جوزيبي فيردي

وُلد فيردي، الابن البكر لكارلو جوزيبي فيردي ولويجيا أوتيني، في منزلهما في لو رونكول ، وهي قرية بالقرب من بوسيتو ، التي كانت آنذاك تابعة لمقاطعة تارو ضمن حدود الإمبراطورية الفرنسية الأولى . يُشير سجل المعمودية، المُعدّ في 11 أكتوبر 1813، إلى أن والديه كارلو ولويجيا كانا يعملان "صاحب نُزُل" و"غزّالة" على التوالي. كما يُشير السجل إلى أن فيردي "وُلد أمس"، ولكن بما أن اليوم كان يُعتبر غالبًا أنه يبدأ عند غروب الشمس، فقد يكون هذا يعني إما 9 أو 10 أكتوبر. ^{[ 1 ]} وتبعًا لوالدته، كان فيردي يحتفل دائمًا بعيد ميلاده في 9 أكتوبر، وهو اليوم الذي كان يعتقد أنه وُلد فيه. ^{[ 2 ]}

كان لفيردي أخت صغرى تُدعى جوزيبي، توفيت عن عمر يناهز 17 عامًا في عام 1833. ^{[ 2 ]} ويُقال إنها كانت أقرب صديقاته في طفولته. ^{[ 3 ]} منذ سن الرابعة، تلقى فيردي دروسًا خاصة في اللاتينية والإيطالية على يد مُعلم القرية، بايستروكي، وفي سن السادسة التحق بالمدرسة المحلية. بعد أن تعلم العزف على الأورغن ، أبدى اهتمامًا كبيرًا بالموسيقى لدرجة أن والديه قدّما له في النهاية آلة سبينيت . ^{[ 4 ]}

كانت موهبة فيردي الموسيقية واضحةً بالفعل بحلول عامي 1820-1821 عندما بدأ ارتباطه بالكنيسة المحلية، حيث خدم في الجوقة، وعمل خادمًا للمذبح لفترة، وتلقى دروسًا في العزف على الأرغن. بعد وفاة بايستروكي، أصبح فيردي، في سن الثامنة، عازف الأرغن الرسمي بأجر. ^{[ 5 ]} على الرغم من هذا الانغماس المبكر في الحياة الكنسية، فقد نما لدى فيردي موقفٌ مناهضٌ لرجال الدين طوال حياته؛ ويُقال إنه في سنواته الأخيرة حذّر حفيده قائلًا: "ابتعد عن الكهنة". ^{[ 6 ]}

يشير مؤرخ الموسيقى روجر باركر إلى أن كلا والدي فيردي

كان ينتمي إلى عائلات من صغار ملاك الأراضي والتجار، وليس بالتأكيد إلى الفلاحين الأميين الذين أحب فيردي لاحقًا أن يُظهر نفسه على أنه ينتمي إليهم... كان كارلو فيردي حريصًا على تعزيز تعليم ابنه... وهو أمر كان فيردي يميل إلى إخفائه في أواخر حياته... [و]تظهر صورة نبوغ مبكر في سن مبكرة رعاه أب طموح بشغف، وتعليم رسمي متطور ومستمر. ^{[ 7 ]}

في عام 1823، عندما كان فيردي في العاشرة من عمره، رتب والداه التحاقه بمدرسة في بوسيتو، حيث سجلاه في مدرسة جينناسيو - وهي مدرسة ثانوية للبنين - يديرها دون بيترو سيليتي، بينما استمرا في إدارة نُزلهما في لي رونكول. وكان فيردي يعود إلى بوسيتو بانتظام للعزف على الأورغن أيام الأحد، قاطعًا مسافة عدة كيلومترات سيرًا على الأقدام. ^{[ 8 ]}

في سن الحادية عشرة، تلقى فيردي تعليمًا في اللغة الإيطالية واللاتينية والعلوم الإنسانية والبلاغة . وبحلول الثانية عشرة من عمره، بدأ دروسًا مع فرديناندو بروفيسي ، قائد جوقة سان بارتولوميو، ومدير مدرسة الموسيقى البلدية، والمدير المشارك للجمعية الفيلهارمونية المحلية . صرّح فيردي لاحقًا: "من سن الثالثة عشرة إلى الثامنة عشرة، ألّفتُ مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية: مسيرات للفرقة الموسيقية تضم مئات العازفين، وربما عددًا مماثلًا من السيمفونيات الصغيرة التي استُخدمت في الكنيسة والمسرح والحفلات الموسيقية، وخمس أو ست كونشرتات ومجموعات من التنويعات للبيانو، والتي كنتُ أعزفها بنفسي في الحفلات الموسيقية، والعديد من السيرينادات ، والكانتاتات ( أغانٍ منفردة ، وثنائيات، والعديد من الثلاثيات)، ومقطوعات موسيقية كنسية متنوعة، لا أتذكر منها سوى " ستابات ماتر ". ^{[ 1 ]} هذه المعلومات مستقاة من السيرة الذاتية التي أملاها فيردي على الناشر جوليو ريكوردي في أواخر حياته، عام 1879، ولا تزال المصدر الرئيسي لحياته المبكرة ومسيرته المهنية. ^{[ 9 ]} ولأنها كُتبت، كما هو متوقع، بعد فوات الأوان، فإنها لا تُعتبر موثوقة دائمًا عند تناولها قضايا أكثر إثارة للجدل من تلك التي عايشها في طفولته. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

كان المدير الآخر للجمعية الفيلهارمونية أنطونيو باريتزي ، تاجر جملة ومقطر، وصفه أحد معاصريه بأنه "هاوٍ مهووس" بالموسيقى. لم ينخرط فيردي الشاب في الفيلهارمونية فورًا. بحلول يونيو 1827، كان قد تخرج بامتياز من معهد جينّاسيو ، وتمكن من التركيز كليًا على الموسيقى تحت إشراف بروفيسي. وبمحض الصدفة، عندما كان في الثالثة عشرة من عمره، طُلب من فيردي أن يحل محل عازف آخر ليعزف في أول فعالية عامة له في مسقط رأسه؛ وقد حقق نجاحًا فوريًا، حيث عزف في الغالب موسيقاه الخاصة، مما أثار دهشة الكثيرين، وحظي بتقدير محلي كبير. ^{[ 12 ]}

بحلول عامي 1829-1830، رسّخ فيردي مكانته كقائدٍ للأوركسترا الفيلهارمونية، إذ أفاد سكرتيرها، جوزيبي ديمالديه، قائلًا: "لم يكن أحدٌ منا يُضاهيه". ألّف فيردي، وهو في الخامسة عشرة من عمره، كانتاتا "هذيان شاول" (I deliri di Saul ) المكونة من ثماني حركات، والمستوحاة من مسرحيةٍ لفيتوريو ألفيري ، وعُزفت في بيرغامو . لاقت الكانتاتا استحسانًا كبيرًا من ديمالديه وباريتزي، اللذين علّقا قائلين: "يُظهر فيردي خيالًا واسعًا، ونظرةً فلسفيةً ثاقبة، وحُكمًا سليمًا في توزيع الأجزاء الآلية". ^{[ 13 ]} في أواخر عام 1829، أنهى فيردي دراسته مع بروفيسي، الذي أعلن أنه لم يعد لديه ما يُعلّمه لفيردي. ^{[ 14 ]} في ذلك الوقت، كان فيردي يُعطي دروسًا في الغناء والعزف على البيانو لابنة باريتزي، مارغريتا؛ وبحلول عام 1831، كانا مخطوبين بشكلٍ غير رسمي. ^{[ 1 ]}

وجّه فيردي أنظاره نحو ميلانو، التي كانت آنذاك العاصمة الثقافية لشمال إيطاليا، حيث تقدّم بطلبٍ للدراسة في المعهد الموسيقي ، لكن طلبه قوبل بالرفض . ^{[ 1 ]} رتّب باريتزي له أن يصبح تلميذًا خاصًا لفينشنزو لافينيا ، الذي كان قائد الأوركسترا في دار أوبرا لا سكالا ، والذي وصف مؤلفات فيردي بأنها "واعدة جدًا". ^{[ 15 ]} شجّع لافينيا فيردي على الاشتراك في دار أوبرا لا سكالا، حيث استمع إلى ماريا مالبران في أوبرا من تأليف جواكينو روسيني وفينشنزو بيليني . ^{[ 16 ]}

بدأ فيردي بتكوين علاقات في عالم الموسيقى في ميلانو، والتي أفادته كثيرًا. وشملت هذه العلاقات تعريف لافينيا له على فرقة كورالية هاوية، هي " سوسيتا فيلارمونيكا" ، بقيادة بيترو ماسيني. ^{[ 17 ]} وبحضوره المتكرر لعروض "سوسيتا" عام 1834، وجد فيردي نفسه سريعًا يعمل كمدير بروفات (لأوبرا " سندريلا" لروسيني ) وعازف كونتينو. وكان ماسيني هو من شجعه على كتابة أول أوبرا له، والتي كان عنوانها الأصلي "روتشيستر" ، استنادًا إلى نص كتبه الصحفي أنطونيو بيازا. ^{[ 1 ]}

في منتصف عام ١٨٣٤، سعى فيردي للحصول على منصب بروفيسي السابق في بوسيتو، لكن دون جدوى. إلا أنه بمساعدة باريتزي، حصل على منصب مايسترو دي موزيكا . درّس وأعطى دروسًا وقاد الأوركسترا الفيلهارمونية لعدة أشهر قبل عودته إلى ميلانو في أوائل عام ١٨٣٥. ^{[ ٧ ]} وبحلول يوليو التالي، حصل على شهادته من لافينيا. ^{[ ١٨ ]}

في عام 1835، أصبح فيردي مديرًا لمدرسة بوسيتو بعقد مدته ثلاث سنوات. تزوج من مارغريتا في مايو 1836، وبحلول مارس 1837، أنجبت طفلتهما الأولى، فيرجينيا ماريا لويجيا، في 26 مارس 1837. ثم رُزقا بإيسيلو رومانو في 11 يوليو 1838. توفي الطفلان في سن مبكرة، فيرجينيا في 12 أغسطس 1838، وإيسيلو في 22 أكتوبر 1839. ^{[ 1 ]}

في عام ١٨٣٧، طلب الملحن الشاب مساعدة ماسيني لتقديم أوبراه في ميلانو. ^{[ ١٩ ]} وافق مدير دار أوبرا لا سكالا، بارتولوميو ميريلي ، على تقديم أوبرا أوبيرتو (كما عُرفت الأوبرا المُعاد صياغتها، مع نصٍّ أعاد كتابته تيميستوكلي سولارا ) ^{[ ٢٠ ]} في نوفمبر ١٨٣٩. وحققت الأوبرا ١٣ عرضًا إضافيًا، وبعدها عرض ميريلي على فيردي عقدًا لثلاثة أعمال أخرى. ^{[ ٢١ ]} في الفترة ١٨٣٨-١٨٣٩، نشر فيردي أولى أعماله الموسيقية مع دار نشر جيوفاني كانتي في ميلانو . ^{[ ٢٢ ]}

بينما كان فيردي يعمل على أوبراه الثانية "يوم من المملكة" ، توفيت مارغريتا بمرض التهاب الدماغ عن عمر يناهز 26 عامًا. كان فيردي يعشق زوجته وأولاده، وقد فُجع بوفاتهم المبكرة. عُرضت أوبرا "يوم من المملكة" ، وهي كوميديا، لأول مرة بعد بضعة أشهر فقط. لكنها مُنيت بالفشل، ولم تُعرض إلا مرة واحدة. ^{[ 21 ]} يُقال إنه بعد فشلها، تعهد فيردي بعدم التأليف الموسيقي مجددًا، ^{[ 11 ]} لكنه يروي في كتابه "سكيتش" كيف أقنعه ميريلي بكتابة أوبرا جديدة.

Verdi was to claim that he gradually began to work on the music for Nabucco, the libretto of which had originally been rejected by the composer Otto Nicolai:^[23] "This verse today, tomorrow that, here a note, there a whole phrase, and little by little the opera was written", he later recalled.^[24] By the autumn of 1841 it was complete, originally under the title Nabucodonosor. Well received at its first performance on 9 March 1842, Nabucco underpinned Verdi's success until his retirement from the theatre, twenty-nine operas (including some revised and updated versions) later.^[11] At its revival in La Scala for the 1842 autumn season it was given an unprecedented (and later unequalled) total of 57 performances; within three years it had reached (among other venues) Vienna, Lisbon, Barcelona, Berlin, Paris and Hamburg; in 1848 it was heard in New York, in 1850 in Buenos Aires. Porter comments that "similar accounts...could be provided to show how widely and rapidly all [Verdi's] other successful operas were disseminated."^[25]

A period of hard work for Verdi—with the creation of twenty operas (excluding revisions and translations)—followed over the next sixteen years, culminating in Un ballo in maschera. This period was not without its frustrations and setbacks for the young composer, and he was frequently demoralised. In April 1845, in connection with I due Foscari, he wrote: "I am happy, no matter what reception it gets, and I am utterly indifferent to everything. I cannot wait for these next three years to pass. I have to write six operas, then addio to everything."^[26] In 1858 Verdi complained: "Since Nabucco, you may say, I have never had one hour of peace. Sixteen years in the galleys."^[27]

بعد النجاح الأولي لأوبرا نابوكو ، استقر فيردي في ميلانو، حيث كوّن صداقات مع عدد من الشخصيات المؤثرة. كان يرتاد صالونات سالوتو مافي ، التي كانت تُديرها الكونتيسة كلارا مافي في ميلانو، وأصبح صديقها ومراسلها مدى الحياة. ^{[ 11 ]} وفي عام 1842، أُعيد عرض أوبرا نابوكو في دار أوبرا لا سكالا، حيث قُدّمت لسبعة وخمسين عرضًا، ^{[ 28 ]} مما دفع ميريلي إلى تكليفه بتأليف أوبرا جديدة لموسم 1843. استندت أوبرا "لومباردي ألا بريما كروتشاتا" إلى نصٍّ كتبه سولارا، وعُرضت لأول مرة في فبراير 1843. وبطبيعة الحال، عُقدت مقارنات مع أوبرا نابوكو ؛ لكن أحد الكُتّاب المعاصرين أشار إلى: "إذا كانت أوبرا نابوكو هي التي صنعت شهرة هذا الشاب، فإن أوبرا " لومباردي ألا بريما كروتشاتا " قد أكّدتها." ^{[ 29 ]}

أولى فيردي اهتمامًا بالغًا بعقوده المالية، حرصًا منه على الحصول على أجر مناسب مع ازدياد شهرته. فقد تقاضى 12,000 ليرة عن أوبرا "لومباردي وإرناني " (1844) في البندقية (شاملةً الإشراف على الإنتاج)؛ بينما حصد 18,000 ليرة عن كلٍّ من أوبرا "أتيلا" و"ماكبث" (1847) . وكانت عقوده مع دار نشر ريكوردي عام 1847 دقيقةً جدًا بشأن المبالغ التي سيتقاضاها مقابل الأعمال الجديدة، والإنتاجات الأولى، والتوزيعات الموسيقية، وما إلى ذلك. ^{[ 30 ]} وبدأ فيردي يستثمر ثروته المتنامية في شراء أراضٍ بالقرب من مسقط رأسه.

في عام ١٨٤٤، اشترى "إل بولغارو"، وهي مزرعة مساحتها ٦٢ فدانًا (٢٣ هكتارًا) تضم منزلًا ريفيًا ومبانٍ ملحقة، موفرًا بذلك مسكنًا لوالديه ابتداءً من مايو ١٨٤٤. وفي وقت لاحق من ذلك العام، اشترى أيضًا قصر كافالي (المعروف الآن باسم قصر أورلاندي) في شارع روما، الشارع الرئيسي في بوسيتو. ^{[ ٣١ ]} وفي مايو ١٨٤٨، وقّع فيردي عقدًا لشراء أرض ومنازل في سانت أغاتا في بوسيتو، والتي كانت ملكًا لعائلته. ^{[ ٣٢ ]} وهناك بنى منزله الخاص، الذي اكتمل بناؤه عام ١٨٨٠، والمعروف الآن باسم فيلا فيردي ، حيث عاش من عام ١٨٥١ حتى وفاته. ^{[ ٣٣ ]}

في مارس 1843، زار فيردي فيينا (حيث كان غايتانو دونيزيتي مديرًا موسيقيًا) للإشراف على إنتاج أوبرا نابوكو . وقد أشار الملحن المخضرم، مُدركًا موهبة فيردي، في رسالة بتاريخ يناير 1844: "يسعدني جدًا أن أفسح المجال لمواهب مثل فيردي... لن يمنع شيء فيردي الموهوب من الوصول قريبًا إلى أحد أرفع المناصب بين الملحنين." ^{[ 34 ]} ثم سافر فيردي إلى بارما، حيث كان مسرح ريجيو دي بارما يُقدم أوبرا نابوكو من بطولة جوزيبينا ستريبوني .

بالنسبة لفيردي، مثّلت العروض انتصارًا شخصيًا في مسقط رأسه، لا سيما وأن والده كارلو حضر العرض الأول. بقي فيردي في بارما لعدة أسابيع بعد موعد مغادرته المقرر. أثار هذا الأمر تكهنات بأن التأخير كان بسبب اهتمام فيردي بستريبوني (التي صرّحت بأن علاقتهما بدأت عام ١٨٤٣). ^{[ ٣٥ ]} كانت ستريبوني معروفة بعلاقاتها العاطفية المتعددة (وأطفالها غير الشرعيين)، وكان تاريخها عاملًا محرجًا في علاقتهما إلى أن اتفقا في النهاية على الزواج. ^{[ ٣٦ ]}

بعد النجاح الذي حققه عرض أوبرا نابوكو في البندقية (بخمسة وعشرين عرضًا في موسم 1842/1843)، بدأ فيردي مفاوضات مع مدير مسرح لا فينيس لعرض أوبرا لومباردي ، وكتابة أوبرا جديدة. وفي النهاية، وقع الاختيار على أوبرا إرناني لفيكتور هوغو، مع فرانشيسكو ماريا بيافي ككاتب نص. عُرضت إرناني بنجاح لأول مرة عام 1844، وفي غضون ستة أشهر عُرضت في عشرين مسرحًا آخر في إيطاليا، وكذلك في فيينا. ^{[ 37 ]} يشير الكاتب أندرو بورتر إلى أن حياة فيردي خلال السنوات العشر التالية "كانت أشبه بمذكرات سفر - جدول زيارات... لتقديم أوبرات جديدة على المسرح أو للإشراف على العروض الأولى المحلية". لم يعرض مسرح لا سكالا أيًا من هذه الأعمال الجديدة، باستثناء جيوفانا داركو . لم يغفر فيردي أبدًا لأهل ميلانو استقبالهم لأوبرا يوم من المملكة . ^{[ 30 ]}

خلال هذه الفترة، بدأ فيردي العمل بشكل أكثر انتظامًا مع كتّاب النصوص. اعتمد على بيافي مجددًا في أوبرا " إي دو فوسكاري" التي عُرضت في روما في نوفمبر 1844، ثم على سولارا مرة أخرى في أوبرا " جيوفانا داركو" التي عُرضت في دار أوبرا لا سكالا في فبراير 1845، بينما تمكن في أغسطس من ذلك العام من العمل مع سلفادور كامارانو على أوبرا "ألزيرة" لمسرح سان كارلو في نابولي. عمل سولارا وبيافي معًا على أوبرا "أتيلا" لمسرح لا فينيس (مارس 1846). ^{[ 38 ]}

في أبريل 1844، اتخذ فيردي إيمانويل موزيو ، الذي يصغره بثماني سنوات، تلميذًا وكاتبًا له . كان يعرفه منذ حوالي عام 1828 كواحد من تلاميذ باريتزي. ^{[ 39 ]} أصبح موزيو، الذي كان في الواقع تلميذ فيردي الوحيد، لا غنى عنه للملحن. أخبر باريتزي أن فيردي "يتمتع بروح واسعة، وكرم، وحكمة". ^{[ 40 ]} في نوفمبر 1846، كتب موزيو عن فيردي: "لو رأيتنا، لظننتني صديقًا أكثر من كوني تلميذه. نحن دائمًا معًا على العشاء، وفي المقاهي، وعندما نلعب الورق...؛ باختصار، لا يذهب إلى أي مكان دوني بجانبه؛ في المنزل لدينا طاولة كبيرة ونكتب عليها معًا، ولذلك أستفيد دائمًا من نصائحه." ^{[ 41 ]} استمر موزيو في العمل مع فيردي، حيث ساعده في إعداد النوتات الموسيقية والتوزيعات، وقاد لاحقًا العديد من أعماله في عروضها الأولى في الولايات المتحدة وأماكن أخرى خارج إيطاليا. وقد اختاره فيردي كأحد منفذي وصيته، لكنه توفي قبل الملحن عام 1890. ^{[ 42 ]}

بعد فترة من المرض، بدأ فيردي العمل على أوبرا ماكبث في سبتمبر 1846. وأهدى الأوبرا إلى باريتزي قائلاً: "لطالما نويتُ أن أهدي إليك أوبرا، فأنتَ بمثابة أبٍ وداعمٍ وصديقٍ لي. كان هذا واجباً عليّ أن أؤديه عاجلاً لولا الظروف القاهرة. والآن، أرسل إليك أوبرا ماكبث ، التي أعتز بها أكثر من جميع أعمالي الأخرى، ولذلك أراها جديرةً بأن أقدمها لك." ^{[ 43 ]}

كتب فيردي إلى المخرج بشأن اختيار يوجينيا تادوليني لدور ليدي ماكبث.

أنت تعلم مدى إعجابي بتادوليني، وهي تعلم ذلك بنفسها، ولكن من أجل المصلحة العامة، علينا التوقف والتفكير مليًا. تتمتع تادوليني بمؤهلات عظيمة جدًا لهذا الدور. ربما تعتقد أن هذا تناقض! مظهر تادوليني جميل ورائع، وأود أن يكون مظهر ليدي ماكبث قبيحًا ومشوّهًا. تغني تادوليني بإتقان، ولا أرغب أن تغني ليدي ماكبث على الإطلاق. تمتلك تادوليني صوتًا رائعًا، لامعًا، صافيًا، وقويًا، وأود صوتًا أجشًا، مكتومًا، أجوفًا. في صوت تادوليني شيء ملائكي. أما صوت ليدي ماكبث، فينبغي أن يكون فيه شيء شيطاني... ^{[ 44 ]}

كانت أوبرا ماكبث هي الأوبرا الوحيدة من أوبرا فيردي من "فترته المبكرة" التي ظلت بانتظام في المرجع العالمي، ^{[ 45 ]} على الرغم من أن أوبرا نابوكو قد دخلت القوائم أيضًا في القرن الحادي والعشرين . ^{[ 46 ]}

تراجع صوت ستريبوني وانقطعت ارتباطاتها الفنية خلال الفترة من 1845 إلى 1846، فعادت للعيش في ميلانو مع الحفاظ على تواصلها مع فيردي بصفتها "داعمة له، ومروجة لأعماله، ومستشارة غير رسمية، وسكرتيرة بين الحين والآخر" إلى أن قررت الانتقال إلى باريس في أكتوبر 1846. قبل مغادرتها، أهداها فيردي رسالةً تعهد فيها بحبه. كتبت ستريبوني على الظرف: "5 أو 6 أكتوبر 1846. سيضعون هذه الرسالة على قلبي عندما يدفنونني." ^{[ 47 ]}

أنهى فيردي أوبرا "I masnadieri" لعرضها في لندن بحلول مايو 1847، باستثناء التوزيع الموسيقي. وقد أرجأ هذه الخطوة حتى بدء بروفات الأوبرا، رغبةً منه في الاستماع إلى أداء جيني ليند وتعديل دورها ليناسبها بشكل أدق. ^{[ 48 ]} وافق فيردي على قيادة العرض الأول في 22 يوليو 1847 على مسرح صاحبة الجلالة ، بالإضافة إلى العرض الثاني. حضرت الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت العرض الأول، وكانت الصحافة، في معظمها، سخية في مدحها. ^{[ 49 ]}

على مدى العامين التاليين، باستثناء زيارتين إلى إيطاليا خلال فترات الاضطرابات السياسية، أقام فيردي في باريس. ^{[ 50 ]} وفي غضون أسبوع من عودته إلى باريس في يوليو 1847، تلقى أول تكليف له من أوبرا باريس . وافق فيردي على تكييف أوبرا "لومباردي" مع نص فرنسي جديد؛ وكانت النتيجة أوبرا "القدس" ، التي تضمنت تغييرات جوهرية في الموسيقى وبنية العمل (بما في ذلك مشهد باليه مطول) لتلبية توقعات الجمهور الباريسي. ^{[ 51 ]}

مُنح فيردي وسام فارس جوقة الشرف . ^{[ 52 ] [ ج ]} ولتلبية التزاماته التعاقدية مع الناشر فرانشيسكو لوكا ، أنجز فيردي أوبرا "إل كورسارو" على عجل . ويعلق بودين قائلاً: "في أي أوبرا أخرى من أعماله، يبدو أن فيردي لم يُبدِ مثل هذا القدر من الإهمال قبل عرضها على المسرح." ^{[ 55 ]}

عند سماعه نبأ "الأيام الخمسة" من القتال في شوارع ميلانو، التي دارت رحاها بين 18 و22 مارس 1848 وأدت إلى طرد النمساويين منها مؤقتًا، سافر فيردي إلى هناك ووصل في 5 أبريل. ^{[ 56 ]} واكتشف أن بيافي أصبح الآن "المواطن بيافي" في جمهورية سان ماركو المُعلنة حديثًا . وفي رسالة وطنية كتبها إليه في البندقية، اختتم فيردي قائلاً: "لنُنبذ كل فكرة بلدية تافهة! علينا جميعًا أن نمد يد الأخوة، وستصبح إيطاليا يومًا ما أول دولة في العالم... أنا في غاية السعادة! تخيلوا أنه لم يعد هناك ألمان هنا!!" ^{[ 57 ]}

وبّخ الشاعر جوزيبي جوستي فيردي لابتعاده عن المواضيع الوطنية، متوسلاً إليه أن "يبذل قصارى جهده لتغذية [حزن الشعب الإيطالي]، وتقويته، وتوجيهه نحو غايته". ^{[ 58 ]} اقترح كامارانو اقتباس مسرحية جوزيف ميري " معركة تولوز " التي عُرضت عام 1828 ، والتي وصفها بأنها قصة "من شأنها أن تُحرك مشاعر كل رجل يحمل في قلبه روحًا إيطالية". ^{[ 59 ]} حُدد موعد العرض الأول في أواخر يناير 1849. سافر فيردي إلى روما قبل نهاية عام 1848. ووجد المدينة على وشك أن تصبح جمهورية (قصيرة الأجل) ، والتي بدأت في غضون أيام من العرض الأول لأوبرا " معركة لينيانو " الذي لاقى استحسانًا كبيرًا. وتجسدت روح العصر في الكلمات الأخيرة لبطل التينور : "من يموت في سبيل الوطن لا يمكن أن يكون شريرًا". ^{[ 60 ]}

كان فيردي ينوي العودة إلى إيطاليا في أوائل عام 1848، لكن العمل والمرض حالا دون ذلك، فضلاً عن تعلقه المتزايد بستريبوني على الأرجح. غادر فيردي وستريبوني باريس في يوليو 1849، وكان السبب المباشر هو تفشي وباء الكوليرا ، ^{[ 61 ]} وتوجه فيردي مباشرة إلى بوسيتو لمواصلة العمل على إكمال أوبراه الأخيرة، لويزا ميلر ، لعرضها في نابولي في وقت لاحق من العام. ^{[ 62 ]}

تعاقد فيردي مع الناشر جيوفاني ريكوردي على أوبرا - أصبحت فيما بعد ستيفيليو - لعرضها في ترييستي في ربيع عام 1850؛ وبعد ذلك، وبعد مفاوضات مع دار لا فينيس، قام بتطوير نص الأوبرا مع بيافي وكتب الموسيقى لأوبرا ريغوليتو (المستوحاة من رواية فيكتور هوغو " الملك يلهو ") لعرضها في البندقية في مارس 1851. وكانت هذه الأوبرا الأولى من سلسلة من ثلاث أوبرات (تلتها أوبرا إل تروفاتوري ولا ترافياتا ) والتي رسخت شهرته كأستاذ في الأوبرا. ^{[ 63 ]}

أدى فشل أوبرا ستيفيليو (الذي يُعزى جزئيًا إلى استياء رقيب ذلك العصر من موضوع الزنا المزعوم لزوجة رجل دين، وتدخله في النص والأدوار) إلى دفع فيردي لبذل جهد كبير لإعادة صياغتها، مع أن النسخة المُعاد تدويرها بالكامل من أوبرا أرولدو (1857) لم تنل استحسان الجمهور. ^{[ 64 ]} كما أثارت أوبرا ريغوليتو ، بما تحويه من جريمة قتل مُفترضة لأحد أفراد العائلة المالكة، وسماتها الدنيئة، استياء الرقيب. لكن فيردي لم يكن ليُساوم.

ما أهمية طرده للشرطة؟ هل يقلقون بشأن تأثيره؟... هل يظنون أنهم أعلم مني؟... أرى أن البطل لم يعد قبيحًا وأحدبًا! لماذا؟ أحدب يغني... لم لا؟... أجد من الرائع تصوير هذه الشخصية مشوهة ومضحكة ظاهريًا، وعاطفية ومفعمة بالحب باطنيًا. اخترتُ هذه الشخصية تحديدًا لهذه الصفات... إذا أُزيلت، فلن أستطيع تلحينها. ^{[ 65 ]}

وأضاف: "أقول بصراحة إن موسيقاي، سواء كانت جميلة أو قبيحة، لا تُكتب أبدًا في فراغ، وأنني أحاول دائمًا أن أمنحها طابعًا مميزًا." ^{[ 66 ]}

استبدل فيردي الملك بدوق، وقد أثبت رد فعل الجمهور والنجاح اللاحق للأوبرا في جميع أنحاء إيطاليا وأوروبا صحة رأي الملحن تمامًا. ^{[ 67 ]} وإدراكًا منه أن لحن أغنية الدوق " La donna è mobile " ("المرأة متقلبة") سيصبح أغنية رائجة، استبعدها فيردي من بروفات الأوركسترا للأوبرا، وأجرى بروفات منفصلة للتينور. ^{[ 68 ] [ د ]}

لعدة أشهر، انشغل فيردي بشؤون عائلية. نشأت هذه الشواغل من معاملة سكان بوسيتو لجوزيبينا ستريبوني، التي كان يعيش معها علنًا في علاقة غير رسمية. كانت جوزيبينا منبوذة في المدينة والكنيسة، وبينما بدا فيردي غير مبالٍ، إلا أنها لم تكن كذلك بالتأكيد. ^{[ 70 ]} علاوة على ذلك، كان فيردي قلقًا بشأن إدارة ممتلكاته التي اشتراها حديثًا في سانت أغاتا. ^{[ 71 ]} ربما كان التوتر المتزايد بين فيردي ووالديه عائدًا أيضًا إلى ستريبوني ^{[ 72 ]} (يفتقر الادعاء بأن هذا الوضع قد تفاقم بسبب ولادة طفل لفيردي وستريبوني تم التخلي عنه كلقط ^{[ 73 ]} إلى أي دليل قاطع).

في يناير 1851، قطع فيردي علاقته بوالديه، وفي أبريل أُمروا بمغادرة سانت أغاتا؛ فوجد لهم فيردي مسكنًا جديدًا وساعدهم ماليًا على الاستقرار فيه. ولعلّه ليس من قبيل المصادفة أن جميع أوبرات فيردي الست التي كُتبت بين عامي 1849 و1853 ( المعركة، لويزا ميلر، ستيفيليو، ريغوليتو، إل تروفاتوري، ولا ترافياتا ) تتميز، بشكل فريد في أعماله، ببطلات هنّ، على حد تعبير ناقد الأوبرا جوزيف كيرمان، "نساء يُعانين من مصائب بسبب التجاوز الجنسي، سواء كان حقيقيًا أم متوهمًا". ويرى كيرمان، مثل عالم النفس جيرالد مندلسون، أن هذا الاختيار للمواضيع متأثر بشغف فيردي المضطرب بستريبوني. ^{[ 74 ]}

انتقل فيردي وستريبوني إلى سانت أغاتا في الأول من مايو عام ١٨٥١. ^{[ ٧٥ ]} وفي مايو أيضًا، تلقى عرضًا لتأليف أوبرا جديدة من دار أوبرا لا فينيس، والتي قدمها فيردي لاحقًا باسم لا ترافياتا . تبع ذلك اتفاق مع فرقة أوبرا روما لتقديم أوبرا إل تروفاتوري في يناير عام ١٨٥٣. ^{[ ٧٦ ]} أصبح لدى فيردي الآن دخل كافٍ للتقاعد، لو أراد ذلك. ^{[ ٧٧ ]} لقد وصل إلى مرحلة يستطيع فيها تطوير أعماله الأوبرالية كما يشاء، بدلًا من الاعتماد على طلبات من جهات خارجية. في الواقع، كانت أوبرا إل تروفاتوري أول أوبرا كتبها دون طلب محدد (باستثناء أوبيرتو ). ^{[ ٧٨ ]}

في نفس الفترة تقريبًا، بدأ فيردي بالتفكير في تأليف أوبرا مستوحاة من مسرحية الملك لير لشكسبير . بعد أن سعى أولًا (عام ١٨٥٠) للحصول على نص الأوبرا من كامارانو (الذي لم يُنشر قط)، كلف فيردي لاحقًا (عام ١٨٥٧) أنطونيو سوما بكتابة نص ، لكن الأمر لم يُجدِ نفعًا، ولم تُكتب أي موسيقى. ^{[ ٧٩ ] [ هـ ]} بدأ فيردي العمل على أوبرا " إل تروفاتوري" بعد وفاة والدته في يونيو ١٨٥١. ولعل كون هذه الأوبرا "الوحيدة من أعمال فيردي التي تُركز على الأم بدلًا من الأب" مرتبط بوفاتها. ^{[ ٨٢ ]}

في شتاء عامي 1851-1852، قرر فيردي الذهاب إلى باريس برفقة ستريبوني، حيث أبرم اتفاقية مع دار الأوبرا لكتابة ما أصبح لاحقًا أوبرا " لي فيبر سيسيليان" ، أول أعماله الأصلية على نمط الأوبرا الكبرى . في فبراير 1852، حضر الزوجان عرضًا لمسرحية ألكسندر دوما الابن " سيدة الكاميليا" ؛ وبدأ فيردي على الفور بتأليف موسيقى ما سيصبح لاحقًا أوبرا "لا ترافياتا" . ^{[ 83 ]}

بعد زيارته لروما في يناير 1853 لعرض أوبرا "إل تروفاتوري" ، انكبّ فيردي على إكمال أوبرا " لا ترافياتا" ، لكن دون أمل يُذكر في نجاحها، نظرًا لعدم ثقته بأي من المغنين المُختارين للموسم. ^{[ 84 ]} علاوة على ذلك، أصرّت الإدارة على أن تُقدّم الأوبرا في سياق تاريخي، لا معاصر. كان العرض الأول في مارس 1853 فاشلاً بالفعل، حيث كتب فيردي: "هل كان الخطأ خطئي أم خطأ المغنين؟ الأيام كفيلة بإثبات ذلك." ^{[ 85 ]} لكن العروض اللاحقة (بعد بعض التعديلات) في أنحاء أوروبا على مدى العامين التاليين برّرت جهود الملحن تمامًا؛ فقد كتب روجر باركر: " لا تزال أوبرا " إل تروفاتوري" تُصنّف باستمرار ضمن أكثر ثلاث أو أربع أوبرات شعبية في ذخيرة فيردي، لكنها لم تُرضِ النقاد قط." ^{[ 86 ]}

في السنوات الإحدى عشرة التي سبقت تأليف أوبرا ترافياتا ، كتب فيردي ست عشرة أوبرا. وعلى مدى السنوات الثماني عشرة التالية (حتى تأليف أوبرا عايدة )، لم يكتب سوى ستة أعمال جديدة للمسرح. ^{[ 87 ]} كان فيردي سعيدًا بالعودة إلى سانت أغاتا، وفي فبراير 1856، أفاد بأنه "انقطع تمامًا عن الموسيقى؛ قليل من القراءة؛ بعض الأعمال الخفيفة في الزراعة والخيول؛ هذا كل شيء". وبعد شهرين، كتب فيردي إلى الكونتيسة مافي بنفس الأسلوب، قائلاً: "أنا لا أفعل شيئًا. لا أقرأ. لا أكتب. أتجول في الحقول من الصباح إلى المساء، محاولًا التعافي، دون جدوى حتى الآن، من اضطراب المعدة الذي سببته لي أوبرا صلاة الغروب الصقلية . يا لها من أوبرا ملعونة!" ^{[ 88 ]} تصف رسالة كتبها ستريبوني إلى الناشر ليون إسكودير عام 1858 نمط الحياة الذي استهوى الملحن بشكل متزايد: "لقد تحول حبه للريف إلى هوس، وجنون، وغضب، وثورة - أي شيء من هذا القبيل مبالغ فيه. يستيقظ مع الفجر تقريبًا، ليذهب ويتفقد القمح والذرة والكروم، إلخ... لحسن الحظ، تتوافق أذواقنا في هذا النوع من الحياة، باستثناء مسألة شروق الشمس، فهو يحب أن يراه مستيقظًا ومرتديًا ملابسه، وأنا من فراشي." ^{[ 89 ]}

مع ذلك، في 15 مايو، وقّع فيردي عقدًا مع دار أوبرا لا فينيس لتقديم أوبرا في ربيع العام التالي، وهي أوبرا سيمون بوكانيغرا . مكث الزوجان في باريس حتى يناير 1857 لمناقشة هذه المقترحات، بالإضافة إلى عرض تقديم النسخة المترجمة من أوبرا إيل تروفاتوري كأوبرا ضخمة. سافر فيردي وستريبوني إلى البندقية في مارس لحضور العرض الأول لأوبرا سيمون بوكانيغرا ، والذي انتهى بفشل ذريع (كما ذكر فيردي، على الرغم من أن الاستقبال تحسّن بشكل ملحوظ في الليلتين الثانية والثالثة). ^{[ 90 ]}

سافر فيردي مع ستريبوني إلى نابولي في أوائل يناير 1858 للعمل مع سوما على نص أوبرا غوستاف الثالث ، التي ستُعرف بعد أكثر من عام باسم "حفل تنكري" . في ذلك الوقت، بدأ فيردي يكتب عن ستريبوني بصفتها "زوجتي"، وكانت هي تُوقع رسائلها باسم "جوزيبينا فيردي". ^{[ 89 ]} ثار فيردي غضبًا من متطلبات الرقابة النابولية الصارمة، مصرحًا: "أغرق في بحر من المشاكل. من شبه المؤكد أن الرقابة ستمنع نصنا". ^{[ 91 ]} وبلا أمل في رؤية غوستاف الثالث يُعرض كما كُتب، أخلّ بعقده. نتج عن ذلك دعاوى قضائية ودعاوى مضادة؛ وبعد تسوية المسائل القانونية، أصبح فيردي حرًا في تقديم نص غوستاف الثالث ومخططه الموسيقي إلى أوبرا روما . هناك، طالبت الرقابة بإجراء المزيد من التغييرات. في هذه المرحلة، اتخذت الأوبرا عنوان Un ballo in maschera . ^{[ 92 ]}

عند وصولهما إلى سانت أغاتا في مارس 1859، وجد فيردي وستريبوني مدينة بياتشنزا المجاورة محتلة من قبل حوالي 6000 جندي نمساوي اتخذوها قاعدة لهم لمواجهة تنامي الاهتمام الإيطالي بتوحيد منطقة بيدمونت. وفي حرب الاستقلال الإيطالية الثانية التي تلت ذلك ، تخلى النمساويون عن المنطقة وبدأوا بالانسحاب من لومبارديا، مع احتفاظهم بالسيطرة على منطقة البندقية بموجب شروط الهدنة الموقعة في فيلافرانكا . شعر فيردي بالاشمئزاز من هذه النتيجة، فكتب إلى كلارا مافي: "أين إذن استقلال إيطاليا الذي طال انتظاره ووُعد به؟... أليست البندقية إيطالية؟ بعد كل هذه الانتصارات، يا لها من نتيجة... إنها كفيلة بأن تُفقد المرء صوابه". ^{[ 93 ]}

قرر فيردي وستريبوني الزواج، فسافرا إلى كولونج سو ساليف ، وهي قرية كانت آنذاك جزءًا من بيدمونت. وفي 29 أغسطس/آب 1859، تم عقد قرانهما هناك، ولم يشهد على الزواج سوى سائق العربة الذي أوصلهما وقارع أجراس الكنيسة. ^{[ 94 ]} وفي نهاية عام 1859، كتب فيردي إلى صديقه سيزار دي سانكتيس : "[منذ إتمام بالو ] لم أؤلف أي موسيقى أخرى، ولم أشاهد أي موسيقى أخرى، ولم أفكر في الموسيقى بعد الآن. حتى أنني لا أعرف لون آخر أوبرا ألفتها، ولا أكاد أتذكرها." ^{[ 95 ]} بدأ فيردي في إعادة تصميم سانت أغاتا، وهو مشروع استغرق معظم عام 1860 لإنجازه، واستمر في العمل عليه طوال العشرين عامًا التالية. وشمل ذلك أعمالًا رئيسية في غرفة مربعة أصبحت ورشة عمله وغرفة نومه ومكتبه. ^{[ 96 ]}

بعد أن حقق فيردي بعض الشهرة والرخاء، بدأ عام ١٨٥٩ يهتم بالسياسة الإيطالية اهتمامًا فاعلًا. يصعب تقدير مدى التزامه المبكر بحركة التوحيد الإيطالي (الريسورجيمينتو) بدقة؛ فبحسب مؤرخ الموسيقى فيليب جوسيت ، "بدأت تنتشر أساطير تُضخّم وتُبالغ في هذا الشعور" خلال القرن التاسع عشر. ^{[ ٩٧ ]} ومن الأمثلة على ذلك الادعاء بأنه عندما غُنّيت جوقة " فا، بنسيرو " في أوبرا نابوكو لأول مرة في ميلانو، طالب الجمهور، بحماس وطني، بإعادة عزفها. ولأن الحكومة كانت تمنع إعادة العزف صراحةً في ذلك الوقت، لكانت هذه البادرة ذات دلالة بالغة. لكن في الواقع، لم تكن المقطوعة التي أُعيد عزفها هي "فا، بنسيرو"، بل ترنيمة "إيمينسو يهوفا". ^{[ ٩٨ ] [ و ]}

ربما بدأ تنامي "ربط موسيقى فيردي بالسياسة القومية الإيطالية" في أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 102 ]} في عام 1848، طلب الزعيم القومي جوزيبي مازيني (الذي التقى به فيردي في لندن في العام السابق) من فيردي (الذي استجاب) تأليف نشيد وطني. ^{[ 103 ]} يصف مؤرخ الأوبرا تشارلز أوزبورن أوبرا " معركة لينيانو " التي أُنتجت عام 1849 بأنها "أوبرا ذات هدف"، ويؤكد أنه "بينما كان مقاتلو حركة التوحيد الإيطالي (الريسورجيمينتو) يتبنون أجزاءً من أوبرا فيردي السابقة بشكل متكرر... إلا أن الملحن هذه المرة قد منح الحركة أوبرا خاصة بها". ^{[ 104 ]} لم يُستخدم شعار "Viva Verdi" كاختصار لعبارة " Viva Vitorio E manuele R e D ' I talia " ("يحيا فيكتور إيمانويل الثاني ، ملك إيطاليا") إلا في نابولي عام 1859، ثم انتشر في جميع أنحاء إيطاليا، في إشارة إلى ملك سردينيا آنذاك وملك إيطاليا المستقبلي. ^{[ 105 ]} بعد توحيد إيطاليا عام 1861، أُعيد تفسير العديد من أوبرات فيردي المبكرة على نحو متزايد باعتبارها أعمالًا من حركة التوحيد الإيطالي (الريسورجيمينتو) تحمل رسائل ثورية خفية ربما لم يقصدها الملحن أو كتّاب النصوص في الأصل. ^{[ 106 ]}

في عام ١٨٥٩، انتُخب فيردي عضوًا في المجلس الإقليمي الجديد، وعُيّن رئيسًا لوفدٍ من خمسة أعضاء للقاء الملك فيتوريو إيمانويل الثاني في تورينو. وقد استُقبلوا بحفاوة بالغة طوال الطريق، وحظي فيردي نفسه في تورينو بنصيبٍ وافر من التغطية الإعلامية. في ١٧ أكتوبر، التقى فيردي بكافور ، مهندس المراحل الأولى لتوحيد إيطاليا. ^{[ ١٠٧ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، ضُمّت حكومة إميليا إلى المقاطعات المتحدة لوسط إيطاليا ، وانتهت حياة فيردي السياسية مؤقتًا. وبينما ظلّ متمسكًا بمشاعره القومية، رفض فيردي عام ١٨٦٠ منصب عضو المجلس الإقليمي الذي انتُخب إليه غيابيًا . ^{[ ١٠٨ ]} إلا أن كافور كان حريصًا على إقناع رجلٍ بمكانة فيردي بأن الترشح لمنصب سياسي أمرٌ ضروري لتعزيز مستقبل إيطاليا وتأمينه. ^{[ ١٠٩ ]} وقد أفصح الملحن لبيافي بعد بضع سنوات قائلًا: "قبلتُ بشرط أن أستقيل بعد بضعة أشهر". ^{[ 110 ]}

انتُخب فيردي في 3 فبراير 1861 ممثلاً لبلدة بورغو سان دونينو ( فيدينزا ) في برلمان بيدمونت-سردينيا في تورينو (الذي أصبح منذ مارس 1861 برلمان مملكة إيطاليا )، ولكن بعد وفاة كافور في عام 1861، والتي أثّرت فيه بشدة، قلّ حضوره للجلسات. ^{[ 111 ]} وفي وقت لاحق، في عام 1874، عُيّن فيردي عضواً في مجلس الشيوخ الإيطالي ، لكنه لم يشارك في أنشطته. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

في الأشهر التي تلت عرض أوبرا بالو ، تواصلت عدة فرق أوبرا مع فيردي طالبةً عملاً جديداً أو عارضةً تقديم أحد أعماله السابقة، لكنه رفضها جميعاً. ^{[ 114 ]} ولكن عندما تلقى عرضاً من المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ في ديسمبر 1860، كان عرض الستين ألف فرنك بالإضافة إلى جميع النفقات حافزاً قوياً بلا شك. خطرت لفيردي فكرة اقتباس المسرحية الإسبانية " دون ألفارو أو لا فويرزا ديل سينو" لأنخيل سافيدرا ، والتي عُرضت عام 1835، والتي أصبحت فيما بعد أوبرا "لا فويرزا ديل ديستينو" ، وكتب بيافي نصها. وصل آل فيردي إلى سانت بطرسبرغ في ديسمبر 1861 لحضور العرض الأول، لكن مشاكل اختيار الممثلين أدت إلى تأجيله. ^{[ 115 ]}

عند عودته من روسيا عبر باريس في 24 فبراير 1862، التقى فيردي بالكاتبين الإيطاليين الشابين، أريغو بويتو البالغ من العمر عشرين عامًا وفرانكو فاسيو . كان فيردي قد دُعي لتأليف مقطوعة موسيقية للمعرض الدولي لعام 1862 في لندن، ^{[ 116 ]} وكلف بويتو بكتابة نصٍّ أصبح فيما بعد " إينو ديلي نازيوني" . كان بويتو، بصفته داعمًا للأوبرا الكبرى لجياكومو مايربير وملحنًا أوبراليًا بارزًا، قد انتقد في وقت لاحق من ستينيات القرن التاسع عشر "اعتماد فيردي على الصيغة بدلًا من الشكل"، مما أثار غضب الملحن. ومع ذلك، أصبح بويتو متعاونًا وثيقًا مع فيردي في أعماله الأوبرالية الأخيرة. ^{[ 117 ]} عُرضت أوبرا " لا فورزا" لأول مرة في سانت بطرسبرغ في سبتمبر 1862، وحصل فيردي على وسام القديس ستانيسلاوس . ^{[ 118 ]}

لم يُحقق عرض مسرحية ماكبث في باريس عام 1865 نجاحًا يُذكر، لكنه حصل على تكليف بتأليف عمل جديد بعنوان دون كارلوس ، مُقتبس من مسرحية دون كارلوس لفريدريش شيلر . أمضى هو وجوزيبينا أواخر عام 1866 ومعظم عام 1867 في باريس، حيث استمعا إلى آخر أوبرا لجياكومو مايربير، وهي أوبرا الأفريقية ، ومقدمة ريتشارد فاغنر لأوبرا تانهويزر ، ولم يُعجبا بهما . ^{[ 119 ]} لاقى العرض الأول للأوبرا عام 1867 آراءً مُتباينة. فبينما أشاد الناقد تيوفيل غوتييه بالعمل، شعر المُلحّن جورج بيزيه بخيبة أمل من تغيّر أسلوب فيردي، قائلاً: "لم يعد فيردي إيطاليًا. إنه يتبع فاغنر." ^{[ 119 ]}

خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، أولى فيردي اهتمامًا بالغًا بممتلكاته حول بوسيتو، فاشترى أراضٍ إضافية، وتعامل مع وكلاء غير أكفاء (بل اختلس أحدهم أموالًا)، وأنشأ أنظمة ري ، وتصدى لتقلبات المحاصيل والركود الاقتصادي. ^{[ 120 ]} في عام 1867، توفي كل من والد فيردي، كارلو، الذي كان قد استعاد معه علاقات طيبة، وراعيه السابق وحماه أنطونيو باريتزي. قرر فيردي وجيوزيبينا تبني فيلومينا ماريا فيردي، ابنة أخت كارلو، التي كانت تبلغ من العمر سبع سنوات آنذاك، كابنة لهما. تزوجت فيلومينا عام 1878 من ابن صديق فيردي ومحاميه أنجيلو كارارا، وأصبحت عائلتها في نهاية المطاف ورثة ممتلكات فيردي. ^{[ 121 ]}

كلّفت الحكومة المصرية بتأليف أوبرا عايدة لدار الأوبرا التي بناها الخديوي إسماعيل باشا احتفالاً بافتتاح قناة السويس عام ١٨٦٩. وافتُتحت دار الأوبرا فعلياً بعرض أوبرا ريغوليتو . نُسِخَ النص النثري للأوبرا باللغة الفرنسية بقلم كاميل دو لوكل ، استناداً إلى سيناريو من تأليف عالم المصريات أوغست مارييت ، ثم حُوِّلَ إلى شعر إيطالي على يد أنطونيو غيسلانزوني . ^{[ ١٢٢ ]} عُرِضَ على فيردي مبلغ ضخم قدره ١٥٠ ألف فرنك مقابل الأوبرا (على الرغم من اعترافه بأن مصر القديمة "حضارة لم أستطع يوماً أن أُعجب بها")، وعُرِضَت لأول مرة في القاهرة عام ١٨٧١. ^{[ ١٢٣ ]} أمضى فيردي معظم عامي ١٨٧٢ و١٨٧٣ يُشرف على العروض الإيطالية لأوبرا عايدة في ميلانو وبارما ونابولي، حيث كان بمثابة المنتج فعلياً، مُطالباً بمعايير عالية ووقت كافٍ للتدريب. ^{[ 124 ]} خلال بروفات إنتاج نابولي، كتب رباعيته الوترية ، وهي موسيقى الحجرة الوحيدة التي بقيت له، والعمل الرئيسي الوحيد في هذا الشكل لمؤلف إيطالي من القرن التاسع عشر. ^{[ 125 ]}

في عام ١٨٦٩، طُلب من فيردي تأليف قسمٍ لقداسٍ جنائزيٍّ على شرف روسيني. قام بتجميع القداس وإكماله، لكن لم يُعرض (ولم يُقام عرضه الأول حتى عام ١٩٨٨). ^{[ ١٢٦ ]} بعد خمس سنوات، أعاد فيردي صياغة قسم "ليبيرا مي" من قداس روسيني الجنائزي ، وجعله جزءًا من قداسه الجنائزي تكريمًا لأليساندرو مانزوني ، الذي توفي عام ١٨٧٣. عُرض القداس الجنائزي كاملًا لأول مرة في كاتدرائية ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني في ٢٢ مايو ١٨٧٤. ^{[ ١٢٦ ]} كانت مغنية السوبرانو تيريزا ستولز ، التي غنت في عروض لا سكالا منذ عام ١٨٦٥ فصاعدًا، هي المغنية المنفردة في العرض الأول والعديد من العروض اللاحقة للقداس الجنائزي؛ وفي فبراير ١٨٧٢، قدمت أوبرا عايدة في عرضها الأوروبي الأول في ميلانو. أصبحت على صلة وثيقة بفيردي (ولا يزال مدى هذه الصلة محل تكهنات)، مما أثار قلق جوزيبينا فيردي في البداية؛ لكن المرأتين تصالحتا، وظلت ستولز رفيقة لفيردي بعد وفاة جوزيبينا عام 1897 حتى وفاته هو. ^{[ 127 ]}

قاد فيردي أوركسترا قداسه الجنائزي في باريس ولندن وفيينا عام 1875، وفي كولونيا عام 1876. ^{[ 112 ]} بدا وكأنه سيكون عمله الأخير. وكما قال كاتب سيرته جون روسيلي ، فقد "أكّد هذا العمل مكانته كعبقري الموسيقى الإيطالية المتفرد. لم يقترب منه أي ملحن آخر في الشهرة أو السمعة". فيردي، الذي كان في الستينيات من عمره آنذاك، بدا في البداية وكأنه يعتزل. تعمّد الابتعاد عن فرص الترويج لنفسه أو المشاركة في إنتاجات جديدة لأعماله، ^{[ 128 ]} لكنه بدأ سرًا العمل على أوبرا عطيل ، التي اقترحها عليه بويتو (الذي تصالح معه الملحن بفضل ريكوردي) سرًا عام 1879. تأخر تأليف الأوبرا بسبب مراجعة سيمون بوكانيغرا التي أجراها فيردي مع بويتو، والتي عُرضت عام 1881، ومراجعة دون كارلوس . حتى عندما كان أوتيلو شبه مكتمل، تساءل فيردي مازحًا: "هل سأنهيه؟ هل سأعرضه؟ من الصعب الجزم بذلك، حتى بالنسبة لي." ومع تسرب الأخبار، انهالت الاستفسارات على فيردي من دور الأوبرا في جميع أنحاء أوروبا؛ وفي النهاية، عُرضت الأوبرا لأول مرة بنجاح باهر في دار أوبرا لا سكالا في فبراير 1887. ^{[ 129 ]}

بعد نجاح أوبرا عطيل، علّق فيردي قائلاً: "بعد أن ذبحتُ بلا هوادة العديد من الأبطال والبطلات، يحق لي أخيرًا أن أضحك قليلاً". كان قد فكّر في مواضيع كوميدية متنوعة، لكنه لم يجد أيًا منها مناسبًا تمامًا، فأفضى بطموحه إلى بويتو. لم يُفصح كاتب النص عن شيء في ذلك الوقت، لكنه بدأ سرًا العمل على نصٍّ مستوحى من مسرحية زوجات وندسور المرحات، مع إضافة مواد من مسرحية هنري الرابع، الجزء الأول والثاني . [ ^{130 ] تلقّى} فيردي مسودة النص على الأرجح في أوائل يوليو 1889، بعد أن قرأ مسرحية شكسبير للتو: "رائع! رائع! ... لا أحد كان ليُقدّم عملاً أفضل منك"، هكذا ردّ على بويتو. لكنّ الشكوك لا تزال تراوده: سنّه، وصحّته (التي يُقرّ بأنها جيدة)، وقدرته على إتمام المشروع: "ماذا لو لم أُنهِ الموسيقى؟". لو فشل المشروع، لكان ذلك مضيعة لوقت بويتو، ولأشغله عن إكمال أوبراه الجديدة. وأخيرًا، في 10 يوليو 1889، كتب مجددًا: "فليكن! فلنبدأ بفالستاف ! دعونا الآن لا نفكر في العقبات، أو العمر، أو الأمراض!". أكد فيردي على ضرورة السرية، لكنه تابع قائلًا: "إذا كنت في مزاج جيد، فابدأ الكتابة." ^{[ 131 ]} وكتب لاحقًا إلى بويتو: "يا له من فرح أن أقول للجمهور: ها نحن ذا من جديد!!! تعالوا وشاهدونا!" ^{[ 132 ] [ g ]}

عُرضت أوبرا فالستاف لأول مرة في مسرح لا سكالا في 9 فبراير 1893. وفي الليلة الأولى، كانت أسعار التذاكر الرسمية أعلى بثلاثين ضعفًا من المعتاد. وحضر العرض أفراد من العائلة المالكة، وطبقة النبلاء، ونقاد، وشخصيات بارزة في عالم الفنون من جميع أنحاء أوروبا. حقق العرض نجاحًا باهرًا؛ حيث طُلب من الجمهور إعادة عزف بعض المقاطع، وفي النهاية، استمر التصفيق لفيردي وفريق العمل لمدة ساعة. تبع ذلك استقبال حافل لدى وصول الملحن وزوجته وبويتو إلى فندق غراند هوتيل دي ميلانو . ^{[ 133 ]} وازدادت الأمور صخبًا عندما سافر إلى روما في مايو لحضور العرض الأول للأوبرا في مسرح كوستانزي ؛ حيث أجبرت حشود المُهنئين في محطة القطار في البداية فيردي على الاحتماء في سقيفة أدوات. وشاهد العرض من المقصورة الملكية بجانب الملك أومبرتو والملكة مارغريتا . ^{[ 134 ]}

في سنواته الأخيرة، انخرط فيردي في عدد من الأعمال الخيرية، فنشر عام 1894 أغنيةً لصالح ضحايا الزلزال في صقلية ، ومنذ عام 1895 فصاعدًا، خطط لبناء دار استراحة للموسيقيين المتقاعدين في ميلانو، وهي دار استراحة الموسيقيين ، وقام بتمويلها، كما بنى مستشفى في فيلانوفا سولاردا ، بالقرب من بوسيتو. ^{[ 135 ] [ 136 ]} ونُشرت آخر أعماله الرئيسية، وهي مجموعة كورالية من أربع مقطوعات دينية ، عام 1898. وفي عام 1900، تأثر بشدة باغتيال الملك أومبرتو ، فرسم لحنًا لقصيدة تخليدًا لذكراه، لكنه لم يتمكن من إكمالها. ^{[ 137 ]} أثناء إقامته في فندق غراند، أصيب فيردي بجلطة دماغية في 21 يناير 1901. ^{[ ح ]} ازداد ضعفه تدريجياً خلال الأسبوع التالي، حيث تولى ستولز رعايته، وتوفي في 27 يناير عن عمر يناهز 87 عاماً. ^{[ 138 ] [ 139 ]}

دُفن فيردي في البداية في مراسم خاصة في مقبرة تشيميتيرو مونومنتالي في ميلانو . ^{[ 140 ]} وبعد شهر، نُقل جثمانه إلى سرداب كازا دي ريبوسو. وفي هذه المناسبة، قُدّمت أغنية "فا، بنسيرو" من أوبرا نابوكو بقيادة أرتورو توسكانيني مع جوقة من 820 مغنيًا. وحضر المراسم حشد غفير، قُدّر عدده بنحو 300 ألف شخص. ^{[ 141 ]} وكتب بويتو إلى صديق له، بكلمات تُذكّر بالمشهد الأخير الغامض من أوبرا دون كارلوس : "[فيردي] يرقد كملك لإسبانيا في الإسكوريال ، تحت لوح برونزي يُغطّيه بالكامل." ^{[ 142 ]}

ميّز الكاتب فريدريك شيلر (الذي اقتبس فيردي أربعًا من مسرحياته كأوبرات) بين نوعين من الفنانين في مقالته " حول الشعر الساذج والعاطفي " عام ١٧٩٥. صنّف الفيلسوف إشعيا برلين فيردي ضمن فئة "الساذجين"، قائلاً: "إنهم ليسوا... واعين بذواتهم. إنهم... لا يتنحّون جانبًا ليتأملوا إبداعاتهم ويعبّروا عن مشاعرهم... إنهم قادرون... إن وُجدت لديهم الموهبة، على تجسيد رؤيتهم بالكامل." (أما "العاطفيون" فيسعون إلى إعادة خلق الطبيعة والمشاعر الطبيعية وفقًا لشروطهم الخاصة - ويستشهد برلين بريتشارد فاغنر كمثال - "لا يقدمون السلام، بل السيف"). ^{[ ١٥٠ ]} لم تُكتب أوبرات فيردي وفقًا لنظرية جمالية، أو بهدف تغيير أذواق جمهورها. في حديثٍ مع زائرٍ ألماني عام ١٨٨٧، نُقل عنه قوله إنه بينما "كان هناك الكثير مما يُثير الإعجاب في أوبرا تانهويزر ولوهينغرين [لفاغنر] ... إلا أن فاغنر في أوبراه الأخيرة بدا وكأنه يتجاوز حدود ما يُمكن التعبير عنه بالموسيقى. بالنسبة له، كانت الموسيقى "الفلسفية" غير مفهومة." ^{[ ١٥١ ]} وعلى الرغم من أن أعمال فيردي تنتمي، كما يُقر روسيلي، "إلى أكثر الأنواع الموسيقية اصطناعية... إلا أنها تُلامس المشاعر بصدق: فالصدق والمباشرة يجعلانها مُثيرة، وغالبًا ما تكون مُثيرة للغاية." ^{[ ١٥٢ ]}

أشارت أقدم دراسة لموسيقى فيردي، التي نشرها الناقد الإيطالي أبرامو باسيفي عام 1859 ، إلى وجود أربع فترات في مسيرة فيردي الموسيقية. انتهت الفترة المبكرة، التي اتسمت بالفخامة، وفقًا لباسيفي، مع أوبرا " معركة لينيانو" (1849)، وبدأ أسلوب "شخصي" مع أوبرا " لويزا ميلر" التالية . ويتفق النقاد اليوم عمومًا على أن هاتين الأوبرتين تُشكلان الفاصل بين فترتي فيردي "المبكرة" و"الوسطى". يُعتقد أن الفترة "الوسطى" انتهت مع أوبرا " لا ترافياتا " (1853) و "صلوات الغروب الصقلية" (1855)، بينما بدأت الفترة "المتأخرة" مع أوبرا "سيمون بوكانيغرا" (1857) وامتدت حتى أوبرا "عايدة " (1871). أما الأوبرتان الأخيرتان، "عطيل" و "فالستاف" ، بالإضافة إلى القداس الجنائزي و" القطع المقدسة الأربع" ، فتمثلان فترة "نهائية". ^{[ 153 ]}

الفترة المبكرة

زعم فيردي في كتابه "سكيتش " أنه خلال تدريبه المبكر مع لافينيا "لم أفعل شيئًا سوى الكانونات والفوغات ... لم يعلمني أحد التوزيع الموسيقي أو كيفية التعامل مع الموسيقى الدرامية." ^{[ 154 ]} ومن المعروف أنه كتب مجموعة متنوعة من الموسيقى لجمعية بوسيتو الفيلهارمونية، بما في ذلك الموسيقى الصوتية وموسيقى الفرق الموسيقية وأعمال موسيقى الحجرة، ^{[ 155 ] [ 156 ]} ولكن القليل من هذه الأعمال قد نجا. ^{[ 157 ]}

استخدم فيردي في أوبراته المبكرة (وفي نسخه المُنمّقة، في جميع أعماله اللاحقة) العناصر القياسية لمحتوى الأوبرا الإيطالية في تلك الفترة، والتي أشار إليها كاتب الأوبرا جوليان بودن باسم "قانون روسيني"، نسبةً إلى الملحن الذي رسّخ من خلال أعماله وشهرته القوالب المقبولة لهذه الأشكال؛ كما استخدمها أيضًا الملحنون الذين برزوا خلال مسيرة فيردي المبكرة، مثل بيليني ودونيزيتي وسافيريو ميركادانتي . من بين العناصر الأساسية: الأغنية المنفردة (الآريا) ، والثنائي ، والفرقة، والفصل الختامي من كل فصل. ^{[ 158 ]} يتألف شكل الآريا، الذي يتمحور حول مغنٍ منفرد، عادةً من ثلاثة أقسام: مقدمة بطيئة، تُعرف عادةً باسم "كانتابيلي" أو " أداجيو" ، و" تيمبو دي ميزو" الذي قد يشمل جوقة أو شخصيات أخرى، و" كاباليتا" ، وهي فرصة للمغني المنفرد لإظهار براعته الغنائية. وكان شكل الثنائي مماثلاً. استخدمت الخواتيم، التي تغطي مشاهد ذروة الأحداث، مختلف قوى العازفين المنفردين والفرقة الموسيقية والجوقة، وعادةً ما تتوج بقسم ستريتو مثير . وقد طور فيردي هذه الصيغ وغيرها من صيغ الجيل الذي سبقه ببراعة متزايدة خلال مسيرته المهنية. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

تُظهر أوبرات الفترة المبكرة أن فيردي كان يتعلم بالممارسة ويُتقن تدريجيًا مختلف عناصر الأوبرا. أما أوبرا أوبيرتو فهي ضعيفة البناء، وتوزيع الأوركسترا في الأوبرات الأولى بسيط عمومًا، بل وأحيانًا بدائي. ^{[ 161 ]} اقترح عالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين أن "التأثير الأبرز في أوبرات فيردي المبكرة، والأكثر ارتباطًا بروح عصر النهضة الإيطالية، هو المقطع الكورالي الكبير الذي يُغنى - سواء كان غناءً فجًا أو ساميًا، حسب ذوق المستمع - بصوت واحد . وقد تكرر نجاح أغنية "Va, pensiero" في أوبرا نابوكو (التي وصفها روسيني بإعجاب بأنها "أغنية رائعة تُغنيها مغنيات السوبرانو والكونترالتو والتينور والباص") في أغنية "O Signor, dal tetto natio" المشابهة في أوبرا اللومبارديين، وفي عام 1844 في جوقة "Si ridesti il ​​Leon di Castiglia" في أوبرا إرناني ، وهي ترنيمة معركة المتآمرين الساعين إلى الحرية. ^{[ 162 ] [ 163 ]} في أوبرا فوسكاري ، يستخدم فيردي لأول مرة ألحانًا متكررة مرتبطة بالشخصيات الرئيسية؛ هنا وفي الأوبرات اللاحقة يتحول التركيز من خصائص " الأوراتوريو " التي ميزت الأوبرات الأولى إلى الحركة الفردية والتشويق. ^{[ 161 ]}

ابتداءً من هذه الفترة، بدأ فيردي بتطوير حسه الفني تجاه "اللون" (tinta)، وهو مصطلح استخدمه لوصف عناصر النوتة الموسيقية للأوبرا - ويذكر باركر مثالاً على ذلك "النغمة السادسة الصاعدة التي تبدأ بها العديد من المقطوعات الغنائية في أوبرا إرناني ". ^{[ 164 ]} وتُظهر أوبرا ماكبث ، حتى في نسختها الأصلية عام 1847، العديد من اللمسات المبتكرة؛ كالتوصيف الموسيقي حسب المقام (حيث يغني ماكبث وزوجته عمومًا بمقامات حادة ، بينما تغني الساحرات بمقامات منخفضة )، ^{[ 164 ]} وغلبة موسيقى المقامات الصغرى ، والتوزيع الأوركسترالي المبتكر للغاية. في "مشهد الخنجر" والثنائي الذي يلي مقتل دنكان، تتجاوز الأشكال "قواعد روسيني" وتدفع الدراما بقوة. ^{[ 165 ]} وقد علّق فيردي عام 1868 قائلاً إن روسيني وأتباعه افتقدوا "الخيط الذهبي الذي يربط جميع الأجزاء معًا، والذي يُشكّل الأوبرا بدلاً من مجموعة من الأرقام غير المترابطة". كانت تينتا بالنسبة لفيردي بمثابة "الخيط الذهبي"، وعامل توحيد أساسي في أعماله. ^{[ 166 ]}

الفترة الوسطى

يذكر الكاتب ديفيد كيمبل أن أوبرا لويزا ميلر وستيفيليو (أقدم أوبرات هذه الفترة) تُظهران "حرية متزايدة في البنية واسعة النطاق... واهتمامًا دقيقًا بالتفاصيل الدقيقة". ^{[ 45 ]} ويؤكد آخرون هذه المشاعر. يعبّر جوليان بودن عن تأثير ريغوليتو ومكانتها في إنتاج فيردي على النحو التالي: "بعد عام 1850 بقليل، وفي سن الثامنة والثلاثين، طوى فيردي صفحة من تاريخ الأوبرا الإيطالية مع ريغوليتو . لقد انتهى ما يُسمى بـ "الأوتوتشينتو " في الموسيقى. سيستمر فيردي في استلهام بعض أشكالها في الأوبرات القليلة القادمة، ولكن بروح جديدة تمامًا". ^{[ 167 ]} أحد الأمثلة على رغبة فيردي في الابتعاد عن "الأشكال التقليدية" يظهر في رأيه حول بنية أوبرا إيل تروفاتوري . يصرح فيردي بوضوح في رسالة بتاريخ أبريل 1851 إلى كاتب نصوصه، كامارانو، بأنه سيكون سعيدًا للغاية إذا لم تكن هناك أشكال قياسية - "كافاتينا، ثنائيات، ثلاثيات، جوقات، خاتمات، إلخ... وإذا أمكن تجنب البدء بجوقة افتتاحية...". ^{[ 168 ]}

كان لعاملين خارجيين تأثير على مؤلفات فيردي في هذه الفترة. أولهما أنه مع ازدياد شهرته واستقراره المالي، لم يعد مضطرًا للالتزام بالعمل الدؤوب، فأصبح يتمتع بحرية أكبر في اختيار مواضيعه، ووقت أطول لتطويرها وفقًا لأفكاره الخاصة. ففي الفترة من عام ١٨٤٩ إلى عام ١٨٥٩، كتب ثماني أوبرات جديدة، مقارنة بأربع عشرة أوبرا في السنوات العشر السابقة. ^{[ ٧٨ ]}

كان من بين العوامل الأخرى تغير الوضع السياسي؛ إذ أدى فشل ثورات عام 1848 إلى تراجع روح حركة توحيد إيطاليا (على الأقل في البداية) وزيادة ملحوظة في الرقابة على المسرح. ^{[ 78 ]} ويتجلى ذلك في اختيارات فيردي للحبكات التي تركز على العلاقات الشخصية أكثر من الصراع السياسي، وفي انخفاض ملحوظ (جزئيًا نتيجة لذلك) في عدد الجوقات في أوبرات هذه الفترة (من النوع الذي اشتهر به في البداية) - فليس هناك فقط انخفاض في عدد الجوقات بنسبة 40% في المتوسط ​​في أوبرات الفترة "الوسطى" مقارنةً بالفترة "المبكرة"، بل إنه في حين أن جميع أوبرات الفترة "المبكرة" تقريبًا تبدأ بجوقة، فإن أوبرات واحدة فقط ( لويزا ميلر ) من أوبرات الفترة "الوسطى" تبدأ بهذه الطريقة. وبدلًا من ذلك، جرب فيردي وسائل متنوعة، مثل فرقة موسيقية على المسرح ( ريغوليتو )، وأغنية للباس ( ستيفيليو )، ومشهد حفلة ( لا ترافياتا ). ويشير تشوسيد أيضاً إلى ميل فيردي المتزايد إلى استبدال المقدمات الموسيقية الكاملة بمقدمات أوركسترالية أقصر. ^{[ 169 ]}

يعلق باركر قائلاً إن أوبرا "لا ترافياتا" ، آخر أوبرا من الفترة "الوسطى"، هي "مغامرة جديدة أخرى. إنها تشير إلى مستوى من " الواقعية "... عالم رقصات الفالس المعاصر يطغى على النوتة الموسيقية، ويتم تصوير موت البطلة بسبب المرض بشكل واضح في الموسيقى." ^{[ 170 ]} ويتجلى إتقان فيردي المتزايد للتسليط الموسيقي على المشاعر والعلاقات المتغيرة في الفصل الثالث من أوبرا " ريغوليتو "، حيث تلي أغنية الدوق المستهترة "La donna è mobile" مباشرةً الرباعية "Bella figlia dell'amore"، مما يُظهر التناقض بين الدوق الجشع وعشيقته من جهة، وريغوليتو (المُخفي) الغاضب وابنته الحزينة من جهة أخرى. ويؤكد تاروسكين أن هذه "أشهر مجموعة موسيقية ألفها فيردي على الإطلاق". ^{[ 171 ]}

الفترة المتأخرة

يشير تشوسيد إلى وصف ستريبوني لأوبرات ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر بأنها "حديثة"، بينما وصف فيردي أعماله التي سبقت عام ١٨٤٩ بأنها " أوبرات الكافاتينا "، كدليل إضافي على أن "فيردي أصبح غير راضٍ بشكل متزايد عن التقاليد القديمة المألوفة لأسلافه التي تبناها في بداية مسيرته المهنية". ^{[ ١٧٢ ]} ويرى باركر أن أحد الفروق المادية بين أوبرا " صلاة الغروب الصقلية" (١٨٥٥) وأوبرا " عايدة" (١٨٧١) هو أنها أطول بكثير، وتضم طاقمًا أكبر، من الأعمال السابقة. كما أنها تعكس تحولًا نحو النوع الفرنسي للأوبرا الكبرى، والذي يتميز بتوزيع موسيقي أكثر ثراءً، وتناغم بين المشاهد الجادة والكوميدية، وعروض مبهرة. ^{[ ١٧٣ ]}

لقد استهواه احتمال تحويل الأوبرا الإيطالية باستخدام هذه الموارد. وللحصول على تكليف من أوبرا باريس، طلب صراحةً نصًا من يوجين سكريب ، كاتب النصوص المفضل لدى مايربير، قائلاً له: "أريد - بل يجب أن أحصل - على موضوع عظيم، وعاطفي، وأصيل". وكانت النتيجة أوبرا " صلاة الغروب الصقلية " ، وتستوفي سيناريوهات أوبرا " سيمون بوكانيغرا" (1857)، و "حفل تنكري" (1859) ، و" قوة القدر " (1862)، و "دون كارلوس" (1867)، و " عايدة" (1871) جميعها المعايير نفسها. يشير بورتر إلى أن أوبرا Un ballo تمثل توليفة شبه كاملة لأسلوب فيردي مع السمات المميزة للأوبرا الكبرى، بحيث أن "المشهد الضخم ليس مجرد زخرفة بل هو أمر أساسي للدراما ... تظل الخطوط الموسيقية والمسرحية متماسكة [و] لا تزال الشخصيات تغني بنفس الدفء والعاطفة والشخصية كما في Il trovatore ." ^{[ 174 ]}

عندما سأل الملحن فرديناند هيلر فيردي عما إذا كان يفضل عايدة أم دون كارلوس ، أجاب فيردي أن عايدة "أكثر حدةً، وأكثر مسرحيةً (إن جاز التعبير) ". ^{[ 175 ]} خلال بروفات عرض عايدة في نابولي، تسلّى فيردي بتأليف رباعيته الوترية الوحيدة، وهي مقطوعة موسيقية حيوية تُظهر في حركتها الأخيرة أنه لم يفقد مهارة كتابة الفوجات التي اكتسبها مع لافينيا. ^{[ 176 ]}

الأعمال النهائية

أظهرت أعمال فيردي الرئيسية الثلاثة الأخيرة تطورات جديدة في نقل الدراما والعاطفة. أولها، الذي ظهر عام ١٨٧٤، كان قداسه الجنائزي، الذي كُتب لقوى أوبرالية، ولكنه لم يكن بأي حال من الأحوال "أوبرا في ثوب كنسي" (وهو الوصف الذي استخدمه هانز فون بولو لانتقادها قبل حتى سماعها). ^{[ ١٧٧ ]} مع أن فيردي استخدم في قداسه الجنائزي العديد من التقنيات التي تعلمها في الأوبرا، إلا أن أشكاله الموسيقية وعواطفه تختلف عن تلك الموجودة على خشبة المسرح. ^{[ 178 ]} وصف الملحن الإيطالي إيلديبراندو بيتزيتي ، في كتاباته عام 1941، تصوير فيردي الموسيقي في بداية قداس الموتى وصفًا دقيقًا: "في [الكلمات] التي يهمس بها حشدٌ غير مرئي على أنغامٍ بسيطةٍ متمايلة، تشعر على الفور بالخوف والحزن الذي يعتصر جموعًا غفيرةً أمام سرّ الموت. وفي [التالي] Et lux perpetuum ، يفرد اللحن جناحيه... قبل أن يعود إلى نفسه... فتسمع تنهيدةً طلبًا للعزاء والسلام الأبدي." ^{[ 179 ]}

بحلول وقت عرض أوبرا عطيل لأول مرة عام 1887، أي بعد أكثر من 15 عامًا من أوبرا عايدة ، كانت أوبرا ريتشارد فاغنر، المعاصر لفيردي (الذي سبقه في الوفاة)، قد بدأت تكتسب شعبية واسعة، وسعى الكثيرون إلى إيجاد أو تحديد جوانب فاغنرية في أحدث مؤلفات فيردي. ^{[ 180 ]} يشير بودين إلى أن موسيقى عطيل لا ترتبط كثيرًا بأوبرا الواقعية (Verismo ) للملحنين الإيطاليين الأصغر سنًا، ولا يوجد فيها ما يمكن اعتباره تكريمًا للمدرسة الألمانية الجديدة . ^{[ 181 ]} ومع ذلك، لا تزال هناك الكثير من الأصالة، التي تستند إلى نقاط القوة التي أظهرها فيردي بالفعل؛ العاصفة العاتية التي تفتتح الأوبرا في منتصف الأحداث ، واستحضار ثنائي الحب من الفصل الأول في كلمات عطيل الأخيرة (وهو أقرب إلى جانب من جوانب الزخرفة منه إلى اللحن الرئيسي )، ولمسات التناغم الخيالية في عبارة ياغو "حان وقت الليل" (الفصل الثاني). ^{[ 182 ]}

وأخيرًا، بعد ست سنوات، ظهرت أوبرا فالستاف ، وهي الكوميديا ​​الوحيدة لفيردي باستثناء أوبرا "يوم من المملكة" المبكرة التي لم تلقَ نجاحًا . في هذا العمل، يكتب باركر: "يُغمر المستمع بتنوع مذهل من الإيقاعات، والتركيبات الأوركسترالية، والزخارف اللحنية، والأساليب التوافقية. المقاطع التي كانت في السابق تُشكّل مادةً لعدد كامل، تتداخل هنا، وتفرض نفسها بقوة في تتابع مُحيّر". ^{[ 183 ]} ​​يكتب روسيلي: "في أوتيلو، قام فيردي بتقليص أشكال الأوبرا الإيطالية الرومانسية؛ وفي فالستاف، قام بتقليص نفسه... اللحظات... تُبلور شعورًا... كما لو أن أغنية أو ثنائيًا قد تبلور في عبارة موسيقية." ^{[ 184 ]} ينتهي فالستاف بشرود يضم السطور التالية: "Tutto nel mondo è burla ... Tutti gabbati!...Ma Ride Ben Chi Ride La risata Final." ("كل شيء في العالم مزحة...ولكن من يضحك الضحكة الأخيرة يضحك جيداً").

على الرغم من أن أوبرات فيردي جلبت له شعبية واسعة، إلا أن أعماله لم تحظَ بموافقة جميع النقاد المعاصرين. فقد أقر الناقد الإنجليزي هنري تشورلي عام 1846 بأنه "الرجل العصري الوحيد... الذي يمتلك أسلوبًا مميزًا، سواء كان ذلك إيجابيًا أم سلبيًا"، لكنه وجد جميع إنتاجاته غير مقبولة. وكتب تشورلي: "عيوبه جسيمة، من شأنها أن تدمر الذوق وتُحط من شأنه أكثر من أي ملحن إيطالي آخر في القائمة الطويلة"، مع اعترافه بأنه "مهما كان تدريبه ناقصًا، ومهما ثبت خطأ طموحاته... فقد طمح إلى شيء ما " . ^{[ 185 ]} ولكن بحلول وقت وفاة فيردي، بعد 55 عامًا، كانت سمعته راسخة، وأعلنت طبعة عام 1910 من قاموس غروف أنه "واحد من أعظم وأشهر ملحني الأوبرا في القرن التاسع عشر". ^{[ 186 ]}

لم يكن لفيردي تلاميذ سوى موزيو، ولم تسعَ أي مدرسة من مدارس الملحنين إلى اتباع أسلوبه. وبحلول وفاته، كان أسلوب الواقعية (Veriismo) هو الأسلوب المقبول لدى الملحنين الإيطاليين الشباب. ^{[ 187 ]} وقدّمت أوبرا متروبوليتان في نيويورك عروضًا متكررة لأوبرا ريغوليتو ، وتروفاتوري ، وترافياتا خلال هذه الفترة، وعرضت أوبرا عايدة في كل موسم من عام 1898 إلى عام 1945. وتجدد الاهتمام بالأوبرات في منتصف عشرينيات القرن العشرين في ألمانيا، مما أدى إلى إحياء هذا الفن في إنجلترا وأماكن أخرى. ومنذ ثلاثينيات القرن العشرين فصاعدًا، بدأت تظهر سير ذاتية أكاديمية ومنشورات تتضمن وثائق ومراسلات. ^{[ 188 ]}

في عام 1959، تأسس معهد دراسات فيردي (ومن عام 1989 أصبح المعهد الوطني لدراسات فيردي) في بارما، وأصبح مركزًا رائدًا للبحث والنشر في دراسات فيردي، ^{[ 189 ]} وفي سبعينيات القرن العشرين، تأسس المعهد الأمريكي لدراسات فيردي في جامعة نيويورك . ^{[ 190 ] [ 191 ]}

ناقش المؤرخون مدى الطابع السياسي لأوبرات فيردي. وعلى وجه الخصوص، استُخدمت جوقة العبيد العبرانيين (المعروفة باسم Va, pensiero ) من الفصل الثالث من أوبرا نابوكو كنشيد وطني للوطنيين الإيطاليين، الذين كانوا يسعون لتوحيد بلادهم وتحريرها من السيطرة الأجنبية في السنوات التي سبقت عام 1861 (يُعتقد أن موضوع الجوقة، المتمثل في غناء المنفيين عن وطنهم، وعباراتها مثل O mia patria, si bella e perduta / "يا وطني، يا جميلة وضائعة" قد لاقت صدىً لدى العديد من الإيطاليين). [192] ابتداءً من نابولي عام 1859 وانتشارًا في جميع أنحاء إيطاليا، استُخدم شعار "Viva VERDI" كاختصار لعبارة Viva Vittorio ^{E manuele R} e D ' I talia ( يحيا فيكتور إيمانويل ملك إيطاليا ) ، في إشارة إلى فيكتور إيمانويل الثاني . ^{[ 193 ] [ 105 ]} يرى ماركو بيزو أن الموسيقى أصبحت بعد عام 1815 أداة سياسية، وأن العديد من مؤلفي الأغاني عبّروا عن مُثُل الحرية والمساواة. ويزعم بيزو أن فيردي كان جزءًا من هذه الحركة، إذ استُلهمت أوبراته من حب الوطن، والنضال من أجل استقلال إيطاليا، وتناولت تضحيات الوطنيين والمنفيين. ^{[ 194 ]} ويؤكد جورج مارتن أن فيردي كان "أعظم فنان" في حركة التوحيد الإيطالي (الريسورجيمينتو) . "تتكرر قيمها وقضاياها باستمرار في جميع أعماله، وقد عبّر عنها بقوة عظيمة". ^{[ 195 ]}

لكن ماري آن سمارت تجادل بأن نقاد الموسيقى في ذلك الوقت نادرًا ما ذكروا أي مواضيع سياسية. ^{[ 196 ] [ 197 ]} وبالمثل، يجادل روجر باركر بأن البُعد السياسي لأوبرات فيردي قد بالغ فيه المؤرخون القوميون في أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 198 ]}

ابتداءً من خمسينيات القرن التاسع عشر، قلّما احتوت أوبرا فيردي على مواضيع وطنية بسبب الرقابة الشديدة التي فرضها النظام الاستبدادي الحاكم. لاحقًا، أصيب فيردي بخيبة أمل من السياسة، لكنه ظلّ مشاركًا فاعلًا في عالم الأحداث السياسية لحركة توحيد إيطاليا (الريسورجيمينتو)، وانتُخب لعضوية أول برلمان إيطالي عام 1861. ^{[ 199 ]}

أُطلق اسم فيردي على أربعة معاهد موسيقية إيطالية ، هي معهد ميلانو ^{[ 200 ]} (الذي لم يقبله كطالب)، ومعاهد تورينو ^{[ 201 ]} ، وكومو ^{[ 202 ]} ، ورافينا ^{[ 203 ]،} وكذلك على العديد من المسارح الإيطالية . وتعرض مدينة بوسيتو، مسقط رأس فيردي ، تمثالاً لفيردي جالساً من تصميم لويجي سيكي عام 1913، بجوار مسرح فيردي الذي بُني تكريماً له في خمسينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 204 ]} وهو واحد من تماثيل عديدة للمؤلف الموسيقي في إيطاليا. ^{[ i ]} ويقع نصب جوزيبي فيردي التذكاري ، وهو نصب رخامي يعود تاريخه إلى عام 1906، من نحت باسكوالي سيفيلتي، في ساحة فيردي بمدينة نيويورك. ويضم النصب تمثالاً لفيردي نفسه، وتماثيل بالحجم الطبيعي لأربع شخصيات من أوبراته. ^{[ 205 ]}

كان فيردي موضوعًا للعديد من الأعمال السينمائية والمسرحية. من بينها فيلم " جوزيبي فيردي" (1938) من إخراج كارمين غالوني وبطولة فوسكو جياكيتي ؛ ^{[ 206 ]} والمسلسل القصير " حياة فيردي" (1982) من إخراج ريناتو كاستيلاني ، حيث جسّد رونالد بيك آب شخصية فيردي ، مع تعليق صوتي لبيرت لانكستر في النسخة الإنجليزية؛ ^{[ 207 ]} ومسرحية " بعد عايدة" (1985) لجوليان ميتشل . ^{[ 208 ]} كما أنه شخصية في أوبرا "النهضة" (2011) للمؤلف الموسيقي الإيطالي لورينزو فيريرو . ^{[ 209 ]}

تُعرض أوبرات فيردي بشكل متكرر حول العالم. ^{[ 46 ]} جميع أوبراته متوفرة في تسجيلات صوتية، ^{[ 210 ]} وعلى أقراص DVD - حيث تُقدم شركة Naxos Records مجموعة كاملة في علبة. ^{[ 211 ]} قد تختلف العروض الحديثة اختلافًا كبيرًا عن تلك التي تصورها الملحن في الأصل. حظيت نسخة جوناثان ميلر من أوبرا ريغوليتو عام 1982، التي قدمها لأوبرا إنجلترا الوطنية ، والتي تدور أحداثها في عالم المافيا الأمريكية المعاصرة ، بإشادة نقدية واسعة. ^{[ 212 ]} لكن عرض الفرقة نفسها عام 2002 لأوبرا Un ballo in maschera بعنوان A Masked Ball ، من إخراج كاليستو بييتو ، والذي تضمن "طقوسًا جنسية شيطانية، واغتصابًا مثليًا، وقزمًا شيطانيًا"، قوبل برفض نقدي عام. ^{[ 213 ]}

عُزفت مقتطفات من قداس الموتى في جنازة ديانا، أميرة ويلز ، عام ١٩٩٧. ^{[ ١٤١ ]} وفي ١٢ مارس ٢٠١١، خلال عرض أوبرا نابوكو في دار أوبرا روما احتفالاً بمرور ١٥٠ عامًا على توحيد إيطاليا، توقف قائد الأوركسترا ريكاردو موتي بعد عزف "Va, pensiero" والتفت إلى الجمهور (الذي كان من بينهم رئيس الوزراء الإيطالي سيلفيو برلسكوني ) ليُعرب عن استيائه من تخفيضات التمويل الحكومي للثقافة؛ ثم شارك الجمهور في ترديد الكورس. ^{[ ٢١٤ ]}

في عام ٢٠١٤، ظهرت مغنية البوب ​​كاتي بيري في حفل توزيع جوائز غرامي مرتديةً فستانًا من تصميم فالنتينو ، مطرزًا بموسيقى أغنية "Dell'invito trascorsa è già l'ora" من بداية أوبرا لا ترافياتا . ^{[ ٢١٥ ]} واحتُفل بالذكرى المئوية الثانية لميلاد فيردي في عام ٢٠١٣ في جميع أنحاء العالم، من خلال العروض والبث التلفزيوني. ^{[ ٢١٦ ]}

في عام 2011، صنف أنتوني توماسيني فيردي في المرتبة الثامنة على قائمته لأعظم عشرة مؤلفين موسيقيين كلاسيكيين: "إن قدرة إنتاج جديد لأوبرا من تأليف فيردي، مثل عرض ويلي ديكر البسيط والجريء لأوبرا لا ترافياتا في دار الأوبرا المتروبوليتان، على إثارة مثل هذه المشاعر الجياشة بين الجماهير، لهي دليل على ثراء أعمال فيردي الدائم... على الرغم من أن فيردي كان لديه جانب عنيد، إلا أنه كان رجلاً نبيلاً، ووطنياً إيطالياً، ومؤسس دار رعاية للمتقاعدين من الموسيقيين لا تزال تعمل في ميلانو." ^{[ 217 ]}

في عام 2016، أنجز فيكتور ديرينزي مشروعًا يُعرف باسم " دورة فيردي ". وعلى مدار 28 عامًا، قام ديرينزي، بالتعاون مع أوبرا ساراسوتا ، بقيادة كل نوتة موسيقية كتبها فيردي ونُشرت للجمهور. ^{[ 218 ]}