العمارة الفرنسية

استلهمت العمارة الرومانية القديمة في البداية من العمارة اليونانية الخارجية ، وبحلول أواخر عهد الجمهورية ، طوّرت أسلوبًا معماريًا مميزًا خاصًا بها، وذلك بإدخال الأقواس والقباب والأقبية التي كانت قليلة الاستخدام سابقًا. وكان اختراع الخرسانة عاملًا حاسمًا في هذا التطور، الذي عُرف بالثورة المعمارية الرومانية . وقد دفعت عوامل اجتماعية، كالثروة والكثافة السكانية العالية في المدن، الرومان القدماء إلى ابتكار حلول معمارية جديدة خاصة بهم. فعلى سبيل المثال، مكّنهم استخدام الأقبية والأقواس، إلى جانب معرفة واسعة بمواد البناء، من تحقيق نجاحات غير مسبوقة في تشييد مبانٍ ضخمة للاستخدام العام.

من الأمثلة البارزة في فرنسا خلال تلك الفترة مقبرة أليسكامب في آرل وميزون كاريه في نيم . أليسكامب مقبرة رومانية كبيرة تقع على مسافة قصيرة خارج أسوار مدينة آرل القديمة، وكانت من أشهر المقابر في العالم القديم. اسمها تحريف للكلمة اللاتينية Elisii Campi (أي الشانزليزيه أو حقول إليسيان ). اشتهرت أليسكامب في العصور الوسطى ، وقد ذكرها أريوستو في قصيدته "أورلاندو فوريوسو " ودانتي في " الجحيم" . ^{[ 1 ]} استمر استخدام أليسكامب حتى العصور الوسطى، على الرغم من أن نقل رفات القديس تروفيموس إلى الكاتدرائية عام 1152 قلل من مكانتها.

تزامن توحيد مملكة الفرنجة تحت حكم كلوفيس الأول (465-511) وخلفائه مع الحاجة إلى بناء الكنائس، ولا سيما كنائس الأديرة، إذ أصبحت هذه الكنائس مراكز قوة الكنيسة الميروفنجية. واتبعت التصاميم في كثير من الأحيان تقاليد البازيليكا الرومانية ، لكنها تأثرت أيضًا بتصاميم من مناطق بعيدة مثل سوريا وأرمينيا. وفي الشرق، كانت معظم المباني خشبية، بينما كان الحجر أكثر شيوعًا في المباني المهمة في الغرب والمناطق الجنوبية التي خضعت لاحقًا للحكم الميروفنجي. وقد أُعيد بناء معظم الكنائس الرئيسية، غالبًا أكثر من مرة، ولكن تم إعادة بناء العديد من التصاميم الميروفنجية استنادًا إلى الحفريات الأثرية. يُثير وصفُ أسقف تور، غريغوريوس التوري ، في كتابه " تاريخ الفرنجة " ، لكنيسة القديس مارتان، التي بناها القديس بيربيتوس (أسقف 460-490) في تور في بداية تلك الفترة، على مشارف الأراضي الفرنجية آنذاك، أسفًا لزوال هذا الصرح، الذي يُعدّ من أجمل كنائس الميروفنجيين، والذي يذكر أنه كان يضم 120 عمودًا رخاميًا، وأبراجًا في الجهة الشرقية، والعديد من الفسيفساء: "أظهرت كنيسة القديس مارتان التركيزَ على البنية الرأسية، وتكاملَ الوحدات البنائية التي تُشكّل فضاءً داخليًا مُعقدًا، وما يُقابله من مظهر خارجي غني، وهي سماتٌ ميّزت العمارة الرومانسكية". ^{[ 2 ]} ومن السمات التي ميّزت كنيسة القديس مارتان، والتي أصبحت سمةً بارزةً في العمارة الكنسية الفرنجية، تابوت القديس أو ضريحه الذي كان يُرفع ليظهر للعيان، ويُوضع محوريًا خلف المذبح، وأحيانًا في المحراب . ولا توجد سوابق رومانية لهذا الابتكار الفرنجي. ^{[ 3 ]} تم وصف عدد من المباني الأخرى، التي فقدت الآن، بما في ذلك الأساسات الميروفنجية لسانت دوني ، وسانت جيريون في كولونيا ، ودير سان جيرمان دي بري في باريس، بأنها مزخرفة بشكل مماثل.

تطورت العمارة الرومانسكية في أجزاء من فرنسا خلال القرن العاشر الميلادي، قبل التأثير اللاحق لدير كلوني . يتميز هذا الطراز، الذي يُطلق عليه أحيانًا "الرومانسكي الأول" أو "الرومانسكي اللومباردي"، بجدرانه السميكة، وقلة المنحوتات فيه، ووجود أقواس زخرفية إيقاعية تُعرف باسم الشريط اللومباردي. تُعد كاتدرائية أنغوليم واحدة من عدة أمثلة على تأثير الكنائس البيزنطية في القسطنطينية على تصميمها، حيث تُغطى المساحات الرئيسية بقباب. وقد استلزم هذا التصميم استخدام جدران سميكة للغاية، ودعامات ضخمة تنبثق منها القباب. توجد مصليات شعاعية حول المحراب ، وهي سمة فرنسية نموذجية تطورت لاحقًا إلى ما يُعرف باسم "الشيفيت". أما كاتدرائية نوتردام في دومفرون ، نورماندي، فهي كنيسة على شكل صليب ذات محراب قصير في نهايتها الشرقية. وقد فقد صحنها ممرّه الجانبي ، وربما جزءًا من طوله. يضم المعبر برجًا يرتفع على مرحلتين متمايزتين، ويعلوه برج هرمي الشكل، وهو نمط شائع في فرنسا وألمانيا، وكذلك في الأبراج النورماندية في إنجلترا. ويظهر تأثير دير فونغومبو في فرنسا جليًا في تصميمه الصليبي . وتحيط بالمحراب مجموعة من المصليات. ويعلو المعبر برج، وتنتهي الأجنحة الجانبية بجملونات .

تُعدّ كنيسة سانت إتيان في مدينة كاين واحدة من أشهر الواجهات الرومانية في شمال فرنسا ، بثلاث بوابات تؤدي إلى الصحن والممرات الجانبية، وترتيب بسيط لنوافذ متطابقة بين دعامات الأبراج الشاهقة. بدأ بناؤها في ستينيات القرن الحادي عشر، وكانت نموذجًا أوليًا للواجهات القوطية. أما الأبراج المدببة والقمم، التي تبدو وكأنها ترتفع بشكل متناسق من الأبراج، فتعود إلى أوائل القرن الثالث عشر. تتميز كنيسة الثالوث المقدس في كاين بتركيز أكبر على البوابة المركزية وترتيب النوافذ فوقها. يبدأ تزيين الأبراج من مستوى أدنى من مستوى سانت إتيان، مما يمنحها ثقلًا وتميزًا. أما الدرابزينات العلوية فهي إضافات على الطراز الكلاسيكي. تتميز واجهة لو بوي أون فيلاي في هوت لوار بترتيب معقد للفتحات والأروقة العمياء التي أصبحت فيما بعد سمة مميزة للواجهات القوطية الفرنسية. تزداد روعة الكنيسة بفضل الطوب متعدد الألوان المستخدم في أنماط متنوعة، بما في ذلك نمط رقعة الشطرنج، وهو نمط شائع في زخرفة السيراميك للكنائس الإسبانية في تلك الفترة. يُحجب شكل الممرات الجانبية بأقواس مفتوحة، ربما كانت مخصصة للأجراس. تُعد كاتدرائية أنغوليم مثالًا آخر على الواجهات المزخرفة بزخارف غنية، ولكنها هنا مبنية من الحجر المصقول مع منحوتات تُشكل الزخرفة الرئيسية. لا يختلف ترتيب الأقواس المختلفة كثيرًا عن ترتيبها في لو بوي أون فيلاي، حيث تُشكل خمسة أقسام رأسية قوية تُوحي بأن الصحن مُحاط بممرين جانبيين على كل جانب. في الواقع، لا تحتوي الكنيسة على ممرات جانبية، وسقفها مُغطى بقباب. أما المنحوتات التصويرية، كما هو الحال في كثير من المنحوتات الرومانسكية، فهي غير مُدمجة بشكل وثيق مع المساحات المقوسة التي وُضعت فيها.

في كاتدرائية أوتون ، يمتد تصميم أروقة الصحن والممرات الجانبية إلى ما بعد نقطة التقاطع وصولاً إلى المذبح، حيث ينتهي كل ممر جانبي بحنية. ويفصل بين كل رواق من أروقة الصحن ضلع عرضي عند القبو. ويمتد كل جناح عرضي بعرض رواقين من أروقة الصحن. ويحتوي المدخل على رواق يحجب البوابة الرئيسية. وقد تم تطوير هذا النوع من المداخل في العصر القوطي على الأجنحة العرضية في كاتدرائية شارتر.

العمارة القوطية الفرنسية هي نمط معماري ساد في فرنسا من عام 1140 حتى حوالي عام 1500، وينقسم إلى أربعة أنماط رئيسية: القوطية المبكرة، والقوطية العليا، والريونانت، والقوطية المتأخرة أو الفلامبويانت. بدأ النمط القوطي المبكر عام 1140، وتميز باعتماد القوس المدبب والانتقال من العمارة الرومانسكية المتأخرة . ولزيادة ارتفاع الجدار، قسمه البناؤون إلى أربعة مستويات: الرواق (الأقواس والأعمدة)، والمعرض ، والتريفوريوم ، والكليرستوري . ولدعم الجدار المرتفع، ابتكر البناؤون الدعامات الطائرة ، التي بلغت ذروتها في العصر القوطي العالي خلال القرن الثالث عشر. وكانت الأقبية عبارة عن ستة أقبية مضلعة سداسية الأجزاء . تشمل المباني البارزة التي تنتمي إلى هذا الطراز الطرف الشرقي من كنيسة دير القديس دوني ، وكاتدرائية سينس ، وكاتدرائية نوتردام في لاون ، والواجهة الغربية لكاتدرائية شارتر ، وكاتدرائية نوتردام في باريس ، وكاتدرائية ليون ، وكاتدرائية تول .

رسّخ الطراز القوطي العالي في القرن الثالث عشر النسب والأشكال المستوحاة من الطراز القوطي المبكر، وطوّرها ليُنتج هياكلَ خفيفةً، لكنها شاهقةٌ ومهيبة. عُدّل هيكل الجدار من أربعة إلى ثلاثة مستويات فقط: الرواق، والرواق الثلاثي، والرواق العلوي. صُغّرت زخارف الأعمدة لتجنب حجب الرؤية الصاعدة. تغيّرت نوافذ الرواق العلوي من نافذة واحدة في كل جزء، مثقوبة في الجدار، إلى نافذتين متصلتين بنافذة دائرية صغيرة . تغيّر القبو المضلّع من ستة إلى أربعة أضلاع. نضجت الدعامات الطائرة ، وبعد اعتمادها في كاتدرائية نوتردام في باريس وكاتدرائية نوتردام في شارتر ، أصبحت الطريقة المتعارف عليها لدعم الجدران العالية، إذ خدمت أغراضًا إنشائيةً وزخرفيةً على حدٍ سواء. يُعدّ الهيكل الرئيسي لكاتدرائية شارتر (1194-1260)، وكاتدرائية أميان ، وكاتدرائية بورج ، أمثلةً أخرى على هذا الطراز.

إلى جانب هذه الأنماط القوطية، يوجد نمط آخر يُسمى "القوطية الجنوبية" (مقارنةً بالقوطية الشمالية). يتميز هذا النمط بصحن رئيسي واسع دون وجود جناح عرضي. ومن أمثلة هذا النمط المعماري القوطي كنيسة نوتردام دو لاموجييه في ناربون وكنيسة سانت ماري في سان برتران دو كومينج .

خلال السنوات الأولى من القرن السادس عشر، انخرط الفرنسيون في حروب شمال إيطاليا، حاملين معهم إلى فرنسا ليس فقط كنوز فن عصر النهضة كغنائم حرب، بل أيضاً أفكاراً معمارية مميزة. شهد وادي اللوار موجة بناء هائلة، وبرزت في تلك الفترة العديد من قلاع عصر النهضة، وأقدمها قلعة أمبواز (حوالي 1495) التي قضى فيها ليوناردو دافنشي سنواته الأخيرة. هيمن هذا الطراز المعماري في عهد فرانسيس الأول (انظر: قلاع وادي اللوار ).

تطوّر هذا الأسلوب تدريجيًا إلى أسلوب فرنسي يُعرف باسم أسلوب هنري الثاني، وذلك على يد معماريين مثل سيباستيانو سيرليو ، الذي انخرط في العمل في قصر فونتينبلو بعد عام 1540. وفي فونتينبلو، شكّل فنانون إيطاليون مثل روسو فيورنتينو ، وفرانشيسكو بريماتيتشيو ، ونيكولو ديل أباتي، المدرسة الأولى لفونتينبلو . وقد استلهم معماريون آخرون، مثل فيليبير ديلورم ، وأندرويه دو سيرسو ، وجياكومو فينيولا ، وبيير ليسكوت ، من هذه الأفكار الجديدة. صمّم ليسكوت الواجهة الداخلية الجنوبية الغربية لفناء كور كاري في متحف اللوفر بباريس، وغُطّيت بنقوش خارجية من تصميم جان غوجون . واستمرّ ازدهار فن العمارة في عهدي هنري الثاني وهنري الثالث .

الباروك الفرنسي هو نمط معماري باروكي تطور في فرنسا خلال عهود لويس الثالث عشر (1610-1643)، ولويس الرابع عشر (1643-1714)، ولويس الخامس عشر (1714-1774). وقد أثر الباروك الفرنسي بشكل عميق على العمارة المدنية في القرن الثامن عشر في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أن تصميم القصر المفتوح بثلاثة أجنحة كان يُعتبر في فرنسا الحل الأمثل منذ القرن السادس عشر، إلا أن قصر لوكسمبورغ (1615-1620) الذي صممه سالومون دي بروس هو الذي حدد التوجه الرصين والكلاسيكي الذي اتخذه الباروك الفرنسي. ولأول مرة، تم التركيز على مبنى القصر (corps de logis) باعتباره الجزء الرئيسي المميز للمبنى، بينما تم التعامل مع الأجنحة الجانبية على أنها أقل أهمية وتم تقليص حجمها بشكل مناسب. وقد تم استبدال البرج الذي يعود للعصور الوسطى بالكامل بالبروز المركزي على شكل بوابة ضخمة من ثلاثة طوابق.

ربما كان فرانسوا مانسار أبرز من صاغوا هذا الأسلوب الجديد ، ويُنسب إليه الفضل في إدخال فن الباروك الكامل إلى فرنسا. في تصميمه لقصر ميزون (1642)، نجح مانسار في التوفيق بين المنهج الأكاديمي ومنهج الباروك، مع إظهار احترامه للخصائص المميزة للتقاليد الفرنسية الموروثة من الطراز القوطي. يُجسد قصر ميزون لافيت الانتقال المستمر من قصور ما بعد العصور الوسطى في القرن السادس عشر إلى المنازل الريفية الشبيهة بالفلل في القرن الثامن عشر. يتميز المبنى بتناظر صارم، مع نظام مُطبق على كل طابق، غالباً على شكل أعمدة . الواجهة الأمامية، المتوجة بسقف منفصل مُضخم، تتسم بمرونة ملحوظة، ويبدو المبنى ككل ثلاثي الأبعاد. تخلت مباني مانسار عن الزخارف المبالغ فيها، التي كانت شائعة في روما آنذاك. أما تأثير الباروك الإيطالي فقد خُفف واقتصر على مجال الزخرفة.

تمثلت الخطوة التالية في تطور العمارة السكنية الأوروبية في دمج الحدائق ضمن تصميم القصر، كما يتضح في قصر فو لو فيكونت (1656-1661)، حيث تعاون المهندس المعماري لويس لو فو ، والمصمم شارل لو برون ، والبستاني أندريه لو نوتر . من الكورنيش الرئيسي إلى القاعدة المنخفضة، يكسو القصر المصغر ما يُعرف بـ"الطراز الضخم"، مما يضفي على المبنى مظهرًا أكثر فخامة. وقد مثّل التعاون الإبداعي بين لو فو ولو نوتر بداية "الطراز الرائع" الذي سمح بتوسيع نطاق العمارة الباروكية خارج أسوار القصر، وتحويل المناظر الطبيعية المحيطة إلى لوحة فسيفسائية بديعة من المناظر البانورامية.

بدأ أسلوب الروكوكو في الفنون الزخرفية والتصميم الداخلي. ومع تولي لويس الرابع عشر العرش، طرأ تغيير على فناني البلاط والموضة الفنية العامة. وبحلول نهاية عهد الملك السابق، بدأت تصاميم الباروك الفخمة تفسح المجال لعناصر أكثر بساطةً وانسيابيةً، تتميز بانحناءات وأنماط طبيعية. وتتجلى هذه العناصر بوضوح في التصاميم المعمارية لنيكولا بينو . خلال فترة الوصاية ، انتقلت الحياة في البلاط بعيدًا عن فرساي ، وترسخ هذا التغيير الفني، أولًا في القصر الملكي ثم في أوساط الطبقة الراقية الفرنسية. غالبًا ما يُنظر إلى رقة تصاميم الروكوكو وروحها المرحة على أنها متناغمة تمامًا مع مظاهر البذخ في عهد لويس الخامس عشر .

شهدت فرنسا ذروة ازدهار فن الروكوكو في ثلاثينيات القرن الثامن عشر. حافظ الروكوكو على ذوق الباروك في الأشكال المعقدة والأنماط الدقيقة، ولكنه بدأ في هذه المرحلة بدمج خصائص متنوعة، بما في ذلك الميل إلى التصاميم الشرقية والتراكيب غير المتناظرة. امتد هذا الأسلوب من العمارة والأثاث إلى الرسم والنحت. انتشر الروكوكو بفضل الفنانين الفرنسيين والمطبوعات المنقوشة، ولاقى رواجًا واسعًا في المناطق الكاثوليكية من ألمانيا وبوهيميا والنمسا، حيث امتزج بتقاليد الباروك الألمانية النابضة بالحياة.

تجلّت المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في فرنسا في " طراز لويس السادس عشر " الذي صمّمه معماريون مثل أنج جاك غابرييل ( قصر تريانون الصغير ، 1762-1768)؛ أما المرحلة الثانية، التي تميّزت بطرازي " الديركتوار " و" الإمبراطورية "، فيمكن وصفها بقوس النصر ذي التصميم البسيط والآستيلاري الذي صمّمه جان فرانسوا شالغرين عام 1806. وفي إنجلترا، يمكن وصف المرحلتين الأولى بتصاميم روبرت آدم ، والثانية بتصاميم السير جون سوان . كان الطراز الداخلي في فرنسا في البداية طرازًا باريسيًا، يُعرف باسم "الطراز اليوناني "، وليس طرازًا ملكيًا. ولم يُطبّق طراز " لويس السادس عشر " في البلاط الملكي إلا عندما اعتلى الملك الشاب العرش عام 1771، حين أدخلته زوجته ماري أنطوانيت ، المُحبة للموضة .

ابتداءً من حوالي عام 1800، أدى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية، التي عُرضت من خلال النقوش والحفر، إلى إعطاء دفعة جديدة للكلاسيكية الجديدة، عُرفت باسم النهضة اليونانية . وظلت الكلاسيكية الجديدة قوة مؤثرة في الفن الأكاديمي طوال القرن التاسع عشر وما بعده، كنقيض دائم للرومانسية أو النهضة القوطية ، على الرغم من أنها اعتُبرت، منذ أواخر القرن التاسع عشر، مناهضة للحداثة، أو حتى رجعية، في الأوساط النقدية المؤثرة. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، تحولت العديد من المدن الأوروبية، ولا سيما سانت بطرسبرغ وأثينا وبرلين وميونيخ ، إلى متاحف حقيقية للعمارة الكلاسيكية الجديدة. في المقابل، لم تحظَ النهضة اليونانية في فرنسا بشعبية لدى الدولة أو العامة. بدأ ما تبقى من آثار العمارة اليونانية بقبو شارل دي وايلي في كنيسة سان لو سان جيل (1773-1780)، وحاجز بونسوم لكلود نيكولا ليدو (1785-1789). لم يكن للدليل المباشر على العمارة اليونانية أهمية تُذكر لدى الفرنسيين، وذلك لتأثير مذاهب مارك أنطوان لوجيه التي سعت إلى استنباط مبادئ اليونانيين بدلاً من مجرد ممارساتهم. ولم يزدهر إحياء العمارة اليونانية في فرنسا إلا مع ظهور الطراز اليوناني الجديد الذي ابتكره لابوستر في عهد الإمبراطورية الثانية.

منذ أوائل القرن السابع عشر وحتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر، امتلك الفرنسيون مساحات شاسعة من الأراضي في أمريكا الشمالية ، ومنطقة الكاريبي ، وغويانا الفرنسية ، والسنغال ، وبنين . وشملت هذه الإمبراطورية أغنى مستعمرة في العالم، وهي سان دومينغو ( هايتي حاليًا)، وأكبر مساحة أرضية لفرنسا في فرنسا الجديدة ( كيبيك حاليًا ). ومنذ عام 1604، بنى المستعمرون الفرنسيون ومهندسو الحكومة مباني ضخمة وباهظة الثمن على غرار قصر فرساي والقصور الفخمة والمنازل والكنائس في باريس، في أماكن مثل مدينة كيبيك ، وكاب فرانسوا (كاب هايتيان حاليًا )، ومارتينيك ، وغوادلوب ، وسان لويس، والسنغال ، وغوري السنغال، وغويانا الفرنسية. كانت أفخم المباني قصر سانت لويس في مدينة كيبيك، ومبنى الحكومة في كاب فرانسوا، وقصر الحاكم في كايين ، والكنيسة (التي أصبحت الآن كاتدرائية) في كاب هايتيان (وتُعرف الآن باسم كاتدرائية سيدة الانتقال، كاب هايتيان ). كما بنى الفرنسيون منشآت واسعة النطاق في لويزيانا ، لا سيما في نيو أورليانز ومزرعة ديسترهان ، على الرغم من أن القليل جدًا منها بقي اليوم من الحقبة الفرنسية. ومع ذلك، فقد شُيّدت مبانٍ على الطراز الفرنسي هناك لفترة طويلة، كما كان الحال في هايتي ما بعد الاستعمار، وأبرزها قصر سانسوسي للملك هنري كريستوف . ^{[ 4 ]}

في منتصف القرن التاسع عشر، عندما أسس نابليون الثالث الإمبراطورية الثانية ، تحولت باريس إلى مدينة ساحرة بمبانيها الشاهقة المهيبة. زُيّنت العديد من المنازل بتفاصيل دقيقة كالأعمدة المزدوجة والزخارف الحديدية المتقنة التي امتدت على أسطحها. لكن أبرز ما يميز هذه الحقبة هو السقف المائل ذو الشكل الصندوقي . يُمكن تمييز هذا السقف من خلال شكله شبه المنحرف . فعلى عكس الجملون المثلث ، يكون السقف المائل عموديًا تقريبًا حتى قمته، حيث يصبح مسطحًا فجأة. يُضفي هذا الخط الفريد إحساسًا بالفخامة، كما يُتيح مساحة معيشة أكبر في العلية. في الولايات المتحدة، يُعتبر طراز الإمبراطورية الثانية من الطراز الفيكتوري . ومع ذلك، يُمكن أيضًا إيجاد السقف المائل العملي، ذي الطابع الفرنسي المميز، في العديد من المنازل المعاصرة.

يُعدّ أسلوب الفنون الجميلة (Beux-Arts ) أحد الأساليب المعمارية الباريسية ، وقد نشأ من مدرسة الفنون الجميلة الأسطورية ( École des Beaux Arts ). ازدهر هذا الأسلوب خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، وكان بمثابة تطوير فخم للأسلوب الكلاسيكي الجديد الأكثر رقيًا . زُيّنت الواجهات المتناظرة بتفاصيل باذخة كالأكاليل والزخارف والزهور والدروع. بُنيت هذه المنازل الضخمة والمهيبة في الغالب من الحجر، وكانت حكرًا على الأثرياء. مع ذلك، قد يظهر تأثير أسلوب الفنون الجميلة في المنازل المتواضعة، لا سيما إذا احتوت على شرفات حجرية وزخارف معمارية. درس العديد من المعماريين الأمريكيين في مدرسة الفنون الجميلة، وكان لهذا الأسلوب تأثير بالغ على العمارة الأمريكية بين عامي 1880 و1920 تقريبًا.

من بين المصممين والمهندسين المعماريين الفرنسيين الحداثيين والمعاصرين المشهورين:

• لو كوربوزييه
• روبرت ماليت-ستيفنز
• فريدريك بوريل ،
• دومينيك بيرو ،
• كريستيان دي بورتزامبارك
• جان نوفيل
• قائمة المعماريين الفرنسيين بعد الحرب العالمية الثانية

أمثلة على المباني الحديثة والمعاصرة في فرنسا

• فيلا سافوي
• نوتردام دو هوت – "كنيسة دو رونشامب"
• مباني لو كوربوزييه
• فيلا نوي
• معهد العالم العربي
• مباني جان نوفيل

من أبرز سمات العديد من المباني الفرنسية نوافذ الطابق الثاني الطويلة، والتي غالبًا ما تكون مقوسة من الأعلى، وتخترق الكورنيش وترتفع فوق حافة السقف . يبرز هذا التصميم الفريد للنوافذ بشكل خاص في نماذج العمارة الفرنسية الريفية في أمريكا. هذه المنازل، المبنية من الطوب أو الجص ، مستوحاة من قصور الريف الفرنسي ، وتتميز بفخامتها ورسميتها. لها أسقف هرمية شديدة الانحدار وشكل مربع متناظر مع نوافذ متوازنة على جانبي المدخل. وتضفي نوافذ الطابق الثاني الطويلة إحساسًا بالارتفاع.

في نورماندي ووادي لوار بفرنسا، كانت صوامع المزارع تُلحق غالبًا بمساكنها الرئيسية بدلًا من حظيرة منفصلة. بعد الحرب العالمية الأولى، استلهم الأمريكيون من نمط المزرعة الفرنسية التقليدية، فابتكروا نمطًا يُعرف باسم "نورماندي الفرنسية". تتميز هذه المنازل، المُغطاة بالحجر أو الجص أو الطوب، بلمسة من طراز تيودور مع زخارف خشبية نصفية (شرائح خشبية رأسية وأفقية وقطرية مثبتة في البناء). ويُعرف نمط نورماندي الفرنسية ببرج حجري دائري يعلوه سقف مخروطي الشكل. عادةً ما يُوضع البرج بالقرب من المركز، ليكون بمثابة مدخل المنزل. غالبًا ما يُدمج نمط نورماندي الفرنسية مع تفاصيل الطراز الريفي الفرنسي لتكوين نمط يُسمى ببساطة "الريف الفرنسي" أو "الريف الفرنسي"، والذي يُنقش أو يُطبع على القوالب والمصابيح الجدارية والدرابزينات .