أوركسترا فيلهارمونيا

أطلق منظم الحفلات ومنتج التسجيلات والتر ليج اسم "فيلهارمونيا" على فرقة رباعية وترية جمعها عام 1941، ضمت هنري هولست ، وجان بونيه ، وفريدريك ريدل، وأنتوني بيني . وقد استُمد الاسم من صفحة عنوان النوتة الموسيقية المنشورة التي استخدمها ليج لأول عمل سجلوه. ^{[ 1 ] [ n 1 ]} وبعد أن تم توسيع الفرقة مؤقتًا إلى سباعية ، قدمت أول حفل موسيقي لها في قاعة ويغمور ، وكان العمل الرئيسي هو مقدمة وأليغرو لرافيل . ^{[ 3 ]} ومع تغييرات عديدة في أعضاء الفرقة، استمرت الرباعية في العزف في الحفلات الموسيقية وفي استوديوهات التسجيل خلال الحرب العالمية الثانية . ^{[ 1 ]} وفي عام 1942، كتب كومبتون ماكنزي ، محرر مجلة "ذا غراموفون" ، أنه لم يتردد في وصف فيلهارمونيا بأنها أفضل فرقة رباعية وترية في البلاد. ^{[ 1 ]}

خلال الحرب، تولى ليج مسؤولية القسم الموسيقي في جمعية الخدمات الترفيهية الوطنية (ENSA)، التي كانت تُقدم خدمات الترفيه للقوات المسلحة البريطانية وقوات الحلفاء. وفي هذا المنصب، كان على اتصال وثيق بالعديد من الموسيقيين المتميزين في القوات المسلحة، والذين كان ينوي الاستعانة بهم عند إنشاء أوركسترا جديدة بعد انتهاء الحرب. ^{[ 4 ]} وقد وضع لاحقًا مبادئه التوجيهية:

• يوجد في بريطانيا عدد كافٍ من الموسيقيين المتميزين لتشكيل أوركسترا واحدة تضاهي، بل وتتفوق في بعض الجوانب، على أفضل الأوركسترات الأوروبية. يجب أن يكون جميع هؤلاء العازفين في أوركسترا واحدة - أوركسترا فيلهارمونيا.
• سأقوم بتشكيل أوركسترا ذات جودة عالية لدرجة أن أفضل العازفين سيتنافسون على شرف العزف فيها.
• لا مكان لـ"الركاب". يمكن لعازف واحد أقل كفاءة أن يفسد أداء الأوركسترا وتناغمها.
• لا يمكن لأوركسترا تتألف فقط من فنانين متميزين في حد ذاتهم أن تقدم أفضل ما لديها إلا مع أفضل قادة الأوركسترا.
• لا قائد أوركسترا دائم. فالأوركسترا التي تعمل بقيادة قائد واحد فقط، مهما بلغت موهبته، تحمل حتماً بصمة شخصيته، وأسلوبه الموسيقي الخاص، ومنهجه في الأداء. يجب أن تتمتع أوركسترا فيلهارمونيا بأسلوب مميز، لا مجرد أسلوب. ^{[ 3 ]}

قبل الحرب، كان ليج مساعدًا للسير توماس بيتشام في دار الأوبرا الملكية، كوفنت غاردن . افترض الرجلان خطأً أنهما سيتمكنان من استعادة سيطرتهما على دار الأوبرا بعد الحرب، فخطرت لليج فكرة إنشاء أوركسترا جديدة مقرها هناك، تعمل على غرار أوركسترا فيينا الفيلهارمونية - تعزف في حفرة الأوركسترا للأوبرا، وتقدم أيضًا حفلات موسيقية وتسجل أعمالًا لحسابها الخاص. ^{[ 3 ] [ 5 ]} تخلت اللجنة التي عينتها الحكومة البريطانية لإعادة تأسيس الأوبرا والباليه في كوفنت غاردن عن نظام مواسم الأوبرا الذي كان سائدًا قبل الحرب، لصالح فرقة دائمة تعمل على مدار العام. لم يُدعَ بيتشام ولا ليج لإدارتها. ^{[ 6 ]} مع ذلك، قرر ليج المضي قدمًا في خططه لتشكيل أوركسترا. على الرغم من أن لندن كانت تضم بالفعل ثلاث أوركسترات سيمفونية دائمة - أوركسترا لندن السيمفونية (LSO)، وأوركسترا بي بي سي السيمفونية (BBC SO)، وأوركسترا لندن الفيلهارمونية (LPO)، إلا أن كوادرها ومعاييرها تراجعت خلال الحرب، وكان مقتنعًا بأنه قادر على تقديم أداء أفضل. ^{[ 7 ]}

استعان ليج بخدمات العديد من الموسيقيين الشباب الموهوبين الذين كانوا لا يزالون يخدمون في القوات المسلحة. شكّل أولًا "أوركسترا فيلهارمونيا الوترية" للتسجيلات عام 1945، مؤلفة من موسيقيين من أوركسترا سلاح الجو الملكي البريطاني . ^{[ 8 ]} ثم استقطب عازفي آلات النفخ والإيقاع، بمن فيهم بعضٌ من أبرز عازفي الآلات الموسيقية في البلاد الذين كانوا يعزفون في أوركسترات أخرى خلال الحرب. ^{[ 7 ]} في الحفل الأول لأوركسترا فيلهارمونيا، في 27 أكتوبر 1945، ^{[ 9 ]} كان أكثر من ستين بالمائة من العازفين لا يزالون في الخدمة العسكرية رسميًا. ^{[ 10 ]} قاد بيتشام الحفل (مقابل أجر سيجار واحد)، ولكن نظرًا لرفضه العمل لدى ليج ورفض ليج التنازل عن إدارة الأوركسترا، افترقا. أسس بيتشام الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية (RPO) في العام التالي. ^{[ 11 ]}

على عكس فرق الأوركسترا اللندنية القائمة آنذاك، ولكن على غرار أوركسترا بيتشام الملكية الفيلهارمونية، لم تكن فرقة فيلهارمونيا في بداياتها فرقةً دائمة، بل كانت تُشكّل حسب الحاجة من العازفين المتاحين في قائمة ليج. وكان العديد من هؤلاء العازفين مدرجين أيضاً في قائمة بيتشام، وكان بإمكانهم العزف مع كلتا الأوركسترتين، بمن فيهم عازف البوق دينيس براين ، وعازف الكلارينيت ريجينالد كيل، وعازف التيمباني جيمس برادشو. ^{[ 12 ]} ورغم أن هذا أتاح لكلتا الأوركسترتين الوصول إلى أفضل العازفين، إلا أن مراجعةً للمشهد الأوركسترالي في لندن أواخر الأربعينيات أشارت إلى أن "فرقة فيلهارمونيا والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية تشتركان في عيبٍ خطير: وهو أن أياً منهما ليست أوركسترا دائمة التكوين. فكلتاهما تجتمعان وتتفرقان بشكل عشوائي تقريباً... ولا يوجد أسلوب موسيقي مميز لأي منهما". ^{[ 13 ]} وكان هناك اعتقاد سائد في الأوساط الموسيقية بأن فرقة فيلهارمونيا كانت في الأساس أوركسترا تسجيلات تُقدّم حفلات موسيقية أيضاً، رغم أن ليج نفى ذلك بشدة. ^{[ 3 ] [ n2 ]} ومع ذلك، قدمت الأوركسترا حفلات موسيقية أقل بكثير من أوركسترات لندن الأقدم: ففي عامي 1949-1950، قدمت أوركسترا فيلهارمونيا 32 حفلة موسيقية مقارنة بـ 55 حفلة موسيقية قدمتها أوركسترا بي بي سي السيمفونية، و103 حفلات موسيقية قدمتها أوركسترا لندن السيمفونية، و248 حفلة موسيقية قدمتها أوركسترا لندن الفيلهارمونية. ^{[ 15 ]}

منذ بداياتها، عزفت الأوركسترا تحت قيادة قادة أوركسترا بارزين، من بينهم ريتشارد شتراوس في حفل موسيقي واحد عام 1947، ومنذ عام 1948 فصاعدًا، فيلهلم فورتفانغلر وهيربرت فون كارايان في حفلات موسيقية وتسجيلات. ^{[ 3 ]} وحتى افتتاح قاعة رويال فستيفال هول عام 1951، كانت لندن تفتقر إلى قاعة مناسبة لحفلات الأوركسترا السيمفونية. ^{[ 3 ]} وكان ملء قاعة رويال ألبرت هول الشاسعة أمرًا صعبًا، باستثناء عروض بيعت تذاكرها بالكامل، مثل حفل شتراوس، وسلسلة حفلات بيتهوفن للبيانو مع آرثر شنابل كعازف منفرد (1946)، أو العرض العالمي الأول لأغاني شتراوس الأربع الأخيرة مع كيرستن فلاغستاد كعازفة منفردة وقيادة فورتفانغلر (1950). ^{[ 17 ]} أما بالنسبة لحفلات أخرى أقل شعبية في السنوات الأولى للأوركسترا، فقد اعتمد ليج جزئيًا على الدعم المالي من أحد المحسنين الموسيقيين، وهو آخر مهراجا لميسور . ^{[ 18 ]}

بحلول أوائل الخمسينيات، كان كارايان هو قائد الأوركسترا الأكثر ارتباطًا بها، على الرغم من أنه لم يكن، رسميًا أو حتى غير رسمي، قائدها الرئيسي. ^{[ 19 ]} اختار العمل بشكل أساسي مع أوركسترا فيلهارمونيا، وكان يأتي إلى لندن لفترات طويلة مرتين أو ثلاث مرات في السنة لإقامة حفلات موسيقية وتسجيل أعماله. ^{[ 19 ]} وقد ضمنت ممارسة ليج المتمثلة في ربط الحفلات الموسيقية بتسجيلات الاستوديو وقتًا أطول من المعتاد للتدريب، تكفلت به شركة EMI. ^{[ 4 ]} في السنوات الأولى، تعرضت حفلات كارايان لانتقادات في الصحافة بسبب برامجها غير المبتكرة؛ ^{[ 5 ]} لكن جولة أوروبية محفوفة بالمخاطر المالية في عام 1952 استلزمت برامج تجذب الجماهير. ^{[ 22 ]} أخبر كارايان الأوركسترا أنه شعر أن من واجبه أن يُظهر لأوروبا "الجودة الاستثنائية للنغم، والرقي، والحيوية" التي تتميز بها أوركسترا فيلهارمونيا. ^{[ 23 ]} علّق عازف الكمان جوزيف سيجيتي قائلاً إن أوركسترا فيلهارمونيا "أظهرت للقارة لأول مرة جميع صفات عزف موسيقى الحجرة المثالي الذي ارتقى إلى قوة أوركسترا سيمفونية عظيمة". ^{[ 24 ]}

أثناء وجود الأوركسترا في إيطاليا، أبهرت أرتورو توسكانيني لدرجة أنه عرض القدوم إلى لندن لقيادتها. ^{[ 25 ]} حققت حفلتاه الموسيقيتان في قاعة المهرجانات في سبتمبر 1952 (السمفونيات الأربع لبرامز ) نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا. ^{[ 26 ]} في العام نفسه، قاد فورتفانغلر الأوركسترا والعازفين المنفردين بقيادة فلاغستاد في تسجيل لأوبرا تريستان وإيزولده، والذي ظلّ مُدرجًا في قوائم التسجيلات منذ ذلك الحين. ^{[ 27 ]} أدرك ليج أن صحة فورتفانغلر تتدهور، وأن كارايان سيخلفه عاجلًا أم آجلًا كقائد رئيسي لأوركسترا برلين الفيلهارمونية ومهرجان سالزبورغ ، وسيُفقد بذلك دوره في الفيلهارمونية. فبدأ ليج بالبحث عن خلفاء مناسبين. ^{[ 28 ]}

كما توقع ليج، خلف كارايان في منصبي برلين وسالزبورغ بعد وفاة فورتفانغلر عام ١٩٥٤. ^{[ ٦ ]} بقي كارايان مرتبطًا بعقد مع شركة EMI، لكنه سرعان ما قلل التزاماته مع أوركسترا فيلهارمونيا. ^{[ ٣٠ ]} كان من بين البدائل التي فضلها ليج والأوركسترا غيدو كانتيللي ، الذي قاد بعض التسجيلات والحفلات الموسيقية التي لاقت استحسانًا كبيرًا؛ إلا أن وفاته في حادث تحطم طائرة عام ١٩٥٦ عن عمر يناهز السادسة والثلاثين حرمت فيلهارمونيا من بديل محتمل لكارايان. ^{[ ٣١ ]} بدا كارلو ماريا جيليني ، وهو أحد تلاميذ ليج ، واعدًا، لكنه لم يكن قد رسخ نفسه في ذلك الوقت مع الأوركسترا أو الجمهور، وكان لديه ذخيرة موسيقية محدودة. ^{[ ٣١ ]} بنى ليج تدريجيًا علاقة قوية مع المخضرم أوتو كليمبرر ، الذي كان يحظى بإعجاب العازفين والنقاد والجمهور. ^{[ ٣٢ ]}

في العام التالي لوفاة كانتيللي، تلقت الأوركسترا ضربةً أشدّ وطأةً بوفاة دينيس براين في حادث سيارة، والذي لم يكن عازفًا موهوبًا فحسب، بل كان أيضًا العضو الأكثر شعبيةً بين زملائه في الأوركسترا. ^{[ 33 ]} وخلفه في منصب عازف البوق الرئيسي نائبه، آلان سيفيل . ^{[ 33 ]}

في عام ١٩٥٧، أسس ليج جوقة فيلهارمونيا ، وهي فرقة هواة تضمّ نخبة من المحترفين عند الحاجة. ^{[ ٣١ ]} قدّمت الجوقة أولى عروضها في سيمفونية بيتهوفن الكورالية بقيادة كليمبرر، وحظيت بإشادة نقدية واسعة. ^{[ ٣٤ ]} كتب بيتر هيوورث في صحيفة "ذا أوبزرفر" أنه بفضل هذه الجوقة الرائعة و"أفضل أوركسترا لدينا" وقائد أوركسترا عظيم، قدّم ليج للندن "دورة بيتهوفن التي تحسدها عليها أي مدينة في العالم، سواء كانت فيينا أو نيويورك". ^{[ ٣٥ ]} في عام ١٩٥٩، تخلى ليج عن سياسته التي تقضي بعدم وجود قائد أوركسترا دائم، وعيّن كليمبرر "قائدًا مدى الحياة". ^{[ ٣٦ ]}

في أوائل الستينيات، استمرت أوركسترا فيلهارمونيا في التمتع بمكانة مرموقة كأفضل أوركسترا في لندن. وقد مرت الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية بأوقات عصيبة بعد وفاة بيتشام عام ١٩٦١؛ ^{[ ٣٧ ]} ولم تكن كل من أوركسترا بي بي سي السيمفونية وأوركسترا لندن الفيلهارمونية قد استعادتا بعدُ تميزهما الذي كانا عليه قبل الحرب؛ ^{[ ٣٨ ]} وكانت أوركسترا لندن السيمفونية في المراحل الأولى من عودتها إلى مكانتها المرموقة. ^{[ ٣٩ ]} وفي عام ١٩٦٠، أبرمت فيلهارمونيا عقدًا جديدًا لمدة ثلاث سنوات مع شركة إي إم آي بشروط مواتية؛ وكان عدد العازفين المتقدمين للانضمام إلى الأوركسترا في ازدياد؛ وحققت تسجيلاتها مبيعات جيدة؛ ولاقت حفلاتها الموسيقية بقيادة كليمبرر، وجيوليني، والسير جون باربيرولي، وغيرهم (بمن فيهم أحيانًا كارايان، الذي قدم آخر ظهور له مع الأوركسترا عام ١٩٦٠) استحسانًا كبيرًا من الجمهور والنقاد. ^{[ ٤٠ ]} ولكن، ودون علم الجمهور، وإلى حد كبير العازفين أنفسهم، كانت مجموعة من العوامل الخارجة عن سيطرة الأوركسترا تؤدي إلى أزمة. أولًا، لتجنب تضارب الأعمال الموسيقية، شكّلت إدارة قاعة المهرجانات لجنةً لتنسيق برامج فرق الأوركسترا اللندنية. ثانيًا، في شركة EMI، جرى ترشيد مماثل، حيث قررت لجنة داخلية الأعمال التي يمكن للمنتجين، بمن فيهم ليج، إدراجها في جدول أعمالهم. كان ليج، ذو الطبع الاستبدادي، مستاءً من أي تقييد لسلطته الشخصية، ووجد اللجان غير محتملة. ^{[ 41 ]} كما بدأت الأمور المالية تُشكّل مشكلة. كان عقد التسجيل المربح لأوركسترا فيلهارمونيا يعتمد على العمل المنتظم في الاستوديو، وبعد أن سجّلت الأوركسترا معظم الأعمال الموسيقية الكلاسيكية أولًا بنظام المونو ثم بنظام الستيريو ، بدأت فرصها في التسجيل تتضاءل. هذا يعني أن نطاق ليج للحصول على دعم مالي من EMI لبروفات الحفلات الموسيقية كان يتقلص أيضًا. ^{[ 42 ]}

على الرغم من قلة من وافقوه الرأي، إلا أن ليج زعم أن جودة الأوركسترا كانت في تراجع. وبالنظر إلى الوراء في عام 1975 إلى ذروة مجد أوركستراه، خصّ بالذكر ليس فقط براين وسيفيل، وكيل وبرادشو، بل أيضًا كليمنت لوتون (عازف التوبا)، وآرثر غليغورن (عازف البيكولو)، وغاريث موريس (عازف الفلوت)، وسيدني سوتكليف (عازف الأوبوا)، وفريدريك ثورستون وبرنارد والتون (عازفا الكلارينيت)، وغويديون بروك (عازف الفاجوت)، وقائدي الأوركسترا مانوغ باريكيان وهيو بين . ^{[ 3 ]} وأكد ليج لاحقًا أنه في ظل غياب أعمال تسجيل كافية لجذب أفضل عازفي الأوركسترا الجدد ليخلفوا هؤلاء النجوم، لم يكن أمامه خيار سوى حلّ أوركسترا فيلهارمونيا. ^{[ 3 ]}

في مارس 1964، ودون سابق إنذار للأوركسترا، أصدر ليج بيانًا صحفيًا أعلن فيه أنه "بعد إتمام التزاماتها الحالية، سيتم تعليق أنشطة أوركسترا فيلهارمونيا لفترة غير محددة". ^{[ 43 ]} ويعلق مؤرخ الأوركسترا، ستيفن بيتيت، قائلاً: "إذا كان ليج يعتقد أنه بتعليقه لأوركسترا فيلهارمونيا، فإنه قد أغفل دور العازفين". ^{[ 44 ]} فشكلوا شركة مستقلة، بقيادة برنارد والتون، عازف الكلارينيت الرئيسي، واعتمدوا اسم أوركسترا فيلهارمونيا الجديدة (NPO). ^{[ 45 ]} وحتى ذلك الحين، كان العازفون يعملون بشكل مستقل، ويتقاضون أجورهم من ليج عن كل عرض، لكنهم أصبحوا الآن موظفين في الشركة التي يملكونها بشكل جماعي، مع ضمان وظيفي. ^{[ 46 ] [ حاشية 7 ]}

قدّم كليمبرر وجيوليني وباربيرولي دعمهم القوي للأوركسترا الجديدة، ^{[ 46 ]} كما فعل السير أدريان بولت ، الذي أغضب ليج بمخاطبته الجمهور في حفل موسيقي لفرقة فيلهارمونيا بعد أيام قليلة: "هل تريدون أن تروا هذه الأوركسترا العظيمة تُطفأ كشمعة؟ يجب ألا ندعها تموت!" ^{[ 49 ]} وحثّ الجمهور على دعم الأوركسترا بحضور جميع حفلاتها، مهما كانت البرامج. وعلّق ناقد الموسيقى في صحيفة التايمز بأنّ وجهة نظر بولت تأكّدت من خلال "الصوت الرائع والقوي الذي استخرجه من الجوقة والأوركسترا خلال الحفل". ^{[ 50 ]}

في سنواتها الأولى كهيئة مستقلة، ازدهرت أوركسترا نيو فيلهارمونيا، سواء في قاعات الحفلات الموسيقية أو في استوديوهات التسجيل. وإلى جانب قادتها الدائمين، تعاونت الأوركسترا مع إرنست أنسرميه ، وبيير بوليه ، وبنجامين بريتن ، وجيمس ليفين، وغيرهم الكثير. ^{[ 51 ]} وقد بادلت الأوركسترا كليمبرر ولاءه، فعينته رئيسًا لها وقائدًا رئيسيًا، إلا أن ذلك أدى إلى تراجع انضباط الأوركسترا ومعاييرها مع تقدم كليمبرر في السن، وضعف صحته، وفقدانه السيطرة. أصيب جيليني بخيبة أمل وبدأ ينأى بنفسه عن الأوركسترا، بينما ظل باربيرولي وفيًا لها حتى وفاته عام 1970. أدى تدهور حالة كليمبرر إلى انخفاض جلسات التسجيل، وأصبحت موارد الأوركسترا المالية صعبة بحلول أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ودارت نقاشات جادة، ولكنها لم تسفر عن نتيجة حاسمة، حول الاندماج مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية، التي كانت تعاني هي الأخرى من بعض الصعوبات في ذلك الوقت. ^{[ 52 ]} تم إنقاذ الأوركسترا الوطنية السيمفونية من كارثة مالية بفضل اثنين من المحسنين الموسيقيين، أحدهما مجهول والآخر إيان ستوتزكر ، وهو مصرفي بارز، والذي عرض إما شراء الأوركسترا بالكامل أو، كما حدث، ضمان تمويلها. ^{[ 53 ]}

من أبرز عازفي أوائل سبعينيات القرن العشرين: ريموند كوهين ، وديزموند برادلي، وكارلوس فيلا (كمان)، وهيربرت داونز (فيولا)، وغاريث موريس (فلوت)، وجون مكاو (كلارينيت)، وغويديون بروك (فاجوت)، ونيكولاس بوش (هورن). ^{[ 54 ]} وكانت أوركسترا فيلهارمونيا متقدمة على بعض منافسيها في لندن في قبول العازفات. ^{[ 8 ]} وبحلول عام 1972، كان سبعة عشر عازفًا من أصل ستة وستين عازفًا على الآلات الوترية من النساء، على الرغم من أن الأقسام الثلاثة الأخرى ظلت حكرًا على الرجال، باستثناء عازفة القيثارة المخضرمة، سيدوني غوسينز . ^{[ 54 ]}

في السنوات الأخيرة من مسيرة كليمبرر، عيّنت الأوركسترا لورين مازيل ، اسميًا، "مساعدًا رئيسيًا للقائد"، بدءًا من عام 1970، مع أن دوره في الواقع كان أقرب إلى منصب القائد الرئيسي، حيث كان كليمبرر مجرد واجهة، وإن كان لا يزال قادرًا على إلهام عروض رائعة في بعض الأحيان. ^{[ 57 ]} سعى مازيل إلى مزيد من السيطرة لم تكن الأوركسترا المستقلة مستعدة للتنازل عنها، فاستقال من منصبه في أوائل عام 1972، مع أنه استمر في قبول الدعوات لقيادة الأوركسترا. ^{[ 58 ]} بعد ذلك بوقت قصير، أعلن كليمبرر تقاعده؛ وتوفي عن عمر يناهز 88 عامًا في العام التالي. ^{[ 59 ]} أدركت الأوركسترا حاجتها إلى قائد رئيسي قوي لاستعادة معاييرها ووضعها المالي، لكن لم يكن هناك مرشح واضح على الفور. على الرغم من أن ليج لم يعد يملك أي حصة في الأوركسترا، إلا أنه تابع تطورها بإخلاص، وبعد أن لمس إمكانات ريكاردو موتي، أوصى به لمدير عام أوركسترا نيو فيلهارمونيا، تيرينس ماكدونالد. ^{[ 60 ]} تم النظر في مرشحين محتملين آخرين، ولكن تم تعيين موتي قائدًا رئيسيًا للأوركسترا ابتداءً من عام 1973. ^{[ 61 ]}

على الرغم من أن موتي نفى هذا الوصف، إلا أنه كان قائدًا صارمًا، وتحت قيادته استعادت الأوركسترا مكانتها المرموقة. ^{[ 62 ]} كتب ريتشارد موريسون لاحقًا في صحيفة التايمز أن موتي، خلال عشر سنوات من قيادته، حوّل أوركسترا كانت تعاني من صعوبات إلى "فرقة موسيقية رائعة". ^{[ 63 ]} أشاد النقاد آنذاك بأداء الأوركسترا "الرائع"، و"براعتها الفائقة"، وعزفها "الدقيق بشكل مذهل" على الآلات الوترية، و"تعبيرها الموسيقي على آلات النفخ الخشبية الذي كان أكثر سحرًا من نظرائهم في برلين". ^{[ 64 ]} كان موتي متعاقدًا مع شركة EMI، مما أتاح للأوركسترا فرصًا قيّمة للعمل في الاستوديوهات. ^{[ 65 ]} مع موتي، سجلت الأوركسترا الأوبرا ( عايدة ، 1974؛ حفل تنكري ، 1975؛ نابوكو ، 1977؛ المتزمتون ، 1979؛ كافاليريا روستيكانا ، 1979؛ لا ترافياتا ، 1980؛ أورفيو وإيوريديس ، 1981؛ ودون باسكوالي ، 1982)؛ ومجموعة واسعة من الأعمال السيمفونية بما في ذلك دورات شومان وتشايكوفسكي ؛ وكونشرتو مع عازفين منفردين من بينهم سفياتوسلاف ريختر ، وأندريه جافريلوف ، وآن صوفي موتر، وجيدون كريمر ؛ وموسيقى كورالية من تأليف تشيروبيني وفيفالدي . ^{[ 66 ]} بعد رحيل ليج، لم تعد الأوركسترا مرتبطة حصريًا بشركة EMI، وسجلت أكثر من سبعين ألبومًا لصالح شركة Decca ، بدءًا من ديسمبر 1964. وقاد جلسات التسجيل اللاحقة مع Decca كلٌ من بولت، وبريتن، وجيوليني، ومازيل، وكلاوديو أبادو ، وفلاديمير أشكينازي ، وتشارلز مونش ، وليوبولد ستوكوفسكي ، وفي عام 1967 كريستوف فون دوناني ، الذي أصبح بعد ثلاثة عقود قائد الأوركسترا الرئيسي. ^{[ 67 ] [ حاشية 9 ]}

خلال فترة تولي موتي قيادة الأوركسترا، استعادت اسمها الأصلي بعد مفاوضات مطولة ومعقدة. ومنذ سبتمبر 1977، تم حذف كلمة "الجديدة"، وأصبحت تُعرف باسم "فيلهارمونيا" منذ ذلك الحين. ^{[ 68 ]} توفي والتر ليج عام 1979، وأهدت الأوركسترا دورة سيمفونيات تشايكوفسكي في قاعة المهرجانات إلى ذكراه؛ ^{[ 69 ]} وفي مراجعة لإحدى الحفلات الموسيقية في صحيفة الغارديان ، علّق إدوارد غرينفيلد قائلاً إن موتي قد جعل أداء الأوركسترا "في مصاف ذلك المثال الفريد الذي سبقه". ^{[ 70 ]}

ضمّت قائمة أبرز أعضاء الأوركسترا في السنوات الأخيرة من فترة موتي كلاً من ريموند أوفنز (قائد الأوركسترا)، وغوردون هانت (عازف الأوبوا)، وأدريان ليبر (عازف البوق)، وجون والاس (عازف البوق)، وديفيد كوركهيل (عازف الإيقاع). وظل كليمنت ريلف، الذي أشاد به ليج في مذكراته، أمين مكتبة الأوركسترا كما كان عليه الحال منذ عام 1945. ^{[ 71 ]} وفي عام 1980، حظيت الأوركسترا باعتراف ملكي عندما لبّى أمير ويلز دعوة ليكون الراعي الفخري لأوركسترا فيلهارمونيا. ^{[ 72 ]}

تنحى موتي عن منصبه كقائد أوركسترا رئيسي عام 1982. وخلفه جوزيبي سينوبولي عام 1984، واستمر في منصبه، مثله، لعشر سنوات. ورغم أن معايير الأوركسترا ظلت عالية خلال فترة سينوبولي، إلا أن علاقته بالجمهور والنقاد كانت متضاربة، كما وصفها ديفيد نايس في صحيفة الغارديان ، بسبب "بطء سرعته وأسلوبه المتكلف، الذي كان أحيانًا يفتقر إلى الحيوية". ^{[ 73 ]} ويضيف الكاتب نفسه أن عازفي أوركسترا فيلهارمونيا لم يتقبلوا "نهج سينوبولي الفكري الإيطالي المميز؛ فموسيقيو لندن لا يحبون كثرة الكلام، فضلًا عن حلقة نقاش تحليلية حول العمل المعني". ^{[ 73 ]} وبحلول عام 1990، لم يكن من المؤكد أن يستمر تعيين سينوبولي حتى عام 1994 كما كان مقررًا، لكنه جلب للأوركسترا عقد تسجيل مربحًا مع شركة دويتشه غراموفون ، وجولات إلى دول من بينها اليابان وألمانيا، حيث كان يحظى بتقدير أكبر بكثير مما كان عليه في بريطانيا. على الرغم من أن أداء سينوبولي مع أوركسترا فيلهارمونيا لأعمال مثل سيمفونية إلجار الثانية قد لاقى انتقادات لاذعة، إلا أنه كان يُعتقد أنه أكثر نجاحًا في الأوبرا. وقد أشادت تعليقات نايس بأن عازفي فيلهارمونيا "أضفوا درجة غير مسبوقة من الجمال الصوتي" على تسجيلاتهم الأوبرالية مع سينوبولي؛ ^{[ 73 ]} وشملت هذه التسجيلات: مانون ليسكو ، 1983؛ ^{[ 74 ]} لا فورزا ديل ديستينو ، 1985؛ ^{[ 75 ]} مدام باترفلاي ، 1987؛ ^{[ 76 ]} كافاليريا روستيكانا ، 1990؛ ^{[ 77 ]} وتوسكا ، 1992. ^{[ 78 ]}

في عام ١٩٩٥، احتفلت الأوركسترا بمرور خمسين عامًا على تأسيسها، وأطلقت برنامج إقامتها الفنية في المملكة المتحدة وعلى الصعيد الدولي، حيث أقامت حفلات في مركز ساوث بانك بلندن، وقاعة كورن إكستشينج في بيدفورد. وطورت الأوركسترا شراكات طويلة الأمد أخرى، بدءًا من قاعة دي مونتفورت في ليستر (من عام ١٩٩٧). وتوالت الشراكات في العقود اللاحقة. ^{[ ٧٩ ]}

بعد ثلاث سنوات، عيّنت أوركسترا فيلهارمونيا قائدًا رئيسيًا خلفًا لسينوبولي، حيث تولى كريستوف فون دوناني المنصب عام ١٩٩٧. وأشار الناقد الموسيقي أندرو كليمنتس إلى أن عازفي فيلهارمونيا "حافظوا على تماسكهم بشكل ملحوظ طوال فترة التوقف الطويلة"، لكنّ استقطاب "قائد من طراز دوناني" كان إنجازًا كبيرًا، وأنّ مهارة القائد كمدرب أوركسترالي، إلى جانب براعته في الأداء، تبشر بمستقبل واعد للأوركسترا. ^{[ ٨٠ ]} كان يُنظر إلى قيادة دوناني على أنها موثوقة وجديرة بالإعجاب موسيقيًا، وإن كانت تتسم أحيانًا بالبرود نوعًا ما. ^{[ ٨١ ] [ ٨٢ ]} وقد أثّر التزامه بالموسيقى الحديثة على برامج الأوركسترا وحظي بإشادة الصحافة. ^{​​[ ٨١ ]} وقدّمت فيلهارمونيا، بقيادة دوناني، عروضًا في فيينا، وسالزبورغ ، وأمستردام، ولوسيرن ، وباريس. لعدة مواسم كانوا يقيمون في Théâtre du Châtelet ، حيث شاركوا في إنتاجات جديدة لستة أوبرا: أرابيلا , Die Frau ohne Schatten , Die schweigsame Frau , موسى وآرون , أوديب ريكس و هانسيل وجريتيل . ^{[ 83 ]}

في عام ١٩٩٩، شاركت الأوركسترا في فيلم وثائقي تلفزيوني وُصف بأنه "تصوير واقعي"، حيث أتاح للجمهور لمحات من الحياة اليومية للأوركسترا. وأظهر الفيلم الجهود التي بذلها كل عازف على حدة لتأمين الرعاية للأوركسترا، والعبء الكبير الذي تحملوه. ^{[ ٨٤ ]} وفي عام ٢٠٠٠، بقيادة جيلبرت ليفين ، قدمت أوركسترا وجوقة فيلهارمونيا مقطوعة هايدن " الخلق" في سلسلة حفلات موسيقية في بالتيمور ولندن وروما، بما في ذلك حفلات موسيقية بُثت تلفزيونيًا في بالتيمور والفاتيكان، كجزء من "سلسلة الخلق في الألفية". ^{[ ٨٥ ] [ ٨٦ ] [ ٨٧ ]}

في استطلاعٍ أُجري عام ٢٠٠٦ على الأوركسترات البريطانية، وصف موريسون أوركسترا فيلهارمونيا الحالية بأنها "أوركسترا جادة وعالية الجودة". وأشاد بإدارتها "البارعة والذكية"، وعلق بأن الأوركسترا تحظى بقاعدة جماهيرية كبيرة ومخلصة في لندن، وأنها اكتسبت دعمًا إضافيًا في مناطق أخرى من بريطانيا من خلال توسيع برنامج جولاتها الفنية أثناء إغلاق قاعة المهرجانات للتجديد بين عامي ٢٠٠٥ و٢٠٠٧. ^{[ ٨٨ ]} ومنذ عام ٢٠٠٠، أقامت الأوركسترا حفلاتٍ موسيقية في أماكن أخرى: في مسرح أنفيل، باسينغستوك (من عام ٢٠٠١)، ومسرح مارلو ، كانتربري ، ومهرجان الجوقات الثلاث . ^{[ ٧٩ ]} وكانت جولة دوناني الأخيرة مع الأوركسترا كقائد رئيسي في الولايات المتحدة، حيث قدموا حفلاتٍ موسيقية في ميامي ، ولوس أنجلوس ، وسان فرانسيسكو ، وكوستا ميسا، كاليفورنيا . ^{[ ٨٣ ]}

في عام ٢٠٠٨، أصبح إيسا-بيكا سالونين خامس قائد رئيسي لأوركسترا فيلهارمونيا. قاد الأوركسترا لأول مرة عام ١٩٨٣، وكان عمره آنذاك ٢٥ عامًا، كبديل مؤقت لمايكل تيلسون توماس في اللحظات الأخيرة في عزف سيمفونية مالر الثالثة. يتذكر سالونين لاحقًا: "لم أسمعها في حياتي قط، ولم أرَ النوتة الموسيقية أبدًا". ^{[ ٨٩ ]} وقد أُعجبت الأوركسترا بأدائه لدرجة أنها دعته ليصبح قائدها الضيف الرئيسي، وهو المنصب الذي شغله من عام ١٩٨٥ إلى عام ١٩٩٤. فلاديمير أشكينازي هو قائد الأوركسترا الفخري، ودوناني هو قائدها الفخري مدى الحياة. ومنذ عام ٢٠١٧، يشغل جاكوب هروشا وسانتو -ماتياس روفالي منصبَي القائدين الضيفَين الرئيسيَين للأوركسترا. ^{[ ٩٠ ]} وذكر موقع الأوركسترا الإلكتروني في عام ٢٠١٨ أن سالونين والأوركسترا قد جربا "طرقًا رائدة لتقديم الموسيقى". ومن الأمثلة التي ذُكرت:

أول إنتاج رئيسي للواقع الافتراضي من أوركسترا سيمفونية بريطانية؛ ومنشآت RE-RITE و Universe of Sound، التي أتاحت للناس في جميع أنحاء العالم قيادة الأوركسترا والعزف عليها والدخول إلى عالمها من خلال عروض الصوت والفيديو، وتطبيق The Orchestra لأجهزة iPad، الذي يتيح للمستخدم الوصول غير المسبوق إلى العمليات الداخلية لثماني مقطوعات سيمفونية. ^{[ 91 ]}

تقدم أوركسترا فيلهارمونيا أكثر من 160 حفلاً موسيقياً سنوياً، منها أكثر من 35 حفلاً في قاعة المهرجانات. وقد كلفت الأوركسترا بتأليف أكثر من مئة عمل موسيقي. ^{[ 92 ]} كما تسجل موسيقى للأفلام وألعاب الفيديو وإصدارات الأقراص المدمجة التجارية. تحت قيادة سالونين، شاركت الأوركسترا في سلسلة من المشاريع في قاعة المهرجانات، منها: "مدينة الأنوار: باريس 1900-1950" (2015)، و"مدينة الأحلام: فيينا 1900-1935" (2009)، و"تريستان وإيزولده لبيل فيولا" (2010)، و"الرقصة الجهنمية: داخل عالم بيلا بارتوك" (2011)، و"كلمات منسوجة"، احتفالاً بالذكرى المئوية لويتولد لوتوسلافسكي (2013)، و"الأساطير والطقوس"، وهو مهرجان موسيقي من خمس حفلات لموسيقى إيغور سترافينسكي (2015-2017). ^{[ 79 ]} في السنوات الأخيرة، شمل برنامج جولات أوركسترا فيلهارمونيا الدولية المكثفة عروضًا في الصين، وجمهورية التشيك، وفرنسا، وألمانيا، وأيسلندا، وإسبانيا، والسويد، وسويسرا. ^{[ 79 ]} منذ عام 2017، أصبحت أوركسترا فيلهارمونيا أوركسترا مقيمة في مهرجان غارسنجتون للأوبرا . ^{[ 93 ]}

أنهى سالونين فترة قيادته الرئيسية للأوركسترا بعد موسم 2020-2021، ^{[ 94 ]} وتنحّت هيلين سبورت عن منصبها كمديرة إدارية. ^{[ 95 ]} وعُيّن سانتو-ماتياس روفالي قائدًا رئيسيًا جديدًا للأوركسترا، اعتبارًا من موسم 2021-2022، بعقد مبدئي مدته خمس سنوات. وحصل سالونين على لقب قائد فخري وأصبح عضوًا فخريًا في الأوركسترا. ^{[ 96 ]}

في عام 2023 تم اختيار أعضاء الأوركسترا للعزف في حفل تتويج تشارلز الثالث وكاميلا . ^{[ 97 ]}

احتفلت أوركسترا فيلهارمونيا بالذكرى الثمانين لتأسيسها خلال موسم 2025/26 ببرنامج استكشف موضوع الموسيقى والهوية . تضمن الموسم أكثر من 25 عرضًا في قاعة رويال فستيفال هول بلندن، بمشاركة قائد الأوركسترا الرئيسي سانتو ماتياس روفالي، وقائدة الأوركسترا الضيفة الرئيسية مارين ألسوب، والفنان المتميز فيكينغور أولافسون ، والملحنة المتميزة غابرييلا أورتيز . ومن بين الفنانين الآخرين الذين شاركوا خلال الموسم: بروس ليو ، ونيكولا بينيديتي ، وأليسا ويلرستين ، ورافائيل بايار ، وفاضل ساي ، وماكسيم فينجيروف . ^{[ 98 ]} وإلى جانب موسمها في لندن، واصلت الأوركسترا برنامج إقامتها الفنية في بيدفورد وليستر وكانتربري وباسينغستوك. وشملت مبادرات الاحتفال بالذكرى إطلاق "فيلهارمونيا سوشيال"، الذي تضمن برنامجًا للتطوع، وجلسات حوارية قبل الحفلات الموسيقية بقيادة العازفين، وتوفير 80 تذكرة مجانية للحضور لأول مرة في الحفلات الموسيقية الكلاسيكية.

في فبراير 2026، عادت الأوركسترا إلى موريشيوس، بعد أن أصبحت أول أوركسترا عالمية تُقيم مهرجانًا للموسيقى الأوركسترالية في الجزيرة عام 2024. وشمل موسم الاحتفالات جولةً في الولايات المتحدة، تُوِّجت بحفلتين في قاعة كارنيجي. تضمنت هاتان الحفلتان أعمالًا عُزفت خلال أول جولة للأوركسترا الفيلهارمونية في الولايات المتحدة عام 1955، بقيادة هربرت فون كارايان، والتي تزامنت مع الذكرى السنوية العاشرة لتأسيس الأوركسترا. واختُتم الموسم بإعادة تقديم حفل تاريخي للأوركسترا الفيلهارمونية عام 1947 بقيادة ريتشارد شتراوس في قاعة المهرجانات الملكية ، رابطًا بذلك احتفالات الذكرى السنوية للأوركسترا بسنوات تأسيسها. ^{[ 99 ]}

يُدرج معهد الفيلم البريطاني أكثر من مئة فيلمٍ عُزفت موسيقاها التصويرية بواسطة أوركسترا فيلهارمونيا. من بينها: حياة ومغامرات نيكولاس نيكلبي (1946)؛ هاملت ، أوليفر تويست ، وسكوت من القطب الجنوبي (1948)؛ قلوب طيبة وتيجان وجواز سفر إلى بيمليكو (1949)؛ " الزهرة المراوغة " (1950)؛ البحر القاسي (1953)؛ معركة الثغرة (1965)؛ الليدي كارولين لامب (1972)؛ الملك داود (1985)؛ الملك وأنا (1999)؛ آمال عظيمة (2012)؛ والسيدة في الشاحنة (2015). ^{[ 118 ]}

في عام ١٩٧٧، اختارت وكالة ناسا تسجيلًا للحركة الأولى من سيمفونية بيتهوفن الخامسة، من أداء أوركسترا فيلهارمونيا بقيادة كليمبرر، ليُضمّن في القرص الذهبي لمركبة فوياجر الفضائية ، وهو قرص نحاسي مطلي بالذهب أُرسل إلى الفضاء على متن المركبة . احتوى القرص على أصوات وصور اختيرت كأمثلة على تنوع الحياة والثقافة على الأرض. ^{[ ١١٩ ] [ ١٢٠ ] [ ١٢١ ]}

• هالتريخت، مونتاج (1975). رجل العرض الهادئ: السير ديفيد ويبستر ودار الأوبرا الملكية . لندن: كولينز. ​​ISBN 978-0-00-211163-8.
• هيل، رالف (1951). موسيقى 1951. هارموندسوورث: بنغوين. OCLC 635928181 . 
• هانت، جون (1996). صُنّاع أوركسترا فيلهارمونيا . لندن: جون هانت. ISBN 978-0-9525827-6-2.
• هانت، جون؛ بيتيت، ستيفن (2009). أوركسترا فيلهارمونيا: قائمة التسجيلات الكاملة 1945-1987 . لندن: ترافيس وإيمري. ISBN 978-1-906857-16-5.
• كينيدي، مايكل (1987). أدريان بولت . لندن: هاميش هاميلتون. ISBN 978-0-333-48752-5.
• كينيون، نيكولاس (1981). أوركسترا بي بي سي السيمفونية - الخمسون عامًا الأولى، 1930-1980 . لندن: هيئة الإذاعة البريطانية. ISBN 978-0-563-17617-6.
• موريسون، ريتشارد (2004). أوركسترا . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-21584-3.
• أوزبورن، ريتشارد (1998). هربرت فون كاراجان . لندن: تشاتو وويندوس. رقم ISBN 978-0-7011-6714-1.
• بيكوك، آلان (1970). تقرير عن موارد الأوركسترا في بريطانيا العظمى . لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى. ISBN 978-0-11-981062-2.
• بيتيت، ستيفن (1985). أوركسترا فيلهارمونيا: سجل الإنجازات 1945-1985 . لندن: روبرت هيل. ISBN 978-0-7090-2371-5.
• بيرويه، إدموند (1998). الألحان المسموعة عذبة - تاريخ أوركسترا لندن الفيلهارمونية . هوف: بوك جيلد. ISBN 978-1-85776-381-2.
• باوند، ريجينالد (1959). السير هنري وود . لندن: كاسيل. OCLC 603264427 . 
• بريفين، أندريه (1979). أوركسترا . لندن: ماكدونالد وجين. رقم ISBN 978-0-354-04420-2.
• ريد، تشارلز (1968). مالكولم سارجنت: سيرة ذاتية . لندن: هاميش هاميلتون. ISBN 978-0-241-91316-1.
• روبنسون، بول؛ سورتيس، بروس (1976). كاراغان . لندن: ماكدونالد وجينز. ISBN 978-0-354-04031-0.
• شوارزكوف، إليزابيث (1982). على أرض الواقع وخارجها: مذكرات والتر ليج . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-11928-8.