمات الإنجليزية لنثر فاغنر في ثمانية مجلدات بقلم ويليام أشتون إليس (1892-1899) تُطبع وتُستخدم على نطاق واسع، على الرغم من أوجه قصورها. ^{[ 206 ]} أُطلقت أول طبعة تاريخية ونقدية كاملة لأعمال فاغنر النثرية في عام 2013 في معهد أبحاث الموسيقى بجامعة فورتسبورغ ؛ وسينتج عن ذلك ما لا يقل عن ثمانية مجلدات من النص وعدة مجلدات من التعليقات، بإجمالي يزيد عن 5000 صفحة. وكان من المتوقع في الأصل أن يكتمل المشروع بحلول عام 2030. ^{[ 207 ]}

يجري العمل حالياً على إصدار طبعة كاملة من مراسلات فاغنر، والتي يُقدّر عددها بما بين 10,000 و12,000 وثيقة، تحت إشراف جامعة فورتسبورغ. وحتى يناير 2021، صدر 25 مجلداً تغطي الفترة حتى عام 1873. ^{[ 208 ]}

أدخل أسلوب فاغنر الموسيقي اللاحق أفكارًا جديدة في التناغم، والعملية اللحنية (اللايتموتيف)، وبنية الأوبرا. وبشكل خاص، بدءًا من أوبرا تريستان وإيزولده ، استكشف حدود النظام النغمي التقليدي، الذي منح المفاتيح والأوتار هويتها، ممهدًا الطريق نحو اللا تناغمية في القرن العشرين. ويؤرخ بعض مؤرخي الموسيقى بداية الموسيقى الكلاسيكية الحديثة إلى النوتات الأولى من تريستان ، والتي تتضمن ما يُعرف بوتر تريستان . ^{[ 209 ] [ 210 ]} يكتب شونبيرغ: "أكثر من أي ملحن آخر في التاريخ حتى ذلك الحين، جعل فاغنر الأوركسترا شريكًا متساويًا في الدراما. ففي أوركسترا فاغنر الكبيرة ذات التوزيع الموسيقي الرنان، يُشرح جزء كبير من الأوبرا - حيث تُفسر التغيرات النفسية للشخصيات، ودوافعها، ورغباتها، ومشاعر الحب والكراهية." ^{[ 211 ]}

أثار فاغنر إعجابًا كبيرًا. ولفترة طويلة، مال العديد من الملحنين إلى تأييد موسيقى فاغنر أو معارضتها. كان أنطون بروكنر وهوغو وولف مدينين له كثيرًا، وكذلك سيزار فرانك ، وهنري دوبارك ، وإرنست شوسون ، وجول ماسينيه ، وريتشارد شتراوس ، وألكسندر فون زملينسكي ، وهانز فيتزنر، وغيرهم الكثير. ^{[ 212 ]} كان غوستاف مالر مُغرمًا بفاغنر وموسيقاه: فقد سعى للقائه خلال زيارته لفيينا عام 1875 وهو في الخامسة عشرة من عمره، ^{[ 213 ]} وأصبح قائدًا موسيقيًا شهيرًا لأعمال فاغنر؛ ^{[ 214 ]} وقد رأى ريتشارد تاروسكين أن مؤلفاته الموسيقية تُوسّع مفهوم فاغنر عن "التضخيم" في "الزمني والصوتي" في الموسيقى ليشمل عالم السيمفونية. ^{[ 215 ]} غالبًا ما تُعزى الثورات التوافقية لكلود ديبوسي وأرنولد شوينبيرج (اللذين تتضمن أعمالهما أمثلة على الحداثة النغمية واللا نغمية ) إلى تريستان وبارسيفال . ^{[ 216 ] [ 217 ]} وقد استمد الشكل الإيطالي للواقعية الأوبرالية ، المعروف باسم فيريزمو، الكثير من مفهوم فاغنر للشكل الموسيقي. ^{[ 218 ]}

قدّم فاغنر إسهامًا كبيرًا في مبادئ وممارسات قيادة الأوركسترا. فقد طوّر في مقالته "حول قيادة الأوركسترا" (1869) ^{[ 219 ]} أسلوب هيكتور بيرليوز في القيادة، مؤكدًا أن القيادة وسيلة لإعادة تفسير العمل الموسيقي، وليست مجرد آلية لتحقيق التناغم الأوركسترالي. وقد جسّد هذا النهج في قيادته الخاصة، التي اتسمت بمرونة أكبر بكثير من النهج المنضبط لفيلكس مندلسون ؛ ومن وجهة نظره، برر هذا أيضًا ممارساتٍ استُهجنت لاحقًا، مثل إعادة كتابة النوتات الموسيقية. ^{[ 220 ] [ حاشية 21 ]} ورأى فيلهلم فورتفانغلر أن فاغنر وبيلو، من خلال نهجهما التفسيري، ألهموا جيلًا جديدًا كاملًا من قادة الأوركسترا (بمن فيهم فورتفانغلر نفسه). ^{[ 222 ]}

من بين الفنانين الذين استلهموا موسيقى فاغنر في أواخر القرن العشرين وما بعده، فرقة رامشتاين الألمانية ؛ ^{[ 223 ]} وجيم شتاينمان ، الذي كتب أغاني لميت لوف ، وبوني تايلر ، وإير سبلاي ، وسيلين ديون، وغيرهم؛ ^{[ 224 ]} والملحن الإلكتروني كلاوس شولز ، الذي يتألف ألبومه " تايم ويند" الصادر عام 1975 من مقطوعتين مدة كل منهما 30 دقيقة، وهما "بايرويت ريتيرن" و"وانفريد 1883". وقد وصف جوي ديمايو، من فرقة مانووار، فاغنر بأنه "أبو موسيقى الهيفي ميتال ". ^{[ 225 ]} كما ابتكرت فرقة لايباخ السلوفينية مقطوعة "فولكس فاغنر" عام 2009 ، مستخدمةً مواد من أوبرا فاغنر. ^{[ 226 ]} ويُقال إن تقنية " جدار الصوت" التي ابتكرها فيل سبيكتور في التسجيل تأثرت بشكل كبير بفاغنر. ^{[ 227 ]}

كان تأثير فاغنر على الأدب والفلسفة بالغ الأهمية. وقد علّق ميلينغتون قائلاً:

إن وفرة أعمال فاغنر المتغيرة مكّنته من إلهام استخدام الزخارف الأدبية في العديد من الروايات التي تستخدم المونولوج الداخلي ؛  ... رأى الرمزيون فيه كاهنًا صوفيًا؛ ووجد الانحطاطيون الكثير من الإثارة في أعماله. ^{[ 228 ]}

كان فريدريك نيتشه عضوًا في الدائرة المقربة لفاجنر خلال أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. في أول أعماله المنشورة، " مولد التراجيديا" ، طرح نيتشه موسيقى فاجنر باعتبارها "نهضة" ديونيسية للثقافة الأوروبية في مقابل "انحطاط" أبولو العقلاني. انفصل نيتشه عن فاجنر بعد مهرجان بايرويت الأول عام ١٨٧٦، معتقدًا أن المرحلة الأخيرة من مسيرة فاجنر تمثل استسلامًا للتقاليد المسيحية وخضوعًا للرايخ الألماني الجديد . ^{[ ٢٢٩ ]} ومع ذلك، في كتابه "هكذا تكلم زرادشت" ، أشار نيتشه إلى فاجنر بوصفه "الساحر العجوز"، في إشارة إلى قوة موسيقى فاجنر الآسرة. ^{[ ٢٣٠ ]} عبّر نيتشه عن استيائه من فاجنر في مراحله الأخيرة في كتابيه "قضية فاجنر" و "نيتشه ضد فاجنر" . ^{[ ٢٢٩ ]}

كان الشعراء شارل بودلير وستيفان مالارميه وبول فيرلين يعبدون فاغنر. ^{[ 231 ]} إدوارد دوجاردان ، الذي جاءت روايته المؤثرة Les Lauriers sont copés على شكل مونولوج داخلي مستوحى من موسيقى فاغنر، أسس مجلة مخصصة لفاغنر، La Revue wagnérienne ، والتي ساهم فيها جي كي هويسمانز وتيودور دي ويزوا . ^{[ 232 ]} في قائمة الشخصيات الثقافية الرئيسية المتأثرة بفاغنر، يضم بريان ماجي دي إتش لورانس ، وأوبري بيردسلي ، ورومان رولاند ، وجيرارد دي نيرفال ، وبيير أوغست رينوار ، وراينر ماريا ريلكه . ^{[ 233 ]}

في القرن العشرين، وصف دبليو إتش أودن فاغنر بأنه "ربما أعظم عبقري عاش على الإطلاق"، ^{[ 234 ]} بينما تأثر به توماس مان ^{[ 229 ]} ومارسيل بروست ^{[ 235 ]} بشدة، وتناولا فاغنر في رواياتهما. كما ورد ذكره في بعض أعمال جيمس جويس ، ^{[ 236 ]} وكذلك دبليو إي بي دو بويز ، الذي صوّر لوهينغرين في روايته "أرواح السود" . ^{[ 237 ]} وتتخلل مواضيع فاغنر قصيدة " الأرض اليباب " لتي إس إليوت ، التي تتضمن أبياتًا من "تريستان وإيزولده" و "غوتيرداميرونغ" ؛ وقصيدة فيرلين عن بارسيفال . ^{[ 238 ]}

سبقت العديد من مفاهيم فاغنر، بما في ذلك تأملاته حول الأحلام، دراسة سيغموند فرويد لها . ^{[ 239 ]} وقد حلل فاغنر علنًا أسطورة أوديب قبل ولادة فرويد من حيث دلالتها النفسية، مؤكدًا أن الرغبات المحرمة طبيعية وعادية، وموضحًا ببراعة العلاقة بين الجنس والقلق. ^{[ 240 ]} واعتبر جورج غروديك " الخاتم" أول دليل للتحليل النفسي. ^{[ 241 ]}

أثّر استخدام فاغنر للزخارف اللحنية والتعبير الموسيقي المتكامل الذي تتيحه على العديد من موسيقى الأفلام في القرنين العشرين والحادي والعشرين. وقد لاحظ الناقد تيودور أدورنو أن الزخرفة اللحنية الفاغنرية "تؤدي مباشرةً إلى موسيقى الأفلام حيث تتمثل الوظيفة الوحيدة للزخرفة اللحنية في الإعلان عن الأبطال أو المواقف لتسهيل فهم الجمهور للأحداث". ^{[ 242 ]} ومن بين موسيقى الأفلام التي استشهدت بزخارف فاغنرية: فيلم " ما هي الأوبرا يا دكتور؟" القصير من سلسلة لوني تونز ، وفيلم "نهاية العالم الآن" لفرانسيس فورد كوبولا ، وكلاهما يتضمن نسخة من " موكب الفالكيريات" ؛ ^{[ 243 ]} وموسيقى تريفور جونز التصويرية لفيلم "إكسكاليبور " لجون بورمان ؛ ^{[ 244 ]} وفيلمي "طريقة خطيرة" (إخراج ديفيد كروننبرغ ) و "ميلانخوليا" (إخراج لارس فون ترير ) الصادرين عام 2011. ^{[ 245 ]} يستوحي فيلم "هتلر: فيلم من ألمانيا " للمخرج هانز يورغن سيبربيرغ ، الذي أُنتج عام 1977، أسلوبه البصري وتصميم ديكوراته بشكل كبير من ملحمة "خاتم النيبلونغ" ، حيث تُستخدم مقتطفات موسيقية منها بشكل متكرر في الموسيقى التصويرية للفيلم. ^{[ 246 ]}

لم تكن جميع ردود الفعل تجاه فاغنر إيجابية. لفترة من الزمن، انقسمت الحياة الموسيقية الألمانية إلى فصيلين: مؤيدو فاغنر ومؤيدو يوهانس برامز ؛ وقد دافع الأخيرون، بدعم من الناقد القوي إدوارد هانسليك (الذي يُعدّ بيكميسر في أوبرا مايستر سينغر شخصية كاريكاتورية له جزئيًا)، عن الأشكال التقليدية وقادوا الجبهة المحافظة ضد ابتكارات فاغنر. ^{[ 247 ]} وقد حظوا بدعم من الميول المحافظة لبعض مدارس الموسيقى الألمانية، بما في ذلك معاهد لايبزيغ الموسيقية تحت إدارة إغناز موشيلس، ومعاهد كولونيا الموسيقية تحت إدارة فرديناند هيلر. ^{[ 248 ]} كان الملحن الفرنسي شارل فالنتين ألكان من بين منتقدي فاغنر ، وقد كتب إلى هيلر بعد حضوره حفل فاغنر في باريس في 25 يناير 1860، حيث قاد فاغنر عزف مقدمات أوبرا " الهولندي الطائر" و "تانهويزر" ، ومقدمات أوبرا "لوهينغرين " و "تريستان وإيزولده" ، وستة مقتطفات أخرى من أوبرا "تانهويزر" و "لوهينغرين" : "كنت أتصور أنني سأستمع إلى موسيقى مبتكرة، لكنني فوجئت بوجود تقليد باهت لبيرليوز  ... لا أحب جميع موسيقى بيرليوز، مع تقديري لفهمه الرائع لبعض التأثيرات الآلية  ... لكن هنا تم تقليده وتشويهه  ... فاغنر ليس موسيقيًا، إنه مرض." ^{[ 249 ]}

حتى أولئك الذين عارضوا فاغنر ("هذا السمّام العجوز")، مثل ديبوسي ^{[ 250 ]،} لم يستطيعوا إنكار تأثيره. في الواقع، كان ديبوسي واحدًا من بين العديد من الملحنين، بمن فيهم تشايكوفسكي، الذين شعروا بالحاجة إلى القطيعة مع فاغنر تحديدًا لأن تأثيره كان جليًا وساحقًا. تحتوي مقطوعة "جوليوغ كيك ووك" من جناح ديبوسي " ركن الأطفال " للبيانو على اقتباس ساخر متعمد من النغمات الافتتاحية لأوبرا تريستان . ^{[ 251 ]} ومن بين الذين أبدوا مقاومة لأوبرات فاغنر، جواكينو روسيني ، الذي قال: "لدى فاغنر لحظات رائعة، وفترات مرعبة من الساعة". ^{[ 252 ]} في القرن العشرين، تمت محاكاة موسيقى فاغنر ساخرًا من قبل بول هيندميث ^{[ 22 ]} وهانز آيسلر ، من بين آخرين. ^{[ 253 ]}

قام أتباع فاغنر (المعروفون باسم الفاغنريين أو الفاغنريين) ^{[ 254 ]} بتشكيل العديد من الجمعيات المخصصة لحياة فاغنر وأعماله. ^{[ 255 ]}

كان فاغنر موضوعًا للعديد من الأفلام السيرية. أولها فيلم صامت من إخراج كارل فروليش عام 1913، قام ببطولته الملحن جوزيبي بيتشي ، الذي ألف أيضًا موسيقى الفيلم (نظرًا لعدم توفر موسيقى فاغنر، التي كانت لا تزال محمية بحقوق النشر). ^{[ 256 ]} ومن بين الأفلام الأخرى التي جسدت شخصية فاغنر: آلان باديل في فيلم "النار السحرية " (1955)، وليندون بروك في فيلم "أغنية بلا نهاية " (1960)، وتريفور هوارد في فيلم "لودفيغ" (1972)، وبول نيكولاس في فيلم "هوس ليست " (1975)، وريتشارد بيرتون في فيلم "فاغنر" (1983).

تتشابك أحداث أوبرا جوناثان هارفي " حلم فاغنر" (2007) مع قصة مخطط أوبرا فاغنر غير المكتملة " المنتصرون" ( Die Sieger ) . ^{[ 257 ]}

منذ وفاة فاغنر، تولى إدارة مهرجان بايرويت، الذي أصبح حدثًا سنويًا، كلٌ من أرملته، وابنه سيغفريد، وأرملة سيغفريد وينفريد فاغنر ، وابنيهما فيلاند وولفغانغ فاغنر ، وحاليًا، اثنتان من حفيدات الملحن، إيفا فاغنر-باسكييه وكاثارينا فاغنر . ^{[ 258 ]} ومنذ عام 1973، تشرف على المهرجان مؤسسة ريتشارد فاغنر ، التي تضم في عضويتها بعضًا من أحفاد فاغنر. ^{[ 259 ]}

كان أدولف هتلر معجبًا بموسيقى فاغنر، ورأى في أوبراته تجسيدًا لرؤيته الخاصة للأمة الألمانية؛ ففي خطاب ألقاه عام 1922، زعم أن أعمال فاغنر تمجد "الطبيعة الجرمانية البطولية  ... فالعظمة تكمن في البطولة". ^{[ 260 ]} زار هتلر بايرويت بشكل متكرر منذ عام 1923 فصاعدًا، وحضر عروض المسرح. ^{[ 261 ]} ولا يزال الجدل قائمًا حول مدى تأثير آراء فاغنر على الفكر النازي . ^{[ 23 ]} كان هيوستن ستيوارت تشامبرلين (1855-1927)، الذي تزوج ابنة فاغنر إيفا عام 1908، ولكنه لم يلتقِ فاغنر قط، مؤلف كتاب " أسس القرن التاسع عشر" ، الذي حظي بموافقة الحركة النازية. ^{[ 263 ] [ حاشية 24 ]} التقى تشامبرلين بهتلر عدة مرات بين عامي 1923 و1927 في بايرويت، لكن لا يمكن اعتباره وسيطًا موثوقًا لآراء فاغنر. ^{[ 266 ]} استخدم النازيون أجزاءً من فكر فاغنر كانت مفيدة للدعاية، وتجاهلوا أو قمعوا الباقي. ^{[ 267 ]}

رغم أن بايرويت مثّلت واجهةً مفيدةً للثقافة النازية، واستُخدمت موسيقى فاغنر في العديد من الفعاليات النازية، ^{[ 268 ]} إلا أن القيادة النازية ككل لم تشارك هتلر حماسه لأوبرات فاغنر، واستاءت من حضور هذه الملاحم الطويلة بإصرار هتلر. ^{[ 269 ]} وقد رفض بعض منظري النازية، وعلى رأسهم ألفريد روزنبرغ ، أوبرا بارسيفال باعتبارها مسيحيةً ومسالمةً بشكلٍ مفرط. ^{[ 270 ]}

بحث غيدو فاكلر في أدلة تشير إلى احتمال استخدام موسيقى فاغنر في معسكر اعتقال داخاو في الفترة 1933-1934 "لإعادة تأهيل" السجناء السياسيين من خلال تعريضهم "للموسيقى الوطنية". ^{[ 271 ]} ولم يُعثر على أي دليل يدعم الادعاءات، التي تُثار أحيانًا، ^{[ 272 ]} بأن موسيقاه عُزفت في معسكرات الموت النازية خلال الحرب العالمية الثانية ، وقد أشارت باميلا بوتر إلى أن موسيقى فاغنر كانت ممنوعة صراحةً في تلك المعسكرات. ^{[ حاشية 25 ]}

بسبب ارتباط فاغنر بمعاداة السامية والنازية، أصبح أداء موسيقاه في دولة إسرائيل مصدراً للجدل. ^{[ 273 ]}

تتوافق كتابات فاغنر العدائية تجاه اليهود، بما في ذلك كتابه "اليهودية في الموسيقى" ، مع بعض التوجهات الفكرية السائدة في ألمانيا خلال القرن التاسع عشر. ^{[ 275 ]} وعلى الرغم من آرائه العلنية حول هذا الموضوع، فقد كان لفاغنر أصدقاء وزملاء ومؤيدون يهود طوال حياته. ^{[ 276 ] [ 277 ]} وقد كثرت التلميحات إلى وجود صور نمطية معادية للسامية في أوبرا فاغنر. فشخصيات ألبريش وميمي في "خاتم النيبلونغ "، وسيكستوس بيكميسر في "أساتذة الغناء" ، وكلينغسور في "بارسيفال"، تُعتبر أحيانًا تمثيلات يهودية، على الرغم من عدم ذكر ذلك صراحةً في نصوص هذه الأوبرات. ^{[ 278 ] [ حاشية 26 ]} ويزداد الموضوع تعقيدًا بسبب ادعاءات، ربما يكون فاغنر نفسه قد صدّقها، بأنه ينحدر من أصول يهودية، من خلال والده المفترض غاير؛ ومع ذلك، لا يوجد دليل على أن غاير كان له أجداد يهود. ^{[ 279 ] [ 280 ]}

في أواخر حياته، في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، نشأت صداقة بين فاغنر وآرثر دي غوبينو ، الذي استُخدمت فلسفته العنصرية من قِبل الحزب النازي . ^{[ 281 ]} كانت صداقتهما مضطربة؛ فبينما رأى غوبينو أن العالم يتجه نحو انحدار ميؤوس منه بسبب تلوث الدم الذي لا يُمكن إصلاحه، ظل فاغنر يؤمن بإمكانية توحيد البشرية من خلال معرفة الذات ، والصحوة الروحية، والتجديد الثقافي، متجاوزًا بذلك الفروق العرقية البيولوجية، كما هو موضح في مقالته " اعرف نفسك " (1881). ^{[ 282 ]}

أفكار فاغنر قابلة للتفسيرات الاشتراكية؛ فقد كانت العديد من أفكاره حول الفن قيد الصياغة في فترة ميوله الثورية في أربعينيات القرن التاسع عشر. وهكذا، على سبيل المثال، كتب جورج برنارد شو في كتابه "الفاغنري المثالي" (1883):

[فاغنر] صورة نيبلونغهوم ^{[ رقم 27 ]} في عهد ألبيريك هي رؤية شعرية للرأسمالية الصناعية غير المنظمة كما عُرفت في ألمانيا في منتصف القرن التاسع عشر من خلال كتاب إنجلز " حالة الطبقة العاملة في إنجلترا" . ^{[ 283 ]}

تُؤثر التفسيرات اليسارية لأعمال فاغنر أيضًا على كتابات تيودور أدورنو، إلى جانب نقاد آخرين لفاغنر. ^{[ 28 ]} قدّم والتر بنيامين فاغنر كمثال على "الوعي الزائف البرجوازي"، الذي يُبعد الفن عن سياقه الاجتماعي. ^{[ 284 ]} جادل جيورجي لوكاش بأن أفكار فاغنر المبكرة مثّلت أيديولوجية "الاشتراكيين الحقيقيين" ( wahre Sozialisten )، وهي حركة أشار إليها كارل ماركس في البيان الشيوعي باعتبارها تنتمي إلى الجناح اليساري للراديكالية البرجوازية الألمانية ، وترتبط بالفويرباخية وكارل تيودور فرديناند غرون . ^{[ 285 ]} بينما قال أناتولي لوناتشارسكي عن فاغنر المتأخر: "اكتملت الدائرة. لقد أصبح الثوري رجعيًا. البرجوازي الصغير المتمرد يُقبّل الآن خف البابا، حارس النظام." ^{[ 286 ]}

قدّم الكاتب روبرت دونينغتون تفسيرًا يونغيًا مفصلاً، وإن كان مثيرًا للجدل، لدورة " الخاتم "، واصفًا إياه بأنه "مقاربة لفاغنر من خلال رموزه"، حيث يرى، على سبيل المثال، شخصية الإلهة فريكا كجزء من "الأنوثة الداخلية" لزوجها فوتان. ^{[ 287 ]} ويشير ميلينغتون إلى أن جان جاك ناتيز قد طبّق أيضًا تقنيات التحليل النفسي في تقييمه لحياة فاغنر وأعماله. ^{[ 288 ] [ 289 ]}