دار الأوبرا الملكية

يعود تأسيس مسرح رويال كوفنت غاردن إلى براءة اختراع منحها الملك تشارلز الثاني للسير ويليام دافينانت عام 1662، والتي سمحت لدافينانت بإدارة إحدى فرقتي المسرح الحاصلتين على براءة اختراع فقط في لندن ( فرقة الدوق ) . وظلت براءة الاختراع في حوزة ورثة أصحابها حتى القرن التاسع عشر. وظل مكانها مجهولاً لبعض الوقت، ولكنها محفوظة حالياً في متحف ومكتبة روزنباخ في فيلادلفيا منذ عام 2019. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

في عام ١٧٢٨، كلّف جون ريتش ، الممثل ومدير فرقة دوق في مسرح لينكولنز إن فيلدز ، جون جاي بتأليف أوبرا المتسولين . وقد مكّنه نجاح هذا المشروع من توفير رأس المال اللازم لبناء المسرح الملكي (الذي صممه إدوارد شيبرد ) في موقع حديقة دير قديمة. وكان إنيغو جونز قد طوّر جزءًا من هذه الأرض في ثلاثينيات القرن السابع عشر، فأنشأ ساحة وكنيسة القديس بولس (المعروفة الآن شعبيًا باسم كنيسة الممثلين). إضافةً إلى ذلك، أنشأ مرسوم ملكي سوقًا للفواكه والخضراوات في المنطقة، وهو سوق استمر في ذلك الموقع حتى عام ١٩٧٤ .

في افتتاح المسرح في 7 ديسمبر 1732، حمل ممثلوه ريتش في موكب إلى داخل المبنى لعرضه الافتتاحي لمسرحية ويليام كونغريف " طريق العالم" . ^{[ 8 ]}

خلال قرنه الأول، كان المسرح يُدار في المقام الأول كدارٍ للعروض المسرحية، حيث منحت براءات الاختراع التي منحها الملك تشارلز الثاني مسرح كوفنت غاردن الملكي ومسرح دروري لين الملكي حقوقًا حصرية لتقديم المسرحيات المنطوقة في لندن. وعلى الرغم من التبادل المتكرر بين الفرقتين، كانت المنافسة شديدة، وكثيرًا ما كانت الفرقتان تقدمان المسرحيات نفسها في الوقت نفسه. أدخل ريتش فن البانتوميم إلى ذخيرة المسرح، حيث كان يؤدي دور هارليكوين بنفسه تحت اسم جون لون . واستمر تقليد البانتوميم الموسمي في المسرح الحديث حتى عام 1939. ^{[ 9 ]}

في عام ١٧٣٤، قدّم المسرح أول عرض باليه له، وهو باليه بيجماليون . ^{[ ٢ ]} تخلّت ماري ساليه عن التقاليد وارتدت مشدّها، ورقصت مرتديةً أثوابًا شفافة. ^{[ ١٠ ]} في نفس الفترة تقريبًا، رسم جاكوبو أميغوني سقف قاعة المسرح ، مُصوّرًا ربّات الإلهام وهنّ يُقدّمن شكسبير لأبولو ، الأمر الذي أثار جدلًا صحفيًا قصيرًا: فقد انتقدت صحيفة "ذا ويكلي ريجستر" العمل ووصفته بالغامض والمُزخرف بإفراط، بينما نشرت صحيفة "غراب ستريت جورنال" المنافسة ردودًا مُفصّلة تُدافع عن أميغوني. ^{[ ١١ ]} عُيّن جورج فريدريك هاندل مديرًا موسيقيًا للفرقة في مسرح لينكولنز إن فيلدز عام ١٧١٩، لكنّ موسمه الأول من الأوبرا للمسرح لم يُقدّم حتى عام ١٧٣٤. كانت أوبراه الأولى " إل باستور فيدو" ، تلتها أوبرا "أريودانتي " (١٧٣٥)، والعرض الأول لأوبرا "ألسينا" ، وأوبرا "أتالانتا" في العام التالي. في عام ١٧٤٣، قُدِّم عرضٌ ملكيٌّ لأوراتوريو "المسيح" ، وقد أثمر نجاحه عن تقليدٍ لإقامة عروض الأوراتوريو خلال فترة الصوم الكبير . ومنذ عام ١٧٣٥ وحتى وفاته عام ١٧٥٩، كان هاندل يُقيم عروضًا منتظمةً في المسرح؛ وقد كُتِبَت العديد من أوبراته وأوراتوريوهاته خصيصًا لهذا المكان، أو عُرضت لأول مرة في لندن هناك. وقد أوصى هاندل بآلته الموسيقية (الأرغن) إلى جون ريتش، ووُضِعَت في مكانٍ بارزٍ على خشبة المسرح. وكانت هذه الآلة من بين العديد من المقتنيات القيّمة التي فُقِدَت في حريقٍ دمّر المسرح في ٢٠ سبتمبر ١٨٠٨. وفي عام ١٧٩٢، أعاد المهندس المعماري هنري هولاند بناء قاعة المسرح، ووسّع سعتها ضمن الهيكل القائم للمبنى. ^{[ ١٢ ]}

بدأت أعمال إعادة البناء في ديسمبر 1808، وافتُتح مسرح رويال الثاني، كوفنت غاردن (من تصميم روبرت سميرك )، في 18 سبتمبر 1809 بعرض مسرحية ماكبث، تلاه عرض موسيقي بعنوان "الكويكر" . ^{[ 13 ]} رفع الممثل والمدير جون فيليب كيمبل أسعار التذاكر للمساعدة في تغطية تكاليف إعادة البناء وتكاليف زيادة إيجار الأرض التي فرضها مالك الأرض، جون راسل، دوق بيدفورد السادس ، إلا أن هذه الخطوة لاقت استياءً شعبيًا كبيرًا، ما دفع الجمهور إلى تعطيل العروض بالضرب بالعصي والصفير والاستهجان والرقص. استمرت أعمال شغب "الأمير القديم" لأكثر من شهرين، واضطرت الإدارة في النهاية إلى الاستجابة لمطالب الجمهور. ^{[ 14 ]}

خلال هذه الفترة، تنوعت وسائل الترفيه؛ فقد قُدّمت عروض الأوبرا والباليه، ولكن ليس حصراً. شارك كيمبل في عروض متنوعة، من بينها عرض الطفلة الفنانة "ماستر بيتي" ؛ وبرز اسم المهرج الشهير جوزيف غريمالدي في مسرح كوفنت غاردن. كما ظهر العديد من الممثلين المشهورين في ذلك الوقت على خشبة المسرح، بمن فيهم ممثلتا التراجيديا سارة سيدونز وإليزا أونيل ، وممثلو شكسبير ويليام ماكريدي وإدموند كين وابنه تشارلز . في 25 مارس 1833، انهار إدموند كين على خشبة المسرح أثناء تأديته دور عطيل ، وتوفي بعد شهرين. ^{[ 15 ] [ 2 ]}

في عام ١٨٠٦، حقق المهرج جوزيف غريمالدي ( المعروف بـ"غاريك المهرجين ") نجاحًا باهرًا في مسرحية "هارلكوين والأم غوس؛ أو البيضة الذهبية" في كوفنت غاردن، والتي أُعيد عرضها لاحقًا في المسرح الجديد. كان غريمالدي مُبتكرًا: فقد عرّف أداءه لشخصية جوي العالم على شخصية المهرج، مُستندًا إلى دور هارلكوين الموجود في الكوميديا ​​الإيطالية . كان والده مُدرّبًا للباليه في مسرح دروري لين، وكانت كوميديته الجسدية، وقدرته على ابتكار الخدع البصرية والتهريج ، وقدرته على السخرية من الجمهور، أمورًا استثنائية. ^{[ ١٦ ]}

كانت عروض البانتوميم المبكرة تُؤدى على شكل تمثيل صامت مصحوب بالموسيقى، ولكن مع ازدياد شعبية قاعات الموسيقى ، أدخل غريمالدي شخصية "السيدة" في البانتوميم إلى المسرح، وكان مسؤولاً عن تقليد غناء الجمهور. وبحلول عام ١٨٢١، أثر الرقص والتهريج على غريمالدي جسديًا لدرجة أنه بالكاد كان يستطيع المشي، فاعتزل المسرح. ^{[ ١٧ ]} وبحلول عام ١٨٢٨، أصبح مفلسًا؛ فأقام مسرح دروري لين حفلاً خيرياً له بعد رفض مسرح كوفنت غاردن إقامة حفل له. ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٨١٧، استُبدلت الشموع ومصابيح الزيت التي كانت تُضيء مسرح كوفنت غاردن بإضاءة الغاز ذات اللهب المكشوف. ^{[ ١٩ ]} كان هذا تحسينًا، ولكن في عام ١٨٣٧، استخدم ماكريدي ضوء الجير في المسرح لأول مرة، خلال عرض مسرحية صامتة بعنوان "المتلصص على كوفنتري" . يعتمد ضوء الجير على كتلة من الجير الحي تُسخّن بلهب من الأكسجين والهيدروجين. وقد سمح هذا باستخدام الأضواء الكاشفة لتسليط الضوء على الممثلين على خشبة المسرح. ^{[ ٢٠ ]}

أنهى قانون المسارح لعام 1843 احتكار المسارح الحاصلة على براءات اختراع للعروض المسرحية. في ذلك الوقت، كان مسرح صاحبة الجلالة في هاي ماركت المركز الرئيسي للباليه والأوبرا، ولكن بعد خلاف مع الإدارة عام 1846، انتقل مايكل كوستا ، قائد أوركسترا مسرح صاحبة الجلالة، إلى كوفنت غاردن، مصطحبًا معه معظم أعضاء الفرقة. أُعيد تصميم قاعة المسرح بالكامل بعد حريق عام 1856، وخلال موسمي 1856-1857 التاليين، قدمت الفرقة عروضها في مسرح ليسيوم . ^{[ 21 ]} أُعيد افتتاح المسرح باسم دار الأوبرا الإيطالية الملكية في 6 أبريل 1857 بعرض أوبرا سميراميس لروسيني . ^{[ 22 ]}

في عام ١٨٥٢، قدّم لويس أنطوان جوليان ، الملحن الفرنسي غريب الأطوار للموسيقى الخفيفة وقائد الأوركسترا، أوبرا من تأليفه بعنوان " بيترو الكبير ". وقُدّمت خمسة عروض لهذا العمل "المبهر"، الذي تضمن وجود خيول حية على المسرح وموسيقى صاخبة للغاية. اعتبره النقاد فاشلاً تماماً، وأفلس جوليان وهرب إلى أمريكا. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]}

قدّم كوستا وخلفاؤه جميع الأوبرات باللغة الإيطالية، حتى تلك التي كُتبت أصلاً بالفرنسية أو الألمانية أو الإنجليزية، إلى أن قدّم غوستاف مالر العرض الأول لدورة "خاتم النيبلونغ" لفاغنر في كوفنت غاردن. ^{[ 25 ] [ 26 ]} ثم حُذفت كلمة "إيطالي" بهدوء من اسم دار الأوبرا. ^{[ 27 ]}

استأجر الساحر جون هنري أندرسون ، الذي كشف زيف الأخوين دافنبورت ، المسرح لعرض عروضه التي انتقد فيها الوسطاء الروحانيين والروحانية . بعد عرضٍ احتفالي وحفل تنكري نظّمه أندرسون، اشتعلت النيران في المسرح في الساعات الأولى من صباح 5 مارس 1856، ودُمر بالكامل. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

بدأ العمل على مسرح ثالث، صممه إدوارد ميدلتون باري ، ^{[ 2 ]} في عام 1857، وتم بناء المبنى الجديد، الذي لا يزال نواة المسرح الحالي، بواسطة الأخوين لوكاس ^{[ 30 ]} وافتُتح في 15 مايو 1858 بعرض مسرحية مايربير " Les Huguenots" .

قدمت فرقة الأوبرا الإنجليزية الملكية، تحت إدارة لويزا باين وويليام هاريسون ، آخر عروضها في مسرح رويال، دروري لين ، في 11 ديسمبر 1858، وانتقلت إلى كوفنت جاردن في 20 ديسمبر 1858 مع العرض الأول لأوبرا ساتانيلا لمايكل بالف [ ^{31 ] -} وهي أول أوبرا تُعرض لأول مرة عالميًا في المسرح الجديد - واستمرت هناك حتى عام 1865. ^{[ 32 ]}

أصبح المسرح دار الأوبرا الملكية (ROH) عام 1892، وزاد عدد الأعمال الفرنسية والألمانية المعروضة. وقُدّمت عروض الأوبرا والباليه في فصلي الشتاء والصيف، كما استُخدم المبنى أيضاً لعروض البانتوميم والحفلات الموسيقية والاجتماعات السياسية.

خلال الحرب العالمية الأولى ، استولت وزارة الأشغال على المسرح لاستخدامه كمستودع للأثاث. ^{[ 29 ]}

من عام 1934 إلى عام 1936، شغل جيفري توي منصب المدير الإداري، وعمل جنباً إلى جنب مع المدير الفني السير توماس بيتشام . وعلى الرغم من النجاحات المبكرة، إلا أن الخلاف نشب بين توي وبيتشام في نهاية المطاف، واستقال توي. ^{[ 33 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، تحولت دار الأوبرا الملكية إلى قاعة رقص. ^{[ 2 ]} كان هناك احتمال أن تبقى كذلك بعد الحرب، ولكن بعد مفاوضات مطولة، حصلت دار النشر الموسيقي بوزي آند هوكس على عقد إيجار المبنى. عُيّن ديفيد ويبستر مديرًا عامًا، ودُعيت فرقة باليه سادلرز ويلز لتصبح فرقة الباليه المقيمة. أُنشئت مؤسسة كوفنت غاردن للأوبرا، ووضعت خططًا "لجعل كوفنت غاردن المركز الوطني للأوبرا والباليه، وتوظيف فنانين بريطانيين في جميع الأقسام، حيثما يتوافق ذلك مع الحفاظ على أفضل المعايير الممكنة  ..." ^{[ 34 ]}

أُعيد افتتاح دار الأوبرا الملكية في 20 فبراير 1946 بعرضٍ لأوبرا "الجميلة النائمة" في إنتاجٍ جديدٍ فخمٍ من تصميم أوليفر ميسيل . ^{[ 29 ]} شرع ويبستر، برفقة مديره الموسيقي كارل رانكل ، على الفور في تأسيس فرقةٍ مقيمة. وفي ديسمبر 1946، قدّموا أول إنتاجٍ لهم، وهو أوبرا " ملكة الجنيات" لبيرسيل ، بالاشتراك مع فرقة الباليه. وفي 14 يناير 1947، قدّمت فرقة أوبرا كوفنت غاردن أول عرضٍ لها لأوبرا " كارمن " لبيزيه .

قبل الافتتاح الكبير، قدمت دار الأوبرا الملكية إحدى حفلات روبرت ماير للأطفال يوم السبت 9 فبراير 1946.

أُجريت عدة تجديدات على أجزاء من دار الأوبرا الملكية في ستينيات القرن الماضي، شملت تحسينات في المدرج، إلا أن المسرح كان بحاجة ماسة إلى تجديد شامل. وفي عام ١٩٧٥، منحت حكومة حزب العمال أرضًا مجاورة لدار الأوبرا الملكية لتحديثها وتجديدها وتوسيعها، وهو مشروع طال انتظاره. وفي أوائل ثمانينيات القرن الماضي، تضمنت المرحلة الأولى من التجديد الشامل إضافة ملحق خلفي للمسرح عند زاوية شارع جيمس. وشملت هذه الإضافة استوديوهين جديدين للباليه، ومكاتب، وقاعة تدريب للكورس، وقاعة تدريب للأوبرا، بالإضافة إلى غرف ملابس.

بحلول عام ١٩٩٥، تم جمع تمويل كافٍ من صندوق اليانصيب للفنون عبر مجلس الفنون في إنجلترا ^{[ ٣٥ ]}  وحملات التبرعات الخاصة، مما مكّن الشركة من الشروع في عملية إعادة بناء ضخمة للمبنى بتكلفة ٢١٣ مليون جنيه إسترليني ، نفذتها شركة كاريليون ^{[ ٣٦ ]} ، والتي جرت بين عامي ١٩٩٧ و١٩٩٩، برئاسة السير أنغوس ستيرلنغ . وشمل ذلك هدم الموقع بأكمله تقريبًا، بما في ذلك العديد من المباني المجاورة، لإفساح المجال لزيادة كبيرة في حجم المجمع. بقيَت قاعة المحاضرات نفسها، ولكن تم تجديد أكثر من نصف المجمع.

قاد فريق التصميم كل من جيريمي ديكسون وإدوارد جونز من شركة ديكسون جونز بي دي بي كمهندسين معماريين. أما مصممو الصوتيات فهم روب هاريس وجيريمي نيوتن من شركة أروب أكوستيكس. وكانت شركة أروب هي المهندس المعماري للمبنى ، بينما تولت شركة ستانهوب مهمة التطوير العقاري. ^{[ 37 ]}

يضم المبنى الجديد نفس قاعة العرض التقليدية على شكل حدوة حصان، ولكن مع تحسينات كبيرة في المرافق التقنية، ومرافق التدريب، والمكاتب، والمرافق التعليمية. بالإضافة إلى ذلك، تم إنشاء مسرح استوديو جديد، هو مسرح لينبري، ومساحة عامة أوسع. وقد أدى دمج قاعة فلورال القديمة المجاورة، التي كانت مهملة وتُستخدم كمخزن للديكور قبل إعادة التطوير، إلى إنشاء مكان جديد وواسع للتجمعات العامة. وتزعم دار الأوبرا الملكية الآن أن هذا المكان هو أحدث منشأة مسرحية في أوروبا.

تُستخدم الترجمة المصاحبة ، المعروضة على شاشة فوق خشبة المسرح، في جميع عروض الأوبرا منذ إدخالها في العروض الصباحية المدرسية في موسم 1983/1984. ومنذ إعادة افتتاح المسرح عام 1999، يوفر نظام إلكتروني للنصوص ترجمةً على شاشات فيديو صغيرة لبعض المقاعد، ومن المقرر إضافة شاشات عرض أخرى في أجزاء أخرى من المسرح.

في عام ٢٠١٤، بدأت أعمال التصميم، المعروفة باسم مشروع "أوبن أب"، بهدف فتح مبنى المسرح للجمهور خلال النهار، بالإضافة إلى تحسين المداخل وردهات المسرح ومسرح لينبري. ^{[ ٣٨ ] [ ٣٩ ]} وكجزء من مشروع "أوبن أب"، كُلفت شركة "آي كيو بروجكتس" بتجديد منطقة البار والمطعم في الطابق العلوي باستخدام عناصر زجاجية مصممة خصيصًا. ^{[ ٤٠ ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 2020، أفادت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) أن دار الأوبرا الملكية خسرت 60% من دخلها نتيجةً للقيود المفروضة استجابةً لجائحة كوفيد-19 . ونتيجةً لذلك، عُرضت لوحة بورتريه السير ديفيد ويبستر التي رسمها ديفيد هوكني عام 1971 ، والتي كانت معلقة في دار الأوبرا لعقود، في مزاد كريستيز . وبيعت في نهاية المطاف مقابل 12.8  مليون جنيه إسترليني. وكانت الأموال التي جُمعت من البيع ضرورية لضمان استمرار المؤسسة. كما أُعلن عن تسريح عدد كبير من الموظفين ، ونُظمت حملة لجمع التبرعات العامة. بالإضافة إلى ذلك، تقدمت دار الأوبرا بطلب للحصول على قرض من صندوق دعم الثقافة . ^{[ 41 ]}

في عام 2023 تم اختيار أعضاء الأوركسترا للعزف في حفل تتويج تشارلز الثالث وكاميلا . ^{[ 42 ]}

في عام ٢٠٢٤، تم تغيير العلامة التجارية العامة للمكان وحضوره الإعلامي والإلكتروني من دار الأوبرا الملكية إلى فرقة الباليه والأوبرا الملكية، وذلك ليعكس اندماج الفرقتين اللتين تتخذان من المبنى مقراً لهما. ^{[ ٤٣ ]} يبقى المبنى نفسه دار الأوبرا الملكية، بينما تتغير العلامة التجارية والعمليات التجارية لتعكس هذا التغيير.

في مارس 2025، تلقت دار الأوبرا الملكية ترشيحات متعددة لجوائز أوليفييه القادمة . ومن الجدير بالذكر أن أوبرا فيستن رُشحت لجائزة أفضل إنتاج أوبرا جديد. ^{[ 44 ]}

في 19 يوليو/تموز 2025، عقب عرض أوبرا " إل تروفاتوري " لجوزيبي فيردي ، دخل أوليفر ميرز ، مدير الأوبرا في دار الأوبرا الملكية، إلى المسرح وحاول، دون جدوى، انتزاع العلم الفلسطيني من دانيال بيري، أحد أعضاء الفرقة، الذي كان قد أحضره إلى المسرح لرفعه أثناء إسدال الستار احتجاجًا على حرب غزة . وصرح بيري لاحقًا لـ "نوفارا ميديا" أن ميرز قال له بعد إسدال الستار: "لن تعمل في دار الأوبرا هذه مرة أخرى أبدًا". ^{[ 45 ]} ورفضت فرقة الباليه والأوبرا الملكية تأكيد أو نفي تورط ميرز ^{[ 46 ]} ، لكنها وصفت تصرفات بيري بأنها "غير لائقة على الإطلاق" ^{[ 47 ]} ، وأيدت "عددًا من الموظفين الذين حاولوا حماية إسدال الستار في نهاية الموسم". ^{[ 46 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

رداً على سؤال مجلة "فان" لاحقاً حول دعمها لأوكرانيا وموقفها من غزة، صرّحت فرقة الباليه والأوبرا الملكية قائلةً: "لقد تشكّل دعمنا لأوكرانيا نتيجةً لغزو شامل شكّل تهديداً مباشراً للاستقرار الدولي والأمن القومي للمملكة المتحدة. في ذلك الوقت، كنا متفقين مع الإجماع العالمي حول ضرورة تقديم دعم فوري. ونحن ندرك أن الوضع الإنساني في غزة وإسرائيل خطير وملِحّ. كما أن السياق الجيوسياسي الأوسع متوتر ومتشعب ومعقد." ^{[ 46 ]}

في أواخر يوليو/تموز 2025، وقّع 182 عضوًا من فرقة الباليه والأوبرا الملكية رسالة مفتوحة موجهة إلى أليكس بيرد ، الرئيس التنفيذي ومجلس إدارة الفرقة، أعربوا فيها عن قلقهم البالغ إزاء "الإجراءات والقرارات الأخيرة التي اتخذتها الفرقة في سياق الإبادة الجماعية المستمرة في غزة". ^{[ 51 ]} وسلطت الرسالة الضوء على قيام الفرقة مؤخرًا بتأجير إنتاجها لأوبرا توراندوت إلى دار الأوبرا الإسرائيلية (التي كانت قد عرضت تذاكر مجانية لأفراد الجيش الإسرائيلي النظاميين )، وجاء فيها: "لا يمكن اعتبار هذا القرار محايدًا. إنه انحياز متعمد، ماديًا ورمزيًا، لحكومة متورطة حاليًا في جرائم ضد الإنسانية". أدانت الرسالة "سوء تقدير أوليفر ميرز الشديد " الذي "شوهد وهو يحاول انتزاع العلم بالقوة من المؤدي، مُظهِرًا غضبًا وعدوانية واضحين أمام الجمهور بأكمله"، وطالبت بمحاسبة ميرز "على عدوانيته العلنية" التي وصفتها بأنها "بعيدة كل البعد عن كونها تدخلًا إداريًا محايدًا، بل كانت في حد ذاتها بيانًا سياسيًا صارخًا. لقد أرسلت رسالة واضحة مفادها أن أي تضامن علني مع فلسطين سيُقابل بالعداء طالما التزمت المنظمات الصمت حيال الإبادة الجماعية المستمرة... ميرز لا يُمثلنا". ودعت الرسالة بيرد إلى: "رفض أي عروض حالية أو مستقبلية في إسرائيل، والالتزام بحجب إنتاجاتنا عن المؤسسات التي تُضفي الشرعية على دولة متورطة في القتل الجماعي للمدنيين وتدعمها اقتصاديًا". ^{[ 51 ]}

في 4 أغسطس 2025، أقرّ بيرد بـ"الرسالة المفتوحة التي تم تداولها داخلياً" وأبلغ الموظفين: "لقد اتخذنا قراراً بعدم تقديم عرضنا الجديد لأوبرا توسكا في إسرائيل". وقد حذف موقع الأوبرا الإسرائيلية الإلكتروني أي إشارة إلى دار الأوبرا الملكية. ^{[ 52 ]}

قاعة بول هاملين عبارة عن مبنى ضخم من الحديد والزجاج يقع بجوار مبنى دار الأوبرا الرئيسي، ويتصل به مباشرةً. وتُستخدم القاعة حاليًا كبهو رئيسي ومنطقة عامة لدار الأوبرا، حيث تضم بارًا لتقديم الشمبانيا ومطعمًا وخدمات ضيافة أخرى، كما توفر الوصول إلى القاعة الرئيسية من جميع الطوابق.

كان المبنى يُعرف سابقًا باسم قاعة الزهور. شُيّد في الأصل من قِبل دار الأوبرا ليضم سوقًا للزهور (يُباع فيه أيضًا الفواكه والخضراوات)، ومن هنا جاءت التسمية. صمّمه إدوارد ميدلتون باري وافتُتح عام ١٨٦٠. بعد استخدامه كقاعة حفلات موسيقية، أصبح جزءًا من سوق كوفنت غاردن عام ١٨٨٧. اندلع حريق في المبنى عام ١٩٥٦، وبعد ذلك ظل مهجورًا. استحوذت عليه دار الأوبرا عام ١٩٧٧ واستخدمته كمساحة تخزين. ^{[ ٥٣ ]}

تضمنت إعادة تطوير قاعة الزهور، كجزء من مشروع إعادة التطوير في التسعينيات، رفع الهيكل المصنوع من الحديد الزهر لاستيعاب المساحات العامة الجديدة لدار الأوبرا الموجودة أسفله. ولأن الجانب الجنوبي من القاعة أصبح متصلاً بمبنى آخر، فقد تم تفكيك الرواق الجنوبي المصنوع من الحديد الزهر وإعادة بنائه في سوق بورو ، حيث تم إدراجه بشكل منفصل ضمن قائمة التراث من الدرجة الثانية. ^{[ 54 ]}

انطلقت عملية إعادة التطوير بفضل تعهدٍ من رجل الأعمال الخيرية ألبرتو فيلار بتقديم 10 ملايين جنيه إسترليني ، وعُرفت القاعة لسنواتٍ عديدة باسم قاعة فيلار الزهرية؛ إلا أن فيلار لم يفِ بتعهده. ونتيجةً لذلك، تم تغيير الاسم في سبتمبر 2005 إلى قاعة بول هاملين، بعد أن تلقت دار الأوبرا تبرعًا بقيمة 10 ملايين جنيه إسترليني من تركة بول هاملين ، لدعم برامجها التعليمية والتطويرية. ^{[ 55 ]}

بالإضافة إلى كونها منطقة عامة رئيسية للعروض في القاعة الرئيسية، تُستخدم قاعة بول هاملين أيضًا لاستضافة عدد من الفعاليات، بما في ذلك الحفلات الخاصة والرقصات والمعارض والحفلات الموسيقية وورش العمل.

يُعدّ مسرح لينبري ستوديو مساحة عرض ثانوية ومرنة، بُنيت تحت مستوى سطح الأرض داخل دار الأوبرا الملكية. يتميز بمقاعد قابلة للطيّ ومدرّجة، وأرضية يمكن رفعها أو خفضها لتشكيل أرضية استوديو، أو مسرح مرتفع، أو مسرح مع حفرة أوركسترا. يتسع المسرح لما يصل إلى 400 شخص، ويستضيف فعاليات متنوعة. وقد استُخدم في مناسبات خاصة، وعروض مسرحية تقليدية، وحفلات موسيقية، بالإضافة إلى فعاليات مجتمعية وتعليمية، وإطلاق منتجات، وحفلات عشاء، ومعارض، وغيرها. ويُعتبر من أكثر أماكن العروض تطورًا من الناحية التكنولوجية في لندن، حيث يضمّ مناطق عامة خاصة به، بما في ذلك بار وغرفة ملابس. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

يشتهر مسرح لينبري باستضافته عروضاً للرقص والموسيقى التجريبية والمستقلة، من قِبل فرق مستقلة وكجزء من ROH2، الذراع الإنتاجي المعاصر لدار الأوبرا الملكية. ويستضيف مسرح لينبري ستوديو بانتظام عروضاً لفرقة الباليه الملكية ، كما يستضيف مسابقة راقص العام البريطاني الشاب .

شُيّد هذا المكان كجزء من مشروع إعادة تطوير دار الأوبرا الملكية في تسعينيات القرن الماضي. سُمّي المكان تكريمًا لتبرعات صندوق لينبري لدعم عملية إعادة التطوير. يُدير الصندوق اللورد سينسبري من بريستون كاندوفر وزوجته أنيا ليندن ، الراقصة السابقة في فرقة الباليه الملكية. اسم لينبري مُشتق من اسمي ليندن وسينسبري. ^{[ 58 ]} افتُتح المكان عام 1999 بالتعاون بين ثلاث مدارس ثانوية في كرويدون (بما في ذلك مدرسة كولوما كونفنت للبنات ومدرسة إيدنهام الثانوية ) في عرضٍ أصلي بعنوان " حول الوجه" . ^{[ 59 ]}

في عام ٢٠٠٨، بدأت دار الأوبرا الملكية ومجلس مدينة مانشستر التخطيط لمشروع تطوير جديد يُعرف باسم دار الأوبرا الملكية، مانشستر. كان من المقرر أن يشمل هذا المشروع تجديد مسرح القصر في مانشستر، لإنشاء مسرح قادر على استضافة عروض كل من فرقة الباليه الملكية وفرقة الأوبرا الملكية. وكان من المُزمع أن تستضيف دار الأوبرا الملكية المسرح لمدة ١٨ أسبوعًا سنويًا، حيث تُقدم ١٦ عرضًا لفرقة الأوبرا الملكية، و٢٨ عرضًا لفرقة الباليه الملكية، بالإضافة إلى عروض أخرى صغيرة النطاق. ^{[ ٦٠ ] [ ٦١ ]} بعد عام، أرسلت مؤسسة لوري رسالة مفتوحة إلى وزير الدولة للثقافة والأولمبياد والإعلام والرياضة آنذاك ، بن برادشو ، ومجلس الفنون في إنجلترا، ومجلس مدينة مانشستر، ودار الأوبرا الملكية، مطالبةً بإلغاء المشروع بصيغته الحالية. ^{[ ٦٢ ]} في عام ٢٠١٠، أُعلن عن تجميد المشروع كجزء من تخفيضات أوسع في تمويل الفنون. ^{[ ٦٣ ] [ ٦٤ ]}

افتتحت دار الأوبرا الملكية منشأةً لتصميم المناظر الخاصة بعروض الأوبرا والباليه في هاي هاوس، بورفليت ، إسيكس، في 6 ديسمبر 2010. وقد صمم المبنى مكتب نيكولاس هير للهندسة المعمارية. ^{[ 65 ]} وتشير وكالة تنمية شرق إنجلترا، التي مولت جزئياً أعمال التطوير في الحديقة، إلى أن "المرحلة الأولى تشمل ورشة إنتاج بوب وتامار مانوكيان التابعة لدار الأوبرا الملكية والمناطق المجتمعية". ^{[ 65 ]}

افتُتح مركز بوب وتامار مانوكيان للأزياء، الذي صممه أيضاً مكتب نيكولاس هير وشركاؤه، في سبتمبر 2015، وهو يوفر مرفقاً لصناعة الأزياء لدار الأوبرا الملكية ومركزاً تدريبياً لطلاب صناعة الأزياء من كلية جنوب إسيكس . كما يضم المبنى أيضاً مجموعة دار الأوبرا الملكية من الأزياء ذات الأهمية التاريخية.

تشمل العناصر الأخرى في هاي هاوس، بورفليت، مركز باكستيج، وهو مركز جديد للتدريب التقني على المسرح والموسيقى، تديره حاليًا الكلية الوطنية للصناعات الإبداعية، وقد افتتحته رسميًا مؤسسة المهارات الإبداعية والثقافية في مارس 2013، إلى جانب مباني مزرعة مُجددة. وافتتحت استوديوهات أكمي مجمعًا يضم 43 استوديو فنيًا في صيف 2013. ^{[ 66 ]}

• بانهام، مارتن (1995). دليل كامبريدج للمسرح . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-43437-8.
• جيفرسون، آلان (1979). السير توماس بيتشام: تكريم بمناسبة مرور مئة عام . لندن: ماكدونالد وجينز. ISBN 0-354-04205-X.
• باركر، إي دي (1900). أوبرا بقيادة أوغسطس هاريس . لندن: ساكسون وشركاه.
• روزنتال، هارولد (1967). الأوبرا في كوفنت غاردن، تاريخ موجز . لندن: فيكتور غولانكز. ISBN 0-575-01158-0.
• شيبارد، إف إتش دبليو، محرر. (1972). مسح لندن، المجلد الخامس والثلاثون: المسرح الملكي، دروري لين ودار الأوبرا الملكية، كوفنت غاردن . لندن: مطبعة أثلون. ISBN 0-485-48235-5.