الأوبرا الإيطالية

فُقدت موسيقى أوبرا دافني ، باستثناء نصها الشعري المؤلف من 455 بيتًا. عُرضت أول أوبرا وصلتنا موسيقاها عام 1600 في حفل زفاف هنري الرابع ملك فرنسا وماري دي ميديشي في قصر بيتي بفلورنسا . أوبرا يوريديس ، التي كتب نصها رينوتشيني ولحنها بيري وجوليو كاتشيني ، روت قصة أورفيوس ويوريديس. كان أسلوب الغناء الذي فضّله بيري وكاتشيني شكلاً مُنمّقًا من الكلام الطبيعي، وهو عبارة عن ريسيتاتيف درامي مدعوم بموسيقى الآلات الوترية. وهكذا، سبق الريسيتاتيف ظهور الأريا، مع أنه سرعان ما أصبح من المعتاد تضمين أغانٍ منفصلة وفواصل موسيقية خلال فترات الصمت. كما تضمنت كل من دافني ويوريديس جوقات تُعلّق على الأحداث في نهاية كل فصل على غرار التراجيديا اليونانية . كان موضوع أورفيوس، نصف إله الموسيقى، شائعًا بشكل مفهوم وجذب كلاوديو مونتيفيردي (1567 - 1643) الذي كتب أول أوبرا له ، L'Orfeo (خرافة أورفيوس)، في عام 1607 لبلاط مانتوا .

أصرّ مونتيفيردي على وجود علاقة وثيقة بين الكلمات والموسيقى. فعندما عُرضت أوبرا أورفيو في مانتوا ، استُخدمت أوركسترا مؤلفة من 38 آلة موسيقية، بالإضافة إلى العديد من المقاطع الغنائية والإنشادات، لخلق دراما نابضة بالحياة. لقد كانت نسخة أكثر طموحًا بكثير من النسخ السابقة - أكثر فخامة، وأكثر تنوعًا في الإنشادات، وأكثر غرابة في المناظر - مع ذروات موسيقية أقوى أتاحت المجال الكامل لبراعة المغنين. لقد كشفت الأوبرا عن أولى مراحل نضجها على يد مونتيفيردي. كما تتميز أوبرا أورفيو بكونها أقدم أوبرا باقية لا تزال تُعرض بانتظام حتى اليوم.

في غضون بضعة عقود، انتشرت الأوبرا في جميع أنحاء إيطاليا. وفي روما ، وجدت الأوبرا مناصرًا لها في رجل الدين وكاتب النصوص جوليو روسبيليوسي (الذي أصبح لاحقًا البابا كليمنت التاسع). وكان رعاة روسبيليوسي هم عائلة باربيريني.

ومن بين الملحنين الذين عملوا في هذه الفترة لويجي روسي ومايكل أنجلو روسي وماركو مارازولي ودومينيكو وفيرجيليو مازوتشي وستيفانو لاندي .

منذ ثلاثينيات القرن السابع عشر، تغير موضوع الأعمال بشكل كبير: فمن الأفضل أن تكون تلك المتعلقة بالتقاليد الرعوية وأركاديا، أو قصائد الفروسية، وعادة ما تكون من تأليف لودوفيكو أريوستو وتوركواتو تاسو ، أو تلك المأخوذة من سير القديسين والكوميديا ​​المسيحية .

مع ازدياد عدد الشخصيات، أصبحت الأوبرات الرومانية درامية للغاية، وتضمنت العديد من التحولات. ومع ذلك، ظهرت طريقة جديدة لتحديد أبيات الريسيتاتيف، أكثر ملاءمة للمواقف المختلفة التي نشأت من الحبكة الغنية، وكانت أقرب إلى الكلام المنطوق، مليئة بالجمل الاعتراضية على حساب الأسلوب المتوازي الذي ميز الأعمال الفلورنسية الأولى.

تمثلت السمات الرئيسية للأوبرا البندقية في: (1) التركيز بشكل أكبر على الأغاني الرسمية؛ (2) بداية أسلوب " بيل كانتو " (الغناء الجميل)، والاهتمام الأكبر بالأناقة الصوتية على حساب التعبير الدرامي؛ (3) استخدام أقل للموسيقى الكورالية والأوركسترالية؛ (4) حبكات معقدة وغير محتملة؛ (5) معدات مسرحية متقنة؛ و(6) مقدمات موسيقية قصيرة تشبه النفخات، وهي النماذج الأولية للافتتاحية اللاحقة. ^{[ 5 ]}

اتخذت الأوبرا منحىً جديدًا هامًا عندما وصلت إلى جمهورية البندقية . ففيها افتُتح أول دار أوبرا عامة، مسرح سان كاسيانو ، عام ١٦٣٧ على يد بينيديتو فيراري وفرانشيسكو مانيللي. وقد ساهم نجاحه في تحويل الأوبرا من رعاية الطبقة الأرستقراطية إلى عالم التجارة. في البندقية، لم تعد الدراما الموسيقية موجهة لنخبة من الأرستقراطيين والمثقفين، بل اكتسبت طابع الترفيه. وسرعان ما انتشرت دور الأوبرا الأخرى في المدينة، مقدمةً عروضًا للجمهور المدفوع الأجر خلال موسم الكرنفال . وظّفت دور الأوبرا فرقًا موسيقية صغيرة جدًا لتوفير النفقات، وكان جزء كبير من ميزانيتها يُنفق على استقطاب نجوم الغناء في ذلك الوقت؛ وكانت هذه بداية عهد المغني المخصي والمغنية الرئيسية .

كان مونتيفيردي الملحن الرئيسي للأوبرا البندقية المبكرة، وقد انتقل إلى الجمهورية من مانتوا عام 1613، ومن بين الملحنين البارزين اللاحقين فرانشيسكو كافالي ، وأنطونيو تشيستي، وجيوفاني ليغرينزي . ^{[ 5 ]} ألّف مونتيفيردي ثلاثة أعمال للمسارح العامة: عودة أوليس إلى الوطن (1640)، وزواج إينياس من لافينيا (1641، مفقودة الآن)، وأشهرها تتويج بوبيا (1642). استُقيت مواضيع الأوبرات الجديدة لمونتيفيردي وغيره عمومًا من التاريخ الروماني أو أساطير طروادة، احتفاءً بالمثل البطولية والنسب النبيل للدولة البندقية. ومع ذلك، لم تخلُ هذه الأعمال من قصص الحب أو الكوميديا. تألفت معظم الأوبرات من ثلاثة فصول، على عكس الأوبرات السابقة التي كانت تتألف عادةً من خمسة فصول. كان الجزء الأكبر من الشعر لا يزال على نمط التلاوة، إلا أنه في لحظات التوتر الدرامي الشديد، كانت تظهر مقاطع أريوسو تُعرف باسم "أري كافاتي" . في عهد أتباع مونتيفيردي، أصبح التمييز بين التلاوة والأريا أكثر وضوحًا ورسوخًا. ويتجلى ذلك في أسلوب أربعة من أنجح الملحنين في الجيل التالي: فرانشيسكو كافالي ، وأنطونيو تشيستي ، وجيوفاني ليغرينزي، وأليساندرو ستراديلا .

في الكومنولث البولندي الليتواني، بدأ تقليد إنتاج الأوبرا في وارسو عام 1628، بعرض أوبرا " غالاتيا " (مؤلفها غير معروف)، وهي أول أوبرا إيطالية تُعرض خارج إيطاليا. بعد هذا العرض بفترة وجيزة، قدم البلاط أوبرا " تحرير روجيرو من جزيرة ألسينا" لفرانشيسكا كاتشيني ، التي ألفتها للأمير فلاديسلاف فاسا قبل ثلاث سنوات عندما كان في إيطاليا. وتُعد هذه الأوبرا، وهي الأولى من نوعها، أقدم أوبرا باقية من تأليف امرأة. كما عُرضت أوبرا "حب آسي وغالاتيا" لسانتي أورلاندي عام 1628. عندما كان فلاديسلاف ملكًا (فلاديسلاف الرابع)، أشرف على إنتاج ما لا يقل عن عشر أوبرا خلال أواخر ثلاثينيات وأربعينيات القرن السابع عشر، مما جعل وارسو مركزًا لهذا الفن. لا يُعرف مؤلفو هذه الأوبرات: ربما كانوا بولنديين يعملون تحت إشراف ماركو سكاتشي في الكنيسة الملكية، أو ربما كانوا من بين الإيطاليين الذين استقدمهم فلاديسلاف. عُرضت أوبرا "جوديثا" (وهي أوبرا إيطالية جادة كانت تُعرف آنذاك بهذا الاسم) عام 1635 ، وهي مستوحاة من قصة يهوديت التوراتية . يُرجّح أن يكون مؤلفها فيرجيلو بوتشيتيللي.

عُرضت أوبرا كافالي في جميع أنحاء إيطاليا من قِبل فرق جوالة وحققت نجاحًا باهرًا. في الواقع، كانت أوبرا "جاسوني" أشهر أوبرا في القرن السابع عشر، على الرغم من أن بعض النقاد استاؤوا من مزيجها بين التراجيديا والكوميديا. انتشرت شهرة كافالي في جميع أنحاء أوروبا. ومن بين تخصصاته إعطاء بطلاته " مراثي جهيرية ". كانت هذه مغنات حزينة تُغنى على لحن جهير هابط، وكان لها تأثير كبير على هنري بورسيل ، الذي تُعد أغنيته "عندما أُدفن في الأرض" من أوبرا " ديدو وإينياس " على الأرجح أشهر مثال على هذا النوع. دفعت شهرة كافالي الكاردينال مازاران إلى دعوته إلى فرنسا عام 1660 لتأليف أوبرا لحفل زفاف الملك لويس الرابع عشر على ماريا تيريزا ملكة إسبانيا. كانت الأوبرا الإيطالية قد عُرضت بالفعل في فرنسا في أربعينيات القرن السابع عشر، ولاقت استقبالًا متفاوتًا، وانتهت رحلة كافالي الخارجية بكارثة. لم يستجب الجمهور الفرنسي بشكل جيد لإحياء أوبرا Xerse (1660) وأوبرا Ercole amante (1662) التي تم تأليفها خصيصًا، مفضلين عروض الباليه التي تم إدراجها بين الفصول بواسطة الملحن الفلورنسي جان بابتيست لولي ، وأقسم كافالي ألا يؤلف أوبرا أخرى.

كان تشيستي أكثر حظًا عندما طُلب منه تأليف أوبرا لبلاط هابسبورغ في فيينا عام 1668. كانت أوبرا "إيل بومو دورو" فخمة للغاية لدرجة أن عرضها امتد على مدى يومين. حققت نجاحًا باهرًا، وشكّلت بداية هيمنة الأوبرا الإيطالية شمال جبال الألب. في أواخر القرن السابع عشر، حاول الملحنون الألمان والإنجليز ترسيخ تقاليدهم المحلية، ولكن بحلول أوائل القرن الثامن عشر، تراجعوا أمام الأوبرا الإيطالية المستوردة، التي أصبحت النمط العالمي على يد ملحنين مثل هاندل . وحدها فرنسا قاومت (وقد أسس الإيطالي لولي تقاليدها الأوبرالية). رسّخ هذا النمط حتى القرن التاسع عشر: كانت التقاليد الإيطالية هي السائدة عالميًا، وكان روادها (مثل هاندل، وهاس، وغلوك، وموزارت) غالبًا ليسوا من مواليد إيطاليا. كان على الملحنين الذين أرادوا تطوير أشكالهم الوطنية الخاصة بالأوبرا أن يخوضوا معركة ضد الأوبرا الإيطالية. وهكذا، في أوائل القرن التاسع عشر، شعر كل من كارل ماريا فون ويبر في ألمانيا وهيكتور بيرليوز في فرنسا أنهما مضطران إلى تحدي التأثير الهائل لروسيني الإيطالي .

بحلول نهاية القرن السابع عشر، رأى بعض النقاد ضرورة ظهور شكل جديد وأكثر رقيًا من الأوبرا. وقد أثمرت أفكارهم عن نوعٍ جديد، هو الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا)، ^{[ 6 ]} الذي هيمن على إيطاليا ومعظم أنحاء أوروبا حتى أواخر القرن الثامن عشر. ويمكن ملاحظة تأثير هذا التوجه الجديد في أعمال الملحنين كارلو فرانشيسكو بولارولو ^{[ 7 ]} وأليساندرو سكارلاتي، صاحب الإنتاج الغزير . ^{[ 8 ]}

خلال القرن الثامن عشر، تأثرت الحياة الفنية والثقافية في إيطاليا بشكل كبير بالمثل الجمالية والشعرية لأعضاء أكاديمية أركاديا . وقد أدخل شعراء أركاديا العديد من التغييرات على الدراما الموسيقية الجادة باللغة الإيطالية، بما في ذلك: ^{[ 9 ]}

• تبسيط الحبكة؛
• إزالة العناصر الكوميدية؛
• تقليل عدد الأغاني؛
• ميل إلى حبكات مستوحاة من المأساة الكلاسيكية القديمة أو المأساة الفرنسية الحديثة، والتي تم فيها تمجيد قيم الولاء والصداقة والفضيلة والاحتفاء بالسلطة المطلقة للحاكم.

كان بيترو ميتاستاسيو بلا منازع أنجح كاتب نصوص أوبرالية في تلك الحقبة، وحافظ على مكانته المرموقة حتى القرن التاسع عشر. كان ينتمي إلى أكاديمية أركاديا، وكان ملتزمًا تمامًا بنظرياتها. غالبًا ما كان يُلحّن نص ميتاستاسيو من قِبل عشرين أو ثلاثين ملحنًا مختلفًا، حتى أن الجمهور حفظ كلمات مسرحياته عن ظهر قلب. ^{[ 10 ]}

في القرن السابع عشر، كانت الأوبرا الهزلية تُنتج بشكل متقطع، ولم تكن هناك تقاليد راسخة في هذا المجال. ولم يظهر نوع الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا) إلا في السنوات الأولى من القرن الثامن عشر في نابولي ، وبدأ ينتشر في جميع أنحاء إيطاليا بعد عام ١٧٣٠.

تم تمييز الأوبرا البوفا عن الأوبرا الجادة من خلال العديد من الخصائص:

• الأهمية المعطاة للحركة المسرحية والحاجة المترتبة على ذلك إلى أن تتبع الموسيقى تغيرات الدراما، مع التأكيد على التعبيرية في الكلمات؛
• اختيار مغنين كانوا أيضاً ممثلين ممتازين قادرين على أداء الدراما بشكل مقنع؛
• انخفاض في استخدام المناظر الطبيعية وآلات المسرح وفي عدد عازفي الأوركسترا؛
• استخدام مجموعة صغيرة من الشخصيات (على الأقل في الشكل القصير للأوبرا الكوميدية المعروفة باسم intermezzo ) وحبكات بسيطة (مثال جيد على ذلك هو La serva padrona لبيرغوليسي ، 1733)؛
• نصوص مستوحاة من الكوميديا ​​ديلارتي ، بمواضيع واقعية ولغة عامية وتعبيرات عامية؛
• أما فيما يتعلق بالغناء: الرفض التام للبراعة الصوتية؛ والميل إلى النطق غير الصحيح للكلمات؛ والوجود المتكرر للحركات الإيقاعية واللحنية؛ واستخدام المحاكاة الصوتية والعبارات الاعتراضية؛
• استبعاد المخصيين . ^{[ 11 ]}

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، يعود الفضل في نجاح الأوبرا الكوميدية إلى التعاون بين الكاتب المسرحي كارلو غولدوني والمؤلف الموسيقي بالداساري غالوبي . وبفضل غالوبي، اكتسبت الأوبرا الكوميدية مكانةً أرفع بكثير مما كانت عليه في عصر الأوبرا القصيرة (الإنترمتزو). أصبحت الأوبرا تُقسّم إلى فصلين أو ثلاثة، مما أدى إلى كتابة نصوص لأعمال أطول بكثير، تختلف اختلافًا كبيرًا عن أعمال أوائل القرن الثامن عشر في تعقيد حبكاتها وعمق شخصياتها النفسية. فقد باتت تضم شخصيات جادة بدلًا من الشخصيات الكاريكاتورية المبالغ فيها، وركزت حبكاتها على الصراع بين الطبقات الاجتماعية، بالإضافة إلى تضمينها أفكارًا ذاتية المرجعية. يُعدّ عمل غولدوني وغالوبي الأشهر هو " فيلسوف الريف" (1754).

أثمر التعاون بين غولدوني والملحن الشهير نيكولو بيتشيني عن نوع جديد من الأوبرا، وهو أوبرا شبه جادة (1760) . تضمنت هذه الأوبرا شخصيتين كوميديتين ، وشخصيتين نبيلتين، وشخصيتين "متوسطتين".

كان للمسرحية القصيرة (الفارسا) تأثير كبير على تطور الأوبرا الكوميدية. كان هذا النوع من الدراما الموسيقية يُعتبر في البداية نسخة مختصرة من أوبرا كوميدية أطول، لكنه مع مرور الوقت أصبح نوعًا أدبيًا قائمًا بذاته. تميزت هذه المسرحية بالبراعة الصوتية، والاستخدام المتقن للأوركسترا، والأهمية الكبيرة التي تُولى للإنتاج، ووجود سوء الفهم والمفاجآت خلال أحداثها.

لم تخلُ الأوبرا الجادة من نقاط ضعفها وانتقاداتها؛ فقد أثار ميل المغنين المدربين تدريباً فائقاً إلى التزيين، واستخدام الاستعراض كبديل عن نقاء العمل الدرامي ووحدته، انتقادات لاذعة. وكانت مقالة فرانشيسكو ألغاروتي عن الأوبرا (1755) مصدر إلهام لإصلاحات كريستوف فيليبالد غلوك . فقد دعا إلى عودة الأوبرا الجادة إلى أساسياتها، وأن تخضع جميع عناصرها - الموسيقى (الآلية والغنائية)، والباليه، والإخراج - للدراما المهيمنة. وحاول العديد من ملحني تلك الفترة، بمن فيهم نيكولو جوميللي وتوماسو ترايتا ، تطبيق هذه المُثُل عملياً. وفي عام 1765، نشر ميلخيور غريم "قصيدة غنائية" ، وهي مقالة مؤثرة في موسوعة الأوبرا عن الكلمات الغنائية ونصوص الأوبرا . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

لكن أول من حقق نجاحًا حقيقيًا وترك بصمة دائمة في تاريخ الأوبرا كان غلوك. سعى غلوك إلى تحقيق "بساطة جميلة". ويتجلى ذلك في أولى أوبراته "الإصلاحية"، أورفيو وإيوريديس ، حيث تُدعم الخطوط الصوتية، التي تفتقر إلى براعة أعمال هاندل (على سبيل المثال)، بتناغمات بسيطة وحضور أوركسترالي أكثر ثراءً من المعتاد طوال العمل.

كان لإصلاحات غلوك صدىً واسعاً في تاريخ الأوبرا. وقد تأثر كلٌ من ويبر وموزارت وفاغنر، على وجه الخصوص، بمبادئه. جمع موزارت، الذي يُعتبر خليفة غلوك في نواحٍ عديدة، بين حسٍّ دراميٍّ رائع، وتناغمٍ بديع، ولحنٍ متناغم، وتناغمٍ متقن، ليُؤلِّف سلسلةً من الكوميديات، أبرزها زواج فيجارو ، ودون جيوفاني ، وكوزي فان توتي (بالتعاون مع لورينزو دا بونتي )، والتي لا تزال من بين أكثر الأوبرات شعبيةً ومحبوبةً حتى اليوم. لكن إسهام موزارت في الأوبرا الجادة كان متفاوتاً؛ ففي عصره كانت هذه الأوبرا في طريقها إلى الزوال، وعلى الرغم من أعماله الرائعة مثل إيدومينيو ولا كليمينزا دي تيتو ، إلا أنه لم يُوفَّق في إعادة إحياء هذا الفن.

• جراوت، دونالد جاي ؛ ويليامز، هيرمين ويجل (1988). تاريخ موجز للأوبرا . مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 9780231061926.
• هاير، جون هاجدو، أد. (2009). دراسات لولي . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 9780521118651.
• ليبمان، إدوارد أ. (2009). تاريخ الجماليات الموسيقية الغربية . مطبعة جامعة نبراسكا. ISBN 9780803279513.
• ميلر، هيو ميلتون؛ كوكرل، ديل (1991). تاريخ الموسيقى الغربية . هاربر كولينز. ​​ISBN 978-0-06-467107-1.
• توماس، داونينج أ. (1995). الموسيقى وأصول اللغة: نظريات من عصر التنوير الفرنسي . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 9780521028622.
• وارك، جون ؛ ويست، إيوان (1992). قاموس أكسفورد للأوبرا . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-869164-5.