توسكا

توسكا
أوبرا من تأليف جياكومو بوتشيني
الملصق الأصلي، يصور وفاة سكاربيا
كاتب كلمات الاوركسترا	لويجي إليكا جوزيبي جياكوسا
لغة	ايطالي
مرتكز على	لا توسكا بقلم فيكتوريان ساردو
العرض الأول	14 يناير 1900 ( 1900-01-14 ) مسرح كونستانزي ، روما

توسكا هي أوبرا من ثلاثة فصول كتبها جياكومو بوتشيني وفقًا لنص إيطالي كتبه لويجي إليكا وجوزيبي جياكوسا . عُرضت لأول مرة في مسرح كوستانتسي في روما في 14 يناير 1900. العمل، المبني على مسرحية فيكتوريان ساردو الدرامية باللغة الفرنسية عام 1887، لا توسكا ، هو عمل ميلودرامي تدور أحداثه في روما في يونيو 1800، معتهديد سيطرة مملكة نابولي على روما بسببغزو نابليون لإيطاليا . تحتوي على تصوير للتعذيب والقتل والانتحار، بالإضافة إلى بعض أشهر ألحان بوتشيني الغنائية.

شاهد بوتشيني مسرحية ساردو عندما كانت تجوب إيطاليا في عام 1889، وبعد بعض التردد، حصل على حقوق تحويل العمل إلى أوبرا في عام 1895. استغرق تحويل المسرحية الفرنسية الطويلة إلى أوبرا إيطالية موجزة أربع سنوات، وخلال هذه الفترة كان المؤلف يتجادل مرارًا وتكرارًا مع مؤلفي النصوص والناشر. عرضت توسكا لأول مرة في وقت من الاضطرابات في روما، وتأجل عرضها الأول ليوم واحد خوفًا من الاضطرابات. وعلى الرغم من المراجعات غير المبالية من النقاد، حققت الأوبرا نجاحًا فوريًا مع الجمهور.

من الناحية الموسيقية، تم بناء توسكا كعمل مؤلف بالكامل ، مع ألحان وترانيم وكورال وعناصر أخرى منسوجة موسيقيًا في وحدة متكاملة. استخدم بوتشيني مقطوعات موسيقية متكررة لفاغنر لتحديد الشخصيات والأشياء والأفكار. في حين رفض النقاد الأوبرا غالبًا باعتبارها ميلودراما سهلة مع ارتباكات في الحبكة - أطلق عليها عالم الموسيقى جوزيف كيرمان اسم "صدمة صغيرة رثة" ^{[1] [2] [3]} - فقد تم الاعتراف على نطاق واسع بقوة موسيقاها وإبداع توزيعها الموسيقي. لا تزال القوة الدرامية لتوسكا وشخصياتها تبهر كل من المؤدين والجمهور، ويظل العمل أحد أكثر الأوبرا التي يتم أداؤها بشكل متكرر. تم إصدار العديد من التسجيلات للعمل، سواء في الاستوديو أو العروض الحية.

كتب الكاتب المسرحي الفرنسي فيكتوريان ساردو أكثر من 70 مسرحية، كانت جميعها ناجحة تقريبًا، ولم يتم عرض أي منها حتى اليوم. ^[4] في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ ساردو تعاونًا مع الممثلة سارة برنارد ، التي قدم لها سلسلة من الميلودراما التاريخية. ^[5] حققت مسرحيته الثالثة لبرنهاردت، لا توسكا ، والتي عرضت لأول مرة في باريس في 24 نوفمبر 1887، والتي لعبت فيها دور البطولة في جميع أنحاء أوروبا، نجاحًا باهرًا، حيث تم عرضها أكثر من 3000 مرة في فرنسا وحدها. ^{[6] [7]}

كان بوتشيني قد شاهد أوبرا "توسكا" مرتين على الأقل، في ميلانو وتورينو. وفي السابع من مايو/أيار 1889، كتب إلى ناشره، جوليو ريكوردي ، يتوسل إليه للحصول على إذن ساردو لتحويل العمل إلى أوبرا: "أرى في أوبرا " توسكا " الأوبرا التي أحتاجها، بدون أبعاد مبالغ فيها، ولا مشهد متقن، ولا تتطلب كمية مفرطة من الموسيقى المعتادة". ^[8]

أرسل ريكوردي وكيله في باريس، إيمانويل موزيو ، للتفاوض مع ساردو، الذي فضل أن يتم تكييف مسرحيته بواسطة ملحن فرنسي. اشتكى من الاستقبال الذي حظيت به مسرحية لا توسكا في إيطاليا، وخاصة في ميلانو، وحذر من أن ملحنين آخرين مهتمون بالقطعة. ^[9] ومع ذلك، توصل ريكوردي إلى اتفاق مع ساردو وكلف كاتب النصوص لويجي إليكا بكتابة سيناريو للتكيف. ^[10]

في عام 1891، نصح إليكا بوتشيني بعدم المشاركة في المشروع، ويرجع ذلك على الأرجح إلى شعوره بأن المسرحية لا يمكن تكييفها بنجاح مع شكل موسيقي. ^[11] عندما أعرب ساردو عن عدم ارتياحه لتكليف مؤلف موسيقي جديد نسبيًا بأعماله الأكثر نجاحًا، لم يكن يحب موسيقاه، انزعج بوتشيني. انسحب من الاتفاقية، ^[12] التي أسندها ريكوردي بعد ذلك إلى المؤلف الموسيقي ألبرتو فرانشيتي . ^[10] كتب إليكا نصًا غنائيًا لفرانشيتي، الذي لم يكن مرتاحًا أبدًا للمهمة.

عندما أصبح بوتشيني مهتمًا بتوسكا مرة أخرى ، تمكن ريكوردي من إقناع فرانشيتي بالتنازل عن الحقوق حتى يتمكن من إعادة تكليف بوتشيني. ^[13] تروي إحدى القصص أن ريكوردي أقنع فرانشيتي بأن العمل كان عنيفًا للغاية بحيث لا يمكن عرضه على خشبة المسرح بنجاح. تنص تقاليد عائلة فرانشيتي على أن فرانشيتي أعاد العمل كبادرة عظيمة، قائلاً: "إنه يتمتع بموهبة أكبر مني". ^[10] تزعم الباحثة الأمريكية ديبورا بيرتون أن فرانشيتي تخلى عنه ببساطة لأنه لم ير فيه أي ميزة ولم يستطع الشعور بالموسيقى في المسرحية. ^[10] أياً كان السبب، فقد تنازل فرانشيتي عن الحقوق في مايو 1895، وفي أغسطس وقع بوتشيني عقدًا لاستئناف السيطرة على المشروع. ^[13]

الأدوار وأنواع الأصوات وطاقم الممثلين الرئيسيين

دور	نوع الصوت	العرض الأول، 14 يناير 1900 [14] القائد: ليوبولدو موجنوني [15]
فلوريا توسكا، مغنية مشهورة	سوبرانو	هاريكليا داركلي
ماريو كافارادوسي، رسام	تينور	إميليو دي مارشي
البارون سكاربيا، رئيس الشرطة	الباريتون	أوجينيو جيرالدوني
تشيزاري أنجيلوتي، القنصل السابق للجمهورية الرومانية	باس	روجيرو جالي
ساكريستان	باس	إيتوري بوريللي
سبوليتا، عميل شرطة	تينور	إنريكو جيوردانو
سكياروني، وكيل آخر	باس	جوزيبي جيروني
سجان	باس	أريستيد باراساني
صبي الراعي	صبي سوبرانو	أنجيلو ريجي
الجنود، ضباط الشرطة، صبية المذبح، النبلاء والنساء، أهل البلدة، الحرفيون

وفقًا للنص، تدور أحداث أوبرا توسكا في روما في يونيو 1800. ^[16] يحدد ساردو في مسرحيته هذه الأحداث بدقة أكبر؛ حيث تدور أحداث أوبرا توسكا في فترة ما بعد الظهر والمساء وصباح 17 و18 يونيو 1800. ^[17]

كانت إيطاليا مقسمة منذ فترة طويلة إلى عدد من الدول الصغيرة، حيث كان البابا في روما يحكم الولايات البابوية في وسط إيطاليا . بعد الثورة الفرنسية ، غزا جيش فرنسي بقيادة نابليون إيطاليا في عام 1796، ودخل روما دون معارضة تقريبًا في 11 فبراير 1798 وأسس جمهورية هناك. ^{[18] تم أسر} البابا بيوس السادس ، وأُرسل إلى المنفى في 20 فبراير 1798. (مات بيوس السادس في المنفى عام 1799، ولم يدخل خليفته بيوس السابع ، الذي انتُخب في البندقية في 14 مارس 1800، روما حتى 3 يوليو. وبالتالي لا يوجد بابا ولا حكومة بابوية في روما خلال الأيام التي تم تصويرها في الأوبرا). حكم الجمهورية الجديدة سبعة قناصل ؛ في الأوبرا هذا هو المنصب الذي كان يشغله سابقًا أنجيلوتي، الذي قد تكون شخصيته مستوحاة من القنصل الحقيقي ليبوريو أنجيلوتشي . ^[19] في سبتمبر 1799، انسحب الفرنسيون، الذين حموا الجمهورية، من روما. ^[20] وعند مغادرتهم، احتلت قوات مملكة نابولي المدينة. ^[21]

في مايو 1800، أعاد نابليون، الذي كان آنذاك الزعيم بلا منازع لفرنسا، قواته عبر جبال الألب إلى إيطاليا مرة أخرى. وفي 14 يونيو، التقى جيشه بالقوات النمساوية في معركة مارينغو (بالقرب من ألساندريا ). نجحت القوات النمساوية في البداية؛ وبحلول منتصف الصباح كانت تسيطر على ساحة المعركة. أرسل قائدهم مايكل فون ميلاس هذه الأخبار جنوبًا نحو روما. ومع ذلك، وصلت قوات فرنسية جديدة في وقت متأخر من بعد الظهر، وهاجم نابليون النمساويين المنهكين. وبينما تراجع ميلاس في حالة من الفوضى مع بقايا جيشه، أرسل رسولًا ثانيًا جنوبًا بالرسالة المنقحة. ^[22] تخلى النابوليون عن روما، ^[23] وقضت المدينة السنوات الأربع عشرة التالية تحت السيطرة الفرنسية. ^[24]

داخل كنيسة سانت أندريا ديلا فالي

يركض سيزار أنجيلوتي، القنصل السابق للجمهورية الرومانية والآن سجين سياسي هارب ، إلى الكنيسة ويختبئ في كنيسة أتافانتي الخاصة - لقد تركت أخته، الماركيزة أتافانتي، مفتاح الكنيسة مخفيًا عند أقدام تمثال السيدة العذراء . يدخل خادم الكنيسة المسن ويبدأ في التنظيف. يركع خادم الكنيسة في الصلاة بينما يصدر صوت التبشير الملائكي .

يصل الرسام ماريو كافارادوسي لمواصلة العمل على لوحته لمريم المجدلية . يحدد خادم الكنيسة تشابهًا بين الصورة وامرأة شقراء كانت تزور الكنيسة مؤخرًا (دون علمه، فهي أخت أنجيلوتي الماركيزة). يصف كافارادوسي "الانسجام الخفي" (" Recondita armonia ") في التباين بين الجمال الأشقر في لوحته وحبيبته ذات الشعر الداكن، المغنية فلوريا توسكا. يتمتم خادم الكنيسة بعدم موافقته قبل المغادرة.

يخرج أنجيلوتي ويخبر كافارادوسي، وهو صديق قديم متعاطف مع الجمهوريين، أنه يتعرض للملاحقة من قبل رئيس الشرطة، البارون سكاربيا. يعده كافارادوسي بمساعدته بعد حلول الليل. يُسمع صوت توسكا، ينادي كافارادوسي. يعطي كافارادوسي أنجيلوتي سلة الطعام الخاصة به ويعود أنجيلوتي على عجل إلى مخبئه.

تدخل توسكا وتسأل كافارادوسي بارتياب عما كان يفعله ـ تظن أنه كان يتحدث إلى امرأة أخرى. وبعد أن يطمئنها كافارادوسي، تحاول توسكا إقناعه بأخذها إلى فيلته في ذلك المساء: "لا تشتاق إلى كوخنا الصغير". ثم تعرب عن غيرتها من المرأة في اللوحة، التي تعرفها على أنها الماركيزة أتافانتي. ويشرح كافارادوسي الشبه بينهما؛ فهو لم يفعل أكثر من أن يراقب الماركيزة وهي تصلي في الكنيسة. ويطمئن توسكا على إخلاصه لها ويسألها: "أي عينين يمكن أن تكون أجمل من عينيها؟".

بعد رحيل توسكا، يظهر أنجيلوتي مرة أخرى ويناقش مع الرسام خطته للهروب متنكرًا في هيئة امرأة، مستخدمًا الملابس التي تركتها أخته في الكنيسة. يعطي كافارادوسي أنجيلوتي مفتاحًا لفيلته، ويقترح عليه الاختباء في بئر مهجور في الحديقة. يشير صوت المدفع إلى اكتشاف هروب أنجيلوتي. يسارع هو وكافارادوسي للخروج من الكنيسة.

يعود خادم الكنيسة مع المنشدين، ويحتفلون بخبر هزيمة نابليون على ما يبدو في مارينجو. تتوقف الاحتفالات فجأة مع دخول سكاربيا وحاشيته سبوليتا والعديد من رجال الشرطة. لقد سمعوا أن أنجيلوتي لجأ إلى الكنيسة. يأمر سكاربيا بالبحث، ويتم العثور على سلة الطعام الفارغة ومروحة تحمل شعار أتافانتي في الكنيسة. يسأل سكاربيا خادم الكنيسة، وتزداد شكوكه عندما يعلم أن كافارادوسي كان في الكنيسة؛ لا يثق سكاربيا بالرسام، ويعتقد أنه متواطئ في هروب أنجيلوتي.

عندما تصل توسكا بحثًا عن حبيبها، يثير سكاربيا غرائز الغيرة لديها ببراعة من خلال التلميح إلى وجود علاقة بين الرسام والماركيزا أتافانتي. يلفت انتباه توسكا إلى المروحة ويقترح أن شخصًا ما يجب أن يكون قد فاجأ العاشقين في الكنيسة. تقع توسكا في خداعه؛ غاضبة، تندفع لمواجهة كافارادوسي. يأمر سكاربيا سبوليتا وعملائه بملاحقتها، على افتراض أنها ستقودهم إلى كافارادوسي وأنجيلوتي. يبتسم سراً عندما يكشف عن نواياه في امتلاك توسكا وإعدام كافارادوسي. يدخل موكب الكنيسة ويغني Te Deum ؛ صائحًا "توسكا، لقد جعلتني أنسى حتى الله!"، ينضم سكاربيا إلى الجوقة في الصلاة.

شقة سكاربيا في قصر فارنيزي ، في ذلك المساء

يرسل سكاربيا، أثناء العشاء، مذكرة إلى توسكا يطلب منها الحضور إلى شقته، متوقعًا أن اثنين من أهدافه سوف يتحققان قريبًا في وقت واحد. يصل وكيله، سبوليتا، ليبلغ أن أنجيلوتي لا يزال طليقًا، لكن كافارادوسي تم القبض عليه للاستجواب. يتم إحضاره، ويبدأ الاستجواب. وبينما ينكر الرسام بإصرار معرفته بأي شيء عن هروب أنجيلوتي، يُسمع صوت توسكا وهي تغني كانتاتا احتفالية في مكان آخر في القصر.

تدخل الشقة في الوقت المناسب لترى كافارادوسي وهو يُصطحب إلى غرفة الانتظار. كل ما لديه من وقت ليقوله هو ألا تخبرهم بأي شيء. ثم تزعم سكاربيا أنها تستطيع إنقاذ حبيبها من الألم الذي لا يوصف إذا كشفت عن مكان اختباء أنجيلوتي. تقاوم، لكن صوت الصراخ القادم من الباب يكسرها في النهاية، وتطلب من سكاربيا البحث في البئر في حديقة فيلا كافارادوسي.

يأمر سكاربيا جلاديه بالتوقف، ويتم جر الرسام الملطخ بالدماء مرة أخرى. ويصاب بالصدمة عندما يكتشف أن توسكا خانت صديقه. ثم يدخل سكاروني، وهو عميل آخر، حاملاً أخبارًا: كان هناك تحول غير متوقع في ساحة المعركة في مارينجو، والفرنسيون يزحفون نحو روما. لا يستطيع كافارادوسي أن يتمالك نفسه، فيتباهى لسكاربيا بأن حكمه الإرهابي سينتهي قريبًا. وهذا يكفي لاعتباره مذنبًا، فيقتادونه بعيدًا ليتم إعدامه.

الآن، وبعد أن أصبحت سكاربيا وحيدة مع توسكا، عرضت عليه صفقة: إذا سلمت نفسها له، فسوف يتم إطلاق سراح كافارادوسي. لكنها ثارت ورفضت مرارًا وتكرارًا تقدماته، لكنها سمعت الطبول في الخارج تعلن الإعدام. وبينما تنتظر سكاربيا قرارها، صلت متسائلة عن سبب تخلي الله عنها في ساعة حاجتها: " لقد عشت من أجل الفن". حاولت أن تعرض عليه المال، لكن سكاربيا لم يكن مهتمًا بهذا النوع من الرشوة: فهو يريد توسكا نفسها.

يعود سبوليتا حاملاً معه خبر انتحار أنجيلوتي بعد اكتشافه، وأن كل شيء جاهز لإعدام كافارادوسي. تتردد سكاربيا في إصدار الأمر، وتنظر إلى توسكا، وتوافق يائسة على الخضوع له. ويطلب من سبوليتا ترتيب عملية إعدام وهمية، ويكرر الرجلان أن الأمر سيكون "كما فعلنا مع الكونت بالميري"، ثم يخرج سبوليتا.

تصر توسكا على أن توفر سكاربيا تصريحًا آمنًا للخروج من روما لنفسها وكافارادوسي. يوافق بسهولة على هذا ويتجه إلى مكتبه. وبينما كان يكتب الوثيقة، أخذت بهدوء سكينًا من على طاولة العشاء. تتقدم سكاربيا منتصرة نحو توسكا. عندما بدأ في احتضانها، طعنته وهي تصرخ "هذه قبلة توسكا!" بمجرد أن تأكدت من وفاته، قالت بأسف "الآن سامحته". أخرجت تصريح المرور الآمن من جيبه، وأشعلت الشموع في لفتة تقوى، ووضعت صليبًا على الجثة قبل المغادرة.

الأجزاء العليا من قلعة سانت أنجلو ، في وقت مبكر من صباح اليوم التالي

يُسمع صوت صبي راعي غنم خارج المسرح وهو يغني ( بلهجة رومانية ) "Io de' sospiri" ("أتنهد") بينما تدق أجراس الكنيسة في صلاة الصبح . يأخذ الحراس كافارادوسي إلى الداخل ويخبره أحد السجانين أنه لم يتبق له سوى ساعة واحدة ليعيشها. يرفض مقابلة الكاهن، لكنه يطلب الإذن بكتابة رسالة إلى توسكا. يبدأ في الكتابة، لكنه سرعان ما يطغى عليه الذكريات: " E lucevan le stelle " ("وأشرقت النجوم").

تدخل توسكا وتظهر له تصريح المرور الآمن الذي حصلت عليه، وتضيف أنها قتلت سكاربيا وأن الإعدام الوشيك خدعة. يجب على كافارادوسي أن يتظاهر بالموت، وبعد ذلك يمكنهما الفرار معًا قبل اكتشاف جثة سكاربيا. ينبهر كافارادوسي بشجاعة حبيبته اللطيفة: "يا لها من يد حلوة". يتخيل الثنائي بنشوة الحياة التي سيتقاسمانها بعيدًا عن روما. ثم تدرب توسكا كافارادوسي بقلق على كيفية التظاهر بالموت عندما تطلق فرقة الإعدام النار عليه برصاصات فارغة. يعده بأنه سيسقط "مثل توسكا في المسرح".

يُقتاد كافارادوسي بعيدًا، وتراقب توسكا بفارغ الصبر فرقة الإعدام وهي تستعد. يطلق الرجال النار، وتشيد توسكا بواقعية سقوطه، قائلة: "يا له من ممثل!". وبمجرد أن غادر الجنود، هرعت نحو كافارادوسي، وحثته، "ماريو، انهض بسرعة!"، لتكتشف أن سكاربيا خانها: كانت الرصاصات حقيقية. وبقلب مفطور، تحتضن جسد حبيبها بلا حياة وتبكي.

تُسمع أصوات سبوليتا وسكاروني والجنود وهم يصرخون بأن سكاربيا مات وأن توسكا قتلته. وبينما يهرع الرجال إلى الداخل، تنهض توسكا وتهرب من براثنهم وتجري إلى المتراس. وتصرخ "يا سكاربيا، نلتقي أمام الله!" (أو سكاربيا، نلتقي أمام الله!)، ثم تلقي بنفسها من فوق الحافة لتموت.

تحتوي مسرحية ساردو المكونة من خمسة فصول بعنوان " لا توسكا" على قدر كبير من الحوار والشرح. وفي حين أن التفاصيل العامة للمسرحية موجودة في حبكة الأوبرا، فإن العمل الأصلي يحتوي على العديد من الشخصيات والعديد من التفاصيل غير الموجودة في الأوبرا. في المسرحية، يتم تصوير العشاق كما لو كانوا فرنسيين: شخصية فلوريا توسكا مصممة بشكل وثيق على غرار شخصية بيرنهاردت، في حين أن عشيقها كافارادوسي، من أصل روماني، ولد في باريس. لم يكن إيليكا وجوزيبي جياكوسا ، الكاتب المسرحي الذي انضم إلى المشروع لصقل الأبيات، بحاجة إلى تقليص المسرحية بشكل جذري فحسب، بل وأيضًا لجعل دوافع الشخصيات وأفعالها مناسبة للأوبرا الإيطالية. ^[25] اصطدم جياكوسا وبوتشيني مرارًا وتكرارًا بشأن التكثيف، حيث شعر جياكوسا أن بوتشيني لم يكن يريد حقًا إكمال المشروع. ^[26]

ظهرت المسودة الأولى من النص الذي أعده إليكا لبوتشيني في عام 2000 بعد أن ضاع لسنوات عديدة. يحتوي النص على اختلافات كبيرة عن النص النهائي، وهي اختلافات طفيفة نسبيًا في الفصلين الأولين ولكنها أكثر وضوحًا في الفصل الثالث، حيث كان وصف الفجر الروماني الذي افتتح الفصل الثالث أطول بكثير، وكانت كلمات آريا كافارادوسي المأساوية، "E lucevan le stelle"، مختلفة. كما يقدم النص الذي صدر عام 1896 نهاية مختلفة، حيث لا تموت توسكا بل تصاب بالجنون. في المشهد الأخير، تحتضن رأس حبيبها في حضنها وتتخيل أنها وماريو على متن جندول، وأنها تطلب من الجندول الصمت. ^[27] رفض ساردو النظر في هذا التغيير، وأصر على أنه كما في المسرحية، يجب على توسكا أن ترمي نفسها من المتراس إلى حتفها. ^[28] وافق بوتشيني على رأي ساردو، وأخبره أن المشهد المجنون سيجعل الجمهور يتوقع النهاية ويبدأ في التحرك نحو غرف تبديل الملابس. ضغط بوتشيني بشدة على كاتبي النصوص، وأصدر جياكوسا سلسلة من التهديدات الميلودرامية بالتخلي عن العمل. ^[29] تمكن كاتبا النصوص أخيرًا من إعطاء بوتشيني ما كانا يأملان أن يكون نسخة نهائية من النص في عام 1898. ^[30]

لم يتم إنجاز الكثير من العمل على النتيجة خلال عام 1897، والتي كرسها بوتشيني في الغالب لأداء لا بوهيم . ^[30] الصفحة الافتتاحية لنتيجة توسكا المكتوبة بخط اليد ، والتي تحتوي على اللحن الذي سيرتبط بسكاربيا، مؤرخة في يناير 1898. ^[31] بناءً على طلب بوتشيني، قدم جياكوسا بتهيج كلمات جديدة لثنائي الحب في الفصل الأول. في أغسطس، أزال بوتشيني عدة أرقام من الأوبرا، وفقًا لسيرته الذاتية، ماري جين فيليبس ماتز ، "قطع توسكا حتى العظم، وترك ثلاث شخصيات قوية محاصرة في ميلودراما عنيفة وخالية من الهواء ومُحكمة الجرح لم يكن لديها سوى القليل من مساحة الغنائية". ^[32] في نهاية العام، كتب بوتشيني أنه كان "يفجر كراته" في الأوبرا. ^[32]

طلب بوتشيني من أصدقائه رجال الدين كلمات ليرددها الجماعة في بداية الفصل الأول من ترنيمة تي ديوم ؛ وعندما لم يرضيه أي شيء قدموه، قدم الكلمات بنفسه. ^[32] بالنسبة لموسيقى تي ديوم، قام بالتحقيق في الألحان التي تم ضبط الترنيمة عليها في الكنائس الرومانية، وسعى إلى إعادة إنتاج موكب الكاردينال بشكل أصيل، حتى مع زي الحرس السويسري . ^[29] قام بتكييف الموسيقى مع النغمة الدقيقة لجرس كنيسة القديس بطرس الكبير ، ^{[33] [29]} وكان مجتهدًا بنفس القدر عند كتابة الموسيقى التي تفتح الفصل الثالث، حيث تستيقظ روما على أصوات أجراس الكنيسة. ^{[33] [29]} سافر إلى روما وذهب إلى قلعة سانت أنجلو لقياس صوت أجراس صلاة الصبح هناك، كما ستسمع من أسوارها. ^[29] كان لدى بوتشيني أجراس لفجر روما مصبوبة حسب الطلب من قبل أربعة مصانع مختلفة. ^[34] يبدو أن هذا لم يحقق التأثير المطلوب، كما كتب إليكا إلى ريكوردي في اليوم التالي للعرض الأول، "لقد شكلت الضجة الكبيرة والمبلغ الكبير من المال مقابل الأجراس حماقة إضافية، لأنها تمر دون أن يلاحظها أحد على الإطلاق". ^[35] ومع ذلك، توفر الأجراس مصدرًا للمتاعب والنفقات لشركات الأوبرا التي تقدم توسكا حتى يومنا هذا. ^[28]

في الفصل الثاني، عندما غنت توسكا خارج المسرح الكانتاتا التي تحتفل بالهزيمة المفترضة لنابليون، كان بوتشيني يميل إلى اتباع نص مسرحية ساردو واستخدام موسيقى جيوفاني بايزيلو ، قبل أن يكتب أخيرًا تقليده الخاص لأسلوب بايزيلو . ^[36] لم يكن بوتشيني قادرًا على وضع علامة على الصفحة الأخيرة من النتيجة على أنها مكتملة حتى 29 سبتمبر 1899. على الرغم من التدوين، كان هناك عمل إضافي يجب القيام به، ^[37] مثل أغنية الصبي الراعي في بداية الفصل الثالث. أراد بوتشيني، الذي سعى دائمًا إلى وضع اللون المحلي في أعماله، أن تكون هذه الأغنية باللهجة الرومانية . طلب ​​الملحن من صديق أن يجعل "شاعرًا رومانيًا جيدًا" يكتب بعض الكلمات؛ في النهاية كتب الشاعر والفلكلوري لويجي "جيجي" زاناتزو  [البيت] الذي تم وضعه في الأوبرا بعد تعديل طفيف. ^[37]

في أكتوبر 1899، أدرك ريكوردي أن بعض الموسيقى المستخدمة في آريا كافارادوسي في الفصل الثالث، "أو دولشي ماني"، كانت مستعارة من الموسيقى التي حذفها بوتشيني من أوبراه المبكرة، إدغار ، وطالب بالتغييرات. دافع بوتشيني عن موسيقاه باعتبارها معبرة عما يجب أن يشعر به كافارادوسي في تلك المرحلة، وعرض أن يأتي إلى ميلانو ليعزف ويغني الفصل الثالث للناشر. ^[38] كان ريكوردي منبهرًا بمقدمة الفصل الثالث المكتملة، والتي تلقاها في أوائل نوفمبر، وخفف من آرائه، على الرغم من أنه ما زال غير راضٍ تمامًا عن موسيقى "أو دولشي ماني". ^[39] على أي حال، كان الوقت قصيرًا جدًا قبل العرض الأول المقرر في يناير 1900 لإجراء أي تغييرات أخرى. ^[40]

بحلول ديسمبر 1899، كانت توسكا في بروفة في مسرح كوستانتسي . ^[41] وبسبب الإطار الروماني، رتب ريكوردي عرضًا أوليًا رومانيًا للأوبرا، ^[29] على الرغم من أن هذا يعني أن أرتورو توسكانيني لم يتمكن من قيادتها كما خطط بوتشيني - كان توسكانيني منخرطًا تمامًا في لا سكالا في ميلانو. تم تعيين ليوبولدو موجنوني لقيادة. تم اختيار السوبرانو الماهرة (ولكن المزاجية) هاريكليا داركلي للدور الرئيسي؛ أصبح يوجينيو جيرالدوني ، الذي ابتكر والده العديد من أدوار فيردي ، أول سكاربيا. كان الشاب إنريكو كاروسو يأمل في إنشاء دور كافارادوسي، لكن تم تجاوزه لصالح إميليو دي ماركي الأكثر خبرة . ^[41] كان من المقرر أن يوجه الأداء نينو فيجنوزي، مع تصميمات المسرح من قبل أدولفو هوهنشتاين . ^[42]

في وقت العرض الأول، كانت إيطاليا قد شهدت اضطرابات سياسية واجتماعية لعدة سنوات. وقد جذبت بداية العام المقدس في ديسمبر 1899 رجال الدين إلى المدينة، ولكنها جلبت أيضًا تهديدات من الفوضويين وغيرهم من المناهضين لرجال الدين. تلقت الشرطة تحذيرات من تفجير فوضوي للمسرح، وأصدرت تعليمات لمونوني (الذي نجا من تفجير مسرح في برشلونة)، ^[43] بأنه في حالة الطوارئ كان عليه أن يضرب المسيرة الملكية . ^[44] تسببت الاضطرابات في تأجيل العرض الأول ليوم واحد، إلى 14 يناير. ^[45]

بحلول عام 1900، أصبح العرض الأول لأوبرا بوتشيني حدثًا وطنيًا. ^[44] حضر العديد من كبار الشخصيات الرومانية، وكذلك الملكة مارغريتا ، على الرغم من وصولها متأخرة، بعد الفصل الأول. ^[43] كان رئيس وزراء إيطاليا ، لويجي بيلوكس، حاضرًا، مع العديد من أعضاء حكومته. ^[45] كان هناك عدد من منافسي بوتشيني الأوبراليين، بما في ذلك فرانشيتي وبييترو ماسكاني وفرانشيسكو سيليا وإيلديبراندو بيتزيتي . بعد فترة وجيزة من رفع الستار، كان هناك اضطراب في الجزء الخلفي من المسرح، بسبب محاولة المتأخرين دخول القاعة، وصرخة "أنزلوا الستار!"، حيث أوقف موجنوني الأوركسترا. ^[43] بعد لحظات قليلة بدأت الأوبرا مرة أخرى، واستمرت دون مزيد من الاضطراب. ^[43]

كان الأداء ناجحًا بشكل عام، على الرغم من أنه لم يكن الانتصار الذي كان يأمله بوتشيني، مع العديد من العروض الإضافية. ^[43] كان رد الفعل النقدي والصحفي فاترًا إلى حد كبير، وغالبًا ما ألقى باللوم على نص إليكا. وردًا على ذلك، أدان إليكا بوتشيني لمعاملته لكتاب النصوص "مثل عمال المسرح" وتقليص النص إلى ظل لشكله الأصلي. ^[46] ومع ذلك، سرعان ما تلاشت أي شكوك عامة حول توسكا ؛ تبع العرض الأول عشرون عرضًا، كلها في دور ممتلئة بالجمهور. ^[47]

أقيم العرض الأول لأوبرا ميلانو في لا سكالا تحت قيادة توسكانيني في 17 مارس 1900. أعاد داركلي وجيرالدوني تمثيل أدوارهما؛ وحل التينور البارز جوزيبي بورجاتي محل دي مارشي في دور كافارادوسي. حققت الأوبرا نجاحًا كبيرًا في لا سكالا، وعُرضت أمام جماهير غفيرة. ^[48] سافر بوتشيني إلى لندن لحضور العرض الأول البريطاني في دار الأوبرا الملكية ، كوفنت جاردن، في 12 يوليو، مع ميلكا تيرنينا وفيرناندو دي لوسيا في دور العشاق المنكوبين وأنطونيو سكوتي في دور سكاربيا. كتب بوتشيني أن توسكا كانت "انتصارًا كاملاً"، وسرعان ما وقع ممثل ريكوردي في لندن عقدًا لنقل توسكا إلى نيويورك. أقيم العرض الأول في أوبرا متروبوليتان في 4 فبراير 1901، وكان استبدال دي لوسيا بجوزيبي كريموني هو التغيير الوحيد في فريق لندن. ^[49] في العرض الأول لها في فرنسا في أوبرا كوميك في 13 أكتوبر 1903، تولى ساردو البالغ من العمر 72 عامًا مسؤولية كل الأحداث على المسرح. كان بوتشيني مسرورًا باستقبال الجمهور للعمل في باريس، على الرغم من التعليقات السلبية من النقاد. تم عرض الأوبرا لاحقًا لأول مرة في أماكن في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين وأستراليا والشرق الأقصى؛ ^[50] وبحلول اندلاع الحرب في عام 1914، تم عرضها في أكثر من 50 مدينة حول العالم. ^[14]

من بين أوائل توسكاس البارزين كانت إيمي ديستين ، التي غنت الدور بانتظام في شراكة طويلة الأمد مع التينور إنريكو كاروسو . ^{[51] جلبت} ماريا جيريتزا ، على مدى سنوات عديدة في متروبوليتان وفي فيينا، أسلوبها المميز للدور، وقيل إنها توسكا المفضلة لدى بوتشيني. ^[52] كانت جيريتزا أول من قدم "فيسي دارتي" من وضعية الانبطاح، بعد أن سقطت على المسرح أثناء التهرب من قبضة سكاربيا. كان هذا نجاحًا كبيرًا، وغنت جيريتزا الأغنية وهي على الأرض بعد ذلك. ^[53] من بين خلفائها، يميل عشاق الأوبرا إلى اعتبار ماريا كالاس هي المترجمة العليا للدور، إلى حد كبير على أساس عروضها في دار الأوبرا الملكية عام 1964، مع تيتو جوبي في دور سكاربيا. ^[52] ظل هذا الإنتاج، الذي أخرجه فرانكو زيفيريلي ، قيد الاستخدام المستمر في كوفنت جاردن لأكثر من 40 عامًا حتى تم استبداله في عام 2006 بمسرح جديد، والذي عُرض لأول مرة مع أنجيلا جورجيو . غنت كالاس أغنية توسكا لأول مرة في سن 18 عامًا في أداء قدم باللغة اليونانية، في الأوبرا الوطنية اليونانية في أثينا في 27 أغسطس 1942. ^[54] كانت أغنية توسكا أيضًا آخر دور أوبرا لها على خشبة المسرح، في عرض خيري خاص في دار الأوبرا الملكية في 7 مايو 1965. ^[55]

من بين الإنتاجات غير التقليدية، استخدم لوكا رونكوني ، في عام 1996 في لا سكالا، مشهدًا مشوهًا ومكسورًا لتمثيل منعطفات القدر المنعكسة في الحبكة. ^{[52] نقل} جوناثان ميلر ، في إنتاج عام 1986 لمهرجان ماجيو ميوزيكالي فيورنتينو التاسع والأربعين ، الحدث إلى روما المحتلة من قبل النازيين في عام 1944، مع سكاربيا رئيسًا للشرطة الفاشية. ^[56] في إنتاج فيليب هيملمان  [de] على مسرح البحيرة في مهرجان بريجينز في عام 2007، كانت مجموعة الفصل الأول، التي صممها يوهانس لياكر، تهيمن عليها عين أورويلية ضخمة "للأخ الأكبر". تفتح القزحية وتغلق لتكشف عن مشاهد سريالية تتجاوز الحدث. يحدّث هذا الإنتاج القصة إلى سيناريو مافيا حديث ، مع تأثيرات خاصة "تستحق فيلم بوند ". ^[57]

في عام 1992، تم تصوير نسخة تلفزيونية من الأوبرا في المواقع التي حددها بوتشيني، في أوقات اليوم التي يحدث فيها كل فصل. وشارك في العرض كاثرين مالفيتانو وبلاسيدو دومينغو وروجيرو رايموندي ، وتم بث العرض على الهواء مباشرة في جميع أنحاء أوروبا. ^{[58] ظهر} لوتشيانو بافاروتي ، الذي غنى كافارادوسي منذ أواخر السبعينيات، في عرض خاص في روما، مع بلاسيدو دومينغو كقائد، في 14 يناير 2000، للاحتفال بالذكرى المئوية للأوبرا. كان آخر أداء لبافاروتي على المسرح بدور كافارادوسي في متروبوليتان، في 13 مارس 2004. ^[59]

لعب كافارادوسي في وقت مبكر الدور كما لو كان الرسام يعتقد أنه قد تم إعفاؤه من العقوبة، وسوف ينجو من الإعدام "الوهمي". كان بنيامينو جيجلي ، الذي أدى الدور عدة مرات في مسيرته الأوبرالية التي استمرت أربعين عامًا، من أوائل من افترضوا أن الرسام يعرف، أو يشتبه بشدة، في أنه سيُطلق عليه الرصاص. كتب جيجلي في سيرته الذاتية: "إنه متأكد من أن هذه هي آخر لحظاتهم معًا على الأرض، وأنه على وشك الموت". ^[60] وافق دومينغو، كافارادوسي المهيمن في السبعينيات والثمانينيات، على ذلك، حيث صرح في مقابلة عام 1985 أنه لعب الدور بهذه الطريقة لفترة طويلة. ^[60] علق جوبي، الذي غالبًا ما أخرج الأوبرا في سنواته الأخيرة، قائلاً: "على عكس فلوريا، يعرف كافارادوسي أن سكاربيا لا يستسلم أبدًا، على الرغم من أنه يتظاهر بالإيمان من أجل تأخير الألم لتوسكا". ^[60]

لم يقابل الشعبية المستمرة لتوسكا حماس نقدي ثابت. بعد العرض الأول، كتب إيبوليتو فاليتا من نوفا أنتولوجيا ، "يجد [بوتشيني] في لوحته جميع الألوان، وجميع الظلال؛ في يديه، تصبح القوام الآلي مرنًا تمامًا، وتدرجات الصوت لا تعد ولا تحصى، والمزيج ممتن للأذن بلا شك". ^{[47] [61]} ومع ذلك، وصف أحد النقاد الفصل الثاني بأنه طويل للغاية ومليء بالكلمات؛ وكرر آخر صدى إيليكا وجياكوسا في القول بأن اندفاع الحركة لم يسمح بالقدر الكافي من الغنائية، مما أضر بالموسيقى بشكل كبير. ووصف ثالث الأوبرا بأنها "ثلاث ساعات من الضوضاء". ^[62]

استقبل النقاد العمل بشكل عام بشكل أكثر لطفًا في لندن، حيث وصفت صحيفة التايمز بوتشيني بأنه "سيد في فن التعبير المؤثر"، وأشادت بـ "المهارة الرائعة والقوة المستدامة" للموسيقى. ^[63] في The Musical Times ، تم الإعجاب بموسيقى بوتشيني بسبب صدقها و "قوة النطق". ^[64] بعد افتتاح باريس عام 1903، اعتقد الملحن بول دوكاس أن العمل يفتقر إلى التماسك والأسلوب، بينما شعر غابرييل فوري بالإهانة من "الابتذال المزعج". ^{[63] [50]} في الخمسينيات من القرن الماضي، وصف عالم الموسيقى الشاب جوزيف كيرمان توسكا بأنها "صدمة صغيرة رثة". ^[1] ردًا على ذلك، لاحظ القائد توماس بيتشام أن أي شيء يقوله كيرمان عن بوتشيني "يمكن تجاهله بأمان". ^[65] بعد نصف قرن من العرض الأول، كتب الناقد المخضرم إرنست نيومان ، مع الاعتراف بـ "المهمة الصعبة للغاية المتمثلة في تقليص مسرحية [ساردو] لأغراض أوبرا"، أن التفاصيل الدقيقة لمؤامرة ساردو الأصلية يتم التعامل معها "بشكل ضعيف للغاية"، بحيث "يكون الكثير مما يحدث، ولماذا، غير مفهوم للمشاهد". ^[66] ومع ذلك، أصدر نيومان حكمًا أكثر إيجابية بشكل عام: "أوبرا [بوتشيني] هي إلى حد ما مجرد مجموعة من الحيل، ولكن لم يقم أي شخص آخر بأداء نفس الحيل بشكل جيد تقريبًا". ^[67] يعلق عالم الأوبرا جوليان بودن على "التعامل غير الكفء لبوتشيني مع العنصر السياسي"، لكنه لا يزال يشيد بالعمل باعتباره "انتصارًا للمسرح الخالص". ^[68] يعزو الناقد الموسيقي تشارلز أوزبورن الشعبية الهائلة التي اكتسبتها توسكا بين الجماهير إلى الفعالية المتوترة لحبكتها الميلودرامية، والفرص التي أتيحت لشخصياتها الرئيسية الثلاثة للتألق صوتيًا ودراميًا، ووجود آريتين رائعتين في "Vissi d'arte" و"E lucevan le stelle". ^[69] لا يزال العمل شائعًا حتى اليوم: وفقًا لـ Operabase ، فإنه يحتل المرتبة الخامسة في العالم مع 540 عرضًا قدم في المواسم الخمسة 2009-2010 إلى 2013-2014. ^[70]

بحلول نهاية القرن التاسع عشر، تم التخلي إلى حد كبير عن الشكل الكلاسيكي لبنية الأوبرا، حيث تتخلل الأغاني الثنائية وغيرها من الأرقام الصوتية الثابتة مقاطع من التلاوة أو الحوار، حتى في إيطاليا. كانت الأوبرا " مؤلّفة بالكامل "، مع تدفق مستمر من الموسيقى التي ألغت في بعض الحالات جميع القطع الثابتة التي يمكن التعرف عليها. في ما يسميه الناقد إدوارد جرينفيلد مفهوم "النغمة الكبرى"، يحتفظ بوتشيني بعدد محدود من القطع الثابتة، والتي تتميز عن محيطها الموسيقي بألحانها التي لا تُنسى. حتى في المقاطع التي تربط بين هذه "النغمات الكبرى"، يحافظ بوتشيني على درجة قوية من الغنائية ونادرًا ما يلجأ إلى التلاوة. ^[71]

يصف بودن توسكا بأنها أكثر مقطوعات بوتشيني الموسيقية تأثرًا بفاجنر ، وذلك في استخدامها للأنماط الموسيقية الأساسية . وعلى عكس فاجنر، لا يطور بوتشيني أنماطه أو يعدلها، ولا ينسجها في الموسيقى على نحو سيمفوني، بل يستخدمها للإشارة إلى الشخصيات والأشياء والأفكار، وكتذكيرات داخل السرد. ^[72] وأقوى هذه الأنماط هو تسلسل ثلاثة أوتار صاخبة وصاخبة للغاية تفتح الأوبرا وتمثل الشخصية الشريرة لسكاربيا - أو ربما، كما يقترح تشارلز أوزبورن، الجو العنيف الذي يسود الأوبرا بأكملها. ^[73] اقترح بودن أن طغيان سكاربيا وفجورها وشهوتها تشكل "المحرك الديناميكي الذي يشعل الدراما". ^[74] هناك زخارف أخرى تحدد هوية توسكا نفسها، وحب توسكا وكافارادوسي، والهارب أنجيلوتي، والشخصية شبه الكوميدية للحارس في الفصل الأول وموضوع التعذيب في الفصل الثاني. ^{[74] [75]}

تبدأ الأوبرا بدون أي مقدمة؛ حيث تؤدي نغمات الافتتاح لموتيف سكاربيا على الفور إلى ظهور أنجيلوتي المضطرب ونطق موتيف "الهارب". ويرفع دخول خادم الكنيسة، مصحوبًا بموضوعه المرح ، الحالة المزاجية، كما تفعل المحادثة الخفيفة عمومًا مع كافارادوسي والتي تأتي بعد دخول الأخير. ويؤدي هذا إلى أول "الألحان الكبرى"، " ريكونديتا أرمونيا " لكافارادوسي مع سي بيمول المرتفع المستمر ، مصحوبًا بلحن مضاد متذمر لخادم الكنيسة . ^[73] إن هيمنة الموضوعات التي ستتكرر في ثنائي الحب في تلك الأغنية توضح أنه على الرغم من أن اللوحة قد تتضمن ملامح الماركيزة، إلا أن توسكا هي الإلهام النهائي لعمله. ^[76] يقاطع حوار كافارادوسي مع أنجيلوتي وصول توسكا، الذي أشار إليه لحنها الذي يتضمن، على حد تعبير نيومان، "الإيقاع المداعب الذي يميزها". ^[77] ورغم أن توسكا تدخل بعنف وريبة، فإن الموسيقى تصور تفانيها وهدوئها. ووفقًا لبودين، لا يوجد تناقض: إن غيرة توسكا هي في الأساس مسألة عادة، ولا يأخذها حبيبها على محمل الجد. ^[78]

بعد أغنية "Non la sospiri" لتوسكا والحجة اللاحقة المستوحاة من غيرتها، توفر الشخصية الحسية لثنائي الحب "Qual'occhio" ما وصفه كاتب الأوبرا بيرتون فيشر بأنه "غنائية شبه مثيرة تم تسميتها بالإباحية". ^[33] يوفر المشهد القصير الذي يعود فيه خادم الكنيسة مع الجوقة للاحتفال بهزيمة نابليون المزعومة اللحظات الأخيرة تقريبًا من البهجة في الأوبرا؛ بعد دخول سكاربيا إلى موضوعه المهدد، يصبح المزاج كئيبًا، ثم أكثر قتامة بشكل مطرد. ^[36] بينما يستجوب رئيس الشرطة خادم الكنيسة، يتكرر موضوع "الهارب" ثلاث مرات أخرى، في كل مرة بشكل أكثر تأكيدًا، مما يشير إلى نجاح سكاربيا في تحقيقه. ^[79] في تبادلات سكاربيا مع توسكا، يخلق صوت الأجراس التي تقرع، والتي تتداخل مع الأوركسترا، جوًا دينيًا تقريبًا، ^[36] يستعين بوتشيني بموسيقى من قداسه غير المنشور آنذاك لعام 1880. [ ^80] المشهد الأخير في الفصل هو تقابل بين المقدس والدنيوي، ^[75] حيث يتم غناء أحلام سكاربيا الشهوانية جنبًا إلى جنب مع جوقة Te Deum المتضخمة. ينضم إلى الجوقة في العبارة الأخيرة "Te aeternum Patrem omnis terra veneratur" ("الأب الأبدي، كل الأرض تعبدك")، قبل أن ينتهي الفصل بإعادة صياغة مدوية لأغنية سكاربيا. ^{[75] [81]}

في الفصل الثاني من توسكا ، وفقًا لنيومان، يرتفع بوتشيني إلى أعظم ارتفاع له باعتباره سيدًا للموسيقى المرعبة. ^[82] يبدأ الفصل بهدوء، مع تأمل سكاربيا في السقوط القادم لأنجيلوتي وكافارادوسي، بينما في الخلفية يتم عزف غافوت في حي بعيد من قصر فارنيزي. لهذه الموسيقى، قام بوتشيني بتكييف تمرين طالب يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا لأخيه الراحل ميشيل، مشيرًا إلى أنه بهذه الطريقة يمكن لأخيه أن يعيش مرة أخرى من خلاله. ^[83] في الحوار مع سبوليتا، يُسمع لحن "التعذيب" - "إيديوغرام المعاناة"، وفقًا لبودين - لأول مرة كمقدمة لما هو آت. ^{[36] [84]} عندما تم إحضار كافارادوسي للاستجواب، سمع صوت توسكا مع جوقة خارج المسرح تغني كانتاتا، "[ألحانها] الرقيقة تتناقض بشكل كبير مع التوتر المتزايد واللون الداكن المتزايد لفعل المسرح". ^[85] من المرجح أن تكون الكانتاتا كانتاتا جيوفي ، التي يشار إليها في الأدبيات على أنها عمل مفقود لبوتشيني من عام 1897. ^[83]

يصف أوزبورن المشاهد التي تلت ذلك - استجواب كافارادوسي، وتعذيبه، وتعذيب سكاربيا السادي لتوسكا - على أنها المعادل الموسيقي لـ " غينيول" الكبير الذي لا يعطيه كافارادوسي "فيتوريا! فيتوريا!" عند نبأ انتصار نابليون سوى راحة جزئية. ^[86] تتبع آريا سكاربيا "Già, mi dicon venal" ("نعم، يقولون إنني فاسد") عن كثب " Vissi d'arte " لتوسكا. هذه هي آريا الأندانتي الغنائية المستندة إلى لحن الفصل الأول لتوسكا، وربما تكون أشهر آريا في الأوبرا، ومع ذلك اعتبرها بوتشيني خطأ؛ ^[87] فكر في حذفها لأنها تعطل الفعل. ^[88] يصفها فيشر بأنها " صلاة شبيهة بصلاة أيوب يسأل فيها الله عن معاقبة امرأة عاشت بلا أنانية وبحق". ^[75] في ختام الفصل، يشبه نيومان الاضطراب الأوركسترالي الذي أعقب طعن توسكا لسكاربيا بالانفجار المفاجئ بعد الحركة البطيئة لسمفونية بيتهوفن التاسعة . ^[89] بعد "E avanti a lui tremava tutta Roma!" (ارتجفت روما كلها أمامه) لتوسكا، والتي غُنيت بنغمة رتيبة من C ♯ ^{المتوسطة [90]} (تُنطق أحيانًا)، ^[86] تتلاشى الموسيقى تدريجيًا، لتنتهي بما يسميه نيومان "المشهد الأكثر إثارة للإعجاب في كل الأوبرا". ^[91] النوتات الأخيرة في الفصل هي تلك الخاصة بلحن سكاربيا، بهدوء، بمفتاح ثانوي. ^[92]

تبدأ الفصل الثالث ببداية هادئة توفر استراحة قصيرة من الدراما. ثم يغني كافارادوسي وتوسكا لاحقًا موضوعًا تمهيديًا من 16 مقطعًا للأبواق في الثنائي الأخير. تصور المقدمة الأوركسترالية التي تلي ذلك فجر روما؛ وتزداد الهالة الرعوية من خلال أغنية الصبي الراعي، وأصوات أجراس الأغنام وأجراس الكنائس، وتؤكد زيارات بوتشيني المبكرة إلى روما على أصالة هذه الأخيرة. ^{[33] [86]} تظهر موضوعات تذكرنا بسكاربيا وتوسكا وكافارادوسي في الموسيقى، والتي تتغير نبرتها مع استئناف الدراما بدخول كافارادوسي، إلى بيان أوركسترالي لما يصبح لحن آريته " E lucevan le stelle ". ^[86]

هذه هي وداعًا للحب والحياة، "رثاء حزين وحزن مبني حول الكلمات "muoio disperato" (أموت يأسًا)". ^[93] أصر بوتشيني على تضمين هذه الكلمات، وذكر لاحقًا أن معجبي الآريا لديهم سبب ثلاثي ليكونوا ممتنين له: لتأليف الموسيقى، ولكتابة الكلمات، و"لرفض المشورة الخبيرة بإلقاء النتيجة في سلة المهملات". ^[94] لم تكن ثنائية العشاق النهائية "Amaro sol per te"، والتي تنتهي بموسيقى البوق الافتتاحية للفصل، مساوية لفكرة ريكوردي عن ثنائي الحب المتسامي الذي سيكون ذروة مناسبة للأوبرا. برر بوتشيني معالجته الموسيقية بالإشارة إلى انشغال توسكا بتعليم كافارادوسي التظاهر بالموت. ^[72]

في مشهد الإعدام الذي يلي ذلك، يظهر موضوع، ذكّر التكرار المستمر له نيومان بموسيقى التحول التي تفصل بين جزأين من الفصل الأول في بارسيفال لفاغنر . ^[95] في الأشرطة الأخيرة، بينما تتهرب توسكا من سبوليتا وتقفز إلى حتفها، يتم عزف موضوع "E lucevan le stelle" tutta forze (بأعلى صوت ممكن). وقد انتقد المحللون هذا الاختيار للنهاية بشدة، ويرجع ذلك أساسًا إلى ارتباطه المحدد بكافارادوسي بدلاً من توسكا. ^{[68] سخر} كرمان من الموسيقى النهائية، "تقفز توسكا، وتصرخ الأوركسترا أول ما يخطر ببالها". ^{[96] ومع ذلك، يزعم} بودن أنه من المنطقي تمامًا إنهاء هذه الأوبرا المظلمة على موضوعها الأكثر سوادًا. ^[68] وفقًا للمؤرخة ومغنية الأوبرا السابقة سوزان فانديفر نيكاسيو: "إن الصراع بين الإشارات اللفظية والموسيقية يعطي نهاية الأوبرا لمسة من الجدل الذي لا يمكن حله حقًا، باستثناء اكتشاف غير متوقع بين أوراق بوتشيني". ^[96]

تم تسجيل توسكا لثلاثة فلوتات ( الفلوت الصغير الثاني والثالث )؛ واثنين من الأوبوا ؛ وواحد من البوق الإنجليزي ؛ واثنين من الكلارينيت في سي بيمول ؛ وواحد من الكلارينيت الجهير في سي بيمول؛ واثنين من الباسونات ؛ وواحد من الكونترباسون ؛ وأربعة أبواق فرنسية في فا ومي؛ وثلاثة أبواق في فا؛ وثلاثة ترومبونات تينور ؛ وترومبون جهير واحد ؛ وقسم إيقاعي مع طبول ، وصنوج ، وكانون ، ومثلث واحد ، وطبلة جهير واحدة ، وجلوكنسبيل واحد ، وستة أجراس كنيسة ؛ وسيلستا واحدة ، وأرغن أنبوبي واحد؛ وقيثارة واحدة ؛ وأوتار . ^[97]

الخطوط الأولى	تم تنفيذه بواسطة
الفصل الأول
" Recondita armonia " ("الانسجام الخفي")	كافارادوسي
"Non la sospiri, la nostra casetta" ("ألا تشتاق إلى منزلنا الصغير")	توسكا، كافارادوسي
"Qual'occhio" ("أي عيون في العالم")	كافارادوسي، توسكا
"اذهبي يا توسكا! "	سكاربيا، جوقة
Te Deum laudamus ("نحمدك يا ​​الله")	سكاربيا، جوقة
الفصل الثاني
"Ha più forte sapore" ("الغزو العنيف بالنسبة لي")	سكاربيا
"فيتوريا! فيتوريا!" ("النصر! النصر!")	كافارادوسي
"Già, mi dicon venal" ("نعم، يقولون أنني فاسد")	سكاربيا
" عشت من أجل الفن، عشت من أجل الحب "	توسكا
الفصل الثالث
"Io de' sospiri" ("أنا أعطيك التنهدات")	صوت صبي راعي
" E lucevan le stelle " ("وأشرقت النجوم")	كافارادوسي
"يا دولسي ماني" ("أوه، الأيدي الحلوة")	كافارادوسي
"فقط من أجلك كان طعم الموت مرًا بالنسبة لي"	كافارادوسي، توسكا

تم إجراء أول تسجيل كامل لتوسكا في عام 1918، باستخدام العملية الصوتية . كان القائد، كارلو ساباينو ، قائد فرقة شركة جراموفون منذ عام 1904؛ وقد أجرى تسجيلات كاملة مبكرة للعديد من الأوبرا، بما في ذلك لا ترافياتا وريجوليتو لفيردي ، قبل التعامل مع توسكا مع طاقم غير معروف إلى حد كبير، يضم السوبرانو الإيطالية ليا ريمونديني في الدور الرئيسي. في العام التالي، في عام 1919، سجل ساباينو توسكا مرة أخرى، هذه المرة مع مطربين أكثر شهرة، بما في ذلك فالنتينا بارتولوميسي وأتيليو سالفانيسكي في دور توسكا وكافارادوسي. بعد مرور عشر سنوات، في عام 1929، عاد ساباينو إلى الأوبرا للمرة الثالثة، وسجلها، باستخدام العملية الكهربائية، مع الأوركسترا وجوقة مسرح سكالا ومع النجوم كارمن ميليس وأبولو جرانفورتي في أدوار توسكا وسكاربيا. ^{[98] [99]} في عام 1938، حصلت شركة HMV على خدمات التينور الشهير بنيامينو جيجلي ، إلى جانب السوبرانو ماريا كانيجليا في دور توسكا والقائد أوليفييرو دي فابريتيس ، لتسجيل "كامل عمليًا" يمتد على 14 قرصًا من اللك ذي الوجهين. ^[100]

في فترة ما بعد الحرب، وبعد اختراع الأسطوانات الطويلة ، هيمنت ماريا كالاس على تسجيلات توسكا . في عام 1953، مع القائد فيكتور دي ساباتا وقوات لا سكالا، قامت بالتسجيل لشركة إي إم آي والذي كان يُعتبر لعقود من الزمان أفضل العروض المسجلة للأوبرا. ^{[101] [102]} سجلت الدور مرة أخرى لشركة إي إم آي في الاستريو عام 1964. كما تم الحفاظ على عدد من عروض كالاس الحية لتوسكا على المسرح . كان أقدمها عرضين في مدينة مكسيكو ، في عامي 1950 و1952، وكان آخرها في لندن عام 1965. ^[55] تم إجراء أول تسجيل استريو للأوبرا في عام 1957 بواسطة شركة آر سي إيه فيكتور . قاد إريك لينسدورف أوركسترا وجوقة دار أوبرا روما مع زينكا ميلانوف في دور توسكا وجوسي بيورلينج في دور كافارادوسي وليونارد وارين في دور سكاربيا. ^{[103] كان الأداء الذي نال استحسان} هربرت فون كاراجان مع دار أوبرا فيينا في عام 1963، مع ليونتين برايس وجوزيبي دي ستيفانو وجوزيبي تادي في الأدوار الرئيسية. ^[101]

شهدت سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين انتشارًا لتسجيلات توسكا لكل من العروض الاستوديو والعروض الحية. سجل بلاسيدو دومينغو أول تسجيل له لكافارادوسي لشركة RCA في عام 1972، واستمر في تسجيل إصدارات أخرى على فترات منتظمة حتى عام 1994. في عام 1976، انضم إليه ابنه، بلاسيدو دومينغو جونيور ، الذي غنى أغنية الصبي الراعي في نسخة مصورة مع أوركسترا نيو فيلهارموني . تضمنت التسجيلات الأكثر حداثة التي حظيت بالثناء نسخة أنطونيو بابانو لعام 2000 في دار الأوبرا الملكية مع أنجيلا جورجيو وروبرتو ألاغنا وروجيرو رايموندي . ^[101] تسجيلات توسكا بلغات أخرى غير الإيطالية نادرة ولكنها ليست غير معروفة؛ على مر السنين صدرت إصدارات باللغات الفرنسية والألمانية والإسبانية والمجرية والروسية. ^[98] تم إصدار نسخة باللغة الإنجليزية في عام 1995 والتي حظيت بإعجاب كبير حيث قاد ديفيد باري أوركسترا فيلهارموني وطاقم بريطاني إلى حد كبير. ^[104] منذ أواخر التسعينيات، تم إصدار العديد من التسجيلات المرئية للأوبرا على أقراص DVD و Blu-ray (BD). وتشمل هذه الإنتاجات الحديثة والإصدارات المعاد إتقانها من العروض التاريخية. ^{[105] [106]}

نُشرت النوتة الموسيقية الأوركسترالية لتوسكا في أواخر عام 1899 بواسطة كاسا ريكوردي . وعلى الرغم من بعض عدم الرضا الذي عبر عنه ريكوردي فيما يتعلق بالفصل الأخير، إلا أن النوتة ظلت دون تغيير نسبيًا في طبعة عام 1909. ^[107] نُشرت طبعة غير معدلة بواسطة دار دوفر للنشر في عام 1991. ^[108]

تحتوي النتيجة الموسيقية لعام 1909 على عدد من التغييرات الطفيفة عن النتيجة الموسيقية الأصلية. بعضها عبارة عن تغييرات في العبارات: تم تغيير رد كافارادوسي على خادم الكنيسة عندما سأله عما إذا كان الرسام يقوم بالتكفير عن خطاياه من "Pranzai" ^[109] ("لقد أكلت") إلى "Fame non ho" ("أنا لست جائعًا.")، والتي ذكر ويليام آشبروك ، في دراسته لأوبرا بوتشيني، أنها تؤكد على التمييز الطبقي بين الاثنين. عندما تعزي توسكا كافارادوسي بعد مشهد التعذيب، تقول له الآن، "Ma il giusto Iddio lo punirá" ("لكن إله عادل سيعاقبه" [سكاربيا])؛ في السابق قالت، "Ma il sozzo sbirro lo pagherà" ("لكن الشرطي القذر سيدفع ثمن ذلك.") هناك تغييرات أخرى في الموسيقى؛ عندما تطالب توسكا بالثمن مقابل حرية كافارادوسي ("الثمن!")، يتم تغيير موسيقاها لإزالة قفزة الأوكتاف، مما يتيح لها فرصة أكبر للتعبير عن ازدرائها وكراهيتها لسكاربيا في مقطع يقع الآن بالقرب من منتصف نطاق صوت السوبرانو. ^[110] نجا بقايا "ترنيمة لاتينية" غنتها توسكا وكافارادوسي في الفصل الثالث في أول مقطوعة موسيقية ونص موسيقي منشور، لكنها ليست في الإصدارات اللاحقة. ^[111] وفقًا لأشبروك، فإن التغيير الأكثر إثارة للدهشة هو المكان الذي تغني فيه توسكا بعد اكتشاف الحقيقة حول الإعدام "الوهمي" وصراخها "Finire così؟ Finire così؟" ("أن تنتهي بهذه الطريقة؟ أن تنتهي بهذه الطريقة؟")، مقطعًا من خمسة أشرطة على لحن "E lucevan le stelle". يصفق آشبروك لبوتشيني لحذفه المقطع من نقطة في العمل حيث يكون التأخير لا يطاق تقريبًا مع اندفاع الأحداث إلى نهايتها، لكنه يشير إلى أن استدعاء الأوركسترا لأغنية "E lucevan le stelle" في النوتات النهائية قد يبدو أقل تناقضًا إذا كان المقصود منه التأكيد على حب توسكا وكافارادوسي لبعضهما البعض، بدلاً من كونه مجرد لحن لا تسمعه توسكا أبدًا. ^[112]

ملحوظات

مصادر

• أشبروك، ويليام (1985). أوبرا بوتشيني . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 978-0-8014-9309-6. أجراس توسكا المصبوبة.
• بودن، جوليان (2002). بوتشيني: حياته وأعماله (طبعة غلاف ورقي). أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-816468-8.
• بيرتون، ديبوراه ؛ نيكاسيو، سوزان فانديفر؛ زونو، أغوستينو، محررون (2004). منشور توسكا: ثلاث لحظات من التاريخ الثقافي الغربي . بوسطن: مطبعة جامعة نورث إيسترن. رقم ISBN 978-1-55553-616-9.
• كارنر، موسكو (1958). بوتشيني: سيرة ذاتية نقدية . جيرالد داكوورث.
• فيشر، بيرتون د.، محرر (2005). مكتبة أوبرا كلاسيكس تقدم توسكا(طبعة منقحة). بوكا راتون، فلوريدا : دار نشر أوبرا جورنيز. رقم ISBN 978-1-930841-41-3.
• جيراردي، ميشيل (2000). بوتشيني: فنه الدولي. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-29757-6.
• جرينفيلد، هوارد (1980). بوتشيني . لندن: روبرت هيل. ISBN 978-0-7091-9368-5.
• جرينفيلد، إدوارد (1958). بوتشيني: حارس الختم . لندن: آرو بوكس.
• جرينفيلد، إدوارد؛ مارش، إيفان؛ لايتون، روبرت، محررون (1993). دليل البطريق للأوبرا على الأقراص المضغوطة. لندن: كتب البطريق. رقم ISBN 978-0-14-046957-8.
• كيرمان، جوزيف (2005). الأوبرا كدراما. بيركلي ولوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-24692-8.(ملاحظة: تم نشر هذا الكتاب لأول مرة بواسطة ألفريد أ. كنوبف في عام 1956)
• نيف، سيجريد ، محرر (2000). الأوبرا: الملحنون، الأعمال، المؤدون (الطبعة الإنجليزية). كولونيا: كونيمان. رقم ISBN 978-3-8290-3571-2.
• نيومان، إرنست (1954). المزيد من ليالي الأوبرا . لندن: بوتنام.
• نيكاسيو، سوزان فانديفر (2002). روما توسكا: المسرحية والأوبرا في سياق تاريخي (طبعة غلاف ورقي). أكسفورد: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-19-517974-3.
• أوزبورن، تشارلز (1990). الأوبرا الكاملة لبوتشيني . لندن: فيكتور جولانتش. ISBN 978-0-575-04868-3.
• بيتساليس-ديوميدس، ن. (2001). الكالاس المجهولة: السنوات اليونانية. كليكهيتون (المملكة المتحدة): دار نشر أماديوس. رقم ISBN 978-1-57467-059-2.
• فيليبس ماتز، ماري جين (2002). بوتشيني: سيرة ذاتية . بوسطن: مطبعة جامعة نورث إيسترن. ISBN 978-1-55553-530-8.
• روبرتس، ديفيد، محرر (2005). دليل الأقراص المضغوطة وأقراص الفيديو الرقمية الكلاسيكية الجيدة 2006. لندن: هايماركت. رقم ISBN 978-0-86024-972-6.
• توماسيني ، أنتوني (2018). الملحنين الذين لا غنى عنهم: دليل شخصي البطريق. ص. 370. ردمك 9780698150133.

• جروبر، بول، محرر (2003). دليل أوبرا متروبوليتان للأوبرا المسجلة. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. رقم ISBN 978-0-393-03444-8.
• فرانكو زيفيريلي ؛ جون تولي (مقابلات أجرتها آنا تيمز)، "كيف صنعنا: فرانكو زيفيريلي وجون تولي عن فيلم توسكا (1964)". الغارديان (لندن)، 23 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2018.

• توسكا: النوتات الموسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• نص الأوبرا
• نوتة البيانو الكاملة مع النوتات
• سوزان فانديفر نيكاسيو: "عشرة أشياء لم تكن تعرفها عن توسكا"، مطبعة جامعة شيكاغو