الأوبرا الكبرى

تُعتبر أوبرا " لا مويت دو بورتيشي " (1828) لدانيال أوبير ، بإجماع عام، أولى أوبرا ضمن مجموعة الأوبرا الكبرى . تدور أحداث هذه القصة حول ثورة في نابولي عام 1647، تبلغ ذروتها بثوران بركان فيزوف الذي ألقت فيه البطلة بنفسها، وقد جسدت هذه الأوبرا الإثارة الموسيقية والمسرحية التي أصبحت فيما بعد السمة المميزة لهذا النوع الفني. كتب نص " لا مويت" يوجين سكريب ، أحد أبرز الشخصيات في المسرح الفرنسي، والذي تخصص في الحبكات الميلودرامية والتاريخية. كان هذا أول نص أوبرالي يكتبه سكريب للأوبرا، وقد لاقى استحسانًا كبيرًا لدى الجمهور، ما دفعه إلى كتابة أو المشاركة في كتابة العديد من أنجح الأوبرا الكبرى التي تلتها. وتعززت شهرة " لا مويت" أكثر عندما كانت الشرارة التي أشعلت ثورة حقيقية حين عُرضت في بروكسل عام 1830.

تبع ذلك في عام 1829 عمل جواكينو روسيني الأخير، "ويليام تيل" . أدرك روسيني، أستاذ الأوبرا الإيطالية، إمكانات التكنولوجيا الحديثة والإنتاج الضخم، بما في ذلك المسارح والأوركسترا الأكبر. وفي هذه الأوبرا العظيمة بلا شك، أثبت قدرته على تلبية هذه المتطلبات الجديدة. ومع ذلك، فإن وضعه المالي المريح والتغير في المناخ السياسي بعد ثورة يوليو أقنعاه بترك المجال، فكانت "ويليام تيل" آخر أعماله الموسيقية العامة.

بعد الثورة، قرر النظام الجديد خصخصة دار الأوبرا التي كانت تُدار سابقًا من قِبل الدولة، وكان الفائز بالعقد رجل أعمال اعترف بأنه لا يعرف شيئًا عن الموسيقى، وهو لويس ديزيريه فيرون . ومع ذلك، سرعان ما أظهر براعةً فائقة في فهم ذوق الجمهور من خلال استثماره بكثافة في صيغة الأوبرا الكبرى. كان أول إنتاج جديد له عملًا تعاقد عليه مايربير منذ فترة طويلة، والذي تأجل عرضه الأول بسبب الثورة. كان هذا الأمر في صالح كل من فيرون ومايربير. وكما علّق بيرليوز ، لم يكن لدى مايربير "حظٌّ ليُصبح موهوبًا فحسب، بل موهبةٌ ليُصبح محظوظًا أيضًا". ^{[ 6 ]} لاقت أوبرا مايربير الجديدة، روبرت الشيطان، استحسانًا كبيرًا لدى المشاعر الليبرالية في فرنسا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. علاوة على ذلك، لاقى مزيجها القوي من الميلودراما، والمشاهد المبهرة، والإثارة (بما في ذلك رقصة باليه لأشباح الراهبات الفاسقات)، والأغاني المنفردة والجوقات الدرامية استحسانًا كبيرًا لدى قادة الذوق الجدد، الطبقة البرجوازية الثرية. كان نجاح أوبرا روبرت مذهلاً بقدر روعة إنتاجها.

خلال السنوات القليلة التالية، قدم فيرون أوبرا غوستاف الثالث لأوبر (1833، نصها من تأليف سكريب، والتي تم تعديلها لاحقًا لأوبرا فيردي " حفل تنكري ") ، وأوبرا اليهودية لفرومنتال هاليفي ( 1835، نصها أيضًا من تأليف سكريب)، وكلف مايربير بتأليف أوبرا الهوغونوت التالية (1836، نصها من تأليف سكريب وديشامب)، والتي أثبت نجاحها أنها الأكثر ديمومة بين جميع الأوبرات الكبرى خلال القرن التاسع عشر. تطلبت هذه الإنتاجات المتقنة مغنين باهظي الأجر؛ فعلى سبيل المثال، عُرفت أوبرا الهوغونوت باسم "ليلة النجوم السبعة" لأنها احتاجت إلى سبعة فنانين من الطراز الرفيع. ^{[ 4 ]}

بعد أن جمع فيرون ثروة طائلة من إدارته لأوبرا باريس، سلّم امتيازه بذكاء إلى هنري دوبونشيل ، الذي واصل نهجه الناجح، وإن لم يحقق عائدًا ماليًا مماثلًا. بين عامي 1838 و1850، قدمت أوبرا باريس العديد من الأعمال الأوبرالية الكبرى، أبرزها أوبرا " ملكة شيبر " (1841) و "شارل السادس" (1843) لهاليفي ، وأوبرا " المفضلة" و "الشهداء " (1840) و "السيد سيباستيان" (1843، من تأليف سكريب) لدونيزيتي، وأوبرا "النبي" (1849) لميربير (من تأليف سكريب أيضًا). وفي عام 1847، عُرضت أوبرا " القدس" ، وهي أول أوبرا لجوزيبي فيردي في باريس ، وهي اقتباسٌ يلتزم بتقاليد الأوبرا الكبرى من أوبراه السابقة "اللومبارديون على الصليب الأول" .

للاطلاع على إحصائيات إنتاج الأوبرا الكبرى في باريس، انظر قائمة عروض الأوبرا الفرنسية الكبرى في أوبرا باريس .

كان من أبرز سمات الأوبرا الكبرى، كما تطورت في باريس خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وجود عرض باليه فخم، يُقدم في بداية الفصل الثاني أو قربها. لم يكن هذا الأمر ضروريًا لأسباب جمالية، بل لتلبية متطلبات رعاة الأوبرا الأثرياء والأرستقراطيين، الذين كان الكثير منهم أكثر اهتمامًا بالراقصين أنفسهم من الأوبرا. كما لم يرغب هؤلاء في إزعاج أوقات وجباتهم المعتادة. ولذلك، أصبح الباليه عنصرًا هامًا في المكانة الاجتماعية للأوبرا. ^{[ 7 ]} وقد يعاني الملحنون الذين لم يلتزموا بهذا التقليد نتيجة لذلك، كما حدث مع ريتشارد فاغنر عندما حاول تقديم نسخة منقحة من أوبرا تانهويزر كأوبرا كبرى في باريس عام 1861، والتي اضطر إلى سحبها بعد ثلاثة عروض ، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن عرض الباليه كان في الفصل الأول (بينما كان معجبو الراقصين لا يزالون يتناولون العشاء).

كان أبرز تطور، أو تحول، شهدته الأوبرا الكبرى بعد خمسينيات القرن التاسع عشر هو تولي جوزيبي فيردي زمام الأمور ، حيث لاقت أوبراه "صلاة الغروب الصقلية " (1855) رواجًا أوسع في إيطاليا ودور الأوبرا الأخرى الناطقة بالإيطالية مقارنةً بفرنسا. تراجع الإقبال على الفخامة والبذخ في المسرح الفرنسي بعد ثورة 1848، ولم تعد الإنتاجات الجديدة على نفس المستوى السابق مجدية تجاريًا. بدأت أوبرا "فاوست " (1859) الشهيرة لتشارلز غونو كأوبرا كوميدية ، ولم تتحول إلى أوبرا كبرى إلا بعد إعادة كتابتها في ستينيات القرن التاسع عشر. لم يتم تقديم أوبرا "لي ترويان" لهيكتور بيرليوز (التي تم تأليفها بين عامي 1856 و1858، وتم تنقيحها لاحقًا) بشكل كامل إلا بعد مرور قرن تقريبًا على وفاة بيرليوز، على الرغم من عرض أجزاء منها من قبل، إلا أن روح هذا العمل بعيدة كل البعد عن الذوق البرجوازي للأوبرا الكبرى في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر.

بحلول ستينيات القرن التاسع عشر، عاد الشغف بالأسلوب الفخم. نادرًا ما كانت تُؤدى أوبرا "ملكة سبأ" لتشارلز غونو كاملةً، على الرغم من أن أغنية التينور الرئيسية "Inspirez-moi, race divine" كانت من أبرز فقرات حفلات التينور. توفي مايربير في 2 مايو 1864؛ وعُرضت أوبراه الأخيرة، " الأفريقية" ، لأول مرة بعد وفاته عام 1865. عاد جوزيبي فيردي إلى باريس ليقدم ما يعتبره الكثيرون أعظم أوبرا فرنسية كبرى، " دون كارلوس" (1867). قدّم أمبرواز توماس أوبرا " هاملت " عام 1868، وأخيرًا، في نهاية العقد، عُرضت النسخة المنقحة من "فاوست" لأول مرة في دار الأوبرا في شكلها الأوبرالي الفخم.

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، واصل جيل جديد من الملحنين الفرنسيين إنتاج أعمال ضخمة على غرار الأوبرا الكبرى، لكنهم غالبًا ما تجاوزوا حدودها الميلودرامية. وبدأ تأثير أوبرا فاغنر يظهر جليًا، ولا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كان من الممكن ببساطة تسمية هذه الأعمال بالأوبرا الكبرى. يُنسب إلى جول ماسينيه عملان تاريخيان ضخمان على الأقل، هما " ملك لاهور" (باريس، 1877، والذي وصفه غروف بأنه "آخر أوبرا كبرى حققت نجاحًا كبيرًا وواسع النطاق" ^{[ 8 ]} ) و "السيد " (باريس، 1885). ومن الأعمال الأخرى في هذه الفئة "بوليوكت" (باريس، 1878) لتشارلز غونو و "هنري الثامن" لكاميل سان-سانس (باريس، 1883). وكان إرنست ريير قد بدأ بتأليف أوبرا "سيغورد" قبل ذلك بسنوات، لكنه لم يتمكن من عرضها لأول مرة في باريس، فاختار عرضها في دار الأوبرا الملكية في بروكسل (1884). ربما كانت إحدى آخر الأوبرات الفرنسية الكبرى الناجحة من تأليف ملحن غير معروف آنذاك، إميل بالاديل : أوبرا "باتري!" (باريس، 1886). عُرضت الأوبرا قرابة مئة مرة في باريس، وعدد لا بأس به في بلجيكا، حيث تدور أحداثها، لكنها اختفت منذ ذلك الحين دون أثر.

بسبب التكاليف الباهظة للمعدات الفنية للأوبرا الكبرى (التي تطلبت بدورها مغنين ذوي أجور مرتفعة) - عُرفت أوبرا "ليه هوغونوت " بـ"ليلة النجوم السبعة" نظرًا لاشتراطها وجود سبعة فنانين من الطراز الرفيع - كانت هذه الأوبرا الأكثر عرضة للتأثر الاقتصادي مع ظهور أعمال جديدة. ولذلك فقدت مكانتها المرموقة في أوبرا باريس (خاصةً بعد أن فُقدت العديد من ديكورات المسرح الأصلية في حريق أواخر القرن التاسع عشر). ومع ذلك، حتى عام 1917، خصصت فرقة " غايتيه ليريك" موسمًا كاملاً لهذا النوع الفني، بما في ذلك أوبرا " ملكة شيبر" لهاليفي .

بعض هذه الأعمال - مثل غيوم تيل ، والمفضلة ، وصلاة الغروب الصقلية ، ودون كارلوس - لا تزال تحتل مكانة في ذخيرة الأوبرا. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} حتى القطع التي نادراً ما تُعرض على المسرح يتم إحياؤها بشكل متزايد لتسجيلها على أقراص مدمجة، ويتم إحياء العديد منها في مهرجانات الأوبرا ومن قبل فرق مثل بالازيتو برو زان .

بعد أن اختفت أعمال مايربير الأوبرالية الكبرى تقريبًا من ذخيرة الأوبرا العالمية في القرن العشرين، عادت الآن إلى الظهور مجددًا على خشبة المسرح في دور الأوبرا الأوروبية الرائدة. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

حظيت الأوبرا الفرنسية الكبرى باستقبال جيد عمومًا في إيطاليا، حيث كانت تُعرض دائمًا بترجمة إيطالية. وقد أدى تأثير هذا النوع الموسيقي إلى تطور في الأوبرا المحلية، مما أدى إلى مرحلة تأسيسية امتدت لأكثر من عشرين عامًا، وأنتجت أعمالًا تحدت القوالب التقليدية، مثل أوبرا " ميفيستوفيلي " لأريغو بويتو (1868، نُقحت عام 1875)، التي لم تلقَ نجاحًا في البداية، ولكنها كانت ثورية . شهدت هذه الفترة تجارب الملحنين مع ابتكارات أسلوبية، بما في ذلك الوحدة الهيكلية من خلال الزخارف المتكررة والتوزيع الأوركسترالي الفعال الذي استخدم آلات منفردة مثل الباسون في مقدمة أوبرا " روي بلاس " لفيليبو ماركيتي (1869). أصبحت الأوبرا الإيطالية المصحوبة بباليه خاص بها شائعة نسبيًا في أواخر ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. بعض هذه الأعمال، مثل أوبرا "إل غواراني " لأنطونيو كارلوس غوميز ( 1870)، صُنفت على أنها "أوبرا بالو". ^{[ 17 ]}

على الرغم من أن أوبرا عايدة لجوزيبي فيردي (1871) تتألف من أربعة فصول فقط، إلا أنها تتوافق في جوانب عديدة مع نموذج الأوبرا الكبرى. وقد أدى نجاحها الباهر، سواء في عرضها العالمي الأول في القاهرة أو في شكلها النهائي في عرضها الإيطالي الأول في ميلانو (1872)، إلى زيادة في ضخامة أعمال الأوبرا التي قدمها ملحنون آخرون لاحقون. وكان هذا التوجه ملحوظًا بشكل خاص في الأعمال التي تميزت أيضًا بأشكالها الانسيابية، وإلقائها الديناميكي، وتأثيراتها المسرحية المبهرة. فعلى سبيل المثال، بُني مشهد "الاضطراب" في أوبرا لا جيوكوندا لأميلكار بونكيلي (1876) بالكامل تقريبًا بأسلوب كلامي مدعوم بالأوركسترا، بينما انبهر الجمهور بشدة بالمشاهد الدرامية مثل السفينة المحترقة في نهاية الفصل الثاني أو القلعة المتفجرة في أوبرا إيل غواراني لغوميز . ومن بين الأعمال الأخرى من هذه الفترة أوبرا فوسكا (1873) وسالفاتور روزا (1874) لغوميز، وأوبرا إي ليتواني (1874) لبونكيلي. ^{[ 17 ]}

استمر هذا الأسلوب، وإن كان بوتيرة أقل، في أعمال لاحقة بارزة، منها أوبرا " ماريا تيودور" (1879) و "لو شيافو" (1889) لغوميز؛ وأوبرا "غوستافو فاسا" (1875) و "دون جيوفاني داستريا" (1880) لماركيتي؛ وأوبرا " إل فيغليول بروديغو" (1880) و "ماريون ديلورم" (1885) لبونكيلي. تزامن ظهور آخر هذه الأعمال، مثل أوبرا "عزرائيل " (1888) و "كريستوفورو كولومبو" (1892) لألبرتو فرانشيتي، وأوبرا "آي ميديتشي" (1893) لروجيرو ليونكافالو ، مع صعود أسلوب "الواقعية" (Verismo)، وهو أسلوب موسيقي مناقض يتميز بإيجازه السردي وغياب الرقص. بدأ الملحنون الإيطاليون بتعديل الأشكال الصوتية لتناسب هذه الاحتياجات الدرامية الجديدة بشكل أفضل. وكما لاحظ الناقد التوريني إيبوليتو فاليتا في عام 1898، فإن اهتمام الجمهور بالأوبرات الطويلة والمطولة كان يتراجع، حيث أصبح الجمهور يفضل العروض التي تستغرق ساعتين أو نحو ذلك. ^{[ 17 ]}

كانت دور الأوبرا الألمانية تعرض بانتظام عروض الأوبرا الفرنسية الكبرى؛ ويصف مقال مبكر لريتشارد فاغنر مديري الأوبرا الألمان وهم يسارعون إلى باريس في محاولة لتحديد العمل الناجح التالي. ^{[ 18 ]} وكانت عروض دريسدن لأوبرا النبي (بالألمانية) عام 1850 مناسبة لسلسلة من المقالات التي كتبها تلميذ فاغنر، تيودور أوليغ ، يدين فيها أسلوب مايربير ويعزو فشله الجمالي المزعوم بشكل فج إلى أصوله اليهودية ، مما ألهم فاغنر لكتابة خطابه المعادي للسامية "اليهودية في الموسيقى ".

كان مايربير نفسه ألماني المولد، لكنه وجّه معظم جهوده في مرحلة نضجه نحو النجاح في باريس. تُعدّ أوبرا " ريينزي " لريتشارد فاغنر ، أولى نجاحات الملحن (التي عُرضت في دريسدن عام 1842)، ذات طابع مايربيريّ بامتياز. كان فاغنر آنذاك مُعجبًا مُخلصًا بالملحن الأكبر سنًا، الذي ساعده في تنظيم عروض "ريينزي" و "الهولندي الطائر" في دريسدن وبرلين. وكما ذُكر سابقًا، حاول فاغنر في عامي 1860/1861 إعادة صياغة "تانهويزر" كأوبرا عظيمة، ولا تزال نسخة باريس هذه ، التي عُدّلت لاحقًا لفيينا، تُعرض بكثرة حتى اليوم. تُظهر أوبرا "غوتيرداميرونغ" ، كما أشار جورج برنارد شو ، ^{[ 19 ]} آثارًا واضحة لعودة فاغنر إلى تقاليد الأوبرا العظيمة، ويمكن أيضًا طرح حجة مماثلة لأوبرا " أساتذة الغناء في نورمبرغ" . ^{[ 20 ]}

أوبرا مايربير الألمانية الناضجة الوحيدة، " معسكر ميداني في شليزيا"، هي في الواقع عمل غنائي غنائي ، على الرغم من أن الفصل الثاني منها يحمل بعض سمات الأوبرا الكبرى، مع رقصة باليه قصيرة ومارش متقن. وقد حوّلها الملحن لاحقًا إلى " نجمة الشمال" .

في العديد من دور الأوبرا الناطقة بالألمانية، وخاصة في فيينا، حيث دافع إدوارد هانسليك ، ثم غوستاف مالر لاحقًا ، عن أعمال مايربير وهاليفي على التوالي، استمر عرض هذه الأوبرات حتى القرن العشرين. إلا أن تنامي معاداة السامية في ألمانيا، لا سيما بعد وصول الحزب النازي إلى السلطة عام ١٩٣٣، أدى إلى توقف عرض أعمال هؤلاء الملحنين على المسارح الألمانية حتى العصر الحديث، حيث أُعيد إحياء أعمال "اليهودية" و "الهوغونوت" و "النبي" و "الأفريقية" . ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ] [ ٢٣ ] [ ٢٤ ]}

وجدت الأوبرا الفرنسية الكبرى جمهورًا متقبلاً في الأراضي التشيكية، حيث عُرضت أعمال ملحنين مثل أوبر وروسيني في براغ وبرنو منذ أوائل القرن التاسع عشر. وازدادت شعبية هذا النوع الفني بشكل ملحوظ بعد افتتاح المسرح المؤقت عام 1862، الذي وفّر منصة للعروض المنتظمة باللغة التشيكية وللملحنين المحليين لإنتاج أعمال جديدة. واستمر هذا التقليد مع المسرح الوطني التشيكي الجديد الكبير بعد إعادة بنائه وافتتاحه عام 1883. ^{[ 25 ]}

خلال عصر النهضة الوطنية، تبنى العديد من الملحنين التشيكيين نموذج الأوبرا الكبرى لإنتاج أعمال مستوحاة من مواضيع وطنية وتاريخية. ومن الأمثلة على ذلك أوبرا " فرسان الهيكل في مورافيا " (1865) و "عروس الهوسية" (1868) لكاريل شيبور ، بالإضافة إلى أوبرا " ليلى" (1868) و "بريتيسلاف" (1870) لكاريل بيندل . مع ذلك، تُعدّ أوبرا أنطونين دفوراك الكبرى مثالًا بارزًا على ذلك. فقد تناولت أعماله الثلاثة الكاملة - "فاندا" (1876)، و "ديميتري" (1882)، و "أرميدا" (1904) - مواضيع سياسية ودينية صريحة. وكانت أوبرا "ديميتري" تحديدًا مثالًا نموذجيًا للأوبرا الكبرى، إذ تميزت بمشاهد جماهيرية مؤثرة، وثنائيات موسيقية مطولة، وعرض باليه. وقد حققت نجاحًا باهرًا لدى الجمهور في كل من المسرحين المؤقت والوطني، على الرغم من اعتبارها "قديمة الطراز" من قِبل بعض النقاد. كان هذا بمثابة تناقض صارخ مع العرض الأول الأقل نجاحًا لأوبرا " عروس ميسينا" لزدينيك فيبيتش ، ذات الطابع الفاغنري، في المسرح الوطني عام 1884. وفي نهاية المطاف، بينما استكشف بعض الملحنين، مثل بدريتش سميتانا وداليبور ، جماليات أخرى، ظل أسلوب الأوبرا الكبرى وسيلة قوية للملحنين التشيكيين للتعبير عن المشاعر الوطنية. ^{[ 25 ]}

في أوائل القرن التاسع عشر في لندن، كانت عروض الأوبرا الفرنسية الكبرى تُقدم في الغالب بصيغ مُعدّلة. وكانت العروض تُقام في ثلاثة مسارح رئيسية: مسرح صاحبة الجلالة (باللغة الإيطالية)، وكوفنت غاردن (باللغة الإنجليزية، ثم الإيطالية ابتداءً من عام ١٨٤٧)، ودروي لين (باللغة الإنجليزية). وقد عكس اختيار اللغة التفاوت الطبقي، حيث ارتبطت الإيطالية بالثقافة الراقية، بينما ارتبطت الإنجليزية بالجمهور الشعبي. ومن الشخصيات البارزة في مجال التعديل الموسيقي هنري بيشوب ، المدير الموسيقي في كوفنت غاردن (١٨١٠-١٨٢٤) ولاحقًا في دروي لين، الذي ابتكر نسخًا إنجليزية لأعمال مثل أوبرا غيوم تيل لروسيني (تحت اسم هوفر، حكايات تيرول ، ١٨٣٠) وأوبرا روبرت الشيطان لميربير (تحت اسم الشيطان، أو الغصن الصوفي ، ١٨٣٢). كما قدم مايكل لاسي وجيمس روبنسون بلانشيه تعديلات مهمة؛ إذ أعاد بلانشيه صياغة أوبرا غوستاف الثالث لأوبر (١٨٣٣) لكوفنت غاردن، مُختصرًا إياها إلى ثلاثة فصول ومُعدّلًا عناصر الحبكة الحساسة أخلاقيًا. على الرغم من اختلاف النسخ المقتبسة في مدى التزامها بالنص الأصلي - فقد حافظت نسخة بيشوب من روبرت إلى حد كبير على موسيقى مايربير، بينما أعاد هوفر تشكيل موسيقى روسيني بشكل جذري - إلا أنها أشعلت منافسة شديدة بين المسارح. وكان أول تعرّف لندن على أوبرا روبرت الشيطان (1831) من خلال هذه النسخ الإنجليزية، والتي سبقت العرض الإيطالي "الأصيل" في مسرح الملك عام 1832. ^{[ 26 ]}

بدأ الملحنون البريطانيون تجاربهم مع تقاليد الأوبرا الكبرى في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، وإن كانت أعمالهم في الغالب مستوحاة من نماذج أوروبية. وقد دمج جون بارنيت في أوبرا "حورية الجبل" (1834، مسرح ليسيوم) الموسيقى والدراما بطريقة مبتكرة، متأثرًا بفيبر والأوبرا الفرنسية. كما تميزت أوبرا "روزاموند الجميلة" (1837، مسرح دروري لين) بعناصر الأوبرا الكبرى، مثل اللوحات الكورالية الضخمة. وبرز مايكل بالف كأبرز شخصية في هذا المجال، حيث مزج بين الغنائية الإيطالية والروعة الفرنسية في أعمال مثل "جان دارك" (1837)، و "الفتاة البوهيمية" (1843)، و "ابنة القديس مرقس" (1844) التي ألفها في باريس . كما أظهرت أوبرا "ريموند وأغنيس" لإدوارد لودر (1855) تأثرًا واضحًا بالأسلوب الفرنسي. اقتربت الجهود اللاحقة من ضخامة أعمال مايربير: فقد تضمنت أوبرا لورلين لويليام والاس (1860) مشاهد واسعة وجوقات متنافسة، بينما تميزت أوبرا النبي المقنع لتشارلز فيلييرز ستانفورد ( 1881) بمواكب وعروض باليه وصراع سياسي. أما أوبرا إيفانهو لآرثر سوليفان (1891)، التي كُلفت بها دار الأوبرا الملكية الإنجليزية ، فقد صُممت صراحةً لتكون أوبرا إنجليزية كبرى، إذ تميزت بموارد هائلة (أوركسترا ضخمة، وجوقة، وإخراج مسرحي متقن)، لكنها واجهت انتقادات بسبب عدم ترابطها الدرامي وفشلها المالي. وبحلول نهاية القرن، كافح ملحنون مثل فريدريك كوين ( هارولد ، 1895) للتوفيق بين تقنيات فاغنر وتقاليد الأوبرا الكبرى، مما أدى في كثير من الأحيان إلى تباين أسلوبي. ^{[ 26 ]}

وصلت الأوبرا الفرنسية الكبرى في البداية إلى جمهور أمريكا الشمالية بشكل أساسي من خلال عروض مُعدّلة باللغة الإنجليزية في مدن رئيسية مثل نيويورك وفيلادلفيا وبوسطن ابتداءً من عام 1835. وقدّمت فرق إنجليزية زائرة وشركات أمريكية أعمالاً مثل " روبرت الشيطان " لمايربير ، و "ويليام تيل" لروسيني ، و " اليهودية " لهاليفي ، مع حذف وتعديلات كبيرة في كثير من الأحيان، واستبدال الحوار المنطوق بالمقاطع الإنشادية لتناسب الموارد والأذواق المحلية. وأصبحت أماكن نيويورك مثل حديقة نيبلو (التي استضافت عروض مايربير)، ودار الأوبرا الإيطالية التي لم تدم طويلاً (1833-1835)، ودار أوبرا بالمو (1844-1848)، ودار أوبرا أستور بليس (1847-1852)، وأكاديمية الموسيقى (من عام 1854) مراكز رئيسية. وحدث تطور محوري في عام 1843 عندما قدّم مسرح أورليانز في نيو أورليانز الأوبرا الكوميدية الفرنسية ودونيزيتي إلى نيويورك. رسّخ موسم عودتهم عام 1845 مكانة الأوبرا الكبرى في ذخيرة العروض، حيث قدّموا عروضًا متميزة لأعمال مثل "غيوم تيل" ، و"روبرت الشيطان" ، و "اليهودية" ، و "صمت بورتيشي" لأوبر ، و "الهوغونوت" لميربير باللغة الفرنسية، محققين نجاحًا باهرًا. وشهدت نيو أورليانز نفسها منافسة شديدة، حيث قدّم مسرح كامب ستريت التابع لجيمس كالدويل العرض الأول لأوبرا "روبرت الشيطان" باللغة الإنجليزية عام 1834، بمشاركة المغني المتجول "دادي" رايس ، وتلاه بعد أسابيع عرض جون ديفيس الفرنسي في مسرح أورليانز. وقامت فرقة ديفيس لاحقًا بجولة واسعة في شمال شرق الولايات المتحدة. ^{[ 26 ]}

ابتداءً من خمسينيات القرن التاسع عشر، أدت التحولات الديموغرافية، بما في ذلك تدفق المهاجرين الألمان بعد عام ١٨٤٨ والهجرة الأوروبية الأوسع نطاقًا، إلى تغيير تدريجي في التفضيلات. بُنيت دور أوبرا ضخمة، وحلت الأوبرا الإيطالية، التي أُضيفت إليها لاحقًا الأعمال الألمانية، محل العروض باللغة الإنجليزية. أُطلق على جميع أعمال الأوبرا الجادة، بغض النظر عن أصلها (أوبر، مايربير، فيردي ، فاغنر )، اسم "الأوبرا الكبرى". بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، شهد المشهد الثقافي في نيويورك، الذي تجسد في ملاحظة إديث وارتون لتقاليد الترجمة الإيطالية، دعم دار أوبرا متروبوليتان (التي افتُتحت عام ١٨٨٣) تحت إدارة ليوبولد دامروش، ولاحقًا أنطون سيدل، للعروض باللغة الألمانية. اكتسبت الأوبرا الفرنسية الكبرى مثل "لي هوغونوت" ، و "غيوم تيل" ، و "لا مويت" ، و "لا جويف "، و " ملكة سبأ" لغولد مارك ، التي غُنيت باللغة الألمانية، شعبية كبيرة في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 26 ]}

شهدت سان فرانسيسكو نجاحاً متفاوتاً في مجال الأوبرا الكبرى، مثل أوبرا " لا مويت " الإنجليزية (1854) و "روبرت لو ديابل " (1855) لفرقة بيشوب وبوشسا، والتي غالباً ما أعاقتها الموارد المحدودة للعروض المبهرة. ^{[ 26 ]}

بدأت الجهود التأليفية الأمريكية بالظهور في منتصف القرن. استندت أوبرا ليونورا لويليام فراي (1845، فيلادلفيا؛ والتي تخيلها مع آن تشايلد سيغوين في دور البطولة)، والتي تُعتبر غالبًا أول أوبرا أمريكية كبرى، إلى نماذج إيطالية، بينما تناولت أوبرا أوريليا العذراء (1841) السابقة له مواضيع الأوبرا الكبرى مثل الصراع الديني. يُقال إن التقاليد الفرنسية الراسخة في نيو أورليانز كبحت التأليف الموسيقي المحلي، على الرغم من أن أعمالًا مثل أوبرا لا إزميرالدا الكوميدية لأوجين بريفو (1840) كانت شائعة. بعد الحرب الأهلية، تلقى العديد من المؤلفين الموسيقيين تدريبهم في ألمانيا. جمعت محاولات لاحقة بين ألحان الأوبرا الكبرى وتأثيرات فاغنر أو الحداثة، بما في ذلك أوبرا "الحرف القرمزي" لوالتر دامروش (1896، بوسطن)، التي وُجهت إليها انتقادات بسبب طابعها الألماني، وأوبرا " أزارا " لجون نولز باين (1883-1898) التي لم تُعرض، والتي تناولت الصراع المسيحي الإسلامي والطابع المحلي، وأوبرا " ناتوما " لفيكتور هربرت (1911، فيلادلفيا) التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة ، وتدور أحداثها في كاليفورنيا خلال الحقبة المكسيكية. في نهاية المطاف، ضمنت هيمنة فاغنر وتدريبه الموسيقي الألماني أن يظل تأثير الأوبرا الكبرى على الملحنين الأمريكيين غير مباشر إلى حد كبير بحلول أوائل القرن العشرين. ^{[ 26 ]}

طوال القرن التاسع عشر، هيمنت الأعمال الإيطالية على الأوبرا اللاتينية الأمريكية بشكلٍ كبير، حيث كانت تُؤدّى من قِبل فرق محلية وفرق زائرة. ونادرًا ما كانت تُعرض الأوبرا الفرنسية الكبرى مباشرةً. وجاء التعرّف على هذا النوع الفني بشكل غير مباشر، لا سيما من خلال عروض الأوبرا الإيطالية الراقصة (التي كانت رائجة في سبعينيات القرن التاسع عشر). وقدّمت فرقٌ جوالة، مثل فرقة بروسبير فلورييه الفرنسية، عروضًا مبكرة للأعمال الفرنسية، حيث قدّمت أوبرا " لا فافوريت" و "غيوم تيل" في مونتيفيديو وبوينس آيرس بين عامي 1852 و1854. كما عُرضت الأوبرا الكبرى أحيانًا في عروض دور الأوبرا الكبرى، مثل مسرح فيكتوريا في بوينس آيرس (خمسينيات القرن التاسع عشر) ومسرح كولون (حتى عام 1888). ^{[ 26 ]}

بدأ الملحنون اللاتينيون الأصليون، الذين تلقوا تدريبهم في أوروبا في كثير من الأحيان، في تأليف أوبرات جادة مرتبطة بتعبيرات الهوية الوطنية، على الرغم من أنها كانت مستوحاة إلى حد كبير من الأشكال الإيطالية والألمانية بدلاً من الأوبرا الفرنسية الكبرى بشكل مباشر. ^{[ 26 ]}

في البرازيل، شجع الإمبراطور بيدرو الثاني الأوبرا الإيطالية في ريو دي جانيرو (1844-1856). وكان أنطونيو كارلوس غوميز (1836-1896) أبرز الشخصيات في هذا المجال ، حيث عُرضت أعماله، مثل أوبرا " إل غواراني" (1870، ميلانو)، وهي أوبرا راقصة تتميز بموسيقى وعروض محلية مميزة، بنجاح في إيطاليا، لكنها تناولت مواضيع برازيلية. درس ملحنون لاحقون في أوروبا: ليوبولدو ميغيز (1850-1902)، متأثرًا بفاغنر وفرانشيتي ، ألف أوبرا "أوس سالدونيس" (1901، ريو، بالإيطالية) التي تدور أحداثها في بلاد الغال الرومانية. أما فرانسيسكو براغا (1868-1945)، تلميذ ماسينيه في باريس وزار بايرويت، فقد ألف أوبرا "جوبيرا" (1900، ريو، بالإيطالية). ^{[ 26 ]}

في الأرجنتين، درس أرتورو بيروتي (1858-1938)، الذي يُعتبر أول ملحن قومي، في لايبزيغ وإيطاليا. مزجت مسرحياته الغنائية "بامبا" (1897) التي تتناول حياة رعاة البقر (الغاوتشو) و "يوبانكي" (1899) التي تتناول حياة الإنكا، بين الأسلوب الإيطالي والتأثيرات الفاغنرية والتاريخ الوطني. ^{[ 26 ]}

في أماكن أخرى، قام ملحنون مثل المكسيكي سينوبيو بانياغوا إي فاسكيس (1821-1882) بتلحين نصوص أوبرالية إيطالية (مثل أوبرا كاتالينا دي غويسا ، 1859، ذات الطابع الهوغونوتي) ضمن إطار موسيقي إيطالي، مُدمجين فيها سمات ملحمية تُذكّر بالأوبرا الكبرى. في نهاية المطاف، طغى التأثير الواسع للنماذج الإيطالية والتأثير اللاحق لفاغنر على التفاعل المباشر مع الأوبرا الفرنسية الكبرى في تطوير التقاليد الأوبرالية الوطنية في أمريكا اللاتينية. ^{[ 26 ]}