فنان المايم

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "فنان مقلد" – أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( نوفمبر 2015 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
الفنون المسرحية
البهلوانية باليه مهارات السيرك بهلوان رقص الجمباز سحر مقلد موسيقى الأوبرا المصارعة المحترفة العرائس خطاب كوميديا ​​ارتجالية أداء الشارع مسرح التكلم البطني
ف ت هـ

فنان المايم ، أو المايم ببساطة (من الكلمة اليونانية μῖμος ، mimos ، "المقلد، الممثل")، ^[1] هو شخص يستخدم المايم (يُسمى أيضًا البانتوميم خارج بريطانيا)، وهو تمثيل قصة من خلال حركات الجسم دون استخدام الكلام ، كوسيلة مسرحية أو فن أداء . في الأوقات السابقة، في اللغة الإنجليزية، كان يُشار إلى مثل هذا المؤدي عادةً باسم الممثل الصامت . يختلف المايم عن الكوميديا ​​الصامتة ، حيث يكون الفنان شخصية في فيلم أو مشهد كوميدي بدون صوت.

استخدم جاك كوبو ، المتأثر بشدة بكوميديا ​​ديل آرتي ومسرح نو الياباني ، الأقنعة في تدريب ممثليه. وكان تلميذه إتيان ديكرو متأثرًا بهذا الأمر إلى حد كبير، فبدأ في استكشاف وتطوير إمكانيات الميم، وطور الميم الجسدي إلى شكل نحتي للغاية، وأخذه خارج نطاق الطبيعية. ساهم جاك ليكوك بشكل كبير في تطوير الميم والمسرح الجسدي بأساليب تدريبه. ^[2] ونتيجة لهذا، تم إدراج ممارسة الميم في قائمة جرد التراث الثقافي غير المادي في فرنسا  [بالفرنسية] منذ عام 2017. ^[3]

نشأ أداء الميم في أقدم أيامه في اليونان القديمة ؛ حيث أُخذ الاسم من راقص مقنع واحد يُدعى بانتوميموس ، على الرغم من أن العروض لم تكن صامتة بالضرورة. وكان أول من سجل الميم هو تيليستس في مسرحية سبعة ضد طيبة التي كتبها إسخيلوس . وقد طور بولاديس من كيليكيا الميم المأساوي؛ كما طور باثولوس من الإسكندرية الميم الكوميدي. ^[4] كان الميم ( mimius ) أحد جوانب المسرح الروماني منذ أقدم عصوره، ^[5] موازيًا للمهزلة الأتيلانية في ارتجالها (إن لم يكن بدون شخصياتها الأصلية). ^[6] وبدأ تدريجيًا في استبدال الأتيلان كفاصل زمني [embolium] أو ملحق [exodium] على مراحل المسرح الرئيسية؛ ^[7] وأصبح الحدث الدرامي الوحيد في فلوراليا في القرن الثاني قبل الميلاد؛ وفي القرن التالي تلقى تقدمًا تقنيًا على أيدي بوبليوس سيروس وديسيموس لابيريوس . ^[6] في عهد الإمبراطورية الرومانية، أصبح التمثيل الإيمائي هو الدراما السائدة، ^[6] وإن اختلفت أحواله تحت حكم أباطرة مختلفين. فقد نفى تراجان فناني التمثيل الإيمائي؛ وفضلهم كاليجولا ؛ وجعلهم ماركوس أوريليوس كهنة لأبولو . كما عمل نيرو نفسه كممثل إيمائي. ^[8] وقد تميز التمثيل الإيمائي عن الدراما الأخرى بغياب الأقنعة، ووجود ممثلين من الإناث والذكور. ^[9] وشملت الشخصيات الأساسية البطل (أو الأركيميموس[أ] )، والعميل أو الغبي، ^[6] والجيجولو ، أو الزاني. ^[10]

في أوروبا في العصور الوسطى، تطورت أشكال مبكرة من التمثيل الإيمائي مثل مسرحيات المومرز وعروض الصامتين في وقت لاحق . وفي باريس في أوائل القرن التاسع عشر، عزز جان غاسبار ديبوراو العديد من السمات التي أصبحت معروفة في العصر الحديث - الشخصية الصامتة ذات الوجه الأبيض.

العروض المماثلة واضحة في التقاليد المسرحية للحضارات الأخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]} المسرح الموسيقي الهندي الكلاسيكي ، على الرغم من أنه غالبًا ما يُطلق عليه خطأً اسم "رقصة"، إلا أنه مجموعة من الأشكال المسرحية التي يقدم فيها المؤدي سردًا من خلال إيماءة منمقة ومجموعة من أوضاع اليد وأوهام التقليد للعب شخصيات وأفعال ومناظر طبيعية مختلفة. أحيانًا ما يصاحب الأداء التلاوة والموسيقى وحتى حركات الأقدام الإيقاعية. يذكر كتاب ناتيا شاسترا ، وهو أطروحة قديمة عن المسرح كتبها بهاراتا موني ، الأداء الصامت أو موكابينايا . ^{[ بحاجة لمصدر ]} في كاتاكالي ، تُروى القصص من الملاحم الهندية بتعبيرات الوجه وإشارات اليد وحركات الجسم. تصاحب العروض أغاني تروي القصة بينما يقوم الممثلون بتمثيل المشهد، تليها تفاصيل الممثل دون دعم خلفي للأغنية السردية. ^{[ بحاجة لمصدر ] أثر تقليد} نو الياباني بشكل كبير على العديد من ممارسي التمثيل الإيمائي والمسرح المعاصرين بما في ذلك جاك كوبو وجاك ليكوك بسبب استخدامه لأعمال الأقنعة وأسلوب الأداء الجسدي للغاية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} البوتو ، على الرغم من الإشارة إليه غالبًا كشكل من أشكال الرقص، فقد تم تبنيه من قبل العديد من ممارسي المسرح أيضًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

قبل عمل إتيان ديكرو، لم تكن هناك أطروحة رئيسية عن فن التمثيل الإيمائي، وبالتالي فإن أي إعادة إنشاء للتمثيل الإيمائي كما تم أداؤه قبل القرن العشرين هو إلى حد كبير تخمين، بناءً على تفسير مصادر متنوعة. ومع ذلك، جلب القرن العشرين أيضًا وسيلة جديدة إلى الاستخدام الواسع النطاق: الصورة المتحركة. تعني قيود تكنولوجيا الأفلام المبكرة أنه يجب سرد القصص بأقل قدر من الحوار، والذي كان مقتصرًا إلى حد كبير على العناوين الفرعية . غالبًا ما يتطلب هذا شكلًا شديد الأسلوب من التمثيل الجسدي مستمدًا إلى حد كبير من المسرح. وبالتالي، لعب التمثيل الإيمائي دورًا مهمًا في الأفلام قبل ظهور الأفلام الناطقة (الأفلام التي تحتوي على صوت أو كلام). تم استخدام أسلوب التمثيل السينمائي المقلد بشكل كبير في فيلم التعبيرية الألمانية . تعلم ممثلو الكوميديا ​​في الأفلام الصامتة مثل تشارلي شابلن وهارولد لويد وباستر كيتون حرفة التمثيل الإيمائي في المسرح، ولكن من خلال الفيلم، كان لهم تأثير عميق على الممثلين الإيمائيين العاملين في المسرح الحي بعد عقود من وفاتهم. في الواقع، قد يكون تشارلي شابلن أفضل ممثل صامت موثق في التاريخ. واصل هاربو ماركس ، من فريق الكوميديا ​​التابع للأخوين ماركس ، تقليد التمثيل الصامت في عصر الأفلام الصوتية، حيث كانت شخصيته الصامتة تعمل في تناقض مع الكوميديا ​​اللفظية لأخويه جروشو وتشيكو . حقق الممثل الكوميدي والكاتب والمخرج الفرنسي الشهير جاك تاتي شعبيته الأولية من خلال العمل كممثل صامت، وكانت أفلامه اللاحقة تحتوي على الحد الأدنى من الحوار، واعتمدت بدلاً من ذلك على العديد من الإضحاكات البصرية الدقيقة المصممة بخبرة. كان تاتي، مثل تشارلي شابلن من قبله، يقلد حركات كل شخصية في أفلامه ويطلب من ممثليه تكرارها.

تم تقديم فن الميم على خشبة المسرح، وكان مارسيل مارسو وشخصيته "بيب" الأكثر شهرة. كما يعد فن الميم شكلاً فنيًا شائعًا في مسرح الشوارع والعزف في الشوارع . تقليديًا، تتضمن هذه الأنواع من العروض أن يرتدي الممثل/الممثلة ملابس ضيقة باللونين الأبيض والأسود مع مكياج أبيض للوجه. ومع ذلك، غالبًا ما يؤدي الميم المعاصر عروضه بدون وضع المكياج الأبيض على الوجه. وبالمثل، بينما كان الميم التقليدي صامتًا تمامًا، فإن الميم المعاصر، مع الامتناع عن التحدث، يستخدم أحيانًا أصواتًا صوتية عند أدائه. غالبًا ما تكون عروض الميم مضحكة، لكن بعضها قد يكون خطيرًا للغاية.

تحكي رواية "الفراشة الأخيرة" للمؤلف الكندي مايكل جاكوت، وهي أول رواية له ، قصة فنان مقلد في أوروبا المحتلة من قبل النازيين، والذي أجبره مضطهدوه على الأداء لفريق من مراقبي الصليب الأحمر. ^{[11] تحكي} رواية "المهرج " للحائز على جائزة نوبل هاينريش بول سقوط فنان مقلد، هانز شناير، الذي انحدر إلى الفقر والسُكر بعد أن هجرته حبيبته. ^[12]

• آرت المهرج
• السيد مايم
• مايم جونيور
• مقلد (أصدقاء الشجرة السعداء)
• لوان لود
• مقلد (قصص مصورة)
• مقلد

• كيبنيس، كلود (1988). كتاب المايم (الطبعة الثانية). كولورادو سبرينجز، كولورادو: دار ميريويذر للنشر. رقم ISBN 0916260550.

• مؤشر المايم العالمي
• معلومات عن المسرح الصامت الدولي
• MOVEO، مدرسة دولية للتمثيل الصامت والمسرح الجسدي في برشلونة
• مدرسة المسرح الدولية جاك ليكوك أرشيف 31 مايو 2020 على موقع واي باك مشين
• مدرسة لندن الدولية للفنون المسرحية
• معهد إينوفو للمسرح الجسدي